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‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ trará o ursinho usando uma MOTOSERRA, revela o diretor [EXCLUSIVO]

O polêmico terror ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ (Winnie the Pooh: Blood and Honey) já está em exibição nos cinemas nacionais e o diretor Rhys Frake-Waterfield falou com exclusividade ao CinePOP sobre o filme e sua sequência, que já está em produção.

Segundo ele, a sequência trará Pooh empunhando uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Na sequência, o Ursinho Pooh terá uma motosserra. Eu vou apresentar isso. Eu vou fazer isso acontecer. Eu amo filmes slasher. Eles são meus favoritos.”, ele afirmou.

Assista:

 

Repleto de violência e sangue, o terror recebeu a classificação indicativa 18 anos no Brasil.

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.  Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Orçado em apenas US$ 100 mil, já arrecadou US$ 4 milhões através das regiões em que foi lançado pelo mundo.

E aí, você pretende assistir?

Confira:

 

Paramount não aceita proposta da Sony e vai se fundir com Skydance em acordo de US$ 8 bilhões

Na última reviravolta na saga de fusões e aquisições da Paramount Global, a Sony Pictures Entertainment e a Apollo Global Management fizeram uma oferta para tornar a Paramount privada com uma oferta de compra em dinheiro de exorbitantes US$26 bilhões (via Variety).

Porém, a proposta não vingou.  A Paramount e a Skydance chegaram a um acordo para fundir as duas empresas com um valor de negociação total de US$ 8 bilhões.

Um comitê especial da Paramount e o consórcio comprador – Skydance de David Ellison, apoiado pelas empresas de private equity RedBird Capital e KKR – concordaram com os termos. O acordo está aguardando a aprovação do acionista controlador da Paramount, Shari Redstone, dono da National Amusements, que possui 77% das ações classe A da Paramount, disse Faber na segunda-feira.

Os termos do acordo surgem após semanas de discussão e uma recente oferta concorrente da Apollo Global Management e da Sony Pictures.

“Recebemos os termos financeiros da proposta de transação Paramount/Skydance no fim de semana e estamos revisando-os”, disse um porta-voz da National Amusements.

O acordo atualmente prevê que Redstone receba US$ 2 bilhões para a National Amusements. A Skydance compraria quase 50% das ações classe B da Paramount por US$ 15 cada, ou US$ 4,5 bilhões, deixando os detentores com participação acionária na nova empresa.

Skydance e RedBird também contribuiriam com US$ 1,5 bilhão em dinheiro para o balanço da Paramount para ajudar a reduzir dívidas.

O acordo está avaliado em US$ 8 bilhões, um aumento em relação à oferta de US$ 5 bilhões apresentada anteriormente. Sob esses termos anteriores, Redstone teria recebido menos de US$ 2 bilhões por sua participação, e os acionistas da classe B teriam sido comprados com um prêmio de quase 30%, a US$ 11 por ação, informou anteriormente a CNBC.

Sadie Sink, de ‘Stranger Thigs’, estrela trailer INSANO de musical pós-apocalíptico; Assista!

Sadie Sink (‘Stranger Things’) surge no primeiro e INSANO trailer de ‘O’Dessa‘, um musical pós-apocalíptico.

Além de dirigir, Geremy Jasper também é o responsável pelo roteiro.

“Ambientada em um futuro pós-apocalíptico, a trama segue uma jovem fazendeira em uma jornada épica para recuperar uma querida herança de família. Sua jornada a leva para uma cidade estranha e perigosa, onde ela encontra o amor de sua vida. Mas, para salvar a alma dele, ela deve colocar o poder do destino e da música ao maior de todos os testes.”

Assista ao trailer:

A produção contará com músicas originais escritas e produzidas por Jasper e Jason Binnick.

“Nós estamos muito animados em colaborar novamente com o Geremy,” declararam os presidentes da Searchlight, Matthew Greenfield e David Greenbaum.

“Em ‘O’Dessa’, ele trará sua energia extraordinária e visceral para um público completamente novo.”

O filme estreia no Hulu dia 13 de Março.

Confira a programação COMPLETA do Olhar de Cinema em Curitiba até o dia 13 de Junho

Na última quinta-feira (4), o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba deu início a sua 15ª edição, um ponto significativo para a trajetória do evento, que é um dos mais importantes de cinema do Brasil.

A programação, que é marcada por 80 produções, entre longas e curtas-metragens, segue até o dia 13 de junho, com estreias nacionais e mundiais, produções restauradas, clássicos, títulos para a criançada, filmes paranaenses e muito mais.

Confira as próximas sessões:

Dia 10 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Competitiva Internacional

– “Se Pombos Virasse Ouro” (“If Pigeons Turned to Gold” | Dir. Pepa Lubojacki | República Tcheca, Eslováquia | 2026 | 110’) –  Uma mulher explora a luta geracional de sua família contra o alcoolismo através de uma perspectiva profundamente pessoal, misturando imagens documentais, ritmo, texto e imagens aprimoradas por IA para criar um retrato honesto e compassivo dos impactos do vício.
Sessão:   10 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

Competitiva Brasileira

– “Adulto/Homem” (Dir. Pedro Diógenes | Brasil | 2026 | 70’) – O que podem dizer 20 rostos de atores que estão à espera de um teste de elenco?
Sessão:   10 de junho, às 21h – Museu Oscar Niemeyer

Cine Passeio (Sala Luz) 

Competitiva Brasileira

– “Reparação” (Dir. Marcus Curvelo | Brasil | 2026 | 70’) – No dia em que completa 35 anos, Marcus e sua mãe procuram um lugar no litoral para espalhar as cinzas do pai. Quando sua mãe adoece, ele passa a sentir que o sal do mar onde o pai descansa corrói lentamente a sua vida.
Sessão:   10 de junho, às 13h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Competitiva Internacional

– “Não Me Deixe Morrer” (“Nu mă lăsa să mor” | Dir. Andrei Epure | Romênia, Bulgária, França | 2025 | 108’) –  Certa manhã, Maria descobre o corpo de uma vizinha na entrada do prédio. A morte dela passa a assombrála e as noites se tornam mais longas.
Sessão:   10 de junho, às 15h10 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Vento Norte” (Dir. Salomão Scliar | Brasil | 1951 | 73’) – A rotina de uma pequena vila de pescadores no litoral do extremo sul do Brasil é abalada pela chegada de um misterioso forasteiro. Sua presença irá despertar paixões e desencadear uma série de ações violentas entre os habitantes locais, conduzindo a trama a um desfecho trágico.
Sessão:   10 de junho, às 17h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhar Retrospectivo

“As Donzelas de Wilko” (“Panny z Wilka” | Dir. Andrzej Wajda | Polônia | 1979 | 116’)

Sinopse: Wictor se muda para a casa de seu tio no interior. Ele visita a propriedade vizinha dos Wilko. Quinze anos antes, ele havia passado férias maravilhosas lá, com as seis irmãs que moravam no local.
Sessão:   10 de junho, às 19h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

 “Segunda Pele” (Dir. Dea Ferraz | Brasil | 2025 | 60’) –  Segunda Pele testemunha 6 artistas habitando seus corpos. Mulheres que atravessam a própria pele para nos falar de suas existências. De uma forma experimental e poética, o filme faz uma jornada do corpo marcado ao corpo fluido, tentacular e livre.
Sessão:   10 de junho, às 14h45 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Exibições Especiais

 “Histórias de um Bom Vale” (“Histoires de la bonne vallée” | Dir. José Luis Guerin | Espanha, França | 2026 | 122’) – Nos arredores de Barcelona, Vallbona é um enclave cercado por um rio, linhas férreas e uma rodovia. Antonio, filho de trabalhadores catalães, cultiva flores ali há quase 90 anos. Ele é acompanhado por Makome, Norma e Tatiana, que vêm de diferentes origens sociais. Ao ritmo da música, de banhos proibidos e de amores florescentes, uma forma poética de resistência emerge diante dos conflitos urbanos, sociais e identitários do mundo.
Sessão:   10 de junho, às 16h15 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “As Harmonias de Werckmeister” (“Werckmeister harmóniák” | Dir. Béla Tarr, Ágnes Hranitzky | Hungria | 2000 | 145’) –  Adaptado de um romance de László Krasznahorkai, As Harmonias de Weckmeister se desenrola em um tempo desconhecido, em um vilarejo sem nome, onde, um dia, um circo misterioso — com direito a uma enorme baleia empalhada e uma figura sombria e demagógica conhecida como o Príncipe — chega e parece despertar nos cidadãos uma espécie de loucura que caminha inexoravelmente em direção à violência.
Sessão:   10 de junho, às 19h00 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Competitiva Brasileira de curtas

– “Disciplina”; “Marimbã está acontecendo”; e “Pirexia” (80’).
Sessão:   10 de junho, às 13h45 – Cinemateca

– “Disciplina” (Dir. Affonso Uchôa | Brasil | 2026 | 45’) – Kelly, jovem professora de Português, começa a dar aulas em uma escola pública. Em uma aula, ela discute com Nicolas, jovem aluno do segundo ano, e os dois tem de resolver o confl ito diante do diretor. A discussão traz ensinamentos: Kelly aprende que na periferia do Brasil, a exceção é a regra; e Nicolas aprende que é preciso reconstruir o presente para ver o futuro.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

 

PGM-1 Competitiva BR/INT

 “Outra Terra”; “O Inimigo”; e “Disciplina” (80’).
Sessão:   10 de junho, às 15h45 – Cinemateca

– “Outra Terra” (“Another Earth” | Ben Russell | França | 2025 | 11’) – Da boca à caverna, do fogo à tela, da guerra à pele, este é um vertiginoso retrato em 16mm de um presente cada vez mais caótico, cujos contornos políticos são afetados por tudo e por nada ao mesmo tempo. Nas palavras de Zadie Smith: O tempo não é o que é / Mas como é sentido

 “O Inimigo” (“Il nemico” | Dir. Andrej Chinappi | Itália | 2025 | 17’) –  Durante uma viagem à montanha, um grupo de crianças passa a tarde brincando de guerra. Quando uma criança local pede para se juntar a elas, recebe o papel de “inimigo”. Essa escolha aparentemente inocente levará a consequências inesperadas.

– “Disciplina” (Dir. Affonso Uchôa | Brasil | 2026 | 45’) – Kelly, jovem professora de Português, começa a dar aulas em uma escola pública. Em uma aula, ela discute com Nicolas, jovem aluno do segundo ano, e os dois tem de resolver o confl ito diante do diretor. A discussão traz ensinamentos: Kelly aprende que na periferia do Brasil, a exceção é a regra; e Nicolas aprende que é preciso reconstruir o presente para ver o futuro.

Novos Olhares

– “Passado Futuro Contínuo” (“Past Future Continuous | Dir. Firouzeh Khosrovani, Morteza Ahmadvand | Irã, Noruega, Itália | 2025 | 76’) – Aos vinte anos, Maryam fugiu do Irã escondida em uma pele de carneiro. Décadas depois, agora vivendo nos EUA, ela permanece atada à casa para a qual não pode mais retornar. Através de câmeras de vigilância instaladas na casa de seus pais idosos, imagens de vídeo tremeluzentes se tornam sua única janela para um mundo deixado para trás. Este documentário íntimo e poético explora o exílio, a memória e os laços invisíveis que persistem através da distância e do tempo.
Sessão:   10 de junho, às 17h30 – Cinemateca

PGM-2 Competitiva BR/INT

– “Má Sorte”; “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?”; “Um Filme Para Lembrar da Utopia”; “Cada Época Sonha com a Próxima”;  “Pirexia” (90’).
Sessão:   10 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Má Sorte” (“Bad Luck” | Dir. Jan Eilhardt | Alemanha | 2025| 17’) – Um musical interseccional centrado em um coletivo ativista de dançarinos com e sem deficiência, onde o pé lesionado de uma solista faz com que os outros se esforcem para encontrar uma maneira de encenar sua estreia iminente, enquanto tentam evitar um mergulho no abismo de suas próprias neuroses.

– “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?” (Dir. Gustavo Caboco Wapichana | Brasil | 2026 | 15’) – Makunaima é Duwid? Uma pergunta, um processo, um filme e memória viva do povo Wapichana. O filme propõe um mergulho nas narrativas tradicionais Wapichana a partir do território da Serra da lua, em Roraima. O roteiro instiga o público a uma reflexão sobre o famoso personagem Macunaíma de Mário de Andrade, que completará 100 anos em 2028 e suas relações com as suas raízes indígenas, em especial do Povo Wapichana.

– “Um Filme Para Lembrar da Utopia” (Dir. Reinaldo Cardenuto | Brasil | 2026 | 20’) – Nos registros cinematográficos de Esdras Baptista, por décadas guardados em sua residência, é possível sentir o fervor dos que acreditaram em um novo amanhã. Filmadas no Brasil do início dos anos 1960, no calor de uma política libertária em movimento, as imagens do cineasta materializam a incandescência dos desejos coletivos no instante de sua eclosão. A utopia, mesmo inalcançável, nunca é mera abstração. Força que mobiliza ações e sentimentos, ela constitui o ímpeto necessário à existência.

 “Cada Época Sonha com a Próxima” (“Every Epoch Dreams the Next” | Dir. Johannes Gierlinger | Áustria, Albânia | 2025 | 18’) – Começando com um excerto de um longa-metragem da era comunista da Albânia, no qual um menino sonha com a construção de uma cidade moderna, ‘Cada época sonha com a próxima’ gira em torno dos processos de transformação histórica e atual do espaço urbano. O filme reflete sobre o poder das imagens, utopias históricas e contemporâneas, e como as estruturas de poder podem se sobrepor ao bem comum e ao público em geral.

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

Dia 11 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Competitiva Internacional

– “A Noite Já Está Partindo” (“La noche está marchándose ya” | Dir. Ramiro Sonzini, Ezequiel Salinas | Argentina | 2025 | 104’) – Pelu, na casa dos trinta, é o humilde projecionista de um cineclube municipal. Diante da crise, ele precisa se tornar o vigia noturno do cinema e, com o tempo, o local se transforma em seu novo lar. Pouco a pouco, uma pequena comunidade começa a se formar dentro do cinema após o horário de fechamento. Ela é composta por um grupo de “laranjinhas” (flanelinhas) que dormem ali e, eventualmente, se tornam seus amigos mais próximos, junto com Vale, uma ex-colega de escola que usa o espaço para gravar vídeos para o OnlyFans.
Sessão:   11 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

 

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   11 de junho, às 20h45 – Museu Oscar Niemeyer

Cine Passeio (Sala Luz) 

Competitiva Brasileira

– “Adulto/Homem” (Dir. Pedro Diógenes | Brasil | 2026 | 70’) – O que podem dizer 20 rostos de atores que estão à espera de um teste de elenco?
Sessão:   11 de junho, às 14h – Cine Passeio (Sala Luz)

Competitiva Internacional

– “Se Pombos Virasse Ouro” (“If Pigeons Turned to Gold” | Dir. Pepa Lubojacki | República Tcheca, Eslováquia | 2026 | 110’) –  Uma mulher explora a luta geracional de sua família contra o alcoolismo através de uma perspectiva profundamente pessoal, misturando imagens documentais, ritmo, texto e imagens aprimoradas por IA para criar um retrato honesto e compassivo dos impactos do vício.
Sessão:   11 de junho, às 15h50 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhar Retrospectivo 

Os Feiticeiros Inocentes (“Niewinni Czarodzieje” | Dir. Andrzej Wajda | Polônia | 1960 | 83’) Sinopse: Um mulherengo está cansado de ser procurado por mulheres. Uma noite, ele conhece uma jovem que praticamente entra à força em seu quarto, onde conversam sobre moral e amor.
Sessão:   11 de junho, às 18h15 – Cine Passeio (Sala Luz)

 

Exibições Especiais

– “Futuro Futuro” (Dir. Davi Pretto | Brasil | 2025 | 86’) – Em um chuvoso futuro próximo, um homem sem memória nomeado K embarca em uma jornada trágica e absurda para tentar encontrar o seu lugar no mundo após usar um estranho dispositivo de IA criado para ajudar pessoas com uma nova síndrome neurológica.
Sessão:   11 de junho, às 20h10 – Cine Passeio (Sala Luz)

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

– “Passado Futuro Contínuo” (“Past Future Continuous | Dir. Firouzeh Khosrovani, Morteza Ahmadvand | Irã, Noruega, Itália | 2025 | 76’) – Aos vinte anos, Maryam fugiu do Irã escondida em uma pele de carneiro. Décadas depois, agora vivendo nos EUA, ela permanece atada à casa para a qual não pode mais retornar. Através de câmeras de vigilância instaladas na casa de seus pais idosos, imagens de vídeo tremeluzentes se tornam sua única janela para um mundo deixado para trás. Este documentário íntimo e poético explora o exílio, a memória e os laços invisíveis que persistem através da distância e do tempo.
Sessão:   11 de junho, às 13h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Exibições Especiais

 “Rita Moreira: Crônicas, Memórias e Videotape” (Dir. Sérgio Santos Barroso | Brasil | 2026 | 70’) – Partindo da ideia de que a memória é uma ilha de edição, a veterana cineasta lésbica Rita Moreira revisita sua trajetória através de seus filmes. Entre imagens da Nova York dos anos 1970 — onde se autoexilou durante a ditadura militar brasileira — e obras mais recentes, do final dos anos 2010, o filme costura tempo e experiência para refletir sobre as transformações políticas, sociais e afetivas que atravessam tanto a história do Brasil quanto a vida da diretora.
Sessão:   11 de junho, às 15h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

 “As Aventuras do Príncipe Achmed” (“Die Abenteuer des Prinzen Achmed” | Dir. Lotte Reiniger | Alemanha | 1926 | 67’) –  Baseada nos contos de As Mil e Uma Noites, a animação de silhuetas narra as aventuras mágicas de Príncipe Achmed em terras distantes onde ele faz amizade com uma bruxa, conhece Aladin, luta contra demônios e se apaixona por uma princesa.
Sessão:   11 de junho, às 17h15 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhar Retrospectivo 

“Terra Prometida” (“Ziemia Obiecana” | Dir. Andrzej Wajda  | Polônia | 1974 | 162’)
Sinopse: Três amigos esperam construir uma fábrica, mas seus planos são rapidamente ameaçados pela política local e pelo perigoso caso de amor de um dos sócios.
Sessões:  11 de junho, às 19h – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Novos Olhares

 “Segunda Pele” (Dir. Dea Ferraz | Brasil | 2025 | 60’) –  Segunda Pele testemunha 6 artistas habitando seus corpos. Mulheres que atravessam a própria pele para nos falar de suas existências. De uma forma experimental e poética, o filme faz uma jornada do corpo marcado ao corpo fluido, tentacular e livre.
Sessão:   11 de junho, às 13h30 – Cinemateca

 

PGM-2 Competitiva BR/INT

– “Má Sorte”; “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?”; “Um Filme Para Lembrar da Utopia”; “Cada Época Sonha com a Próxima”;  e“Pirexia” (90’).
Sessão:   11 de junho, às 15h15 – Cinemateca

– “Má Sorte” (“Bad Luck” | Dir. Jan Eilhardt | Alemanha | 2025| 17’) – Um musical interseccional centrado em um coletivo ativista de dançarinos com e sem deficiência, onde o pé lesionado de uma solista faz com que os outros se esforcem para encontrar uma maneira de encenar sua estreia iminente, enquanto tentam evitar um mergulho no abismo de suas próprias neuroses.

– “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?” (Dir. Gustavo Caboco Wapichana | Brasil | 2026 | 15’) – Makunaima é Duwid? Uma pergunta, um processo, um filme e memória viva do povo Wapichana. O filme propõe um mergulho nas narrativas tradicionais Wapichana a partir do território da Serra da lua, em Roraima. O roteiro instiga o público a uma reflexão sobre o famoso personagem Macunaíma de Mário de Andrade, que completará 100 anos em 2028 e suas relações com as suas raízes indígenas, em especial do Povo Wapichana.

– “Um Filme Para Lembrar da Utopia” (Dir. Reinaldo Cardenuto | Brasil | 2026 | 20’) – Nos registros cinematográficos de Esdras Baptista, por décadas guardados em sua residência, é possível sentir o fervor dos que acreditaram em um novo amanhã. Filmadas no Brasil do início dos anos 1960, no calor de uma política libertária em movimento, as imagens do cineasta materializam a incandescência dos desejos coletivos no instante de sua eclosão. A utopia, mesmo inalcançável, nunca é mera abstração. Força que mobiliza ações e sentimentos, ela constitui o ímpeto necessário à existência.

 “Cada Época Sonha com a Próxima” (“Every Epoch Dreams the Next” | Dir. Johannes Gierlinger | Áustria, Albânia | 2025 | 18’) – Começando com um excerto de um longa-metragem da era comunista da Albânia, no qual um menino sonha com a construção de uma cidade moderna, ‘Cada época sonha com a próxima’ gira em torno dos processos de transformação histórica e atual do espaço urbano. O filme reflete sobre o poder das imagens, utopias históricas e contemporâneas, e como as estruturas de poder podem se sobrepor ao bem comum e ao público em geral.

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

Novos Olhares

 “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) – Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira.
Sessão:   11 de junho, às 17h30 – Cinemateca

 

PGM-3 Competitiva BR/INT

– “Sussuros de um Perfume Ardente”; “Cerimônia”; “Nan Ginen”; e “O Segredo Sagrado” (86’).
Sessão:   11 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Sussuros de um Perfume Ardente” (“Whispers of a Burning Scent” | Dir. Mo Harawe | Somália, Áustria, Alemanha | 2026 | 28’) –  No dia de uma audiência decisiva no tribunal e uma importante apresentação em um casamento, um discreto músico de casamentos vê sua vida privada exposta ao escrutínio público. Acusado de explorar seu casamento, ele se move entre o tribunal, as ruas da cidade e o palco, carregando o peso do julgamento, da lealdade e de uma culpa não dita. Forçado a tomar uma decisão contida mas irreversível, o filme observa um homem cuja verdade interior permanece elusiva, preso entre devoção, dignidade e perda.

– “Cerimônia” (Dir. Fabio Ramalho, André Antonio, Chico Lacerda | Brasil | 2026 | 24’) – Quando eu fui morar com amigos pela primeira vez, virou hábito receber gente em casa o tempo todo.

 “Nan Ginen” (Dir. Feguenson Hermogène | Cuba | 2025 | 22’) – Em um canto remoto de Santiago de Cuba, uma família cubana de origem haitiana homenageia a deusa Erzulie, revelando memórias ocultas da trágica história migratória de trabalhadores haitianos nos vestígios da indústria açucareira cubana.

“O Segredo Sagrado” Dir. Everlane Moraes | Brasil | 2026 | 12’) –  Duas tribos inimigas esperam há séculos pela grande revelação do segredo sagrado. Mas a escolhida pelo Deus Supremo para receber o segredo foi a princesa Sikán. Ao ser injustiçada pelos homens de ambas as tribos, o dia se transformou em noite eterna.

Dia 12 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Exibições Especiais

 “Flora & Airto: O Som Revolucionário” (Dir. Jom Tob Azulay | Brasil | 2026 | 98’) –  Documentário musical de longa-metragem sobre a história do célebre casal de músicos Flora Purim e Airto Moreira, que marcaram o panorama da música mundial a partir dos anos 1970 como pioneiros da jazz-fusion. Durante uma gravação fonográfica nos dias de hoje, o filme entrelaça as vidas pessoais e profissionais dos dois artistas no passado e no presente.
Sessão:   12 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

 

Competitiva Brasileira

– “Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha” (Dir. Janaína Marques | Brasil | 2026 | 92’) – Cercada pelo zumbido hipnótico de uma máquina de ressonância magnética, Rosa é instruída a pensar em um momento feliz de sua vida. É dentro dessa odisseia subconsciente que ela reencontra sua mãe, Dalva, com quem inventa memórias inexistentes.
Sessão:   12 de junho, às 21h – Museu Oscar Niemeyer

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

 “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) – Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira.
Sessão:   12 de junho, às 13h45 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Competitiva Internacional

– “A Noite Já Está Partindo” (“La noche está marchándose ya” | Dir. Ramiro Sonzini, Ezequiel Salinas | Argentina | 2025 | 104’) – Pelu, na casa dos trinta, é o humilde projecionista de um cineclube municipal. Diante da crise, ele precisa se tornar o vigia noturno do cinema e, com o tempo, o local se transforma em seu novo lar. Pouco a pouco, uma pequena comunidade começa a se formar dentro do cinema após o horário de fechamento. Ela é composta por um grupo de “laranjinhas” (flanelinhas) que dormem ali e, eventualmente, se tornam seus amigos mais próximos, junto com Vale, uma ex-colega de escola que usa o espaço para gravar vídeos para o OnlyFans.
Sessão:   12 de junho, às 15h40 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   12 de junho, às 18h – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhar Retrospectivo 

“Tudo à Venda” (“Wszystko na Sprzedaż” | Dir. Andrzej Wajda  | Polônia | 1968 | 94’)
Sinopse: O desaparecimento do ator principal do set do filme preocupa seu diretor, Andrzej. Ele embarca em uma jornada para procurar o ator com outro jovem ator, a esposa e a amante do ator desaparecido.
Sessões:  12 de junho, às 20h10 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   12 de junho, às 13h30 – Cinemateca

Exibições Especiais

 “Anistia 79” (Dir. Anita Leandro | Brasil | 2026 | 105’) – Roma, junho de 1979. Exilados brasileiros filmam a Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, o maior encontro da esquerda brasileira fora do país. Quase meio século depois, essas imagens reacendem o debate sobre a manutenção do aparato repressivo da ditadura e a impunidade dos torturadores.
Sessão:   12 de junho, às 15h30 – Cinemateca

PGM-3 Competitiva BR/INT

– “Sussuros de um Perfume Ardente”; “Cerimônia”; “Nan Ginen”; e “O Segredo Sagrado” (86’).
Sessão:   12 de junho, às 17h45 – Cinemateca

– “Sussuros de um Perfume Ardente” (“Whispers of a Burning Scent” | Dir. Mo Harawe | Somália, Áustria, Alemanha | 2026 | 28’) –  No dia de uma audiência decisiva no tribunal e uma importante apresentação em um casamento, um discreto músico de casamentos vê sua vida privada exposta ao escrutínio público. Acusado de explorar seu casamento, ele se move entre o tribunal, as ruas da cidade e o palco, carregando o peso do julgamento, da lealdade e de uma culpa não dita. Forçado a tomar uma decisão contida mas irreversível, o filme observa um homem cuja verdade interior permanece elusiva, preso entre devoção, dignidade e perda.

– “Cerimônia” (Dir. Fabio Ramalho, André Antonio, Chico Lacerda | Brasil | 2026 | 24’) – Quando eu fui morar com amigos pela primeira vez, virou hábito receber gente em casa o tempo todo.

 “Nan Ginen” (Dir. Feguenson Hermogène | Cuba | 2025 | 22’) – Em um canto remoto de Santiago de Cuba, uma família cubana de origem haitiana homenageia a deusa Erzulie, revelando memórias ocultas da trágica história migratória de trabalhadores haitianos nos vestígios da indústria açucareira cubana.

– “O Segredo Sagrado” Dir. Everlane Moraes | Brasil | 2026 | 12’) –  Duas tribos inimigas esperam há séculos pela grande revelação do segredo sagrado. Mas a escolhida pelo Deus Supremo para receber o segredo foi a princesa Sikán. Ao ser injustiçada pelos homens de ambas as tribos, o dia se transformou em noite eterna.

PGM-4 Competitiva BR/INT

“Pinguim de Doce de Leite”; “Marimbã está acontecendo”; Dragão”; e “Desencaixar” (80’).
Sessão:   12 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Pinguim de Doce de Leite” (Dir. Ana Vitória Miotto Tahan | Brasil | 2026 | 22’) –  Futuras lembranças sendo formadas em uma noite goiana qualquer. Nos fundos da casa de sua avó, Caju, uma criança de 10 anos, viverá sua primeira madrugada em claro com os amigos de seu tio Tiago, um jovem rebelde.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Dragão” (“Dragón” | Yashira Jordán | Bolívia, México | 2025 | 27’) – Dragón Rojo e Puma Punku, dois adolescentes abandonados e perdidos em uma cidade boliviana, tornam-se viciados em um videogame retrô chamado Dragon para escapar de sua realidade monótona — trabalhando no mercado com suas tias e lutando contra o tédio. No jogo, eles jogam ao lado de Elfo, um gamer sino-boliviano, e Hada, um velho bêbado preso aos anos 1990. Mas um dia, Puma Punku rouba o bem mais precioso de Hada — sua espada. Em busca de vingança, Hada parte para capturar o ladrão e queimá-lo vivo.

– “Desencaixar” (“Detach” | Danielle Kaganov | França | 2025 | 16’) – Dentro de uma instalação de treinamento médico, um dos robôs cirúrgicos “Da-Vinci” ganha autonomia e autoconsciência. Ele começa a vagar pelo prédio e descobre um espaço híbrido onde o progresso clínico se mistura com ecos de guerra. Criado pelo Exército dos EUA na década de 1980, o propósito inicial do DaVinci era operar soldados feridos em campos de batalha remotos. O filme reflete sobre a fronteira entre curar e matar: ser uma ferramenta de cuidado, bem como uma arma pós-humana de precisão.

 

Dia 13 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 16h45 – Museu Oscar Niemeyer

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Aqui e em Qualquer Lugar” (“Ici et ailleurs” | Dir. Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville | França | 1976 | 53’) – Quando o “eu”, “ele” e “ela” chegam a uma região próxima da Palestina, onde combatentes revolucionários se educam com princípios socialistas, em resposta ao sionismo, entra em cena o povo, a luta do povo, até a vitória. Ou seja, estamos diante do “nós”, um princípio coletivo que Jean-Luc Godard e Anne-Marie Miéville revelam na ilha de montagem. O “aqui” europeu e o “lá” palestino se encontram num filme ensaio feito em solidariedade à luta palestina, num momento em que diretores de cinema do mundo inteiro criaram parcerias com o braço cinematográfico da OLP, Organização pela Libertação da Palestina.
Sessão:   13 de junho, às 13h10 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Competitiva Brasileira

– “Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha” (Dir. Janaína Marques | Brasil | 2026 | 92’) – Cercada pelo zumbido hipnótico de uma máquina de ressonância magnética, Rosa é instruída a pensar em um momento feliz de sua vida. É dentro dessa odisseia subconsciente que ela reencontra sua mãe, Dalva, com quem inventa memórias inexistentes.
Sessão:   13 de junho, às 14h50 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 17h – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Veludo Azul” (“Blue Velvet” | Dir. David Lynch | Estados Unidos | 1986 | 120’) – A atmosfera é calma e colorida. É mais um sonho americano. Até que Jeffrey (Kyle MacLachlan) encontra uma orelha humana jogada em um campo. O jovem se vê atraído para uma conspiração cada vez mais profunda pelo submundo de sua antes tão perfeita cidade natal. Em ares surreais, o clima noir e detetivesco toma conta da intrincada trama, conduzida em um mundo de sensualidade e violência. Um dos mais reconhecidos trabalhos de David Lynch (1946-2025) é exibido 40 anos após seu lançamento, no ano em que o cineasta completaria 80 anos de idade.
Sessão:   13 de junho, às 19h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

 

Cinemateca 

PGM-4 Competitiva BR/INT

“Pinguim de Doce de Leite”; “Marimbã está acontecendo”; Dragão”; e “Desencaixar” (80’).
Sessão:   13 de junho, às 13h15 – Cinemateca

– “Pinguim de Doce de Leite” (Dir. Ana Vitória Miotto Tahan | Brasil | 2026 | 22’) –  Futuras lembranças sendo formadas em uma noite goiana qualquer. Nos fundos da casa de sua avó, Caju, uma criança de 10 anos, viverá sua primeira madrugada em claro com os amigos de seu tio Tiago, um jovem rebelde.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Dragão” (“Dragón” | Yashira Jordán | Bolívia, México | 2025 | 27’) – Dragón Rojo e Puma Punku, dois adolescentes abandonados e perdidos em uma cidade boliviana, tornam-se viciados em um videogame retrô chamado Dragon para escapar de sua realidade monótona — trabalhando no mercado com suas tias e lutando contra o tédio. No jogo, eles jogam ao lado de Elfo, um gamer sino-boliviano, e Hada, um velho bêbado preso aos anos 1990. Mas um dia, Puma Punku rouba o bem mais precioso de Hada — sua espada. Em busca de vingança, Hada parte para capturar o ladrão e queimá-lo vivo.

– “Desencaixar” (“Detach” | Danielle Kaganov | França | 2025 | 16’) – Dentro de uma instalação de treinamento médico, um dos robôs cirúrgicos “Da-Vinci” ganha autonomia e autoconsciência. Ele começa a vagar pelo prédio e descobre um espaço híbrido onde o progresso clínico se mistura com ecos de guerra. Criado pelo Exército dos EUA na década de 1980, o propósito inicial do DaVinci era operar soldados feridos em campos de batalha remotos. O filme reflete sobre a fronteira entre curar e matar: ser uma ferramenta de cuidado, bem como uma arma pós-humana de precisão.

 

Exibições Especiais

 “Flora & Airto: O Som Revolucionário” (Dir. Jom Tob Azulay | Brasil | 2026 | 98’) –  Documentário musical de longa-metragem sobre a história do célebre casal de músicos Flora Purim e Airto Moreira, que marcaram o panorama da música mundial a partir dos anos 1970 como pioneiros da jazz-fusion. Durante uma gravação fonográfica nos dias de hoje, o filme entrelaça as vidas pessoais e profissionais dos dois artistas no passado e no presente.
Sessões:   13 de junho, às 15h – Cinemateca
13 de junho, às 19h30 – Cinemateca

 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 17h – Cinemateca

15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master do Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili, Itaú, Fomento Paraná e Sanepar. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso, Uninter. Apoio cultural MON. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet – Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura – Governo Federal – União e Reconstrução.

Entrevista | Marco Ricca – Cinepop conversou com esse grande artista criador de personagens marcantes!

Paulista de 61 anos, Marco Ricca ao longo do tempo logo se tornou um rosto conhecido no teatro, televisão e cinema, sempre com personagens profundos, marcantes. Na televisão estreou no início da década de 90, numa obra de tremendo sucesso: Renascer, e hoje já tem no currículo mais de 20 trabalhos em novelas. No teatro, esteve em várias peças, como ator e também diretor. Nos cinemas, iniciou pelos curtas-metragens Zuleika, Tango e Batimam e Robim, por esse último ganhou o prêmio de melhor ator em curtas-metragens no Festival de Gramado.

Durante a primeira edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty, o Cinepop conversou com o experiente ator que compareceu ao evento para lançar seu novo trabalho nas telonas, De Pai para Filho, novo filme de Paulo Halm:

 

1) Qual a importância de ter mais um festival de cinema nascendo no Brasil? O que você tá achando do Festival Internacional de Cinema de Paraty?

Marco Ricca: “Paraty eu acho lindo, tô adorando. Esse festivais tem peculiaridades porque além dos filmes que tão passando na mostra competitiva tem muita coisa passando em paralelo. Assisti aqui uma mostra em homenagem ao José Wilker, que é uma coisa sensacional, três filmes lindos que passaram e eu sou muito fã do trabalho dele. Assisti ao filme Bye Bye Brasil que pra mim é emblemático, um dos maiores filmes que assisti na vida e que já tinha visto muitas outras vezes. Festival tem isso de encontros e mesas de debates muito legais, e tem essa coisa de fomentar, os festivais proporcionam esses reencontros de quem faz cinema.”

Marco Ricca entrevistado pelo Cinepop no Festival Internacional de Cinema de Paraty
Marco Ricca entrevistado pelo Cinepop no Festival Internacional de Cinema de Paraty

2) ‘De Pai para Filho’, novo filme que você participa vai ter uma exibição aqui no festival. Nós vamos rir, vamos chorar? O que podemos esperar? Conta um pouco do seu personagem?

Marco Ricca: “Eu faço o pai, o Juan Paiva faz o filho. É a história de um garoto que volta pro seu lar e reencontra o pai depois de 20 anos de distância. Meu personagem é um pianista clássico mas que em determinado momento da vida vai pra uma banda de rock e assim acaba ficando distante do filho por optar em viajar o mundo inteiro e o filho mora no interior de São Paulo. É um reencontro de pai e filho de uma forma muito especial que só o Paulo Halm (diretor do filme) faria e também o crescimento emocional desse jovem, além de encontros dele com o amor, o lado afetivo e uma série de coisas. É um filme muito bonito, é engraçado mas também emocionante. Eu me emocionei bastante.”

 

3) Você fez um personagem forte, cruel, em ‘Justiça 2’ série do Globoplay. Como foi pra você realizar esse trabalho com grande repercussão num dos principais streamings disponíveis no Brasil?

Marco Ricca: “De alguma forma, esses personagens tão muito na cara da gente, tão muito na nossa vida cotidiana, esses milicianos violentos, a ascensão dessas pessoas tá muito na cara da gente. Um pouco é o que a gente observa, também o que o texto nos pede. É um fundamento não tão racional, há um jogo ali também, claro que tem uma hora que se você ficar seis meses convivendo com isso, com esse envolvimento, não dá. Vai lá, trabalha, faz, mas é difícil no sentido que você vasculha dentro de você coisas que não são agradáveis. Mas é um trabalho, um jogo, eu gosto muito do que faço.”

 

 

4)Canastra Suja’ de Caio Sóh, foi um dos seus mais impactantes personagens. Como foi a composição pra esse papel? Uma pena que o filme andou pouco pelos cinemas mas tá disponível lá na página do Caio no YouTube.

Marco Ricca: “É um filme que fizemos quase de uma forma coletiva, muito baixo orçamento de verdade. Eu fiz muito filmes de baixo orçamento, e adoro fazer também. Esse filme tem um elenco muito amoroso onde as pessoas se gostavam muito. Mas é um filme difícil, uma família disfuncional e mostrando aquela trajetória ali não é fácil. O Caio Sóh (diretor do longa-metragem) estava muito inspirado nesse roteiro, que é muito bacana, profundo. É um filme que gosto bastante, passou em alguns lugares, muita gente fala desse filme pra mim.”

 

 

5) Você lê o que escrevem sobre seus trabalhos? Qual sua relação com a crítica de cinema? Você lê ou prefere não ler?

Marco Ricca: “Eu não me incomodo no cinema não, o trabalho já tá feito, você não vai errar o texto. No teatro me incomoda um pouco mais porque você tem que seguir fazendo. Às vezes você lê algo que não concorda um pouco, mas é um opinião. Ao longo do tempo de carreira que tenho já tenho, tô calejado. Depois que você fica velho as pessoas tem um pouco mais de cuidado pra falar de você (risos).”

 

6) O que você pode adiantar pra gente sobre seus próximos projetos no cinema?

Marco Ricca: “Eu vou lançar agora o novo filme do Marcelo Lordello, ainda nesse semestre, um filme que fiz antes da pandemia e só agora vai conseguir ser lançado. O Marcelo Lordello é de Recife, filmamos lá, o elenco é espetacular. Chama-se Paterno. Ainda estou fechando outras coisas mas ainda não tem nada cravado.”

Crítica | Vice – Filme político com Christian Bale é ácido, criativo e engraçado

No Banco de trás

Nas cabeças da corrida por indicações ao Oscar 2019 – entre elas melhor filme e melhor ator – Vice tem estreia programada para o dia 31 deste mês pela Imagem Filmes. Novo trabalho do diretor Adam McKay, criado nos mesmos moldes de seu prestigiado filme anterior (A Grande Aposta, 2015), o longa é a biografia de uma figura pouco popular da história recente norte-americana, Dick Cheney. O sujeito foi o vice-presidente do governo George W. Bush (2001-2009).

Este quadro de impopularidade não procura ser revertido como proposta desta produção, tampouco pelo retrato do camaleônico (e sempre ótimo) Christian Bale, que vive o protagonista. O ator inclusive vem papando todos os prêmios prévios e é um dos fortes candidatos a levantar a estatueta (de novo) no dia da cerimônia da Academia. Com a ajuda de uma impressionante maquiagem – do nível de O Destino de uma Nação (vencedor na categoria no ano passado), o intérprete desaparece e surge apenas seu personagem. Aliás, a história pode se repetir, com uma segunda vitória de um ator enterrado sobre quilos (falsos e reais) de maquiagem. Mas ao contrário do Winston Churchill de Gary Oldman – que enfrentou os últimos grandes vilões (do cinema e da humanidade), a luta de Cheney e Bale é menos simpática, e banhada em tonalidades de cinza.

O próprio Bale fez questão de se afastar o mais rápido possível de seu personagem e repudiá-lo – muitos intérpretes procuram entender o ponto de vista de seus papeis, até mesmo vilões, não é o caso aqui. Vice segue a juventude desajustada de Cheney, que entrou na política cedo e figurou em cargos importantes durante sua trajetória (como Chefe de Gabinete da Casa Branca na década de 1970, e Secretário de Defesa dos EUA – 1989 a 1993), e mostra que seu desejo verdadeiro era o poder no cargo máximo, algo que nunca conquistou. Ou será?

Como nos mostrou recentemente o jogo político brasileiro, os vices podem ser tão poderosos quanto os presidentes, ou quem sabe mais. No caso de Cheney, um acordo foi feito para que aceitasse ser o braço direito de Bush, e assim o ardiloso personagem ficou a cargo do comando de porções importantes do governo norte-americano, como as Forças Armadas. Cheney esteve por trás e articulou a Guerra do Iraque, em retaliação aos atentados de 11 de setembro – marcado na história como o pior atentado jamais imaginado pelo mundo. Cheney é um político extremo e duro, que não tem medo da impopularidade. Justamente por isso, não faltam paralelos com Trump – detratores e adoradores.

Voltando ao primeiro parágrafo, quando digo que Vice é produzido nos mesmos moldes de A Grande Aposta, me refiro à sua estrutura e narrativa. McKay parece ter criado para si este estilo, no qual aplica muita criatividade (seja na montagem ou na cena em si) para criar uma sátira adulta, dona de um humor histérico, porém, retratando um tema seríssimo. Se em A Grande Aposta tínhamos pausas para gente como Margot Robbie (interpretando a si mesma) explicar um pouco em termos leigos a crise econômica de 2008 – em Vice a gozação vai de devaneios dos personagens, brincadeiras com interações (quando Bale e Amy Adams recitam Shakespeare na cama) e quebra da quarta parede (a cena pós-créditos vale ouro).

O elenco está afiadíssimo, e além do irreconhecível Bale, temos Amy Adams como a esposa do protagonista, Sam Rockwell como George W. Bush e Steve Carell na pele do mentor Donald Rumsfield. A sintonia de todos pulsa em tela. Mas é preciso destacar Tyler Perry como Colin Powell, numa breve, porém, impactante atuação.

Independente de sua ideologia política, Vice consegue transcender devido a sua qualidade artística. Esta não é apenas mais uma biografia política, é uma obra autoral de um cineasta que conseguiu entender que hoje é necessário mais, é preciso arrojar a forma, mesmo que o conteúdo siga o mesmo. Nas entrelinhas, a intenção de McKay não é perdoar Cheney (embora tente humanizá-lo brevemente, em especial no que diz respeito à opção sexual da filha), mas sim apontar publicamente seus muitos erros – afinal não existe muita defesa para tortura. Vice procura ser o mais isento possível (ou tenta), como apresenta o discurso liberalista ao desfecho, mas surge como libelo ácido e muito crítico – como um bom filme deve ser. Doa a quem doer.

‘Mr. Church’ (2016) – Conheça o Filme MAIS Elogiado e Desconhecido da Carreira de Eddie Murphy

Eddie Murphy é um dos maiores astros de Hollywood ainda em atividade e é considerado um verdadeiro ícone representativo por ter se tornado o ator negro mais popular de todos os tempos ainda na década de 1980. Saído do programa humorístico ‘Saturday Night Live’, Murphy já protagonizava seus próprios filmes em meados dos anos 80, em especial após o mega sucesso que foi ‘Um Tira da Pesada’.

Eddie Murphy chegou ao mais alto patamar da maior indústria de cinema do mundo, recebendo cachês de US$20 milhões em alguns de seus filmes – quantia atingida por poucos, considerados a realeza de Hollywood. Em breve o ator retornará para seu papel mais marcante, interpretando pela quarta vez o policial Axel Foley em ‘Um Tira da Pesada 4’, o primeiro longa da franquia que não receberá um lançamento nos cinemas, mas sim na plataforma número 1 de streaming do mundo, a Netflix.

Eddie Murphy estrela como um talentoso cozinheiro em ‘Mr. Church’ e sua atuação despertou falatório de indicação ao Oscar.

A carreira de Eddie Murphy é repleta de sucessos, vide ‘O Professor Aloprado’, ‘Um Príncipe em Nova York’ e ‘Os Picaretas’; e mesmo quando seus filmes não atingem o sucesso esperado, ainda assim se tornam obras famosas. Porém, existe um filme verdadeiramente obscuro na filmografia de Eddie Murphy, e é sobre ele que iremos falar aqui.

Mr. Church’ mal chegou a ser lançado no Brasil. Não estreou nos cinemas e era difícil encontra-lo na época de transição entre as locadoras, os canais de VOD (vídeo on demand) e as plataformas de streaming, que ainda engatinhavam de forma tímida. O filme será exibido hoje, nesta quarta-feira, dia 21 de fevereiro de 2024, na Sessão da Tarde da rede Globo, para os que quiserem conferir este que é um dos filmes mais elogiados da carreira de Eddie Murphy.

Eddie Murphy estava há 4 anos sem participar de um filme, quando aceitou substituir Samuel L. Jackson em ‘Mr. Church’.

Ao contrário das comédias para toda a família, ou algumas mais apimentadas e escrachadas que Murphy já fez em seu repertório, ‘Mr. Church’ é um drama, que deu início a uma boa fase de filmes do ator, sendo seguido por ‘Meu Nome é Dolemite’ (2019), da Netflix. Ambos despertaram falatório de indicações ao Oscar para Murphy em suas respectivas épocas, ‘Dolemite’ mais, porém, ‘Mr. Church’ também chamava atenção daqueles que se disponibilizaram a assisti-lo.

Mr. Church’ fez sua estreia em 2016 no Festival de Tribeca, em Nova York, e depois seguiria para o Festival de Xangai dois meses depois, para finalmente receber uma estreia de forma restrita (ou seja, em circuito reduzido nos cinemas) nos EUA em setembro – época que costumam sair os filmes com chances de indicações aos prêmios do cinema. É uma estratégia utilizada pelos estúdios. Fora estes países, ‘Mr. Church’ só foi lançado nos cinemas na Holanda, e na Alemanha em janeiro de 2017 – nos demais países do mundo chegando diretamente no mercado de DVD.

O astro Eddie Murphy teve um ótimo relacionamento com a roteirista Susan McMartin, cujas experiências reais inspiraram a história do filme.

O filme passou estes últimos 7 anos como uma das obras mais obscuras do cinema contento um grande astro como protagonista. Afinal, você já tinha ouvido falar dele? A exibição na Globo, mesmo em um programa diurno, pode jogar luz no longa e torna-lo conhecido por mais pessoas.

A história do filme é baseada em acontecimentos reais. A roteirista Susan McMartin (da série ‘Mom’), desenvolveu o texto para o filme usando suas próprias experiências com o verdadeiro Mr. Church. A trama é centrada no relacionamento de amizade que surge entre uma menininha e o cozinheiro talentoso contratado por sua mãe. No filme, Marie (Natascha McElhone) cria sua pequena filha sozinha, a menina Charlie (Natalie Coughlin). Precisando criar a filha sozinha, ela contrata a ajuda de Mr. Church (Eddie Murphy), que inicialmente trabalharia para a família por seis meses. Mas a relação termina se estendendo por 15 anos.

No centro da história de ‘Mr. Church’ está o relacionamento paternal entre o protagonista Murphy e a menina Charlie, aqui já crescida nas formas de Britt Robertson.

Nesse período de mais de uma década, Marie luta contra uma doença letal que a acomete, e a pequena Charlie cresce e se torna uma jovem mulher, nas formas de Britt Robertson. Ao longo dessa trajetória também, Charlie e Mr. Church desenvolvem um laço muito forte, que vai além de uma grande amizade, com o sujeito se tornando a figura paterna conselheira para a moça. Segundo a roteirista McMartin, que desenvolveu a obra por 10 anos até chegar aos cinemas, por mais mudanças que a história real tenha sofrido para se tornar um filme de Hollywood, o núcleo da trama permanece o mesmo: o relacionamento entre sua persona e seu “pai adotivo”.

Em uma entrevista ao Hollywood Reporter na época da estreia do filme em solo norte-americano, McMartin tocou no assunto das críticas que o filme vinha sofrendo em relação ao estigma do “magical negro”. O termo, pejorativo para a comunidade negra, se refere a um artifício muito utilizado por filmes e obras do passado, em que pessoas negras eram retratadas como figuras quase místicas, cujo único propósito era ajudar, aconselhar e guiar os brancos, quase como serviçais, sem ter uma vida própria, objetivos ou desejos. Sua única motivação era aconselhar e ajudar os brancos.

O amigo Arnold Schwarzenegger foi prestigiar a estreia de ‘Mr. Church’. A certa altura Murphy iria protagonizar ‘Trigêmeos’, a continuação de ‘Irmãos Gêmeos’.

Em relação a estas críticas, McMartin disse que sentiu seu sangue ferver com tais pensamentos e acusações. Ela diz apenas ter retratado a relação mais significativa que teve na vida, e que a questão da raça nunca foi sequer mencionada entre os dois. Ela diz que o filme não é sobre isso, e que poderia ser um homem branco. Mas calhou de ser um homem negro e ela ser uma menina branca. Segundo McMartin a amizade e a relação paternal foi construída acima de questões raciais, como um elo forte entre dois seres humanos.

Coincidência ou não, para a direção do longa foi contratado Bruce Beresford, responsável pelo vencedor do Oscar ‘Conduzindo Miss Daisy’ (1989), que também fala sobre a amizade de um homem negro, servindo como motorista para uma patroa branca e idosa na década de 1950. Nos papeis principais, Morgan Freeman e Jessica Tandy.

Duas gerações de amizade. Mr. Church aconselha a pequena Izzy (Mckenna Grace), filha de Charlie.

Incialmente, ‘Mr. Church’ teria Samuel L. Jackson como protagonista. O ator havia sido contratado, mas precisou deixar o projeto, sendo substituído por Eddie Murphy. Além disso, a produção teria outra cara totalmente. Isso porque de início, Uma Thurman faria o papel que terminou com Natascha McElhone, e a personagem de Britt Robertson teria as formas de Juno Temple. Na direção, antes de Beresford, o filme seria comandado por David Anspaugh (dos filmes esportivos ‘Momentos Decisivos’ e ‘Rudy’) – que terminou se tornando produtor executivo de ‘Mr. Church’.

Antes de aceitar protagonizar este filme, Eddie Murphy mantinha um hiato de 4 anos sem participar de nenhum longa; com o último tendo sido o infantil ‘As Mil Palavras’, de 2012. Murphy vinha de uma safra de filmes para toda a família, digamos, nada memoráveis. E no período ainda precisou encarar o engavetamento de uma pretensa série de ‘Um Tira da Pesada’, que veria seu filho como protagonista, interpretado por Brandon T. Jackson (que já havia sido o filho da ‘Vovó Zona’ no terceiro filme estrelado por Martin Lawrence). Murphy faria uma participação no piloto como Axel Foley.

Dessa forma, Eddie Murphy precisava reinventar sua carreira se quisesse seguir relevante. E o hiato fez bem para a reestruturação. ‘Mr. Church’ foi o primeiro passo rumo a esta nova onda de popularidade do ator, e abriu portas para ‘Meu Nome é Dolemite’, ‘Um Príncipe em Nova York 2’, ‘Certas Pessoas’, ‘A Batalha do Natal’ e ‘Um Tira da Pesada 4’, em um acordo do ator com as duas principais plataformas de streaming da atualidade: a Netflix e a Amazon Prime Video.

Mr. Church’ pode ser considerado um filme independente, pois não contou com a distribuição de nenhum dos estúdios considerados major em Hollywood. Financeiramente, não foi considerado um sucesso. Pelo contrário. O longa custou US$8 milhões para os investidores, mas não arrecadou sequer US$1 milhão. Porém, precisamos levar em conta o lançamento super restrito que o filme teve nos EUA e no mundo.

Quando falamos do prestígio e elogios, a história é outra. Em especial do público, que o colocou em um pedestal. E o elogio dos fãs é o que motiva grande parte dos realizadores. No Rotten Tomatoes, embora a nota dos críticos não seja nada elogiosa, com 33 resenhas somadas, o grande público, com mais de 2.500 avaliações o enaltece com 81% de aprovação. O mesmo ocorre no IMDB, onde ‘Mr. Church’ soma 76% de aprovação com 31 mil avaliações.

‘The Good Place’ ganha novo vídeo com cenas INÉDITAS da 3ª temporada

A 3ª temporada de The Good Place, comédia de Mike Schur (Parks and Recreation), ganhou um novo vídeo, com entrevistas, bastidores e cenas inéditas da próxima temporada.

Confira:

A temporada terá 13 episódios e estreia dia 27 de setembro.

A trama acompanha Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), uma mulher que é mandada ao paraíso por engano e teme ser descoberta e ter que ir para o inferno.

No Brasil, The Good Place é transmitida pela Netflix.

 

‘Game of Thrones’: Jessica Chastain DETONA cena polêmica do último episódio; Saiba mais!

O último episódio de ‘Game of Thrones‘ não parece ter sido muito bem recebido pelos fãs, e até mesmo a atriz Jessica Chastain foi ao Twitter criticar um momento específico do episódio.

A cena em questão é quando a Sansa afirma que tudo o que ela passou – incluindo os abusos sexuais – a ajudou a torná-la mais forte. Chastain, no entanto, defendeu que estupro não deve ser usado como ferramenta para um personagem deixar de ser fraco.

“Estupro não é uma ferramenta para fazer personagens ficarem mais fortes. Uma mulher não precisa ser vitimizada para se tornar uma borboleta. O ‘pequeno pássaro’ sempre foi uma fênix. Sua força é um mérito dela. E apenas dela.”

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quinto episódio, ainda sem título revelado, haverá o embate decisivo pelo futuro dos sete reinos, em um confronto direto pelo trono de ferro. O episódio irá ao ar no dia 12 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Alex Rider’ quebra tudo no trailer da nova adaptação; Assista!

A Sony Pictures divulgou o trailer da série ‘Alex Rider‘.

Confira:

A série é baseada na popular saga adolescente escrita por Anthony Horowitz.

Quando Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto no cumprindo seu dever como um espião britânico – e não em um acidente de carro, como lhe disseram –, tudo muda para esse adolescente normal. Logo, Alex é abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo ultra-secreto do MI6 conhecido como O Departamento, que revela que ele foi treinado sem saber desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a deixar sua antiga vida para trás, Alex se disfarça para investigar a conexão entre a morte de dois bilionários e um internato remoto chamado Point Blanc. Ao chegar, ele descobre que os alunos são cobaias do plano do diretor da escola megalomaníaca, com o objetivo de ganhar o controle dos impérios comerciais de suas famílias. Ajudado por seus amigos, Alex irá expor a rede global da trama e começar sua carreira como o ativo secreto mais jovem do MI6.

Otto Farrant viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Ronke Adekoluejo, Haluk Bilginer, Nyasha Hatendi, Vicky McClure e Jon Moore.

A série ainda não possui previsão de estreia.

Pistoleiro quebra as regras no trailer LEGENDADO de ‘O Primeiro Tiro’; Assista!

O longa ‘O Primeiro Tiro – A Lenda de Wyatt Earp‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Christopher Forbes.

Wyatt Earp é um dos melhores homens da lei do Oeste e um pistoleiro muito habilidoso. Mas ele é um homem em conflito, que é assombrado pelo que viu no início de sua carreira. Nunca atire primeiro. Entretanto, mesmo um bom homem aprende que às vezes as regras precisam ser quebradas para sobreviver.

O elenco inclui William Adams, Jezibell Anat, Meganiiq Barlet, Thomas Barlet, Dan Beck, Karl Bishop, Ronald Blanton e Gunner Bridger.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

Sam Neill enfrenta ‘Invasão’ alienígena no trailer da nova série da AppleTV; Confira!

A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser trailer da série sci-fi ‘Invasion‘, que contará com 10 episódios.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 22 de outubro.

Criada por Simon Kinberg (‘Deadpool’) e David Weil (‘Hunters’), a série conta com a direção de Jakob Verbruggen (‘The Alienist’ e ‘The Fall’).

A trama foca em uma invasão alienígena contada através de diferentes perspectivas ao redor do mundo.

O elenco conta com Shamier Anderson (‘Awake’), Golshifteh Farahani (‘Extraction’), Sam Neill (‘Jurassic Park’), Firas Nassar (‘Fauda’) e Shioli Kutsuna (‘Deadpool 2’).

Audrey Chon (‘The Twilight Zone’), Amy Kaufman (‘Olhos que Condenam’) e Elisa Ellis servem como produtores executivos ao lado de Andrew Baldwin (‘The Outsider’), que também é responsável pelo roteiro.

‘Tales of the Walking Dead’: Atriz de ‘Cowboy Bebop’ entra para o elenco do spin-off antológico

De acordo com o Variety, Daniella Pineda (‘Cowboy Bebop’) entrou para o elenco da série derivada antológica ‘Tales of The Walking Dead‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Terry Crews, Parker Posey, Jillian Bell, Anthony EdwardsPoppy Liu.

A primeira temporada será composta por seis episódios autônomos, que serão “focados em personagens novos e conhecidos do mundo da série original”.

A produção será uma antologia episódica com capítulos individuais ou arcos de episódios focados em personagens novos ou existentes, reunindo histórias de background ou outras experiências novas e únicas.

Segundo o diretor de conteúdo do universo Walking Dead, Scott M. Gimple, o novo projeto trará novas perspectivas e visões da amada franquia, sendo algo diferente de tudo que os fãs de zumbis já viram.

“Esta série, mais do que qualquer outra no universo de Walking Dead, gira em torno de novas vozes, perspectivas e ideias – trazendo histórias de vida diferentes de todas as que já contamos antes. Estou emocionado por ser o consigliere de Channing Powell, ajudando de todas as maneiras que puder para tornar essas novas visões reais para os melhores fãs da TV”. 

Tales of the Walking Dead‘ será lançado oficialmente em 2022.

Confira a primeira arte da produção:

Channing Powell será o showrunner da série derivada.

“Essa série, mais do que qualquer outra no universo de ‘The Walking Dead’, trará novas vozes, perspectivas e ideias, com histórias completamente novas,” afirmou Scott Gimple, supervisor da franquia. “Estou animado em ajudar a trazer essas novas visões à vida.”

Essa será a quarta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um spin-off focado no Daryl e na Carol também está em desenvolvimento.

Florence Pugh vai estrelar thriller dirigido por astro de ‘O Homem do Norte’

De acordo com o Deadline, Florence Pugh (‘Viúva Negra’) vai estrelar o thriller ‘The Pack‘, que será dirigido pelo Alexander Skarsgård.

A produção marcará a estreia diretorial do ator, que também participará do elenco.

Na trama…

Um grupo de documentaristas que se aventura na remota natureza selvagem do Alaska para tentar salvar uma espécie quase extinta de lobos. Quando a equipe volta a se reunir em uma prestigiada premiação, as tensões aumentam quando mentiras mortais ameaçam o resultado de seu trabalho. Eles conseguiram sobreviver aos perigosos elementos da natureza, mas o segredo que compartilham irá sobreviver à noite?

Descrito como um “suspense psicológico”, a produção deve seguir um estilo parecido com o aclamado ‘O Abutre‘.

Jennifer Fox servirá como produtora do roteiro original assinado por Rose Gilroy.

As filmagens estão programadas para começarem em março de 2023.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Little Nightmares 3’ é CONFIRMADO; Confira o trailer!

A Supermassive Games e Bandai Namco anunciaram oficialmente o jogo ‘Little Nightmares III‘ – que será o primeiro capítulo da saga sem o envolvimento da Tarsier Studios.

No novo jogo, seguiremos a jornada de Low e Alone, enquanto eles buscam por um caminho que leve para fora de Lugar Nenhum. Presos na Espiral, que está repleta de lugares sinistros, os dois amigos terão que trabalhar juntos para sobreviver neste mundo perigoso cheio de desilusões e escapar das garras de um mal ainda mais poderoso que espreita nas sombras.

Pela primeira vez, o jogo contará com um modo cooperativo online, além de uma opção solo com um companheiro de inteligência artificial.

Confira o trailer:

O novo jogo será lançado para PC, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch, PlayStation 4 e PlayStation 5, e está previsto somente para 2024.

Little Nightmares‘ é um jogo sombrio com elementos de terror, lançado em 2017. No jogo original, os jogadores incorporam uma menina faminta de nove anos chamada Six, que está presa na “A Bocarra” – um navio misterioso que serve os caprichos de criaturas doentes e poderosas. Depois acordar nas profundidades mais baixas da “Bocarra”, Six decide escapar de seu confinamento, tendo momentos regulares de fome excruciante.

A sequência, ‘Little Nightmares II‘, foi lançada três anos depois, em 2021.

Série baseada no épico ‘300’ está em desenvolvimento

De acordo com o Variety, uma série baseada no épico ‘300‘ está sendo desenvolvida pela Warner Bros. Television.

Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos’), diretor do longa original, está em negociações para comandar a produção. Além disso, o cineasta também deve assumir como produtor executivo.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a série deve servir como pré-sequência do longa de 2006.

Ainda em “estágios iniciais” de desenvolvimento, ainda não há nenhum roteirista ou plataforma de streaming associados ao projeto.

300‘ foi um dos maiores sucessos na carreira de Snyder, o que acabou gerando a sequência ‘300: A Ascensão do Império‘ – que traz o retorno do Rodrigo Santoro. No entanto, o terceiro filme, intitulado ‘Sangue e Cinzas‘, nunca chegou a ser concretizado.

Na trama, o rei Leônidas e seus 300 guerreiros de Esparta lutam bravamente contra o numeroso exército do rei Xerxes. Após três dias de muita luta, o sacrifício e a dedicação destes homens uniu a Grécia no combate contra o inimigo persa.

Última temporada de ‘The Handmaid’s Tale’ ganha teaser LEGENDADO e data de estreia no Brasil

A Paramount+ divulgou o teaser legendado da 6ª (e última) temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘.

Além disso, foi confirmado que o ciclo final estreará no Brasil no dia 9 de abril – um dia após o lançamento no território norte-americano.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Na sexta temporada, o espírito inflexível e a determinação de June a puxam de volta para a luta para derrubar Gilead; Luke e Moira se juntam à resistência; Serena tenta reformar Gilead enquanto o Comandante Lawrence e a Tia Lydia avaliam o que fizeram; e Nick enfrenta testes desafiadores de caráter.

Vale lembrar que todas as cinco iterações continuam disponíveis no catálogo do Disney+.

‘Wicked: Parte 2’ deve arrecadar US$ 200 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Wicked: Parte 2‘ deve abrir em torno de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Projeções indicam que o longa deve arrecadar entre US$ 125-150 milhões em sua estreia nos EUA. Internacionalmente, a produção deve somar cerca de US$ 70 milhões através de 78 mercados.

A expectativa é que a continuação supere a abertura global do primeiro filme, tornando-se a maior estreia da história para um longa baseado em um musical da Broadway.

Vale lembrar que ‘Wicked: Parte 2‘ alcançou 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram os visuais do filme, chamando-o de “esplêndido”. Apesar de considerarem a segunda parte tão boa quanto o primeiro e uma adaptação incrível, muitos ainda a veem como um pouco inferior ao longa original.

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

“Os efeitos visuais são de primeira linha. Assim como toda essa esplêndida e cinematográfica adaptação musical que, se você somar os tempos de duração dos dois filmes, fica apenas dois minutos abaixo de cinco(!) horas. Para ser honesto, eu queria mais”, afirmou Pete Hammond do Deadline.

“O filme corrige uma queixa comum do espetáculo, dando à dupla mais cenas (e músicas) juntas nesse trecho final, que agora soa como uma história robusta por si só”, disse Peter Debruge do Variety.

“Ariana Grande a preenche com tanta emoção que humaniza e enriquece a personagem e, por extensão, o filme inteiro”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Se você gostou do que Wicked fez com o material, Wicked: Parte 2 é exatamente o que você estava esperando. Toda a empolgação que ficou ali, no fundo da sua mente, volta com tudo no momento em que o primeiro número musical começa”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“As coisas que não funcionaram da primeira vez, bem, elas ainda não funcionam. As coisas que deram certo em Wicked? Elas ainda dão, só que um tantinho melhor”, disse Kate Erbland do IndieWire.

Wicked: Parte 2 não é apenas uma adaptação fiel, mas também desenvolve o que funcionou no primeiro filme enquanto se apoia nas atuações principais. Os personagens são mais maduros e complexos, tornando-o um sucessor digno do primeiro filme”, disse Therese Lacson do Collider.

“Uma Parte Dois bem mais sombria e emocional, que culmina em uma conclusão incrivelmente catártica, embora não seja tão cativante quanto sua predecessora”, disse Molly Edwards do GamesRadar+.

“Ainda assim, a sensação de uma obra que, na tradução de um meio para outro, deixa de desafiar a gravidade e meio que despenca de modo brusco de volta à terra firme não é algo fácil de dissipar”, disse David Fear do Rolling Stone.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Templo de treinamento em K’un-Lun é destaque em imagens de ‘Punho de Ferro’

Jessica Henwick, que viverá Collen Wing, especialista em artes marciais e uma grande aliada de Danny Rand (Finn Jones), publicou uma foto do templo onde Rand fará o seu treinamento em K’un-Lun.

Veja com outras imagens e o trailer:

 

 

A Netflix confirmou o lançamento de ‘Punho de Ferro‘ para 17 de março de 2017.

O super-herói é mestre as artes marciais Danny Rand. A série faz parte de um pacote de cinco atrações fechado entre Netflix e Marvel. Além de Punho de Ferro, os heróis Demolidor, Jessica Jones e Luke Cage também ganharam seriados solos.

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie Os Defensores, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

Ryan Phillippe chegou a ser cotado para viver o herói, mas não assinou contrato.

Punho de Ferro também pode interagir com os heróis do universo cinematográfico da Marvel em ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte II‘ – saiba mais.

punho de ferro

 

‘Arquivo X’ estampa capa de revista americana; Confira!

A dupla Mulder e Scully, de ‘Arquivo X’, é o grande destaque da mais nova edição da revista Den of Geek.

Confira:

Gillian Anderson e David Duchovny estão de volta na 11ª temporada de ‘Arquivo X‘ , que ganhou suas primeiras fotos e sinopse.

Depois do episódio que aprofunda a história do Homem Fumante (William B. Davis) e nos laços familiares aparentes com Mulder, a segunda hora abre com um salto de tempo que mostra Mulder e Scully separados novamente. As consequências da abdução de Scully e do chip que foi implantado em seu pescoço continuam a moldar o mundo de Mulder e Scully.

A temporada terá 10 episódios.

Arquivo X‘ segue os passos dos agentes especiais do FBI Scully (Anderson) e Mulder (Duchovny), que investigam casos inexplicáveis em que a única resposta possível parece envolver fenômenos paranormais. Também voltará a série o ator Mitch Pileggi, como Walter Skinner, Diretor Adjunto do FBI, que caminha em uma linha tênue entre a lealdade a Mulder e Scully e a prestação de contas a seus superiores.

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‘A Dama e o Vagabundo’: Live-action da Disney contrata Ashley Jensen

O elenco da versão live-action da clássica animação ‘A Dama e o Vagabundo’ já está ganhando forma e terá Ashley Jensen entre os membros. A informação foi revelada pelo Deadline.

A atriz, mais conhecida por ter estrelado as séries ‘Extras’, ‘Ugly Betty’ e ‘Catastrophe’, emprestará sua voz para Jackie, a cachorrinha da raça Scottish Terrier.

Na nova versão, a personagem em questão sofreu uma mudança, não sendo mais macho. Na animação de 1955, o animalzinho recebe o nome de Jock.

A Dama e o Vagabundoserá comandada pelo diretor Charlie Bean, conhecido pela animação LEGO Ninjago. A expectativa é de que o filme tenha lançamento direto no serviço de streaming da Disney.

Brigham Taylor, que trabalhou no remake de ‘Mogli: O Menino Lobo’, produzirá o projeto, enquanto Andrew Bujalski assinará o roteiro.

A animação foi lançada originalmente em 1955, já o live-action de A Dama e o Vagabundo’ deve ser lançado em 2019.

‘Karate Kid’: Reboot pode ganhar sequência com Jackie Chan de volta

O reboot de ‘Karate Kid‘, lançado em 2010, pode finalmente ganhar uma sequência, após anos de especulações e entraves. A informação foi compartilhada pelo portal We Got This Covered.

Segundo a publicação, fontes confiáveis teriam revelado que a continuação estaria em desenvolvimento. Os informantes são os mesmos que revelaram, em primeira mão ao portal, que os protagonistas de ‘Os Caça-Fantasmas 3‘ seriam um grupo de adolescentes.

Além disso, o site afirma não saber se o retorno de Jaden Smith está garantindo, mas pontua que Jackie Chan pode retornar à trama, com a possibilidade do novo roteiro trazê-lo ensinando um novo aluno a se defender de seus agressores.

Lançado em 2010, o reboot de ‘Karate Kid‘ teve a maior bilheteria de toda a história da franquia, faturando impressionantes US$ 359,1 milhões. A produção de uma sequência foi anunciada logo após sua estreia nas telonas, com a maior parte do elenco com seu retorno confirmado. À época, Brick Eisner assumiria a direção do novo capítulo, mas os planos mudaram em 2014.

 

 

 

‘Riverdale’: 4ª temporada já está disponível na Netflix

Os fãs de ‘Riverdale‘ podem comemorar, pois a 4ª temporada da produção já está disponível na Netflix. O mais recente ciclo teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (09).

Na trama, as aventuras ganham um tom sombrio, quando Riverdale vive o luto de um jeito diferente e a turma se prepara para o teste final: O último ano do ensino médio.

Vale ressaltar que as filmagens da 5ª temporada foram novamente retomadas nesta semana, após uma interrupção acarretada pelos atrasos no processamento dos testes de Covid-19.

Lembrando que o novo ciclo fará um generoso salto temporal de sete anos em sua narrativa. A informação foi confirmada no passado recente pela atriz Lili Reinhart, durante sua participação no talk show The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Segundo ela, essa grande mudança trará um renovo para a narrativa:

“Na 5ª temporada eu creio que nós faremos um salto temporal de sete anos para o futuro, então não seremos mais adolescentes. Eu estou muito empolgada com isso. Eu acho que será legal interpretar um adulto. Mas além disso, eu fico muito feliz pelo fato do Roberto [Aguirre-Sacasa], nosso showrunner, ter tido essa percepção de ‘sim, vamos renovar a série’. Sabe, não vamos ficar presos no Ensino Médio por sete anos”.

No Brasil, a série é transmitida pela Warner.

Assista ao trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘The Blacklist’: 9ª temporada ganha suas primeiras imagens oficiais; Confira!

A aguardada 9ª temporada da série ‘The Blacklist‘ ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista EW.

Lembrando que o próximo ciclo, que terá um grande salto temporal de dois anos, estreia no dia 21 de outubro.

Confira as imagens:

THE BLACKLIST — “The Skinner (#164)” Episode 901 — Pictured: (l-r) Amir Arison as Aram Mojtabai, Laura Sohn as Agent Alina Park, Harry Lennix as Harold Cooper — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “The Skinner (#164)” Episode 901 — Pictured: Harry Lennix as Harold Cooper — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “The Skinner (#164)” Episode 901 — Pictured: Laura Sohn as Agent Alina Park — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “The Skinner (#164)” Episode 901 — Pictured: James Spader as Raymond “Red” Reddington — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “The Skinner (#164)” Episode 901 — Pictured: Amir Arison as Aram Mojtabai — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “The Skinner (#164)” Episode 901 — Pictured: (l-r) Harry Lennix as Harold Cooper, Diego Klattenhoff as Donald Ressler — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “The Skinner (#164)” Episode 901 — Pictured: Hisham Tawfiq as Dembe Zuma — (Photo by: Will Hart/NBC)

Assista ao teaser:

As sete primeiras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.

James Spader, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

‘Bridgerton’: Adjoa Andoh exalta Shonda Rhimes e diz que série “amplificou a história”

Durante sua participação no Italian Global Series Festival, a estrela de ‘Bridgerton‘, Adjoa Andoh foi homenageada com o Maximo Excellence Award e aproveitou para refletir sobre o impacto global da série da Netflix — e o papel decisivo de Shonda Rhimes, criadora do universo televisivo inspirado nos livros de Julia Quinn.

Conhecida pelo papel de Lady Danbury, uma das personagens mais afiadas da aristocracia fictícia de Bridgerton, Andoh não poupou elogios à showrunner:

“É baseada numa série best-seller internacional, guiada pela rainha da narrativa de longo formato, Shonda Rhimes, e está nessa plataforma maluca que é a Netflix, que chega a todos os cantos do mundo,” afirmou, arrancando sorrisos da plateia.

Ela também destacou a genialidade de Rhimes em reinventar o cenário do romance de época com diversidade racial, algo inexistente nas obras originais. “O que Shonda faz de maneira brilhante é perguntar: ‘E se?’ Ela joga uma pedra no lago e observa os efeitos que surgem com isso”, disse.

Ao ser questionada sobre se ‘Bridgerton‘ ou o spin-off ‘Rainha Charlotte‘ teriam “reescrito” a história ao retratar figuras da realeza britânica como pessoas negras, Andoh foi enfática:

“Não reescreveu a história. Amplificou uma história que já existia. Quando você via representações da era regencial sem pessoas negras, isso sim era reescrever a história.”

A atriz britânica também falou sobre a diversidade nas telas e rejeitou a ideia de que isso seja uma moda passageira ou que esteja em risco com as mudanças de políticas em empresas influenciadas por governos conservadores.

“A mudança já aconteceu. Olhe para o modo como o drama é escalado no mundo inteiro agora. Artistas devem ser livres para contar as histórias que querem contar. Vivemos num mundo global, para o bem e para o mal — e nossas histórias refletem isso.”

Segundo ela, além de ser um avanço artístico e cultural, também é uma estratégia comercial:

“Refleta as pessoas e elas assistirão. Elas vão comprar ingressos, assinar seu streaming. É também uma questão de abrir mercados — algo que até o Trump gosta,” finalizou, com ironia.

Andoh acaba de finalizar as gravações da 4ª temporada de ‘Bridgerton‘ e também está confirmada na próxima temporada de ‘Rainha Charlotte‘, embora tenha preferido manter segredo sobre os novos episódios.

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

Em uma recente aparição do programa Good Morning AmericaJonathan Bailey confirmou que irá retornar como o Visconde Anthony Bridgerton.

“Tenho algumas semanas marcadas na minha agenda para retornar”, ele afirmou. “Mal posso esperar para ler os roteiros”.

Bailey continua: “vamos acompanhar as histórias. A coisa sobre Bridgerton que é tão brilhante, é que há vários jeitos com que você pode se apaixonar como humanos, e é isso o que o show explora. Obviamente, sendo o irmão mais velho, eu estarei lá para apoiar os mais novos nessa jornada”. 

Baseada na saga de romances best-seller de Julia Quinn, Bridgerton mergulha no mundo sensual, luxuoso e competitivo da alta sociedade londrina do início do século XIX. A série acompanha os oito irmãos da família Bridgerton na busca pelo amor.

‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’: Newt e Jacob se reencontram; Veja foto!

A revista Total Film divulgou uma nova imagem de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald em que mostra o reencontro de Jacob (Dan Fogler) com Newt (Eddie Redmayne). Veja:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald está tomando forma e os fãs querem saber quais criaturas iremos ver na continuação. Pensando nisso, o ator Eddie Redmayne, o Newt Scamander, revelou ao EW que veremos algumas das “antigas favoritas” e confirmou novidades:

“Há uma criatura chinesa que é formidável. Há alguns dos antigos favoritos como o Pelúcio, que está de volta e causando estragos, e o Tronquilho também”

Redmayne revelou que as criaturas fantásticas não serão o foco central da continuação:

“Há muitos novos animais no filme, assim como no primeiro. Mas o principal foco anteriormente foi encontrar os animais. E esse não é o foco dessa vez, não é a parte central do enredo. Mas os animais estão fortemente presentes no filme”

Na mesma entrevista à EW, o produtor David Heyman falou sobre a profundidade do universo bruxo em Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald:

“Nós iremos nos aprofundar no mundo mágico de J.K Rowling. Estamos em Paris, Londres, Nova York. O mundo está se expandindo em nós. Como a imagem mostra, estamos seguindo alguns personagens. O segundo filme tem um sentimento bem diferente do primeiro. Tem algo de um thriller de suspense. Também é uma história sobre amor, paixão em todas as formas, paternal, romântico e político. Será uma aventura empolgante e divertida. Pegamos o que aprendemos do primeiro, expandimos e criamos um filme mais rico, profundo e mais empolgante, do qual estou empolgado de fazer parte e de lançar em breve”

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

Novas fotos dos bastidores mostram o ator Eddie Redmayne, o Newt Scamander, durante as filmagens. Confira:

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. A estreia está marcada para 15 de novembro de 2018. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

 

‘Arranha-Céu: Coragem Sem Limite’ ganha novo trailer repleto de ação

O thriller de ação Arranha-Céu: Coragem Sem Limite, estrelado por Dwayne Johnson, ganhou um novo trailer de tirar o fôlego. Confira:

A trama acompanha Johnson como um ex-líder de uma equipe do FBI de resgate de reféns, que atualmente trabalha como conselheiro de segurança de arranha céus. Durante uma viagem profissional à China, um dos prédios mais seguros e mais altos é alvo de um incêndio criminoso e ele acaba sendo considerado o culpado pelo ocorrido. Agora, ele deve correr contra o tempo para provar sua inocência, encontrar o verdadeiro responsável e resgastar sua família, que está aprisionada no prédio em chamas.

O elenco ainda com Pablo Schreiber (‘American Gods’) e Chin Han (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’).

Arranha-Céu: Coragem Sem Limite foi escrito e dirigido por Rawson Marshall. A estreia está agendada para 13 de julho de 2018 nos Estados Unidos.

‘Chaves’: Documentário sobre o Seu Madruga será disponibilizado de graça no YouTube

A trupe de Roberto Bolaños foi avassaladora no Século XX. Com programas simples, mas inovadores, eles criaram um legado impressionante de humor latino americano e conquistaram o coração de fãs ao redor do mundo. Parte importante dos materiais de Chespirito, como Chaves e Chapolin, o lendário Ator Ramón Valdés, membro da chamada Era de Ouro do Cinema Mexicano, se consagrou no papel do intrépido Seu Madruga e viveu intensamente até perecer para os tumores e o câncer de estômago.

Ramón teve um vida incrível, digna de um filme ou documentário. Pois bem, na manhã de ontem, quarta-feira (30), um dos seus 10 filhos, Esteban Valdés, liberou um trailer do projeto chamado “Con permisito dijo Monchito“, um documentário que contará a história nunca vista de seu pai. O título do filme é uma referência ao bordão “Uma licencinha pro Madruguinha que vai tomar um cafezinho“, atribuído ao Seu Madruga no seriado Chaves.

Irmão de um dos maiores nomes do cinema mexicano, Germán Valdés, Ramón tem um currículo de mais de 90 filmes, mas foi com a trupe de Roberto que ele se imortalizou. Sempre idolatrado por seus companheiros de trabalho e reconhecido por ser uma pessoa muito divertida e bastante mulherengo, Valdés faleceu tendo muitas histórias para contar.

O documentário traz imagens nunca vistas do homem por trás do chapéu e depoimentos de amigos e fãs de todo o mundo, incluindo membros de Chaves e até mesmo brasileiros. É promessa de um conteúdo original, sincero e incrivelmente emocionante.

O filme não terá fins lucrativos e será disponibilizado diretamente no YouTube.

Confiram o trailer!

https://www.youtube.com/watch?v=ovDamAQh7Pw

 

15 Séries da Globoplay Para Você Maratonar

Em tempos de reclusão social, as pessoas são orientadas a ficar em casa para diminuir a velocidade com que o corona vírus está se espalhando mundialmente. Para ajudar a passar o tempo da melhor maneira possível enquanto ficamos em casa, nós do CinePOP fizemos aqui uma listinha com 15 séries da Dona Globoplay para você maratonar durante a quarentena – 1 por dia!

15 – ‘Detetives do Prédio Azul – O Início’

Já que muita gente tem que passar o tempo em família, é legal ter opções que possam entreter todo mundo né? A série dos ‘D.P.A’ tem 26 episódios com cerca de 12 minutinhos cada – dá pra ver toda a 1ª temporada numa tarde! Na trama, três jovens detetives investigam uma série de desventuras que ocorrem no prédio em que moram.

14 – ‘Impuros

É interessante também usarmos o tempo de reclusão para refletir sobre como chegamos onde chegamos. A série ‘Impuros’ conta a história de Evandro, um rapaz que tenta levar a vida honestamente, até ter o irmão morto pelas mãos da polícia. São 10 episódios com média de 50 minutos cada.

https://www.youtube.com/watch?v=hepXtCVdxM4

13 – ‘Shippados

A comédia é a melhor solução em tempos de crise, né? A série de 12 episódios com 30 minutos cada estrelada por Tatá Werneck explora o universo de dois jovens com pouca prática de interação social e como eles se viram para conseguir estabelecer um relacionamento.

12 – ‘Se Eu Fechar os Olhos Agora’

Na verdade, esta é uma minissérie, mas tá valendo né? Apenas 1 temporada com 10 episódios de cerca de 45 minutos, com uma história fechadinha. Baseada no livro de Edney Silvestre, parte da história de dois meninos, Paulo e Eduardo, que, um dia, encontram um corpo à beira do lago, e começam, assim, uma investigação sobre o caso.

11 – ‘Gaby Estrella

Mais uma série pra entreter a garotada. Esta tem 52 (eu disse 52!) episódios disponíveis com cerca de vinte e poucos minutos cada – e é tanto episódio que dá pra assistir tudo até o final da quarentena! Conta a história da jovem Gaby, que vê seu mundo virar de ponta cabeça quando se vê obrigada a se mudar para a fazenda de sua avó, no interior.

10 – ‘Carcereiros

Com duas temporadas e um longa-metragem, ‘Carcereiros’ tem 15 episódios em cada temporada com cerca de 40 minutos cada um. Na trama, acompanhamos Adriano, um carcereiro exemplar, e seu dia a dia com os mais distintos detentos e as muitas ameaças sofridas em seu cotidiano. Não é uma série “feliz”, mas prende a atenção e ajuda a passar o tempo.

9 – ‘Cine Holliúdy’

E já que a comédia é o forte dos brasileiros, ‘Cine Holliúdy’ é a série ideal para passar o tempo da quarentena. Cada um dos dez capítulos conta uma história diferente, dá até pra ir vendo aos poucos. E todas se passam no interior do Ceará, onde Francisgleydisson, dono do Cine Holliúdy, vive seus dias entre a ficção e a realidade. Média de 30 minutos cada episódio.

8 – ‘Aruanas

Protagonizado por quatro das maiores atrizes desta geração, a série aborda o desmatamento no Amazonas, a ganância das mineradoras e a luta de quatro mulheres para impedir o avanço da destruição da floresta. Somente a 1ª temporada está disponível (a 2ª estava sendo gravada, mas foi interrompida), com 10 episódios de cerca de 40 minutos.

7 – ‘Filhos da Pátria

São 2 temporadas com os mesmos personagens, mas que se passam em tempos diferentes. A primeira, na época colonial, ironiza os privilégios da burguesia em formação; a segunda coloca em evidência a intervenção militar na época de Getúlio Vargas e como este período ressoa até hoje na sociedade brasileira. São 12 episódios cômicos com cerca de 40 minutos cada, sendo que a 1ª temporada é melhor que a 2ª.

6 – ‘Assédio’

O tempo da quarentena também pode servir para a gente refletir sobre nossa própria sociedade. A série ‘Assédio’ parte do evento real que aconteceu aqui (o médico Roger Abdelmassih, que abusou sexualmente de dezenas de pacientes) para falar sobre assédio sexual e a importância das mulheres não ficarem em silêncio. São 10 episódios com 35 minutos, e cada um apresenta uma vítima diferente.

5 – ‘Eu, a Avó e a Boi’

Série inédita da Dona Globo, com apenas 6 episódios de trinta e poucos minutos cada. Baseada na famosa thread do Twitter, conta a história de duas mulheres idosas que amam se odiar, e fazem desse ódio o alimento para o seu dia a dia.

4 – ‘Sessão de Terapia

Inicialmente exibida no canal GNT (e com outro elenco), ‘Sessão de Terapia’ é uma série bastante imersiva, que acompanha um médico psiquiatra atendendo pacientes com os mais diversos distúrbios psicológicos e emocionais. A 4ª temporada, que é a que está disponível, tem 35 episódios com pouco mais de 20 minutos cada, e faz a gente refletir sobre nós mesmos.

3 – ‘Sob Pressão

Talvez a melhor série produzida pela Dona Globo nos últimos anos. Extremamente emocionante e real, conta a história do cotidiano de médicos da rede pública de saúde no Rio de Janeiro – e todas as dificuldades diárias que eles têm que enfrentar para conseguir salvar vidas. Há 3 temporadas disponíveis com cerca de 11 episódios cada e 40 minutos de duração – que passam voando, tamanha a qualidade da série!

2 – ‘Segunda Chamada’

Dona Globo exibiu a 1ª temporada em canal aberto, mas, se você não viu, esse é o seu momento. Uma das séries mais emocionantes e dramáticas produzidas pela Globo, conta o dia a dia de professores da rede pública de ensino. São 11 episódios com aproximadamente 40 minutos cada.

1 – ‘Marielle, O Documentário’

Dois anos se passaram desde o fatídico dia em que Marielle Franco e seu motorista, Anderson Gomes, foram assassinados em uma rua do Estácio, no Rio de Janeiro. Dois anos se passaram e poucas respostas foram divulgadas. O documentário, lançado essa semana, é dividido em 6 episódios de aproximadamente 1 hora cada um e convida o espectador a refletir sobre a trajetória das investigações.

https://www.youtube.com/watch?v=fn7OgtYuVeM

 

Mike Colter comenta sobre a possibilidade de ‘Luke Cage’ retornar

O cancelamento das séries Luke Cage e ‘Punho de Ferro‘ pegou os fãs da Marvel de surpresa e provocou uma série de reações na internet e até mesmo um abaixo assinado.

Agora, depois de meses, o ator Mike Colter comentou ao Comic Book a possibilidade da série retornar a ser produzida.

“Havia muitas coisas que não estavam corretas. Depois, os prazos. Alguns prazos iam e voltavam. Havia algo que começava a soar estranho. Então, quando aconteceu, eu não fiquei tão chocado. Mas sim, ainda em choque. Não sei se é algo que os fãs podem fazer. É mais um trabalho da emissora e do estúdio. Precisa de algum tempo. Talvez esteja errado. Talvez tenha acabado mesmo. Mas eu não acho que os fãs… como um fã – os gestos deles são muito bem recebidos e adorados – eu não acho que vá dar em algo, mas é legal saber que querem. Eu não acho que o trabalho deles seja em vão. Mas, precisamos de algum tempo.”

Recentemente, novos dados da Netflix foram divulgados e detalham precisamente o que fez as produções se tornarem inviáveis para sua perpetuidade.

Divulgadas pelo Jumpshot, as informações pontuam a brusca queda na audiência de ambas a séries, que chegaram a perder 2/3 de seus público entre a primeira e a segunda temporada.

Comparado ao seu ciclo inaugural, Luke Cage perdeu 59% de seus fãs. Já ‘Punho de Ferro‘ sofreu ainda mais, perdendo 64% de sua audiência.

A perda do interesse impossibilitou a continuidade das séries, uma vez que seus custos também são consideravelmente altos.

O portal Jumpshot ainda divulgou um indicativo que mostra os desempenhos das duas produções em sua primeira semana disponível na Netflix, em um comparativo com a aclamada ‘Demolidor‘.

Confira:

Demolidor – Temporada 2: 100

Luke Cage – Temporada 1: 92
‘Punho de Ferro‘ – Temporada 1: 80
Luke Cage – Temporada 2: 38
Punho de Ferro‘ – Temporada 2: 29

‘Vingadores: Ultimato’: Tom Holland ficou surpreso por não ter contado nenhum spoiler sobre o filme

Tom Holland, o Homem-Aranha do Universo Cinemático Marvel, tem a infame reputação de revelar segredos sobre os filmes dos quais participa. Porém, em uma recente entrevista ao site Pinkvilla, o ator disse que ficou chocado consigo mesmo por não revelar nenhum spoiler de ‘Vingadores: Ultimato’, épica conclusão da Saga Infinito dos estúdios Marvel.

“Sabe, eu estou muito feliz por ter mantido os spoilers de ‘Ultimato’ em segurança”, Holland declarou. “Tipo, eu sabia que [Homem de Ferro] morria. Eu sabia que iríamos voltar. Eu sabia que o Capitão América levantaria o martelo, todas essas coisas. Não sei como as manti em segredo, mas estou orgulhoso e muito feliz”.

Holland retornará como o icônico herói aracnídeo em Homem-Aranha: Longe de Casa, com estreia marcada para o dia 04 de julho.

Enquanto isso, ‘Vingadores: Ultimato’ continua em exibição nos cinemas de todo o Brasil!

‘O Grito’ ganha novos cartazes ASSUSTADORES; Confira!

Continuando o concurso de fan-arts promovido pela Sony Pictures, o reboot de O Grito ganhou novos cartazes oficiais.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘The 100’: CW divulga a promo oficial do episódio 7×05; Confira!

A última temporada da série ‘The 100‘ já está a todo vapor e o quinto episódio, intitulado “Welcome to Bardo” ganhou sua promo oficial.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 17 de junho.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.