De acordo com o Deadline, Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’) será o protagonista de ‘The Exorcism‘, novo terror de possessão demoníaca.
Originalmente intitulado ‘The Georgetown Project‘, o longa é produzido por Kevin Williamson (‘Pânico’).
Na trama…
“Anthony Miller (Crowe) é um ator que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.”
Joshua John Miller, roteirista de ‘Terror nos Bastidores‘, comanda o longa, além de assinar o roteiro ao lado de M.A. Fortin.
O elenco ainda conta com Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg e David Hyde Pierce.
O terror está programado para estrear no dia 7 de junho.
Vale lembrar que Crowe também retornará na sequência de ‘O Exorcista do Papa‘. Anteriormente, o ator havia revelado que dois novos capítulos da franquia estão em desenvolvimento:
“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”
Em entrevista ao The Guardian, Lucy Liu (‘Kill Bill’) voltou a comentar sobre o seu confronto com o ator Bill Murray nos bastidores de ‘As Panteras‘.
A atriz afirma que Murray lhe direcionou insultos “imperdoáveis e inaceitáveis”, mas não abaixou a cabeça diante da situação.
“Eu teria feito aquilo em qualquer situação. Quando eu sinto que algo não está certo, eu preciso me defender. É a coisa certa a se fazer se você sente que está acontecendo uma injustiça, e eu sempre me sinto desta forma.”
Ela completa, “Se eu apenas abaixasse a cabeça, minha vida teria sido mais fácil. Mas por eu nunca ter sido essa pessoa, tive que encontrar um caminho. Acredito que nunca houve um caminho fácil para mim e outros [atores asiático-americanos]. É um esforço em grupo, então eu nunca levaria crédito por isso. Minha carreira não foi pavimentada apenas por mim.”
Em 2021, a atriz havia revelado ter brigado com o ator Bill Murray nos bastidores de ‘As Panteras‘: “Eu não consegui acreditar que ele estava falando aquelas coisas para mim. Eu disse: ‘Com licença, você está falando comigo?’ – e ele claramente estava. Eu me defendi e não me arrependo.”
A versão de 2000 de ‘As Panteras’ e sua sequência, ‘As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.
Na trama, Sabina Wilson e Jane Kano são duas Panteras que precisam deixar as diferenças de lado quando embarcam em uma aventura internacional junto à nova Bosley e com a cientista Elena Houghlin. Elas precisam impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para a humanidade e descobrir quem está por trás de um plano tão maligno.
De acordo com o Deadline, o desenvolvimento do live-action de ‘Enrolados‘ foi retomado após o projeto passar por uma reformulação nos bastidores – consequência direta do fracasso da nova versão de ‘Branca de Neve‘.
O site ainda afirma que a Scarlett Johansson (‘Jurassic World: Recomeço’) está em negociações para interpretar a Gothel, mãe da Rapunzel.
Michael Gracey, de ‘O Rei do Show‘, segue confirmado na direção.
Jennifer Kaytin Robinson (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) assina o roteiro da nova versão.
Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.
O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).
Com 25 reviews publicadas até o momento, o terror ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ abriu com impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral aclama a produção por apresentar mais um capítulo brutal da franquia, destacando as cenas sangrentas, humor e sequências intensas – que além de resgatarem elementos clássicos da saga, também encontram sobrevida na visão de um novo diretor.
“Logo de cara, [o diretor Sébastien] Vanicek mostra que não está para brincadeira, com uma execução de brutalidade máxima.” (The Hollywood Reporter)
“A violência, embora incessante, permanece agressivamente ‘temática’, à medida que as tensões e a raiva familiares reprimidas irrompem na forma de mordidas, pancadas, perfurações oculares, decepamentos, empalamentos e esquartejamentos.” (Variety)
“Não é o filme mais inteligente da franquia, nem o mais engraçado. Não é o melhor filme da franquia. Mas é o filme mais maligno da saga — e isso parece certo. Perfeitamente certo.” (The Wrap)
“O filme encontra o lado cômico em momentos fantasticamente sórdidos — e, ao fazer isso, revela-se um pesadelo divertidíssimo, capaz de revirar o estômago.” (The Daily Beast)
“Este é provavelmente o melhor filme da franquia que não traz o nome de Sam Raimi na direção (embora ele atue como produtor), devido à forma como encontra seu próprio senso de inventividade e de homenagem que realmente vale a pena.” (AwardsWatch)
“É um título independente que destoa da franquia; embora apresente momentos de humor e movimentos de câmera marcantes, o filme trilha por um caminho excessivamente sério, perdendo assim o espírito de caos despreocupado característico da saga.” (AV Club)
“‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ é o filme mais sangrento do ano até agora; uma experiência verdadeiramente infernal.” (ComingSoon.net)
“As mortes brutais e as sequências de ação empolgantes carregam um significado metafórico, e a atuação de Souheila Yacoub — a “final girl” da trama — é impressionante.” (SciFiNow)
O terror será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 9 de julho.
Dirigido por Sébastien Vaniček (‘Infestação’), o novo filme promete trazer um tom mais sério – como o remake de 2013 –, cenas assustadoras que farão o público se contorcer nos cinemas.
O elenco contará com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).
Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.
A trama se passará antes dos eventos do longa original, de 1981. E, apesar da ação em ‘Uma Noite Alucinante 3‘ se passar na Idade Média, o novo filme será ambientado antes do Ash Williams voltar no tempo.
“‘Evil Dead Wrath’ será mais um capítulo inventivo da franquia. A trama se passará antes de todas as outras. O filme será ambientado em 1972.”
Ele completa, “O longa terá a atmosfera de uma produção lançada nos anos 70 porque o diretor e seu diretor de fotografia querem resgatar essa aparência e sensação usando um filme chamado Ektachrome 100. Muitos filmes foram rodados com ele naquela época.”
O cineasta Christopher Nolan não tinha ideia do nível da popularidade de Harry Stylesquando o contratou para estrelar ‘Dunkirk’.
Durante uma entrevista recente, Nolan admitiu que já tinha ouvido falar do jovem astro, mas não da forma como todos o conhecem:
“Eu não tinha noção e quão famoso o Harry é. Eu já tinha ouvido falar dele, meus filhos comentaram comigo, mas eu realmente não fazia ideia. Harry foi realmente chamado por ser o encaixe ideal para o papel. Ele mereceu mesmo o lugar que conquistou no filme”.
O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel Studios ‘Homem-Aranha‘. A estreis de Dukirk foi agendada para 21 de Julho de 2017.
O último capítulo da franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza‘, intitulado ‘Cinquenta Tons de Liberdade‘, ganhou um hilário trailer honesto, que satiriza a falta de química entre os atores e a construção da narrativa.
O vídeo ainda brinca com o fato deste ser o último filme da saga, pontuando que a tortura da audiência acabou.
Na trama, Christian e Ana agora são casados. No entanto, a vida de Ana é ameaçada quando seu ex-chefe, Jack Hyde, jura vingança por ser demitido da SIP. Elena também retorna para assombrar Christian e torna a vida do casal muito mais problemática.
James Foley (House Of Cards) dirige os dois últimos filmes da franquia, que foram filmados simultaneamente.
O musical live-action de ‘Vila Sésamo‘, produzido pela Warner Bros., ganhou novidades.
A produção, que chega aos cinemas em 15 de janeiro de 2021, já tem seu diretor. Jonathan Krisel vai assumir o controle do longa. Ele é mais conhecido por seu trabalho na TV, com a aclamada série ‘Baskets‘ e ‘Portlandia‘.
O roteiro foi escrito por Mike Rosolio e Chris Galletta. Shaw Levy assume o papel de produtor. Ele tem estado envolvido com o projeto desde 2012.
O elenco do musical ainda não foi anunciado, mas a trajetória de ‘Vila Sésamo‘ projeta expectativas de grandes contratações. A série infantil se popularizou entre as celebridades de Hollywood, que ao longo das décadas participaram de vários episódios. Atores como Juliew Andrews, Amy Adams, Steve Carell e Danny DeVito estão na lista infindável de convidados especiais que passaram pela série infantil.
E de acordo com a publicação, rumores apontam que Anne Hathaway terá papel crucial na narrativa.
Em virtude da reclusão social, a popular série da emissora TheCW, ‘Supergirl‘, entrou em um rápido hiato.
E seu retorno, agendado para o dia 26 de abril, será marcado por muita ação e caos, com Lex Luthor disposto a destruir a heroína.
O episódio, intitulado “Deus Lex Machina”, marca também a estreia na direção da atriz Melissa Benoist e ganhou uma intensa promo.
Assista:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
Há anos especula-se a respeito da possibilidade da terceira sequência da comédia romântica ‘Meu Passado me Condena‘ realmente acontecer e durante uma entrevista à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, a atriz Miá Mello falou sobre o assunto.
Ao longo do bate papo, a comediante ainda deu detalhes do seu novo programa feito pela NatGeo, intitulado ‘Posso Explicar‘.
Este é o primeiro talk show 100% brasileiro produzido pelo canal. A produção une comédia e entretenimento a conhecimentos científicos e convidados populares, em experimentos divertido e inusitados.
Confira a nossa entrevista:
Com o conceito de que ciência também é entretenimento, a nova produção chega ao NatGeono dia 24 de março, às 21h, com episódio duplo e exibição de um capítulo inédito nas semanas seguintes.
Dirigido por Gui Conte e produzido localmente pela Moovie com a supervisão de Eduardo Rosemback, o programa segue o consagrado formato late-night talk show.
‘Posso Explicar‘ contará com 16 episódios, de 30 minutos de duração cada.
Por ironia do destino, é na terra de Agatha Christie e de Sherlock Holmes que testemunhamos uma peculiar trama investigativa cercada por teorias conspiratórias e uma sangrenta chacina de jovens ricos. A 1ª parte da 4ª temporada da amada série de suspense ‘Você‘ decide mudar de ares, cruzando o oceano Atlântico para transformar sua trama em uma jornada completamente diferente, onde a tão redenção de Joe é posta à prova, diante de um novo serial killer à vista.
Enquanto o vilanesco protagonista busca redefinir sua vida, deixando seu rastro de sangue e mortes cruéis para trás, ‘Você‘ parte para um novo formato narrativo, a fim de não apenas resgatar o fascínio do fãs fisgados pela inebriante 1ª temporada, mas de também garantir um futuro que fuja da mesma constante e quase cansativa rota de colisão que marcou a trajetória do personagem de Penn Badgley. Ciente de que não há mais espaço para repetir o roteiro formulaico de “garoto encontra garota, garoto se apaixona por garota, garoto mata a garota”, Greg Berlanti e Sera Gamble se inspiram na pulsante literatura investigativa que emana de Londres, tornando sua aguardada 4ª temporada um inesperado banquete de mistério, personagens complexos e subtramas entremeadas.
Olhando para o retrovisor da literatura inglesa, ‘Você‘ retorna com seu fôlego renovado, pronta para ampliar sua audiência para muito além dos delírios psicopatas do protagonista que amamos odiar e odiamos amar. Tornando Joe um assassino em processo de restauração de caráter, ele pula do banco dos réus para o de vítima em potencial, sendo forçado a confrontar seu próprio passado diante de um novo assassino em série – que possui motivações muito mais nobres, se é que seria possível dizer isso sobre qualquer tipo de criminoso. E agora face a face com seu mais novo algoz, Joe é também obrigado e traçar as soluções do seu possível mistério com a ajuda dos icônicos livros de Agatha Christie.
E nessa fusão de Psicopata Americano com Hercule Poirot, a 1ª parte da 4ª temporada de ‘Você‘ consegue nos angustiar, aguça nossos sentidos e nos arrebata para a mesma espiral psicológica que tem roubado a paz de seu personagem principal. Com seu elenco ainda completamente renovado, o ciclo atual prova que Joe não apenas possui uma ótima sobrevida, como ainda pode seguir adiante com sua jornada em novas temporadas – sem necessariamente perder sua essência inaugural, trazida em 2018.
Com episódios eletrizantes e muito bem roteirizados, a mais nova temporada da queridinha série originalmente criada pela A+E Studios e adquirida pela Netflix supera seu irregular ciclo antecessor, trazendo uma história cativante, que dialoga com questões políticas e sociais – sem perder o genuíno fator entretenimento. Sempre nos mantendo atentos ao final de cada episódio, ‘Você‘ consegue se superar em todos os aspectos, fugindo daquele mesmo ciclo que perdurou por três anos seguidos. Voltando a ser realmente interessante, a produção adquire um novo tipo de densidade, elevando a complexidade de um dos personagens mais controversos das telinhas na atualidade.
Em Sessão Especial em Cannes, no último sábado, dia 19 de maio, Kleber Mendonça Filhorealizou o lançamento do seu documentárioRetratos Fantasmas, seu quinto longa-metragem. Fruto de sete anos de trabalho de pesquisa, o projeto é composto 60% por fotografias e vídeos de acervos pessoais, da produção pernambucana de cinema, televisão e outras instituições.
Em bate-papo exclusivo com o CinePOP, o diretor dos premiados O Som ao Redor (2012), Aquarius (2016) e Bacurau(2019) fala do processo de montagem do filme, suas inspirações e seu próximo projeto com Wagner Moura.
“Ele é todo composto por pedaços de imagens, fotografias, lembranças e um texto que precisava ser escrito para fazer aquilo funcionar”, comenta Kleber Mendonça Filhosobre o seu processo criativo. Com o título advindo de uma foto com um borrão fantasmagórico do arquivo pessoal do cineasta, Retratos Fantasmasfoi um árduo processo de encaixe.
Segundo Mendonça Filho, no início, a montagem do filme não estava funcionando por conta da narração. O destrave, no entanto, ocorreu quando o diretor começou a escrever o roteiro de Agente Secreto, seu próximo filme ambientado em 1977.
“Escrevendo Agente Secreto, eu comecei a entender melhor Retratos Fantasmas, porque o primeiro se passa no centro de Recife. (…) Da mesma maneira, quando voltei para o projeto Agente Secreto, o roteiro do filme ficou muito melhor. Ou seja, foi o intercâmbio de dois filmes completamente diferentes.”, explica o Kleber.
Referências de documentários
Kleber elegeudois “santos padroeiros” para este projeto: Manoel de Oliveira e Agnès Varda.O primeiro lhe ajudou a conceber a ideia dos espaços da sua casa a partir da obra Visita ou Memórias e Confissões (1982), filme autobiográfico sobre a vida e a casa do cineasta Manoel de Oliveira (1908-2015).
A partir de confissões e reminiscências, o documentário relata a importância da residência na vida do diretor português, sendo apresentado somente depois de sua morte. “Eu o vi aqui em Cannes, em 2015, quando finalmente foi mostrado e, nessa época, eu já tinha o projeto do que viria a ser Retratos Fantasmas. (…) Ele me deu uma base emotiva e estética para fazer meu filme”; confessa o brasileiro.
Na época da montagem, os documentários de Agnés Vardaforam lançados na plataforma de streaming MUBI e o processo de se colocar na história da cineasta franco-belga também o ajudou a compôr sua própria assinatura. Além das cenas de seus filmes e arquivos da cidade de Recife, os filhos do diretor estão presentes em seus momentos em família, assim como a memória da sua mãe historiadora.
Política nacional no cinema
Com a linguagem documental na sua cinematografia, desdeCrítico, Kleber Mendonça Filho não pensa em retratar a política brasileira no cinema. De acordo com ele, Pedra Costa e Maria Augusta Ramos fazem trabalhos maravilhosos nesse aspecto, mas seu interesse é sobre a lógica das pessoas na sociedade.
“Os filmes que eu faço são sobre a vida no mundo e quando você fala sobre a vida, naturalmente aspectos políticos surgem. Aquarius, por exemplo, é sobre uma mulher que não aceita a proposta de alguns homens e a sua renúncia torna-se um ato político. (…) Bacurau é um faroeste de aventura, mas torna-se muito político porque fala das relações de poder no Brasil. (…) Prefiro fazer filmes sobre a vida em sociedade e a lógica das pessoas e sobre a história também, eu gosto muito de filmes de história.”
Após o lançamento deRetratos Fantasmas, previsto para o segundo semestre deste ano nos cinemas brasileiros, Kleber Mendonça Filho planeja começar as filmagens do seu projeto com Wagner Moura. Com o título de Agente Secreto, o diretor já adianta o período e a localização na cidade de Recife.
“Espero filmar no próximo ano. É um filme de ficção e se passa em 1977, mas não é sobre a ditadura, é sobre o Brasil quase 50 anos atrás. Um retrato bem áspero. O Brasil ainda tem muitos problemas, mas 50 anos atrás era bem mais hard. É um thriller de aventura e eu estou querendo muito filmar.”, declara Kleber entusiasmado com o futuro trabalho.
Segundo o The Hollywood Reporter, o cineasta já estaria em negociações para assumir a missão. Em contrapartida, o portal The Wrap anuncia que embora hajam essas alegações, nenhuma oferta genuína teria sido feita a Leitch.
A possibilidade pode realmente ser viável, considerando que estamos há poucos meses de distância da estreia de ‘Deadpool 2’.
Caso a sequência seja um sucesso, essa expectativa pode vir a se confirmar. Mas até lá, continue tratando tudo como rumores.
Segundo a publicação, a trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.
‘Castle Rock’, nova série do serviço de streamingHulu, que reúne diversas histórias dos livros de Stephen King, já está sendo exibida e traz inúmeras referências ao mundo do autor.
No entanto, King pediu aos fãs, através de sua conta do Twitter, que não assistam a série somente por esses easter-eggs, dizendo que a obra vai muito além.
“Castle Rock é realmente bom, cada episódio é melhor que o anterior. Mas deixe as referências de lado e aproveite a série como ela é. O elenco é ótimo e eles fazem parte de uma história que vale a pena ser contada”
OHulu divulgou um trailer dos próximos episódios da série original ‘Castle Rock‘.
Assista:
Durante a Comic-Con, o cocriador Sam Shaw revelou que o projeto terá caráter antológico, e cada temporada narrará uma trama diferente.
“Nosso plano é sempre abordar cada temporada como se fosse um livro original de Stephen King. Ele é o seu próprio gênero, e há sete ou oito subgêneros bem definidos. Nós sempre amamos as histórias que lidam com crime e punição, e prisões, e Stephen King conseguiu desenvolver tudo isso com monstros do mundo real – e o que fazemos com eles, onde os colocamos, como os tratamos, e se isso nos faz monstros. Essa temporada teve muita inspiração em ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘À Espera de um Milagre’, e histórias que lidam com prisões. Mas há vários outras histórias com monstros e histórias cósmicas sobre o bem e o mal.”
Ele continua, “Nós esperamos ter a oportunidade de retornar para futuras temporadas e contar uma ótima história de monstros ambientada em 1974, ou algum outro tipo de história sob a influência de uma trama de King.”
A primeira temporada terá 10 episódios, e trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.
Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.
Depois de sofrer um leve reboot com Bumblebee (2018), a franquia Transformers ganha um novo capítulo que estreia nesta quinta-feira (8) nos principais cinemas do Brasil. Em Transformers: O Despertar das Feras, somos levados à Nova York de 1994 para acompanhar a aventura do jovem Noah e seu novo amigo, o AutobotMirage. Prometendo trazer novo fôlego para a saga, o filme conta com alguns elementos clássicos da animação para conquistar novos públicos.
E como gostamos bastante da franquia por aqui, separamos cinco pontos que queremos muito ver no novo filme. Confira!
Maximals
Como indica o subtítulo do filme, haverá um despertar das feras robóticas conhecidas como Maximals. Nas animações, os Maximals são descendentes dos Autobots e funcionam como versões melhoradas deles justamente por serem mais pacíficos e democráticos, além de contarem com uma composição corporal semi-orgânica, que permite que eles vivam em suas formas animais, mas também “se maximizem” e assumam a forma dos guerreiros robóticos que estamos acostumados a ver nos cinemas. E pelo que deu para ver nos trailers, eles terão grande participação na trama, então fica a expectativa para ver como os Maximals vão funcionar em tela.
Uma coisa que deu para ver brevemente em Bumblebee é que o Optimus Prime dos anos 80 ainda não era aquele líder sábio e pacífico, porém letal, visto na franquia original. Isso se deu em um contexto de guerra, no qual os Autobots precisaram se espalhar pela galáxia enquanto tentavam recuperar sua terra-natal. Neste filme, Optimus já está há quase uma década na Terra, então esperamos ver um pouco mais do desenvolvimento de sua liderança e adaptação ao planeta que viria a acolher secretamente os refugiados da guerra de Cybertron.
Uma coisa que não dá pra negar é que todo filme dos Transformers traz a elite do automobilismo mundial para transformar esses carros incríveis em robôs repletos de personalidade. O mais engraçado disso tudo é que parece que quanto mais caro é o carro, mais isso reflete na babaquice do robozão. No entanto, como o filme se passa há cerca de 30 anos no passado, é a chance que temos para ver automóveis e robôs com aquele visual retrô que pode ficar esteticamente muito legal nas telonas. Além de Optimus e Bee, o filme conta com o Mirage, a Arcee, o Wheeljack e o avião Stratosphere no time dos Autobots. Já os Maximals são compostos por Optimus Primal, Airazor, Cheetor e Rhinox. Por fim, os Terrorcons são formados por Scourge, Nightbird, Transit e Battletrap.
Elenco humano
O elenco humano é encabeçado por dois atores. O protagonista é o jovem Noah, que é vivido pelo talentosíssimo Anthony Ramos. Ele é um ex-militar desempregado que vive no Brooklyn com a mãe e o irmãozinho doente, enquanto sofre para arrumar um emprego decente. Sua companheira de tela é a Elena, interpretada por Dominique Fishback, que é estagiária em um museu, mas está sendo sempre esnobada pela chefe, que a vê apenas como uma “faz tudo”, pedindo que ela leve suas roupas para lavar e buscar cafezinho, enquanto leva todos os créditos pelo trabalho. É uma dupla humana interessante de se ter num filme de aventura, porque eles trazem características que podem se completar em tela. É bem diferente da saga original, que só trazia o protagonismo de jovens desinteressados ou pais divorciados sem nada melhor pra fazer.
Unicron
Por fim, mas não menos importante, foi confirmado que a grande ameaça do filme é o Lorde do Caos do universo dos Transformers: o terrível Unicron. Ele é uma criatura poderosíssima, maior que um planeta, cuja existência se resume a consumir toda a vida no Multiverso. Sim, o vilão da vez é um devorador de planetas. E para fazer valer esse título de “Lorde do Caos”, ele vai precisar ser tão terrível e ameaçador quanto nas animações.
Transformers: O Despertar das Feras está em cartaz nos principais cinemas.
Gostando ou não, os reality show já são uma febre de audiência, atendendo a todos os públicos, inclusive as crianças. Os pequenos também andam consumindo esse tipo de entretenimento oferecido tanto na tv aberta quanto nos streamings, em programas muitas vezes estrelados pela própria garotada, como o ‘The Voice Kids’ e o ‘Panela de Pressão’, da Ana Maria Braga. De olho nesse novo formato que vem fazendo sucesso com a galerinha na última década, a animação ‘Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro’ chega a partir de hoje nas salas de cinema do país.
Chef Jack (dublado por Danton Mello) é um dos melhores cozinheiros do mundo, super requisitado dentre as pessoas mais importantes. Sempre querendo aprimorar seus pratos, Chef Jack gosta de misturar ingredientes, mas, quando faz isso em um pedaço de quiche oferecido ao filho de uma importante liderança, a criança tem uma forte reação alérgica, o que faz com que Chef Jack caia em desmérito. Decidido a recuperar sua reputação, Chef Jack decide se inscrever no reality “Convergência de Sabores”, o mais importante programa desse tipo no mundo gastronômico, realizado nas Ilhas Culinárias. Porém, muito mais do que uma mera competição pelo prêmio, o programa envolve sobrevivência na selva, elaboração de pratos em condições extremas e muita, muita disputa entre os participantes, que têm que levar consigo um assistente. Assim, o que inicialmente parecia uma boa ideia aos poucos vai se tornando um desafio ainda maior para Jack, especialmente porque seu assistente é uma criança, o jovem Leonard (Rodrigo Waschburger).
Com uma hora e vinte de duração (tempo suficiente para contar uma história que prenda a molecada na sala de cinema), ‘Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro’ é, como anuncia seu título, uma aventura, antenada na nova demanda de uma geração que já nasce imersa no mundo virtual. Para isso, o filme de Guilherme Fiúza Zenha mescla influências de programas como ‘No Limite’, ‘Master Chef’, ‘Mestre do Sabor’ e até mesmo ‘Big Brother’, já que a coisa toda é transmitida ao vivo em tempo real para quem assiste pela tv.
O roteiro escrito por Artur Costa, Roger Keesse e Matheus B. Oliveira interage bem com a contemporaneidade, fazendo trocadilhos para provocar o riso (todos os lugares são gastronômicos no filme, como Ilhas Culinárias e Reino de Bisteca), personagens que atendam a diversos tipos de raças (negra, asiática, europeia), uma mensagem importante conjunta com um bom aprendizado (a amizade prevalece acima de tudo, e é importante estar atento a isso; numa competição, nem sempre o prêmio é o principal, e nem sempre o importante é competir: na maioria das vezes, o que se aprende na jornada é o mais valoroso dos prêmios). Tudo isso corroborado por uma boa técnica de animação e de traço, produzido pela Immagini Animation Studios.
Para refrescar a garotada nesse verão escaldante, ‘Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro’ é uma aventura leve para uma tarde no cinema. Curto e divertidinho, é uma boa opção para esse público cada vez mais jovem e mais antenado nos reality show.
O meio-oeste está sob um gélido vórtex polar nos últimos meses e, tentando tirar o melhor desse tempo frio, o departamento de polícia de Illinois viralizou nas redes sociais com uma foto da real culpada por essas baixas temperaturas: a rainha de Arendelle, Elsa, do filme ‘Frozen: Uma Aventura Congelante’.
O Departamento de Polícia McLean divulgou no Facebook a imagem, jocosamente avisando aos moradores da cidade que atos criminosos foram cancelados e que eles não estão nem mesmo tolerando Elsa e essa frente fria.
Confira as fotos:
É claro que o frio é tanto que a Polícia local na verdade não saiu e prendeu Elsa. Na verdade, as fotos vieram do departamento de Hanahan, Carolina do Sul.
Em dezembro de 2017, Tammy Sakalas e Lindsay Page se uniram aos oficiais da justiça para um photoshoot mostrando os policiais prendendo Elsa em resposta a uma frente fria.
Enquanto isso, a Disney continua produzindo a continuação do filme estrelado por Elsa (Idina Menzel) e Anna (Kristen Bell).
‘Frozen 2’ chega aos cinemas em novembro deste ano.
Depois de duas temporadas de pura aclamação, a animação do Adult Swimintitulada ‘Final Space’ foi renovada para a 3ª temporada!
O anúncio foi feito pelo criador Olan Rogers, que utilizou a conta do Twitter oficial da produção para revelar as boas novas – e aproveitou para relembrar os fãs de assistirem ao último episódio do segundo ciclo.
Confira:
HERE WE ARE! THE SEASON 2 FINALE! TONIGHT! 11:30pm – 10:30pm Central @adultswim@TeamCoco (You all are some the nicest people I’ve got the chance to connect with. Thank you so much for supporting the show thus far. ♥️ OH yea GOOD N3WS coming soon! -Olan) pic.twitter.com/s3AGvq0fDt
Em uma recente entrevista ao site ComicBook.com, Rogers comentou que seus planos se estendem para seis temporadas.
“Acho que é por aí”, ele comentou. “Temos ideias para seis sólidas temporadas. Sei que a terceira temporada está praticamente pronta, mas o que acontece depois disso, não sei”.
Em entrevista ao Digital Spy, o produtor Craig Perry falou um pouco sobre o novo filme da franquia ‘Premonição’, que deve entrar em pré-produção em alguns meses.
“Estamos brincando com o mundo dos primeiros que respondem: paramédicos, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com morte nas linhas de frente todos os dias, e fazem escolhas que podem causar ou não a morte das pessoas… Estamos pensando que esse mundo pode ser um viés interessante para um filme [da saga] ‘Premonição’, e um que pode gerar um panorama único de um modo bem crível”.
Devon Sawa, astro do filme original, foi questionado de toparia a ideia, ao que ele respondeu:
“Sim, eu adoraria. Eu não apostaria minhas fichas nisso, mas é claro que eu gostaria. Eu assisti cada um dos filmes, mas acho que o navio zarpou e estou ficando mais velho. Eu acho que eles querem um novo elenco jovem, mas eu toparia num piscar de olhos.”
Para quem não se lembra, o personagem de Sawa, Alex Browning, foi um tanto ignorado pela franquia, já que ‘Premonição 2‘ acompanha um novo grupo de protagonistas enquanto a morte de Browning é apenas mencionada.
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
Depois que a Disney revelou que o remake em live-action de ‘Mulan’ seria lançado nos EUA direto no Disney+, os fãs do Universo Cinemático Marvel começaram a expressar seu desejo de ver o vindouro ‘Viúva Negra’ também estreando na plataforma de streaming.
“OK, se ‘Viúva Negra’ sair no Disney+, eu definitivamente vou pagar os 30 dólares”.
Ao ser questionado se o filme pode seguir o mesmo caminho de ‘Mulan’, o CEO da Disney, Bob Chapek, respondeu:
“Estamos vendo Mulan como um caso pontual, em vez de dizer que há um novo modelo comercial de lançar nossos filmes direto no mercado digital”, afirmou.
Lembrando que o longa tem estreia prevista nos cinemas nacionais no dia 29 de outubro de 2020.
Segundo o site Android Police, a Netflix está gradativamente disponibilizando uma série de recursos para o aplicativo para Android.
Depois de lançar uma variedade de velocidades e a possibilidade de travar a tela neste ano, a plataforma de streaming divulgou uma espécie de playback apenas para o áudio. Em ouras palavras, é possível apenas ouvir os filmes e as séries do catálogo em vez de assistir a eles.
O recurso foi visto pela primeira vez pelo grupo XDA Developers ainda em outubro, mas não era funcional. Agora, parte dos usuários já têm a capacidade de escolher entre ver ou apenas escutar.
Caso já esteja disponível em seu aparelho, o aplicativo deve ser atualizado e, dessa forma, um botão intitulado Video Off aparecerá na parte superior, apenas quando a tela estiver em modo inteiro.
É possível controler o recurso através das configurações do app, selecionando a opção Audio Only. Dessa forma, o uso de dados é reduzido e permite que o espectador faça outras atividades enquanto aproveita os conteúdos favoritos do serviço.
De acordo com o Collider, o vencedor do Oscar Adrien Brody (‘O Pianista’) entrou para o elenco da 3ª temporada da aclamada série ‘Succession’.
Brody dará vida a Josh Aaronson, descrito como um ativista e inventor bilionário que se torna peça-chave na batalha por Waystar.
O novo ciclo também irá introduzir Alexander Skarsgård, Hope Davis, Sanaa Lathan, Linda Emond e a cantora sul-coreana Jihae.
Além disso, Justine Lupe, David Rasche e Fisher Stevens foram promovidos ao elenco fixo do novo ciclo.
Lembrando que as gravações do novo ciclo começaram em novembro do ano passado, mas nenhuma data de estreia foi confirmada.
A produção acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.
Através das redes sociais, a vencedora do Oscar Lady Gaga divulgou um novo cartaz oficial do aguardado ‘Casa Gucci’, que chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de novembro.
Confira, junto às mais recentes imagens promocionais:
‘Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.
‘Cuphead – A Série‘, produção baseada na clássica franquia de jogos homônimos, finalmente chegou à Netflix.
A série foi lançada no último dia 18 de fevereiro na plataforma de streaming.
A narrativa segue as desventuras singulares do impulsivo Cuphead e seu cauteloso, mas facilmente influenciável, irmão Mugman. Apesar dos diversos perigos surreais nas Ilhas Inkwell, eles sempre se protegem.
Relembre o trailer:
Chad e Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.
Lançado pelos estúdios MDHR, ‘Cuphead’ traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.
O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis.
O remake hollywoodiano de ‘Invasão Zumbi‘ (Train to Busan) foi removido do cronograma da Warner Bros.
Segundo o ComicBook.com, a companhia retirou o longa-metragem da agenda de lançamentos – o que lança dúvida se a produção, de fato, será exibido nos cinemas. Mais informações sobre a decisão não foram reveladas.
No Brasil, o filme estava agendado para chegar às telonas em 21 de abril de 2023.
O ator Don Lee (‘Eternos’) revelou detalhes sobre o projeto:
“Estou bastante empolgado para o remake. Temos Wan e Timo que são grandes realizadores. Eles estão criando algo ainda mais divertido e aterrorizante que o original. O primeiro filme ficava limitado na Coréia, agora vocês mal podem esperar para ver os zumbis atacando em escala global”, afirmou.
Em seu currículo, o cineasta Timo Tjahjantotem ‘Assassinos‘, ‘A Noite nos Persegue‘, além de ter dirigido segmentos nas antologias de terror ‘V/H/S/2‘ e ‘O ABC da Morte‘.
Os direitos de adaptação foram comprados pelos Estúdios Gaumont, do francês ‘Intocáveis‘ (que também ganhou remake).
Sob direção de Sang-ho Yeon, ‘Invasão Zumbi‘ apresenta uma história de luta pela sobrevivência em uma movimentada estação de trem, que sofre um temível ataque zumbi.
Uma sequência, intitulada ‘Invasão Zumbi 2: Península‘, foi lançada recentemente, mas decepcionou o público e foi massacrada pelos críticos.
O último episódio da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, intitulado “Ricktional Mortpoon’s Rickmas Mortcation”, já foi exibido oficialmente e, agora, a iteração completa já está disponível na HBO Max.
O capítulo de encerramento foi ao ar no último dia 11 de dezembro.
“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A Paramount+ Brasil anunciou a data de estreia oficial da 2ª temporada do reality musical ‘Queen of the Universe‘.
O novo ciclo estreia no Brasil em 03 de junho.
Confira o trailer legendado:
A lista de participantes inclui Aura Eternal (Itália), Chloe V (Brasil), Jazell Royale (EUA), Love Masisi (Holanda), Maxie (Filipinas), Militia Scunt (EUA), Miss Sistrata (Israel), Taiga Brava (México), Trevor Ashley (Austrália) e Viola (Reino Unido).
Confira as imagens:
A produção acompanha drag queens de todo o mundo para se enfrentarem em uma competição musical épica. As Queens irão dominar os palcos para cantar ao vivo e descobrir quem irá reinar suprema.
A Netflix adicionou ao catálogo uma surpreendente série criminal baseada nos quadrinhos da série ‘Corpos‘ (‘Bodies’), escritos por Si Spencer para a editora Vertigo.
Durante oito episódios, a trama acompanha quatro detetives em diferentes linhas do tempo de Londres enquanto investigam o mesmo caso de assassinato.
Entretanto, em uma recente entrevista ao Hello!, o roteirista Paul Tomalin indicou que, por enquanto, a produção não deve voltar para uma 2ª temporada. Ele afirmou que preferia deixar o público com um final satisfatório, em vez de ficar preso em um limbo enquanto os espectadores aguardam por uma nova temporada.
“Fomos para a Netflix dizendo ‘esta é uma série, esta é uma e pronto, queremos encerrar isso’, porque acho que quando você tem um conceito tão incrível à sua frente, você f*** seu público se não resolvê-lo”, ele explicou. “Como espectador, odeio quando você consegue essa coisa incrível, e no final é tipo, ‘duh, duh, duh’, e você fica tipo ‘certo, então tenho que esperar um ano e meio’. Acho que é um dever para com o público, e com algo tão propulsivo como conceito de história, encerrá-la e resolvê-la. Então, queríamos que você sentisse que viu a cortina vermelha no final. Dito isto, quando você vê o final, certamente há uma reticência. Mas a premissa é de que o programa chega ao fim. E foi um privilégio ser tipo, bem, se não tiver uma segunda temporada, então esta é a refeição completa: tem a sobremesa, tem o café. É tudo. Encerramento.”
Ao longo de 1890, 1940, 2010 e 2050, os detetives Edmond Hillinghead (Kyle Soller), Karl Whiteman (Jacob Fortune-Lloyd), Shahara Hasan (Amaka Okafor) e a sobrevivente amnésica pós-apocalíptica Maplewood (Shira Haas) são atraídos a Whitechapel por uma conspiração que já dura mais de 150 anos.
Misturando suspense, ficção científica, aventura e drama, a atração criada por Paul Tomalin (‘Shameless’) conta com 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Em sua análise, o The Hollywood Reporter diz que:
“‘Corpos’ alcança um equilíbrio saudável entre a diversão causada pela trama surreal e o simplesmente ridículo, com sua narrativa audaciosamente de alto conceito consistentemente elevada por um elenco de primeira e uma produção impecável em vários períodos de tempo”.
A dupla ficará responsável pela produção executiva da atração, que já ganhou duas versões para os cinemas – uma lançada em 1962 e outra, em 1991.
Conforme detalhes revelados no final do ano passado, Nick Antosca (‘Channel Zero’) será o showrunner e o criador.
A produção será baseada no livro The Executioners, de John D. MacDonald, que já havia sido adaptado pela primeira vez em 1957.
A série é sendo descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Na trama, uma tempestade está chegando para um casal de advogados quando um assassino infame de seu passado é libertado após anos na prisão.
A adaptação de 1991, dirigida por Scorsese, foi estrelada por Robert De Niro, Nick Nolte e Jessica Lange.
Segundo o site World of Reel e o conhecido insiderDaniel Richtman, o próximo filme da saga ‘Star Wars’ pode estar com os dias contados.
De acordo com Richtman, o projeto, intitulado ‘Nova Ordem Jedi’ e focado em Rey Skywalker ( permanece com inúmeras alterações necessárias no roteiro, apesar de Steven Knight já ter entregue nada menos que quatro versões da história à Lucasfilm. Como se não bastasse, Knight também está atado ao longa-metragem baseado na série ‘Peaky Blinders’, tornando seu cronograma mais complexo.
E isso não é tudo: o World of Reel acrescenta que outros roteiristas também foram escalados para o filme, como Damon Lindelof e Justin Brit-Gibson – o que aumentaria as chances da Walt Disney Studios em cancelar o projeto oficialmente até o ano que vem.
Anteriormente, a diretora Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Ms. Marvel’) garantiu que a trama do novo filme fará jus à personagem.
“Eu conversei com J.J. Abrams, George Lucas e até Dave Filoni, é claro. Nossa equipe está realmente se empenhando quando se trata de fazer justiça ao contarmos a trajetória de Rey. E estou muito animada em criar uma narrativa que tenha essa personagem no centro, criando uma nova Academia Jedi e todas as coisas que nos levam ao futuro dela.”
Confira:
“And I’m most excited about creating a story that has Rey Skywalker, Daisy Ridley, at the center of it. A Jedi Academy. Sort of taking Rey’s story in the future,”
David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sylvester Stallone – baseado no romance homônimo de Chuck Dixon.
Levon Cade, um ex-agente de operações secretas, leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, Levon é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.
Vale lembrar que o ciclo mais recente conquistou sete indicações ao Emmy Awards 2025, incluindo Melhor Série de Comédia e Melhor Ator em Série de Comédia para Martin Short.
Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.
Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.
‘Vingadores: Doutor Destino’ (‘Avengers: Doomsday’) teve inúmeras confirmações nos últimos dias, desde o título oficial em território nacional até o retorno de Chris Evans como o icônico Steve Rogers/Capitão América – após ter interpretado o herói ao longo de toda a Saga do Infinito.
Diversos fãs se perguntaram se Evans de fato voltaria a interpretar o Capitão – e um novo rumor revela que o astro, na verdade, encarnará uma versão diferente do herói.
De acordo com o conhecido insider e jornalista Jeff Sneider, o ator dará vida a Nômade, identidade alternativa utilizada por Steve Rogers. Para aqueles que não conhecem, em 1974, na edição nº 180 de Capitão América, Steve se desiludiu com o governo dos Estados Unidos e abandonou seu manto e escudo. Contudo, não poder mais servir ao seu país não significava que ele deixasse de ser um herói, e o Vingador se tornou o Nômade.
Essa versão perdurou por apenas quatro edições, colocando Steve de volta ao manto do Capitão América na edição nº 184, levando-o a perceber que poderia reiterar os ideiais americanos sem apoiar cegamente o governo.
Como nada foi confirmado, trate as informações como boato.
O longa-metragem, dirigido pelos Irmãos Russo, abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno deRobert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
A popstar vencedora do Grammy Ariana Grandejá está abrindo o primeiro capítulo de sua nova era musical e lançou hoje (1) o clipe oficial de “hate that i made you love me”.
A faixa funciona como lead single do álbum ‘Petal’, que marca a oitava entrada da discografia da artista e o primeiro desde ‘eternal sunshine’, lançado em 2024.
O lançamento do disco está marcado para 31 de julho.
Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.
Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.
Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em ambos os capítulos da duologia. No mesmo ano, lançou o aclamado álbum ‘eternal sunshine’, que lhe garantiu três indicações ao Grammy.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
