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‘Fear the Walking Dead’ ganhará novo spin-off digital ambientado em um submarino; Saiba mais!

De acordo com o ComicBook, a AMC está desenvolvendo um novo spin-off digital de ‘Fear The Walking Dead‘, que terá conexão direta com a sexta temporada da série.

Intitulada ‘Dead in the Water‘, a produção contará com episódios curtinhos e girará em torno da tripulação de um submarino lutando pela sobrevivência, isolada da superfície assim que o apocalipse começa, o que acaba deixando os sobreviventes presos com zumbis em uma situação sem escapatória.

Na temporada atual, o Morgan (Lennie James) está em posse da chave de um submarino encalhado que traz uma mensagem enigmática pintada com spray quando ele chega em Galveston, Texas.

Parece que o spin-off mostrará a origem desse submarino e o que aconteceu com os seus tripulantes.

Vale lembrar que ‘Fear The Walking Dead‘ já lançou dois spin-off digitais, ‘Flight 462‘ e ‘Passage‘.

Fear the Walking Dead‘ já está renovada para a 7ª temporada.

Derivada de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

‘Mother/Android’: Chloë Grace Moretz enfrenta androides assassinos no trailer do sci-fi; Confira!

O suspense de ficção científica ‘Mother/Android‘, estrelado pela Chloë Grace Moretz, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa será lançado pelo Hulu no dia 17 de dezembro.

Mattson Tomlin, roteirista do vindouro ‘Batman‘, fará sua estreia na direção.

A trama segue Georgia (Moretz), uma jovem que tenta escapar de seu país ao lado do namorado (Algee Smith) enquanto os humanos iniciam uma guerra contra uma poderosa inteligência artificial. Juntos, o casal tenta correr contra o tempo para abandonar o campo de guerra e dar uma vida digna ao bebê que estão esperando.

A narrativa é inspirada na própria vida de Tomlin, contando uma versão sci-fi da época que seus pais lutaram para salvar o filho em meio aos perigos da Revolução Romena.

Novo vídeo de ‘Mulher-Hulk’ revela ALTERAÇÃO na história de origem da heroína

O Disney+ divulgou um novo vídeo dos bastidores da série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que revela uma importante alteração na história de origem da heroína.

Nos quadrinhos, a Jennifer ganha seus poderes após uma transfusão de sangue do seu primo Bruce Banner, que salva sua vida. No entanto, na série, a personagem aparentemente ganha poderes após seu sangue se misturar com o do Bruce depois de um acidente.

Confira o vídeo:

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Viagem se torna um PESADELO no trailer do terror ‘Influencer’; Confira!

O terror ‘Influencer‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Kurtis David Harder (‘Spiral’) é responsável pela direção.

A trama segue Madison (Emily Tennant), uma popular influencer que está em uma viagem solitária pela Tailândia – diferente do que ela contou aos seus seguidores no Instagram. Lá, ela conhece CW (Cassandra Naud), uma mochileira enigmática e energética que a oferece levar para os lugares mais populares da região. Após visitarem locais incríveis, a viagem se torna um pesadelo quando CW a leva para um destino surpreendente – uma ilha deserta completamente desconhecida…

Sara CanningRory J. Saper também estrelam a produção.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 26 de maio.

‘Os Estranhos’ retornam no assustador trailer LEGENDADO do reboot; Confira!

O reboot de ‘Os Estranhos‘, que servirá como a primeira parte de uma trilogia, ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’), o terror estreia nos cinemas nacionais no dia 16 de maio, pela Paris Filmes.

Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.

O elenco ainda conta com Rachel ShentonEma HorvathGabe Basso.

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) fica responsável pela direção.

O roteiro é assinado pela dupla Alan R. CohenAlan Freedland.

‘Jumanji’: Diretor revela por que Kirsten Dunst nunca retornou para as sequências

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Jake Kasdan explicou por que a atriz Kirsten Dunst (‘Guerra Civil’) nunca retornou à franquia ‘Jumanji‘ – nem mesmo para uma participação especial.

O cineasta afirma que teria sido muito desafiador continuar a história dos personagens do filme original, considerando que eles acabam esquecendo da aventura que passaram no final da narrativa.

“Nós amamos a Kirsten Dunst. Ela é fantástica. Quando fizemos ‘Bem-vindos à Selva’, nós estávamos focados em manter continuidade com o longa original, que nós amamos. Nós queríamos honrá-lo e mantê-lo vivo. Além disso, a forma como o filme original termina, por mais brilhante que seja, cria complicações na trama ao tentarmos voltar a acompanhar aqueles personagens.”

Ele completa, “A decisão narrativa no final do primeiro filme tornou muito complicado continuar a história daqueles personagens. Apesar disso, nós amaríamos descobrir um jeito que fosse divertido e passasse algum tipo de fidelidade ao desfecho original.”

Vale lembrar que o 4º filme da saga está programado para estrear no dia 11 de Dezembro de 2026.

Jake Kasdan dirige e o elenco terá Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan.

O filme acontece após ‘Jumanji‘, estrelando Robin Williams, e ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ e ‘Jumanji: Próxima Fase‘, ambos protagonizados por The Rock.

A notícia já era esperada, já que ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ arrecadou quase US$ 1 bilhão nas bilheterias globais, e sua sequência cerca de US$ 800 milhões. Combinados, os filmes arrecadaram US$ 1,7 bilhão ao redor do mundo.

Relembre o trailer do filme anterior:

Conheça ‘Seleção Final’, reality competitivo estilo ‘A Batalha dos 100’ que está fazendo SUCESSO na Netflix

O programa japonês ‘Seleção Final‘ (Final Draft), reality competitivo na mesma veia de ‘A Batalha dos 100‘, já está disponível na Netflix.

Na produção, ex-atletas experientes vão ao limite físico e mental para reconquistar a glória e faturar um prêmio de 30 milhões de ienes.

Sucesso no serviço de streaming, o seriado conseguiu alcançar o TOP 9 das produções mais assistidas na plataforma brasileira.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dentre os participantes, a produção conta com Yoshio Itoi, Takashi Kurihara, Hozumi Hasegawa, Ryudai Onikura, Yuya Shozui, Katsuma Yonemura, Atsushi Arai, Kazuhiro Goya, entre outros.

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Confira as primeiras imagens de ‘The Punishing’, terror com John Boyega e Cara Delevingne

O site Deadline divulgou as primeiras imagens de ‘The Punishing‘, terror sobrenatural estrelado por John Boyega (‘Ataque ao Prédio’) e Cara Delevingne (‘Esquadrão Suicida’).

A trama se passa em uma ilha remota da Islândia, onde um homem se recupera milagrosamente de uma doença terminal, mas sua esposa descobre que os poderes de cura da terra têm um preço terrível.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’) é responsável pela direção e roteiro.

O longa é produzido pela Spooky Pictures, Redwire Pictures e Tiki Tane Pictures.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

Atriz processa FX e Ryan Murphy por retratação infiel em ‘Feud: Bette and Joan’

Parece que a treta exibida na aclamada série do FX, ‘Feud: Bette and Joan‘, será estendida para a vida real.

A atriz Olivia de Havilland está processando o canal FX e a produtora de Ryan Murphy por oferecer um retrato infiel e não autorizado da veterana no programa.

Na trama, Olivia foi interpretada por Catherine Zeta-Jones e embora fosse a única personagem real da série ainda viva, os advogados alegam que ela não foi consultada a respeito de sua caracterização diante das telas.

Conforme o comunicado emitido pela equipe de advogados:

“A FX não solicitou à senhora Havilland permissão para usar sua imagem e identidade, além de ela não ter recebido qualquer compensação por isso. Indo mais longe, o canal colocou alegações como sendo da atriz que não são precisas e vão contra a reputação que ela construiu ao longo de seus 80 anos dentro de sua carreira profissional, se abstendo de fofocas e mentiras, que só visavam gerar mídia desnecessária”.

Os advogados também revelam que o canal FX se apropriou do nome de Havilland com intenções escusas:

“Eles se apropriaram de seu nome e identidade, colocando-a em uma perspectiva falsa, com o mero objetivo de gerar um série sensacionalista, que visa promover seus próprios interesses, incluindo a emissora e sua marca, deixando de lado todos os seus interesses”.

Feud‘ retrata o icônico conflito entre as estrelas de cinema Joan Crawford e Bette Davis.

 

 

 

Em 1962, as duas atuaram juntas em ‘O Que Terá Acontecido a Baby Jane?‘, que levou cinco indicações ao Oscar e se tornou um sucesso de bilheterias. Elas ficaram imortalizadas tanto por suas atuações nas telonas, quanto pelas brigas e desentendimentos no set.

Estão confirmadas no elenco principal: Sarah PaulsonJessica Lange (American Horror Story) viverá Crawford; Susan Sarandon (Thelma & Louise) será Bette DavisCatherine Zeta-Jones vive Olivia de Havilland. 

A série é antológica, ou seja, cada temporada trará o conflito diferente entre duas personalidades.

 

‘Sicario 2: Soldado’: Benicio Del Toro surge em nova imagem; Vem ver!

Sicario 2: Soldado, sequência do elogiado ‘Sicario: Terra de Ninguém’, ganhou uma nova imagem, com destaque em Benicio Del Toro.

Confira:

Sicario 2: Soldado será focado no misterioso personagem Alejandro (Del Toro), um militar peculiar e com ideias dúbias.

O roteirista Taylor Sheridan retorna para a sequência, e o diretor Denis Villeneuve está envolvido no projeto como produtor. Stefano Sollima (‘Suburra’) dirige.

Sicario: Terra de Ninguém’ se passa crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, e acompanha uma agente do FBI (Emily Blunt) que é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

O original é estrelado por Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo e Julio Cesar Cedillo.

Sicario 2: Soldadoestreia nos EUA em 29 junho de 2018. Ainda sem data de estreia para o Brasil.

‘Roswell: New Mexico’: Novo vídeo traz flashback de 10 anos atrás

A série ‘Roswell: New Mexico‘ ganhou um novo vídeo, que traz um flashback de 10 anos atrás. O momento em questão faz parte do episódio recém-exibido, que remonta a noite em que Rosa (Amber Midthunder) morreu.

Assista:

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler BlackburnLily CowlesMichael Vlamis.

A nova versão usará novamente o livro ‘Roswell High‘, de Melinda Metzcomo base para as novas histórias.

 

‘Uma Família da Pesada’ ganha curta metragem sobre o coronavírus; Assista!

Para ajudar os fãs a lidarem com o delicado momento de reclusão social, o artista e ator Seth MacFarlane desenhou um curta metragem da sua série animada ‘Uma Família da Pesada‘.

O curta, de quase cinco minutos de duração, traz Stewie e Brian conversando sobre o coronavírus.

Assista:

 

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Uma publicação compartilhada por Seth MacFarlane (@macfarlaneseth) em


Uma Família da Pesada‘ mostra o conturbado cotidiano dos Griffins. Peter e Lois são pais da mimada adolescente Meg; do preguiçoso Chris, de 13 anos e do caçula Stewie, uma criança diabólica. Eles ainda têm o falante cão Brian, o mais inteligente do grupo.

 

‘Duster’: Josh Holloway vai estrelar nova série da HBO Max produzida e co-escrita por J.J. Abrams

O astro John Holloway, da série ‘Lost‘, vai novamente trabalhar em parceria com o cineasta J.J. Abrams, na nova série original da HBO Max, intitulada ‘Duster‘. A informação foi revelada em primeira mão pela revista Variety.

A produção se passa no sudoeste, no auge dos anos 70, e traz Holloway como um piloto de fuga para um crescente sindicato do crime.

Abrams assina o roteiro de ‘Duster‘, ao lado de LaToya Morgan (‘The Walking Dead‘). Ambos também assumem a função de produtores executivos do projeto.

Recentemente, Holloway entrou para o elenco da 3ª temporada da aclamada série western ‘Yellowstone‘, da Paramount Pictures.

Ele também estrelou a série ‘Colony‘, da emissora USA e criada por Carlton Cuse, um dos co-criadores de ‘Lost‘.

Josh Holloway ficou mais conhecido por interpretar James Sawyer, na série ‘Lost‘. Além disso, o ator também dirigiu diversos episódios da produção, que traz Abrams como um dos criadores e produtores executivos.

Crítica | Mo: Nova série de comédia da A24 é uma joia preciosa da Netflix

Imigrante ilegal à espera de asilo nos Estados Unidos, Mo é um palestino que fez da cidade de Houston, no Texas, sua nova casa. Entre pequenos trambiques como a venda de réplicas de artigos de luxo e uma família particularmente complicada, ele faz parte dos dreamers – estrangeiros que chegaram sem documento aos país quando ainda eram crianças. E ao longo de oito episódios de meia hora, os criadores Ramy Youssef e Mo Amer (que também estrela) transformam a agridoce trajetória de um jovem do Oriente Médio em uma inesperada e divertida jornada de autodescoberta e cura, em meio à situações perigosamente absurdas.

Uma surpresa impressionante da Netflix, Mo é ainda mais uma preciosidade da produtora A24, conhecida por seu brilhantismo nos cinemas e agora na TV. Sempre flertando com o humor sombrio e o drama pesado, a série de comédia dramática vai além da sua combinação de gêneros e oferece ao público uma experiência única e completa, feita especificamente para quem está à procura de um bom entretenimento aliado a uma excelente concepção criativa. Com sacadas cômicas hilárias sempre permeadas pela acidez de uma crítica social, a produção nos faz rir de forma inteligente sem exigir demais de sua audiência.

Sua perspicácia cômica faz de Mo um original Netflix que não quer apenas extrair o riso frouxo, mas quer também convidar a audiência para uma inesperada montanha russa emocional onde a linha que separa a comédia do drama é precisamente tênue – quase imperceptível. Com um roteiro brilhante que acompanha um imigrante tentando encontrar o seu lugar na América, enquanto luta para prover para sua família em meio à ilegalidade, a série consegue transitar entre os dois gêneros em que se encontra com uma genialidade surpreendente. Mudando o teor da narrativa sempre com dinamismo, Mo sabe transitar do humor para a tensão sem quebrar seu próprio ritmo, pegando a audiência de forma desprevenida.

Não se privando de abordar questões mais densas como os traumas da Guerra do Golfo que fez sua família fugir para os Estados Unidos e o sofrimento vivido por seu pai nesse processo, a série se leva a sério mantendo o excelente humor que nos cativa logo em seu primeiro episódio. Com Mo Amer exalando carisma em uma facilidade extrema, a original Netflix traz uma atmosfera similar à Atlanta (criada e estrelada por Donald Glover) e é a combinação certeira entre cultura POP e conceitual, garantindo um resultado diferente que a coloca em um lugar de destaque entre os mais recentes lançamentos das telinhas.

Divertida e também absurda, a produção co-criada pelo premiado Ramy Youssef (Ramy) faz diversos contrastes culturais e religiosos, sempre respeitando a diversidade de opiniões e visões de vida – à medida em que não se restringe ao povo muçulmano. Com uma trama que transcende as tradições sociais do povo árabe, Mo é uma comédia dramática sobre imigração, pertencimento e a necessidade de compartilharmos nossas histórias, por mais malucas que elas sejam.

Crítica | A Ilha de Bergman traz uma caprichosa metalinguagem em homenagem ao gênio sueco

Falar de cinema dentro de um filme é um fascínio para os amantes da sétima arte. Em estreia na mostra competitiva do Festival de Cannes 2021, a diretora Mia Hansen-Løve (O que Está por Vir) executa com proeza e certa melancolia uma homenagem ao cineasta sueco Ingmar Bergman, falecido em 2007. Ela nos leva em excursão à ilha de Fårö, em Gotlands län, na Suécia, onde Bergman passou seus últimos dias, escreveu seus roteiros e rodou muitas de suas obras. 

Prolífero artista, Bergman deixo um legado de mais de 50 filmes, em que tratava de temas, desde a metafísica (O Sétimo Selo, 1957), até a introspecção psicológica (Persona,1966) e análise da vida de casal (Cenas de um Casamento, 1974), além da reflexão familiar (Fanny & Alexander, 1982). Assim, todos esses elementos são apresentados no roteiro de Mia Hansen-Løve a partir da curiosidade do casal de cineastas Chris (Vicky Krieps) e Tony (Tim Roth), o qual parte em visita à ilha de Fårö, em busca de conhecimento e inspiração.

Ele é um famoso diretor e especialista na obra do autor sueco, já ela é uma roteirista impregnada com a indecisão de qual final dar para o seu atual trabalho. Além do papel de escritora, ela reflete sobre o seu ofício de mãe, já que não para de pensar na filha pequena deixada alguns dias longe de seus cuidados para focar no trabalho. Desse modo, a diretora francesa projeta uma metalinguagem para falar do processo de criação, influência e admiração no cinema. 

Progenitor de nove crianças de seis mulheres diferentes, Ingmar Bergman foi um pai ausente e alguns dos diálogos do filme processam a vida pessoal atabalhoada do diretor em evidência da enorme quantidade de obras realizadas. Em busca de um lirismo para sua aventura “descortinando Bergman”, Chris conhece o jovem cineasta e pesquisador Hampus (Hampus Nordenson), responsável por lhe apresentar curiosidades da ilha e dos suecos com as quais ela começa a compor o seu roteiro. 

Um segundo filme entra em cena com os personagens Amy (Mia Wasikowska) e Joseph (Anders Danielsen Lie). Eles se reencontram depois de um longo tempo para o casamento de um amigo em comum na ilha de Fårö. Durante três dias, Amy tem a chance de reviver os sentimentos alojados no seu peito, enquanto Joseph mostra-se hesitante com a aproximação da jovem. A fábula de Amy e Joseph ganha contornos tão vívidos e febris que por um momento, a escritora e o diretor da narrativa principal tornam-se secundários.

Acompanhar o sofrimento de Amy por um amor fugaz e idealizado invoca mais curiosidade  do que as andanças e compromissos diários de Chris e Tony. Assim, a vida dos criadores e das criaturas dividem a tela e a nossa atenção. Existe, entretanto, uma atração em ambas as narrativas por conta da cumplicidade de querer enxergá-los como parte da história, não como criações para nos provocar precisas emoções. Ao jogar com a metalinguagem, Mia Hansen-Løve brinca com a nossa percepção de vivenciar sentimentos legítimos por frações de segundos diante da tela. 

A Ilha de Bergman já está em exibição nos cinemas nacionais e não é um filme de conclusões e resoluções, mas de processo. Aqueles que sabem apreciar a marcha ao invés da chegada vão admirar o esforço de Mia Hansen-Løve de nos apresentar um outro lado de Bergman e a vertente oposta da construção de uma história. Os percursos dos personagens parecem entreabertos, mas é por conta dessas possibilidades em jogo, que o seu trabalho possui um zelo particular. 

‘Logan’: “Não me preocupei em fazer um filme para crianças”, diz James Mangold

O diretor de LoganJames Mangold, deu uma entrevista ao The Credits, onde falou um pouco mais sobre seu trabalho no longa do herói. O diretor, que causa sempre polêmica, contou que não se preocupou em fazer um filme de super-herói para crianças:

“Com certeza ‘Logan’ não é um filme que possa ser vendido para crianças. Não é um filme feito para criar colecionáveis, e nem apresentar comerciais em canais infantis em um sábado de manhã. Realmente não me preocupei em fazer um filme para crianças de 12 anos. Minha preocupação era fazer algo competente para os adultos. Tive liberdade para fazer algo mais sofisticado dessa forma”

Diretor de ‘Logan’ detona filmes com cenas pós-créditos

Logan‘ foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

E a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas reconheceu a importância da produção, que já havia sido indicada ao prêmio do Sindicato dos Roteiristas 2018.

Logan‘ se tornou o primeiro filme de herói a ser indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Para o produtor do longa, Hutch Parker, a indicação é uma conquista.

“Eu sou bem realista a respeito do tipo de filme que ‘Logan‘ é e espero que os votantes da Academia o assistam e reconheçam o seu valor – ainda que ele seja um filme com classificação R-rated e faça parte de um legado diretamente vinculado a uma saga de quadrinhos.”, afirmou ao The Hollywood Reporter.

Assista nossa crítica:

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

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‘As Panteras’: Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska serão as protagonistas

A atriz Ella Balinska (‘Midsomer Murders’) é a mais recente adição ao elenco do reboot de ‘As Panteras‘.

Segundo Informações exclusivas da Varietyela vai estrelar o filme ao lado de Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) e Naomi Scott (‘Power Rangers’).

Existia a expectativa de Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) ser uma das protagonistas, mas a aclamada atriz acabou dando lugar à Balinska.

As filmagens do reboot, inicialmente marcadas para abril deste ano, foram adiadas para setembro e a expectativa é que a produção seja encerrada em janeiro de 2019. As gravações acontecerão em Berlim.

Elizabeth Banks (‘Jogos Vorazes‘), que fez sua estreia como diretora no sucesso comercial ‘A Escolha Perfeita 2‘, é quem assume a direção.

Carlo Bernard e Doug Miro (‘Narcos‘) atualmente finalizam o roteiro, que já passou pelas mãos de David Auburn, de ‘A Casa do Lago‘ (2006), e Evan Spiliotopoulos, de ‘Hércules‘ (2014) e ‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘ (2016).

O lançamento de As Panteras acontece no dia setembro de 2019 nos Estados Unidos.

No filme de 2000, Dylan (Drew Barrymore), Natalie (Cameron Diaz) e Alex (Lucy Liu) recebem a missão de resgatar um bilionário sequestrado, impedir que seu software de reconhecimento de vozes caia em mãos erradas e, de quebra, salvar Bosley (Bill Murray) e Charles Townsend, seu chefe Charlie (voz de John Forsythe). Tudo isso com fundo musical de primeira e um show de artes marciais.

O primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou US$ 264 milhões mundialmente. A sequência, de 2003, custou US$ 120 milhões e arrecadou US$ 259 milhões.

A série original dos anos 70 era estrelada por Farrah Fawcett, Kate Jackson e Jaclyn Smith.

Mônica 60 anos | Onde assistir às produções da Turma da Mônica

Baixinha, dentuça, golducha e muito amada pelo Brasil, a Mônica completou nada menos que 60 anos de idade nesta sexta-feira (3). Quer dizer, sua primeira aparição completou seis décadas. Isso porque a Mônica segue lá firme e forte com seus sete anos de idade.

Sua estreia aconteceu em uma tirinha do Cebolinha, em que o coitado tentava se equilibrar na calçada e cruzava o caminho da miúda mais amada do Brasil. Após uma grosseria, ele leva uma pancada do icônico Sansão – que posteriormente seria revelado esconder um tijolo dentro da espuma – e desde então, não parou mais de apanhar. Da mesma forma, a simpática garotinha, que foi inspirada na própria filha de Mauricio de Sousa, deu início a uma trajetória de muitos sucessos em diferentes mídias, transformando-a no maior ícone das histórias em quadrinhos e animações brasileiras em todo o mundo.

Em homenagem aos 60 anos da Mônica, o CinePOP separou nesta lista as principais produções da Turma da Mônica nos streamings e onde vocês podem assisti-las. Confira!

Turma da Mônica: Laços

Com direção de Daniel Rezende e inspirado na graphic novel homônima, esse filme mostra a Turma da Mônica se unindo em uma aventura cheia de ação, mistérios e perigos para encontrar o Floquinho, cachorrinho perdido do Cebolinha.

Onde assistir: Globoplay.

Turma da Mônica: Lições

Sequência de Laços e também inspirada na continuação da história dos quadrinhos, Lições acompanha a turminha um pouco mais velha e tendo que lidar com uma fase complicada da infância. Eles chegam naquele momento em que são velhos demais para serem crianças, mas também são muito novinhos para serem adolescentes. Para piorar as coisas, nesse período, em meio a todas essas questões, a Mônica se machuca em uma das aventuras da Turma e acaba mudando de escola. Então, Cebolinha e seus amigos, bolam um plano infalível para trazê-la de volta. Será que vai dar certo?

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Turma da Mônica: A Série

Trazendo de volta o elenco dos filmes, a série tem oito episódios e gira em torno de duas novas personagens: a esnobe Carminha Frufru e a tagarela Denise. Carminha chega ao Bairro do Limoeiro mexendo com a vida de todos. Então, ela decide dar uma festa para se enturmar no bairro, só que ela acaba sendo vítima de um plano que joga um balde de lama na cabeça dela na frente de todos. Os episódios seguem as investigações de Denise, que aborda o caso pela perspectiva dos principais suspeitos: Mônica, Magali, Cebolinha e Cascão.

Onde assistir: Globoplay.

Turma da Mônica: Cine Gibi

Adaptando várias histórias em pequenos filmes da Turminha, a franquia Cine Gibi se tornou um sucesso dos anos 2000 e rendeu nada menos que nove filminhos divertidos que fizeram boa parte da nova geração se encantar com os personagens do Bairro do Limoeiro.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Netflix.

Turma da Mônica: Clássicos

Ao longo das décadas, além das tirinhas e dos quadrinhos, a Turma da Mônica se consagrou por seus clássicos animados que rodaram o mundo e fizeram sucesso principalmente no Brasil e no Japão, como o episódio do Cebolinha e sua “lagaltixa” Onofre, e o Chico Bento com o Galo Ataliba. Essas historinhas curtas aqueceram o coração de milhões de crianças nesses anos e ajudaram a transformar a Turma da Mônica em um ícone da Cultura Pop.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Turma da Mônica

A série mais recente da Turma da Mônica adapta algumas das milhares de histórias em quadrinhos da turminha e se tornou um dos grandes sucessos do Cartoon Network. São episódios curtinhos, mas muito divertidos e bem produzidos.

Onde assistir: HBO Max.

Crítica | Serial Kelly – Gaby Amarantos Estreia na Telona como SERIAL KILLER Matadora de Machistas

Gaby Amarantos vem se destacando cada vez mais no cenário nacional. Tendo iniciado sua carreira como cantora em 2002, foi mais ou menos em 2012 que ela expandiu sua ascensão nacionalmente, após ter suas músicas entrando na trilha sonora de novelas da Rede Globo, como ‘Ex Mai Love’. Dona de um carisma sem igual, uma voz poderosa e silhueta bem brasileira, não demorou muito para que essa paraense de Belém rapidamente migrasse para a sétima arte, passando a figurar também em seriados e novelas como atriz. De lá para cá são vinte anos de carreira como cantora e mais ou menos dez como atriz – e a partir dessa semana, Gaby faz sua estreia nas telonas com o filme ‘Serial Kelly’.

Kelly (Gaby Amarantos) é uma potente cantora de forró eletrônico no interior nordestino que vive de se apresentar em bares, shoppings e restaurantes em troca de algum dinheiro. Na trilha para fazer sucesso, ela canta em cabarés e zonas de entretenimento adulto, onde trava amizade com profissionais do sexo e travestis. Numa dessas, conhece Tempero (Igor de Araújo), um galego galanteador que arrebata sua atenção. Porém, antes Kelly resolvera se vingar de seu produtor musical, que tentou lhe passar a perna. Quando mais mortes de homens começam a se espalhar pela região, o caso desperta a atenção da delegada Fabíola (Paula Cohen), que passa a caçar Kelly na tentativa de ajudá-la.

O grande destaque em ‘Serial Kelly’ é realmente Gaby Amarantos. É impressionante a maturidade que a cantora consegue imprimir neste seu primeiro papel nas telonas como protagonista. Tudo bem que já são anos trabalhando como atriz, mas Gaby atua de maneira tão natural, tão orgânica, que não parece estar fazendo esforço algum. Sem contar que a atriz preenche a tela com sua beleza; sua pele brilha sob a fotografia de Pedro Urano, que faz bom uso da iluminação natural das locações abertas para valorizar a personagem em planos abertos e vibrantes.

Definido como comédia, o filme de René Guerra está mais para um drama bem-humorado. As situações em que a protagonista se envolve têm comicidade, mas não exatamente fazem rir; ao contrário, provocam a reflexão através de um viés mais leve sobre situações absurdas e cotidianas, todas envoltas em comportamentos machistas que provocam em Kelly uma urgência de acerto de contas. As vítimas possuem perfis de pessoas repugnantes que se vestem com o véu da hipocrisia social para se aproveitarem dos talentos de Kelly de alguma forma, seja na música, seja no sexo. O roteiro de René Guerra e Marcelo Caetano faz um retrato sobre como essa protagonista ama três coisas: comer, transar e matar; a partir dessa trinca, constroem um enredo em que os atos de Kelly são compreensíveis ao espectador, e culminam no contraponto da sororidade que ela oferece às mulheres que atravessam seu caminho, retribuídos pela delegada que sentencia: “em terra de matadores, a mulher que mata vira serial killer”.

Sob o peso do patriarcado, ‘Serial Kelly’ mostra que também no crime o tratamento às mulheres é desigual. Com Kelly, Gaby Amarantos mostra que é uma artista completa, e que o cinema era um caminho natural para essa grande estrela.

10 Atrizes SUMIDAS que merecem nova chance em Hollywood

Morreu ou foi pra Record? A frase que virou meme é usada muitas vezes para se referir a atores brasileiros famosos que estão afastados da grande mídia nos últimos tempos. Em Hollywood, não existe frase semelhante, mas a situação se repete. E muito.

É comum se ver questionando onde se encontram nomes que fizeram muito sucesso nos anos 80 e 90 (e até nos 2000). E não estamos falando de gente que teve um brilho repentino, mas de nomes que marcaram o cinema mundial e que, hoje, parecem não existir.

Infelizmente, podemos constatar que esta é uma situação mais comum quando estamos falando de atrizes. É triste, mas a realidade é que Hollywood não demonstra muito remorso em esquecer atrizes na medida que vão ficando mais velhas. Há exceções, é claro, como Meryl Streep, e outros nomes que conseguem uma retomada na carreira após derrapadas, como Nicole Kidman e Michelle Pfeiffer. E foi justamente pensando na dupla que o CinePOP decidiu relembrar 10 atrizes que gostaríamos de ver, mais uma vez, com destaque na tela grande.

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Meg Ryan

Harry e Sally, Sintonia de Amor, Cidade dos Anjos, Mens@gem Para Você… O reinado de Meg Ryan nas comédias românticas durou mais de duas décadas. A atriz era sinônimo de sucesso de bilheteria. Bonita, inteligente, divertida e com uma personalidade cativante, Ryan fez muita gente se apaixonar por ela. No início dos anos 2000, tentando fugir um pouco do estigma de “namoradinha da América”, ela fez o drama sensual Em Carne Viva, um fracasso de público e crítica. Depois disso, as oportunidades foram só diminuindo e Hollywood não se mostrou disposta a manter seu nome em evidência. No momento, seu nome está ligado a uma série da NBC produzida por Lorne Michaels, mas não há nada muito certo sobre o projeto. Seu último trabalho de fato foi em 2015, quando estrelou e dirigiu o drama de guerra Ithaca.

Demi Moore

Demi Moore é contemporânea de Ryan, mas talvez seu período de fama tenha sido menor do que a primeira. No entanto, quando brilhou, brilhou com força. No início dos anos 90, participou de filmes como Ghost – Do Outro Lado da Vida, Questão de Honra, Proposta Indecente e Assédio Sexual. Em seguida, tropeçou com Striptease, mas logo se recuperou com Desconstruindo Harry e Até o Limite da Honra. Com o tempo, seus papéis foram diminuindo cada vez mais. O preconceito com a idade também esteve presente nesta última década de trabalhos da atriz. Não só ela parou de receber convites para papéis de destaque, como passou a surgir na mídia apenas como a namorada bem mais velha de Ashton Kutcher. O mercado parece que considerava Moore apenas um símbolo sexual, descartando-a com o passar do tempo. Mas a cinematografia da atriz traz papéis dramáticos de destaque. Ela merece mais. Seu último trabalho foi em 2017, na série Empire.

Sharon Stone

“Rival” de Demi nos anos 90, Sharon Stone também foi deixada de lado por Hollywood, pelo menos no que diz respeito aos papéis de protagonista. Mais uma vez, estamos diante de uma atriz afetada pela marca de femme fatale, não recebendo muitas chances em outros projetos. Ela acabou lembrada como a atriz que recusou Titanic para fazer Esfera ou pelo péssimo trabalho como vilã em Mulher-Gato, mas não dá para esquecer também as memoráveis atuações em obras como Cassino, O Vingador do Futuro e, é claro, Instinto Selvagem. Recentemente, fez breve participação em Artista do Desastre e atuou na série Mosaic, da HBO.

Andie MacDowell

Andie MacDowell talvez seja mais conhecida no Brasil por ter sido o rosto das campanhas da L’Oréal por mais de três décadas. O que por si só já mostra que não esteve tão presente assim nos cinemas. Estrela de filmes como Sexo, Mentiras e Videotape, Short Cuts, Feitiço do Tempo e Quatro Casamentos e Um Funeral, Andie viu seu tempo em cena ser reduzido a cada projeto. Ao mesmo tempo, ela passou a aceitar menos trabalhos. Unindo as duas coisas, acabou que a atriz foi saindo de cena dos grandes projetos de Hollywood. Seu último trabalho lançado nos cinemas brasileiros foi Magic Mike XXL, de 2015. No momento, prepara para atuar na série inspirada em Quatro Casamentos e Um Funeral.

Helen Hunt

Conhecida pelos trabalhos em Mad About You e Melhor É Impossível (que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz), Helen Hunt é mais uma atriz deixada de lado por Hollywood com o passar do tempo. Ela atuou ainda em obras como Twister, Náufrago, Do Que as Mulheres Gostam e As Sessões. Este último, de 2012, talvez tenha sido seu trabalho mais recente a ser reconhecido pela crítica e pelo público, lhe rendendo inclusive nova indicação ao Oscar. Nos últimos tempos, tem dedicado cada vez mais tempo à direção, trabalhando inclusive na função na série This is Us. Fala-se muito sobre a possibilidade de um revival de Mad About You, que muito provavelmente levantaria o nome da atriz. Mas não dá pra depender disso. Por tudo que já fez, Helen merece receber mais oportunidades.

Carrie-Anne Moss

Muita gente pode contestar a presença de Carrie-Anne Moss nesta lista, afinal se manteve em evidência com as séries da Marvel na Netflix, especialmente Jessica Jones. Mas isso é tudo que ela tem feito nos últimos três anos. É muito pouco para um nome que já mostrou muito talento e disposição em obras como Amnésia e a trilogia Matrix. Em 2019, a atriz foi vista na série policial norueguesa Wisting e na terceira temporada de Jessica Jones, e em 2022 ela retornou para Matrix Resurrections – que foi um fracasso de bilheteria.

Mira Sorvino

No caso de Mira Sorvino é possível identificar claramente a razão de seu sumiço: Harvey Weinstein. A atriz foi assediada pelo famoso produtor e, quando não cedeu aos avanços do mesmo, passou a ser boicotada e ter seu nome queimado na indústria. Vencedora do Oscar pelo incrível trabalho em Poderosa Afrodite, a atriz chegou a ser apontada como futura estrela de Hollywood, mas aos poucos foi sumindo dos grandes projetos. Ela nunca parou de trabalhar, mas sempre em filmes pequenos e pouco aguardados. Mesmo recentemente, após a descoberta dos casos envolvendo Harvey, Mira tem dificuldades em encontrar grandes projetos. Sua última produção de destaque foi uma participação em quatro episódios da nona temporada de Modern Family. Mas ela merece mais!

Goldie Hawn

Ícone dos anos 70 e 80, com trabalhos memoráveis como Flor de Cacto, Louca Escapada, Shampoo e Um Salto para a Felicidade, Goldie Hawn chegou a ficar quase 15 anos sem trabalhar. Entre 2002 e 2017, a única coisa que fez foi uma participação como dubladora na série animada Phineas e Ferb, em 2013. Em 2017, ensaiou um retorno com a comédia Viagem das Loucas, com Amy Schumer, mas o filme foi um fracasso de público e crítica. No ano passado, fez ponta em Crônicas de Natal, ao lado do marido Kurt Russell. E isso é muito pouco para alguém do seu tamanho. Goldie Hawn é um dos grandes nomes da história da comédia e já nos anos 90, com filmes como A Morte lhe Cai Bem e Todos Dizem Eu Te Amo, mostrou que a idade não era um impeditivo para bons trabalhos. E isso não tem porque ser diferente agora, 20 anos depois.

Kate Hudson

Kate Hudson é o nome mais novo da lista e aparece justamente após sua mãe, Goldie Hawn. A atriz, que completa 40 anos em 2019, ainda é muito nova para simplesmente sumir das telas. Kate ganhou destaque após o belo trabalho em Quase Famosos (2000), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Depois disso, vem a ser conhecida como um dos principais símbolos das comédias românticas da primeira década do século XXI. Ela fez sucesso com Como Perder um Homem em 10 Dias, Alex & Emma, Um Amor de Tesouro, Noivas em Guerra e O Noivo da Minha Melhor Amiga. Já com a carreira esfriando, fez participações em Glee, entre 2012 e 2013. Depois disso, praticamente sumiu dos grandes projetos. E mesmo nos pequenos filmes, passa a receber papéis cada vez menores.

‘Jovens Bruxas’: Blumhouse anuncia elenco protagonista do reboot

O elenco de Jovens Bruxas continua a crescer.

Blumhouse anunciou hoje (19) em seu Twitter oficial que o quarteto protagonista do reboot já foi escolhido e que as gravações devem iniciar em breve.

Além de Cailee Spaeny (Círculo de Fogo: A Revolta), que foi anunciada alguns meses atrás, Gideon Adlon (The Society), Lovie Simone (Selah & the Spades) e Zoey Luna (15: A Quinceañera Story) completarão o icônico clã de bruxas.

Zoe Lister-Jones fica a encargo da direção, do roteiro e da produção executiva.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza BalkNeve Campbell.

Adam Sandler adia datas de sua turnê devido ao Coronavírus

O comediante, ator, produtor e roteirista Adam Sandler decidiu adiar as datas de sua turnê programada para março, devido às crescentes preocupações com o COVID-19/Coronavírus.

Sandler se desculpou com os fãs e ofereceu reembolso dos ingressos; entretanto, ele frisou que, caso o público não queira o dinheiro de volta, poderão usar as entradas para os novos dias (ainda a serem anunciados).

Este é apenas mais um dos vários cancelamentos de eventos nos últimos meses, incluindo o CinemaCon, o Festival South by Southwest e o E3.

“Olá, pessoal. Estávamos ansiosos para a nova turnê por um bom tempo, mas depois de muito debate, decidimos adiá-la”, ele escreveu em uma declaração oficial. “Oficiais da saúde revelaram que multidões devem ser evitadas para ajudar a parar ou para prevenir a disseminação do Coronavírus, então estamos reagendando as datas uma vez que as coisas voltem ao normal.”.

Sandler recentemente ganhou aclame internacional por sua performance em Joias Brutas, filme original da Netflix.

Enquanto isso, a Organização Mundial da Saúde confirmou ontem que o surto do novo vírus já pode ser considerado uma pandemia, visto que mais de 100 mil pessoas já foram infectadas pelo mundo.

‘The Umbrella Academy’: Fãs estão AMANDO a trilha sonora da 2ª temporada!

Netflix montou uma playlist oficial no Spotify com a incrível trilha sonora da 2ª temporada de The Umbrella Academy, um dos pontos altos do novo ciclo da série – e parece que as icônicas canções estão deixando os fãs extasiados.

Confira as reações abaixo:

“A 2ª temporada de The Umbrella Academy é fogo e a trilha sonora é incrível!”.

“A trilha sonora da 2ª temporada é incrível!”.

“A 2ª temporada de The Umbrella Academy tem uma trilha sonora fantástica!”.

“A trilha sonora da 2ª temporada permanece indestrutível”.

“A 2ª temporada tem uma trilha incrível! Cada música é perfeita!”.

Confira a relação de músicas por episódio abaixo:

Episódio 1

“Beyond the Sea” – Bobby Darin

“Right Back Where We Started From” – Maxine Nightingale

“My Way” – Frank Sinatra

“You Must Be an Angel” – Richard Myhill

“Trying” – Fran Powers

“I Wonder What The Future Holds For Me” – Glenn Snow

“Rocket Fuel” – DJ Shadow (feat. De La Soul)

“Be Thankful You’re You” – Fern Jones

“Crazy” – Daniela Andrade, cover of Gnarls Barkley

“Comin’ Home Baby” – Mel Tormé

“You Only Want Me When You’re Lonely” – Jim Boyd

Episódio 2

“Bibbidi-Bobbidi-Boo” – Perry Como and the Fontane Sisters

“Who’s That Knockin'” – The Genies

“I’m a Man” – The Spencer Davis Group

Episódio 3

“I Gotta Get the World Fff My Back” – Bill Martin and Phil Coulter

“Sunny” -Boney M

“I Don’t Care What They Say About You” – Mack & Gwen With The Country Playboys

“I’ll Never Do You Wrong” – Joe Tex

“Golden Brown” The Stranglers

Episódio 4

“Love Is Blue” – Marty Robbins

“Renegade” – Styx

“Have You Ever Been Hurt” – Helen Wilson

“Unwind Yourself” – Marva Whitney

“I Was Made For Lovin’ You” – KISS

Episódio 5

“Major Tom (Coming Home)” – Peter Schilling

“He Can’t Love You” – Joe Hunter feat. Four Holidays

“Hey Da Da” – Andrea Litkei & Ervin Litkei

“Twisting the Night Away” – Sam Cooke

“Bad Guy” – The Interrupters, cover of Billie Eilish

“Hello” – My Kullsvik, cover of Adele

Episódio 6

“Won’t Be Long” – Aretha Franklin

“An Old-Fashioned Christmas” – Jack Huddle

“Hold On, I’m Comin’” – Sam and Dave

“I Live Alone” – Bob Cox

“The Order of Death” – Public Image Ltd.

“In Hell I’ll Be In Good Company” – The Dead South

Episódio 7

“Polk Salad Annie” – Tony Joe White

“Give Me A Reason To Stay” – Zoe Muth

“Sister of Pearl” – Baio

“Everybody (Backstreet’s Back)” – Backstreet Boys

Episódio 8

“Pepper” – Butthole Surfers

The Umbrella Academy Season 2 Episode 9 Songs
“Dancing With Myself” – Generation X

“Here Comes The End” – Gerard Way (feat. Judith Hill)

Episódio 10

“Wicked Game” – Parra for Cuva (feat. Anna Naklab)

Ouça a playlist:

Confira nossa crítica:

A nova temporada recebeu 96% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, em uma classificação média bastante superior à primeira temporada, que havia recebido 75% de aprovação.

Das 26 avaliações publicadas da nova temporada, 25 são positivas e apenas UMA é negativa.

Compilamos algumas das reviews, que caracterizam o novo ciclo como estiloso, divertido e bastante inteligente.

Confira:

“No geral, a 2ª temporada [da série] expande sua ideia de modos divertidos, enquanto nos entrega mais do que amamos sobre o time titular” ComicBook.com.

“Mais louca que a primeira temporada, com reviravoltas inimagináveis e a quantidade perfeita de gore.” – Mama’s Geeky.

“Inteligente, estilosa e extremamente divertida, a 2ª temporada mais uma vez força os limites do gênero de super-heróis com perspectiva sagaz” – We Have a Hulk.

“Mantendo o charme da iteração predecessora, a 2ª temporada de The Umbrella Academy é enérgica, criativa e expande sua mitologia de modos inesperados” – Flickering Myth.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

‘Dickinson’: Hailee Steinfeld estampa belíssimo cartaz da 2ª temporada; Confira!

A Apple TV+ divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Dickinson‘, série estrelada por Hailee Steinfeld.

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo irá estrear no dia 8 de janeiro.

A série foi criada por Alena Smith.

A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

O elenco ainda conta com Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa.

‘The Bad Batch’: Série animada do universo ‘Star Wars’ ganha novo clipe oficial; Confira!

Disneydivulgou um breve vídeo com seu line-up para o mês de maio e, de quebra, apresentou mais um clipe oficial da vindoura série animada The Bad Batch, inspirada no popular universo Star Wars.

Confira, a partir do minuto 00:39:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os episódios são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

Star Wars: The Bad Batch gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.

‘I Want You Back’: Comédia romântica com Charlie Day e Jenny Slate ganha data de estreia

A Amazon Prime Video anunciou a data de estreia oficial de ‘I Want You Back‘, nova comédia romântica estrelada por Charlie DayJenny Slate11 de fevereiro de 2022.

O elenco também conta com Clark Backo, Manny JacintoGina RodriguezScott Eastwood, Jami GertzJordan CarlosMidori FrancisMason GoodingIsabel MayLuke David Blumm

Os detalhes a respeito de seus respectivos personagens ainda não foram divulgados.

Jason Orley (‘Big Time Adolescence’) entra como diretor.

A história é centrada em Emma (Slate) e Peter (Day), que acreditavam estar no precipício de um dos maiores momentos de usa vida – casamento, crianças e casas no subúrbio -, até seus respectivos parceiros os largarem. Não apenas isso, mas eles também falharam em seguir em frente. Sem quaisquer prospectos e sob a ameaça de morrerem sozinhos, Emma e Peter criam um plano desesperado para acabar com o relacionamento de seus ex-namorados e conquistá-los de volta.

Isaac AptakerElizabeth Berger, responsável pelos sucessos This Is Us e ‘Love, Victor’, assinam o roteiro e entram como produtores.

‘Expresso do Amanhã’: Ataques terroristas na promo oficial do episódio 03×05; Confira!

A TNT divulgou a promo oficial do quinto episódio da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’, intitulado “A New Life”.

Na trama, “uma série de ataques terroristas ameaçam destruir o grande dia de Layton e de Zarah”.

O capítulo vai ao ar no dia 22 de fevereiro.

Confira:

Vale lembrar que a produção já foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Archie Panjabi (‘The Good Wife’) interpreta Asha, a última pessoa viva na Terra.

Archie Panjabi as Asha in Snowpiercer Season 3
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‘Ligações Perigosas’: Nova adaptação do clássico romance estreia na Netflix!

‘Ligações Perigosas’ (‘Les Liaisons Dangereuses’), drama francês baseado no clássico romance epistolar homônimo de Pierre Choderlos de Laclos, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 08 de julho, na plataforma de streaming.

Célène, de dezessete anos, é uma idealista. Ela acredita no amor absoluto e está mais interessada em ler do que em redes sociais. Ela está de preparando para ficar longe de seu noivo, Pierre, que irá se mudar de Paris para Biarritz por um tempo. Rapidamente, ela é obrigada a enfrentar a cruel elite de sua nova escola, governada pela ex-estrela de cinema e influencer Vanessa e pelo surfista Tristan, que é tão perigoso quanto charmoso. Célène se apaixona por ele, mas suspeita de que ela está no centro de uma cruel aposta entre Tristan e Vanessa.

Relembre o trailer:

O filme é comandado por Rachel Suissa, que também assina o roteiro ao lado de Slimane-Baptiste Berhoun. Suissa faz sua estreia diretorial com o projeto.

Eleonore DaillyEdouard de Lachomette entram como produtores.

Paola LocatelliSimon RérolleElla Pellegrini estrelam.

Aymeric FougeronAlexis MichalikCamille Léon-FucienOscar LesageJin Xuan MaoTristan ZanchiJulien LopezHéloïse JanjaudElsa Duchez completam o elenco.

Lana Del Rey anuncia seu 9º álbum de estúdio e divulga primeira faixa; Confira!

A aclamada cantora e compositora Lana Del Rey anunciou hoje (07) seu 9º álbum de estúdio.

O compilado, intitulado ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’, será lançado no dia 10 de março de 2023.

Além disso, a artista divulgou a faixa-titular do disco.

Ouça:

Jack AntonoffDrew EricksonZach Dawson entram como produtores, enquanto Jon BatisteFather John MistyTommy Genesis participam como artistas convidados.

A era é precedida pelo ovacionado Norman Fucking Rockwell!’, álbum lançado em 2019 e que foi indicado a duas categorias do Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano -, e também pelos aclamados Chemtrails Over the Country ClubBlue Banisters.

Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack AntonoffMax Martin, ganhou aclame e popularidade com Born To Die, álbum lançado em 2012.

Crítica | Coletivo da Ponte entrega um grande espetáculo com a visceral adaptação de ‘Barrela’, de Plínio Marcos

Em 1958, seis anos antes do duro golpe militar no Brasil, o aclamado dramaturgo Plínio Marcos lançava a peça ‘Barrela’ – uma das produções mais cruas e potentes da literatura brasileira. A narrativa, baseada em um caso verídico que aconteceu em uma penitenciária na cidade de Santos, foi censurada pelo despido retrato feito acerca do sistema carcerário nacional, cujas denúncias de maus-tratos, barbaridade e negligência atravessariam gerações e se concretizariam com um assunto atemporal. Em 2023, o Coletivo da Ponte trouxe a peça de Marcos de volta à vida no Estúdio de Treinamento Artístico, em São Paulo, arquitetando uma gloriosa adaptação que se consagrou como uma das grandes produções do ano.

Comandada por Gustavo Nolla em sua estreia como diretor, essa nova versão de ‘Barrela’ é mais enxuta, mas com o mesmo peso dramático: o enredo se inicia em uma cela de prisão, no auge da madrugada, e nos apresenta a cinco personagens principais. Fumaça (Mariana Nolla), Tirica (Dayane Cristine), Bereco (Gabriela Bonavita), Louco (Roni Junior) e Portuga (Rafa Oliveira) estão confinados em um barril de pólvora prestes a explodir e que é cimentado pela desconfiança, pela necessidade de sobrevivência e por uma degradação humana que permanece na densa atmosfera da peça do começo ao fim. Conforme segredos são revelados e o lado mais carnal e animalesco de cada indivíduo vem à tona, as coisas começam a se transmutar em uma derradeira compreensão de que voltar ao passado não é uma escolha – e sim parte de uma pena perpétua que os consome minuto a minuto.

Foto: André Dionizio

É notável como os personagens são talhados sob uma estrutura movediça e frágil, tentando recuperar arquétipos para ao menos se sentirem como pessoas, e não como escória. Fumaça emerge como o escape cômico, enquanto Bereco é o líder, o “macho-alfa” de quem todos têm medo; o Louco, talvez, seja o mais equilibrado deles, mesmo infundido em uma insanidade inescapável (afinal, ele se encarcerou em mundo próprio, onde pode fazer o que bem entender e, ao menos, ter um pouco de esperança – por mais deturpada que seja); Tirica esconde um segredo que coloca em xeque seu status dentro da penitenciária, ameaçado pelo odioso Portuga (que também tem muito a provar). Essa configuração é a base de um enredo cujo final já conhecemos e que nos convida a enxergar a realidade com outros olhos – críticos, desprovidos da tão sonhada alienação que nos priva do sofrimento.

A peça é conduzida com exímia pelo diretor, que também interpreta José Claudio, um jovem garoto que é preso por violência e porte de arma e que se torna alvo dos outros detentos – além de ser foco da cena mais cruel do espetáculo. A estrutura minimalista permite que o aplaudível elenco roube os holofotes, ainda que a sonoplastia pose como um empecilho distrativo, por vezes (como transições de luzes que não fazem muito sentido e falhas aqui e ali de efeitos sonoros); de qualquer forma, os deslizes não são fortes o suficiente para nos desviar da beleza da adaptação, que preza por um naturalismo bem-vindo e um complexo equilíbrio entre drama, tragédia e comédia que não é visto com tanta frequência como imaginamos.

Foto: André Dionizio

O ponto de engate é, como já mencionado, os atores e atrizes – e, como alguém que assistiu à primeira versão de ‘Barrela’, é notável como o trabalho corporal e performático ultrapassa as expectativas em uma sólida engrenagem que revela um incrível amadurecimento. Enquanto todos têm seu momento de brilhar, alguns chamam mais a atenção pelo comprometimento ao papel, pela entrega das falas e por se sentirem confortáveis com a tarefa que lhes foi atribuída. Há alguns problemas de cadência vocal e uma repetição incessante de palavrões que deixa o processo um tanto quanto cansativo, mas nada que uma dose reforçada de quebras de expectativa e de chocantes momentos que nos faça retornar aos trilhos.

‘Barrela’ pode ter tido apenas uma apresentação, mas conseguiu, em pouco mais de uma hora, transforma-se numa das melhores investidas do ano. E, proposital ou não, a única luz branca no final de uma drástica sequência de eventos levanta uma pontinha de esperança de que, em algum momento, as coisas possam melhorar.

Improvisações de Leonardo DiCaprio em ‘Assassinos da Lua das Flores’ IRRITARAM Martin Scorsese e Robert De Niro

Em um recente perfil publicado pela Wall Street Journal Magazine, o aclamado diretor Martin Scorsese comentou sobre os bastidores de ‘Assassinos da Lua das Flores’, que já estreou nos cinemas nacionais, e revelou que um certo estilo de atuação de Leonardo DiCaprio nem sempre agradava a ele ou ao co-astro Robert De Niro.

Scorsese contou que a constante performance improvisada de DiCaprio irritava De Niro durante as gravações do projeto.

“De vez em quando, Bob e eu nos entreolhávamos e revirávamos os olhos um pouco”, ele disse. “E nós dizíamos a [DiCaprio]: ‘você não precisa desse diálogo'”.

Scorsese descreveu a verborragia de DiCaprio como “interminável, interminável, interminável!”, enquanto De Niro “não queria conversar”.

Anteriormente, em entrevista para a Variety, Scorsese contou que o filme foi conceitualmente inspirado em ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘ e ‘Beau Tem Medo‘, do diretor Ari Aster, entre outras produções.

“Gosto muito do estilo e ritmo dos bons filmes de terror, como ‘Midsommar’ ouBeau tem Medo‘, ambos de Ari Aster. O ritmo desses filmes remete aos filmes B de Val Lewton, ‘A Mulher Pantera’, de Jacques Tourneur, ou ‘Eu Andei com um Zumbi‘. Apenas um pouco mais devagar. Um pouco mais silencioso”, ele contou.

Scorsese continua:

“Eu estava muito preocupado em permitir cenas que não faziam parte da narrativa na história, cenas relacionadas à cultura Osage — mantendo essas cenas de tradição, como os nomes dos bebês, os funerais e os casamentos — para que pudéssemos começar a entender um pouco mais sobre o povo. Eu estava confiante de que muitas pessoas se permitiriam imergir no mundo do filme. É preciso arriscar. Nessa idade, o que mais posso fazer?”.

Estrelado por DiCaprio, De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

Crítica com Spoilers | ‘Assassinos da Lua das Flores’ é o filme mais NECESSÁRIO do ano

 

O longa-metragem abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.60/10 baseada em 68 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

‘Descendentes: A Ascensão de Copas’: 4º filme da franquia ganha cartazes individuais INÉDITOS; Confira!

Disney+ divulgou cartazes individuais inéditos de ‘Descendentes: A Ascensão de Copas’ (‘Descendants: The Rise of Red’), quarto filme da franquia ‘Descendentes’.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 12 de junho.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção, ambientada no mesmo universo de ‘Descendentes‘, retornará à Auradon e à Ilha dos Perdidos antes de levar os espectadores “em uma aventura através do território inexplorado de Wonderland, um lugar mágico e misterioso que se tornou famoso com ‘Alice no País das Maravilhas‘.

A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.

Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.

O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.

Joshua Jackson enfrenta emergências médicas em cruzeiro no trailer INÉDITO de ‘Dr. Odyssey’, nova série de Ryan Murphy

A ABC divulgou o novo trailer oficial do drama médico ‘Dr. Odyssey‘, nova série criada de Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 26 de setembro.

Max (Joshua Jackson) é o novo médico de bordo de um navio de cruzeiro de luxo onde a equipe trabalha duro e se diverte ainda mais. Tudo é possível enquanto Max e sua pequena, mas poderosa, equipe médica navegam por crises médicas únicas e uns aos outros, a quilômetros da costa.

Don Johnson (‘Miami Vice’), Sean Teale (‘The Gifted’) e Phillipa Soo (‘Iluminadas’) também estrelam a produção.

Murphy assina o roteiro ao lado de Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’)
e Joe Baken (‘Eu Sou Michael’).

doctor odyssey poster