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Alec Baldwin revela impacto físico e emocional após tragédia no set de ‘Rust’

O ator Alec Baldwin revelou recentemente que enfrenta graves problemas físicos e de saúde mental desde a tragédia no set deRust, que resultou na morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins, em 2021.

De acordo com a Entertainment Weekly, Baldwin afirmou que a experiência “quebrou todos os nervos do meu corpo, espiritual, financeira e profissionalmente, em termos de trabalho e carreira”.

“Se eu te contasse quais foram as minhas condições de saúde desde 21 de outubro de 2021… isso tirou cerca de 10 anos da minha vida”, declarou o ator.

Baldwin não entrou em muitos detalhes sobre os problemas enfrentados, mas revelou que, em determinado momento, “mal conseguia se mover” e que houve um período em que “tirava uma soneca todos os dias durante um ano”.

‘Rust’: Armeira do filme deixa a prisão e cumprirá liberdade condicional

Halyna Hutchins morreu no set do faroeste após Baldwin disparar uma arma cenográfica que continha munição real. O ator chegou a ser acusado de homicídio culposo em janeiro de 2023, mas as acusações foram retiradas meses depois. Ele voltou a ser indiciado em janeiro de 2024; no entanto, um juiz arquivou o caso definitivamente em julho do mesmo ano, impedindo que fosse reaberto.

O ator já havia falado anteriormente sobre os impactos psicológicos do episódio. Em um episódio do reality show The Baldwins, que estreou em fevereiro e foi gravado antes de seu julgamento em 2024, Baldwin revelou sofrer de transtorno de estresse pós-traumático.

“Eu não sei onde estaria se não tivesse você e essas crianças passando por isso comigo”, disse ele à esposa, Hilaria Baldwin, em episódio exibido em 23 de fevereiro.

Em outra edição do programa, Hilaria contou que o marido enfrentou pensamentos suicidas: “Ele sente culpa de sobrevivente. Você se envolve em algo que ninguém poderia imaginar, então tudo volta àquele dia. Ele gostaria que tivesse sido ele”.

Segundo a reportagem, Baldwin aprofundou o tema ao relatar que passava dias deitado na cama, lutando para seguir em frente.

“É algo difícil até de falar, porque pensar em se matar e realmente se matar são coisas profundamente diferentes. Acho que muitas, incontáveis pessoas pensam em tirar a própria vida. E muito poucas realmente fazem isso”, concluiu.

Grace Gummer se junta a Dakota Fanning em nova série de suspense da Apple TV+

A atriz Grace Gummer, conhecida por seus trabalhos em História De Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette, acaba de fechar um acordo para se juntar a Dakota Fanning na nova série de suspense político da Apple TV+. O projeto, que ainda não teve o título oficial divulgado, conta com a criação de Alex Cary e com a produção da Sony Pictures Television.

De acordo com informações publicadas pelo Deadline, a trama acompanhará a personagem de Dakota Fanning, uma agente infiltrada do Tesouro dos Estados Unidos que consegue entrar em um conglomerado multibilionário. A corporação possui ramificações políticas e criminosas por todo o mundo. Ao longo da missão, a protagonista se verá dividida entre o seu dever profissional e o sentimento pelo principal alvo da investigação, o herdeiro desse império corrupto, a quem ela passa a enxergar como um homem bom e digno de seu amor.

Grace Gummer, que é filha da consagrada estrela do cinema Meryl Streep, interpretará Juliana, a filha mais velha do poderoso líder do conglomerado, papel vivido pelo ator Stellan Skarsgård. O elenco fixo da produção também conta com a presença já confirmada de Daryl McCormack.

Os bastidores da série trazem uma equipe de peso. Além de Alex Cary atuar como criador e showrunner, a produção executiva é assinada por Julie Gardner (deDoctor Who) através da Bad Wolf America, ao lado das irmãs Dakota e Elle Fanning pela Lewellen Pictures. A direção dos episódios ficará sob a responsabilidade de Kari Skogland (de The Handmaid’s Tale).

Crítica | Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos

Não foi dessa vez que os games brilharam nas telonas

Parece existir uma espécie de maldição quando se trata de adaptar para o cinema qualquer título dos videogames. E essa lógica se encaixa em todos os estilos: Street Fighter – A Batalha Final (1995), Double Dragon (1994), Super Mario Bros (1993), Mortal Kombat: A Aniquilação (1997), Alone In The Dark: O Despertar do Mal (2005), House of the Dead (2003), King of Fighters: A Batalha Final (2010) e mais uma infinidade destas produções são exemplos diversos que seguiram o caminho do fracasso e da mediocridade. Nem mesmo Resident Evil, que se tornou a franquia mais rentável nesse meio justamente por se distanciar do material original, conseguiu escapar de críticas duras.

Ou seja, quando se fala que vem por aí mais uma dessas empreitadas, os próprios gamers já não creem na possibilidade de dar certo, imagine então os cinéfilos.

No entanto, nos últimos anos, quando foi anunciado que a maior franquia da Blizzard Entertainment ganharia um filme de grande orçamento, os fãs deram uma atenção especial e viram até potencial para um novo filão. Um dos principais atrativos foi a contratação do diretor Duncan Jonesfã declarado do jogo e um dos cineastas mais elogiados atualmente dentro do gênero da ficção cientifica – por ter feito os ótimos Lunar (2009) e Contra o Tempo (2011).

A desenvolvedora em questão sempre foi conhecida por fazer cinematics impressionantes em seus games, principalmente em Warcraft, onde expandiu o universo com livros e histórias em quadrinhos.

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Por sinal, além dos jogos, este Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos tem como base os livros The Last Guardian (2002) e Rise of the Horde (2006), e se passa exatamente em Azeroth, um lugar pacato governado pelo rei Llane Wrynn (Dominic Cooper), que tem ao seu lado o guerreiro Anduin Lothar (Travis Fimmel) e o poderoso guardião Medivh (Ben Foster). A paz é quebrada com a abertura de um portal, quando Orcs começam a atacar impiedosamente pelas ordens do mago Gul’dan (Daniel Wu) em busca de dominar o lugar e escravizar os humanos para absorver as almas, e assim aumentar seu poder. Dentre esses seres existe uma antiga ordem chefiada por Durotan (Toby Kebbell), que discorda dos métodos de Gul’dan e tenta seguir por outro caminho.

Como se pode notar, a trama por si é bem batida e de certa forma já foi vista em várias outras produções do estilo, principalmente por sua estrutura basicamente seguir o esquema de guerreiros humanos do bem enfrentando guerreiros monstros do mal. Contudo este é o menor dos problemas, para a infelicidade dos que ansiavam por uma luz em meio a tantas coisas obscuras já citadas aqui. O filme carece de um elemento fundamental em obras do estilo: emoção. Com um primeiro ato focado em explorar o mundo que aborda e apresentar os personagens, o ritmo começa desacelerado e deve deixar alguns espectadores impacientes, mais ainda por este artificio não funcionar, pois ao fim da projeção mal sabemos o nome do protagonista. Isso se deve ao fato dos realizadores trabalharem com arquétipos, o que de certa forma anula qualquer destaque no elenco, já que seguem estereótipos funcionais.

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E finalmente quando é chegada a hora dos embates, que são realizados de maneira competente pelo fato do diretor ter uma boa noção geográfica de cena, estes soam quase sem impacto. É inegável que os efeitos visuais utilizados possuam qualidades, mas quando contrapostos a figuras humanas notasse totalmente a artificialidade, não só das figuras, como de alguns adereços do cenário. Já que não é criado o processo de identificação inicialmente e jamais embarquemos na ideia de que os Orcs são seres táteis, a credibilidade e o receio sobre o que pode acontecer aos personagens são praticamente nulos, diminuindo dessa maneira a emoção e envolvimento do público em cenas importantes ou mesmo no clímax. O filme parece uma longa cutscene genérica saída diretamente dos games.

A direção de arte é sem duvidas o aspecto mais admirável do longa, que resgata perfeitamente artes conceituais já vista nos jogos e potencializa a qualidade do produto. O figuro, aliás, é um show à parte e vai fazer alguns fãs vibrarem por ver seus heróis duelando na tela grande – muito mais pelo apelo nostálgico que cinematográfico. E como foi mencionado, os efeitos são de alto nível, o caso é que não funciona bem dentro da proposta empreendida e pode soar estranho em vários andamentos.

Já a trilha sonora de Ramin Djawadi aposta em um tema aparentemente pegajoso e trabalha com este durante toda exibição. E no que se refere à montagem de Paul Hirsch, é curioso notar que mesmo prolixo e inchado, Hirsch consegue ligar os pontos corretamente.

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Não é dessa vez então que uma franquia original dos games agradará gregos e troianos. Mesmo que tenha se mostrado empenhado durante o que foi divulgado nos materiais de bastidores, assim como toda equipe, Duncan Jones entrega um filme sem força e sem alma. É genérico em todos os sentidos e pouco acrescenta para o que seria o começo da futura vertente temática. Obviamente se distancia das patéticas produções do estilo, até mesmo por tudo que envolve o material, mas ainda está muito aquém do que se espera, imagine então ser o percursor de um novo filão.

Veremos então se o ainda inédito Assassin’s Creed ficará encarregado por essa função.

‘Evil Dead Rise’: Diretor compartilha imagem inédita e SANGRENTA do 4º filme da franquia

O cineasta Lee Cronin divulgou, através do Twitter, uma imagem inédita dos bastidores de ‘Evil Dead Rise‘, o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio’.

Confira abaixo a postagem do diretor:

“Esse momento, no ano passado, foi um dia particularmente confuso no set de #EvilDeadRise.”

Evil Dead Rise‘ surgiu quando os planos para uma sequência direta do remake de 2013 foram descartados, com este último continuando, décadas depois, a trilogia original de Sam Raimi.

Além de cuidar da direção, Lee Cronin também assina o roteiro do filme. Ele foi escolhido a dedo por Raimi, criador da franquia, que disse estar “animado por trabalhar com um diretor, cujos dons como contador de histórias o tornam o cineasta ideal para continuar o legado duradouro de Evil Dead.

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Vítimas da Guerra

(In Transit)

Elenco: John Malkovich, Thomas Kretschmann, Evgueny Miranov, Vera Farmiga, John Lynch.

Direção: Tom Roberts

Gênero: Drama

Duração: 128 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Estreia: Direto em DVD – Junho 2009

Sinopse: No caótico pós-Guerra, um grupo de alemães prisioneiros de guerra é enviado acidentalmente para um campo de concentração soviético para mulheres. Enquanto os guardas interrogam os oficiais da SS, eles fazem um amargo jogo de gato e rato com os prisioneiros. Ambos os grupos lentamente percebem que a situação não é o que eles pensam; preconceitos algumas vezes são armas injustas; e o amor pode ser encontrado até mesmo nos lugares mais inóspitos.

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:

Fotos:

 

 

Kaya Scodelario e Giancarlo Esposito divulgam ‘Maze Runner’ em São Paulo

No primeiro dia no Brasil, nada de descanso. Kaya Scodelario e Giancarlo Esposito estão em São Paulo para promover o novo filme da saga ‘Maze Runner‘, e aproveitaram o dia livre para passear pela cidade.

No roteiro, uma visita ao centro histórico de São Paulo, à Vila Madalena, ao Parque Ibirapuera e ao Beco do Batman. Kaya e Giancarlo também conheceram a galeria do artista Eduardo Kobra. Além de participar da arte colaborativa, deixando um registro no estúdio, os atores receberam uma mensagem de boas vindas de Kobra e ainda ganharam uma gravura do artista.

Confira fotos:

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Maze Runner: Prova de Fogo‘ chega às telas brasileiras dia 17 de setembro. No segundo longa da série, Thomas (Dylan O’Brien) e os Clareanos vão encarar novos desafios e tentar descobrir o que está por trás da C.R.U.E.L, uma poderosa e misteriosa organização. Depois de submetidos a uma série de exames e interrogatórios, Thomas e sua trupe começam a desconfiar das verdadeiras intenções da C.R.U.E.L. Eles decidem fugir e chegam ao Deserto, um lugar desolado e cheio de obstáculos perigosos.

Baseado no segundo livro da trilogia literária, ‘Prova de Fogo’ chegará ao Brasil em 17 de setembro de 2015, um dia antes da estreia norte-americana. ’Maze Runner: A Cura Mortal’, a conclusão da trilogia, será lançada em 16 de fevereiro de 2017.

Wes Ball, diretor do longa original, retoma o cargo no segundo filme.

‘Capitão América 3’: Torre Eiffel é iluminada em homenagem ao Time Homem de Ferro

Capitão América: Guerra Civil‘ ganhou um divertido vídeo viral que leva o astro Robert Downey Jr. para a França.

No vídeo, Tony Stark agradece a todos que estão no Time Homem de Ferro, e mostrou a nova iluminação comemorativa da Torre Eiffel, em homenagem ao lançamento do filme.

Vejo o Homem de Ferro em frente à Dama de Ferro:

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Segundo o The Hollywood Reporter, o filme deve arrecadar em torno de US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas, se tornando a maior abertura de 2016.

Com o valor, o filme estrearia como a quinta maior abertura de todos os tempos nos EUA, atrás de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ (US$ 248 milhões), ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$ 208 milhões), ‘Os Vingadores‘ (US$ 207 milhões) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 191 milhões).

Algumas projeções mais otimistas afirmam que o valor pode chegar a US$ 200 milhões.

O recorde de maior abertura do ano pertence a ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘, que arrecadou US$ 167 milhões em seu primeiro final de semana.

Saiba quanto Robert Downey Jr. ganhou para ‘Capitão América: Guerra Civil’

Belos cartazes internacionais de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

 

 

 

Detetive L em fotos da adaptação live-action de ‘Death Note’

A adaptação hollywoodiana de ‘Death Note‘ produzida pela Netflix ganhou suas primeiras fotos, que trazem o Detetive L (Keith Stanfield).

Ele é responsável por investigar os estranhos assassinatos que começam a acontecer na cidade.

Confira:

Nat Wolff estrela como Light Yagamii.

Adam Wingard, diretor de filmes de terror como ‘The Guest’ e ‘Você é o Próximo’, foi o escolhido para comandar a adaptação.

“Estou honrado em trabalhar com este grande elenco e muito ansioso em trazer essa história original de Tsugumi e Takeshi para uma audiência global”, revelou Wingard.

Os produtores Dan Lin e Roy Lee prometem um filme para os fãs:

“Nossa visão para Death Note é trazer essa história cativante para os fãs de longa data, e introduzir esta obra-prima obscuro e misteriosa para novos fãs. O talento e a diversidade representada no nosso elenco será fiel ao conceito moral da história – um tema universal que não conhece fronteiras raciais”, afirmaram.

O projeto estava sendo produzido pela Warner Bros., que aceitou vendê-lo para a Netflix em troca de um pagamento milionário.

O filme da Netflix será baseado nos três primeiros volumes de ‘Death Note‘, publicados no Brasil pela editora JBC.

A talentosa Margaret Qualley, de ‘The Leftovers‘, também foi confirmada no elenco.

Nat Wolff vai protagonizar adaptação do mangá ‘Death Note’

Escrito pela dupla Tsugumi Oba e Takeshi Obata, o mangá acompanha a história de Light Yagami (Wolff), estudante do ensino médio que descobre um caderno sobrenatural, que provoca a morte de quem tiver seu nome escrito nele. Light então tenta eliminar todos os criminosos e criar um mundo onde não exista o mal, mas seus planos são contrariados por L, o maior detetive particular do mundo.

Veja o trailer do mangá original:

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Helen Mirren ganhou US$ 2 milhões por participação especial em ‘Velozes e Furiosos 8’

Segundo a revista inglesa Star, a atriz Helen Mirren recebeu US$ 2 milhões por sua participação especial em ‘Velozes e Furiosos 8‘.

A atriz participou de APENAS cinco dias de filmagens, se tornando uma das atrizes mais bem pagas do cinema por um curto período de trabalho.

Afinal, Helen é Rainha!

A publicação ainda afirma que a atriz pode voltar para o nono filme da franquia, caso os produtores coloquem cenas de ação em que ela possa dirigir carros em alta velocidade.

Recentemente, Vin Diesel compartilhou em seu perfil no Instagram uma nova imagem ao lado de Helen Mirren, cujo papel ainda continua em segredo.

Such a joy and an honor working with Helen Miren… Happy Toretto Tursday!

Uma foto publicada por Vin Diesel (@vindiesel) em


Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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‘The OA’: Netflix divulga trailer da série de suspense produzida por Brad Pitt

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série original, ‘The OA‘, que estreará na próxima sexta-feira, 16 de dezembro, vem dos visionários Brit Marling e Zal Batmanglij (Sound of My Voice, The East), que criaram e escreveram juntos esta alucinante odisseia em oito capítulos.

A série começa com uma jovem cega, em torno de seus vinte anos, Prairie Johnson (Brit Marling), que desapareceu, mas que volta à casa na qual cresceu, com a visão recuperada. Alguns a consideram um milagre, outros um mistério perigoso, mas Prairie se recusa a falar sobre seus sete anos desaparecida com seus pais e com o FBI.

Assista:

Estão também no elenco Emory Cohen (Brooklin, O Lugar Onde Tudo Termina), Scott Wilson (The Walking Dead, Retratos de Família), Phyllis Smith (The Office), Jason Isaacs (Harry Potter, Corações de Ferro, Dig), Alice Krige (Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato, Terror em Silent Hill), Patrick Gibson (The Tudors), Brendan Meyer (Mr. Young, O Hóspede) e em sua estreia, Ian Alexander e Brandon Perea.

Marling é a protagonista da série e Batmanglij dirige todos os episódios. Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner e Sarah Esberg, da Plan B (produtora indicada ao Oscar por 12 Anos de Escravidão).

Robert Pattinson vive assaltante de banco no trailer LEGENDADO de ‘Good Time’

Foi divulgado o trailer LEGENDADO de ‘Good Time‘, o mais novo filme de Robert Pattinson.

Confira:

A Paris Filmes anunciou que distribuirá o filme ‘Good Time‘ nos cinemas nacionais, ainda sem previsão de estreia.

O filme policial conta a história de Constantine Nikas (Pattinson), que após um malsucedido assalto a banco, vê seu irmão sendo preso e embarca em uma odisseia no submundo da cidade em que vive, numa tentativa cada vez mais desesperada e perigosa para tirar seu irmão da prisão.

Ao longo de uma noite repleta de adrenalina, Constantine encontra-se em uma onda de violência e caos enquanto ele corre contra o relógio para salvar seu irmão e ele mesmo, sabendo que suas vidas estão por um fio.

Dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie (de ‘Só Deus Sabe’), o longa reúne ainda os atores Jennifer Jason Leigh (‘Os Oito Odiados’) e Barkhad Abdi (‘Capitão Phillips’).

O longa, inclusive, está entre as selecionadas para a mostra competitiva de Cannes.

‘The Batman’: Roteiro de Ben Affleck era inspirado em filme de David Fincher

Segundo o The Wrap, o roteiro ‘The Batman‘ que havia sido escrito por Ben Affleck e Geoff Johns era inspirado no filme ‘Vidas em Jogo‘ (The Game), suspense de David Fincher protagonizado por Michael Douglas em 1997.

Enquanto o Exterminador representava uma ameaça física para o Batman, o filme traria um enredo puxado para o thriller psicológico.

Confira a sinopse e o trailer de ‘Vidas em Jogo’:

Nicholas Van Orton é um banqueiro bem-sucedido que se mantém discreto. Quando seu irmão distante Conrad retorna para seu aniversário, traz para Nicholas um presente estranho: uma participação em um jogo da vida real. Inicialmente inofensivo, o jogo fica cada vez mais pessoal e Nicholas começa a temer por sua vida quando ele escapa de agentes organizadores do jogo misterioso. Sem ninguém em quem confiar, o banqueiro tem que encontrar respostas por si mesmo.

O roteiro foi descartado e está sendo escrito por Matt Reeves.

A expectativa é que ‘The Batman‘ fique para algum momento de 2019.

 

‘Scoobynatural’: Dean quer ficar com Dafne em novo trailer do crossover

A Warner Channel acaba de divulgar um novo trailer do aguardado crossover de ‘Supernatural‘ com ‘Scooby-Doo‘, intitulado Scoobynatural.

O episódio estreia por aqui no dia 10 de Abril. Nos EUA, o lançamento acontece dia 29 de Março. Ansioso?

Assista:

Além disso, o episódio ganhou uma ação nas ruas de Los Angeles. Os veículos Baby e a Máquina do Mistério estiveram estacionados em uma das vidas principais da cidade, na terça-feira (20), para que os turistas conheçam os veículos e registrem o encontro.

A ação contou com a presença dos protagonistas de ‘Supernatural’, Jared Padalecki, Jensen Ackles e Misha Collins, e com o cachorro mais amado dos desenhos animados, Scooby-Doo.

 

 

 

UAU! ‘Vidro’: Sequência de ‘Fragmentado’ pode arrecadar US$ 75 milhões em sua estreia

Vidro’ (‘Glass’), a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, pode ter uma abertura grandiosa nas bilheterias.

Segundo analistas de bilheterias da Variety, o suspense deve arrecadar entre US$ 75 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.

Para comparação, ‘Fragmentado’ abriu com US$ 40 milhões.

O site ainda afirma que, se as críticas forem positivas, o filme deve chegar à marca dos US$ 500 milhões mundialmente.

Recentemente, o diretor M. Night Shyamalan revelou em entrevista para a Empire qual será o tom do filme.

“E se eu tivesse feito uma versão em quadrinhos de ‘Um Estranho no Ninho’? O quão legal e estranho seria?”

Assista a um novo trailer do filme.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

Fragmentado‘ foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Além da 4ª temporada, ‘La Casa de Papel’ ganhará filme

A Netflix já confirmou a 4ª temporada de ‘La Casa de Papel‘, que deve ser lançada em 2020, e a série continua um fenômeno mundial de audiência.

Agora, a história será adaptada em forma de filme.

Segundo o The Innersane, a produtora Red Chillies Entertainment, do astro de Bollywood Shah Rukh Khan, comprou os direitos de adaptação da série espanhola e está trabalhando em uma adaptação cinematográfica.

Não foi revelado se o filme terá ligação com a série ou o mesmo elenco.

Uma equipe de escritores está atualmente trabalhando no roteiro do projeto, que deve ganhar novidades em breve.

Lembrando que a 3ª temporada de ‘La Casa de Papel‘ já está disponível.

Assista nossa análise:

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

EMOCIONANTE! Pai simula uma sala de cinema em casa para alegrar o filho

O isolamento social já é bastante difícil para os adultos, imagina para as crianças? Pensando nisso, um pai mexicano decidiu simular uma sala de cinema em sua casa para alegrar o filho.

Desde a bilheteria até a bombonière, ele recriou toda a sensação de se ir ao cinema.

“Meu filho é fã de cinema e acho que é o que ele mais sente falta nessa contingência e, como não podemos ir, trouxemos o cinema para casa com o pai dele, foi uma grande surpresa”, afirmou a mãe Mariel Mavil.

Que linda ação. Vem conferir:

Você também está entediado? O CinePOP criou várias listas com dicas para você.

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Confira nossas listas em TEXTO:

Filmes que ACABARAM de sair nos cinemas e você pode assistir em CASA; Confira!

10 Sagas Cinematográficas para Maratonar nas Próximas Semanas

Filmes e séries para ver com as crianças em casa

Séries com reviravoltas de cair o queixo para assistir durante a quarentena

10 reality shows insanos pra você que amou The Circle e Casamento às Cegas

10 Séries Animadas para Maratonar nas Próximas Semanas

20 Filmes com Nota Baixa no Rotten Tomatoes que Adoramos

10 Filmes Recentes que Você Esqueceu que tinham sido Lançados

 

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10 gemas escondidas na Netflix para quem quer algo fora do convencional

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Amazon Prime

10 filmes de terror no Amazon Prime Video para fugir dos problemas…

15 filmes no Amazon Prime Video para não sentir falta dos cinemas

15 Séries da Amazon Prime Para Maratonar neste mês

 

Globoplay

15 Séries da Globoplay Para Você Maratonar

 

HBO

15 Filmes Para Assistir na HBO e Não Sentir Falta dos Cinemas

 

Vídeolistas

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder filmou a icônica cena do Superman rasgando a camisa; Assista!

O diretor Zack Snyder confirmou que foi ele quem filmou a icônica cena do Clark Kent rasgando a camisa e revelando o uniforme do Superman, acabando com as especulações que o Joss Whedon teria feito a cena nas refilmagens.

A cena, vista na versão final de ‘Liga da Justiça‘, também deve estar no Snyder Cut – que estreia na HBO Max em 2021. Porém, ela deve ter um contexto diferente.

Confira:

Ainda não há nenhuma confirmação se a Warner Bros irá investir em novos filmes da Liga da Justiça‘, além do Snyder Cut.

No entanto, se depender de Snyder, parece que ainda há uma longa jornada pela frente.

Durante uma entrevista para o The Nerd Queens, o cineasta foi questionado se tem planos mais ambiciosos para o Darkseid no DCEU.

Em reposta, ele disse que conversou com ator Ray Porter, intérprete do vilão, e pensaram em algumas possibilidades.

É uma pergunta justa, já me perguntaram: ‘o que acontece quando Darkseid vem para a Terra? E depois disso?’ Você sabe, isso é uma grande questão. E eu respondo: ‘ouça, a verdade é que eu escrevi e concebi um arco completo. Já sei o que acontece quando Darkseid… Bem…”, ele fez mistério. “Acho emocionante quando especulam sobre isso.”

Ele continuou:

Ray Porter e eu estávamos já conversamos sobre isso e chegamos às respostas para algumas perguntas interessantes.”

Recentemnte, Porter conversou com Geek House Show e disse que adoraria reprisar o papel, afirmando que o vilão pode desempenhar um grande papel no futuro do Universo Compartilhado da DC.

“Eu adoraria reprisar meu papel como Darkseid, acredito que ele é um personagem chave para o futuro [do DCEU]. Se fizerem novos filmes… Espero que me incluam. Eu adoraria ver uma continuação da história de Zack. Então, sim, eu realmente espero que sim. Isso seria bom. Eu não ouvi nada sobre planejarem sequências. Mas você sabe… Esperança não faz mal a ninguém.”

Lembrando que Paul Dergarabedian, analista de bilheterias da Comscore, disse ao The Observer que está convencido que a Warner Bros tem novos planos para Zack Snyder.

“Todos olham para esses grandes estúdios como entidades movidas apenas por lucros, mas quando vemos algo parecido com isso, [o Snyder Cut], não há como negar que há algo mais acontecendo nos bastidores. Não é uma opinião, é uma análise construída com base no histórico da indústria cinematográfica… Eles querem continuar trabalhando Zack Snyder, assim como a divisão cinematográfica da Warner quer manter negócios com Christopher Nolan. É uma estratégia a longo prazo, e não apenas uma forma de usá-lo para refilmagens de uma adaptação mal sucedida.”

Dergarabedian também destacou que o investimento na conclusão do projeto e no marketing não é só um boto de confiança no trabalho de Snyder, mas também é uma forma de atrair o público para assinarem a HBO Max.

“Talvez eles tenham esse plano para tornar a HBO Max mais atraente para o público, independentemente de seu desempenho financeiro. Talvez eles [os representantes da Warner Bros] estejam pensando a longo prazo, com paciência e lealdade para que Snyder possa criar algo grandioso.”

Agora só resta aguardar para saber se o sucesso do Snyder Cut irá convencer a Warner Bros em investir numa sequência, que daria a possibilidade de explorar os detalhes sobre as perguntas que permanecem em aberto no DCEU.

O que você acha da possibilidade?

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira as imagens promocionais:

Netflix lança um dos filmes mais polêmicos da história e assinantes estão ODIANDO…

Por conta de sua trama confusa e polêmica, ‘Mãe!‘ é um dos filmes mais comentados do aclamado diretor Darren Aronofsky (‘Réquiem para um Sonho’).

E parece que os debates sobre seu significado estão voltando a dominar as redes sociais agora que o filme chegou ao catálogo da Netflix.

Quase quatro anos após a estreia, parece que os assinantes da Netflix estão demonstrando reações tão negativas quanto o público que acompanhou a repercussão no ano de lançamento.

Confira:

 

Lançado em 2017 e estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem, ‘Mãe!‘ usa alegorias bíblicas para contar a história de um casal que se muda para uma mansão enquanto tentam iniciar uma nova vida.

Enquanto ele se concentra em seu ofício como escritor e planeja uma história arrebatadora, ela tenta transformar a mansão em um verdadeiro lar.

No entanto, a chegada de um estranho desencadeia uma série de eventos catastróficos que a levam à beira da loucura, incluindo visões de um coração palpitando nas paredes da casa.

Apesar da premissa instigante, ‘Mãe!‘ recebeu apenas 68% de aprovação da crítica e foi um desastre comercial, arrecadando míseros US$ 44 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 32 milhões.

Para piorar a situação, o longa foi indicado em 2018 a diversas categorias do Framboesa de Ouro, considerado o prêmio mais temido do cinema por eleger os piores filmes e atuações de um determinado ano.

Além de Pior Direção, a ‘obra mal compreendida’ de Aronofsky ainda ainda rendeu as indicações de Pior Ator Coadjuvante e Pior Atriz, o que gerou uma chuva de comentários negativos sobre Lawrence.

Após a má recepção, a estrela evitava entrar em detalhes sobre o filme, e até chegou a mostrar o dedo do meio para uma equipe de jornalistas numa coletiva de imprensa em Nova York quando foi pressionada sobre os detalhes da trama.

 

Confira a nossa crítica:

 

‘Batman’ será o filme mais longo do herói com QUASE 3 horas de duração

Batman‘ promete ser um dos melhores – se não o melhor – filme do herói. E ele terá bastante tempo para isso.

Segundo o site do IMAX Melbourne, o filme terá quase três horas de duração.

A duração será de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Para comparação, o filme mais longo até então era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Ontem, a Warner Bros. Pictures divulgou o novo trailer DUBLADO e dois cartazes nacionais. O filme estreia dia 3 de março.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, o diretor Matt Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Kevin Williamson, criador de ‘Pânico’, estará envolvido na série baseada em ‘Sexta-Feira 13’

Depois de 14 anos, ‘Sexta-Feira 13‘ finalmente voltará as telas com a série ‘Crystal Lake‘, uma pré-sequência à história de Jason Voorhees ficada nos acontecimentos do acampamento de verão.

A A24 e o streaming Peacock estão desenvolvendo a série de origem que ganhou novidades.

Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, vai escrever um dos episódios e a final girl original da franquia, Adrienne King, retorna com um papel recorrente.

O show é idealizado pelo conhecido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘, que será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.

“Fuller vendeu quatro temporadas para Crystal Lake. Apenas uma encomendada oficialmente até agora, mas o Peacock teria que pagar uma multa bastante pesada se eles não encomendassem uma segunda temporada”, afirmou a Variety,.

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.

“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Crítica | A Mulher Selvagem abre o Cine Ceará com PODEROSA atuação de Lola Amores

A Mulher Selvagem‘ (La mujer salvaje), primeiro dos seis filmes que estão na Mostra Competitivas Ibero-americana de Longa-metragem do 33º Cine Ceará, estreou impactando a audiência com uma história audaciosa e extremamente dramática.

A produção cubana dirigida por Alan González consegue chocar ao trazer a história de uma mulher em busca de sua liberdade em meio a um casamento tóxico, e tentando começar uma vida nova.

O filme começa com imagens bastante interessantes, que mostram o poder da atuação espetacular de Lola Amores como a protagonista Yolanda, dançando em uma festa loucamente antes de se envolver com um dos músicos do local. Quando seu marido flaga a traição, ele tentar matar o amante em uma batalha sangrenta que quase acaba em tragédia, e tudo é filmado em um vídeo que acaba viralizando em Havana, Cuba, aonde ela mora.

Enquanto o marido agressivo se esconde da polícia, acompanhamos a jornada desesperada e tensa de Yolanda procurando seu filho com seus familiares, para tentar fugir daquele relacionamento que a sufoca e recomeçar ao lado de seu bem mais precioso, o seu único filho.

Filmado em Havana durante a pandemia, o filme traz uma fotografia obscura e suja que mostra as diferenças sociais de Cuba. O diretor Alan González consegue passar uma ambientação catastrófica e sufocante, logo nos causando uma empatia com a protagonista e sua vontade de fugir daquele lugar.

Com apenas 93 minutos de duração, o maior problema de ‘A Mulher Selvagem‘ está em seu ritmo lento e falta de diálogos, com vários momentos em que a câmera apenas fica seguindo a protagonista em meio a becos sujos e ruelas da cidade. No começo é interessante para a ambientação, mas no segundo ato a falta de história chega a cansar.

Apesar do ritmo lento, ‘A Mulher Selvagem‘ se torna uma grande produção pela atriz Lola Amores, que consegue trazer todas as camadas da protagonista apenas com a linguagem corporal e expressões, em uma atuação poderosa e grandiosa que consegue causar uma grande empatia com o espectador – apesar dos atos auto-destrutivos da protagonista. A atuação de Lola mostra que ela é maior que o filme, e acaba elevando a produção a um status maior.

O terceiro ato, apesar de apressado, consegue transcender os problemas da produção ao finalmente focar na história da mãe e do filho de uma maneira extremamente emotiva e edificante, com fortes atuações tanto de Lola quanto do garotinho Jean Marcos Fraga Piedra.

É um filme que aborda o machismo estrutural na sociedade, o impacto dos relacionamentos tóxicos e a força da mulher quando se trata de seus filhos. E quando ele foca nesses tópicos, são os momentos em que o filme decola.

2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ ganha cartaz; Confira com o trailer!

A 2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, que será focada na personagem Carol Peletier (Melissa McBride), ganhou cartaz.

Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

A nova temporada substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.

Confira, com o trailer:

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Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar para casa a partir da França, enquanto Carol busca sua melhor amiga, que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

 

 

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

Denis Villeneuve e Edward Berger estão entre os finalistas para dirigir novo ‘007’; Confira a lista!

A Amazon MGM Studios está intensificando seus esforços para encontrar um diretor para o próximo filme de James Bond, com o objetivo ambicioso de levar o agente 007 de volta às telonas em 2027.

O processo está sendo acelerado, e já existe uma lista de cineastas finalistas que estão em conversas diretas com os renomados produtores David Heyman e Amy Pascal.

De acordo com informações de Matthew Belloni do Puck News, a lista de diretores considerados para assumir a direção de uma das franquias mais icônicas do cinema inclui nomes de peso e com estilos variados.

Entre os principais candidatos estão Edward Berger, aclamado por seu trabalho em Conclave; Denis Villeneuve, conhecido por suas produções grandiosas como Duna; Edgar Wright, diretor de filmes com ritmo e estilo únicos como Em Ritmo de Fuga; Jonathan Nolan, que tem se destacado com séries de sucesso como Fallout; e Paul King, responsável pelo sucesso de Wonka.

Ontem, rumores indicavam que o ator Aaron Pierre, conhecido por seu trabalho em Rebel Ridge’, está sendo “considerado” para o papel. Se confirmado, ele se tornará o primeiro ator negro a assumir o manto do espião, um assunto que tem sido debatido há anos, desde antes mesmo da estreia de 007 – Sem Tempo para Morrer’, o último filme com Daniel Craig.

Por muito tempo, Idris Elba foi o favorito dos fãs, mas nunca demonstrou grande interesse em aceitar o papel.

Além de Aaron Pierre, outros nomes como Aaron Taylor-Johnson e Paul Mescal também têm sido cotados para interpretar o agente secreto. As filmagens da nova produção estão provisoriamente previstas para começar no próximo ano, embora nenhum diretor esteja oficialmente vinculado ao projeto até o momento.

Vale ressaltar que um memorando interno, divulgado pelo Deadline, circulou entre a Amazon e a MGM estipulando que “o espião não mudará de gênero ou nacionalidade”.

Courtenay Valenti, chefe da divisão de filmes da Amazon MGM Studios, afirmou: “Estamos abordando cada decisão criativa com relação a James Bond, franquia que Barbara Broccoli e Michael G. Wilson conduziram com maestria, com o máximo de responsabilidade”.

Ela também elogiou Amy Pascal e David Heyman, que fazem parte do grupo de produtores da nova fase: “Amy Pascal e David Heyman fazem parte de um grupo seleto de produtores que desenvolveram e gerenciaram grandes franquias de sucesso comercial e crítica. São dois dos profissionais mais respeitados da indústria”.

Em comunicado conjunto, Pascal e Heyman expressaram seu entusiasmo:James Bond é um dos personagens mais icônicos da história do cinema. É uma honra seguir os passos de Barbara Broccoli e Michael Wilson, que criaram filmes extraordinários. Estamos empolgados para manter o espírito de Bond vivo em sua próxima aventura”.

10 filmes que você precisa ASSISTIR com um lenço do lado!

Cada filme é sentido de forma diferente por cada pessoa. Cada história que vemos podem tocar nossos corações de inúmeras maneiras. Quando a emoção chega quando estamos assistindo a um filme, a mágica acontece, logo refletimos sobre aquela história talvez até com alguma associação que já ouvimos próximo a nós.

Para você leitor que gosta de se emocionar vendo um filme, segue abaixo algumas sugestões de 10 filmes que você precisa ver com um lenço do lado!

 

Um Homem Chamado Ove

O humor rabugento é quando nem imaginam o quanto você necessita de um amigo. Uma das grandes surpresas na listas de indicados a melhor filme estrangeiro alguns anos atrás no Oscar, o longa-metragem sueco Um Homem Chamado Ove é uma daquelas fábulas modernas que usa da característica marcante de seu protagonista, para sorrir e emocionar centenas de plateias mundo a fora. Dirigido pelo cineasta sueco Hannes Holm, o filme gera diversas lições que envolvem a amizade, a vivência em comunidade e o amor.

 

A Culpa é das Estrelas

Pense na beleza de tudo a seu redor… e seja feliz. Para alegria de milhares de leitores mundo a fora, chegou aos cinemas anos atrás o filme A Culpa é das Estrelas, baseado no Best-seller homônimo de John Green. Com direção de Josh Boone e com jovens rostos, da nova geração de atores hollywoodianos (até então), o aguardado longa-metragem é uma grande aula carismática de como tentar combater as tristezas. Os atores doam-se ao máximo para manter o carisma dos personagens das folhas do livro tão famoso de Green. A emoção toma conta a todo instante.

 

Querido Menino

Depois de devastar nossos corações cinéfilos com o drama Alabama Monroe, o cineasta belga Felix van Groeningen voltou a atingir em cheio nossas emoções com novo trabalho, Querido Menino. Baseado nos livros Querido Menino, de David Sheff, e Tweak: Growing up on Methamphetamines, de Nic Sheff, o filme preenche a maioria das lacunas sobre o sentimento de um pai em busca de uma solução para os problemas de drogas do filho. Em atuações cativantes e dignas de Oscar, Timothée Chalamet e Steve Carell formam filho e pai nesse projeto importante também para mostrar essa realidade, para alguns distante para outros nem tanto, do desespero emocional que passa não só a pessoa que possui problema com drogas mas também todos que estão ao seu redor.

 

Cake – Uma Razão para Viver

Só nos curamos de um sofrimento depois de o haver suportado até ao fim.  Falando sobre a dor da perda e uma incrível distância sobre a arte do despertar novamente à vida, o diretor Daniel Barnz consegue realizar um trabalho bastante competente, repleto de sentenças verdadeiras que acontecem em nosso mundo mas as vezes não enxergamos. Cake – Uma Razão para Viver, é uma jornada rumo às profundezas de um mar sem fim, sem melodramas, com muita verdade e que conta com uma baita atuação de Jennifer Aniston.

 

Tarde Demais

Uma visão de certos fatos, pouco vista na sétima arte. O sofrimento duplo de pais de um jovem em conflito, que entra em confronto com a razão, deixando lares devastados. No longa, do estreante na direção Shawn Ku, a dor e a emoção tomam conta do ambiente, com uma história já vista em outros filmes mas com um direcionamento (para mostrar a trama) bastante original. A produção acaba entrando na mesma ótica do tão comentado longa Precisamos Falar sobre Kevin, porém, tem uma narrativa dos fatos um pouco diferentes. Ambos os filmes tem ótimas atuações de todo o elenco o que ajuda muito na interação com o espectador.

 

Tão Forte e Tão Perto

Existe alguma chave que ajuda a curar o sofrimento? Com essa pergunta pendurada no pescoço somos guiados por um jovem em uma busca emocionante, onde entendemos melhor vários estágios de uma perda muito sentida por uma família de classe média americana. Baseado no livro de Jonathan Safran Foer, Tão Forte e Tão Perto, emociona e mostra que não podemos mudar o impossível, mas podemos tentar.

 

O Canto do Cisne

Os confrontos com o eu, o seu, o meu. Disponível no catálogo da Apple Tv +, O Canto do Cisne possui um roteiro engenhoso onde é preciso muita paciência para um entendimento completo do que acontece. Falando sobre família, escolhas, dores e amores, o projeto escrito e dirigido pelo cineasta irlandês Benjamin Cleary nos leva a uma jornada existencial em um futuro não longe daqui. No papel principal um dos mais competentes atores do momento Mahershala Ali que mais uma vez emociona do início ao fim.

 

Pieces of a Woman

Quando os sentimentos viram uma série de portas fechadas. Com um abre alas angustiante, antes do título aparecer na tela, onde não conseguimos tirar os olhos das ações que acontecem Pieces of a Woman é um poderoso drama que mostra desenrolares da vida de um jovem casal e os passos seguintes que precisam caminhar durante o luto. Dirigido pelo cineasta húngaro Kornél Mundruczó e com roteiro assinado por Kata Wéber, o filme, disponível no catálogo da Netflix, é um dos mais badalados projetos da Netflix nos últimos anos: merecidamente! É tenso, polêmico, excelente para reflexão. Poderosas interpretações, personagem principal interpretada magistralmente pela atriz britânica Vanessa Kirby, um roteiro com bastante profundidade e uma excelente direção.

 

Gifted

Todos estamos matriculados na escola da vida, onde o mestre é o tempo. Dirigido pelo cineasta Marc Webb (do ótimo 500 Dias com Ela), Gifted explora um retrato emocionante de uma família de uma garotinha excepcional e todas as variáveis que a cercam. Bem objetivo em seu roteiro, assinado por Tom Flynn, o longa-metragem disponível na Star+ , conta com os excelentes artistas Chris Evans e Mckenna Grace.

 

Vulcão

Como reconstruir quando você só destrói? Falando sobre a busca da felicidade de um homem, o cineasta islandês Rúnar Rúnarsson – em seu primeiro longa-metragem –  transforma um conflito pessoal em uma obra de arte. Vulcão é o tipo de filme que você nunca ouviu falar mas que certamente vai querer debater sobre ele. Na trama, conhecemos Hannes (Theodór Júlíusson) um rabugento fumante de idade avançada que leva a vida de maneira triste e sem novos grandes objetivos. Faz questão de ser a pessoa mais inconveniente dos lugares onde passa, sendo assim, visto por todos como um infeliz que não gosta de ninguém. Certo dia, após retornar de uma falha tentativa de suicídio, uma certa conversa que escuta desperta nele um sentimento de mudanças.

Crítica | ‘Hungria – A Escolha de um Sonho’ – Cinebiografia de um artista que transformou sua realidade em música

Com milhões de acessos em suas plataformas virtuais, o artista Hungria Hip Hop é um cantor consolidado no cenário nacional e ganha cada vez mais destaque na cena musical brasileira. No entanto, a caminhada até o estrelato não foi nada fácil: precisando conviver com vários tipos de violência que rodeavam seu início de trajetória, lutando para manter vivo o sonho que sempre teve.

Apresentando alguns momentos de sua trajetória até o sucesso, chega em breve aos cinemas brasileiros a cinebiografia do artista, Hungria – A Escolha de um Sonho. Dirigido por Izaque Cavalcanti e Cristiano Vieira, o projeto parte de sua adolescência, passa pela violência que sempre o cercou, oferecendo uma visão geral – sem muita profundidade – sobre fatos que marcaram sua jornada.

Close-up of a young man with a hoop earring and chain, gazing pensively in green-tinted lighting.

Gustavo (Gabriel Santana) é um jovem que sonha em ser um artista do rap. Filho de uma mulher batalhadora que trabalhou como empregada doméstica, e vivendo em meio à violência provocada pelo pai dentro de casa, ele e os irmãos buscam dias melhores, cada um com seus sonhos. Incentivado por amigos, principalmente Gabiru (Ramon Brant), Gustavo adota o nome Hungria Hip Hop, passa a se apresentar em pequenos shows e grava algumas músicas, indo atrás de alcançar visibilidade com seu trabalho.

Ser um artista reconhecido geralmente é o resultado de um mix de talento e sorte, mas um outro fator também marca muitas estradas: a resiliência. Explorando bastante esse último ponto, vemos a construção de uma trama simples e sem rodeios, que se apoia no núcleo familiar para alcançar a formação de identidade de um jovem sonhador que transformou sua realidade em música.

Dono de um estilo próprio, já evidente nas primeiras composições, tudo que enxergava ao seu redor virava inspiração. Entre os problemas familiares, o desejo de uma vida melhor e o duro cotidiano na periferia de Brasília, Gustavo driblava principalmente a violência através da sua arte.

A narrativa, que em alguns momentos carece de ritmo e não se traduz envolvente como um todo, segue o modo convencional, apresentando pinceladas de acontecimentos que compõem um recorte de sua vida.

A young man lounging on a plaid blanket bed, surrounded by papers, notebooks, and magazines in a cluttered dorm room. Overhead shot shows him reading and resting his leg on the bed.

Assim como milhares de brasileiros, Hungria foi em busca do que acreditava e, acima de tudo, acreditou em si mesmo. Dessa forma, rompeu barreiras dentro do próprio gênero musical que abraçou, mesmo diante de olhares duvidosos em relação a algumas canções que abordam a ostentação e a ascensão social, rotulando-o de maneiras que não desejava. Essa parte do filme, no entanto, passa batida, sendo citada de forma superficial.

Em resumo, Hungria – A Escolha de um Sonho cumpre o que promete de forma simples e objetiva: apresentar as verdades de uma trajetória que se mostrou de sucesso e que teve muitos quebra-molas pelo caminho.

Quer ver os Filmes do Oscar 2022 em casa? Saiba onde Assistir aos PRINCIPAIS INDICADOS

É inegável a mudança que o mundo da sétima arte sofreu, recaindo como um efeito dominó até sua maior premiação: o Oscar. Antes abrindo espaço para uma acalorada discussão sobre a legitimidade de produções com estreia em casa ao invés dos cinemas em suas premiações; a pandemia veio como fator decisivo para o fim de tal debate. Tudo bem, antes da Covid já tínhamos filmes da Netflix, por exemplo, figurando entre os indicados nas principais categorias do Oscar. Mas se em anos recentes as regras citavam que tais filmes precisavam ter um lançamento também nas telonas; no ano de 2022 temos um verdadeiro recorde de produções indicadas disponíveis para serem assistidas no toque de um dedo nas principais plataformas de streaming e não nos cinemas.

É seguro dizer que a proporção é mais ou menos de 90% para os streamings. E se antes os cinéfilos realizavam uma verdadeira maratona, correndo de sala em sala a fim de assistir todos os nomeados – desde os melhores filmes até os documentários e produções estrangeiras; hoje essa caça pode ser feita do conforto de seu próprio sofá. Nada substitui a experiência do cinema, mas por enquanto são os streamings que estão mandando – até mesmo nos prêmios da Academia.

Pensando nisso, resolvemos dar uma ajuda para você, nosso querido leitor, em sua jornada para assistir a todos – ou ao menos os principais – indicados desta nova edição do Oscar, que ocorre no dia 27 de março. Separamos para você as plataformas onde os principais filmes indicados podem ser encontrados. Confira abaixo e boa maratona.

Netflix

A pioneira dentre as plataformas de streaming no mundo, e ainda a maior em número de assinantes, a Netflix é também a que possui a maior quantidade de produções relevantes para esta edição do Oscar 2022. São nada menos que 7 longas-metragens e 4 curtas para os aficionados. Confira abaixo.

Ataque dos Cães

O carro-chefe da Netflix este ano no Oscar é este drama western que possui nada menos que 12 indicações, incluindo melhor filme, direção (Jane Campion), ator (Benedict Cumberbatch), três coadjuvantes (Jesse Plemons, Kirsten Dunst e Kodi Smit-McPhee) e roteiro adaptado. A trama narra a vida de dois irmãos muito diferentes, vivendo em Montana no ano de 1925, e as consequências trágicas que aos poucos se desenrolam quando um deles decide se casar. O filme é um forte candidato a sair com a estatueta principal da noite e também de direção – Jane Campion é a única mulher da história com duas indicações ao prêmio de diretora e pode ser a terceira mulher a vencer a estatueta.

Não Olhe para Cima

Afetuosamente conhecido como o filme do “negacionismo”, essa sátira mordaz sobre o mundo em que vivemos, no qual até mesmo ameaças à nossa integridade como espécie são questionadas por líderes gananciosos e seus seguidores, tem realização de um verdadeiro especialista no gênero: Adam McKay (A Grande Aposta e Vice). Fora isso, conta com um dos elencos mais recheados de anos recentes, encabeçado pelos astros Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence. Não Olhe para Cima foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme e roteiro original.

A Filha Perdida

Drama que marca a estreia da atriz indicada ao Oscar Maggie Gyllenhaal como diretora, A Filha Perdida é baseado no romance da prestigiada escritora italiana Elena Ferrante e chega ao Oscar 2022 com 3 nomeações, incluindo roteiro adaptado pelo própria Gyllenhaal. Fora isso, também temos outro feito impressionante do filme, este é o terceiro longa que indica duas de suas atrizes interpretando a mesma personagem – com nomeações para Olivia Colman e Jessie Buckley dividindo o papel de Leda em fases diferentes da vida.

Tick, tick… BOOM!

Este ano o jovem Andrew Garfield vestiu novamente o uniforme do herói Homem-Aranha e emocionou plateias com seu desempenho em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Mas a ótima temporada do ator não terminaria por aí, e por este musical da Netflix, que narra a biografia do compositor e criador de musicais para o teatro Jonathan Larson, Garfield recebeu sua segunda indicação de melhor ator no Oscar. Na trama, sob muita pressão, o sujeito entregou Rent – Os Boêmios, uma das peças mais icônicas de todos os tempos no gênero. O filme marca a estreia do Midas dos musicais no teatro na atualidade, Lin-Manuel Miranda, na direção de um longa.

Mães Paralelas

A mais recente adição da Netflix dentre os filmes que buscam prêmios nas principais categorias foi este novo trabalho do renomadíssimo cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Exibido no Brasil na abertura do Festival do Rio, o longa estava programado para sua estreia no streaming logo depois. Porém, com a surpresa de suas indicações ao Oscar – melhor atriz para Penélope Cruz e trilha sonora – Mães Paralelas ganhou sobrevida nos cinemas e estreou, mesmo que brevemente, nas telonas, onde muitos puderam conferi-lo. A história fala sobre duas mulheres bem diferentes, gerando uma forte conexão no dia em que ambas dão à luz a seus bebês na maternidade.

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Embora o domínio na categoria de melhor animação do ano seja da Disney, a Netflix entra firme na disputa com o elogiadíssimo A Família Mitchell… e pode sair com o Oscar. Seria algo inédito para o streaming. A história mostra uma família levando sua filha mais velha para a faculdade, onde ela estudará cinema, e terminam no meio de uma guerra onde as máquinas desenvolvem consciência e começam a atacar os humanos.

A Mão de Deus

Não fosse pelo fato de Drive My Car estar indicado também na categoria principal de melhor filme (além de filme estrangeiro), essa produção italiana do cultuado Paolo Sorrentino teria grandes chances de sair vitoriosa de sua indicação na categoria de produção estrangeira. A história narra a jornada de amadurecimento de um rapaz ao lado de sua família, tendo como pano de fundo a chegada do ídolo Diego Maradona para jogar no time italiano do Napoli.

A Sabiá Sabiazinha

Indicado na categoria de curta-metragem de animação, o filme utiliza a técnica do stop-motion para contar a história de uma passarinha criada como filha de uma família de camundongos, percebendo com o tempo que é diferente deles.

Audible

Na categoria de curta documentário, a Netflix chega com três dos cinco candidatos. Começamos com este que fala sobre um time de futebol americano para estudantes surdos de Maryland. A narrativa acompanha as ansiedades dos jovens sabendo que precisarão em breve enfrentar o mundo.

Onde Eu Moro

Outro curta-metragem documental, o filme de 40 minutos de duração é um recorte de entrevistas emotivas com moradores de rua dos EUA. Um tema de extrema importância humanitária mundial é o assunto destas histórias que formam o curta.

Três Canções para Benazir

Produção afegã sobre o romance de um casal recém-casado vivendo em Kabul, onde o rapaz precisa decidir entre suas obrigações militares ou sua família. O curta, também disponível na Netflix, possui 20 minutos de projeção e está indicado na categoria no Oscar.

Disney Plus

Levando em conta que o estúdio do Mickey possui duas plataformas de streaming, além da Disney+, também a Star+ (para seus filmes mais adultos e violentos), ele é o segundo com maior número de indicações nesta edição do Oscar – mesmo assim ficando atrás da Netflix.

Amor, Sublime Amor

Na Disney+, o carro-chefe é esta superprodução musical dirigida por Steven Spielberg. Os cinéfilos mais experientes sabem muito bem que o novo filme é um remake de uma produção de mesmo gênero bem famosa, que também foi sucesso no Oscar, na década de 1960. Essa história de “Romeu e Julieta” cantada se passa num bairro pobre latino de Nova York, onde gangues de famílias rivais se digladiam e dois jovens se apaixonam. A produção foi indicada para 7 Oscar, incluindo melhor filme, direção para Spielberg e atriz coadjuvante para a novata Ariana DeBose.

Encanto

Como dito, a Netflix pode até ter conseguido emplacar uma produção sua indicada como melhor animação em 2022, mas quem domina a categoria é mesmo a Disney, com nada menos do que três filmes este ano. O primeiro é este Encanto, homenagem do estúdio aos povos latinos, em especial os colombianos. A história passada na Colômbia, fala sobre uma jovem que é a única em sua família que não possui poderes mágicos.

Luca

Em 2021, a Disney tinha em seu objetivo criar animações verdadeiramente globalizadas, contando sobre povos e culturas diferentes. Antes da Colômbia de Encanto, o estúdio resolveu dar uma passadinha na Itália, para em sua Riviera contar sua própria versão infantil do drama adulto Me Chame Pelo Seu Nome (2017). Brincadeiras à parte, a história narra a amizade entre dois meninos no local, sendo um deles um ser marinho disfarçado de humano.

Raya e o Último Dragão

Falar sobre a cultura asiática não é novidade para a Disney. E aqui é exatamente o que o estúdio faz mais uma vez, ao retratar um mundo mágico, onde dragões existem, mas estão quase todos extintos. Raya, a protagonista, parte em missão para encontrar o último deles. O filme é o terceiro da Disney disputando a estatueta de melhor animação em 2022.

Cruella

Sucesso surpresa deste ano, Cruella conta a história de origem de uma das vilãs mais adoradas da Disney, vivida na juventude pela vencedora do Oscar Emma Stone. O filme se comporta com uma versão light e feminina de Coringa (2019), possuindo as mesmas entrelinhas anárquicas. As indicações que o filme conquistou foram para figurino e maquiagem.

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Por falar em Disney e na cultura asiática, sua parceira Marvel deu o primeiro grande passo nesse sentido com Shang-Chi, uma grande celebração do povo e da cultura do oriente. O filme de super-herói recebeu indicação de melhores efeitos visuais.

Star Plus

O Beco do Pesadelo

Seguimos com a Disney, mas em seu domínio mais adulto. No Star+, o carro-chefe é O Beco do Pesadelo, que ainda não estreou na plataforma, mas promete lançamento para o dia 16 de março – bem a tempo para ser conferido antes da cerimônia do Oscar em 27 de março. Novo trabalho do mexicano Guillermo del Toro, o longa flerta com os gêneros do suspense, do noir e até mesmo do terror, e traz Bradley Cooper à frente de um grande elenco, no papel de um golpista. A obra recebeu 4 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme.

Os Olhos de Tammy Faye

O filme que mais faz os cinéfilos se perguntarem onde irão assisti-lo é esta biografia de uma televangelista polêmica que deu a terceira indicação para a talentosa ruiva Jessica Chastain como atriz. E a resposta é: no streaming do Star+. Através de suas redes sociais a plataforma anunciou a estreia exclusiva do drama no Brasil em seu streaming – só não divulgou ainda a data. Espera-se que seja antes do dia 27, para os fãs conferirem a performance nomeada da musa Chastain. Além da atriz, o filme ainda foi indicado para melhor maquiagem.

Free Guy – Assumindo o Controle

Um dos filmes mais adiados dos últimos anos, parte do público já estava perdendo a fé nesta superprodução de alto conceito estrelada por Ryan Reynolds. Mas aí veio a primeira reviravolta quando Free Guy de fato estreou: o filme era bom! E Free Guy foi além ainda descolando uma indicação para melhores efeitos visuais.

Amazon Prime Video

O segundo streaming com maior número de assinantes no mercado, o Amazon Prime Video também colheu algumas indicações para suas produções.

CODA – No Ritmo do Coração

A principal indicação da Amazon foi para esse drama leve, que é pura representatividade para a comunidade surda-muda. Remake do francês A Família Bélier, a produção americana teve ainda mais prestígio, descolando 3 indicações importantes no Oscar: melhor filme, ator coadjuvante (Troy Kotsur) e roteiro adaptado.

Apresentando os Ricardos

Esse lançamento exclusivo da Amazon Prime Video tem bastante cacife. A biografia de uma das Primeiras Damas da TV norte-americana, a humorista Lucille Ball (imortalizada pela série I Love Lucy), e seu tempestuoso casamento com o marido, o cubano Desi Arnaz, é escrita e dirigida pelo mestre Aaron Sorkin, e traz como suas 3 indicações ao Oscar, as performances arrebatadores de Nicole Kidman (Lucy), Javier Bardem (Desi) e J.K Simmons.

Um Príncipe em Nova York 2

Finalizando as indicações da Amazon Prime Video no Oscar, temos esta continuação querida por muitos e odiada por outros. Eddie Murphy retorna na sequência do adorado filme de 1988, com a mentalidade politicamente correta dos dias de hoje. Mas se tem uma coisa que todos concordam é a maquiagem, que infelizmente não foi feita por Rick Baker do original (indicado ao Oscar), mas ainda assim descolou uma nomeação.

HBO Max

Uma das plataformas de streaming que mais cresceram durante a pandemia, após uma reforma estrutural completa, a HBO Max apostou em estreias simultâneas com os cinemas e emplacou inúmeros sucessos. No Oscar 2022 emplacou dois filmes importantes.

Duna

A ficção científica de Denis Villeneuve, baseada num cultuadíssimo livro do gênero, foi um dos maiores sucessos do ano, abraçado por crítica e público. A força do longa foi tanta que Duna descolou 10 indicações ao Oscar – um dos maiores em nomeações do ano. Das 10, as mais importantes são melhor filme e roteiro adaptado.

King Richard – Criando Campeãs

Outro golaço da Warner / HBO Max neste Oscar foi o drama biográfico sobre as tenistas norte-americanas Venus e Serena Williams, ou melhor, de sua família, em especial seu dedicado pai, que as elevou ao patamar onde se encontram. O astro Will Smith entrega um de seus melhores desempenhos no papel do patriarca e descolou uma nomeação – com chances reais de levar a estatueta desta vez. King Richard recebeu um total de 6 indicações, incluindo melhor filme, atriz coadjuvante (Aunjanue Ellis), além da citada de Smith para melhor ator.

Apple Plus

A Tragédia de Macbeth

Quando falamos de um filme em preto e branco que adapta novamente o conto clássico de Shakespeare, isso pode não criar um interesse imediato no espectador. Para os escolados, será apenas mais uma versão, e todo o resto será repelido pela proposta. Mas quando falamos que tal filme tem direção dos irmãos Coen, e é protagonizado por Denzel Washington e Frances McDormand, a coisa muda de figura. O principal lançamento da Apple+ no Oscar 2022 obteve 3 indicações ao Oscar: melhor ator (Washington), direção de arte e fotografia.

Bônus: Mubi

Drive My Car

O filme japonês que surpreendeu com sua indicação na categoria principal estreia em breve nos cinemas brasileiros, e você poderá conferi-lo na telona de sua sala preferida. O negócio é que o filme já foi anunciado pela plataforma de obras cult Mubi, de forma exclusiva. Porém, sua estreia no streaming deve ocorrer apenas depois de sua estadia em circuito comercial, sem uma data anunciada ainda para o streaming. O drama sobre mistérios do passado vindo à tona para um jovem viúvo, obteve 4 indicações importas: melhor filme, diretor (Ryûsuke Hamaguchi), roteiro adaptado e filme estrangeiro.

‘Riverdale’: Novo episódio ganha cartaz e trailer no estilo slasher dos anos 80; Confira!

O 21º episódio da segunda temporada de ‘Riverdale‘ ganhou um cartaz super interessante, que segue o estilo das artes dos slashers lançados nos anos 80.

Confira:

No episódio, intitulado Judgment Night, “Uma guerra entre o Norte e o Sul começa; Veronica faz uma descoberta aterrorizante; Betty fica cara a cara com o Black Hood.”

‘BrightBurn’: Terror de James Gunn ganha nova imagem sinistra; Confira!

O terror ‘BrightBurn‘, produzido por James Gunn (‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘), ganhou uma nova imagem sinistra.

Confira:

Dirigido por David Yarovesky, o filme será lançado nos EUA no dia 24 de maio de 2019.

Na trama, um casal encontra um bebê em um objeto misterioso que caiu do espaço e decide criá-lo como seu fosse seu. Conforme o tempo passa, eles percebem que a criança não é normal e as consequências são aterradoras.

O elenco inclui Elizabeth Banks, Meredith Hagner, David Denman, Matt Jones, Gregory Alan Williams, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Jackson A. Dunn e Christian Finlayson.

‘Queer Eye’: Temporada especial no Japão ganha teaser e data de estreia

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Queer Eye: We’re in Japan‘, uma temporada especial com quatro episódios que se passará levará os Cinco Fabulosos para o Japão.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o especial irá estrear no dia 1 de novembro.

Confira o vídeo:

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 5ª temporada.

Chris Evans revela seus momentos favoritos dos filmes da Marvel

Em entrevista ao THR, Chris Evans, que interpretou o Capitão América, revelou quais foram os seus momentos favoritos durante sua participação do Universo da Marvel.

“Tudo em ‘Ultimato’ foi muito especial para mim. Você quase sente como se estivesse vivendo uma memória; você sente como se o momento já tivesse passado, então você está realmente tentando aproveitar e  apreciar como foi essa jornada. Como eu disse, em ‘Ultimato’, há ótimos momentos. Eu amo as cenas com o Robert Downey Jr. Adoro ver a evolução desses dois personagens. Eles geralmente dão ao Capitão América grandes discursos motivacionais e coisas assim. Qualquer uma dessas cenas em que todos nós estamos juntos é um momento especial.”

O ator ainda fala sobre o trabalho dos diretores Anthony Russo e Joe Russo.

“Os irmãos Russo são grandes cinéfilos e eles têm muito conhecimento e amor por algumas cenas de certos filmes. Dá para perceber quando eles ficam animados com alguns momentos que eles querem que sejam icônicos; eles estavam muito empolgados com a primeira cena de luta no elevador em ‘Soldado Invernal’. Dava para ver que eles queriam que fosse especial. Eles tinham toda a cena em suas cabeças.”

Vale lembrar que ‘Vingadores: Ultimato‘ se tornou a MAIOR bilheteria da história do cinema, com US$ 2.797,8 bilhões arrecadados mundialmente.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

‘Raya e o Último Dragão’ precisam restaurar a paz em novo comercial DUBLADO; Assista!

Disney divulgou um novo comercial dublado da animação ‘Raya e o Último Dragão‘.

Confira:

Por R$ 69,90, e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, Raya e o Último Dragão estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

‘The Walking Dead’: Spin-off antológico será lançado em 2022

A AMC anunciou que o novo spin-off de ‘The Walking Dead‘, intitulado ‘Tales of the Walking Dead‘, será lançado oficialmente em 2022.

De acordo com o Variety, a produção antológica contará com 6 episódios, e cada capítulo contará uma história independente no universo da franquia, com personagens novos e conhecidos.

Confira a primeira arte da produção:

Channing Powell será o showrunner da série derivada.

“Essa série, mais do que qualquer outra no universo de ‘The Walking Dead’, trará novas vozes, perspectivas e ideias, com histórias completamente novas,” afirmou Scott Gimple, supervisor da franquia. “Estou animado em ajudar a trazer essas novas visões à vida.”

Essa será a quarta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um spin-off focado no Daryl e na Carol também está em desenvolvimento.