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Após ‘Ganhar ou Perder’, Pixar vai lançar outro projeto ‘atrasado’ em 2025

Houve um tempo em que qualquer lançamento da Pixar era o bastante para fazer filas nos cinemas de todo o mundo. O prestígio conquistado pelo estúdio de animação 3D era coisa de outro mundo, quase como um selo de garantia de que o filme seria bom. Porém, a última década marcou uma troca das mentes criativas à frente dos projetos, o que causou uma certa mudança nos longas do estúdio, não apenas estéticas, mas narrativa.

Por questões comerciais sustentadas pelo CEO da Disney, a Pixar passou um bom tempo focando em sequências, o que causou um incômodo em certa parte do público. Sem obter o desempenho esperado e precisando recuperar de vez a credibilidade com os fãs, o estúdio decidiu apostar novamente em histórias originais, mas acabou sofrendo com a pandemia, que fechou os cinemas do mundo, obrigando os lançamentos a acontecerem diretamente no Disney+, que é um streaming popular, só que passa longe de atingir os mesmos públicos que alcançava nos cinemas. Foi nessa leva que excelentes filmes originais, como Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, Soul, Luca e Red: Crescer é uma Fera, estrearam e não fizeram o mesmo barulho de outros sucessos da casa.

Com essa visão de que longas originais não dariam mais retorno, a diretoria traçou novos rumos e decidiu que esta próxima década será marcada pela volta das sequências das franquias de sucesso. Por isso que haverá Toy Story 5, Os Incríveis 3 e Viva: A Vida é Uma Festa 2 chegando aos cinemas nos próximos anos.

Entretanto, o ‘último respiro’ da originalidade está marcado para estrear em 2025. Isso porque esse período entre 2020 e 2024 registrou não apenas a pandemia, que modificou os prazos de trabalho, mas também a greve de Hollywood, que paralisou as principais produções por cerca de um ano. Por conta disso, dois projetos que foram anunciados há muito tempo, tendo passado por uma série de atrasos, vão ‘ver a luz do dia’ em 2025. O primeiro deles, na verdade, já estreou e pode ser visto no Disney+. Trata-se da série Ganhar ou Perder.

win or lose (2) (1)Lançada em fevereiro de 2025, a produção é a primeira série 100% original da Pixar criada exclusivamente para o Disney+. O show acompanha um time infantil de softbol, que milagrosamente chega a uma final de campeonato. Só que a molecada nunca viveu essa experiência antes, então a série desenvolve sua trama acompanhando os momentos decisivos das vidas pessoais de diversos integrantes desta final até o dia do grande jogo. É um projeto cheio de coração e muito interessante, mas que parece não ter sido assistido por ninguém, já que perdeu seu ‘hype’ de lançamento.

A série foi originalmente anunciada em dezembro de 2020, no auge da pandemia. A ideia era fortalecer o catálogo do D+ com produções originais. E, na época, a Pixar ainda estava muito em alta. O lançamento foi marcado para o primeiro semestre de 2023. No entanto, quando foi chegando perto da data, o estúdio anunciou mudanças no calendário, incluindo filmes e séries. Com isso, o show foi programado para estrear no segundo semestre do mesmo ano.

Personagens animados jogando futebol americano

Só que, sem razão aparente, optaram por segurar a estreia para dezembro de 2024, mesmo com a série já pronta. O que eles não esperavam era o sucesso absurdo de Divertida Mente 2 (2024), que fez com que a diretoria decidisse adiantar o lançamento da minissérie Produção de Sonhos para dezembro, surfando na onda do sucesso do longa. E foi assim que Ganhar ou Perder foi adiado para fevereiro de 2025, chegando ao Disney+ sem muito alarde, fazendo quase um ‘lançamento culposo’, quando não há intenção de lançar.

E agora, em meio a essa onda de atrasos, um dos últimos filmes originais da Pixar vai chegar aos cinemas daqui a alguns meses: Elio. Marcado para estrear em 19 de junho deste ano, o longa já deveria ter estreado há muito tempo. A prova disso é que os brindes do McDonald’s, que geralmente são lançados junto as estreias dos filmes, chegaram à rede de Fast Food em fevereiro de 2024. Sim, a molecada pediu os brindes de uma aventura que sequer chegou a assistir, porque a data foi alterada em cima da hora. E sem esse hype de ter a imagem exposta em diferentes frentes, existe um receio de que o longa não desempenhe tão bem quanto poderia.

Reprodução

O filme acompanha um garotinho que é sacaneado pelos amigos e familiares por acreditar e ser fanático por alienígenas. Porém, ele vive a maior aventura de sua vida quando extraterrestres de verdade o abduzem e levam o pimpolho para representar a Terra no espaço sideral. O engraçado é notar que o filme claramente passou por uma mudança de rumos. Os primeiros materiais promocionais abordavam o Elio como um menino que tinha medo de ser abduzido, enquanto os trailers e comentários recentes mostram que ele queria muito ser levado pelos ETs. Por conta disso, muitos falam que a pegada de ficção científica possa ter sido alterada, dando mais foco a aventura.

Anunciado em setembro de 2022, o filme chegaria aos cinemas em março de 2024. Só que a Greve de Hollywood acabou com qualquer possibilidade de cumprir o prazo com o mínimo de qualidade – e ética laboral. Foi sondado, então, que o filme seria lançado em junho do mesmo ano. E aí que veio a surpresa de todos: a Pixar mandou o filme para junho de 2025. Um ano e três meses depois da data prevista.

Ainda não é possível saber o quanto esse atraso relevante vai impactar no desempenho do filme, mas seria interessante se ele não fosse um fracasso. Não apenas por ser uma das últimas tramas originais do estúdio nos próximos anos, mas também por ter essa pegada de ficção científica, que raramente é abordada nos filmes de animação de grande orçamento.

Em algumas entrevistas recentes, o diretor criativo da Pixar, Pete Docter (Monstros S.A., UP – Altas Aventuras, Divertida Mente e Soul), afirmou que o longa explorará a solidão humana em tempos de proximidades digitais, um tema extremamente atual e relevante, que pode render um verdadeiro filmaço. Mas é aquilo, né? Se a Pixar repetir a estratégia do ‘lançamento culposo’, como fez com Ganhar ou Perder, é melhor nem criar muitas expectativas. Agora, havendo uma boa campanha, Elio poderá até mesmo superar o desempenho de Elementos (2023), que começou de forma tímida nas bilheterias, mas conseguiu uma passagem relevante e longeva nos cinemas mundiais, conquistando a maior bilheteria animada do estúdio pós-pandemia – até o lançamento de Divertida Mente 2 (2024).

Confira o trailer!

Elio chega aos cinemas brasileiros em 19 de junho de 2025.

Crítica | A Lenda de Ochi – A24 Aposta em Fantasia Autoral com Finn Wolfhard e Willem Dafoe

Não é mais nenhuma novidade que a produtora A24 vem buscando expandir seus horizontes, diversificando seu catálogo de títulos com opções para além do terror. O estúdio, de treze anos de idade, é responsável por sucessos como ‘X: A Marca da Morte’, ‘MaXXXine’ e ‘Midsommar’ também é o nome por trás dos indicados ao Oscar ‘Vidas Passadas’, ‘A Tragédia de Macbeth’, ‘Lady Bird – A Hora de Voar’ e ‘Zona de Interesse. Embora seja popularmente conhecida pela sua dedicação em produzir filmes de terror, a A24 tem demonstrado interesse em se conectar com o público jovem e jovem adulto, independente do gênero, da história ou do elenco. E é nessa pegada que estreou nos cinemas brasileiros esta semana o longa de fantasiaA Lenda de Ochi’, o mais novo lançamento da A24.

Em uma remota ilha chamada Carpathia, a jovem Yuri (Helena Zengel) é criada por seu pai adotivo, Maxim (Willem Dafoe, de ‘Dentro’), um homem obcecado e paranoico acerca de umas criaturas misteriosas que moram nas montanhas da ilha e que, dizem, são ameaças terríveis que comem o gado e assustam a todos. Com o passar do tempo, os adultos foram desistindo de lutar contra, e o legado foi passado às crianças e jovens da ilha, instruídos pelo paranoico Maxim. Um dia, após uma caçada, Yuri percebe que as criaturas – chamadas de ochi – talvez sejam menos perigosas do que dizem por aí, e, ao encontrar um filhote perdido de ochi, ela toma uma importante decisão: vai levá-lo de volta em segurança até seu povo, mesmo que isso signifique abandonar o pouco de família que lhe resta.

Uma das coisas mais legais em ‘A Lenda de Ochi’ (e na A24, de uma forma geral, já que a produtora tem um olhar atento neste quesito) é que as tais criaturas ochis são feitas com bonecos analógicos, digamos assim, ou seja, robôs com efeitos práticos os quais literalmente é possível ouvir no filme eles abrindo e fechando os olhos (o ranhar das engrenagens). Isso é bem legal porque remete às técnicas dos anos 80, utilizadas em clássicos da fantasia como ‘Jurassic Park’ e ‘E.T. – O Extraterrestre’, além de reforçar a atmosfera de época que o filme traz.

É possível que esteja aí a intenção de ponte do roteiro de Isaiah Saxon (que dirigiu um clip da Björk): ao mesmo tempo em que a história tem um aspecto de fantasia dos anos 80, traz também um elenco que dialoga com a juventude atual, com Finn Wolfhard (o Mike de ‘Stranger Things’) no papel de um irmão mais velho que, lá pelas tantas, entende o que se passa com Yuri e passa pro lado dela.

A Lenda de Ochi’ é fofo, e rememora clássicos como ‘Willow – Na Terra da Magia’, onde criaturas fantásticas conviviam com seres humanos em um ambiente lúdico. O que faltou aqui neste ‘A Lenda de Ochi’, talvez, seja carisma nos personagens, principalmente na protagonista Yuri e seu antagonista, Maxim. Enquanto Yuri esboça poucas reações e entre numa aventura meio non-sense em que, após ser mordida, ela consegue se comunicar com a criatura ochi, Willem Dafoe apresenta um líder da vila um tanto quanto lunático a la Don Quixote, para além da paranoia, levando as crianças a acompanharem seu delírio.

Com uma mensagem bonita, ‘A Lenda de Ochi’ tem o coração no lugar certo, mas ficou sério demais para um filme de aventura e fantasia juvenil.

‘Vingadores: Ultimato’: Nova sequência é revelada durante painel no CinemaCon; Confira a descrição!

CUIDADO: Spoilers à frente.

CinePOP compareceu ontem ao CinemaCon, um dos maiores eventos cinematográficos do ano, e traz em primeira mão a descrição de cenas exclusivas sobre um dos filmes mais aguardados do ano: ‘Vingadores: Ultimato’.

Na sequências revelada ontem, 03, os super-heróis que sobreviveram ao Estalo de Thanos em ‘Guerra Infinita’ estão se preparando para lutar contra o vilão e recuperar as Joias do Infinito. Capitã Marvel (Brie Larson) já está reunindo forças para enfrentar o Titã, mas é impedidas por seus companheiros, que dizem a ela que todos precisam trabalhar em conjunto.

Quando Máquina de Combate (Don Cheadle) pergunta a ela onde esteve todo esse tempo, Capitã Marvel responde apenas que “há vários outros planetas no universo, e infelizmente vocês não estavam neles”.

A cena corta para Nebula (Karen Gillan) e Rocket (Bradley Cooper) contam para os Vingadores o que sabem sobre Thanos. Nebula se recorda dos experimentos e da tortura que o pai lhe infligiu, além de revelar sobre o misterioso jardim no qual o Titã descansaria após dizimar metade do universo. Rocket, por sua vez, consegue rastrear a onda cósmica lançada da Terra pelo Estalo, descobrindo em que planeta ele está escondido.

O vídeo termina com Rocket pilotando a nave dos Guardiões da Galáxia, Milano, junto a Capitã Marvel, Capitão América (Chris Evans), Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Máquina de Combate

No Brasil, a pré-venda dos ingressos para ‘Ultimato’ começou nesta terça-feira. Quem quiser garantir seu lugar nas primeiras sessões poderá efetuar a compra de ingressos a nas principais redes de cinema brasileiras. Os detalhes de preços e horários para as sessões podem ser consultados diretamente nos canais de relacionamento (Internet, telefone, presencialmente) de cada exibidor .

Para anunciar o início da pré-venda nacional, Marvel divulgou um novo teaser sensacional da produção, trazendo várias cenas inéditas:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2343608985670471?sfns=mo

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Animais Fantásticos 3’: Fãs fazem petição para Fernanda Montenegro participar do filme

Warner Bros. revelou recentemente que ‘Animais Fantásticos 3’ será ambientado na cidade do Rio de Janeiro e, como sempre, já levou diversos fãs do Universo Mágico de Harry Potter a criarem teorias sobre quais atores brasileiros irão aparecer no longa-metragem.

Não demorou muito para que o nome da lendária Fernanda Montenegro caísse na boca do público – e também não demorou muito para uma petição ser criada para exigir que a atriz participasse da produção.

Montenegro fez história em 1999 ao se tornar a única artista brasileira a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz por seu incrível trabalho em Central do Brasil. Apesar de ter perdido a estatueta para Gwyneth Paltrow. É provável que ela submetida para consideração da Academia em 2020 por sua atuação em ‘A Vida Invisível’.

Até o momento, a petição já conta com mais de 4300 assinaturas.

Segundo o site Wizarding World, o novo filme começará a ser rodado na primavera norte-americana de 2020 e será ambientado no Rio de Janeiro.

Grande parte do elenco dos dois longas-metragens retorna para a próxima aventura, incluindo Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Alvo Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald. Ezra MillerAlison SudolDan FoglerKatherine Waterston também reprisarão seus papéis como Credence/Aurelius Dumbledore, Queenie Goldstein, Jacob Kowalski e Tina Goldstein, respectivamente.

A comediante Jessica Williams, que fez aparição em ‘Os Crimes de Grindelwald’, terá um papel significativo no terceiro filme. Williams interpreta Lally Hicks, professora da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny (a equivalente estadunidense de Hogwarts).

David Yates retorna na direção, com David HeymanJ.K. RowlingSteve KlovesLionel WigramTim Lewis formando o time de produtores.

Kloves e Rowling assinam o roteiro.

‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, chega aos cinemas de todo o mundo no dia 12 de novembro de 2021.

O atraso na produção, que antes seria lançada no ano que vem, se deu a algumas divergências criativas por parte da equipe técnica do longa-metragem, bem como as críticas negativas e a fraca bilheteria da iteração anterior, que arrecadou apenas US$ 653 milhões no mundo inteiro.

“O segundo filme não se saiu tão bem quanto o primeiro, mas acho que sabemos o que precisamos fazer para obter o terceiro filme com esperança ainda melhor do que o primeiro. JK Rowling está realmente trabalhando duro agora nesse terceiro roteiro, e vamos fazer tudo certo. Ela tem uma visão incrível de onde ela quer ir, e isso é incrivelmente emocionante. A parte mais difícil da franquia é que você tem uma base de fãs tão grande. Essa base de fãs realmente conhece o folclore e eles querem se aprofundar nesses personagens.”, disse o então presidente da Warner Bros., Kevin Tsujihara, ao LA Times em Fevereiro. 

Confira a nossa crítica do filme anterior:

 

‘Goosebumps’: Saga de livros de R.L. Stine vai ganhar nova série!

Segundo o Deadline, a Sony Pictures e a Scholastic Entertainment estão se unindo para dar vida a mais uma série baseada na adorada franquia de livros Goosebumps, assinada por R.L. Stine.

Neal H. Moritz ficará responsável pela produção ao lado de Iola LuccheseCaitlin Friedman. Nenhum outro detalhe foi revelado por enquanto.

Em um comentário oficial, Lucchese disse que:

Goosebumps tem mantido as crianças e as famílias na beira de seus assentos por quase 30 anos, e estamos bastante animados com a parceria com a Sony Pictures Television e Neal H. Mortiz para trazer essa marca à vida de um modo diferente para a nova geração.”

A saga de curtos romances foi adaptada para as telinhas em 1995 e estendeu-se por quatro temporadas, terminando em 1998.

Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, mas que não fez o mesmo sucesso que o filme original.

‘Mulan’: Disney divulga novo cartaz promocional INCRÍVEL do live-action; Confira!

O live-action ‘Mulan‘ ganhou mais um novo cartaz promocional em 2D belíssimo.

Confira:

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação foi aclamada pelos especialistas, que caracterizaram-na como um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

Confira as críticas:

“Em Mulan, a história elegante e energicamente segue em frente, uma mensagem atemporal feita para os dias de hoje” – IndieWire.

“Um conto de fadas transformador com todas as lutas de espadas de um épico marcial” – Punch Drunk Critics.

“Como a fênix, Mulan triunfantemente alça voo e não se perde na tradução” – Cinemaclips.com.

“Você sente o coração em cada momento, até mesmo nas cenas de ação, as quais foram construídas com precisão espetacular” – The Movie Minute.

“Uma reflexão inferior à original” – ScreenCrush.

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

‘The First Lady’: Atriz de ‘The Batman’ será a jovem Michelle Obama na série da Showtime

Segundo a VarietyJayme Lawson (‘The Batman’) e Kristine Froseth (‘The Society’) entraram para o elenco da nova série da Showtime‘The First Lady’.

A dupla dará vida às versões mais jovens de Michelle Obama e Betty Ford, respectivamente. Elas se juntam às previamente confirmadas Viola DavisMichelle Pfeiffer, que interpretarão as versões mais velhas das icônicas ex-primeiras-damas.

O projeto irá explorar os bastidores da vida pessoal e da vida política das primeiras-damas dos Estados Unidos: Eleanor Roosevelt, Ford e Obama. O show será centrado na Asa Leste da Casa Branca, onde diversas decisões históricas foram tomadas.

Liongate Television irá produzir a série ao lado da Showtime, que já encomendou três episódios de uma hora cada.

Aaron Cooley ficará responsável pelo roteiro. Davis e seu parceiro, Julius Tennon, serão produtores executivos.

Davis é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e já levou para casa diversos prêmios. Além de ter sido indicada ao Oscar por Histórias Cruzadas’ Dúvida, levou a estatueta para casa por Um Limite Entre Nóse pode levar novamente pela cinebiografia ‘A Voz Suprema do Blues’. Nas telinhas, encarnou a memorável advogada Annalise Keating em How to Get Away with Murder, conquistando o Emmy de Melhor Atriz.

Pfeiffer, por sua vez, já participou de diversos longas-metragens icônicos, incluindo o musical ‘Hairspray – Em Busca da Fama’Batman: O RetornoMalévola: Dona do MalStardust. Ela já foi indicada a três prêmios da Academia e levou para casa um BAFTA por Ligações Perigosas e um Globo de Ouro por Susie e os Baker Boys. Pfeiffer também faz parte do Universo Cinemático Marvel como Janet van Dyne, da franquia Homem-Formiga.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Stargirl’ está de volta no trailer oficial da 2ª temporada; Confira!

A estreia da 2ª temporada de ‘Stargirl‘ acontece em 10 de agosto e, agora, a The CW divulgou o trailer completo dos novos episódios.

Confira:

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Casa Gucci’: Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino e mais no novo pôster oficial do longa; Confira!

A página oficial do filme ‘Casa Gucci’ (‘House of Gucci’) divulgou hoje (04) um novo cartaz oficial estampado pelo elenco protagonista – incluindo a vencedora do Oscar Lady Gaga e o indicado ao Oscar Adam Driver.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 25 de novembro.

Confira o trailer:

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

Oscar 2022 | ‘Duna’ conquista o prêmio de Melhores Efeitos Visuais

Duna, adaptação comandada por Denis Villeneuve, conquistou diversos elogios por parte da crítica especializada e levou mais uma estatueta do Oscar 2022.

Depois de ter conquistado os prêmios de  Melhor MontagemMelhor Trilha SonoraMelhor Edição de Som, Melhor Design de Produção e Melhor Fotografia, o filme também foi condecorado com a honraria de Melhores Efeitos Visuais.

Lembrando que a obra já está disponível no catálogo da HBO Max!

Segundo o jornalista Josh Encinias em atendimento a uma das sessões de Duna, o aclamado diretor Denis Villeneuve já deu início à produção da 2ª parte da adaptação – e que as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).

Villeneuve já deu início à escrita do roteiro e começou a trabalhar no projeto antes mesmo de ganhar sinal verde na Warner Bros.. Segundo ele:

“Estou escrevendo a parte dois, agora, e me sinto com oito anos de idade de novo. Isso é muito incomum para mim. É a primeira vez que experimento ver um dos meus filmes e tenho um momento de pura gratidão, alegria e eu digo: ‘obrigado, vida, por me dar a oportunidade de trazer isso para as telas'”.

O diretor pretende fazer uma trilogia.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘Queer Eye’: Vídeo nos leva aos bastidores da versão brasileira do reality show; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional da versão brasileira do icônico reality show ‘Queer Eye‘.

featurette nos leva aos bastidores da produção, cuja estreia está marcada para o dia 24 de agosto.

Confira:

A versão brasileira será apresentada por Guto Requena, Yohan Nicolas, Rica Benozzati, Luca Scarpelli e Fred Nicácio.

Lembrando que as seis temporadas do programa original já estão disponíveis na Netflix.

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

Crítica | ‘Todo Dia a Mesma Noite’ age com cautela e respeito acerca da tragédia da Boate Kiss

No dia 27 de janeiro de 2013, uma das maiores tragédias nacionais acontecia na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul: um incêndio criminoso se apossou da Boate Kiss e arrancou a vida de 242 pessoas, ninguém foi, de fato, preso ou responsabilizado, mesmo com diversas provas apontando a irresponsabilidade tanto dos órgãos públicos quanto dos nomes por trás da estruturação da casa noturna. Em 2017, a jornalista investigativa Daniela Arbex lançou um livro narrando os acontecimentos do desastre e trazendo depoimentos inéditos dos sobreviventes e dos pais das vítimas, auxiliando na denúncia da negligência por parte dos promotores e fornecendo maior visibilidade ao caso.

Agora, tanto o acontecimento quanto o romance de não-ficção são levados à Netflix através da minissérie Todo Dia a Mesma Noite. Era apenas questão de tempo até a história ser adaptada em uma forma dramatizada – e tinha todos os elementos para cair nas fórmulas do gênero true crime (que agora vem encontrando espaço em solo brasileiro). Mas o resultado rema contra a nossa maré de expectativa e transforma-se em uma dolorosa homenagem aos jovens assassinados na Boate Kiss, sem se valer da espetacularização da catástrofe em questão e tomando a cautela necessária para entregar exatamente o que promete: uma perspectiva humana de uma mancha na história do país.

Ao contrário do que poderíamos esperar, a produção não pretende narrar os eventos anteriores que culminaram na fatalidade – afinal, como não houve um resultado sólido desde aquela época, não faria sentido analisar o que aconteceu antes. Logo, o primeiro episódio começa horas antes da tragédia, apresentando os protagonistas e coadjuvantes e de que forma a vida de cada um deles mudou em questão de segundos. E aqui, discorro o ótimo trabalho das diretoras Júlia Rezende e Carol Minêm, que unem forças não para utilizar das mágoas e dos traumas para ganhar visualizações ou dinheiro, mas para garantir que toda a angústia e o medo sejam sentidos pelo espectador. Desde os primeiros minutos, sabemos o que vai acontecer e nos sentimos enclausurados em um labirinto sem saída, acompanhados por uma frenética montagem e um jogo de luzes que atordoa e que tenta, ao máximo, refletir a realidade dos que faleceram naquela fatídica madrugada.

E, enquanto vários poderiam imaginar um foco maior na desgraça em si, a ideia aqui é fornecer voz e palco para, principalmente, os pais dos jovens. O incêndio é a força-motriz de uma congregação de pessoas que clama por justiça e que, uma década mais tarde, é obrigada a entrar e sair de tribunais esperando uma decisão que dê paz a eles e aos falecidos. Nesse quesito, a série funciona muito bem: apoiando-se na canetada cirúrgica de Arbex e no roteiro de Gustavo Lipsztein, o que temos é uma exploração de corrupção e incúria que se transforma em um drama legal movido a cenas de cortar o coração e de arrancar lágrimas do começo ao fim.

O elenco traz nomes como Thelmo Fernandes, Débora Lamm, Bianca Byington, Paulo Gorgulho e vários outros atores e atrizes estelares que fazem um sólido trabalho – ainda que alguns diálogos superexpostos tornem as performances um tanto quanto artificiais. Apesar disso e de breves equívocos técnicos, há um trabalho primoroso de foreshadowing evocado na primeira cena do piloto e que dita o tom do enredo e de como devemos compreender os episódios. A fotografia navega entre uma felicidade estonteante de cores quentes que logo dá espaço para o caos e para uma melancolia constante e justificável, pincelado pelos tons frios do azul que entram em conflito com as emoções à flor da pele. Uma das cenas de maior impacto é, sem dúvida alguma, o momento em que Ricardo (Gorgulho) e Lívia (Raquel Karro) chegam à Boate e correm pelo estacionamento para procurar o carro do filho – eventualmente descobrindo que ele estava na casa noturna e cedendo a uma constatação derradeira e dilacerante.

O grande mérito da minissérie é conseguir não se apoiar em imagens chocantes ou em explicitações condenáveis dos mortos, e sim utilizar os artifícios que lhe são dados para apostar fichas nas eternas consequências – ou seja, na desestabilização dos familiares, na falta de impunidade e na óbvia conivência do próprio Estado a uma calamidade sem precedentes. E, no final das contas, não podemos deixar de ficar comovidos com uma retratação fiel de pessoas que continuam a sofrer pela falta de aparato governamental e pela agridoce fé de que, em algum momento, isso irá mudar.

Todo Dia a Mesma Noite é uma potente investida da Netflix que, não obstante as evidentes falhas, cumpre com o que quer mostrar – uma recontagem dos fatos através de uma humanizadora e bem-vinda exploração do incêndio da Boate Kiss. Dez anos depois, espera-se a justiça e, como apontado pelo frame final da obra, exaltamos a memória das vítimas por justiça e pela promessa de que isso nunca mais se repita.

‘Superman & Lois’: Vídeo nos leva aos bastidores do ÚLTIMO episódio da 3ª temporada; Confira!

A CW divulgou mais uma prévia oficial de “What Kills You Only Makes You Stronger”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois, nos levando aos bastidores do capítulo de encerramento.

Na trama, “toda a Smallville se reúne para assistir a uma chuva de meteoros enquanto Lex Luthor ataca”.

O episódio vai ao ar hoje, 27 de junho.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘True Detective: Terra Noturna’ ganha banner INCRÍVEL destacando Jodie Foster e Kali Reis; Confira!

A HBO Max divulgou um banner inédito de True Detective: Terra Noturna’, a 4ª temporada da aclamada série criminal.

A produção chega à plataforma de streaming em 14 de janeiro de 2024.

Confira, junto ao trailer:

O elenco é formado por Jodie Foster, Kali Reis, John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

Começam as filmagens de ‘Extermínio 3’; Confira detalhes!

Segundo a BBC, as gravações da aguardada sequência Extermínio 3’ começaram oficialmente.

As informações indicam que o novo capítulo da icônica franquia criada por Danny Boyle está sendo rodado no leste da Inglaterra, pela costa de Northumberland. Além disso, nota-se que a produção está procurando por figurantes descritos como “tipos atléticos” que irão “correr bastante” ao curso do projeto.

O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

O aclamado cineasta Alex Garland (‘Guerra Civil’, ‘Aniquilação’) retorna como roteirista. Boyle retorna à cadeira de direção.

O elenco contará com Jack O’Connell (‘Invencível’), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) e Ralph Fiennes (‘O Menu’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papéis não foram divulgados.

Segundo o The InSneider, Cillian Murphy não vai retornar para o terceiro, apenas para o quarto e quinto filme.

O insider revela que Murphy terá uma aparição importante no segundo longa da trilogia e será parte essencial na trama do terceiro filme – que vai concluir a nova história.

Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) está em negociações para dirigir a segunda parte, que deve ser filmada logo após a conclusão da primeira.

Cillian Murphy, protagonista do filme de 2002, também retornará como produtor executivo.

Anteriormente, o ator havia expressado entusiasmo em retornar para a saga: “Eu estava conversando recentemente com Danny Boyle e disse: ‘Danny, filmamos o filme no final de 2000.’ Então acho que estamos definitivamente nos aproximando de ’28 Anos Depois’. Mas, como sempre disse, estou disposto. Adoraria fazer isso. Se Alex [Garland] acha que há um roteiro e se Danny quer fazer, adoraria fazer.”

Cada filme está planejado para ter um orçamento na ordem de US$ 75 milhões, embora não esteja claro como metas ou compensações podem ter evoluído durante as negociações de alto risco.

Uma das franquias de horror mais aclamadas, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2003 e 2007.

Russell Crowe ROMPEU laços com produção de ‘Gladiador 2’ após não ter sido chamado para a sequência, aponta fonte

Russell Crowe tornou-se mundialmente famoso após estrelar o clássico longa-metragem Gladiador, em 1999.

Dirigido por Ridley Scott, a performance de Crowe como Maximus lhe rendeu o cobiçado Oscar de Melhor Ator – mas parece que o significativo prestígio não foi o suficiente para impedir o astro de romper laços com a produção da vindoura sequência Gladiador 2’.

Segundo a InTouch Weekly, uma fonte próxima a Crowe revelou que o ator ficou extremamente chateado por não ter sido incluído na continuação e, por essa razão, resolveu se afastar dos laços de amizade de longa data que possuía com Scott e com Denzel Washington (que interpreta Macrinus no novo capítulo).

Vale lembrar que, em junho deste ano, Crowe comentou que se sentia desconfortável em não regressar ao universo de Gladiador, ainda mais considerando que o arco de seu personagem tinha sido finalizado no filme original.

Anteriormente, conversando com o Screen Rant, Scott explicou os motivos da ausência do ator na sequência.

Embora o diretor tenha ressaltado sua admiração pelo ator, a morte de seu personagem, Maximus, torna impossível sua volta.

“A trama, francamente, estava bem diante dos nossos olhos. Acho que estava tão próxima que pensamos que era simples demais. Acho que ele ainda é um dos melhores atores do mundo e espero que nossa relação continue boa. Espero que sim. Desde que ele não comece a reclamar por não ter sido consultado. Por que eu faria isso? Ele está morto!”, ele afirmou.

Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original. A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.

Gladiador 2’ estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

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Depois do trailer, confira o cartaz NACIONAL do remake de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’

Depois do trailer, a Paramount Pictures divulgou o cartaz nacional do remake do clássico ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’.

O filme chega aos cinemas nacionais em 14 de agosto.

Confira:

Liam Neeson estrela como o icônico do Tenente Frank Drebin, interpretado pelo saudoso Leslie Nielsen na franquia original.

O elenco da nova versão ainda conta com Pamela Anderson,Paul Walter Hauser e Kevin Durand.

A direção fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso Tico e Teco: Defensores da Lei.

Vale lembrar que os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ no Prime Video.

Olivia Cooke aumenta EXPECTATIVAS para a 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’

Olivia Cooke, conhecida por seu trabalho como Alicent Hightower na elogiada série de fantasia A Casa do Dragão, deu uma prévia do que esperar dos próximos capítulos do spin-off de Game of Thrones.

Em entrevista ao Collider, a atriz disse que os fãs podem se preparar para um estrondo início de temporada, aumentando nossas expectativas para retornar ao vibrante mundo de Westeros.

“Bem, acho que posso dizer que… [A terceira temporada] começa com um estrondo”, ela revelou. “Os dois primeiros [episódios] deveriam ser essencialmente o nosso finale do último ano. Então, você pode imaginar como é entrar com esse tipo de energia. [A série] está maior e mais feroz do que nunca”.

A nova iteração deverá ser lançada em 2026 e promete trazer acontecimentos importantes e decisivos relacionados à guerra que se aproxima após os eventos finais da segunda temporada, exibida em 2024.

No Brasil, a série está disponível na HBO Max.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Dirigido por Kristen Stewart, ‘A Cronologia da Água’ ganha NOVA data de estreia no Brasil

O aguardado filmeA Cronologia da Água (The Chronology of Water), que marca a estreia da aclamada atriz Kristen Stewart na direção de longas-metragens, teve sua nova data de lançamento no Brasil anunciada.

Segundo um comunicado de imprensa emitido pela distribuidora Filmes da Estação, o filme chega aos cinemas nacionais em 2 de abril, com adiamento de quase dois meses.

A Cronologia da Águaé uma adaptação do livro de memórias homônimo da escritora Lidia Yuknavitch. A obra acompanha a jornada de uma nadadora olímpica que luta para superar uma infância devastada por abuso sexual, violência e alcoolismo familiar.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kristen Stewart detona Hollywood após “breve momento de progresso” pós-MeToo: “É devastador”

Imogen Poots estrela. O elenco ainda conta com Thora Birch, Jim BelushiTom SturridgeCharllie CarrickJeremey Ang JonesKim Gordon.

Além de dirigir, Stewart assume as funções de roteirista e coprodutora.

‘The Nightingale’: Drama de guerra com Dakota e Elle Fanning é ADIADO nos EUA

O drama de guerra The Nightingale, da TriStar Pictures e estrelado pelas irmãs Dakota e Elle Fanning, teve seu lançamento adiado em mais de um mês nos Estados Unidos (via Deadline).

Anteriormente planejado para 12 de fevereiro, o longa-metragem agora chega aos cinemas norte-americanos em 19 de março.

A mudança ocorre porque a Sony Pictures, responsável pela distrbuição do projeto, deseja aproveitar o feriado da Páscoa — que cai em 28 de março no próximo ano — e o período de férias de primavera das universidades, época em que o público jovem costuma ter mais tempo livre. Além disso, não há outros filmes voltados para o público feminino programados para março. Dessa forma, o longa servirá como uma alternativa de programação a ‘Sonic 4’, da Paramount Skydance, que estreia no mesmo dia.

Michael Morris (‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto’) é responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Dana Stevens, o filme é baseado no romance homônimo best-seller de Kristin Hannah.

Na trama…

“Duas irmãs, separadas por anos e experiências, por ideais, paixões e circunstâncias, embarcam em suas próprias jornadas para sobreviveram em uma França ocupada pelos alemães e dividida pela guerra”.

A história foi inspirada pelas “corajosas mulheres da resistência francesa que ajudaram os aliados a escaparem dos nazistas e a esconder crianças judias”.

Edmund Donovan, Albrecht SchuchDouglas HodgeGwilym LeeVinette Robinson integram o elenco.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Michael Jackson vai ganhar cinebiografia desenvolvida pelo mesmo produtor de ‘Bohemian Rhapsody’

De acordo com o Deadline, Michael Jackson vai ganhar uma cinebiografia desenvolvida por Graham King, o mesmo produtor de ‘Bohemian Rhapsody’, que conta a história de Freddie Mercury e da banda Queen.

King adiquiriu os direitos sobre a imagem e todo o catálogo de músicas do Rei do Pop, a fim de contar sua história nas telonas.

Ainda sem título definido, o longa será escrito por John Logan (‘007 – Operação Skyfall’, ‘Gladiador‘), e deve abordar tanto a carreira artística de Jackson quanto sua polêmica e conturbada vida pessoal.

Por enquanto, o projeto ainda está nos estágios iniciais, e maiores detalhes não foram divulgados.

Anteriormente, King e Logan trabalharam juntos em ‘O Aviador‘, cinebiografia dirigida por Martin Scorsese, que conta a história de Howard Hughes, outra figura bastante complicada no meio artístico e empresarial.

Lembrando que King fez questão de contar a história de Freddie Mercury no cinema, o que rendeu à ‘Bohemian Rhapsody’ uma indicação ao Oscar de melhor filme e uma bilheteria de incríveis US$ 903,7 milhões pelo mundo.

‘Arrowverse’: Cartazes mostram os heróis incentivando os fãs a usarem máscaras; Confira!

As novas temporadas das séries de TV do ‘Arrowverse‘ tem previsão de estreia somente para 2021, mas a CW continua divulgando novos cartazes para promover as atrações.

Desta vez, a emissora decidiu fazer uma boa ação ao incentivar os fãs a usarem máscaras para evitar a propagação do Coronavírus.

Nos materiais promocionais, o destaque é o slogan, que diz:

“Verdadeiros heróis usam máscaras.”

Confira:

Lembrando que as atrações que retornam ao ar ainda em 2020 são ‘Supernatural’, ‘Pandora’, ‘Dead Pixels’, ‘Coroner’, e ‘The Outpost‘, todas marcadas para setembro.

As séries agendas para janeiro de 2021 são ‘Batwoman’, ‘The Flash’, ‘Charmed’, ‘Raio Negro’, ‘All American’, ‘Walker, Texas Ranger’, ‘Superman & Lois’, ‘Riverdale’, ‘Nancy Drew’, ‘Legacies’, ‘Whose Line Is It Anyway?’, e ‘Penn and Teller: Fool Us’.

As séries que não tiveram conclusão nas atuais temporadas, terão episódios adicionais que serão incorporados às novas temporadas.

E as demais atrações da emissora devem estrear retornar em maio do ano que vem, como ‘Legends of Tomorrow’, ‘Supergirl’, ‘Dynasty’, ‘In the Dark’ eRoswell, New México’.

Novas produções, como ‘Kung Fu’ e ‘The Republic of Sarah‘, também deve estrear durante esse período, já que a companhia encomendou uma temporada completa para cada.

Infelizmente, não foram revelados detalhes sobre a produção de ‘Arqueiro Verde e as Canários‘ e a série derivada de ‘The 100′.

‘Din e o Dragão Genial’: Embarque na aventura através de Xangai no trailer da animação da Netflix; Assista!

Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de sua mais nova animação, intitulada ‘Din e o Dragão Genial’, que chegará ao catálogo no dia 11 de junho.

A trama acompanha Din, um estudante de faculdade e trabalhador com grandes sonhos, e Long, um cínico e poderoso dragão capaz de conceder desejos. Juntos, eles embarcam numa hilária aventura através de uma Xangai moderna em busca de uma antiga amiga de Din, Lina. A jornada os força a responder algumas das maiores questões da vida – porque, quando você pode desejar qualquer coisa, deve decidir o que realmente importa.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Chris Appelhans, com produção supervisionada pela Sony Pictures Animation.

Jackie Chan, Constance WuJohn ChoWill Yun LeeJimmy WongBobby Lee e Natasha Liu Bordizzo estrelam.

‘Pacificador’: 4º episódio traz CHOCANTE revelação sobre o personagem de Robert Patrick

Intitulado ‘The Choad Less Traveled‘, o 4º episódio de ‘Pacificador‘ trouxe a chocante revelação de que August ‘Auggie’ Smith (Robert Patrick) é o vilão Dragão Branco.

Nos quadrinhos, há duas versões do personagem: William Heller e Daniel Ducannon. No entanto, o Drgão Branco de Patrick é uma mistura dos dois.

Introduzido nas páginas do ‘Esquadrão Suicida’ #4 (1987) como “William Hell”, Heller foi o fundador neonazista do Império Ariano.

Já Ducannon foi o líder de um grupo de supremacistas brancos que queria iniciar uma guerra racial e estava alinhado com a organização de supervilões neonazistas do Quarto Reich.

Na série do ‘Pacificador’, Christopher Smith (John Cena) e o Vigilante (Freddie Stroma) entram na área de armazenamento de desdobramento quântico que leva a um nódulo dimensional fora do espaço normal.

É lá que Auggie, mantém em segredo a armadura do Dragão Branco.

Ao longo da trama, já havia sido apontado que Smith foi um notável vilão que reuniu diversos seguidores, mas só agora a verdade sobre seu passado foi exposta.

Confira a armadura e compare com a versão dos quadrinhos:

Lembrando que a HBO Max já divulgou o teaser do 5º episódio da atração.

Intitulado ‘Monkey Dory‘, o episódio vai ao ar no dia 27 de janeiro.

Na prévia, o personagem discute com sua equipe antes de serem mandados para investigar um galpão ligado ao grupo das Borboletas, a misteriosa organização apresentada no 1] episódio da trama.

Confira o teaser e a abertura da série:

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Mulher-Hulk’ se prepara para novas batalhas no teaser do último episódio; Confira!

Através do Instagram, a Marvel divulgou um breve teaser pra promover o último episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Na prévia, a protagonista Jennifer Walters (Tatiana Maslany) questiona:

“O próximo episódio é o último?”

Então o Hulk (Mark Ruffalo) responde:

“Sim”

Logo depois, vemos flashes de rápidas cenas de batalhas, e a protagoniza finaliza, dizendo:

“Eu vou estar ótima. Então vamos nessa.”

Confira:

Lembrando que o último episódio de ‘Mulher-Hulk será lançado no dia 13 de outubro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

‘My Adventures With Superman’: Animação da HBO Max já tem 2ª temporada garantida

My Adventures With Superman‘ estreou há apenas dois dias, mas a 2ª temporada da animação já está garantida.

A informação foi revelada pelo produtor Jake Wyatt através do Twitter.

Quando um fã perguntou:

“É seguro dizer que teremos 2ª temporada?”

Wyatt respondeu:

“Sim, eles encomendaram duas.”

Confira, junto com a abertura da animação:

A trama acompanha o Homem de Aço e a repórter do Planeta Diário em seus vinte e poucos anos, em histórias acompanhadas pelo melhor amigo dos dois, Jimmy Olsen.

Ao longo dos episódios, o trio vai descobrindo suas habilidades e o que podem alcançar juntos como um time investigativo.

Confira o anúncio:

“Você nunca viu o Homem de Aço assim antes. Os dois primeiros episódios de ‘My Adventures with Superman‘ estreiam à meia-noite de 06 de julho no @AdultSwim, e no dia seguinte no catálogo da Max.”

Além de Quaid, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.

 

A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.

Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.

Continuação de ‘Os Padrinhos Mágicos’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Nickelodeon finalmente divulgou o trailer da aguardada continuação da animação Os Padrinhos Mágicos‘, que vai ganhar mais 20 episódios a partir de 20 de maio nos EUA.

Intitulada ‘Fairly OddParents: A New Wish‘ (‘Os Padrinhos Mágicos: Um Novo Desejo’, tradução não oficial), a animação estará disponível no canal a cabo nos EUA e terá distribuição internacional pela Netflix.

Infelizmente, os novos episódios não terão a presença de Timmy Turner, mas uma nova protagonista, chamada Hazel Wells, uma garota de 10 anos que recentemente chegou à cidade devido à mudança de emprego de seu pai, e agora está sem seu irmão, que partiu para a faculdade. Hazel encontra Wanda e Cosmo, que saem da aposentadoria para realizar os desejos dela.

Confira o trailer:

No elenco, Ashleigh Crystal Hairston dará voz a Hazel, enquanto Susanne Blakeslee e Daran Norris retomarão seus papéis como Wanda e Cosmo, respectivamente.

Butch Hartman e Fred Seibert, que trabalharam anteriormente em Os Padrinhos Mágicos, atuarão como produtores executivos do projeto.

O programa original durou 10 temporadas, com 172 episódios, lançados entre 2001-2017.

Relembre a abertura do desenho:

‘Star Wars’: Presidente da Lucasfilm diz que irá MUDAR estratégia de lançamento de novos filmes

A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, afirmou em entrevista à Empire que a franquia ‘Star Wars‘ está mudando sua abordagem em relação ao lançamento de novos filmes.

A ideia inicial de lançar um filme por ano provou ser problemática, e agora a empresa pretende seguir um modelo semelhante ao dos filmes de James Bond, lançando filmes a cada três ou quatro anos.

Kennedy explicou: “Eu gosto de mencionar o exemplo de James Bond. Com esse modelo de lançamento a cada três ou quatro anos, não existe a pressão de lançar um novo filme todo ano.”

Ela ainda complementa:

“Sinto que é algo importante para Star Wars. Cada novo filme precisa ser um evento. Só vamos fazer esses filmes quando eles estiverem prontos para serem feitos, e só vamos lançá-los quando eles estiverem prontos para serem lançados.”

Anteriormente, conversando com a IGN, Kennedy explicou como o filme protagonizado por Rey (Daisy Ridley), anunciado na Star Wars Celebration 2023, se conecta à Saga Skywalker:

“Bem, estamos quinze anos após ‘A Ascensão Skywalker’, então estamos pós-guerra, pós-Primeira Ordem, e os Jedi estão em desordem”, disse. “Há muita discussão em torno de ‘Quem são os Jedi? O que eles estão fazendo? Qual é o estado da galáxia?’ Ela está tentando reconstruir a Ordem Jedi, com base nos livros, com base no que ela prometeu a Luke, então é isso que estamos fazendo”.

Kennedy também falou sobre a possibilidade de Luke Skywalker (Mark Hamill) estar envolvido na história:

“Não sei se passaremos muito tempo em flashbacks ou com fantasmas da Força ou coisas assim, mas certamente o espírito do que ele representa para ela será significativo”.

Infelizmente, não foi revelado se outros personagens da atual trilogia da saga irão retornar, como Finn (John Boyega) ou Poe Dameron (Oscar Isaac), que estiveram ao lado de Rey na luta contra os vilões da Primeira Ordem.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, apenas que Rey tentará reestabelecer a Ordem Jedi.

Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’). Não se sabe se as alterações no roteiro terão impacto na previsão para o início das filmagens, até então agendadas para fevereiro de 2024.

A estreia foi anunciada há alguns meses para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante a Star Wars Celebration.

‘Robocop’: Joel Kinnaman dá resposta SINCERONA sobre o fracasso do filme

Recentemente, o ator Joel Kinnaman fez uma reflexão sobre os motivos por trás do fracasso do reboot de RoboCop em 2014.

O astro destacou que um dos motivos foi a ausência de sátira, ao contrário do filme original, que criticou o capitalismo, o sistema de justiça criminal e outros temas.

“Foi uma experiência legal. Eu acho que, se eu tivesse feito isso agora, acho que teria me envolvido mais”, confirmou Kinnaman ao ComicBook.

“Eu amo o conceito do [diretor] José [Padilha]. Acho que uma coisa que faltou naquele filme, eu gosto de ser autocrítico, acho que foi um daqueles filmes em que, nós que o fizemos, não levamos totalmente em conta o que RoboCop significava para os fãs. Tonalmente, aquele tipo de sátira do [Paul] Verhoeven, porque está tão enraizado na franquia RoboCop e em sua essência. É diferente quando um novo cineasta entra e coloca sua voz nele, e José tinha uma visão muito clara do que queria fazer, era uma abordagem anti-imperialista, e eu acho que aquele filme teria se saído melhor se tivéssemos ouvido mais os fãs antecipadamente. Mas acho que ele se sustenta sozinho… Eu quase acho que o filme de RoboCop que fizemos teria sido um filme melhor se não tivesse sido chamado de ‘RoboCop’.”

O ator já havia apontado alguns aspectos negativos do filme em entrevistas anteriores, inclusive reconhecendo sua própria inexperiência.

“Esse foi o primeiro grande filme que fiz”, explicou Kinnaman sobre a experiência ao The Playlist em 2021. “Eu tive que reprimir todos os meus instintos durante o curso desse filme. Eu pensei, ‘Por que estou usando um terno preto? Isso não faz sentido algum.'”

Vale lembrar que a Amazon revelou planos para uma série de TV e um novo filme da franquia, que não terão conexão com de reboot de 2014.

Relembre o trailer de RoboCop’. 

Neil Marshall, responsável pela adaptação de ‘Hellboy’ em 2019, fala sobre futuro da franquia

O cineasta Neil Marshall, responsável pela adaptação deHellboy em 2019, refletiu sobre o futuro do personagem nas telonas, além de relembrar seu trabalho na série ‘Constantine’ de 2014.

Durante uma entrevista ao ComicBookMovie, questionado se acredita que Hellboy está destinado ao cinema, Marshall respondeu com cautela:

“Talvez não, sim. Pode ser que não seja destinado à tela nesse sentido ou de uma forma que se traduza dos quadrinhos”

O diretor expressou sua admiração pelos filmes de Guillermo del Toro, mas também destacou os desafios enfrentados em sua própria adaptação:

“Eu amo os filmes do Guillermo. Não sou tão leal aos quadrinhos no sentido de tratá-los por si mesmos. Acho que são bons filmes porque Guillermo é um excelente diretor e, visualmente, são impressionantes”.

“Eu fiz o meu melhor e o que pude com o que tinha em circunstâncias difíceis, mas mesmo agora, eu estava na Espanha para um festival de cinema e muitas pessoas vieram falar comigo sobre Hellboy. O filme foi exibido lá e, quem sabe, talvez ele ganhe uma pequena base de fãs”, concluiu.

Marshall também abordou sua experiência com a série ‘Constantine’, cancelada após a primeira temporada.

“Eles tiraram o fumo, a bebida, os palavrões e xingamentos… era como, ‘Vamos lá, com o que ficamos?’ O Matt foi brilhante e estou tão feliz que o personagem ganhou uma nova vida”, declarou.

Apesar das dificuldades, o diretor ficou feliz com a volta de Ryan ao papel no Arrowverse.

“Isso foi ótimo. Foi fantástico ver. Novamente, era o caso de tentar fazer um personagem para maiores de 18 anos em um programa para maiores de 10! Era simplesmente impossível”, declarou.

Mesmo com os desafios enfrentados no gênero de super-heróis, Marshall se mantém aberto a novas oportunidades:

“Eu voltaria de bom grado com o material certo. Absolutamente”.

Lembrando que o Hellboy vai ganhar mais um reboot para os cinemas, desta vez estrelado por Jack Kesy (‘Sem Remorso’) após David Harbour e Ron Pearlman darem vida ao demônio.

Na trama, Hellboy se une a um agente novato da B.P.D.P. na década de 1950 e são enviados para os Apalaches. Lá, descobrem uma remota e assombrada comunidade, dominada por bruxas e liderada pelo sinistro demônio local, conhecido como O Homem Torto. À medida que exploram os mistérios sombrios deste lugar isolado, Hellboy confronta segredos enterrados de seu próprio passado, levando-o a uma batalha épica contra forças malignas que ameaçam desencadear o caos sobre o mundo.

Lembrando que o filme estreia em 05 de setembro nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

A adaptação ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos.

De acordo com o Comic Book, a Motioin Picture Association, órgão que regula a faixa etária das produções nos EUA, recomendou a classificação devido ao “conteúdo violento, linguagem inapropriada e cenas de nudez”.

A classificação já era esperada, já que o longa é inspirado nos quadrinhos homônimos de Mike Mignola, que ultrapassa os limites do bom senso enquanto o Hellboy luta contra entidades demoníacas nos Apalaches.

Anteriormente, o produtor Les Weldon revelou entusiasmo com a escolha de Kesy para o papel principal.

Em suas próprias palavras, o produtor explicou:

“Fizemos uma longa expedição para encontrar o Hellboy certo, e sabíamos que esse filme específico seria muito sombrio e assustador”, afirmou o produtor ao Collider.

“Não tem brilho, nada disso. E Jack (Kesy), olha, eu já tinha trabalhado com ele antes, assim como outros caras da nossa empresa, e meio que chegamos à mesma conclusão de que esse tipo de personalidade que ele tem funcionaria muito bem para a história”, concluiu.

O próprio Mignola disse que esta é a adaptação mais fiel de ‘Hellboy‘ até hoje.

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

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‘Tempestade Infinita’: Longa estrelado por Naomi Watts conquista 56% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Tempestade Infinita, longa estrelado por Naomi Watts, obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, com 56% de aprovação, baseado em 61 avaliações, e 55% do público.

Os críticos, de modo geral, consideraram o filme fraco, mas destacaram o trabalho de Naomi Watts como um dos pontos positivos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Watts é especialmente brilhante ao expressar o íntimo de uma personagem; ela traz à tona o que está por trás de maneira tão clara e convincente que é possível perceber cada pensamento e emoção ganhando forma”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“É uma abordagem enormemente eficaz e traz grandes recompensas, com forte apoio da excelente cinematografia de Michal Englert”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Embora deixe a desejar como drama humano, o mais recente trabalho de Szumowska — uma virada de 180 graus em relação ao seu anterior, o excelente conto alegórico polonês Nunca mais vou nevar — é completamente satisfatório como uma reflexão sobre a Natureza como uma adversária grandiosa”, disse Dennis Harvey da Variety.

“Potencializado por uma performance completa de Watts e um impressionante trabalho por trás das câmeras, é uma jornada que é ao mesmo tempo envolvente e emocional”, disse Rachel LaBonte do Screen Rant.

“Deixando as pequenas críticas de lado, esta é uma representação ousada e memorável de trauma, compaixão e resiliência”, disse Gary Goldstein do Los Angeles Times.

“Este thriller envolvente e taciturno, ambientado em uma paisagem congelada, não é necessariamente diferente de outros títulos, mas o drama bem elaborado é um bom lembrete de como a atmosfera palpável pode transcender uma narrativa previsível. Pelo menos, ao início”, disse Asher Luberto do The Playlist.

Crítica | ‘Tempestade Infinita’ – Prime Video lança SUSPENSE com Naomi Watts sobre espírito de sobrevivência

O elenco do filme inclui Naomi Watts, Billy Howle, Coco Sumner, Sophie Okonedo, Parker Sawyers, Denis O’Hare e Joshua Rollins.

A sinopse do filme diz: “Uma experiente alpinista escala o Monte Washington, mas decide voltar antes de chegar ao cume enquanto uma nevasca se aproxima. Ao descer, ela encontra um homem sozinho e desamparado e se encarrega de tirar os dois da montanha antes que anoiteça”.

‘Monstro do Pântano’: Vincent D’Onofrio volta a manifestar o desejo de protagonizar o longa

O ator Vincent D’Onofrio, conhecido por seu papel como o Rei do Crime em Demolidor: Renascido, manifestou novamente seu desejo de dar vida a Alec Holland no novo DCU, no filme do Monstro do Pântano.

“Obviamente, também gosto da Marvel, porque é meu trabalho. Meus quadrinhos favoritos quando criança eram Capitão América, Homem-Aranha, Monstro do Pântano e Batman. Monstro do Pântano… eu gostaria muito de interpretá-lo”, afirmou o ator, segundo o ComicBookMovie.

‘Monstro do Pântano’: Diretor afirma que filme será uma simples história de “terror gótico”

Lembrando que o filme faz parte do Capítulo 1: Deuses e Monstros do DCU, anunciado por James Gunn.

Apesar de James Mangold ter sido confirmado como roteirista e diretor do projeto, James Gunn revelou recentemente que o filme ainda não tem um roteiro finalizado.

“Conversamos com o James outro dia. Não, ele ainda não entregou um roteiro. Ele está distraído com seus bilhões de filmes. Mas voltamos a conversar sobre isso”, disse Gunn.

James Gunn pede que fãs da DC não SUBESTIMEM o Monstro do Pântano

 

Mickey Rourke é expulso de apartamento e revela motivo

O ator Mickey Rourke, estrela do filme O Lutador, manifestou-se recentemente sobre sua expulsão de um apartamento em Los Angeles por falta de pagamento. Após o despejo, o artista explicou que a interrupção dos repasses do aluguel foi motivada por uma grave infestação de ratos e pela precariedade do imóvel.

Em entrevista ao portal TMZ, Rourke afirmou que a decisão não foi tomada de forma leviana.

“A razão pela qual parei de pagar o aluguel foi porque as condições de vida no apartamento se tornaram inaceitáveis”, declarou o ator, acrescentando que problemas sérios persistiram por meses, apesar de seus esforços para que fossem solucionados pela administração.

Ele continuou: “Havia problemas contínuos com roedores que exigiam várias visitas, mas nunca foram completamente resolvidos, e o banheiro e a parte hidráulica frequentemente não funcionavam”.

Mickey explicou que fez pedidos repetidos de reparos, mas os problemas persistiram e a manutenção básica nunca foi realizada adequadamente.

Apesar das alegações do ator, documentos judiciais obtidos pelo TMZ revelam que um juiz deu ganho de causa ao proprietário, ordenando a desocupação oficial do imóvel, embora Rourke já tivesse saído voluntariamente.

O ator ainda disse: “Deixar de pagar o aluguel não foi uma decisão que tomei levianamente. Eu simplesmente não podia continuar pagando por um apartamento em condições tão ruins depois de tantas tentativas de corrigir esses problemas”.

Mickey Rourke deixa a casa do ‘Celebrity Big Brother UK’ após “comportamento inaceitável”