Já renovada para a quinta temporada, você confere o que vem por aí no próximo episódio de ‘The 100‘.
Ambientada 97 anos após uma guerra nuclear que dizimou a população global, um grupo de 100 jovens delinquentes que sobreviveram, são trazidos de volta à Terra para que eles possam criar uma nova civilização.
Assista, com outras promos:
Krysten Ritter e Richael Taylor rodaram novas cenas nessa madrugada em Nova York para a segunda temporada de ‘Jessica Jones’.
E pelo visual “old school” da dupla… parece que vem flashback por aí.
Confira:
Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada
Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.
A nova produção dirigida e estrelada por James Franco, ‘The Disaster Artist’, ganhou seu mais novo trailer.
A trama conta os bastidores de ‘The Room’, de 2003, considerado o PIOR FILME já feito pelos críticos norte-americanos – sendo chamado de ‘Cidadão Kane’ dos filmes ruins.
‘The Disaster Artist’ traz James ao lado de seu irmão Dave, interpretando a dupla responsável pelo fracassado drama.
Confira, com o trailer do filme que inspirou a produção de Franco:
A produção é fruto da adaptação do livro ‘The Disaster Artist: My Life Inside The Room’, escrito por Greg Sestero e Tom Bissell.
Produzido pelo amigo de longa data de James Franco, o comediante Seth Rogen, o filme teve sua estreia no consagrado South By Southwest e foi extremamente aplaudido pela audiência e pela crítica especializada na ocasião.
‘The Disaster Artist’ ainda não possui data de estreia para o Brasil.
O segundo trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ pode ter revelado uma das possíveis mortes que o longa trará…
[SPOILER]
Em uma das cenas do trailer, podemos ver uma espada no chão similar à de Heimdall (Idris Elba).
Já sabemos que Thanos ataca a nave que Thor está durante sua caçada à Joia do Espaço, e mata quase todos os asgardianos no processo.
Muitos especulam que Heimdall pode estar com a Pedra da Alma, mas, independentemente disso, definitivamente parece que a espada dele está atrás da Próxima Meia-Noite.
Confira:
Quem deve morrer?
‘Vingadores: Guerra Infinita’ está cada vez mais próximo de estrear nos cinemas, e em meio a tantas informações que são divulgadas em entrevistas e vazamentos (além do recente trailer que você pode conferir aqui), fica muito complicado de controlar a hype. Porém, o assunto de hoje é um dos temas mais discutidos pelos fãs nas redes sociais. Já nos foi informado que haverá mortes significativas no filme. Thanos chegará avassalador ao encontro dos Vingadores e dos Guardiões da Galáxia e sabemos onde isso deve terminar. Por isso, vamos dar nossas apostas de quem deve bater as botas no blockbuster mais caro da história. Confiram e comentem!
Obs: talvez haja um ou outro SPOILER no texto, mesmo sendo tudo especulação, vamos falar sobre alguns vazamentos, então continue por sua conta e risco, ok?
Veja também nossa análise completa do trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e seus segredos
Como grande fã dos Guardiões, me dói muito dizer isso, mas Drax (Dave Bautista) é o nome mais forte a comer capim pela raiz. Pra quem assiste aos filmes por cima, pode achar que o verdão é uma pilha de músculos indestrutível e ingênua, mas se vocês repararem, toda vez que ele saiu no soco com algum super oponente, ele foi derrotado.
Recapitulando:
E de acordo com uma cena vazada, os Guardiões encontrarão Thanos enquanto ele tenta matar o Colecionador (Benicio Del Toro). Adivinha quem é o primeiro a correr em direção ao Titã para tentar acabar com ele no soco? Exatamente, Drax. Sem contar que sua morte traria muito impacto para o filme, visto que é um personagem bastante querido dos fãs e, seguindo a tradição da Disney, ganhou grande destaque no último filme (a Disney tem adotado essa estratégia de destacar um coadjuvante e depois matá-lo. Ex: Yondu, Capitão Barbosa, de Piratas do Caribe, Anciã, Agente Coulson…).
Já preparem seus lenços de papel.
Outro membro dos Guardiões que não deve viver para contar história, Nebulosa (Karen Gillan) terminou Guardiões da Galáxia Vol.2 obstinada a acabar com a vida de seu “pai” adotivo, Thanos. Sabemos que sua relação para com o Titã Louco é de puro ódio e rancor, afinal ele a fazia lutar com sua irmã, Gamora, e cada vez que perdia, tinha uma parte de seu corpo substituída por peças mecânicas. Essa relação pai e filha deve ser abordada, considerando que seus irmãos da Ordem Negra serão parte fundamental da trama e parecem ser melhor treinados que ela.
Vale lembrar também que após os eventos do filme de 2014, ela fugiu do domínio de seu pai e isso é considerado traição. Talvez ela não passe por seus irmãos, ou talvez Thanos seja cruel o suficiente para matá-la na frente de Gamora. A verdade é que Nebulosa é um personagem descartável, mas com grande poder de motivação, não acredito que os irmãos Russo vão deixar isso passar.
Esse aqui é simples. Sua função no Universo Cinematográfico Marvel era colher as Joias do Infinito e entregá-las para o Titã. Sabemos que ele tem o Éter, de Thor: Mundo Sombrio (2013), e quase conseguiu o Orbe, em Guardiões da Galáxia (2014). Thanos não é lá conhecido por ser uma criatura paciente e também não sabe lidar muito bem com a traição – Deadpool que o diga. Isso tudo sem contar a cena vazada, na qual ele está MUITO debilitado enquanto é agredido pelo monstro roxo.
Com o encerramento da saga das gemas do infinito, não sabemos se ele terá muita utilidade no futuro da franquia, então ele parece descartável e não deve seguir vivo.
Quem assistiu a Thor: Ragnarok (2017) deve ter notado que o personagem de Tom Hiddleston já demonstra um desgaste muito grande, e fica a impressão de que já não sabem mais o que fazer com ele sem ser repetitivo. Em todas suas aparições no MCU, ele surgiu, traiu seu irmão, consegue sua redenção com a “morte” e volta no próximo filme vivinho de Lauffey. Toda vez é isso, uma hora o público cansa.
Fora isso, se puxarmos na memória, ele ouve em Os Vingadores (2012) que se não completasse sua missão para com Thanos, desejaria por algo doce como a Morte. Pesado, né? Bom, já sabemos que eles se encontrarão logo de cara. O Titã Louco intercepta a nave com os asgardianos sobreviventes e deve encontrar o Deus da Trapaça em posse do Tesseract. Não sabemos se Loki tentará negociar as vidas de seu povo ou se tentará trair Thanos mais uma vez, mas por ver Thor à deriva no espaço, Hulk caindo na Terra, corpos estirados no chão da nave e a Manopla do Infinito com a gema azul, podemos presumir que isso não vai dar muito certo. Encerrar sua trajetória como herói de Asgard seria uma forma honrosa de aposentar um dos personagens mais queridos da história da Marvel nos cinemas.
O Deus do Trovão (Chris Hemsworth) parece ter enfim encontrado seu tom. Depois de dois filmes fraquíssimos e duas participações apagadas nos filmes dos Vingadores, o diretor Taika Waititi conseguiu fazer o público gostar do playboy mitológico em Thor: Ragnarok. Mas apesar desse último sucesso de crítica e bilheteria, se a nave com os sobreviventes de Asgard realmente perecer, não haverá muitas histórias adaptáveis para o cinema de forma crível. Então, o personagem cairia no desuso ou numa nova franquia mais galhofa. E por ser um dos personagens mais poderosos do elenco dos Vingadores, matá-lo deixaria a situação ainda mais desesperadora para os heróis, sem contar a dor de perder um grande amigo.
Tido como secundário por muitos e como Vingador mais Forte por outros, o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) está aposentado. Depois de ser solto da cadeia pelo Capitão América, Clint Barton retorna ao seu lar para aproveitar sua família. Fotos de bastidores mostram que ele deve retornar ao batente como o herói Ronin. Mas por todo o tempo que ele já tem no MCU e sem qualquer pretensão de ganhar um filme solo, a morte do Gavião Arqueiro poderia ser bem mais importante do que alguns podem pensar.
Assim como Nebulosa, sua morte pode servir de motivação, não apenas por ele ser um homem querido pelos heróis, mas porque muitos conhecem sua família. Se a Ordem Negra de Thanos invade sua casa, destrói sua família inteira e o mata na frente de um Vingador, meu amigo… seria algo sem precedentes na história da Marvel nos cinemas e teria um impacto fortíssimo.
O agora líder dos Vingadores Secretos e fugitivos número 1 dos EUA, o Capitão América (Chris Evans) é um dos mais cotados para morrer ou ser mutilado. O motivo principal disso seria a fidelidade aos quadrinhos. Os leitores das HQs sabem que o Capitão morre na primeira grande saga pós-Guerra Civil. No cinema, Guerra Infinita tem esse papel.
Agora pensem um pouco. De todos os Vingadores, nenhum personagem evoluiu e passou por mais provações que Steve Rogers. Sua mudança de atitude começa com o garoto do Brooklyn, passa pelo sacrifício da guerra até virar líder dos Vingadores e revolucionário, contrariando duas vezes sua própria pátria em prol de seus ideais. Atualmente, ele é o Vingador favorito de muita gente. Mesmo sendo um criminoso, ele ainda conta com o respeito de todos os heróis da Marvel e tem prestígio o suficiente para contrariar as leis Wakandanas e levar gente branca fronteira adentro.
O impacto que uma luta física embasada por um discurso sobre os “humanos não se renderem”, terminando com a morte do herói pelas mãos de Thanos ou até mesmo uma lesão séria, seria memorável. Inclusive é um desejo de muitos fãs. Outro fator que pode contribuir pra isso é o contrato de Chris Evans, que chega ao fim e o ator já não deseja mais interpretar o herói. A morte do Capitão América é um momento histórico nas HQs e os fãs desejam ver isso do jeito mais heroico e honroso possível.
E o Visão?
Dizem que a grande surpresa do filme seria o Visão (Paul Bettany) NÃO morrer, porque ele carrega uma Joia do Infinito na testa, mas essa morte é tão óbvia, mas tão óbvia, que começo a achar que ele vai terminar sobrevivendo a isso tudo.
A Marvel não costuma divulgar spoilers cruciais nos trailers, então tudo caminha para a sobrevivência do Andróide mais amado do país. Lembrando que já deram uma pista sobre isso em Capitão América: Guerra Civil (2016). Em uma cena, Visão fala para a Feiticeira Escarlate que está aprendendo a se virar sem dependência da gema. Me chamem de “Do Contra”, mas vou bancar a sobrevivência dele em Guerra Infinita.
E aí, o que acharam? Quem morre e quem vive? Digam nos comentários!
Os Vingadores: Guerra Infinita estreia em 26 de abril de 2018.
O suspense ‘O Peso do Passado’ (Destroyer), estrelado por Nicole Kidman, ganhou um trailer que mostra as críticas positivas à atuação da atriz – que está sendo muito bem cotada para receber uma indicação no Oscar.
Confira:
Crítica | O Peso do Passado – Nicole Kidman destruidora em sua melhor atuação (Nota: 6.0)
Sebastian Stan (‘Vingadores: Guerra Infinita’) e Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) completam o elenco.
‘O Peso do Passado’ acompanha a detetive Erin Bell que, ainda jovem, se infiltrou numa gangue californiana numa missão que teve resultados desastrosos. Anos depois, com o retorno do antigo líder da organização, ela tem que voltar a se relacionar com os membros que restaram daquele grupo e, consequentemente, enfrentar os demônios do seu passado.
A produção, com roteiro de Phil Hay e Matt Manfredi, será dirigida por Karyn Kusama, do ótimo ‘The Invitation’.
‘O Peso do Passado’ estreia dia 17 de Janeiro de 2019 no Brasil.
Uma série mexeu demais comigo… ‘Years and Years‘ abordava a vida de uma família em meio aos acontecimentos geopoliticos mundiais e me tocou profundamente por sua narrativa inteligente, e por ter previsto várias coisas que aconteceram mesmo antes de acontecer. O que me deixou bastante instigado a assisti-la de novo, mas eis que descubro que a série literalmente SUMIU. Produzida pela BBC e exibida pela HBO Max, a série foi removida do catálogo do streaming. Ficou um tempo no Prime Video. E puf. Sumiu também. Então decidi relembrá-la aqui com vocês, por que tenho certeza de que quem assistiu ficou maravilhado e assustado com o futuro que a série trazia, e que parece em partes estar acontecendo.
‘Years and Years é uma série britânica criada por Russell T Davies que mistura drama familiar, ficção científica e crítica sociopolítica para traçar um retrato assustadoramente verossímil das próximas décadas. A trama acompanha a família Lyons — uma típica família britânica de Manchester — ao longo de 15 anos, entre 2019 e 2034, enquanto o mundo sofre transformações drásticas em política, economia, tecnologia e moralidade.
Tudo começa em 2019, com a reeleição de Donald Trump nos Estados Unidos e uma crescente onda de populismo que se espalha pela Europa. No Reino Unido, surge Vivienne Rook (interpretada pela brilhante Emma Thompson), uma carismática e controversa empresária e comentarista política que ganha notoriedade por declarações chocantes e xenófobas — uma figura que simboliza o avanço de lideranças autoritárias e o colapso do discurso político tradicional. Sua ascensão ecoa os movimentos populistas globais, alimentados pelo medo, desinformação e desencanto com a política convencional.
Enquanto isso, o mundo vive uma sucessão de crises globais. As tensões entre dois países culminam num conflito que causa instabilidade geopolítica e uma série de consequências econômicas. A crise dos refugiados se agrava, e o governo britânico, sob a influência de Vivienne Rook e seu partido “Four Star Party” (cujo nome vem de um palavrão censurado nos noticiários), adota medidas cada vez mais autoritárias — campos de concentração disfarçados de centros de “reassentamento”, perseguições políticas e o fechamento das fronteiras.
A série acompanha essas transformações através da vida cotidiana dos Lyons:
Muriel faz um monólogo que mexeu demais comigo, como as caixas de supermercado estão sumindo e dando espaço para máquinas:
À medida que os anos avançam, a série mostra um mundo tecnologicamente avançado, mas moralmente em ruínas. A inteligência artificial e o transumanismo ganham espaço — a neta Bethany, por exemplo, deseja “transcender” o corpo humano, implantando chips e se tornando uma “pessoa digital”. Essa subtrama discute a fusão entre homem e máquina e as fronteiras éticas da tecnologia.
Paralelamente, o planeta enfrenta crises climáticas, colapsos econômicos e apagões tecnológicos. A desinformação domina as redes sociais, e as pessoas vivem em bolhas ideológicas. O sistema político britânico entra em colapso completo sob o domínio de Vivienne Rook, que implanta um regime totalitário disfarçado de democracia populista.
O clímax da série ocorre quando os Lyons, devastados por perdas pessoais e revoltas sociais, decidem agir. Daniel morre tragicamente tentando salvar Viktor, que foge para o Reino Unido. Edith, já gravemente doente por exposição à radiação após um ataque nuclear em Hong Kong, lidera uma missão para invadir um dos campos de concentração onde refugiados são exterminados. Com ajuda de tecnologia e coragem, eles expõem os horrores do governo de Rook, desencadeando um levante popular.
O final é ambíguo e profundamente simbólico. Muriel, em sua velhice, faz um discurso poderoso sobre a responsabilidade coletiva da população — que permitiu a ascensão de tiranos ao escolher o conforto e a indiferença. A série termina com uma nota agridoce: Edith morre, mas sua consciência é digitalizada, unindo-se a Bethany num espaço virtual — um vislumbre de esperança num futuro onde a humanidade pode sobreviver de forma diferente, ainda que fragmentada.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da minissérie que é uma mistura de ‘This is Us‘ e ‘Black Mirror‘.
Assista a crítica:
No momento, a série está desaparecida. Disponível em nenhum streaming. Você assistiu? Achou espetacular?
De acordo com o Slash Film, Lambert Wilson foi confirmado no elenco de ‘Matrix 4‘ para reprisar seu papel como o Merovíngio, personagem visto em ‘Matrix Reloaded’ e ‘Matrix Revolutions’.
Até o momento, detalhes sobre sua participação não foram revelados, então não se sabe se Wilson terá uma pequena participação ou se fará parte da trama principal.
De qualquer forma, considerando que o Merovíngio é um dos habitantes mais antigos da Matrix e um influente traficante de informações, é de se esperar que ele tenha um papel importante.
O próximo capítulo da franquia chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021. Lana Wachowski retorna como diretora.
Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Em entrevista ao Coming Soon, o roteirista Carl Ellsworth revelou detalhes sobre o roteiro da sequência ‘Gremlins 3‘, afirmando que o novo filme exploraria a mitologia das pequenas criaturas.
“[O novo filme] seria uma sequência direta do primeiro filme. Sem ignorar o segundo filme, eu queria manter o tom do primeiro.”
Ele continua, “Essas pequenas criaturas, o que eles estão realmente fazendo? Eles são assassinos. É assim que tudo começou. Eu tentei preservar o humor, mas, ao mesmo tempo, criei algo mais voltado para o terror e estava muito animado sobre isso. A ideia seria explorar mais a mitologia e a história dos Gremlins.”
Infelizmente, a produção do terceiro filme não parece estar ativa no momento.
Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.
Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.
Nesta semana no Tribunal Cinéfilo, Guilherme Bastos e Luiz Augusto Ribeiro debatem a respeito do Snyder Cut de Liga da Justiça.
Será que o filme corrige o passado de Joss Whedon?
Descubra na nossa Live:
Você gostou do filme? Conta pra gente nos comentários!
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Ontem, a insider Grace Randolph revelou que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ teve suas primeiras exibições-teste e divulgou as primeiras informações, afirmando que o filme terá uma participação especial que deixará os fãs de queixo caído.
Hoje, o Illuminerdi corrobou a informação e revelou quem é. Segundo o site, John Krasinski aparecerá como “uma variante do Richard Reeds, o Sr. Fantástico, de outro universo”.
O ator de ‘Um Lugar Silencioso‘ tem sido a escolha favorita dos fãs para interpretar o Sr. Fantástico há anos, e relatórios anteriores indicaram que um membro do ‘Quarteto Fantástico‘ faria sua estreia no filme para introduzir o reboot que será dirigido por Jon Watts.
Recentemente, um usuário do Instagram publicou uma incrível fan art imaginando Krasinski como o herói fundador da equipe.
Confira:
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Durante uma entrevista para a Total Film, Krasinski foi questionado sobre a possibilidade e disse que:
“Eu adoraria fazer parte do universo Marvel. Adoro esses filmes porque são divertidos e muito bem feitos. Não faço ideia do que a Marvel está preparando, mas se os responsáveis estão me considerando como Sr. Fantástico, peço que continuem, porque eu adoraria interpretá-lo.”
Vale lembrar que diversos fãs estão fazendo campanha para que Emily Blunt, esposa de Krasinski, seja escolhida como Susan Storm, a Mulher-Invisível.
Confira o que foi falado sobre as exibições-teste:
“A Marvel fez exibição-teste de Doutor Estranho 2 e várias fontes me falaram que o resultado é muito bom.
Wanda AINDA é vilã e NÃO reduziram isso!
America Chavez é definitivamente LGBTQIA+ e eles mostram seus pais
MUITAS participações especiais incríveis
Ah sim! O filme está de volta aos trilhos!
Uma participação especial é tão incrível – sonho de fã se tornando realidade – eu sei que vai vazar, o que é triste. Ninguém anunciou ainda, então espero que não estraguem.”
#MCU screening WAS #DoctorStrange2 and I’m hearing very positive feedback from several sources!#Wanda is STILL villain and is NOT watered down!#AmericaChavez is definitely LGBT and they show her parents
LOTS of major awesome cameos
Ooh yeah! Movie’s back on track! 🔥 pic.twitter.com/bjaUpZyBa2
— Grace Randolph (@GraceRandolph) January 14, 2022
This is a cameo NOBODY has reported yet, so I hope everyone holds back and doesn’t ruin it
— Grace Randolph (@GraceRandolph) January 14, 2022
Lembrando que que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia nos cinemas nacionais dia 05 de maio de 2022.
“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”
Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.
O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ tem estreia marcada apenas para 14 de fevereiro de 2025, e enquanto não são revelados os nomes no elenco, os fãs continuam apostando em possíveis candidatos para dar vida aos personagens.
Desta vez, uma fan arte publicada no Reddit imagina Henry Cavill (‘The Witcher’) como Reed Richards, o Sr. Fantástico, líder da equipe de super-heróis.
Na imagem, o astro aparece com os característicos cabelos grisalhos do personagem e um traje que remete às primeiras histórias do grupo.
Confira:
E aí, agora que o astro não vai mais retornar como o Superman, você acha que ele cairia bem como o Sr. Fantástico?
Vale lembrar que Matt Shakman, diretor que já havia se consagrado em ‘WandaVision‘, substitui Jon Watts no comando do projeto.
O roteiro fica a cargo de eff Kaplan e Ian Springer.
O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).
Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica.
Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.
O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).
O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente. O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ chega aos cinemas em 8 de novembro de 2024.
‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ ganhou um novo trailer legendado revelando diversas cenas inéditas. A prévia destaca a jornada de vingança do Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) contra o herói titular vivido por Jason Momoa.
Os fãs perceberam que o novo trailer não conta com nenhuma cena com a atriz Amber Heard. Ela, que interpreta a Mera na sequência, tinha aparecido em apenas uma cena no primeiro trailer.
Neste novo trailer, ela sequer é mencionada. Mas por quê?
No mês passado, a Variety publicou uma matéria bombástica baseada em notas da terapeuta de Amber Heard, Dra. Dawn Hughes, levantando alegações polêmicas sobre os bastidores do filme.
“O Jason me quer demitida. Ele bêbado e atrasado no set vestido como o Johnny [Depp]. Inclusive com os anéis”, ela teria dito para a terapeuta.
Momoa também teria pressionado para que Heard fosse demitida, mas ela teria sido mantida no elenco graças a cartas enviadas por Elon Musk para a Warner Bros, que na época, era o namorado da atriz.
O diretor James Wan também é mencionado nas notas, acusado de isolar Amber Heard no set devido à sua batalha legal com Johnny Depp e de ter “levantado a voz” para a atriz em certo momento.
Com tanta polêmica, a Warner pode ter tentado desvincular a produção da imagem da atriz.
No entanto, um representante da DC negou todas as alegações, afirmando que Jason Momoa sempre se comportou profissionalmente no set.
Uma fonte também contestou as acusações sobre Momoa, enfatizando que ele e Heard sempre se deram bem no set e que ele nunca apareceu bêbado, já que seu “estilo boêmio” faz parte de sua maneira de vestir.
O representante refutou as alegações contra James Wan, descrevendo-o como alguém que trata todos com respeito e promove um ambiente positivo e colaborativo no set.
Confira o trailer recente:
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Lembrando que a sequência estreia em 20 de dezembro.
Com estreia marcada para 25 de outubro, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ ganhou uma imagem inédita.
Além do protagonista domar um cavalo com o simbionte, teremos também um sapo Venom.
Confira:
Em entrevista ao Deadline, o presidente do Sony Pictures, Tom Rothman, confirmou que a sequência será a “terceira e última” parcela da franquia.
“[Será] enorme”, brincou Rothman.
“Será um momento tranquilo em termos de lançamento de novo material. Você será abafado pelo barulho e as pessoas não prestarão atenção. Qualquer coisa que abra a semana da eleição, boa sorte. Será difícil ser bem sucedido.”, afirma o executivo do estúdio.
Em novembro do ano passado, o astro da franquia Tom Hardy já havia usado “The Last Dance” em uma de suas legendas nas redes sociais sobre a produção do filme.
Recentemente, ele também compartilhou uma nova foto dos bastidores sugerindo uma possível conexão do filme com ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.
Nas imagens divulgadas, o ator é visto no set de filmagem ao lado da diretora Kelly Marcel, do CEO da Sony, Tom Rothman, e do Presidente da Sony Pictures, Sanford Panitch.
Embora à primeira vista pareça uma cena simples, os fãs notaram um detalhe marcante: o ator está vestido exatamente como na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, levantando especulações sobre uma possível conexão entre os dois filmes.
A trama de ‘Venom 3’ ainda não foi divulgada, mas os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.
O longa ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Juno Temple (‘Ted Lasso’).
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção.
Ontem, a Jason Universe – empresa que cuida dos direitos da franquia ‘Sexta-Feira 13’- revelou que faria um anúncio hoje envolvendo o vilão.
Muitos esperavam a confirmação de um novo filme nos cinemas ou novidades sobre a série Crystal Lake.
Porém, os fãs ficaram decepcionados ao descobrirem que se tratava apenas de uma coleção de colecionáveis.
Confira:
Stay tuned for new news tomorrow…as the 45th anniversary celebration continues pic.twitter.com/EELQYfqOnW
— Jason Universe (@JasonUniverse13) June 13, 2025
“A NECA está comemorando a sexta-feira 13 nesta manhã com a notícia de que eles lançarão itens colecionáveis oficiais do JASON UNIVERSE em um futuro próximo”
NECA is celebrating Friday the 13th this morning with the news that they’ll be releasing official JASON UNIVERSE collectibles in the near future.
More soon… pic.twitter.com/4JLFPA0k6j
— Bloody Disgusting (@BDisgusting) June 13, 2025
“Eles exageraram como se fosse ser um grande anúncio hoje, só para anunciar uma nova figura da Neca para o universo de Jason, o que é totalmente inverso. Onde está o filme e o novo videogame?”
They hyped it up like it was going to be a big announcement today only to announce a new Neca Figure for the Jason universe which is ass backwards where is a movie and new video game ?
— Troy Grubb Jr (@tagrubb29) June 13, 2025
Em entrevista ao Collider, Jason Blum revelou que ainda não perdeu suas esperanças em desenvolver um novo REBOOT da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.
O produtor nunca desistiu da ideia de criar um reboot e reintroduzir o icônico Jason Voorhees às telonas.
“[Um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’] ainda não está nos planos da Blumhouse, mas eu estou tentando conseguir [os direitos] para desenvolver [um reboot]. Essa é uma franquia que eu sempre amei.”
Ele completa, “James Wan e [sua produtora] Atomic Monster também amam essa saga, e acredito que seria ótimo se eles supervisionassem um novo filme da franquia para nós. Seria muito divertido.”
Recentemente, a Horror Inc., detentora atual dos direitos da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, anunciou o novo Universo do Jason, e prometeu o início de uma nova era dos criadores originais da saga.
O plano é desenvolver diversos projetos baseados na franquia através de diferentes plataformas de entretenimento, incluindo jogos, experiências imersivas, merchandising e outras coisas que ainda serão anunciadas ainda em 2024.
“Por décadas, Jason chocou e aterrorizou o público que continuava voltando por mais. Estamos ansiosos em trabalhar com Victor Miller e Marc Toberoff em novos projetos que anunciaremos nos próximos meses,” declarou Robert Barsamian, presidente da Horror, Inc. “Estamos focados em honrar o legado da franquia enquanto desenvolvemos novas formas de assistir e interagir com o Universo do Jason.”
Anteriormente, em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum já havia expressado seu desejo em desenvolver um reboot para ‘Sexta-Feira 13‘, além de outras franquias clássicas do gênero.
Assista:
O produtor disse que “nunca diga nunca” sobre fazer novos filmes de baixo orçamento desses clássicos do gênero. Vale destacar que a Blumhouse é famosa por investir pouco em filmes de terror e arrecadar milhões de bilheteria, o que poderia ser um diferencial na hora de adquirir os direitos.
A filosofia está em todo lugar e o mundo das artes reforça essa afirmação trazendo para reflexão debates, até mesmo buscando desvendar as razões e os porquês dentro das misteriosas estradas da existência humana. Esse olhar é muito amplo, dentro do conceito de entender o mundo e o que há nele. Buscando refletir sobre esse tema, separamos abaixo alguns filmes que possuem recortes filosóficos interessantes:
Na trama, conhecemos um grupo intergalácticos chamado os Eternos, que são destinados a planetas para conseguir extrair informações e depois obedecer ordens vindas dos celestiais (algo como os chefes deles). Assim, um grupo pousa na terra muito tempo antes de Cristo e assim vai vendo a evolução da raça humana e com a missão de não se intrometer em qualquer guerra, catástrofes ou algum ato que possa interferir diretamente no resultado de um conflito. Em certo momento recebem uma ordem para reativar um Celestial que está adormecido nas profundezas do planeta Terra.
O Professor Substituto
A falta de equilíbrio que faz quebrar sentidos básicos da nossa existência. Exibido no Festival de Cinema de Veneza em 2018, o curioso longa-metragem dirigido pelo francês Sébastien Marnier é um recorte instigante sobre a ótica de professores e alunos de uma tradicional escola francesa. Todo um envolto de modos de pensar e ações de um grupo de estudantes cdfs que utilizam razões com bases poéticas para justificar suas ações e consequências, são colocadas em tela de forma metafórica que vão desde citações de filósofos até uma fotografia e trilha que causam impacto. Não é um filme fácil de digerir, além de que seu enredo esconde seus pontos de clímax deixando o espectador no mínimo surpreendido pelo que ocorre ao longo dos 105 minutos de projeção.
Passageiro Acidental
As linhas tênues entre a razão e a esperança. Disponível no catálogo da Netflix, Passageiro Acidental é um filme cheio de portas para serem abertas dentro de escolhas que partem de uma hipótese muito remota (uma surpresinha não vista por ninguém após a decolagem de uma nave que vai pra marte) mas acaba se transformando em um grande e quase filosófico jogo de argumentos onde podemos fazer paralelos com questões existenciais, filósofos e pensadores de todas as épocas. O filme é dirigido pelo brasileiro Joe Penna em seu segundo longa-metragem e conta com ótimo elenco.
Bacalaureat
Na trama, conhecemos o médico Romeo (Adrian Titieni), um homem de idade mediana que mora com sua mulher Magda (Lia Bugnar) e sua filha Eliza (Maria-Victoria Dragus) em um bairro de classe média de uma cidade da Romênia. Romeo possui uma amante, Sandra (Malina Manovici), por quem possui um carinho enorme. Quando sua filha Eliza sofre uma violência a caminho da escola e isso a impede de completar a tempo questões de uma prova importante para o futuro dela, Romeu precisará caminhar por uma estrada onde uma linha tênue divide as posições da ética e da moral.
Hannah Arendt
Numa época que pensadores originais não precisavam de diploma para lecionar, conhecemos a filósofa política alemã de origem judaica, Hannah Arendt que trabalhou como jornalista e professora universitária além de publicar obras importantes sobre filosofia política. Sempre rodeada por livros e textos que contribuíram para com a sua obra, somos apresentados aos amigos (alguns deles famosos pensadores) e a toda uma problemática pessoal provocada pelo seu pensamento que culminou na transformação de um julgamento em uma questão filosófica.
É preciso saber viver… Adaptação britânica de um filme chamado Viver do genial cineasta japonês Akira Kurosawa, Living é um emocionante drama que nos mostra o recorte final de uma estrada dentro de um universo de possibilidades que se abrem, quando enxergar-se outros sentidos para vida, na trajetória de um burocrata que busca servir de exemplo, sem tempo para raivas ou arrependimentos. O cineasta sul-africano Oliver Hermanus consegue chegar à sua obra-prima da carreira, emocionando o público ao longo de inesquecíveis 102 minutos de projeção. As atuações de Bill Nighy e Aimee Lou Wood (a Aimee de Sex Education) são estupendas!
Bem-Vinda, Violeta!
Para contar uma história é preciso desprender-se da realidade e embarcar na ficção? Partindo de uma análise bastante ampla sobre o universo sempre peculiar do processo criativo, Bem-Vinda, Violeta! , inspirado no romance ‘Cordilheira’ do escritor brasileiro Daniel Galera, é um filme que navega nas turbulências emocionais de uma protagonista que se descobre em crise através da personagem que está criando para seu novo livro. Fernando Fraiha, um dos diretores do famoso programa Choque de Cultura, volta à direção de um longa-metragem de ficção, após o ótimo La Vingança (2016), nesse filme que é pura reflexão sobre os sentidos da existência humana.
A solidão é a sorte de todos os espíritos excepcionais. Perdido em Marte, filme que marca o retorno do aclamado criador de Alien, o Oitavo Passageiro para trás das câmeras. Baseado na obra de Andy Weir, o longa-metragem estimado em mais de 100 Milhões de Dólares, é uma aventura com toques de suspense e drama que promete agradar demais os cinéfilos de plantão. Mexendo com várias variáveis emocionais, praticamente um raio-x do protagonista é instaurado, o filme cresce exatamente nos raciocínios das argumentação para as tomadas de decisões de sobrevivência. Uma pequena obra-prima cinematográfica dessa lenda do cinema chamado Ridley Scott.
Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência
Ganhador do Leão de Ouro no Festival de Veneza, Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência é um dos filmes mais invulgares dos últimos tempos, passando uma certa zoação em relação a situações do cotidiano da humanidade, o que acaba tendendo o roteiro ao tragicômico. Pode ser que a primeira vista o filme seja completamente incompreensível beirando à loucura mas quando se sossega o baque do inusitado vamos começando a perceber uma lógica interessante contidas em situações estranhas que se metem os personagens.
Minutos Atrás
Na curiosa história acompanhamos dois amigos seguindo sem direção em uma estrada abandonada. Tendo apenas uma carroça cheia de bugigangas, pensamentos argumentativos sobre a sociedade, os sonhos, a vida e o destino, a dupla corre contra o tempo pois não sabem onde esse caminho os levarão. Assim, o público é envolvido em raciocínios oriundo da vivência dos dois, fato que os fazem refletir sobre sua própria existência no planeta.
Execrado pela crítica americana, aonde marca irrisórios 7% no site Rotten Tomatoes (que reúne as resenhas dos principais veículos do país), uma das piores notas de 2013, O Casamento do Ano promete igualmente desagradar os especialistas nacionais. O filme é uma exibição fraca da Sessão da Tarde, que se utiliza de um fiapo de roteiro, uma fórmula gasta à exaustão, e não acrescenta absolutamente nada. O verdadeiro (e único) chamariz aqui é o elenco de peso, caso contrário, a certeza seria de um lançamento em vídeo, mais do que apropriado.
Os jovens Missy (Amanda Seyfried, Os Miseráveis) e Alejandro (Ben Barnes, As Palavras) vão se casar. E o “grande” mote para o filme é o fato de que Alejandro é um rapaz de descendência latino-americana, adotado pela típica família louca americana. Sua mãe verdadeira é uma devota religiosa que não acredita no divórcio e está chegando para a cerimônia. Fato que obriga seus pais adotivos separados, interpretados por Robert De Niro (O Lado Bom da Vida) e Diane Keaton (Querido Companheiro), fingirem que ainda estão casados e bem.
As confusões não acabam por aí. O personagem de De Niro agora está casado com Bebe, papel de Susan Sarandon (Sem Proteção), melhor amiga de sua ex-mulher, que não fica nada satisfeita de ser jogada para escanteio nessa nova situação. Encontramos muitos problemas na estrutura de cada uma das subtramas, como se pouco esforço e pensamento tivesse sido depositado em cada elemento. Aqui, por exemplo, De Niro e Keaton vivem mais uma noite de amor depois de anos separados, o que nos leva a pensar que o caminho escolhido será o da reconciliação. Ledo engano, tudo volta ao status quo, apagando a importância do fato como se fosse nada.
Obviamente qualquer traço de falta realismo seria perdoado se o filme fosse engraçado. Mas aqui temos piadinhas seguras, no melhor estilo Zorra Total, tombos, pancadas, desencontros e não apenas uma, mas duas cenas em que pessoas caem na água (seja numa piscina ou num lago). Tudo dentro do mais baixo denominador comum de pastelão. Robin Williams (O Mordomo da Casa Branca) se junta ao time de veteranos pagando mico aqui, interpretando mais uma vez um padre num filme que faz Licença para Casar (seu outro filme como padre) parecer Cidadão Kane por comparação. Que saudade de quando a dupla De Niro e Williams fazia filmes bons como Tempo de Despertar.
No time dos jovens, Amanda Seyfried paga o grande mico de sua carreira. De todos os envolvidos, a atriz é quem ainda tem a carreira mais promissora, e aqui interpreta a jovem noiva pela terceira vez, depois de Mamma Mia! e o citado Os Miseráveis. Topher Grace (Codinome Cassius 7) vive um médico bem sucedido ainda virgem por não ter encontrado o grande amor de sua vida (esse é o planeta “Aham, até parece”). Katherine Heigl, a rainha das comédias românticas ruins vive a irmã mais velha, e seu único papel aqui é reclamar, esconder a separação com o marido e uma (óbvia) gravidez. E a bela Ana Ayora (Marley & Eu) é forçada a exibir suas formas nuas numa cena.
O mais impressionante é que O Casamento do Ano é a refilmagem de uma obra francesa de 2006, que ou foi totalmente injustiçada por esse massacre americano, ou é igualmente detestável. No filme original, a família do noivo é de descendentes de asiáticos. O Casamento do Ano é o primeiro filme de destaque do diretor Justin Zackham, roteirista do açucarado Antes de Partir; e seria o suficiente para encerrar carreiras, se as dos envolvidos já não estivessem balançadas o suficiente, por diversos outros filmes, digamos, insatisfatórios.
No início de setembro de 2022 estreia mais uma adaptação de um livro do mestre do terror Stephen King. Mas essa não é simplesmente mais uma história do grande autor levada ao cinema. Trata-se de Os Vampiros de Salem (Salem’s Lot), o segundo livro escrito de toda a vasta bibliografia do escritor, que… pasmem… nunca havia sido levada anteriormente às telonas. É de se imaginar que a primeira história de vampiros escrita por uma verdadeira lenda do terror tenha lá o seu valor. E essa primeira adaptação aos cinemas é produzida pela Warner e a New Line em clima de superprodução – comandada por Gary Dauberman, roteirista de It: A Coisa (2017). A julgar pelo excelente trabalho anterior citado em uma obra de King, a expectativa até fica alta com o filme. Dauberman adapta a história no roteiro e dirige.
É justo que você possa estar confuso neste momento, querido leitor. Ao ter lido o título da matéria falando sobre a primeira versão da história e logo em seguida a afirmação de que Os Vampiros de Salem nunca foi levado aos cinemas. Bem, o que acontece é o seguinte: Os Vampiros de Salem já teve três versões para as telas, mas nenhuma foi exatamente o livro de Stephen King nos cinemas. Explico. A primeira adaptação do livro de King foi não em um filme para as telonas, e sim na forma de uma minissérie para as telinhas em duas partes – de 1h30min de duração cada uma. O programa fez enorme sucesso e depois foi comercializado na forma de fitas de vídeo nas locadoras (como um filme longo – assim como muitas obras de King, vide It – Uma Obra-Prima do Medo, Tommyknockers e A Dança da Morte). A segunda versão, aí sim ganhou ares de uma produção para o cinema. Mas ao invés de adaptar novamente o livro original do autor, a Warner resolveu criar uma continuação inédita para a história de King em 1987. Por fim, a história ganharia um remake, novamente na forma de uma minissérie em dois episódios, em 2004.
O fato não deixa de ser curioso, já que os primeiros três livros de Stephen King foram adaptados na ordem cronológica para o audiovisual, com Carrie – A Estranha escrito em 1974 (sendo levado aos cinemas em 1976 por Brian De Palma), Os Vampiros de Salem escrito em 1975 (sendo levado às telas na forma desta minissérie em 1979) e O Iluminado escrito em 1977 (transformado no famoso cult de Stanley Kubrick em 1980). Assim, com Carrie e O Iluminado resistindo ao teste do tempo, ainda como produções celebradas, da trinca original apenas Os Vampiros de Salem ficou durante todo este tempo com um pequeno pedaço do bolo, fora da badalação que geralmente as obras de King possuem. E realmente levaria mais de 40 anos até a história receber seu primeiro tratamento nas telonas. Mas a primeira versão de Os Vampiros de Salem não é uma obra descartável, mesmo com as restrições de um orçamento baixo e a aura depreciativa que as produções de TV carregavam. Pelo contrário, ainda mais na época, a minissérie fez tanto sucesso em sua exibição na rede CBS em meados de novembro de 1979 que, além de ser remontado como longa-metragem para a exibição no cinema de alguns países da Europa, ainda gerou o interesse do canal americano em transformar a história numa série regular. A ideia infelizmente não vingaria.
O grande desafio que a nova versão de Os Vampiros de Salem irá enfrentar é se distanciar do que os fãs e os críticos consideram a melhor adaptação de Os Vampiros da Salem para as telas até hoje: a minissérie em sete episódios da Netflix, Missa da Meia Noite (2021). Criada por Mike Flanagan (com roteiro e direção), o cineasta usa o livro de Stephen King como grande inspiração para seu programa de sucesso. E de tão próxima a série soa como uma versão da obra do autor. A grande diferença talvez seja o uso da fé cega e da crítica ao fanatismo religioso – elementos ausentes da obra original.
A história de Os Vampiros de Salem também fala sobre uma cidadezinha sendo aterrorizada pela chegada de uma criatura das trevas, um vampiro que começa a transformar todos os moradores em mortos-vivos ou usá-los como alimento. Também temos como protagonista um ex-morador do local retornando depois de alguns anos, somente para reparar que sua cidade natal corre imenso perigo, precisando salvar o dia. Na série de Flanagan (que já havia adaptado Stephen King para o cinema, com Doutor Sono) a subtrama envolvendo o forasteiro que retorna, sofre algumas guinadas inesperadas, o que deixa tudo mais interessante. Fora isso, a criatura das trevas também é trazida por um homem inserido na comunidade. Em Missa da Meia Noite é o padre local, e em Os Vampiros de Salem, o respeitável dono de uma loja de antiguidades raras.
Mike Flanagan optou por usar até mesmo o visual sub-humano do vampiro da minissérie Os Vampiros de Salem (1979) – uma versão monstruosa a la Nosferatu. Mas no livro original de Stephen King, o vampiro conhecido como Kurt Barlow possui ares de Drácula, um antagonista que fala e tem aparência humana. King, que geralmente encrenca com estas mudanças bruscas em suas histórias, até aceitou bem o fato de em 1979, Barlow agora ter uma aparência mais assustadora e não falar. Para o autor, isso deixaria os espectadores mais investidos nos dramas pessoais dos outros personagens. Veremos qual aparência do vampirão os realizadores desta nova versão de 2022 irão usar. Particularmente, espero que sigam o caminho de Flanagan para um impacto maior na audiência.
Os Vampiros de Salem (1979) narra a jornada de Ben Mears (David Soul), um escritor que ao retornar para sua cidadezinha natal de Salem’s Lot, começa a reparar estranhos acontecimentos, como desaparecimentos, mortes e fenômenos inexplicáveis. Aos poucos o sujeito começa a ligar os pontos, mesmo que a maioria seja cética. Ele consegue recrutar alguns para ajuda-lo, como Susan Norton (Bonnie Bedelia), seu interesse romântico, e o pai dela, o médico da cidade, o Dr. Bill Norton (Ed Flanders). O terror começa com a mudança de um estranho ao pequeno local. Richard Straker à primeira vista é apenas um empresário, dono de uma loja de antiguidades, com estranhos hábitos. Ele clama ser sócio de um tal Barlow, que nunca é visto. Straker é na verdade o servo de Barlow, e consegue vítimas para que a criatura continue viva. Assim, vivem se mudando e dizimando pequenos povoados. No papel de Straker, o nome de maior peso no elenco: James Mason, o professor Humbert Humbert, do clássico Lolita (1962).
Ah sim. A esta altura já deveria ter mencionado que a minissérie Os Vampiros de Salem possui uma direção ilustre de um verdadeiro mestre do gênero igualmente. Quem comanda os dois episódios é Tobe Hooper, escolhido pelo produtor Richard Kobritz após o sucesso de O Massacre da Serra Elétrica (1974). Mas nem sempre os planos foram levar a história para a TV. Tudo começou na verdade com a intenção de se levar Os Vampiros de Salem para as telonas, assim como os irmãos Carrie e O Iluminado. Inclusive o diretor George A. Romero, de A Noite dos Mortos-Vivos (1968), estava pronto para assumir o comando da produção cinematográfica para a Warner. Imagine o que teria sido. Porém, o que aconteceu foi um acúmulo de filmes de terror estilosos focados em vampiros, todos lançados no mesmo ano. 1979 viu, por exemplo, a estreia do remake de Drácula com Frank Langella, dirigido por John Badham, e também a nova versão de Nosferatu: O Vampiro da Noite, de Werner Herzog. Assim, a Warner tirou o time de campo e terminou optando pela TV. Com a manobra, o estúdio terminou perdendo Romero, que achava que sua visão não podia ser contida na telinha.
A inspiração de Stephen King para escrever a história viria mesmo do livro clássico de Bram Stoker, Drácula. O autor sempre foi fascinado por esta trama e ficou pensando como seria se um vampiro do porte de Drácula se mudasse para alguma cidadezinha americana nos tempos de hoje – no caso nos tempos de 1979. Essa diferença de tempo muito provavelmente será contornada no novo filme – que deverá se passar nos dias atuais, com internet e smartphones.
Analisando a minissérie para os padrões de hoje, podemos notar o clima meio “novelesco” da narrativa, favorecida por uma verdadeira multidão de personagens criados por King para povoar a cidade do título. As três horas de duração da minissérie (ou filme para a TV, depende de como você o enxerga) parecem inclusive pouco para contornar tantas subtramas. E algumas ficam sem uma conclusão clara, como o casal vivido por George Dzundza e Julie Cobb – uma mulher adúltera cujo marido traído a pega no flagra. A dupla simplesmente desaparece sem maiores explicações. De fato a intenção dos produtores era focar mais nos personagens e seus dramas do que no terror e violência. Assim, o clima no resultado final é bem o de um folhetim. Mas a produção ainda reserva sim momentos assustadores. Como as aparições de Barlow, muitas servidas de jumpscares (os famosos sustos) de acelerar o coração – em especial uma cena na residência da família Petrie (cujo filho mais novo Mark se torna um dos heróis da história, graças ao seu gosto por monstros), que marca a primeira aparição do vampiro; e uma cena na cadeia onde chega para sugar o sangue de Ned Tebbets (Barney McFadden), o encrenqueiro local.
A sanguinolência é tão reduzida que Reggie Nalder, o ator de aparência exótica que interpreta Barlow, ficou desapontado com o resultado do que viu em tela – tendo grande parte de sua participação na obra reduzida para menos de 1 minuto e meio de tempo em tela, como a principal ameaça da trama. O ator inclusive teve seu nome retirado dos créditos. Certamente a abordagem será totalmente outra na vindoura adaptação, que nos deixa desde já muito curiosos para os primeiros vislumbres nesse novo (e antigo) mundo criado por Stephen King.
Uma das maiores perguntas que os fãs de ‘Pretty Little Liars‘ têm em relação ao spin-off é o que aconteceu com a relação entre a Emily e a Alison. Quem finalizou a série, sabe que as duas terminaram juntas criando suas filhas gêmeas.
Marlene King, no entanto, revelou que os fãs não precisarão esperar muito pelas respostas. “Vocês vão saber no piloto o motivo da Alison estar lá, e o que está acontecendo com ela e a Emily.”
Ainda de acordo com King, também descobriremos “o motivo da Mona ter deixado sua loja de bonecas na França.” Para quem não lembra, a Mona terminou mantendo Alex e Mary Drake como bonecas vivas em uma prisão que ela mesma criou.
Ainda não se sabe se Shay Mitchell, intérprete da Emily, fará uma participação na série. Sobre o spin-off, Shay declarou:
“É apenas difícil por causa das nossas agendas no momento. No final do dia, estando ou não na série, eu vou dar 100% de apoio e ser uma fã. Mas estamos fazendo tantas coisas diferentes atualmente, é difícil se comprometer com algo assim.”
Sasha Pieterse, que viveu Alison, e Janel Parrish, que viveu Mona Vanderwaal, retornam em seus respectivos papeis.
Na nova trama, um assassinato misterioso acontece em Beacon Heights – e Alison terá que se unir com Mona para resolvê-lo. Mas a ação é tão perfeccionista que parece ser impossível descobrir o que realmente aconteceu por trás de tudo isso. No entanto, nenhum crime é 100% perfeito, fazendo com que as antigas Liars ajudem a polícia local na descoberta do real assassino.
Com 10 episódios encomendados, ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘ estreará em 2019.
A NBC divulgou o divertido trailer da nova comédia ‘Abby’s‘.
Confira:
A comédia irá estrear no dia 28 de março.
Estrelada por Natalie Morales, a série girará em torno do melhor bar de San Diego. O bar da Abby tem regras: Sem celulares, garantir um lugar no bar leva tempo e perder um desafio significa beber um drink sem álcool e cheio de açúcar. Neste bar, uma vez que você entra, você é família.
Nelson Franklin, Kimia Behpoornia, Jessica Chaffin e Leonard Ouzts completam o elenco.
Apesar da progressão lenta nos cinemas, a sequência ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2‘ ultrapassou a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, a produção acumula US$ 158.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 271.1 milhões.
Ao total, o longa já arrecadou US$ 429.4 milhões mundialmente.
Apesar de já ser considerada um sucesso, vale notar que a bilheteria da sequência representa em média metade do que foi arrecadado pelo primeiro filme (US$ 875.5m).
Dirigido por Chris Renaud (‘Meu Malvado Favorito‘), o filme tem roteiro de Brian Lynch (‘Minions‘).
Na sequência, Max (dublado por Danton Mello) está lidando não tão bem com algumas mudanças da vida. Agora com Liam na casa, ele passa boa parte do tempo preocupado e desenvolve um tique nervoso. Ao viajar para um fazenda, sua ansiedade fica ainda maior em contato com animais que ele não conhecia. Enquanto isso, Gigi assume papel de mãe e tenta resgatar o brinquedo favorito de Max em uma casa repleta de gatos pouco amistosos. E o fofo Bola de Neve lida com seus delírios de grandeza na pele de um super-herói. Será que Max, Bola de Neve, Gigi e o resto ta turma terão coragem suficiente para encarar seus maiores temores?
Através do Twitter, Stephen King compartilhou uma ideia fantástica sobre um livro focado no icônico vilão Jason Voorhees, da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.
The best novel idea I never wrote (and probably never will) is I JASON, the first-person narrative of Jason Voohees, and his hellish fate: killed over and over again at Camp Crystal Lake. What a hellish, existential fate!
— Stephen King (@StephenKing) June 15, 2020
“A melhor ideia de um livro que eu nunca escrevi (e provavelmente nunca escreverei) é ‘Eu, Jason’. Seria uma narrativa em primeira pessoa do Jason Voorhees e o seu destino infernal: morrer repetidamente no acampamento Crystal Lake. Que existência condenada!”
Logo em seguida, o autor brincou ao dizer que sua ideia poderia virar filme pela Blumhouse.
Blumhouse could do it as a movie.
— Stephen King (@StephenKing) June 15, 2020
Vale lembrar que os direitos da franquia estão enfrentando uma tortuosa batalha na justiça. O roteirista Victor Miller e o diretor Sean S. Cunningham, responsáveis pelo primeiro ‘Sexta-Feira 13‘, brigam há anos pelo controle de tudo que está relacionado à saga.
O tribunal concedeu os direitos do roteiro do filme original para Miller, mas Cunningham está apelando à decisão, o que atrapalha o desenvolvimento de novos filmes.
A maior questão legal se resume a Jason Voorhees, que se tornou o ícone e o ‘rosto’ da franquia, embora ele não tenha sido introduzido até o segundo filme, que Miller não escreveu.
Ao longos dos anos, vários rumores surgiram sobre o desenvolvimento de novas sequências, inclusive a escalação de elenco e uma data de lançamento haviam sido definidas, mas o projeto foi retirado do cronograma e mais nenhuma notícia surgiu.
O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
De acordo com o Deadine, um novo remake do slasher clássico ‘Natal Sangrento‘ (Silent Night, Deadly Night), lançado em 1984, está em desenvolvimento.
Scott Schneid e Dennis Whitehead, que produziram o longa original, também serão os produtores da nova versão através da Wonderwheel Entertainment.
Em declaração oficial, eles afirmaram: “O contínuo desejo por conteúdo de terror e o sucesso do gênero traz o momento perfeito para ressuscitarmos esse título icônico.”
Dirigido por Charles E. Sellier Jr., o longa original girava em torno do Billy, que testemunhou seus pais serem mortos por um assassino fantasiado como o Papai Noel quando era criança. Décadas depois, Bully coloca o traje do Papai Noel e começa o seu próprio massacre.
Novos detalhes sobre o remake devem ser divulgados em breve.
A franquia original rendeu quatro sequências. Além disso, um remake, estrelado pela Jaime King (‘Dia dos Namorados Macabro’), foi lançado em 2012.
Mantendo-se no topo das bilheterias norte-americanas pelo segundo final de semana seguido, a adaptação ‘Duna‘ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 69.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 227 milhões.
Ao total, a adaptação já arrecadou US$ 296.4 milhões mundialmente.
Vale lembrar que o longa estreou nos EUA com ótimos US$ 40.1 milhões, o representa a MAIOR estreia da Warner Bros. desde o lançamento híbrido no streaming com a HBO Max no país – ultrapassando a estreia de ‘Godzilla vs. Kong‘ (US$31M).
Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?
Vale lembrar que ‘Duna‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.
Em entrevista ao Good Morning America, a atriz Hayden Panettiere comentou sobre o seu aguardado retorno na sequência ‘Pânico 6‘, reprisando seu papel como a Kirby Reed, garantindo que os fãs não ficarão decepcionados.
“Eu mesmo liguei para eles e fiquei tipo ‘então… vocês não querem trazer Kirby de volta, querem?’ Eu queria muito retornar. Esse é o papel perfeito para mim agora. Não posso [revelar muitos detalhes], mas acho que ninguém vai se decepcionar.”
Anteriormente, sua colega de elenco, Jenna Ortega, havia declarado que a Kirby terá sua chance de redenção no novo filme. Será que ela finalmente se elevará como a final girl que nasceu para ser? Vamos torcer.
i love her so much pic.twitter.com/lVBP0uDF5I
— eli (@selwynslashers) July 6, 2022
As primeiras fotos do set mostram decorações do Dia das Bruxas em Nova York. Já imaginou que insano uma perseguição do Ghostface nos metrôs ou no Central Park?
Será que teremos uma vibe ‘Sexta-Feira 13 – Parte VIII: Jason Ataca em Nova York‘?
Confira as imagens e nosso vídeo sobre a saída de Neve Campbell da franquia:
#SCREAM6 Filming News:
A friend in Montreal today dm’d this submission! It’s an apartment that’s being filmed for SCREAM 6 with HALLOWEEN decorations. It’s rumoured that this is Gale’s apartment. What do you guys think? pic.twitter.com/2DcZC9QFPj
— Tristan (@britneyvinyl) June 14, 2022
Do you see what I see ? Ghostface Halloween decorations or ?? Time will tell. #Scream6 set. pic.twitter.com/MmimxUmp1R
— ERIC citizen of Chromatica 💓 (@eric_chag) June 14, 2022
More daily set photos from Scream 6 with possible Halloween decorations? #scream6 #scream pic.twitter.com/Ob5NVHyWfR
— scream forever (@scream4ever) June 14, 2022
🔪 As atrizes Melissa Barrera (Sam Carpenter) & Jenna Ortega (Tara Carpenter) foram vistas filmando essas cenas. É possível darmos uma primeira olhada no look de suas personagens 👀 (03/03)
🔪 Crédito: @oocgng 🩸📸#Scream6 #Pânico6 #ScreamMovie pic.twitter.com/ANvHHOOc4i
— Scream Movies Brasil (@screambr_movies) June 15, 2022
#SCREAM6 Production:
EXCLUSIVE photos posted here first from the set of SCREAM 6 today (June 10th). Including a “WGDF: New York News” van, “NYPD” cop cars, and a “F.D.N.Y. Ambulance” van. SCREAM 6 officially takes place in New York City.
Photo credit: @oocgng pic.twitter.com/QqTg3xXB4P
— Tristan (@britneyvinyl) June 11, 2022
New photos of the Scream 6 set!! Looks like it will take place in NY!! 🚑 pic.twitter.com/fV6aXaEU0e
— Scream Source (@screamsourcee) June 11, 2022
#SCREAM6 1st Day of Filming:
June 10th (8:30pm – 3am)
• First look at vehicles on set confirming the New York City setting including: casual vehicles with New York license plates, New York news van, NYPD cop cars, & New York ambulance
• Melissa Barrera & Jenna Ortega on set— Tristan (@britneyvinyl) June 11, 2022
This Street / Courtyard is the official location of SCREAM 6 & where filming will start shooting at#ScreamMovie #Scream6 pic.twitter.com/rIeTjz4GRO
— GH👻STFACE (@ScreamStatus) June 10, 2022
if these are the actual filming locations for scream 6 then i’m loving this pic.twitter.com/ykI3n3mh9U
— jaylen (@campyjay) June 10, 2022
Took these photos this week when they were getting ready to shoot #Scream6 . Ny /or college city vibes. pic.twitter.com/oVI4mgFNsy
— ERIC citizen of Chromatica 💓 (@eric_chag) June 10, 2022
The first block of filming for Scream 6 begins tonight at 8:30pm through 3am and resumes June 13th and 14th from 12pm- 6am.
*The locations and personal information have been covered for privacy reasons* pic.twitter.com/qiLlTB8Btc
— cay | 3.31.23🩸 (@topgirlcassidy) June 10, 2022
O Creepy Duck criou um fã pôster espetacular para o filme. Confira:
So apparently #Scream6 is set in NY. With that in mind I felt it was screaming (pun intended) for a Statue Of Liberty mash-up. Here you go! =) #HorrorArt #art pic.twitter.com/Rw5tU1E6Di
— Creepy Duck Design (@creepyduckart) June 12, 2022
Neve Campbell não retorna.
O novo filme contará com Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale). Dermot Mulroney também fará parte do elenco como um personagem não revelado.
Lembrando que os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.
Confira a sinopse:
“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”
Assista à nossa crítica do último longa:
Como esperado, a aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.
No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.
No novo filme…
“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de maio.
Relembre o trailer:
O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.
Em entrevista ao Games Radar, Sophie Wilde (‘Tudo Para Ontem’) comentou sobre o seu possível retorno na sequência do aclamado terror ‘Fale Comigo‘ (Talk to Me).
Apesar do desfecho trágico de sua personagem Mia, a atriz não perdeu a esperança de participar do novo filme.
“Eu não sei [se retornarei para a sequência]. Sinto que ouvi poucas coisas sobre o projeto, mas sei que [os diretores Danny Philippou e Michael Philippou] estão trabalhando na continuação. Eles também estão focados em outros projetos no momento.”
Ela completa, “Tudo é possível. Eu disse para eles que ficaria furiosa se não retornasse neste filme, mesmo que seja para segurar o microfone. Eu posso até ser uma assistente de direção, só quero estar envolvida.”
Lembrando que uma sequência já foi confirmada, com Danny e Michael Philippou retornando à direção.
O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
O primeiro filme acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.
Relembre o trailer:
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Anteriormente, os diretores comentaram comentaram sobre uma sequência:
“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.
Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror arrecadou US$ 88,4 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$4,5 milhões.
Sophia Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Zoe Terakes e Chris Alosio estrelam.
Em uma jogada de marketing sensacional, a Paramount Pictures disponibilizou de graça os sete primeiros minutos da sequência ‘Sorria 2‘.
No entanto, para conferir o vídeo, você precisa… sorrir. Após conceder a permissão de sua câmera/webcam, o clipe só começará após você sorrir. E, caso você pare, o vídeo também irá parar.
A cena de abertura intensa conecta a sequência com o filme original, e traz o retorno de um rosto familiar.
Se tiver coragem, sorria e confira aos sete primeiros minutos do terror!
Sucesso nos cinemas, ‘Sorria 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 80 milhões nas bilheterias mundiais.
Internacionalmente, o terror acrescenta US$ 12.6 milhões através de 67 mercados – o que representa uma queda de apenas -42% em comparação ao final de semana anterior. Ao total, o longa já arrecadou US$ 43 milhões no mercado internacional.
Nos EUA, o filme soma US$ 40.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 83.7 milhões.
Vale lembrar que o terror estreou com US$ 23 milhões no território norte-americano, superando o lançamento do primeiro filme no país, que abriu com US$ 22.6 milhões, em 2022.
Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B do público no CinemaScore. Além de ser uma ótima avaliação para o gênero, a média também supera a nota recebida pelo primeiro filme (B-).
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley (Naomi Scott) começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.
Parker Finn retorna à direção.
Kyle Gallner reprisa seu papel do primeiro filme. O elenco ainda conta com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).
(GOAT)
Elenco:
Caleb McLaughlin
David Harbour
Nick Kroll
Versão Dublada:
Rafael Sadovski como Zeca Britto
Fred Bruno como Tico
Jukanalha como Joco
Priscila Amorim como Jaque Fonseca
Hortência como a ursa Propp
Direção: Tyree Dillihay, Adam Rosette
Gênero: Animação
Duração: 100 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Orçamento: US$ 90 milhões
Estreia: 12 de Fevereiro de 2026
Sinopse:
Em UM CABRA BOM DE BOLA, um bode determinado e pequeno desafia as expectativas ao se juntar a um time de elite de roarball — um esporte de alto risco em que os animais competem em quadras perigosas e em constante mudança. Com seus diversos companheiros de equipe, ele precisa provar que pertence à feroz Liga.
Crítica:
Crítica | Um Cabra Bom de Bola – Com Dublagem Perfeita, Nova Animação da Sony Surpreende
Curiosidades:
» Animação ‘Um Cabra Bom de Bola’ abre com 83% de aprovação no RT; Confira as críticas!
» Aaron Buchsbaum e Teddy Riley assinam o roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Sucesso! Em menos de duas semanas, o terror ‘Maldição da Múmia‘ já arrecadou sólidos US$ 65.5 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa quase o triplo de seu orçamento, que girou em torno de US$ 22 milhões.
Nos EUA, o longa soma US$ 23.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 42 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$4.2M), Índia (US$2.7M), Reino Unido/Irlanda (US$2.5M), Espanha (US$2.3M) e França (US$2M).
Vale lembrar que o longa dirigido por Lee Cronin (‘Maldição da Múmia’) abriu com US$ 13.5 milhões no território norte-americano.
Para termos de comparação, o valor supera o lançamento de ‘Lobisomem‘ (US$10.8M) e de outros títulos recentes do gênero, como ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ (US$12.5M), ‘Primata‘ (US$11.1M), ‘Casamento Sangrento 2‘ (US$9M), ‘A Noiva!‘ (US$7M) e ‘Eles Vão te Matar‘ (US$4.9M).
Com 46% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota C+ do público no CinemaScore. A média de aprovação supera a de ‘Lobisomem‘ (C-), mas fica abaixo de ‘O Homem Invisível‘ (B+).
Vale lembrar que ‘Maldição da Múmia‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.
Crítica | Lee Cronin joga no seguro com o mediano terror ‘Maldição da Múmia’
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Na história, a jovem filha de um jornalista desaparece misteriosamente no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a família, ainda devastada, é surpreendida com seu retorno. O que deveria ser um reencontro emocionante, no entanto, rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo.
A sétima temporada de ‘Game of Thrones‘ ainda nem começou, mas já conseguiu bater um recorde.
Segundo os criadores da série, ‘GOT‘ já se consagra como a produção que mais matou pessoas queimadas.
Em uma entrevista ao site da EW, David Benioff – um dos responsáveis pela produção – disse:
“Em uma cena de batalha nós colocamos fogo em mais dublês do que jamais aconteceu! Nosso coordenador de dublês realmente estava disposto a entrar para o Guinness Book – O Livro dos Recordes.
E embora o livro não avalie esse tipo de façanha, o coordenador de dublês, o premiado Rowley Irlam, não deu o braço a torcer e bateu recordes em várias dimensões.
Segundo ele:
“Em uma única sequência nós contabilizamos 73 queimaduras, o que por si só já é um recorde. Nenhum filme ou série já conquistou essa marca. Em se tratando de TV, nenhuma produção alcançou este feito durante seu período de transmissão, que dirá em uma única tomada. Em outra ocasião nós colocamos fogo em 20 pessoas de uma vez só, outro recorde. Se não me engano o mais próximo disso foi ‘O Resgate do Soldado Ryan‘ e ‘Coração Valente‘, com 13 queimados na praia e 18 parcialmente queimados, respectivamente. Devido à natureza dos nossos animais – leia-se dragões – nós tivemos essa liberdade para ampliar isso”.
O artista conceitual Bosslogic mostrou um pouco mais do seu talento, fazendo alguns divertidos cartazes para ‘Deadpool 2’.
O material faz referência aos filmes ‘Dupla Explosiva‘, ‘De Volta Para o Futuro‘, além da clássica sitcom ‘Friends‘.
Confira:
Dois anos após trazer o humor negro e a violência explícita para os filmes de heróis, Deadpool (Ryan Reynolds) está de volta com sua irreverência e mau gosto. Com a adição do já anunciado Cable (Josh Brolin), o trailer da continuação surpreende ao revelar a X-Force, mais nova equipe dos mutantes no cinema.
Assim como fizemos em Guerra Infinita (que você pode conferir no link), preparamos uma análise com os pontos mais relevantes do trailer. Confira!
Trilha Sonora
O trailer já começa em grande estilo ao mostrar Deadpool em fuga. Seu piloto é Dopinder (Karan Soni), o motorista de táxi favorito de todo mundo (depois do Agostinho Carrara), que começa a correr dos tiros enquanto exalta o estilo de vida do Mercenário Tagarela.
Além da volta de Dopinder, a música que o piloto escuta é All Out of Love, da banda Air Supply. Ela segue um estilo parecido ao de Angel of the Morning, que marcou a abertura do filme original. Ao que parece, o estilo musical seguirá bem próximo do primeiro.
Pouso de Super-Herói
Outra grande piada do primeiro filme é trazida de volta no trailer. O “Superheroe landing” (aquelas poses badass que os heróis fazem quando caem de algum lugar alto) é elevado ao extremo nessa passagem. Enquanto Dopinder elogia as coxas fortes do Deadpool, ele aparece fazendo o tal “pouso de super-herói” enquanto usa saltos. Isso sim é mutação!
Vanessa
Há algum tempo, alguns veículos disseram que Vanessa (Morena Baccarin) não estaria na continuação. Depois da polêmica exibição teste, jornalistas dos EUA confirmaram sua presença, mas reclamaram de seu tempo de tela.
Neste exato momento, Deadpool 2 passa por refilmagens. E ao menos pelo conteúdo do trailer, Vanessa parece ter bastante espaço. Teremos que esperar para ver como será a abordagem da personagem.
Motivação de Cable
Cable é um viajante do tempo. Filho de Scott Summers, o Ciclope dos X-Men, com o clone de Jean Grey, sua missão é deter o mutante Apocalipse, o que implica em voltar no tempo para impedir que ele ascenda ao poder.
No filme, o que motiva sua vinda ao passado é um jovem mutante ainda não identificado (papel de Julian Dennison). A opção por não usar o Apocalipse é ótima para evitar mais confusões na linha do tempo dos X-Men, sem contar que ninguém gostou da última aparição do vilão, interpretado por Oscar Isaac em X-Men: Apocalypse (2016). A trama da volta no tempo para impedir alguma tragédia no futuro deve render piadas com os filmes do gênero, como Minority Report (2002), O Exterminador do Futuro (1984) e até mesmo De Volta Para o Futuro (1985).
Tony Stark, Bruce Wayne, Wade Wilson
Deadpool aparece falando com o Fuinha (T.J. Miller) sobre montar uma equipe, criando uma cena quase que recorrente nos filmes de herói. Tony Stark falou isso ao menos duas vezes nos longas da Marvel, Bruce Wayne falou isso em Liga da Justiça, e agora Deadpool disse. Esse tal mega grupo já vem sendo especulado há alguns anos, mas agora ganha sua confirmação.
Wade Xavier
O Professor Xavier foi alvo de algumas piadas no filme original. Agora, Deadpool chega à Mansão do X-Men e toma conta do lugar (e da cadeira)! É interessante ver a caracterização da casa. Os móveis e a pintura são bem rústicos, quase dignos de museu. Os quadros na parede ostentam imagens de Karl Marx, Abraham Lincoln e Barack Obama.
No final, vemos o X-Jato decolar. Será que o piloto é o Deadpool? Afinal, quem consegue roubar a cadeira de rodas de Charles Xavier não deve ter problemas em levar o jato…
Três Empregos
O megagrupo de Deadpool começa a ganhar forma e somos apresentados a seus novos membros:
Bedlam (Terry Crews): Jesse “Bedlam” Aaronson é um mutante capaz de criar e projetar um campo de bioenergia. Suas rajadas conseguem desativar aparelhos eletrônicos. Parece que o Julius conseguiu mais um emprego, não é mesmo?
Dominó (Zazie Beetz): Neena Thurman, diferentemente da maioria dos mutantes, não nasceu com seus poderes. Assim como Deadpool, ela é resultado de um experimento que buscava a criação da arma perfeita. Sua habilidade especial é “ter sorte” /manipular a realidade ao seu favor. Comenta-se nos bastidores que as atuações de Zazie e Ryan têm muita química e isso reflete diretamente nos personagens.
Faísca? (Shioli Kutsuna): Ok, ainda não há uma confirmação sobre essa personagem, mas tudo indica que ela seja a mutante Faísca. Seus poderes são absorver e projetar eletricidade. Como ela aparece energizando uma corrente, presumimos ser ela mesmo.
X-Force Forever!
Depois de muita enrolação, Wade Wilson confirma o nome da equipe como X-Force. Estão todos juntos em um avião, quando Deadpool diz como eles se chamam e faz um gesto muito similar à saudação de Pantera Negra, sucesso recente da Marvel.
O filme da X-Force já vinha sendo falado há muitos anos, mas agora ganhou forma. Deadpool 2 deve servir como trampolim para um futuro filme deles.
IT Follows
Logo em seguida ao gesto, Dominó faz uma piada com a cópia descarada de Deadpool. Porém, o grande destaque dessa cena é a confirmação do ator Bill Skarsgård (o Palhaço Pennywise, de IT: A Coisa). Seu papel ainda não foi confirmado, mas a máscara amarela indica que ele seja o mutante Zeitgeist, que vomita ácido.
Plata o Plomo?
Deadpool aparece num ambiente completamente esquisito, que não me surpreenderia ser a casa do Fuinha, todo coberto de um pó branco e com a máscara mal colocada. Nesse ambiente do mau gosto, há também uma cabeça de galinha.
Vale dizer que a Dominó é conhecida por ter medo de galinhas, e a relação de Deadpool com galináceos também não é lá muito amistosa.
Roupa Branca?
Ok, essa aqui me deixou confuso. Tradicionalmente, o Deadpool usa um traje branco e preto na X-Force. Nesse quadro, entretanto, ele aparece em um ambiente completamente destruído, então esse efeito no uniforme pode ser só sujeira.
Mas assim, mesmo que ele esteja usando a roupa vermelha e preta, esse uso de cores pode indicar uma mudança real na fantasia do personagem. Ah, ele também está usando um tipo de coleira/ gargantilha. Provavelmente, ele será preso em algum momento do filme.
Enfermaria
Dominó aparece em duas cenas do trailer passando nessa enfermaria. Na parede atrás dela, temos as palavras “Pureza”, “Humanidade” e “Mutantkind”. Isso pode indicar que visitaremos o passado dela de cobaia ou algum centro de “cura” para mutantes. De qualquer forma, esses capangas uniformizados de branco parecem ter papel relevante na trama.
X-Pool
Colossus (Stefan Kapicic) passa o primeiro filme inteiro tentando convencer Deadpool a se unir aos X-Men. Ao que tudo indica, a persistência do Soviético Prateado deu resultado. Wade aparece usando seu uniforme tradicional com uma camisa amarela dos alunos de Charles Xavier, muito similar ao traje da Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand).
Ladypool
Na versão (+18) do trailer, Deadpool explica para Dopinder o porquê de Quatro Amigas e Um Jeans Viajante (2005) ser um “pornozão”. A piada já funcionaria pelo filme ser uma comédia dramática, mas ela fica melhor ainda por ser um filme estrelado pela esposa de Ryan Reynolds, Blake Lively. Que todos vocês possam um amor para te zoar em um filme de quadrinhos!
Deadpool 2 estreia em 17 de Maio de 2018.
A 3ª temporada da série ‘Riverdale‘ fará mais um episódio musical e, desta vez, o clássico oitentista ‘Atração Mortal’ será homenageado.
Seguindo os moldes do capítulo inspirado em ‘Carrie, a Estranha‘, este novo vai incluir nove canções, todas oriundas da adaptação do longa, feita para o teatro.
E de acordo com o showrunner Roberto Aguirre-Sacasa, após o sucesso de ‘Carrie‘, todos estavam ansiosos para repetir a fórmula e agora “todo mundo” vai cantar.
A homenagem a ‘Atração Mortal‘ vai ao ar em 20 de março.
No clássico original, Veronica Sawyer é uma jovem que convive com três patricinhas chamadas Heather, que têm por função única na vida serem adoradas. O comportamento delas e dos amigos que as cercam é tão pedante que Veronica sente vontade de matá-las. Após começar a namorar Jason Dean, as mortes se tornam realidade, de uma forma a parecer sempre que foram suicídio.
A série retornará com episódios inéditos no dia 16 de janeiro, na CW.
No nono episódio, intitulado ‘No Exit’, a cidade está em desordem após a aquisição de Hiram (Consuelos). Veronica (Mendes) lidera a acusação contra seu pai depois que ele aponta sua atenção em La Bonne Nuit. Enquanto Betty (Reinhart) relutantemente abriga o grupo de pacientes que escaparam das Irmãs da Quiet Mercy, Jughead (Sprouse) confronta um grupo de Serpentes desesperadas, que recorreram a medidas drásticas para sobreviver. Finalmente, Archie (Apa) é forçado a enfrentar seus demônios.
O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.
Apesar dos rumores divulgados no passado, o astro Jamie Foxx permanece envolvido com a realização do aguardado reboot de ‘Spawn’. A informação foi revelada pelo portal ComicBook.com.
Segundo a publicação, quando o criador Todd McFarlane comentou, durante uma entrevista, que a produção havia perdido ‘um cara que é vencedor do Oscar’, a pessoa em questão não se tratava do astro Jamie Foxx, que possui uma estatueta por sua performance na cinebiografia ‘Ray‘.
Conforme apuração do portal, o vencedor do Oscar que se desligara do projeto é de fato um roteirista, cujo nome não fora revelado. No entanto, McFarlane e sua equipe já estariam em contato com outro escritor premiado para assumir o projeto.
Até o momento, sabemos que será o longa será produzido pela Blumhouse.
Jeremy Renner irá interpretar Twitch, um detetive aliado do anti-herói. Segundo rumores, Twitch servirá como personagem central da trama, enquanto Spawn terá uma participação menor.
