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O que esperar da venda da FOX para a Disney?

Aconteceu! A impactante informação que vinha circulando há um tempinho, sobre a venda da FOX para a toda poderosa Disney se concretizou. Para maiores informações leia neste link.

Mas a pergunta que todos fazem agora é: o que isso significa? Que a Disney se tornou a maior potência do entretenimento atual, oras. Como se fosse pouco ter em seu poder a Marvel Studios – e em seu acervo personagens extremamente lucrativos, vide Homem de Ferro, Capitão América e os Guardiões da Galáxia – e a Lucasfilm – que dá direito ao estúdio do Mickey sobre propriedades como a franquia Star Wars e Indiana Jones (me surpreende até o momento não terem tirado este segundo do chão ainda), a Disney possui agora toda a biblioteca de cinema da 20th Century Fox e igualmente seus derivados na TV, no braço de animação e no cinema independente (este que sempre emplaca na época de premiação).

Vale lembrar também que mesmo antes de todas essas aquisições, a Disney já era uma potência quase imbatível. Dona da Pixar – que todo ano catapulta suas animações entre as maiores bilheterias dos cinemas – e de franquias como Piratas do Caribe. Além disso, outro filão recém-conquistado pelo clássico estúdio são as versões em live action de suas animações. Tudo começou com Malévola (2014) e daí seguiram Cinderela (2015), Mogli – O Menino Lobo (2016) e A Bela e a Fera (2017). E uma verdadeira enxurrada começa em 2019, com O Rei Leão, Dumbo e Aladdin atingindo os cinemas no mesmo ano.

O fato só dificulta ainda mais a vida dos outros estúdios, que lutam aos tropeços para conseguir emplacar suas franquias. Esse ano, por exemplo, tivemos grandes escorregadas da Paramount (Transformers: O Último Cavaleiro, Baywatch e Ghost in the Shell: A Vigilante do Amanhã), Universal (A Múmia e Boneco de Neve) e Warner (Liga da Justiça), com muitas franquias em potencial desperdiçadas graças à falta de qualidade de seus filmes. A Disney parece estar mais em controle e em sintonia com seu público, entregando exatamente o que ele quer. E mesmo quando não acerta em cheio o alvo, não é o caso de um erro astronômico. A Sony também estaria nessa lista, mas se bandeou para o lado da Disney, e com ela fechou um lucrativo acordo para fazer uma de suas maiores franquias funcionar, como eles mesmos não estavam conseguindo. Trata-se do Homem-Aranha, que este ano ganhou filme o solo De Volta ao Lar já dentro desta parceria.

Pensando na nova propriedade da Disney, que está se tornando um verdadeiro monopólio do entretenimento, resolvemos apresentar para você alguns dos recém-adquiridos bens do estúdio, antes considerado uma empresa infantil e que agora está em seu caminho para dominar o mundo. Estas são as aquisições mais quentes da Fox que vão parar nas mãos da Disney.

X-Men

O universo X nos quadrinhos é basicamente tão grande e relevante quanto a própria Marvel em si. E no terreno do audiovisual seguia pelo mesmo caminho. A franquia X-Men é atualmente uma das propriedades mais quentes da Fox. Bem, o primeiro pensamento que chega à mente uma vez o Universo X estando nas mãos da Disney é que agora o estúdio possui todos os grandes personagens da Marvel reunidos numa única casa. Homem-Aranha e X-Men eram os últimos que faltavam – e eram dois dos mais populares. Ah, sim, Quarteto Fantástico também – e voltaremos a este tópico.

Podemos esperar a inclusão dos mutantes já a partir da fase 4 dos filmes da Marvel. Não acredito que filmes como Homem-Formiga e a Vespa (2018), Capitã Marvel (2019) e o vindouro Vingadores 4 (2019), ainda sem título oficial, irão fazer uso dos personagens. Ao mesmo tempo, ano que vem estão para ser lançados X-Men: Fênix Negra, quarto da franquia iniciada em 2011 com Primeira Classe, e o derivado de terror X-Men: Novos Mutantes. O resultado de tais filmes irá ditar qual caminho o estúdio seguirá. Pensando pelo aspecto de que a Disney não curte muito deixar suas aquisições na geladeira (veja o que ela fez com Star Wars, que tem lançado um filme por ano), e que Hugh Jackman se aposentou como o popular Wolverine depois de Logan, lançado este ano, espere uma nova escalação para o personagem em breve. Ou melhor ainda, Jackman havia dito que desistiria da aposentadoria se fosse para entrar no elenco do próximo Vingadores. Bem, agora isso é uma possibilidade.

Fora isso, temos também as séries de TV derivadas desta franquia, como The Gifted e Legion.

Deadpool

Uma das maiores preocupações dos fãs em relação a esta bilionária compra, é se a Disney irá embarreirar produções como Deadpool e Logan, que recentemente conquistaram o direito de uma censura alta, tão almejada pelos fãs do gênero, incluindo violência gráfica extrema, muito palavrão e – a parte que ainda está devendo – nudez. Não acredito que Disney irá reverter esse quadro. É só lembrar que o estúdio tem suas subdivisões e que os filmes iniciais de Quentin Tarantino, por exemplo, vide Pulp Fiction e Jackie Brown, foram lançados enquanto a Miramax estava de posse do estúdio. Então, acredito que como sábia que é, a empresa não mexerá neste time que está ganhando, e continuaremos a receber super-heróis de censura alta. Agora, talvez até com mais frequência.

Avatar

Há muitos anos desenvolvendo as continuações de sua saga espacial, James Cameron talvez tenha o incentivo que precise agora para tirar do papel suas tão almejadas sequências. Seja como for, Avatar 2 já está confirmado para estrear no dia 18 de Dezembro de 2020, com a volta do elenco original, e Kate Winslet (quem Cameron jogou ao estrelato em Titanic) num dos papeis principais.

Alien

A franquia Alien não vai bem das pernas, com os últimos exemplares Prometheus (2012) e Alien: Covenant (2017), dirigidos por Ridley Scott. Como igualmente é uma das propriedades mais valiosas da casa, a Disney pode dar uma mexida estruturalmente, e fazer a coisa funcionar. Talvez sem Scott e seus devaneios existencialistas de boteco. Queremos ver são os xenomorfos em toda a sua glória e não histórias enfadonhas sobre criação de androides. Quem sabe agora sai do papel o filme colocado na geladeira de Neill Blomkamp, que continuaria os eventos de Aliens – O Resgate (1986), eliminando assim todos os equívocos desta franquia. Scott poderia servir apenas de produtor.

Quarteto Fantástico

Eu disse que voltaria a este tópico. Quarteto Fantástico foi a primeira superequipe da Marvel nos quadrinhos e a resposta da editora para a Liga da Justiça, da rival DC, acredite! No terreno do audiovisual, esta super família, extremamente popular nos quadrinhos, nunca teve grande sorte. Na década de 1990, um filme lançado por Roger Corman, apenas para não se perder os direitos sobre os personagens foi feito – reparem que eu não disse foi lançado, porque de fato não foi, assim se tornando uma lenda. As séries em animação dos personagens igualmente não se mostraram populares. Em meados da década passada, em 2005 e 2007, duas produções cinematográficas foram feitas com os heróis, de teor mais leve, cômico e indicado para toda a família. Em 2015, a propriedade era reinventada, com um tom mais sombrio e apelo de ficção científica, resultando num dos filmes mais desastrosos de anos recentes. A Fox então planejava um crossover dos heróis com os mutantes de X-Men. Ideia esta que a Disney agora poderá levar a fundo, além de misturá-los também com os personagens já em sua posse. Resta saber se o estúdio irá manter os atores da última adaptação. Meu pensamento é: não! Creio que a opção da Disney será recomeçar, com um novo elenco, assim como fez com o Homem-Aranha. E assim como o herói aracnídeo, a primeira aparição do Quarteto em terras de Marvel não precisará ser uma história de origem.

Predador e Planeta dos Macacos

A Fox é o estúdio retentor de mais criaturas lucrativas dentre todos os estúdios. E aqui estão mais dois, prestes a cair nas mãos da Disney. Enquanto a franquia Planeta dos Macacos foi revitalizada com esta trilogia recente que deu muito certo, e recebeu inúmeros elogios da imprensa especializada, ninguém acredita que está nos planos do novo estúdio simplesmente aposentá-la. Assim imaginamos que em breve, de uma forma ou de outra, veremos novas aventuras símias, mesmo sem Caesar e companhia. Já o Predador está com filme novo em fase de pós-produção para o lançamento em Agosto de 2018, com Shane Black na direção. O resultado do longa definirá continuações. A verdade é que a Disney com seu toque de midas faria até mesmo um novo Alien VS. Predador dar certo.

Os Simpsons e Arquivo X

Duas das séries televisivas da Fox são as mais icônicas de todos os tempos – ou as duas mais icônicas – e serão colocados em bom uso pela Disney, ninguém duvida. Os Simpsons, animação famosíssima da família amarela, está em cartaz desde 1989. Pois é. É a produção audiovisual mais duradoura da história. E se não parou até agora, não será nas mãos da Disney que irá para escanteio. Arquivo X, série de suspense e ficção científica iniciada em 1993, havia fechado as portas em 2002. Portas essas reabertas ano passado, com a décima temporada tardia, que trouxe de volta os protagonistas originais David Duchovny e Gillian Anderson. A décima primeira temporada é prometida para ano que vem. Arquivo X está entre as melhores séries de todos os tempos na opinião dos fãs.

Uma Noite no Museu e Kingsman

Franquias recentes da FOX que se mostraram extremamente lucrativas são Uma Noite no Museu e Kingsman. A primeira embora não faça muito a cabeça dos críticos, por seu teor bem infantilizado e com apelo apenas a crianças pequenas, é totalmente a praia da casa do Mickey, e o estúdio poderá certamente reinventá-la ou seguir para um quarto episódio, com o próprio Ben Stiller. A esta altura não imaginaria o motivo do ator querer sair da mira deste gordo contracheque, que provavelmente irá garantir-lhe um novo apartamento. Já Kingsman, mais subversivo e visceral, atingiu status cult em 2015, com o lançamento do original. O segundo, seguiu a mesma batida. De fato, foi tão semelhante que se tornou quase uma refilmagem. Seja como for, existe muito potencial ainda para ser totalmente abandonada.

A compra garantiu ainda para a Disney franquias como Duro de Matar, Alvin e os Esquilos, Doutor Dolittle, Esqueceram de Mim, A Era do Gelo, Rio, Percy Jackson e Maze Runner, entre outras.

E você, o que acha desta aquisição da Disney? Qual franquia gostaria de ver primeira transformada pela casa do Mickey? Ansioso pela junção de X-Men e Quarteto Fantástico com Os Vingadores? Comente!

‘Barbie’ vs. ‘Oppenheimer’ | Relembre os GRANDES Filmes que Estrearam nos Cinemas no Mesmo Dia

Nossa sociedade é mesmo maravilhosa. É muito interessante notar o que vira moda, o que se torna popular e o que faz as pessoas falarem sobre. Alguns conceitos ou informações são passados adiante, se espalhando e se propagando tão rápido quanto a luz. A mais recente onda do momento no mundo do cinema é a “rivalidade” entre os blockbusters ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’. Tudo isso porque as superproduções estão programadas para estrear no mesmo dia. Os fãs notaram essa agenda conflitante desde quando foram anunciadas e vêm alimentando essa situação de enfrentamento nas redes. E como sabemos, a força que as redes sociais possuem hoje pode fazer algo do tipo ganhar uma proporção gigante.

‘Barbie‘ arrecadou a impressionante quantia de US$ 1,44 bilhão. ‘Oppenheimer‘, cinebiografia do criador da bomba atômica, dirigida por Christopher Nolan, também não ficou para trás e arrecadou impressionantes US$ 962 milhões.

É bem verdade que as produções buscam públicos diferentes, mas os fãs de cinema e os cinéfilos foram conferir ambas, é claro. ‘Barbie’, da Warner, tem direção da indicada ao Oscar Greta Gerwig, um dos nomes femininos de maior poder na indústria de Hollywood, trazendo um filme muito mais esperto, divertido e ácido do que se poderia imaginar de início – além de contar com nomes quentíssimos no elenco, como o dos protagonistas Margot Robbie e Ryan Gosling.

‘Oppenheimer’, da Universal (esse é um duelo entre grandes estúdios também), usa como chamariz a direção do que é provavelmente o cineasta mais adorado pelo grande público atualmente: Christopher Nolan. Só Nolan faz de um filme sobre a criação da bomba atômica um evento comentado por todos. No elenco, nomes como Emily Blunt, Robert Downey Jr. e Matt Damon, com protagonismo de Cillian Murphy.

Pegando esse “duelo de titãs” nas bilheterias como gancho, resolvemos relembrar que este tipo de briga de cachorro grande não é novidade em Hollywood. Também não é comum acontecer, já que os estúdios costumam deixar uma janela de vantagem de pelo menos uma semana entre seus maiores filmes. Mas quando a agenda aperta, vira e mexe blockbusters colossais se digladiam no mesmo fim de semana. Confira abaixo alguns dos casos recentes mais chamativos.

Rocketman vs. Godzilla II – Rei dos Monstros

Logo no ano seguinte, em 2019, veríamos um novo confronto de proporções titânicas. ‘Rocketman’, a biografia do fabuloso Elton John, chegava num momento bem propício para filmes do tipo. Isso porque pegava a esteira do enorme sucesso do “filme do Queen”, ‘Bohemian Rhapsody’, sucesso estrondoso de bilheteria, que chegou até o Oscar, indicado para melhor filme e vencedor de melhor ator. Apesar do enorme sucesso com o público geral, os cinéfilos apresentaram alguns problemas com a produção. Mas ‘Rocketman’ era anunciado como uma obra superior a ‘Bohemian’, e saía do prestigiado Festival de Cannes debaixo de inúmeros elogios. Ao que tudo indicava, o filme iria superar seu predecessor de todas as formas.

No outro corner tínhamos a sequência direta do sucesso moderado ‘Godzilla’ (2014). Mas o que os fãs começavam a perceber era que a Warner estava construindo seu universo compartilhado dos monstros gigantes, e preparando o terreno para o verdadeiro duelo, entre Kong e Godzilla. O lagartão havia ganhado seu filme “realista” e fiel em 2014, e em 2017 era a vez do gorilão. Mas em 2019 ainda não viria o confronto, já que os realizadores tinham que apresentar monstros clássicos como Mothra, Rodan e Ghidorah. No inusitado duelo, apesar de hoje ‘Rocketman’ ser um filme mais elogiado e querido, quem levou a melhor no fim de semana de 31 de maio de 2019 foi mesmo ‘Godzilla II’. ‘Rocketman’, da Paramount, não conseguiu sequer a segunda posição, chegando em terceiro e comendo poeira de ‘Aladdin’, que havia estreado na semana anterior.

Aquaman vs. Bumblebee

Em 2018, há exatos cinco anos, tivemos um dos casos mais notórios de duelo de titãs. O confronto ocorreu no fim daquele ano, em dezembro, terminando 2018 com chave de ouro. De um lado do ringue tínhamos o herói dos sete mares interpretado pelo grandalhão Jason Momoa, em ‘Aquaman’. O personagem da DC já havia aparecido em ‘Liga da Justiça’ (2017) e finalmente ganhava seu filme solo pelas mãos de James Wan. Do outro lado do ringue tínhamos outro blockbuster de ação criado nos mesmos moldes e que visava o mesmo público-alvo. ‘Bumblebee’ foi o primeiro (e único, até o momento) derivado da franquia bilionária ‘Transformerrs’. Mas essa não foi uma briga mano a mano, e contou com outros participantes, quase como uma luta livre.

Isso porque entrando na disputa no mesmo dia tínhamos ainda o drama/fantasia de alto-conceito ‘Bem-Vindos a Marwen’, de Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’), com Steve Carell, sobre “bonecos que ganhavam vida”. Mas a coisa não ficou por aí, porque dois dias antes (queimando a largada), a Disney lançava o aguardadíssimo ‘O Retorno de Mary Poppins’, continuação de um de seus maiores clássicos, protagonizado por Emily Blunt. Nesse grande arranca-rabo que foi 21 de dezembro de 2018, a Warner levou a melhor com ‘Aquaman’, que estreou em primeiro lugar e viveria para se tornar o único blockbuster da DC a ultrapassar a marca de US$1 bilhão em bilheteria.

A vantagem de dois dias de antecedência funcionou para ‘Mary Poppins 2’, da Disney, que chegou em segundo naquele fim de semana, tirando uma para cima de ‘Bumblebee’, da Paramount, que apesar dos elogios, deixou a desejar nas bilheterias. Mas quem comeu poeira mesmo foi o filme de Zemeckis, que sequer foi lançado nos cinemas do Brasil após seu fracasso nos EUA.

Star Wars – A Ascensão Skywalker vs. Cats

Essa parece covardia, afinal qualquer blockbuster que se prontifique a enfrentar a saga ‘Star Wars’ nos cinemas está automaticamente em desvantagem. E por mais que ninguém tenha imaginado que ‘Star Wars’ perderia essa luta, podemos dizer que o resultado foi surpreendente, para ambas as partes. A verdade é que na época não poderíamos menosprezar seu oponente, afinal ‘Cats’ era a adaptação para as telonas do que é provavelmente o musical mais querido dos palcos de todos os tempos. Com vida longa na Broadway e adaptação em centenas de países pelo mundo, a história dos gatos de rua inspirou no Brasil desde Chico Buarque até Os Trapalhões. ‘Cats’ gerava hype de Oscar e com um grande elenco prestigiado, o anúncio era o de um dos grandes filmes daquele ano.

Falamos, é claro, do dia 20 de dezembro de 2019, quando o musical felino da Universal, com produção de Steven Spielberg, ousou se colocar no caminho da conclusão da nova trilogia ‘Star Wars’, já nas mãos da Disney. Pois bem, ‘Cats’ viria a se tornar uma “gatástrofe” de proporções monumentais, rapidamente descendo para se tornar uma das piores produções cinematográficas de todos os tempos. Mas é aí que chega a reviravolta, já que ‘A Ascensão Skywalker’ igualmente virou um desastre de crítica, surgindo como um dos episódios (senão “o” episódio) mais odiado da franquia. Mesmo assim, como era esperado, foi sucesso de público em seu fim de semana de estreia, sorte que ‘Cats’ não teve.

Cruella vs. Um Lugar Silencioso – Parte II

Agora damos um salto de dois anos para chegarmos em 2021. Há dois anos tínhamos outro confronto que causou alvoroço nos fãs. Tá certo que na época ainda vivíamos o fantasma da pandemia do coronavírus, com lançamentos restritos nos cinemas, ênfase maior nos serviços de streamings, e muitas salas de exibições vazias ou até mesmo ainda fechadas. Nesse cenário caótico, ganhávamos o duelo de duas jovens atrizes muito talentosas, de nomes similares. Essa era a luta de Emma vs. Emily. De um lado do ringue chegava a vencedora do Oscar Emma Stone, dando show como a versão jovem de uma das maiores vilãs da Disney, Cruella De Vil no derivado ‘Cruella’, sobre os primórdios da antagonista. Anunciado como uma versão mais domada de ‘Coringa’, a superprodução gerava grande hype.

Chegando junto sem perder os holofotes, o outro corner trazia Emily Blunt, brilhando novamente na continuação de um de seus sucessos recentes. ‘Um Lugar Silencioso’, da Paramount, se tornou um verdadeiro fenômeno surpresa – cativando o público pelo mundo com sua história apocalíptica de monstros que se guiam pelo som. O projeto em família, de Blunt com o maridão John Krasinski deu o que falar e a sequência seguia por essa linha. Porém, dias antes do lançamento de ‘Um Lugar Silencioso – Parte II’ estourou a pandemia, com o filme já tendo realizado sua sessão de pré-estreia – por isso o longa é creditado como sendo de 2020. Porém, sua estreia oficial em circuito pelos EUA e o mundo viria em 28 de maio de 2021, no mesmo dia de ‘Cruella’. E quem levou a melhor, você pergunta? Foi ‘Um Lugar Silencioso II’, arrecadando mais que o dobro de ‘Cruella’. Entre mortos e feridos, os dois fizeram sucesso e irão render sequências – assim ganhando todos, principalmente os fãs.

O Rei do Show vs. Jumanji – Bem-Vindo à Selva

Agora voltamos seis anos no passado, para o fim de 2017, mais precisamente para o dia 20 de dezembro de 2017. Já imaginou como seria um duelo entre Dwayne ‘The Rock’ Johnson e o mutante Wolverine? Nem precisa imaginar muito, pois ele ocorreu nos bastidores em 2017. Foi quando ‘O Rei do Show’ enfrentou ‘Jumanji’. Aqui temos outro caso curioso. Assim como ‘Cats’, ‘O Rei do Show’ era um musical com muita pompa de Oscar, vendido como o filme-evento daquela temporada. Energia o filme tem de sobra para dar e vender. Hugh Jackman comandava um elenco de peso, com nomes como Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya e Rebecca Ferguson. As músicas contagiantes embalavam facilmente, mas o resultado não foi dos melhores, já que o longa foi destroçado pela crítica. O filme, no entanto, ficou muito longe de se tornar o desastre que foi ‘Cats’ e hoje possui muitos defensores.

Do outro lado, ‘Jumanji’ sofreu grande backlash quando lançou seu trailer, anunciando um fracasso vindouro. Quando o filme chegou de fato, uma reviravolta ocorreu, com os críticos aprovando a obra, e os fãs embarcando logo em seguida, e fazendo do novo ‘Jumanji’ um verdadeiro fenômeno querido. Mas a dupla não estava sozinha nessa, já que no mesmo fim de semana estreavam também o terceiro ‘A Escolha Perfeita’ e o filme com Matt Damon diminuto, ‘Pequena Grande Vida’. A verdade é que nenhum deles foi forte o suficiente para conseguir mover ‘Star Wars: Os Último Jedi’, que havia estreado na semana anterior, da primeira posição – lugar que seguiu durante todo o mês de dezembro.

‘Jumanji’ foi o que se deu melhor, descolando a segunda posição. Já ‘O Rei do Show’ comeu poeira até de ‘A Escolha Perfeita 3’, que passou a perna e ficou em terceiro, deixando o musical de Hugh Jackman em quarto. ‘Pequena Grande Vida’ então, ficou lá em sétimo.

‘O Último Sharknado’ terá DINOSSAUROS; Confira o cartaz!

O último filme da franquia ‘Sharknado‘, intitulado ‘The Last Sharknado: It’s About Time‘ (‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’, em tradução livre), ganhou um novo cartaz, com tubarões e dinossauros.

Confira:

O último filme da franquia estreia no dia 19 de agosto no canal SyFy.

Confira a sinopse:

“Tudo está perdido, será? Fin desbloqueou o poder de viajar no tempo dos Sharknados para poder salvar o mundo e ressuscitar sua família. Em sua jornada, lutará com nazistas, dinossauros, cavaleiros e até vai pegar carona com a Arca de Noé. Dessa vez, a pergunta final não é como parar os Sharknados, mas sim quando.”

Tara Reid, Ian Ziering e Cassie Scerbo retornam.

‘Nós’ assusta ‘Capitã Marvel’ e estreia em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA

O terror ‘Nós‘ assustou a competição e arrecadou surpreendentes US$ 70.2 milhões em sua estreia nos EUA. O resultado representa a MAIOR abertura de um filme original para maiores de 18 anos da história do país, superando ‘Um Lugar Silencioso‘ (US$50.2 milhões).

Internacionalmente, o longa arrecadou US$16.7 milhões, totalizando uma estreia global sólida de US$86.9 milhões.

Com uma queda inferior a 50%, ‘Capitã Marvel‘ arrecadou mais US$ 35 milhões, garantindo a segunda colocação. Mundialmente, o novo longa da Marvel já ultrapassou a marca de US$ 900 milhões. Atualmente, o filme detém o recorde de maior bilheteria de um filme de super-heroína, superando ‘Mulher-Maravilha‘ (US$821.8m).

‘O Parque dos Sonhos‘ (US$ 9m), ‘A Cinco Passos de Você‘ (US$ 8.5m) e ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ (US$ 6.5m) completam o TOP 5.

‘Entre Facas e Segredos’: Chance the Rapper elogia suspense de Rian Johnson

Através de seu Twitter, o cantor Chance the Rapper elogiou o suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out), revelando que o considera o melhor lançamento dos últimos anos.

“Acabei ver assistir ‘Entre Facas e Segredos’ e posso dizer com confiança que é o melhor filme lançado nos últimos anos,” afirma o cantor.

💿 ❤️ 🔪 ❤️ 🔪 💿 https://t.co/f9GZu3F2Ii
— Rian Johnson (@rianjohnson) November 24, 2019

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

‘Entre Facas e Segredos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Novembro.

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre possível retorno à série

Em entrevista ao SFX Magazine, o ator Andrew Lincoln falou sobre o seu possível retorno como Rick Grimes na série ‘The Walking Dead‘, afirmando sentir falta de interpretar o personagem.

“Inicialmente, eu não senti muita falta porque aquele foi um ótimo jeito de finalizar minha narrativa na série. Além disso, eu estou sempre em contato com os meus amigos em Atlanta, nós somos muito próximos. Mas, então, essa situação extraordinária aconteceu no mundo e todos nós tivemos que pausar as coisas. Sem contar que há muitas coisas acontecendo no país que eu considero meu segundo lar.”

Ele continua, “Eu nunca senti tanta falta da América como no último ano – é interessante. Eu voltei pelos meus filhos e eles ficaram tipo: ‘O que você está fazendo? Nós queremos voltar para América, coloque umas botas e volte a enfrentar zumbis’. Então, de uma certa forma, eu sinto falta do personagem – acredito que o Rick é um personagem incrível e eu sinto falta de interpretá-lo.”

A saída de Lincoln havia sido discutida desde a quarta temporada. O ator queria deixar a produção para passar mais tempo com sua família – apenas para seus filhos pedirem para que ele voltasse a interpretar o Rick Grimes.

Vale lembrar que a 11ª temporada de ‘The Walking Dead‘ será a última e contará com 24 episódios. A AMC também está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.

‘Cobra Kai’: Treinamento difícil no novo clipe da 4ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou um novo clipe da 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘.

Confira:

A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 31 de dezembro.

No Rotten Tomatoes, o quarto ciclo da produção abriu com incríveis 100% de aprovação, a partir de 11 críticas, todas positivas.

Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a força dos roteiristas em manter a narrativa relevante e cada vez mais impactante ao longo das temporadas.

Além disso, a nostalgia e o humor presentes nas temporadas iniciais parecem estar ainda mais forte desta vez, o que vai alegar tanto os fãs mais antigos quanto os novos.

Confira as avaliações:

“Francamente, revivals de primeira são tão raros que parecia inevitável que o ‘Cobra Kai‘ perdesse a qualidade ou simplesmente ficaria sem combustível. Felizmente, esse definitivamente não é o caso da 4ª temporada.” – CNN.

“Pode demorar um pouco para todas as histórias da 4ª temporada se encaixarem, mas elas inevitavelmente se encaixam. A série mantém seu coração e esses personagens continuam a crescer de maneiras surpreendentes.” – Flick Fan Nation.

“Após o esforço (bem-sucedido) de resgate da 3ª temporada, eu estava cético de que os roteiristas de ‘Cobra Kai‘ realmente tivessem um universo e personagens que poderiam se estender além de uma trilogia. A 4ª temporada provou que eu estava totalmente errado.” – Polygon.

“Enquanto a 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘ certamente ainda inclina-se para o humor e nostalgia pela qual é conhecida (o que faz da série uma alegria), o roteiro desta temporada é o melhor que já existiu.” – AwardsWatch.

“Que alívio que a 4ª temporada de ‘Cobra Kai’ não trata ‘Karate Kid III‘ como se fosse um filme vencedor do Oscar. Como sempre, a série continua com o bom humor.” – Paste Magazine.

“Nada vai ser tão maluco quanto aquela briga da escola na 2ª temporada, mas a 4ª é um caso à parte, é mais brilhante e termina com um final de deixar de queixo caído, o que só aumenta as apostas mais uma vez.” – Empire.

Mr. Miyagi would be proud to see Miyagi-Do is still being repped by some of the best. pic.twitter.com/Rkq4gucxd7
— Cobra Kai (@CobraKaiSeries) December 15, 2021

Cobra Kai shows no mercy. Even on picture day. pic.twitter.com/DCgaaktwKl
— Cobra Kai (@CobraKaiSeries) December 15, 2021

WELCOME TO EAGLE FANG. Eagles don’t have fangs but they do have Johnny, Miguel, and Hawk. pic.twitter.com/WC9xb07vXL
— Netflix UK & Ireland (@NetflixUK) December 15, 2021

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Lionsgate revela o logo OFICIAL de ‘Jogos Mortais 10’; Confira!

Através do Facebook, a Lionsgate divulgou o logo oficial da antecipada sequência ‘Jogos Mortais 10‘, que trará Tobin Bell (John Kramer/Jigsaw) e Shawnee Smith (Amanda Young) de volta à franquia.

A página ainda prometeu novidades no festival Midsummer Scream, que acontecerá no final de semana do dia 28 de julho. Sem muitos detalhes, é possível que o evento marque o lançamento do primeiro trailer do novo longa.

Confira o logo:

A Paris Filmes revelou ao CinePOP que o novo filme já tem data de estreia por aqui: dia 26 de outubro de 2023.

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Além disso, a primeira imagem dos bastidores do terror foi divulgada – destacando o retorno de Tobin Bell (‘Enterrado Vivo’) como o sádico Jigsaw/John Kramer.

Ausente em ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021), o ator retorna à franquia cinco anos após ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Confira a imagem:

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.

‘As Tartarugas Ninja’ irão retornar em novo filme LIVE-ACTION

Durante o painel no CinemaCon 2024, a Paramount Pictures confirmou um novo filme live-action de ‘As Tartarugas Ninja‘.

O longa será baseado nos quadrinhos ‘Tartarugas Ninja: O Último Ronin‘, e terá o roteiro assinado por Tyler Burton Smith.

Walter Hamada servirá como produtor.

Vale lembrar que o estúdio já havia dado sinal verde para a sequência de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘, que está programada para no dia 9 de outubro de 2026.

Até o momento, o título oficial e a sinopse do filme permanecem envoltos em mistério, deixando os fãs ansiosos por mais detalhes.

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

‘Nosferatu’ se torna a MAIOR arrecadação da carreira de Robert Eggers nos EUA

Sucesso! Em menos de duas semanas, o remake de ‘Nosferatu‘ superou a marca dos US$ 50 milhões nas bilheterias norte-americanas.

O valor representa a maior arrecadação da carreira do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’) nos EUA, facilmente superando a bilheteria total de ‘O Homem do Norte‘ (US$34.2M) no país.

Domesticamente, o terror arrecadou US$ 53 milhões. No mercado internacional, foram US$ 3.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 56.2 milhões.

Vale lembrar que o filme registrou uma estreia de US$ 40.3 milhões durante o final de semana de estendido nos EUA.

A produção se tornou o quarto maior lançamento da Focus Features no território norte-americano, atrás apenas de ‘Downton Abbey‘ (US$31M), ‘Sobrenatural: A Origem‘ (US$23.7M) e ‘Invasão à Londres‘ (US$21.6M).

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

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O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

Jeremy Allen White solta a voz em clipe inédito da cinebiografia ‘Salve-me do Desconhecido’; Confira!

A cinebiografia ‘Springsteen: Salve-me do Desconhecido‘ (Deliver Me From Nowhere) ganhou um novo clipe.

O vídeo destaca o ator Jeremy Allen White, no papel do lendário músico Bruce Springsteen, cantando a música ‘Born to Run‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

See Jeremy Allen White perform “Born to Run” as Bruce Springsteen in new official clip.
SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE in theaters October 24. Get tickets now: https://t.co/DmVc1Ncn24 pic.twitter.com/yscEWHA01j
— 20th Century Studios (@20thcentury) September 29, 2025

Sucesso entre os críticos, a produção conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os especialistas destacaram a atuação sensível e poderosa de White, além de elogiarem o filme por fugir dos clichês típicos das cinebiografias musicais.

“Se alguns fãs entrarem esperando algo equivalente a uma coletânea de grandes sucessos, é melhor repensarem. Springsteen: Salve-me do Desconhecido é autêntico, uma jornada inteligente e cuidadosamente ritmada pela alma de um artista”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É preciso uma estrela para interpretar outra estrela, e um ator capaz de acessar o lado mais introspectivo do Boss, e a sensação de O Urso, Jeremy Allen White, veste com naturalidade o jeans surrado e as camisetas sem mangas que eram a marca registrada de Springsteen”, disse Peter Debruge da Variety.

“A decisão de retratar o homem não como um Deus do Rock, mas como um ser humano frágil e, ao mesmo tempo, um artista intransigente, confere a Deliver Me From Nowhere uma integridade solene”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Um antídoto revigorante e comovente aos cinebiografias de rock exageradas e altamente ficcionalizadas… O filme de Cooper busca momentos pequenos em vez de grandes declarações, e confia que esses falem tão alto quanto no próprio álbum Nebraska”, disse Steve Pond do TheWrap.

“[Jeremy Allen White] não se parece muito com o Springsteen… mas sua atuação é tão carregada de uma verdade natural e sem esforço que, ao final do filme, você quase se esquece de que ele está interpretando outra pessoa”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Um estudo de personagem comovente e meditativo sobre um artista deprimido exposto em sua essência”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“White cria um eco de Springsteen para chamar de seu. Há pouca imitação, mesmo em suas excelentes performances vocais ao vivo, e ele incorpora o estilo de Springsteen de forma quase impecável. Na falta de uma expressão melhor, ele está simplesmente incrível”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

Dirigido e roteirizado por Cooper (‘Tudo Pelo Poder’, ‘Coração Louco’), o filme mergulha no processo criativo por trás de Nebraska, álbum sombrio e introspectivo lançado por Springsteen em 1982 — considerado um dos trabalhos mais aclamados de sua carreira.

Jeremy Strong interpreta Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser vive o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan.

O elenco ainda conta com nomes como Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffmann, Johnny Cannizzaro, Harrison Gilbertson, Marc Maron, David Krumholtz e Chris Jaymes.

Baseado no livro homônimo de 2023 escrito por Warren Zanes, ‘Deliver Me From Nowhere‘ tem produção assinada por Cooper, Zanes e Scott Stuber, ao lado de Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson, da Gotham Group.

O próprio Bruce Springsteen e seu empresário Jon Landau participaram do desenvolvimento do longa.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

‘Toy Story 5’ se aproxima de US$ 600 milhões e se torna a 6ª MAIOR arrecadação global do ano

Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Toy Story 5‘ já arrecadou impressionantes US$ 585 milhões mundialmente – tornando-se a sexta maior bilheteria global do ano.

Nos EUA, o longa se manteve no topo com US$ 70 milhões arrecadados em seu segundo final de semana, desbancando a estreia de ‘Supergirl‘ (US$38M). Ao total, a animação já soma US$ 297.2 milhões no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 287.8 milhões através de 49 territórios.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$48M), Reino Unido (US$37.8M), China (US$29.8M), França (US$15.7M) e Brasil (US$12.6M).

Vale lembrar que o filme registrou uma estreia global de US$ 160 milhões. Além de ser a maior abertura doméstica do ano, o valor também representa o maior lançamento da história da franquia e a segunda maior abertura da história para uma animação no país – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182.6M).

O novo filme da Pixar também se tornou a terceira maior estreia da história para o mês de junho, atrás apenas de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208.8M) e ‘Os Incríveis 2‘.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore. Para termos de comparação, a média está no mesmo nível dos capítulos anteriores, segundo superada apenas pelo segundo filme da saga (A+).

‘Toy Story 5’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Toy Story 5

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Jojo Rabbit’: Taika Waititi é Hitler ao lado de Scarlett Johansson em primeira imagem

O mais novo projeto de Taika Waititi, ‘Jojo Rabbit‘, ganhou sua primeira imagem. Nela, é possível ver o cineasta no papel de Hitler, sentado logo ao lado da atriz Scarlett Johansson.

Confira:

O vencedor do Oscar, Sam Rockwell, estrelará a produção ao lado de Scarlett Johansson. O ator viverá um capitão nazista que comanda um campo de Hitler para jovens.

Johansson dará vida ao papel da mãe de um jovem garoto do exército de Hitler, que também é membro da Resistência.

A trama acompanha a história de um garotinho de 10 anos que sente falta de seu pai e sonha com uma versão adorável de Hitler, para lhe fazer companhia.

Escrito pelo próprio Waititi, ‘Jojo Rabbit‘ promete não ser um filme que vai tentar romantizar a figura do Führer. Segundo o roteirista, o personagem será bobão e cativante a abordagem será feita pela mente da criança, que costuma ser mais imaginativa e um pouco dúbia.

Confira a sinopse oficial:

“‘Jojo Rabbit’, de Taika Waititi, mistura seu humor de assinatura, compaixão e personagens profundamente convincentes em uma sátira da Segunda Guerra Mundial sobre um menino de dez anos que, ridicularizado por seus amigos e incompreendido por sua mãe, não consegue descobrir como se encaixar. À medida que o jovem alemão ingênuo luta para entender seu lugar em um regime cada vez mais fascista, ele recorre a um amigo imaginário que pode oferecer conselhos e ajudá-lo a lidar com as circunstâncias”.

‘Vingadores: Ultimato’: Homem passa mal e sessão é interrompida

‘Vingadores: Ultimato’ já está em exibição nos cinemas e a produção tem feito os fãs se emocionarem profundamente com a dramaticidade da narrativa.

Durante a sessão de estreia da sequência na Cinemark Cuiabá, nesta quinta-feira, 25, um homem sofreu um ataque epilético. A crise gerou pânico geral dentro do cinema, com o restante do público temendo pela saúde do rapaz, que tinha crises intensas e parecia ter dificuldades para respirar. Considerando o seu quadro clínico, é possível que a ansiedade, estresse ou nervosismo tenham sido gatilhos para desencadear a reação.

O incidente acabou mobilizando os presentes na sessão, que solicitaram a paralisação do filme, para que o homem pudesse receber os primeiros cuidados. Embora o atendimento da rede de cinemas tenha demorado cerca de 20 minutos, profissionais vieram ao socorro do rapaz – que já apresentava melhoras, retirando-o da sala, com o auxílio de uma cadeira de rodas.

O filme foi interrompido por cerca de 10 minutos, período utilizado para prestar os atendimentos ao rapaz, e logo em seguida a equipe técnica da Cinemark voltou 20 minutos do longa, dando sequência na sessão.

Na sessão das 19h10 do UCI New York City Center, no Rio de Janeiro, um homem também passou mal. Ele teve queda de pressão e teve que deixar a sessão, voltando meia hora depois. A exibição não chegou a ser interrompida.

Assista nossa crítica!

O filme é dirigido por Anthony Russo e Joe Russo:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Primeiras Impressões | Little Fires Everywhere: Mulheres complexas em drama atemporal

De maneira misteriosa, a trama começa pelo início do fim. Se apresentando como um grande teaser, que visa saltar os olhos e inundar a mente da audiência com perguntas que – claramente – não serão respondidas em primeira instância, Little Fires Everywhere inicialmente instiga a audiência a se infiltrar pelas rachaduras das famílias brancas e “perfeitas” de uma pequena e elitista cidade dos Estados Unidos, em meio à insurgência de uma suposta ameaça social, que promete trazer à luz o racismo, o preconceito, a homofobia e tantas outras mentiras tão bem guardadas entre quatro paredes.

Inspirando sua abordagem inaugural no formato de Alfred Hitchcock em Festim Diabólico, a produção é original da Hulu e futuramente será transmitida pelo Brasil pelo streaming da Amazon – Prime Video. Em primeira instância, ela entrega ao público um crime sem resposta, destrinchando suas camadas e inebriando nossos sentidos gradativamente, em uma jornada social que promete tragar o público para as entranhas de um tempo de desigualdades que, ainda que seja relatado nos anos 90, nunca esteve tão atual como agora.

Bem produzida logo de cara, Little Fires Everywhere traz aquela estética noventista nostálgica, mas faz isso com tanta naturalidade, que é capaz de confundir os nossos olhos. Entre jeans surrados em visuais mais básicos, madeixas cacheadas e volumosas que destacam as raízes afro-americanas, cabelos lisos e alinhados com spray e ombreiras extravagantes de terninhos mais ajustados – porém exagerados, a série é uma banquete em todos os seus designs, do figurino à produção, destacando uma época que gradativamente tem voltado à moda, mas que carrega em sua essência um passado tenebroso de violência policial, conflitos entre raças e mudanças sociais que redefiniriam a cultura americana.

E a minissérie majoritariamente roteirizada pela própria autora do livro, Celeste Ng, é esse emaranhado de fatos, que cercam uma trama fictícia tão cativante e realista, que quase beira o histórico. Com mulheres protagonistas tomando a linha de frente da narrativa, a adaptação traz Reese Witherspoon e Kerry Washington em suas melhores formas, como duas mães nascidas e crescidas em uma mesma geração, que trazem backgrounds absolutamente distintos, regados por maneirismos, tradições, imposições e pressões marcadas por suas respectivas classes sociais, cor da pele e acesso (ou não) às oportunidades.

Abordando a maternidade por uma ótica franca e unapologetic, a minissérie desafia os nossos sentidos, nos provoca a cada quadro, nos levando gradativamente a uma percepção e a uma imagem maior sobre sua verdadeira essência e objetivo. Profundo e cheia de complexidades, o roteiro se desabrocha sobre o papel da mulher nos anos 90 – em meio aos contextos aos quais foram submetidas, o peso de suas escolhas e trazendo confrontos sobre questões raciais que ainda geram debates acalorados em pleno ano 2020.

Com um elenco de jovens atores que surpreende com facilidade e é capaz de conduzir a trama por conta própria, Little Fires Everywhere sabe dosar seu drama e seu desenvolvimento com precisão, tomando a audiência pela mão desde o começo. Explorando a estética da época com um frescor artístico – que ainda conta com uma deliciosa trilha sonora, a minissérie também produzida por Witherspoon e Washington pode até ser um pouquinho caricata demais nas caracterizações de suas duas protagonistas, mas revigora o poder que atrizes mais maduras possuem em contar uma boa história. E essa, promete ser genuinamente excepcional.

Melanie Lynskey, de ‘Yellowjackets’, receberá prêmio honorário no Festival de Cinema de Miami

A atriz Melanie Lynskey, protagonista da popular série ‘Yellowjackets‘, receberá um prêmio honorário no Festival de Cinema de Miami. A informação foi compartilhada pela Variety.

Segundo a publicação, Lynskey será agraciada com o Precious Gem Award, no dia 12 de abril. Após a homenagem, ela participará de um bate-papo a respeito de sua carreira e legado. O prêmio honorário é entregue à artistas que se destacam na indústria cinematográfica e que possuem uma contribuição duradoura.

Entre os premiados no passado estão Pedro Almodóvar, Ramin Bahrani, Penélope Cruz, Ryûsuke Hamaguchi, Isabelle Huppert, Rita Moreno, Sheryl Lee Ralph e Sebastian Stan.

A diretora do programa do festival, Lauren Cohen, compartilhou seu entusiasmo com a entrega do prêmio:

“Estamos tão empolgados por poder honrar o incrível talento de Melanie Lynskey no Festival de Cinema de Miami 2025. Seu retrato cativante e cheio de nuances de Shauna em ‘Yellowjackets’ eleva os riscos da série a um nível totalmente novo. Estamos absolutamente entusiasmados por poder celebrar a notável carreira de Melanie Lynskey em Miami este ano”.

Lynskey estreou no cinema com ‘Almas Gêmeas‘, drama dirigido e co-roteirizado por Peter Jackson. Atualmente, a atriz dá vida à Shauna na aclamada série ‘Yellowjackets‘. Sua performance lhe rendey duas indicações ao Emmy, um Critics Choice Award e um Gotham Award. Seus créditos anteriores incluem ‘Não Olhe Para Cima‘, ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, ‘O Desinformante!‘, ‘Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo‘, ‘Amor Sem Escalas‘, entre outros.

Relembre o trailer da 3ª temporada de ‘Yellowjackets‘ e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco ainda conta com Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

Crítica | DAO: Diretor franco-senegalês transforma festa de casamento em reflexão sobre raízes culturais dos imigrantes (Berlinale 2026)

Filme da mostra Competitiva do Festival de Berlim 2026

Na mostra competitiva do 76° Festival de Berlim, DAO, do diretor franco-senegalês Alain Gomis, propõe uma imersão ambiciosa — e exaustiva — na experiência da migração africana para a França. Com quase três horas de duração, o filme reflete sobre pertencimento, tradição e as fissuras deixadas pelo passado colonial francês, especialmente entre aqueles que nasceram na França, mas carregam a herança cultural de seus ancestrais.

Alain Gomis inicia a narrativa apresentando a definição do título DAO: “é um movimento perpétuo e circular que flui em tudo e une o mundo”. A frase funciona como chave de leitura: o ciclo da migração, o ciclo das tradições, o ciclo das relações familiares que se rompem e se reencontram. Um movimento que nunca é exatamente o mesmo, mas que se repete — como a própria diáspora.

Em um gesto metalinguístico, o filme assume tom quase confessional ao começar encenando um processo de direção de elenco. É nesse movimento que conhecemos Glória (Katy Corrêa), uma mulher de 50 anos, mãe solo, cuja filha (D’Johé Kouadio), de 22, decide se casar. As duas passam a condensar milhares de histórias de famílias oriundas de países colonizados pela França — especialmente Guiné-Bissau — que vivem hoje em território francês. Gomis, entretanto, evita transformar seus personagens em símbolo coletivo. Eles representam uma comunidade, mas permanecem indivíduos, cada qual com sua própria trajetória e cicatrizes.

A decisão da filha mobiliza não apenas um evento familiar, mas um retorno às origens. A viagem à Guiné-Bissau para realizar a cerimônia — custosa, extensa, repleta de rituais — torna-se gesto de honra ao avô falecido e de reafirmação cultural. Casamento e luto coexistem; celebração e memória caminham juntas. O passado, que parecia resolvido, ressurge nas conversas entre mãe e filha e, sobretudo, nos encontros com o pai ausente que retorna à cena, vivido pelo ator franco-algeriano Samir Guesmi. É nesses diálogos — delicados, às vezes duros — que o filme encontra sua força mais humana.

Há cenas emblemáticas que sintetizam essa ideia de circularidade cultural. Durante a festa, todos cantam juntos “Killing Me Softly with His Song”, imortalizada por Roberta Flack e regravada pelos Fugees. A canção ecoa como elo entre continentes, reafirmando que identidade também é trânsito e reinvenção.

A câmera acompanha exaustivamente cada etapa dos rituais: danças, cantos, cerimônias, preparo dos alimentos e sacrifícios de animais. Estes últimos são momentos visualmente incômodos, mas coerentes com a proposta de retratar a cultura sem filtragens ou concessões ao olhar ocidental. O filme não julga nem suaviza — apenas mostra. Talvez falte uma problematização mais incisiva para tensionar essas tradições, porque nem toda herança cultural é intocável.

Ainda assim, é significativo que Gomis ocupe esse espaço narrativo a partir de dentro da comunidade africana na França, retratando-a não como bloco homogêneo, mas como um conjunto de indivíduos complexos. O filme oscila entre momentos de grande força — como a despedida entre mãe e filha — e trechos dispersos que diluem seu impacto. Se DAO é o movimento circular que estrutura o mundo, o longa deixa uma pergunta central: o que escolhemos repetir e o que estamos prontos para transformar? A trajetória de Glória e sua filha aponta para uma das respostas possíveis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Saiba quais personagens mais aparecem no filme!

Em entrevista ao Fandango, Joe Russo falou um pouco sobre o destaque de certos personagens, confirmando que alguns têm mais do que outros. Quando perguntado quais têm mais tempo de tela, Russo afirmou:

“Diria que é o Thanos, mesmo ele não sendo um personagem que teve um grande destaque nos filmes anteriores. Ele era uma ameaça, mas não havia sido desenvolvido de forma alguma até este ponto. Thanos tem uma incrível quantidade de tempo de tela neste filme. De várias formas, eu diria que este é o filme dele. Nós queríamos contar uma história que não era esperada, e esta história é contada através do ponto de vista do vilão”

No time dos heróis, Russo destacou o Thor.

“Acho que o Thor tem um arco narrativo muito interessante neste filme. Ele não era um dos destaques nos filmes anteriores dos Vingadores, mas ele é certamente tem um papel muito importante neste”

Concluindo seu discurso sobre quais personagens têm mais tempo de tela, Russo é direto: “Eu diria que Thanos e Thor”

Confira nossa analise completa do trailer:

Sanctum de Nova York

O trailer começa e a primeira cena a chamar atenção é esse plano no teto do Sanctum de Nova York, lar do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). Ele reflete um objeto em chamas vindo em sua direção. Pode ser uma nave invasora, mas como o telhado ainda está intacto, acredito que o objeto seja o Incrível Hulk.

A história de Thanos

Gamora (Zoe Saldana) narra a história de Thanos (Josh Brolin), provavelmente para seus próprios companheiros de equipe, os Guardiões da Galáxia. Em um trecho que faz uma referência monstruosa aos quadrinhos, ela diz que ele quer destruir metade do universo e pode fazer isso num estalar de dedos. Acontece que nas HQs, Thanos juntou as seis jóias e destruiu metade do universo em um estalar de dedos, literalmente.

Tony Stark

Ela continua com seu conto. O trailer, porém, insere Tony Stark (Robert Downey Jr.) pedindo para Gamora falar o nome do personagem da história. Essa cena do Tony acontece dentro do Sanctum de Nova York, onde ele está com o Doutor Estranho e um recém-caído do céu Bruce Banner (Mark Ruffallo). A pergunta deve ser para ele.

Colecionador

Seguindo esse “truque” de edição, vemos Gamora em um lugar que parece ser a base do Colecionador (Benicio Del Toro), muito similar à cena que vazou há algum tempo. Faremos menção a ela mais tarde. Isso quase confirma que ela estava contando a história de Thanos para Peter Quill (Chris Pratt) e Drax (Dave Bautista).

EXTREMIS

Tony Stark toma o lugar de fala e começa a contar suas vantagens contra Thanos. O trailer mostra ele voando em direção a uma das naves-portal do Titã Louco. Então, a armadura forma uma turbina gigante no lugar dos pés do Vingador, que sai voando mais rápido. Seu novo traje se assemelha muito ao do Pantera Negra, saindo de dentro do repulsor no peito. Nos quadrinhos, isso é possível graças a tecnologia EXTREMIS, abordada de forma superficial em Homem de Ferro 3 (2013).

Peter Parker

Voltamos para o primeiro trailer, em que Peter Parker (Tom Holland) aparecia vendo a nave-portal chegar a Nova York. Aqui, ele sai do ônibus escolar e se troca no caminho mesmo. Algo recorrente nos quadrinhos do Teioso.

Gemas do Infinito

Stark segue com as vantagens e o trailer direciona para dois Vingadores importantíssimos. O Doutor Estranho abrindo o Olho de Agamotto – a Joia do Tempo – e Visão (Paul Bettany), apavorado, junto a Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), também assustada, em Wakanda. Vale lembrar que o Visão porta a Joia da Mente na cabeça e o Capitão América vai levá-lo para a nação do Pantera Negra para garantir sua segurança.

Vingadores em Wakanda

Uma nave chega a Wakanda. Ela é recebida por T’Challa (Chadwick Boseman) e suas Dora Milaje. A câmera inverte e vemos os Vingadores e o Máquina de Combate (Don Cheadle), que ficara do lado do Homem de Ferro na Guerra Civil. Há um homem atrás de Bruce Banner que muitos dizem ser o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) no traje de Ronin, mas deve ser só um guarda Wakandano.

As Visões de Shuri

Vemos então Shuri (Letitia Wright) mostrar um holograma do Visão. Vamos lembrar que ele é feito de Vibranium, tecnologia dominada por ela. Isso deve indicar a sobrevivência do Visão. Será que Shuri irá consertá-lo? Ele conseguirá sobreviver sem a joia? Descubra em 26 de abril de 2018.

12% de um plano

Uma das interações mais esperadas pelos fãs acontece aqui. Tony Stark diz que tem um plano, mas o Senhor das Estrelas corta pra dizer que o plano até que serve, mas o dele é beeem melhor. Peter Quill sendo Peter Quill. Stark parece enfim ter achado alguém com o Ego (entenderam a referência?) maior que o dele e faz uma cara de “Quem esse cara acha que é?”. Peter Parker e Drax ficam meio “eita!”.

Colecionador #2

Lembra que falei da cena em que Thanos ataca a base do Colecionador? As cores indicam que ela começa aqui. O trio de Guardiões descendo da Milano rumo ao Titã. Essa passagem promete ser uma das mais tristes do filme. Algumas pessoas (eu inclusive) apostam que Drax morrerá aí.

A Guerra de Wakanda

Falcão (Anthony Mackie) e Máquina de Combate sobrevoam naves Wakandanas rumo ao exército de Thanos. Quem está nessas naves será revelado a seguir.

Vingadores!

Dois times de Vingadores e os exércitos Wakandanos rumam ao maior confronto da história da Marvel nos cinemas. O Capitão América (Chris Evans) parece ter uma amizade interessante com o Pantera Negra. Bucky (Sebastian Stan), agora chamado de Lobo Branco, aparece com seu novo braço, preto e dourado, igual ao uniforme de Erik Killmonger (Michael B. Jordan) no filme solo do Pantera.

Hulk… Buster

Acho que todo mundo já se ligou que teremos três grandes núcleos no filme. Enquanto a Guerra de Wakanda estiver rolando, o time do Homem de Ferro, Homem Aranha e Guardiões da Galáxia estarão no espaço. Thor, Rocket e Groot também estarão fora da Terra, mas buscando a nova arma de Thor (Chris Hemsworth). Então, essa Hulkbuster não será pilotada por Tony Stark. O mais cotado para assumir a lataria é o Dr. Bruce Banner.

Stormbreaker

O trailer agora foca no núcleo do Thor. Rocket (Bradley Cooper) e Groot Adolescente (Vin Diesel) o observam meio espantados. O Deus do Trovão ergue seu braço e atrai raios em sua direção, tal qual fazia com o Mjolnir. Pode ser o momento em que ele adquire sua nova arma, o machado Stormbreaker.

Não é a Mamãe!

Temos um flashback de quando Thanos roubou Gamora de seus pais e planeta natal. É interessante reparar que o gigante roxo é amparado por um exército Chitauri, o mesmo que foi cedido a Loki (Tom Hiddleston) para a invasão de Nova York, no primeiro Vingadores (2012).

A Grande Família

O trailer vai para uma cena com os filhos de Thanos entregando Loki ao grande vilão do filme. Ela deve se passar na nave asgardiana de Thor: Ragnarok (2017). Loki roubou o Tesseract de Asgard e deve entregá-lo ao Titã como forma de barganha pelas vidas restantes de sua terra natal. Não sabemos se a dele está inclusa no acordo.

Thanos e o Cubo

Thanos aparece destruindo o Tesseract com a mão nua. Até aqui, os únicos a tocarem nele foram o Caveira Vermelha (Hugo Weaving), que foi transportado para outra dimensão, e Nick Fury (Samuel L. Jackson), que o segurou com luvas por 1 segundo e ainda assim queimou as mãos. O roxão não só o toca, como também destrói esse invólucro da Joia do Espaço.

Trabalho em Equipe

Essa cena já tinha sido mostrada no trailer da San Diego Comic Con. Ela mostra o Doutor Estranho fazendo um caminho de magia para que o Senhor das Estrelas possa atacar Thanos.

Pré-Guerra

Voltando para a Terra, o time Capitão aparece se preparando para o confronto com o exército de Thanos. Cada um exibe sua arma, até que os escudos de Wakanda caem.

Festa Estranha com gente esquisita

O Doutor Estranho aparece sendo torturado por Fauce de Ébano (Tom Vaughn-Lawlor), um dos filhos de Thanos. Strange grita de dor e acaba sendo ironizado pelo malfeitor. Será que o Doutor perderá sua Joia do Infinito?

Hulk Esmaga!

Se as teorias estiverem corretas, esse deve ser o momento em que o Doutor Bruce Banner deixará o Hulk se libertar e enfim esmagar tudo ao seu redor.

DESAFIO INFINITO!

O ápice do trailer (e talvez de todo o Universo Cinematográfico Marvel) é o Capitão América caindo pro braço com o Thanos. O Capitão tem que usar TODA sua força para segurar um soco do Titã, que mediante o ato faz uma cara de confusão e arrogância. “Como esse mortal fraco conseguiu fazer isso?”. Nos quadrinhos, isso também acontece, com direito a um dos melhores discursos do Capitão América. O resultado não é lá muito bom para o bandeiroso. QUE CENA INCRÍVEL!

“Hey everyone!”

Peter Parker conhece Doutor Estranho e se apresenta. Ao perceber que Stephen usou seu nome de herói, Peter se apresenta como Homem Aranha. É uma auto-zoação com o fato de a Marvel não levar identidades secretas a sério.

Extremis #2

Tony Stark levará uma surra infinita de Thanos. Isso é certo. O resultado pode ser essa cena do trailer. A dúvida é: a armadura irá se reconstruir ou será o fim de Tony?

Bicho Piruleta

O trailer termina com o Aranha de Ferro fazendo suas acrobacias em meio ao planeta alienígena em que sua equipe está.

A grande dúvida que fica é: FALTA MUITO PRA ABRIL?

Os Vingadores: Guerra Infinita estreia em 26 de abril de 2018.

Diretores revelam qual cena cortada de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ eles mais gostavam

Durante uma conversa bem sincerona ao Cinema Blend, Anthony e Joe Russo, diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, revelaram qual foi a cena mais difícil que tiveram que deletar da edição final que foi para os cinemas.

“Teve uma cena dos Guardiões, que já está no material extra, que foi bem difícil de cortar porque era tão divertida. Mas nós não precisávamos dela para a continuidade do filme naquele momento, foi difícil mas foi a decisão certa.”, eles afirmaram.

De acordo com os extras do DVD, que chega às lojas em 22 de agosto, a cena em questão mostra Peter Quill, Drax e Mantis esperando em Lugarnenhum. O Senhor das Estrelas está ouvindo a canção “New York Groove”, antes de ser interrompido por uma mensagem de emergência de Nebula que havia escapado da nave de Thanos e precisava de ajuda.

Recentemente, eles revelaram uma cena cortada com Howard, o Pato – Confira!

Assista vídeos com extras, cenas cortadas e bastidores:

‘Vingadores 4’: VAZA a possível trama repleta de reviravoltas

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.
Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

‘Vingadores 4’ estreia dia 2 de maio de 2019.

Primeiras impressões | “X-Men’97” resgata o clássico e traz novas abordagens

A tão aguardada série X-Men’97 enfim chegou ao Disney+, com os dois primeiros episódios disponibilizados de uma só vez. Ao longo das próximas oito semanas, o público poderá conferir as novas aventuras de Ciclope, Jean Grey, Magneto e Wolverine pelo universo animado Marvel.

Para os que não sabem, a série é uma continuação direta da animação clássica dos anos 90, partindo de onde a anterior terminou. Por conta disso, a Disney lançou um vídeo relembrando o que você deve saber dos 76 episódios do seriado original para não ficar perdido em X-Men’97.

Mas o que mais chamou atenção é que a série, que é ambientada em 1997, não exige que o fã assista os episódios da animação original para entender o que está acontecendo. É uma característica comum a essas continuações/ reboot’s. Se o espectador tiver o conhecimento mais básico possível dos mutantes, tendo assistido a um filme sequer ou lido uma HQ na vida, vai conseguir assistir tudinho e entender numa boa o que a série aborda.

E é justamente por isso que esses primeiros episódios encantam. A essência do que é a franquia X-Men está presente ali o tempo inteiro. Eles abordam preconceito, inseguranças, muitos poderes e o conflito com o humanos comuns, que odeiam os mutantes ao mesmo tempo em que eles sacrificam suas vidas para protegê-los.

Divulgação/ Marvel Animation. © 2024 MARVEL.

Fora os dramas e conflitos dos personagens, é encantador ver o estilo de animação que a Marvel Animation escolheu para tocar a série. Trata-se de uma técnica de animar os personagens em 3D para simular a animação 2D da década de 1990. Isso funcionar bem em tela é fundamental para o sucesso da produção, que consegue replicar com maestria toda a estética clássica dos anos 90.

E não só a movimentação e o “estilo” entram em cena, porque a escolha das cores e iluminação dão um charme sobrenatural ao desenho animado. Acerta em cheio na nostalgia ao mesmo tempo em que deixa uma curiosidade para ver o que os próximos episódios estão guardando de surpresa.

Falando em surpresas, essa nova temporada promete muitas para os fãs.

Logo no capítulo inicial, um personagem queridinho dos brasileiros já deu as caras. E quem assistir os episódios no idioma original, terá uma breve e grata surpresinha.

Mas o mais legal dessa nova empreitada é ver como a Marvel parece disposta a explorar ao máximo a rica e vasta mitologia dos mutantes no Universo Cinematográfico Marvel. Vale lembrar que em tempos de multiverso, tudo isso está inserido na ‘árvore da vida’ controlada pelo Loki (Tom Hiddleston).

Não que a Marvel vá usar a animação como forma de introduzir os X-Men no MCU em live action, mas não duvidem que o estúdio esteja testando na animação o que funciona ou não, para saber o que os fãs receberiam melhor no futuro filme dos mutantes que virá em breve.

Fato é que a produção chega ao streaming com duas das maiores ferramentas de sucesso da ‘Hollywood’ atual, que é a nostalgia e o poder de engajamento dos fãs. Por esses primeiros episódios, parece que é uma produção muito promissora não só para os apaixonados pelos mutantes da Marvel, mas para o setor de animações do estúdio e para o MCU em geral, porque é sempre uma estratégia poderosa associar sua marca a franquias de boa repercussão dentre o público, que provavelmente não será restrito aos fãs de quadrinhos, já que X-Men é uma daquelas sagas que perpassam o próprio ‘subgênero’ em que está inserido, sendo um grande ícone da Cultura Pop.

Os novos episódios de X-Men’97 estreiam toda quarta no Disney+.

Crítica | The Kitchen – Netflix lança sci-fi FUTURISTA com visual estonteante dirigido por astro de ‘Corra!’

Dois projetos podem ser apontados como determinantes na carreira de Daniel Kaluuya, que alçaram a carreira do ator ao estrelato mundial: ‘Corra!’, em 2017, e ‘Pantera Negra’, no ano seguinte, 2018. É claro que o artista londrino vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 2021 por ‘Judas e o Messias Negro’ interpretou diversos outros papéis marcantes, mas é possível apontar que nesses trabalhos o ator ganhou a robusta solidez para começar a trilhar outros caminhos – e que agora começam a ficar mais evidentes, a partir desse ano de 2024 quando o ator lança ‘The Kitchen’, seu primeiro projeto como diretor.

Izi (Kano) é um jovem rapaz preto que vive no The Kitchen, o último conjunto habitacional de uma Londres futurista e atemporal. Ele trabalha numa espécie de agência funerária, onde as pessoas fazem seguros para seus próprios funerais, de modo que, ao morrerem, são transformadas em mudas de plantas, às quais os familiares e amigos podem ir visitar sempre que quiserem. É nesse contexto que ele conhece o jovem Benji (Jedaiah Bannerman), um menino que acaba de perder a mãe e que, ao olhar para Izi, desconfia de que ele possa ser seu pai. Benji o segue e acaba indo para o The Kitchen com Izi, onde descobre um mundo completamente novo a seus olhos, onde as pessoas pretas de Londres vivem suas próprias culturas livremente, mas também sofrem represálias constantes da polícia municipal.

Através do artifício da ficção futurista de uma Londres distópica, o roteiro de Daniel Kaluuya, Joe Murtagh e Amy Baty joga luz sobre a contemporaneidade existente em um grande centro urbano como a capital inglesa: a forma como o ocidente trata a chegada, permanência e crescimento das populações imigrantes de outros locais – majoritariamente pessoas vindas de África e das Américas sulistas. ‘The Kitchen’ é, assim, uma grande metáfora, um conjunto habitacional que é uma bolha onde os imigrantes (de maioria preta) consegue respirar e viver a seu próprio modo, mas é constantemente lembrada pelo entorno da classe média que eles não são bem-vindos, vivendo pressão (da especulação imobiliária, do controle policial) para que desistam de permanecer no local e se mudem para onde não sejam vistos. Qualquer semelhança com a realidade não é mera coincidência.

Apesar do pano crítico-social forte de pano de fundo e o visual estonteante, o filme não vai para lugar nenhum. Sem propósito, as quase duas horas de duração mesclam o desabrochar juvenil do pequeno Benji com a crise paternal do protagonista, num vai e vem sem fim e sem se definir. Assim, os únicos acontecimentos no enredo são as invasões policiais no ‘The Kitchen’, que originam cenas de ação bem coreografadas e bem filmadas.

Claramente Daniel Kaluuya tem algo para dizer, e precisa continuar experimentando também atrás das câmeras para passar sua mensagem como fez com este ‘The Kitchen’, que tem uma fotografia bonita e efeitos visuais interessantes. Faltou, talvez, mais emoção aos personagens, contidos nos seus próprios pensamentos dentro de um contexto fervilhante. Com um pouquinho mais de drama e de emoção, o espectador poderia se conectar não só com o protagonista, mas, acima de tudo, com esse vibrante espaço de re-existência criado em ‘The Kitchen’.

‘X-Men: Fênix Negra’: Diretor fala sobre os inimigos dos mutantes no novo filme

Os X-Men irão enfrentar alguém de seu próprio grupo quando ‘Fênix Negra’ chegar aos cinemas, mostrando a queda de Jean Grey (Sophie Turner) à medida que sucumbe ao poder cósmico.

Porém, tudo indica que outros inimigos irão surgir no filme, como mostrado no novo trailer. O diretor e roteirista Simon Kinberg pode até ter permanecido oclusivo em relação a isso, mas deu a entender que há coisas além das quais podemos ver.

No vídeo, o time está preso e sendo transportado em um trem, observados por soldados armados. De repente, Jean aparece e utiliza seus poderes para descarrilhar o trem, forçando os soldados para um confronto mortal. Em entrevista a Empire Magazine, Kinberg disse que os X-Men “serão atingidos por forças por enquanto vagas”, recusando-se a revelar mais detalhes.

Ele também aproveitou para dizer que, em relação ao trem no qual os mutantes se encontram, “ele não chega ao seu destino”.

Assista ao novo trailer:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

‘X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Tom Cavanagh é Pariah na nova imagem do cross-over; Confira!

Algumas semanas atrás, Tom Cavanagh foi elencado como Pariah no aguardado cross-over ‘Crise nas Infinitas Terras’. O personagem é um cientista que se culpa pela criação do supervilão Antimonitor e pela destruição de sua realidade – sendo condenado a observar passivamente a destruição de todas as versões da Terra.

Agora, a DC Comics e a The CW divulgaram a primeira imagem oficial do personagem no evento.

Confira:

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, ‘Crise nas Infinitas Terras’ terá cinco horas de duração e deve concluir a trama inciada no primeiro crossover entre as produções.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

Confira as imagens promocionais do elenco:

‘Duncanville’: Série animada de Amy Poehler é renovada para a 2ª temporada

A Fox anunciou recentemente que sua nova série de animação, ‘Duncanville’, foi renovada para a 2ª temporada.

Segundo o Deadline, a próxima temporada deve estrear entre 2021 e 2022.

Confira o anúncio:

Guess you guys like us or something. 🤗 pic.twitter.com/T4TXvYZWSL
— Duncanville (@DuncanvilleFOX) April 6, 2020

A série gira em torno de Duncan, um garoto de quinze anos espetacularmente normal que consegue ver a vida adulta logo no horizonte: dinheiro, liberdade, carros, garotas – mas a realidade é mais dura do que parece.

Amy Poehler estrela a série e também entra como showrunner ao lado de Mike Scully e Julie Scully.

Ty Burrell, Riki Lindhome, Betsy Sodaro, Yassir Lester, Zach Cherry, Rashida Jones, Wiz Khalifa e Joy Osmanski completam o elenco.

Pesadelos se tornam realidade no novo teaser OFICIAL de ‘Os Novos Mutantes’; Confira!

O aguardado ‘Os Novos Mutantes’ ganhou um novo teaser oficial.

Confira, junto ao mais recente trailer:

No Brasil, a estreia é prevista para 10 de setembro de 2020.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Aya e a Bruxa’: Animação do Studio Ghibli será lançada na HBO Max

A GKIDS anunciou recentemente que ‘Aya e a Bruxa’, mais nova animação do lendário Studio Ghibli, será lançada diretamente na HBO Max depois de uma breve exibição nos cinemas.

O longa-metragem tem estreia marcada para o dia 03 de fevereiro e, dois dias depois, chegará à plataforma de streaming.

Ainda não há data prevista de lançamento no Brasil.

Confira o trailer e as imagens oficiais:

Baseado no romance infantil ‘Earwig and the Witch’, de Diana Wynne Jones, o longa-metragem é dirigido por Goro Miyazaki, filho do lendário Hayao Miyazaki.

Vale lembrar que Wynn Jones também escreveu ‘O Castelo Animado’, livro que ganhou adaptação em 2004 por Hayao.

Na história, Aya vive em um orfanato – e até gosta disso, até ser adotada por uma bruxa e ser levada para uma casa assombrada. Entretanto, em vez de ficar horrorizada, a esperta garota se mostra determinada em se transformar a mestra de sua nova situação.

O elenco é formado por Shinobu Terajima, Etsushi Toyokawa e Kokoro Hirasawa.

Tendo disponibilizado inúmeros títulos no catálogo da Netflix, o Studio Ghibli é um dos maiores impérios de animação da história e detém algumas das obras-primas do gênero – incluindo ‘Meu Amigo Totoro’, ‘Túmulo dos Vagalumes’, ‘Princesa Mononoke’, ‘A Viagem de Chihiro’ e, mais recentemente, ‘As Memórias de Marnie’.

‘The Equalizer’: 2ª temporada da série com Queen Latifah ganha teaser oficial; Confira!

A CBS divulgou recentemente o teaser oficial da 2ª temporada de ‘The Equalizer’, série baseada na franquia cinematográfica ‘O Protetor’ e estrelada por Queen Latifah.

Os novos episódios ainda não têm data de lançamento confirmada.

Confira:

Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam Goldberg, Lorraine Toussaint e Liza Lapira.

‘Peacemaker’: Série com John Cena ganha novo teaser trailer HILÁRIO e data de estreia; Confira!

A vindoura série ‘Peacemaker’, derivada do aclamado filme ‘O Esquadrão Suicida’, ganhou um novo teaser trailer oficial HILÁRIO, divulgado durante a DC FanDome.

A produção chega à HBO Max em 13 janeiro de 2022.

Confira:

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por John Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Superman & Lois’: Algo está errado na promo oficial do episódio 02×08; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Into Oblivion”, oitavo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).

Na trama, “Lois, Clark e Natalie percebem algo diferente no comportamento de John Henry e temem que algo pode estar muito errado. Enquanto isso, Kyle tem um momento bastante constrangedor com Lana quando para na casa para levar Sarah à escola. Por fim, Jonathan e Jordan se preparam quando percebem que uma conversa com os pais irá acontecer”.

O capítulo vai ao ar no dia 22 de março.

Confira:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

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