Site Página 1566

Emilia Clarke ficou feliz com o fracasso de ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’

Enquanto Arnold Schwarzenegger diz que vai retornar em ‘O Exterminador do Futuro 6‘, a bela Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) foi bastante categórica ao afirmar que não voltará a viver Sarah Connor nos próximos filmes da franquia.

Em entrevista à Vanity Fair, a atriz revelou que filmar ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘ foi uma experiência traumatizante.

“Eu fiquei aliviada que o filme fracassou nas bilheterias. Fazer aquele filme não foi uma boa experiência para ninguém. Nenhum de nós nos divertimos no set. O estúdio fazia muita pressão. Foi horrível”, afirmou.

Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso.

Recentemente, o reboot teve sua estreia adiada para 22 de novembro de 2019.

O diretor James Cameron  retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais.

Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019, vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

‘Shang-Chi’: Simu Liu rebate críticas sobre ser ‘feio demais’ para viver o protagonista

Em um vídeo publicado pelo canal do YouTube, Asian Boss, chineses dizem que o ator Simu Liu é ‘feio demais’ para ser o protagonista de ‘Shang-Chi‘, próxima adaptação da Marvel Studios.

Segundo o The Wrap, em reposta às críticas, Liu postou uma mensagem em um grupo do Facebook, dizendo:

“Muitos professores achavam que eu nunca chegaria a lugar nenhum. Muitos produtores, diretores, roteiristas e atores questionaram minha capacidade de atuação, e eu fui rejeitado por algumas vezes e etc. A razão pela qual eu ainda estou de pé é porque eu sou focado, tenho grande convicção em minhas habilidades e me recuso a deixar as opiniões dos outros me definirem.”

O astro de ‘Kim’s Convenience‘ continuou, explicando que opiniões alheias não afetam sua maneira de trabalhar.

“Para mim, nunca foi uma questão de tentar censurar [opiniões], é um esforço inválido. Pelo contrário, trata-se de aprender a lidar com críticas e estar bem com isso. Eu continuo fazendo o meu trabalho, e continuo feliz por essa incrível oportunidade.”

Além de Liu, ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estrela Tony Leung e Awkwafina.

A estreia acontece em 21 de fevereiro de 2021.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha. Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

Reboot de ‘Anaconda’ vem aí…

De acordo com o THR, a Columbia Pictures está desenvolvendo um reboot de ‘Anaconda‘.

O roteiro está sendo escrito por Evan Daugherty (‘Branca de Neve e o Caçador‘), e o novo filme está sendo descrito como uma “reimaginação” do original e terá o mesmo estilo que ‘MegaTubarão‘, com um grande orçamento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Ao todo, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ pode ser adiado de novo ou lançado no streaming

Segundo a Variety, a MGM e a EON Productions ainda estão discutindo o que fazer com ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘: adiar a estreia do filme nos cinemas mais uma vez, ou vendê-lo para algum serviço de streaming.

A estreia continua agendada para Abril de 2021, mas como os casos de COVID-19 continuam a crescer pelo mundo, os estúdios estão preocupados em lançar o blockbuster e não encontrar o público nos cinemas.

Segundo o site, o público alvo do filme é mais velho – e é justamente essa faixa etária que tem mais receio de voltar aos cinemas em meio a pandemia.

A MGM está considerando vender o filme para um serviço de streaming por mais de US$ 600 milhões.

A Netflix e Apple estão entre os serviços interessados ​​em adquirir o filme, mas acharam o preço alto demais. O filme inicialmente estava previsto para estrear em abril, mas atrasou o lançamento do filme várias vezes devido à pandemia do coronavírus. O relatório diz que os atrasos custaram ao estúdio algo entre US$ 30 milhões e US $ 50 milhões.  

O longa tem estreia prevista para 02 de abril de 2021.

Com 163 minutos (2 horas e 43 minutos), esta a iteração mais longa de toda a franquia.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Velozes e Furiosos 10’: Atriz quer Viola Davis na franquia e fala sobre o legado de Paul Walker [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Nathalie Emmanuel revelou quem ela gostaria de ver na franquia ‘Velozes e Furiosos‘: Viola Davis (How to Get Away with Murder), vencedora de um Oscar, um Emmy Award e dois Tony Awards, alcançando a Tríplice Coroa da Atuação.

A atriz ainda se emocionou ao falar sobre o legado de Paul Walker e como a franquia continua a homenagear o astro a cada filme.

Assista:

Ao CinePOP, o diretor Justin Lin falou sobre a possibilidade de trazer o personagem de Paul Walker, Brian O’Conner, de volta para os próximos filmes através da ajuda de computação gráfica.

“Obviamente, Paul e seu personagem Brian são a alma e o coração de como conseguimos seguir em frente. Trazê-lo de volta é algo que eu penso todos os dias. Conforme nos aproximamos do fim da franquia, é uma conversa que estou tendo. E penso nessa possibilidade todos os dias. Mas eu sei que a decisão de manter o personagem vivo na franquia foi tomada enquanto eu estava fora. Então tenho que ser respeitoso com isso. Eu preciso me sentir bem e confiante no que acabar acontecendo.”, afirmou.

O diretor ainda afirmou que gostaria de voltar para o Brasil para filmar cenas para os filmes finais da franquia, já que o Rio de Janeiro foi muito importante para a Fast Family.

Assista a entrevista:

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas.

Em apenas 8 dias, a sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA – o que representa o período mais rápido que um filme alcançou a marca no país desde o início da pandemia de COVID.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 125.9 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 335.5 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 461.4 milhões mundialmente – o que representa a MAIOR bilheteria global desde a pandemia, superando a arrecadação de ‘Godzilla vs Kong‘ (US$ 444.1m).

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Saiba quando estreia ‘Killers of the Flower Moon’, filme de Martin Scorsese com Leonardo DiCaprio e Robert de Niro

O roteirista Eric Roth revelou em entrevista ao IndieWire quando deve estrear o aguardado filme Killers of the Flower Moon, do lendário cineasta Martin Scorsese.

“Ouvi dizer que ele já está sendo editado e a estreia acontece em novembro.”, afirmou.

Roth ainda compartilhou alguns detalhes sobre a obra, comentando que o longa-metragem não é apenas um western de Scorsese, mas uma perspectiva diferente do conhecido gênero.

“Eu sei que Martin está tentando fazer um filme que é provavelmente o último western que seria feito desse jeito e, mesmo assim, com esse incrível documental social por baixo, e a violência e o ambiente. Acho que será igual a nada que tenhamos visto, de certa forma. Esse é um para ficar para as eras, para mim”.

Leonardo DiCaprio, Robert de Niro Brendan Fraser estrelam.

O grandioso elenco ainda conta com  John Lithgow (‘The Crown’, ‘O Escândalo’), Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

O longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann.

Vale lembrar que a Apple adquiriu os direitos de exibição e de financiamento do longa-metragem ao lado da Paramount Pictures.

Confira a primeira imagem oficial:

Cartaz animado de ‘Pânico 6’ te convida a jogar ‘Cara a Cara’ para descobrir quem é o Ghosface

A franquia ‘Pânico‘ nasceu nos anos 90, e em uma jogada de marketing genial a Paramount Pictures lançou um novo cartaz baseado no jogo ‘Cara a Cara‘. Você lembra?

Confira, com os comerciais e siga o CinePOP no YouTube:

O site australiano da Paramount Pictures havia divulgado qual seria a duração de ‘Pânico 6‘, mas foram adicionados mais cinco minutos de cenas no terror.

A duração final será 2 horas e 3 minutos de duração (123 minutos).

O filme será o mais longo da franquia, na frente de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e ‘Pânico 3‘ (1h 56m). O primeiro e o 4º filme tiveram 1h 51m, enquanto a duração do quinto filme foi de 1 hora e 54 minutos.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

A AMC Theatres confirmou que o terror será lançado em selecionados cinemas no formato 3D nos Estados Unidos. Não foi revelado se o filme terá sessões 3D também no Brasil.

É o primeiro filme da franquia a ser lançado no formato tridimensional, aproveitando o sucesso de ‘Avatar – O Caminho da Água‘.

O lançamento em 3D também deve impulsionar as bilheterias do filme.

Relembramos os BASTIDORES de ‘Pânico 3’, problemático filme da franquia que completa 23 anos…

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.

O elenco conta com o retorno de Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy), além de introduzir os novatos Samara Weaving, Tony Revolori, Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

 

FLOPOU? ‘Rebel Moon’ estreia com quase a METADE da audiência de ‘O Mundo Depois de Nós’

Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ estreou na Netflix mas falhou em causar uma grande impressão na audiência, assim como com os críticos.

O filme foi visto por 23,9 milhões de visualizações em 4 dias, quase metade da audiência do recente ‘O Mundo Depois de Nós‘.

Para comparação, os filmes que foram mais vistos no mesmo período:

– Mistério no Mediterrâneo 2 – 42,9 milhões
– A Mãe – 42,9 milhões
– O Mundo Depois de Nós – 41,7M
– Agente Stone – 33,1M
– Certas Pessoas – 28,3M

Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Recebendo duras avaliações da crítica especializada, o longa amarga no momento meros 23% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas seria o filme um verdadeiro fiasco ou talvez um dos grandes projetos do popular diretor?

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’ ganhou sinopse oficial e trailer:

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dá continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.

O filme estreia em 19 de abril de 2024.

Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

‘Pânico 7’ ganha data de estreia! Saiba TUDO o que sabemos sobre o filme….

Através do seu Instagram, a atriz Neve Campbell anunciou quando a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ será lançada.

O próximo filme da franquia estreará oficialmente no dia 27 de fevereiro de 2026.

A trama será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

Pânico 7’ seguirá os passos do reboot de ‘Halloween’ de 2018

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Neve Campbell (‘Twisted Metal’) confirmou que o sétimo filme da franquia ‘Pânico‘ voltará a focar em sua personagem, a icônica sobrevivente Sidney Prescott.

Segundo ela, eles irão fazer algo semelhante ao que fizeram com a Laurie Strode no reboot de ‘Halloween‘ (2018).

“Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia.”, ela afirmou.

Filmagens de ‘Pânico 7’ foram ADIADAS novamente

As filmagens vão começar em Janeiro e se estendem até Abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

Courteney Cox ainda NÃO assinou contrato para participar de ‘Pânico 7’

Apesar de ser considerada uma aposta certa no elenco da vindoura sequência ‘Pânico 7‘, Courteney Cox confirmou que ainda não assinou o contrato para participar do próximo filme da franquia.

Em entrevista ao Variety, a atriz, que esteve presente em todos os filmes da saga como a sagaz Gale Weathers, revelou:

“Eu ainda não assinei oficialmente para o sétimo filme. Ainda não estou no elenco, mas o filme irá acontecer.”

“Eles estão reescrevendo o roteiro o tempo todo,” completa a artista.

Ghostface vai retornar de maneira DIFERENTE em ‘Pânico 7’

De acordo com o insider Beyond the Mask, a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ deve trazer o Ghostface mais sombrio da franquia.

Ele afirma que o assassino irá retornar de uma forma diferente neste novo capítulo, criando um senso real de perigo entre os sobreviventes.

“Será diferente de tudo o que os espectadores já viram, e irá explorar uma sensação real de terror – um reflexo de como o assassino vai operar na trama,” declarou o insider.

O próximo capítulo promete ser um dos mais assustadores da saga.

Além disso, o insider desmentiu os rumores recentes sobre os possíveis retornos de Melissa Barrera e Hayden Panettiere, apontando que nenhum desses tópicos chegou a ser discutido nos bastidores da produção.

Além de ‘Pânico 7’, franquia vai ganhar filme derivado focado na Kirby

A Production Weekly confirmou que outro longa-metragem está em desenvolvimento, e será um derivado focado na Kirby Reed (interpretada por Hayden Panettiere ).

Kirby foi a única sobrevivente adolescente do segundo assassinato de Woodsboro em ‘Pânico 4′, se tornou um ícone entre os fãs da Geração Z.

Agora uma agente do FBI, Kirby liderará seu próprio enredo, investigando uma nova onda aterrorizante de ataques de Ghostface. Este spinoff está definido para explorar caminhos mais sombrios e distorcidos dentro do universo ‘Pânico‘, e seguirá a linha da série The Following.

Anteriormente, a artista havia revelado que o sétimo longa voltará a focar na sobrevivente Sidney Prescott e irá se inspirar no formato do reboot de ‘Halloween‘ (2018): “Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia. Nós vamos seguir a Sidney [em ‘Pânico 7’]. Eles me contaram o conceito para o próximo filme, e esta é a razão pela qual eu aceitei retornar à franquia.”  

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura que abrirá o CineBH recebe 100% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

O Agente Secreto‘, sexto longa-metragem do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho (‘Bacurau’), abrirá a 19ª CineBH e recebeu a pontuação PERFEITA dos críticos no agregador Rotten Tomatoes.

Depois de ser premiado em Cannes 2025, incluindo Melhor Ator para Wagner Moura e Melhor Direção para Kléber Mendonça Filho, o filme recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as críticas:

O Agente Secreto não é um típico thriller de espionagem, mas é ainda melhor pela forma como brinca com o gênero, o tom e as expectativas.”, Graeme Guttmann.

“Elegante, temperamental e intenso, O Agente Secreto explora os escombros do passado, reconstruindo a beleza e o terror de um tempo que já se foi, mas que ainda assombra o presente.”, Nicolau Bell, IONCINEMA.

“Este filme, visualmente e dramaticamente soberbo em todos os sentidos, move-se com confiança e sem pressa pela tela, parando para saborear cada pedaço bizarro de comédia ou passagem erótica, em seu caminho tortuoso até o final violento.”, Pedro Bradshaw, Guardian

“Assim, oscilando entre filmes de gênero, ensaios políticos e dramas familiares, Kleber Mendonça Filho se consolida como um dos mais importantes diretores brasileiros (e não só) dos últimos anos.”, Diego Batlle, Otroscines

Kleber Mendonça Filho tece [as subtramas] lentamente, apoiando-se em diálogos longos e detalhados. Este é um filme que ferve lentamente.”, Jaime Pena, EscribiendoCine  

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

A exibição no CineBH acontece em 23 de Setembro.

Maria Fernanda Cândido (‘A Paixão Segundo G.H.’) também estrela. Gabriel LeoneIsabél ZuaaRubens SantosLaura LufésiAlice Carvalho e outros completam o elenco.

Além do rico contexto histórico, O Agente Secretofocará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira.

kleber mendonça filho e wagner moura créditos laura castor kmf, emilie lesclaux e wagner moura crédito brent travers wagner moura e kleber mendonça filho créditos victor jucá

Você lembra de todos? Os Filmes de Terror que Completam 11 Anos em 2023

Muitos dizem que o cinema, a TV e as artes de forma geral influenciam a sociedade. Na realidade, eles é que são influenciados por nosso dia a dia e nossas tendências. Veja por exemplo os casos de gêneros como o faroeste e os musicais. Em determinado momento, digamos desde a criação de Hollywood até a década de 1950, estes foram dois dos mais populares gêneros da sétima arte, emplacando nos gostos do público masculino e feminino, respectivamente, do período. Depois de algumas décadas sumidos, eles até ensaiam um retorno, mas no passado eram produzidos em larga escala, predominando. Com o terror, gênero que adoramos, e suas vertentes, ocorre o mesmo. Na década de 1980 foi um tipo de filme extremamente frutífero. Na década seguinte, de 1990, nem tanto. E assim os gêneros seguem se reinventando dentro de subgêneros, se adaptando aos novos tempos e à sociedade moderna.

Voltando onze anos no passado, notaremos uma abundância de produções de terror. Sua qualidade, porém, é outra história, oscilando sem contar com um grande sucesso arrebatador em seu repertório. Mesmo assim, conseguimos listar 18 produções donas de algum atrativo para você que é fã assim como nós, relembrar com a gente. Portanto, comece já seu garimpo pela internet e confira os que ainda não conhecia.

Atividade Paranormal 4

Impulsionado por Steven Spielberg, o primeiro Atividade Paranormal (2009) fez sucesso de forma simples e muito eficaz – se mostrando o “A Bruxa de Blair” da década seguinte. O sucesso transformou o filme numa máquina de continuações, e há onze anos estreava o quarto longa. Seguindo a mesma fórmula de “vídeos caseiros”, o filme serviu para revelar a menina Kathryn Newton.

[REC³] – Gênesis

Por falar em continuações de sucesso, chega agora na lista o terceiro filme da franquia espanhola [REC]. O primeiro filme, mesmo com o estilo hoje cansado do found footage, se mostrou uma eficiente abordagem no subgênero dos zumbis. O segundo filme elevou o jogo, se mostrando ainda melhor que o original. Mas há onze anos, o terceiro filme regredia deixando o estilo anterior de lado e acrescentando bastante humor. A trama se passa num casamento.

Drácula 3D

Há onze anos no cinema, foi a vez do mestre do subgênero Giallo, Dario Argento, criar sua visão única para a lenda do Conde Drácula. E ainda por cima em 3D. O diretor escalou o saudoso Rutger Hauer como o caçador Van Helsing e o sangue escorre com gosto.

Piranha 2

Mais uma reimaginação de um clássico terror do passado. O Piranha original é de 1978 e pegava carona descaradamente no sucesso de Tubarão, trocando apenas os peixes antagonistas. Em 1981 veio uma continuação mais zoada, dirigida por James Cameron. Já em 2010 foi a vez do remake divertido, que igualmente geraria uma sequência zoeira – dois anos depois e há onze anos. A trama se passa num parque aquático.

A Isca

Seguindo no terreno dos enormes peixes assassinos, que tal uma história sobre dois jovens (um rapaz e uma moça) aprisionados em um supermercado depois que o local é completamente alagado devido a um tsunami. A água traz também enormes tubarões brancos para fazerem companhia.

Armadilha

Não era apenas em supermercados que as vítimas em filmes de terror ficavam presas há onze anos no cinema. Aqui a loiríssima Alice Eve ficava presa dentro de um caixa eletrônico ao lado de dois “manés” a madrugada toda enquanto um psicopata munido de um machado espreita do lado de fora.

A Entidade

Começamos a lista com o que é provavelmente o filme mais cultuado de onze anos atrás. Aqui temos uma produção do mesmo diretor do recente O Telefone Preto, e com o mesmo Ethan Hawke protagonizando. Na história, o ator vive um renomado autor criminal que se depara com 8 filmes caseiros, sugerindo a existência de um serial killer da década de 1960.

A Última Casa da Rua

Antes de participar do conceitual Mãe! (2017), a musa Jennifer Lawrence já havia dado as caras neste filme de terror, lançado no mesmo ano do primeiro Jogos Vorazes. No filme, ela vive a filha de Elisabeth Shue e as duas se mudam para uma nova cidadezinha, que guarda seus mistérios, vizinhos enigmáticos e tal casa no fim da rua. De certa forma, a trama tenta ecoar o clássico Psicose (1960).

Leia também: Os Novos CLÁSSICOS do Terror que Completam 30 anos em 2022 – Você Lembra Deles?

Poder Paranormal

Por falar em uma jovem estrela de Hollywood, aqui temos a presença de outra iniciando sua carreira nas telonas. Elizabeth Olsen hoje é mais conhecida como a Feiticeira Escarlate da Marvel, mas antes disso, há onze anos, já contracenava com gente graúda do nível de Robert De Niro e Sigourney Weaver, neste thriller sobrenatural sobre um misterioso vidente com dons paranormais.

A Mulher de Preto

Há onze anos, o jovem astro Daniel Radcliffe visava se afastar ao máximo da imagem infantil que havia conquistado com os filmes da saga Harry Potter. E para isso topou protagonizar este filme de terror da Hammer no estilo das obras britânicas góticas. O longa é o remake de uma produção para a TV de 1989 – e traz Radcliffe como um viúvo se deparando com um espírito maligno.

Leia também: Os Filmes de Terror que Completam 20 Anos em 2022

As Senhoras de Salem

É verdade que o estilo de terror do cineasta Rob Zombie não agrada a todos. Mas o que podemos dizer é que este longa é provavelmente seu melhor esforço na direção até o momento. É também seu único filme lidando com entidades sobrenaturais e elementos como bruxaria na narrativa – ao invés dos costumeiros psicopatas insanos.

Chernobyl

Mais de 35 anos depois de um dos piores desastres da humanidade, Chernobyl continua sendo assunto na cultura pop do audiovisual. Em 2019, a HBO nos brindou com uma minissérie realista, impactante e premiada. Mas antes disso, há onze anos no passado, Chernobyl virava filme de terror, onde o turismo extremo no local termina virando um pesadelo para um grupo de curiosos.

Leia também: Relembre os Filmes de Terror Slasher que Completam 40 Anos em 2022

Byzantium

Falando em vampiros e em mestres do terror, o irlandês Neil Jordan pode não ser um especialista no gênero propriamente dito, mas tem em seu currículo ao menos uma grande obra no estilo: Entrevista com o Vampiro (1994). Aqui, ele retornava ao subgênero quase vinte anos depois, para uma história de mãe e filha vampiras – interpretadas por Gemma Arterton e Saoirse Ronan.

Antiviral

O cineasta David Cronenberg também pode ser considerado um dos grandes nomes do gênero terror – sua linha era mais o grotesco e o terror corpóreo visceral. Seu filho, Brandon, resolveu seguir o mesmo estilo do pai e recentemente lançou o elogiado Possessor (2020). Oito anos antes disso, o jovem dava seus primeiros passos no comando de uma obra no perturbador e gráfico Antiviral, sobre o futuro onde os fãs de celebridades desejam compartilhar suas doenças.

Maníaco

O Maníaco original é um filme de 1980, que mostrava um psicopata grotesco caçando suas vítimas, todas mulheres, em Nova York e as escalpelando. O original é parte da febre dos slasher e teve efeitos criados pelo ótimo Tom Savani. Esse aqui é o remake mais psicológico, que conta com Elijah Wood no papel protagonista do jovem perturbado.

O Homem das Sombras

Jessica Biel é quem protagoniza aqui, vivendo uma mãe desesperada para encontrar seu pequeno filho sequestrado em casa – que pode ter sido levado pela lenda de uma entidade local conhecida como “Tall Man”, resposta de uma cidadezinha para o desaparecimento de crianças.

Ninguém Sobrevive

Esse filme guarda uma interessante reviravolta quando um casal de turistas é atacado por criminosos. Eles são sequestrados, mas os bandidos logo descobrem se tratar de um psicopata, papel de Luke Evans, que irá caça-los um a um. A loirinha Adelaide Clemens interpreta a vítima presa no carro do vilão.

Silent Hill: Revelação

Terror em Silent Hill (2006) é a adaptação de um famoso videogame que ainda mistura o terror em sua trama. Comparado às demais versões para o cinema de games, essa até que se mostrou bem-sucedida e inclusive ganhou continuação seis anos depois, e há onze anos essa sequência chegava aos cinemas. Quem protagoniza é a loirinha Adelaide Clemens (ela aqui de novo), que fazia sucesso na época, mas hoje está meio sumida. Ela é interpreta Heather, a filha da protagonista Rose do original, agora crescida ela precisa retornar à sinistra cidade de Silent Hill e enfrentar seus demônios internos adormecidos. No elenco, Kit Harrington e Carrie-Anne Moss.

‘Always Sunny in Philadelphia’: Cartaz da 13ª temporada faz paródia de ‘Sexta-Feira 13’; Confira!

A 13ª temporada da série ‘Always Sunny in Philadelphia‘ ganhou um cartaz sensacional que faz paródia ao clássico ‘Sexta-Feira 13‘.

Confira:

A nova temporada da série irá estrear no dia 5 de setembro no FX.

“Depois de 12 temporadas, nós ainda temos muitas histórias para contar.”

Crítica | O Jogo da Imitação

Às vezes, as pessoas que menos esperamos podem fazer as coisas mais inacreditáveis. Dirigido pelo desconhecido cineasta norueguês Morten Tyldum (do ótimo Headhunters), O Jogo da Imitação é uma grande aula de matemática com um profundo drama de pano de fundo que conta com atuações brilhantes, principalmente de Benedict Cumberbatch que deve concorrer ao seu primeiro Oscar este ano. O roteiro é detalhista, baseado na obra de Andrew Hodges (Alan Turing: The Enigma) e assinado pelo estreante em longas-metragens Graham Moore.

Na trama, somos apresentados ao matemático Alan Turing (Benedict Cumberbatch), um gênio destemido e ao mesmo tempo um completo anti-social. Com a Inglaterra sofrendo sérios problemas por conta da guerra, Turing se candidata a ajudar a inteligência britânica a decifrar um código indecifrável dos nazistas e vencer a guerra. Teorema de Euler, Álgebra linear, conhecimentos de eletrônica, Charadas, trivias, pegadinhas matemáticas, todos esses são elementos que Turing e sua equipe possuem para cumprir o objetivo. O filme, fortíssimo candidato a uma indicação para o próximo Oscar, é modelado via Flashbacks em muitas fases da vida do personagem principal.

Cérebro elétrico, computador digital, décadas atrás raríssimas pessoas conseguiam pensar sobre tudo isso, Alan Turing era uma dessas mentes brilhantes. Mas como todo gênio, possuía problemas na arte de se relacionar. Talvez por isso, uma peça importante na história é Joan Clarke (interpretada pela sempre delicada e competente Keira Knightley), uma espécie de Oásis de Alan, uma amiga, esposa de mentirinha que ajuda o protagonista em suas diárias conturbações sociais. Enxergamos o filme sob a ótica de Joan também e toda a influência que teve sob o trabalho de Turing.

Em uma época hipócrita e de leis que não conseguimos entender até hoje, por ser homossexual, Alan é perseguido e colocado em chantagem a todo instante. Esse contexto praticamente preenche as lacunas do ato final desse grande filme. Alan Turing, considerado o pai do computador, ajudou os aliados a ganharem a guerra e merecia maior reconhecimento. Normandia, Stanlingrado, salvação de mais de 14 milhões de pessoas, todas essas e outras vitórias não seriam possíveis sem a ajuda de Turing e sua turma de decifradores ingleses.

Quem diria que realmente o amor ajudou a acabar com a guerra? Essa inusitada questão é uma das chaves do trabalho mais brilhante que Alan Turing executou em sua curta vida. A guerra para ele e seus amigos não eram com armas e bombardeios, era com palavras cruzadas em uma pequena vila no sul da Inglaterra. O Jogo da Imitação não deixa de ser uma homenagem a um homem que dedicou sua vida respirando matemática e ao mesmo tempo escreveu seu nome com louvor na história da humanidade.

10 SÉRIES BRASILEIRAS que impressionam!

As séries brasileiras vêm se destacando cada vez mais, e muitas delas têm provocado importantes reflexões sobre a nossa sociedade. Inspiradas em histórias reais ou ficções que dialogam diretamente com o cotidiano do país, essas produções têm conquistado o público e gerado debates relevantes. Pensando nisso, selecionamos 10 títulos disponíveis nos streamings que merecem sua atenção:

 

Raul Seixas: Eu Sou (Globoplay)

Um ídolo e sua eterna metamorfose ambulante. Produzido pela 02 filmes e disponível no catálogo do Globoplay, a minissérie Raul Seixas: Eu Sou nos leva até os detalhes na carreira profissional e da vida pessoal do cantor baiano – e um dos pioneiros do Rock no Brasil – Raul Seixas. Com detalhes conhecidos pelo público e outros nem tanto assim, o roteiro preenche com emoção o misticismo, as angústias, a criatividade, o sofrimento de uma voz que nunca vamos esquecer. No papel principal, o competente Ravel Andrade se entrega de corpo e alma dando vida ao ídolo de toda uma nação.

 

Os Quatro da Candelária (Netflix)

Ao longo de quatro episódios, todos já disponíveis na Netflix, tendo como foco cada um dos personagens principais, quatro jovens moradores de rua de diversas idades, acompanhamos pontos de vistas sobre uma das mais violentas tragédias que aconteceram no RJ nos anos 90.

 

Cangaço Novo (Prime Video)

Na trama, ambientada na Cidade fictícia de Cratará, no Ceará, conhecemos Ubaldo (Allan Souza Lima), um homem com um presente repleto de conflitos em São Paulo, cidade onde mora. Recém demitido de um banco onde trabalhava, apertado para pagar as despesas hospitalares do pai internado, atravessa o país por causa de uma carta dizendo sobre uma possível herança, fato que o leva para uma cidadezinha no sertão cearense onde descobre ser filho de um cangaceiro conhecido na região. Logo se vê em novos conflitos, com a violência inserida no cotidiano e entre vinganças, corrupções políticas em terras repletas de histórias ligadas à desgraças, acaba virando parte de um bando violento que assalta bancos por toda a região ao mesmo tempo que tenta se conectar com as duas irmãs que nem sabia que existiam, isso tudo em um lugar onde ele não é invisível.

 

Congonhas: Tragédia Anunciada (Netflix)

Vida, verdade, justiça. Trazendo ao público detalhes impressionantes da trágica história do maior acidente aéreo da América Latina, a minissérie documental investigativa Congonhas: Tragédia Anunciada parte da dor das famílias – com muitos depoimentos de cortar o coração – rumo a uma análise bem apurada sobre responsabilidades pelo ocorrido, chegando em fatores políticos e econômicos de um setor que vinha de uma série de instabilidades e incertezas.

 

Pacto Brutal – O Assassinato de Daniella Perez (MAX)

Nessa série documental disponível na HBO Max sobre um dos crimes mais chocantes do Brasil, o assassinato da atriz Daniella Perez no início da década de 90, por meio de depoimentos de pessoas próximas a ela, vamos acompanhando algumas questões desse terrível crime.

 

Todo dia a mesma Noite (Netflix)

Uma dor que nunca terminará. Buscando trazer a história, além de detalhes chocantes para o público, de uma das maiores tragédias em território brasileiro, o incêndio na boate Kiss na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, Todo dia a Mesma Noite nos faz reviver os horrores de uma madrugada onde as vidas de mais de 200 jovens se perderam, também o luto dos familiares, além da busca por justiça que vira uma estrada sem fim. Dividida em intensos cinco capítulos de cerca de 40 minutos, baseado no livro da jornalista Daniela Arbex, o projeto é profundo, intenso, impactante, angustiante com um foco grande, em seus últimos episódios, na lentidão e absurdos das questões jurídicas e seus desenrolares na busca pelos culpados.

 

Santo Maldito

Reinaldo (Felipe Camargo) é um estudioso professor e escritor de meia idade que bate no peito defendendo seu ateísmo para todos. Ele vive com sua esposa, a doutoranda Maria Clara (Ana Flavia Cavalcanti) e sua filha adolescente Gabriela (Bárbara Luz) em uma casa de classe média de uma grande cidade brasileira. Certo dia, sua esposa acaba sendo atingida por uma bala perdida e entra em coma praticamente irreversível. Desesperado, e não aguentando mais aquela situação ele vai tomar uma drástica atitude quando milagrosamente sua esposa desperta. Durante essa situação chocante, ele é filmado por um enfermeiro bastante religioso e o vídeo viraliza chamando a atenção do pastor Samuel (Augusto Madeira), o líder de uma pequena igreja, que vai lhe fazer uma inusitada proposta.

 

Vale Tudo com Tim Maia (Globoplay)

A série documental Vale Tudo com Tim Maia, já toda disponível na Globoplay, consegue por meio de uma ótima edição e montagem contar a trajetória de um dos artistas mais peculiares da história da música popular brasileira, por ele mesmo. Dirigido por Nelson Motta e Renato Terra, com manchetes de jornais, vídeos da vida pessoal, entrevistas na televisão, imagens inéditas, o projeto nos mostra vários momentos do eterno síndico.

 

Colônia (Canal Brasil)

Na trama, reunida em dez episódios de cerca de 20 minutos de duração, acompanhamos a jovem Elisa (Fernanda Marques). Grávida, é jogada em um trem rumo à uma instituição psiquiátrica, com o consentimento do pai. Chegando nesse lugar, que mais parece uma prisão, com experimentos dolorosos como choques e tratamentos longe de qualquer humanidade, ela precisará vencer o sentimento de solidão em contraponto à esperança, equilibrando atitudes e ações para achar alguma solução, com a ajuda de outros pacientes.

 

Sob Pressão (Globoplay)

Um dos melhores e mais elogiados seriados produzidos aqui no Brasil, em Sob Pressão acompanhamos uma equipe de médicos que trabalham na emergência de um hospital público no Brasil e lutam a todo instante pelos seus pacientes. Protagonizado pelos brilhantes Júlio Andrade e Marjorie Estiano.

 

‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’: Rachel Zegler solta a voz com a música “The Hanging Tree”; Ouça!

A Lionsgate divulgou com um vídeo inédito de Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, que chega aos cinemas em 15 de novembro e conta com Rachel Zegler (Lucy Gray Baird) e Tom Blyth (Coriolanus Snow).

No material, Rachel Zegler solta a voz com a icônica canção “The Hanging Tree”, que foi cantada pela primeira vez por Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen e que tem uma grande importância na narrativa do derivado.

Ouça:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

As 10 Melhores Músicas de Alicia Keys

Dona de nada menos que quinze estatuetas do Grammy e um legado que se estende até os dias de hoje, consagrando-a como um dos maiores nomes da indústria da música, Alicia Keys é uma das maiores lendas da música contemporânea.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma breve (e difícil) lista contendo as dez melhores músicas de uma das cantoras e compositoras mais importantes do século XXI.

De “Fallin'” “Time Machine”, confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

FALLIN’

Álbum: Songs in A Minor

single de estreia de Keys é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano.

IF I AIN’T GOT U

Álbum: The Diary of Alicia Keys

Uma das baladas mais famosas de Alicia Keys é também uma de suas melhores construções narrativas. Inspirada pela lendária Aaliyah, a canção, que também foi condecorada com um prêmio do Grammy Awards, reflete sobre a superficialidade das coisas materiais em relação ao amor e às pessoas que sempre estarão conosco na nossa jornada de autodescobrimento.

GO AHEAD

Álbum: As I Am

Pegando referências do começo dos anos 2000, “Go Ahead” não se tornou single promocional do álbum As I Am, mas merece um lugar especial em nossa lista. A dinâmica e dark atmosfera mostra um apreço pela sensualidade musical de uma história centrada em um relacionamento marcado por mentiras e pela eventual descoberta delas.

NO ONE

Álbum: As I Am

Desde os propositais e crus vocais falhados até seu apelo comercial, “No One” é uma das melhores baladas já produzidas no cenário contemporâneo. Girando em torno da superação de críticas alheias acerca de um amor quase inalcançável, a faixa se tornou a mais ouvida de 2008 e levou para casa duas estatuetas do Grammy, incluindo a de Melhor Música R&B.

TRY SLEEPING WITH A BROKEN HEART

Álbum: The Element of Freedom

“Try Sleeping with a Broken Heart” coloca Alicia em viagem astral ao passado, mantendo-se firme à reverberação do presente e movida pela dissonância dos sintetizadores e de vocais estupendos. A simplicidade dos versos é erguida em virtude de dar protagonismo aos instrumentos e a uma história romântica atemporal.

BRAND NEW ME

Álbum: Girl on Fire

Começando sua jornada sociopolítica de empoderamento, a performer tem seu repertório a pungência clássica do piano a seu favor para “Brand New Me”. Exibindo seu amadurecimento artístico e criativo ao lado de Emeli Sandé, que viria a se tornar uma de suas frequentes colaboradoras, a faixa serve como denúncia a relacionamentos abusivos profissionais e pessoais – e como devemos tomar cuidado com os narcisistas que se escondem nas sombras.

GIRL ON FIRE

Álbum: Girl on Fire

Exaltando seu momento como mãe e homenageando o nascimento do primeiro filho, Egypt, a faixa-titular de seu 5º álbum é um microcosmos peculiar – e uma das mais marcantes e poderosas de sua explosiva carreira; tanto a versão original quanto a colaboração com Nicki Minaj exploram elementos de reafirmação como mãe, filha, esposa e artista – estendendo seu legado como um hino emancipatório até os dias de hoje.

PAWN IT ALL

Álbum: HERE

Através de uma pungente lírica (sua melhor até então), suas críticas à meritocracia e ao supremacismo racial aparecem com clareza apaixonante em “Pawn It All”. Um dos carros-chefe de HERE, seu sexto álbum de estúdio, a canção é conduzida por um pop-folk e R&B que condecora, acidental ou propositalmente, as cantigas laborais inglesas do século XVII – abrindo espaço inclusive para as populares transgressões do gospel.

TIME MACHINE

Álbum: ALICIA

Em “Time Machine”, uma das melhores canções que Alicia escreveu até hoje, temos a etérea atmosfera do retro-funk banhando uma narrativa que fala sobre a efemeridade do tempo e como devemos aproveitar o agora. Os sintetizadores e as batidas bem-demarcadas são uma ode a um passado não tão longínquo assim e servem de base para uma rendição irretocável.

PERFECT WAY TO DIE

Álbum: ALICIA

“Perfect Way To Die”, facilmente uma das mais potentes baladas do ano passado e das últimas décadas, é pungente e cruel, denunciando a brutalidade potencial e o crescente genocídio negro (resumido pelo impactante verso “ao menos você ficará jovem para sempre; acho que escolheu o jeito perfeito de morrer”).

‘A Garota da Vez’: Suspense com Anna Kendrick ganha trailer INÉDITO e data de estreia na Netflix!

A Garota da Vez (Woman of the Hour), um suspense inspirado em uma história real estrelado por Anna Kendrick, ganhou um trailer inédito.

A trama acompanha a história de um serial killer que participou de um programa de namoro ao vivo e chega à Netflix em 18 de outubro – oito dias depois do lançamento nos cinemas nacionais.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Além de estrelar, Anna Kendrick também é responsável pela direção do longa.

Cheryl Bradshaw é uma atriz esforçada tentando construir uma carreira na Califórnia. Suas tentativas frustradas de conquistar diretores de elenco a deixaram sem saber o que fazer. É quando seu agente decide fazê-la participar de um programa de namoro. Mas o nervosismo de estar na frente da câmera não é a única coisa que ela deve se preocupar; um dos solteiros elegíveis em seu episódio é Rodney Alcala, um assassino em série no meio de uma série de assassinatos implacáveis.

O elenco ainda conta com Daniel Zovatto, Jedidiah Goodacre, Max Lloyd-Jones, Jason Simpson, Nicolette Robinson, Dylan Schmid, Geoff Gustafson, Kelley Jakle, Matthew Kevin Anderson e Michael Jonsson.woman of the hur (1)

Lady Gaga CONFIRMA show em Copacabana em maio; Saiba mais!

A titânica musicista Lady Gaga confirmou oficialmente que fará um megashow gratuito nas areias de Copacabana, no Rio de Janeiro, em 03 de maio de 2025.

As boas novas foram reveladas durante uma coletiva de imprensa do programa Todo Mundo no Rio, que visa trazer artistas internacionais para o Rio de Janeiro através de shows gratuitos e anuais – como aconteceu com Madonna no ano passado.

Durante a coletiva, foi revelado que a apresentação de Gaga será a mesma a ocorrer em seus dois shows no Coachella e no México.

Através das redes sociais, Gaga agradeceu a oportunidade de retornar para o Rio treze anos depois de sua última vinda com a ‘Born This Way Ball’“é uma grande honra ser chamada para cantar no Rio – na minha carreira inteira, os fãs brasileiros têm sido parte da força vital dos little monsters. Estava morrendo de vontade de performar a vocês por anos e fiquei de coração partido quando tive que cancelar anos atrás, porque estava hospitalizada”.

O show também deve servir de palanque para o lançamento de seu aguardado sétimo álbum de estúdio, ‘MAYHEM’, que tem estreia agendada para o dia 07 de março.

O disco conta com os singles “Die With a Smile”“Disease”“Abracadabra”.

‘MAYHEM’ é o primeiro compilado de originais de Gaga desde o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado Love for Sale, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado Harlequin, que funcionou como um projeto-irmão do filme Coringa: Delírio a Dois. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.

‘Harry Potter’: Imagem INÉDITA de bastidores revela a construção da livraria Floreios e Borrões

As gravações de Harry Potter, série reboot da HBO inspirada na saga de romances homônima de J.K. Rowling, já começaram em Londres, Inglaterra – e uma nova imagem dos bastidores foi divulgadas nas redes sociais.

A mais recente foto do projeto revela a construção de um dos cenários mais conhecidos da saga mágica – a livraria Floreios e Borrões, lugar onde a maioria dos alunos de Hogwarts adquire os materiais de estudo, localizada no Beco Diagonal.

Confira:

A nova versão traz Dominic McLaughlin como o protagonista titular.

Alastair StoutArabella Stanton co-estrelam a produção como Rony Weasley e Hermione Granger, respectivamente.

O elenco também conta com:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Lox Pratt como Draco Malfoy
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Rory Wilmot como Neville Longbottom
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Amos Kitson como Duda Dursley

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘The Other Bennet Sister’: Série focada em Mary Bennet, de ‘Orgulho e Preconceito’, ganha primeiro teaser

BBC e a BritBox divulgaram o primeiro teaser oficial de The Other Bennet Sister, drama de época focado em Mary Bennet, a subestimada e esquecida irmã do meio da família protagonista de Orgulho e Preconceito, de Jane Austen.

A produção chega aos Estados Unidos e ao Reino Unido em breve, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A produção é baseada no romance homônimo de Janice Hadlow e foi criada por Dan McCulloch e Ryan Rasmussen.

The Other Bennet Sisteroferece uma nova perspectiva sobre uma das personagens mais discretas de Jane Austen: Mary Bennet. Obrigada a sair da sombra das irmãs, Mary embarca numa jornada de autodescoberta, encontrando o amor e, principalmente, a si mesma ao longo do caminho.

O elenco ainda conta com Roisin BhallaReggie AbsolomJasmine SharpLaurie DavidsonDónal FinnAaron GillMaddie ClosePoppy GilbertMolly WrightGrace Hogg-RobinsonTanya ReynoldsAnna Fenton-GarveyRyan Sampson, Ruth JonesRichard E. GrantRichard CoyleIndira Varma.

Astro de ‘The Big Bang Theory’ entra para o spin-off ‘Stuart Não Consegue Salvar o Universo’

A série The Big Bang Theory é uma das mais populares das últimas décadas e deu origem a diversas produções derivadas, como o vindouro spin-off ‘Stuart Não Consegue Salvar o Universo’.

Agora, um novo membro foi escalado ao elenco da atração derivada: Wil Wheaton, que apareceu como si mesmo na série original.

Como visto em um vídeo compilando os próximos lançamentos da HBO Max, o astro aparece dentro da loja de quadrinhos do personagem titular, aparentemente lançando um raio de energia em direção a ele, Denise, Bert e Kropke.

Confira abaixo, a partir de 00:30:

Vale lembrar que o spin-off estreia em 23 de julho.

O elenco conta com Kevin SussmanLauren LapkusBrian PosehnJohn Ross BowieRyan CartwrightJosh BrenerTommy Walker.

“A nova série se passa após os eventos da produção original e acompanha Stuart, o dono da loja de quadrinhos, que acidentalmente desencadeia uma catástrofe multiversal ao quebrar um dispositivo criado por Sheldon e Leonard. Agora, ele precisa restaurar a realidade ao lado de sua namorada Denise (Lauren Lapkus), do geólogo Bert (Brian Posehn) e do físico quântico Barry Kripke (John Ross Bowie), enquanto encontra versões alternativas dos personagens queridos pelos fãs”, diz a sinopse.

Chuck Lorre retorna como produtor executivo ao lado de Bill Prady e Zak Penn (‘Os Vingadores’), prometendo uma proposta ousada: unir o humor clássico de The Big Bang Theory com elementos de super-heróis, ficção científica e fantasia.

Esse será o terceiro spin-off do universo deThe Big Bang Theory, após o sucesso de Young Sheldon e ‘Georgie & Mandy’s First Marriage’.

O vencedor do Emmy e do Grammy Danny Elfman (‘Desperate Housewives’, ‘O Estranho Mundo de Jack’) ficará responsável pela trilha sonora da série.

‘Shazam!’: Adam Brody comenta possibilidade de estrelar filme derivado

Além de contar a história de origem de Billy Batson, ‘Shazam!‘ também introduz a versão adulta dos amigos do herói.

E, durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Adam Brody, intérprete de Freddy Freeman adulto, foi questionado se o personagem poderia ganhar um filme derivado.

“Sim, mas se fizer sucesso. Ninguém quer fazer filmes de US$ 100 milhões que não tenham retorno financeiro. Até as trilogias já ficaram ultrapassadas. Eu nem estou dizendo isso como algo ruim. Hoje, o que faz sucesso é uma trilogia e filmes derivados. O sucesso está em expandir [a história] criando mundos completos.”Qualquer coisa com esse orçamento é feita para obter mais sucesso, o que é empolgante. Essa é a emoção.”

A introdução dos heróis adultos foi uma surpresa mais que agradável para os fãs, então apostar em filmes derivados não é uma má ideia.

Lançado em abril, ‘Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 350 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

HBO Max: Revelado o painel da plataforma de streaming; Confira!

Uma fan page divulgou no Twitter o painel da HBO Max, a plataforma de streaming da Warner Media, que será lançada amanhã (27).

Pelo visto, o catálogo da plataforma será organizado por conteúdos referentes às emissoras vinculadas à Warner Media, e não divididos aleatoriamente como na Netflix ou na Amazon Prime.

Confira:

Lembrando que John Stephens, proprietário da Warner Media, revelou ao The Hollywood Reporter que as produções originais planejadas para a estreia da HBO Max serão adiadas devido ao surto do Coronavírus.

Por conta disso, séries como ‘Love Life, ‘The Flight Attendant’, ‘Tokyo Vice’, ‘I’m Be the One’, ‘Made for Love‘, e o reboot de ‘Gossip Girl’ permanecem sem previsão de estreia.

Felizmente, a plataforma vai disponibilizar um catálogo repleto de conteúdos de estúdios parceiros e emissoras da própria WarnerMedia, como TBS, TNT, CNN, Cartoon Network, e Turner Classic Movies.

Também estarão disponíveis títulos da BBC Studios e do Studio Ghibli, responsável por ‘A Viagem de Chihiro’, ‘O Castelo Andante’, ‘Cemitério dos Vagalumes’, e ‘Princesa Mononoke‘.

Por enquanto, ainda não previsão de chegada da HBO Max no Brasil.

Assista ao trailer de lançamento:

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder FINALMENTE revela o visual do Caçador de Marte

Através do Twitter, Zack Snyder divulgou uma arte da HQ Liga da Justiça’ #59, e o mais interessante é que a ilustração criada por Jim Lee revela como será o visual do Caçador de Marte no Snyder Cut.

Isso porque os quadrinhos mencionados serão baseados na aparência dos heróis como foram visto nos filmes do DCEU.

Até o momento, ainda não há muitos detalhes sobre a presença do alter ego alienígena do general Calvin Swanwick (Harry Lennix) na nova versão do filme.

No entanto, os fãs esperam que ele se junte à Liga quando as forças de Darkseid (Ray Porter) trouxerem a luta para a Terra, que agora não está tão protegida desde a morte do Superman (Henry Cavill).

Confira a arte:

Jim Lee está trabalhando nesta arte incrível como uma capa alternativa para a atual série de quadrinhos da ‘Liga da Justiça‘.”

Recentemente, Lennix garantiu ao Comic Book que o herói marciano fará uma aparição no Snyder Cut, que será lançada em 18 de março na HBO Max.

“Fiz uma gravação usando um macacão de captura de movimentos, então é isso. Será uma versão em CGI. Não sei como vou ficar, mas estou emocionado em saber que J’onzz vai aparecer. Acho que ele estará em boa forma.”

Infelizmente, ele não revelou detalhes sobre o papel do alien na trama.

Mesmo assim, vale lembrar que Snyder já havia revelado há alguns anos que traria J’onzz disfarçado de Martha Kent (Diane Lane) para obter informações de Lois Lane (Amy Adams) sobre a morte do Superman (Henry Cavill) durante a batalha contra o Apocalipse.

O cineasta disse que a cena mostraria Martha se transformando em J’onzz assim que saísse do apartamento de Lois e depois se transformaria em sua forma humana mais comum, o General Swanwick, vivido por Lennix também em ‘O Homem de Aço’ e ‘Batman vs. Superman’.

Snyder até revelou alguns storyboards da cena em seu perfil do Vero.

Confira:

Para os fãs, introduzir J’onn J’onzz dessa forma faria Swanwick um importante personagem no DCEU e alguém que poderia conectar os heróis ao governo como uma ligação militar secreta, algo semelhante a Nick Fury e os Vingadores.

Lembrando que o filme terá 04 horas de duração.

Confira a sinopse, junto com o trailer:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘What If…?’: Ultron Infinito ganha INCRÍVEL colecionável da Hot Toys; Confira!

O 8º episódio de ‘What If?’ apresentou uma versão alternativa do Ultron, que finalmente consegue dizimar a humanidade e destrói não somente o planeta terra, mas como toda a vida do universo… E de quase todo o Multiverso.

Isso porque ele evolui para para um nível de consciência tão avançado que consegue perceber a presença do Vigia e das vastas realidades imperceptíveis aos outros.

Antes disso, o vilão ainda toma posse corpo do Visão e consegue matar o Thanos em menos de um segundo, roubando as Joias do Infinito.

E agora que o episódio já está disponível na Disney+, a Hot Toys anunciou que irá lançar um colecionável inspirado no personagem.

Infelizmente, os colecionadores terão que esperar até o 4º trismestre de 2022 para o lançamento, mas as unidades já estão disponíveis na pré-venda por US$425,00.

Confira as imagens:

“E se… O Ultron ganhasse? Descubra a reposta no 8º episódio de ‘What if…?‘”

What If é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

Adam Driver diz que NUNCA MAIS vai participar da Comic-Con; Entenda!

Agora que a San Diego Comic-Con voltou a ser realizada presencialmente desde 2019, uma declaração de Adam Driver sobre o evento voltou a circular online.

Em 2015, o astro participou da convenção uma única vez para promover ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, mas admitiu que detestou a experiência porque foi “assustadora”.

Ao participar do The Graham Norton Show enquanto promovia ‘Casa Gucci‘, Driver foi questionado se gostou do evento.

Sem rodeios, ele respondeu que não, devido à correria exigida pelos organizadores.

“Não! Eu não conhecia as regras da Comic-Con. Cheguei no hotel às 02 da manhã e pensei: ‘Talvez amanhã eu vá tomar um café’, mas me disseram: ‘Ah não, você não pode tomar um café’. Eu fiquei tipo: ‘Bem, talvez eu tome um café no hotel’, mas eles insistiram: ‘Não, você não pode tomar um café no hotel'”.

Ele ainda disse que se sentiu desconfortável por conta do assédio do público, dizendo que até foi orientado a usar uma máscara para não ser reconhecido.

“Eles me disseram: ‘Se você quiser sair, coloque uma máscara para que ninguém saiba quem você é’. Eu abri minha janela, porque eu estava na sala por 24 horas antes dessa coisa que deveríamos fazer, e então havia uma banda no fundo do prédio tocando o tema de ‘Star Wars‘ repetidamente , porque nós [o elenco] estávamos todos hospedados no hotel. Foi assustador. Eu vi o que era. Quero dizer, é legal. [Mas] não estou ansioso para ir de novo.”

Confira a entrevista:

Lembrando que ‘Casa Gucci’ está disponível na Amazon Prime.

Relembre o trailer:

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) é responsável pela direção.

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

‘Akira’: Adaptação dirigida por Taika Waititi continua em desenvolvimento

Em 2020, foi revelado que a adaptação live action de Akira‘ havia sido foi adiada por tempo indefinido por conta da agenda do diretor Taika Waititi, que estava se preparando para o início das filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Depois disso, a produção passou os últimos dois anos sem atualizações significativas.

No entanto, o jornalista Justin Kroll, do Deadline, revelou em seu Twitter que o longa continua em desenvolvimento pela Warner Bros Discovery.

“Todo mundo está se perguntando sobre o filme da saga ‘Star Wars‘ de Taika Waititi, se eu fosse um apostador, meu palpite é que o próximo filme de Taika éAkira‘, que ele colocou na prateleira para fazer ‘Thor: Amor e Trovão’. Ele nunca deixou o filme e ouvi dizer que o roteiro está sendo revisado e estará em estúdio em breve”, escreveu Kroll. “Novamente, nada definitivo, pois o filme passaria por um processo regular antes do sinal verde, incluindo a definição de um orçamento, mas parece que todo o foco de Waititi está nesse projeto.”

Lembrando que a Warner Bros. está tentando lançar uma adaptação live action desde 2002, mas o projeto já enfrentou diversos problemas, como um corte gigantesco em seu orçamento. Calculado inicialmente em US$ 230 milhões, o filme teve seus custos reduzidos para US$ 90 milhões, e posteriormente US$ 65 milhões.

Baseada no popular mangá publicado por Katsuhiro Otomo na década de 1980, a história se desenrola em Neo Manhattan, uma cidade reconstruída depois de ter sido destruída na III Guerra Mundial, iniciada pelo crescimento incontrolável de poderes sobrenaturais de uma criança chamada Akira, que foi registrada num programa secreto de pesquisas do governo.

‘Madame Teia’: Revelada a classificação indicativa do filme; Confira!

Madame Teia chega aos cinemas nacionais no próximo dia 16 e ganhou classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) devido À linguagem inapropriada, cenas de violência e ação exagerada (via Comic Book).

A classificação não é bem uma surpresa, pois se encaixa com outros filmes da Marvel em parceria com a Sony, exceto ‘Venom’ e o vindouroKraven, o Caçador’, que supostamente será para maiores e 18 anos.

Confira os cartazes da adaptação:

Anteriormente, o longa ganhou um novo clipe, que traz a Sydney Sweeney em ação como a Mulher-Aranha.

Assista:

O elenco também conta com Isabela MercedCeleste O’Connor, Emma RobertsTahar RahimMike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

O roteiro fica a cargo de Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

Assista ao trailer:

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

‘Emmanuelle’: Noémie Merlant substituirá Léa Seydoux em nova versão do clássico erótico

A atriz Noémie Merlant substituirá a atriz Léa Seydoux na nova adaptação de ‘Emmanuelle‘, que começa a ser gravado em setembro. As informações são do Deadline.

Eu amo Léa Seydoux, quero fazer um filme com ela um dia. Mas para mim, ela não era a personagem que eu imaginava, disse a diretora do filme, Audrey Diwan ao abordar a mudança de atrizes. De Retrato de Uma Jovem em Chamas a Tár, nunca deixei de me deixar seduzir pela força da atuação de Noémie. [Ela] redefine a mulher francesa. Sua atitude, seu sorriso, aquela pontada de insolência que sempre vem à tona. Também sou sensível à ideia de encontrar na atriz com quem trabalho uma parceira intelectual, aquela com quem crio a personagem. O filme requer um enorme envolvimento e confiança mútuos. E eu sei que encontrei a pessoa certa.

A cineasta também participou da escrita do roteiro e deu mais detalhes sobre a versão que estará dirigindo:O filme se passará em Hong Kong, no hotel de luxo onde ela trabalha. Gosto da ideia de seus corredores onde meus personagens se tocam, se encontram, se procuram. Além da questão dos corpos, quero explorar um mundo que redefine qualquer forma de relacionamento, quero buscar como esse sistema pode dar errado, como nos conectamos com os outros, como tocamos nossa própria vulnerabilidade. O que torna esses laços cada vez mais profundos. Com um estranho em particular, um cliente do hotel. Mas não direi mais por enquanto. Este é o princípio, o que mostramos e o que escondemos.”

Emmanuelle‘ foi inspirado no romance de Emmanuelle Arsan e é baseado em um roteiro co-desenvolvido por Diwan e Rebecca Zlotowski. O livro centra-se em uma mulher e na série de fantasias eróticas que ela nutre. Os direitos de adaptação do livro de Arsan, por sua vez, foram adquiridos por Chantelouve.

O filme não tem previsão de estreia nos cinemas.

Chris Evans revela que já está pensando na APOSENTADORIA

Chris Evans, o ator conhecido por seu papel como Capitão América no Universo Cinematográfico da Marvel, abriu seu coração em uma recente entrevista à GQ, onde admitiu estar pensando em se aposentar da atuação.

O ator compartilhou seus pensamentos sobre seu futuro na indústria do entretenimento dizendo: “Eu realmente espero atuar um pouco menos em minha vida. Tenho outros interesses. Não sinto que estou no mesmo patamar de outros nomes no topo da montanha. Mas também sinto que estou muito satisfeito.”

Ele destacou que a Marvel lhe proporcionou segurança para tomar essa decisão: “Se eu quisesse parar tudo agora, eu poderia. O que é incrível. Me sinto abençoado por isso. Especialmente porque a vida é imprevisível e tudo pode acontecer. Sou um planejador exagerado. Tento ter um plano para qualquer problema que possa acontecer. A Marvel me deu essa capacidade.”

Ao menos, o manto do Capitão América está em boas mãos, visto que o ator Anthony Mackie assumirá o papel do herói em ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, que estreia em agosto de 2024.

Através de uma publicação nos Stories do Instagram, Kramer Morgenthau, diretor de fotografia de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, anunciou que as gravações chegaram ao fim.

A publicação também mostra uma claquete, que traz uma visão muito melhor do logotipo atualizado.

Vale lembrar que o filme começou a ser filmado em 21 de março, no Trilith Studios, em Atlanta, antes da produção ser levada para Washington, DC.

Confira a publicação:

“Finalizado”, diz a legenda.

Estrelado por Anthony Mackie, o novo filme havia ganhado inicialmente o subtítulo ‘Nova Ordem Mundial‘, mas acabou sendo oficializado como ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘.

A substituição não foi muito bem aceita pelo público e causou confusão.

E parece que nem mesmo Mackie sabe o motivo por trás da mudança.

Em entrevista para o Inverse, o astro foi questionado sobre o assunto e revelou que foi pego de surpresa tanto quanto os fãs.

“Não faço ideia do porquê da mudança. Apenas chegaram para mim e disseram: ‘Vamos mudar o título do filme’. Eu não soube reagir, e só respondi: ‘Ok, tudo bem, vamos fazer isso então’. Então foi isso. Não sei o motivo.”

E aí, você tem algum palpite sobre o motivo da mudança? Por enquanto, só nos resta aguardar para descobrimos como o novo título vai se refletir na trama.

Você está ansioso?

Lembrando que ‘Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 26 de Agosto de 2024.

O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

‘Tipos De Gentileza’: Emma Stone brilha em imagem inédita!

O novo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), Tipos de Gentileza’ (Kinds Of Kindness), ganhou uma nova imagem de divulgação que destaca a estrela vencedora do Oscar Emma Stone (‘Pobres Criatura’).

O longa estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, alcançando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais.

Tipos de Gentileza conta três histórias sombrias com os mesmos atores e vagamente ligadas a motivos niilistas. Entre as sequências mais alarmantes está uma cena de sexo entre casais a quatro apresentando Stone e Margaret Qualley como esposas consentidas, e uma cena em que Jesse Plemons incentiva Stone a cortar seu fígado.

Os críticos, em geral, elogiaram a genialidade do cineasta.

“Em uma época em que o cinema muitas vezes é frustrantemente simplista ou prescritivo, Tipos de Gentileza se destaca pela sua própria ambiguidade. Além disso, oferece uma abundância de elementos para reflexão e análise”, disse Radhika Seth da Vogue.

“Este filme, longo e incrivelmente original, cativa mesmo enquanto frustra, desafiando a lógica convencional ao apresentar uma sátira absurda da sociedade moderna. Nunca se torna monótono, no entanto, a sensibilidade peculiar de Lanthimos requer um tipo especial de paciência”, disse Peter Debruge da Variety.

“Na primeira observação, talvez não seja tão tematicamente coeso quanto alguns espectadores desejariam, mas à medida que você pondera mais sobre o filme, as peças do quebra-cabeça começam a se encaixar e os temas comuns começam a emergir”, disse David Rooney do Hollywood Reporter.

“”Tipos de Gentileza” se destaca como mais um trabalho envolvente de um autor disposto a provocar e fazer escolhas ousadas”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“Aqueles que esperam por algum sentido de grande significado – ou, na verdade, qualquer tipo de explicação do que está acontecendo – ficarão desapontados. “Tipos de Gentileza” é astuto e um pouco sarcástico, uma espécie de gabinete de curiosidades que não busca a beleza tradicional”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Este quase incêndio de quase três horas no orçamento anual da Searchlight Pictures é um monumento imponente ao amor humano, mas mostra quase nenhum interesse em ser realmente agradável”, disse David Ehrlich do indieWire.

“Apesar de pequenos contratempos, o filme apresenta uma versão mais desinibida do cineasta do que vimos recentemente, o que só o enaltece. É um lembrete de que ele ainda possui a capacidade de nos surpreender e nos desequilibrar”, disse Chase Hutchinson do Collider.

“Em um filme intitulado “Tipos de Gentileza”, a bondade é escassa, enquanto Lanthimos e Filippou brincam com seus protagonistas como deuses volúveis manipulando os destinos de humanos desprevenidos”, disse Raphael Abraham do Financial Times.

Lembrando que o longa estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.

No Brasil, a data de estreia ainda não foi oficializada, mas a expectativa é que o anúncio seja feito em breve.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

James Gunn revela que já está escrevendo o PRÓXIMO projeto do DCU

James Gunn, cineasta responsável pelo novo DCU, revelou recentemente que já está trabalhando em sua próxima produção dentro do universo, embora esteja atualmente focado em Superman e na nova temporada de ‘Pacificador’.

Em uma publicação no Threads nesta segunda-feira (20), ele compartilhou:

 

Ver no Threads

 

“A maior parte do meu tempo é dedicada à pós-produção de Superman e Peacemaker, mas também estou passando uma boa parte do tempo pré-escrevendo meu próximo projeto nos DC Studios, assistindo aos diários e oferecendo ideias para outros projetos. É bem menos sobrecarregante do que quando eu estava dirigindo”, explicou Gunn sobre seu novo papel como CEO da DC Studios.

O cineasta não revelou qual é o próximo projeto que está escrevendo, embora os fãs especulem que possa estar relacionado a Mulher-Maravilha, Flash ou até mesmo um possível novo Esquadrão Suicida.

Superman, o aguardado filme de James Gunn que marca o início do novo DCU, chega aos cinemas em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Médico de Matthew Perry se declara culpado por 4 acusações ligadas à morte do ator

Salvador Plasencia, médico responsável por Matthew Perry (1969-2023), se declarou recentemente culpado por distribuição de cetamina, o que causou a morte do ator. Conforme a Variety, o médico será sentenciado em dezembro.

Nesta quarta-feira (24), Plasencia se declarou culpado por quatro acusações de distribuição de cetamina e será sentenciado em 03 de dezembro.

Como parte do acordo, Plasencia, de 43 anos, entregará sua licença médica dentro de 30 a 45 dias, segundo informou o Departamento de Justiça dos EUA. Ele permanecerá em liberdade sob fiança até a data da sentença.

Plasencia aceitou o acordo em junho, admitindo ter distribuído cetamina sem propósito médico legítimo ao ator de Friends, que morreu de overdose em outubro de 2023.

Em troca, os promotores retiraram as acusações de falsificação de prontuários médicos e outras denúncias relacionadas à distribuição do entorpecente.

A única ré ainda pendente no caso é Jasveen Sangha, apelidada de “Rainha da Cetamina”, que deverá ir a julgamento no próximo mês. Ela é acusada de manter um local de armazenamento em North Hollywood usado para a distribuição ilegal da droga.

Plasencia também iria a julgamento na mesma data, mas seus advogados fecharam o acordo antes disso.

O médico enfrenta uma pena máxima teórica de 40 anos de prisão, embora, segundo as diretrizes federais de condenação, deva receber uma pena significativamente menor.