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‘Desejo Sombrio’: 2ª temporada ganha data de estreia e BELÍSSIMO cartaz; Confira!

A Netflix finalmente anunciou quando a 2ª (e última) temporada da série mexicana ‘Desejo Sombrio, estrelada por Maite Perroni (‘Rebelde‘), será lançada.

O ciclo final irá estrear na plataforma no dia 2 de fevereiro.

Além disso, confira o belíssimo cartaz da última temporada:

 

Crítica | Desejo Sombrio – Uma ‘Maria do Bairro’ Estilo Romance Hot de Banca de Jornal

A série foi criada por Leticia López Margalli.

Alma passa a noite com um homem que tem metade de sua idade achando que será apenas uma aventura extraconjugal, mas um acontecimento trágico faz com que ela comece a desconfiar de todos ao seu redor. Quem é inocente? Quem é culpado? Neste labirinto de espelhos, nada é o que parece.

Além de Perroni, o elenco conta com Jorge Poza, Regina Pavón e Erik Hayser.

‘Hellraiser’: Nova imagem revela mais detalhes do visual de Jamie Clayton como o Pinhead no reboot

O site USA Today divulgou uma nova imagem do reboot de ‘Hellraiser‘, destacando a caracterização da atriz Jamie Clayton (‘Sense8’) como o novo Pinhead.

A imagem mostra o novo design dos pregos em sua cabeça, além de revelar as detalhadas e bizarras “esculturas” criadas na pele da Cenobita.

Confira, com as imagens anteriores:

Dirigido por David Bruckner (‘O Ritual’), o longa irá estrear no serviço de streaming do Hulu no dia 7 de outubro.

Na trama, uma jovem lutando contra seu vício toma posse de uma antiga caixa, sem saber que o objetivo tem o poder de invocar os Cenobitas, um grupo de seres sobrenaturais e sádicos de outra dimensão.

Vale lembrar que o reboot recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA por “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, conteúdo sexual e breve nudez gráfica”.

Jamie Clayton (‘Sense8’) estrelará como a Sacerdotisa do Inferno – versão feminina do vilão Pinhead.

O elenco ainda contará com Odessa A’zion (‘Nashville’), Brandon Flynn (’13 Reasons Why’), Goran Visnjic (‘The Boys’), Drew Starkey (‘Outer Banks’), Adam Faison (‘Into the Dark’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Hiam Abbass (‘Succession’).

O roteiro foi escrito por Ben Collins e Luke Piotrowski, com quem o cineasta já trabalhou no vindouro ‘A Casa Sombria‘.

O projeto está sendo desenvolvido pela produtora Spyglass Media, que também está por trás do novo filme da franquia ‘Pânico‘.

O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.

Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.

Apesar da decepção nas bilheterias, ‘The Flash’ ultrapassa US$ 200 milhões mundialmente

Apesar de sua passagem decepcionante pelas telonas, ‘The Flash‘ conseguiu ultrapassar US$ 200 milhões em seu segundo final de semanas nas bilheterias mundiais, uma marca que, por exemplo, não foi alcançada por ‘Morbius‘ (US$167.4M) – outro fracasso do gênero.

Então por que ‘The Flash‘ está sendo considerado um fracasso ainda maior?

Por causa do orçamento. Enquanto ‘Morbius‘ foi orçado em US$ 75 milhões, o longa dirigido por Andy Muschietti custou gigantescos US$ 200 milhões para sair do papel.

De acordo com o Collider, a Warner Bros. ainda gastou em torno de US$ 65-150 milhões para o marketing do filme, indicando que a produção precisaria arrecadar ao menos US$ 400 milhões para se pagar.

Infelizmente, o longa afundou em seu segundo final de semana em exibição nas telonas – registrando uma queda monstruosa de -72% nas bilheterias norte-americanas. O longa arrecadou apenas US$ 15.2 milhões, totalizando US$ 87.6 milhões no país.

No mercado internacional, a produção soma US$ 123.3 milhões – resultando em uma arrecadação global de US$ 210.9 milhões.

Com grandes lançamentos previstos para as próximas semanas – incluindo o antecipado ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ –, a corrida de ‘The Flash‘ pelas telonas deve ser interrompida de forma precoce.

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Diretor de ‘Wolf Creek’ comandará novo TERROR sobre jogo mortal

De acordo com o Deadline, Greg McLean (‘Wolf Creek – Viagem ao Inferno’) foi contratado para dirigir ‘Graveyard Smash‘, terror sobre um jogo virtual e mortal.

O cineasta australiano é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado filmes como ‘Morte Súbita‘, ‘Wolf Creek 2‘, ‘Dia de Trabalho Mortal‘ e ‘Na Selva‘.

Na trama do novo filme…

“Desesperada para encontrar sua irmã desaparecida, uma jovem e seus três melhores amigos ficam presos dentro de um jogo de realidade virtual onde cada nível força seus jogadores a sobreviver a um gênero diferente de filme de terror. Quando descobrem que morrer no jogo significa morrer na vida real, os amigos são forçados a lutar, correr e matar para chegar ao cérebro tóxico por trás de tudo.”

Além de dirigir, McLean também assinará o roteiro ao lado de Gus Krieger.

“Como fã do gênero de terror, ‘Graveyard Smash’ é uma carta de amor aos fãs,” declarou o cineasta. “Como diretor, estou ansioso para trazer essa história à vida. Este filme entregará uma experiência divertida e assustadora, com uma narrativa que combina jogos, tecnologia, nostalgia e uma grande conexão com os fãs do gênero.”

Matthew Shreder e Tyler Condon servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Documentário sobre o polêmico rapper P. Diddy ganha TRAILER; Confira!

O Peacock divulgou o primeiro trailer do documentário ‘Diddy: The Making of a Bad Boy‘, que irá explorar os bastidores escandalosos da vida do infame rapper Sean “Diddy” Combs.

A produção está programada para estrear no serviço de streaming em 14 de janeiro.

Com duração de 90 minutos, o projeto narrará “os primeiros anos da vida de Combs e sua transformação através das décadas, introduzindo insights cruciais sobre as forças que moldaram o homem e podem tê-lo transformado em um monstro”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Diddy foi preso em 16 de setembro de 2024, sendo acusado de liderar um esquema de anos visando o abuso e exploração sexual de mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

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Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

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Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

Emma Thompson investiga conspiração no trailer de ‘Mistério em Cemetery Road’; Confira!

Apple TV+ divulgou o trailer dublado de ‘Mistério em Cemetery Road‘, nova série de suspense estrelada por Emma Thompson (‘Cruella’) e Ruth Wilson (‘Fronteiras do Universo’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 29 de outubro.

A série, que conta com oito episódios, é baseada no romance homônimo de Mick Herron (‘Slow Horses’) e traz Morwenna Banks como roteirista principal.

Na trama…

Quando uma casa explode em um subúrbio tranquilo de Oxford e uma garota desaparece, Sarah Tucker (Wilson) fica obcecada em encontrá-la e pede a ajuda da detetive particular Zoë Boehm (Thompson). Não demora muito até que Zoë e Sarah se encontrem em uma conspiração complexa que envolve pessoas há muito tempo dadas como mortas, mas que ainda estão entre os vivos – enquanto os vivos estão rapidamente se juntando aos mortos.

Adeel AkhtarNathan Stewart-JarrettTom Goodman-HillDarren BoydTom RileyAdam GodleySinead Matthews e outros completam o elenco.

Banks e Thompson são produtoras executivas da atração ao lado de Herron.

Jamie LaurensonHakan KousettaTom Nash também estão na supervisão do projeto, enquanto Natalie Bailey assume o cargo de diretora.

Lili Reinhart e Tom Bateman fingem ser namorados no teaser de ‘A Hipótese do Amor’; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro teaser trailer do filme ‘A Hipótese do Amor‘ (The Love Hypothesis), baseado no romance homônimo de Ali Hazelwood.

Estrelado por Lili Reinhart (‘As Golpistas’) e Tom Bateman (‘Assassinato no Expresso do Oriente’), o longa será lançado no serviço de streaming no dia 23 de setembro.

Confira:

A direção ficará a cargo de Claire Scanlon, com roteiro assinado por Sarah Rothschild.

Na trama, Olive Smith (Reinhart), uma dedicada candidata ao doutorado em Biologia, e o renomado – e temido – professor Dr. Adam Carlsen (Bateman) decidem embarcar em um relacionamento falso. Mas, à medida que as aparências se confundem com a realidade, suas teorias cuidadosamente calculadas sobre o amor começam a ruir, abrindo espaço para sentimentos inesperados.

Rachel Marsh (‘Adults’), Nicholas Duvernay (‘The White Lotus’), Jaboukie Young-White (‘Acompanhante Perfeita’) e Arty Froushan (‘Demolidor: Renascido’) também fazem parte do elenco.

Publicado em 2021, ‘A Hipótese do Amor’ permaneceu por 10 meses na lista dos mais vendidos do New York Times e foi publicado em 40 países. Originalmente adquirido para publicação pela editora Sarah Blumenstock, da Berkley, o livro também foi eleito o melhor romance do ano pela Amazon.

Hans Zimmer vai compor trilha sonora adicional para ‘Blade Runner 2049’

Estamos há dois meses da grande estreia de ‘Blade Runner 2049’, mas a produção ainda está passando por alguns ajustes finais.

Segundo a revista Vanity Fair, o aclamado compositor Hans Zimmer foi convidado pelo cineasta Denis Villeneuve para compor uma trilha sonora adicional para a trama.

De acordo com a publicação, Jóhann Jóhannsson continua listado como o compositor da obra, com Zimmer também levando os créditos por sua contribuição.

Acredita-se que o convite feito para o acréscimo de novas músicas seria devido ao conflito de agendas entre Jóhannsson e Villeneuve.

Vale ressaltar que Jóhannsson é o compositor com quem o cineasta mais trabalha, tendo produzido a trilha sonora dos filmes ‘A Chegada’ ‘Sicário: Terra de Ninguém’ e ‘Os Suspeitos’.

Blade Runner 2049’ tem estreia confirmada no Brasil para 5 de outubro.

 

‘Preacher’: 3ª temporada ganha novo trailer; Assista!

A 3ª temporada de Preacher’ ganhou um novo trailer.

Confira:


A produção retorna no dia 24 de junho, na AMC.

Enquanto isso, a 3ª temporada de ‘Preacher‘ continua a acrescentar novos nomes e velhos conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Desta vez, Eccarius foi confirmado no terceiro ano da série.

Eccarius é um vampiro de 350 anos, que tem um ar de sabedoria e aristocracia. O personagem é descrito como charmoso, e tem um estilo gótico como os vampiros da cultura popular. Apesar de parecer clichê à primeira vista, Eccarius, na verdade, é muito mais sombrio do que sua superfície aparenta.

Adam Croasdell (‘Reign‘) interpretará o personagem.

Prema Cruz (‘Mozart in the Jungle’) também foi escalada em caráter regular no novo ano. Ela irá interpretar a Madame Boyd, uma mulher educada e atraente que está levando os negócios da família para a era moderna.

Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

O elenco conta com Dominic CooperRuth Negga , Joe Gilgun , Lucy GriffithsW. Earl Brown , Anatol YusefTom BrookDerek Wilson e Ian Coletti.

Crítica | Obsessão: Isabelle Huppert é uma psicopata carente em novo thriller

Relações doentias. O cinema é cheio delas. Psicopata Americano, Atração Fatal, Garota Exemplar e A Orfã são alguns dos exemplos das últimas décadas. E nós adoramos um bom thriller capaz de explorar a psique humana e a psicopatia, nos fazendo salivar diante do suspense. E em Obsessão, a temática está mais viva do que nunca, em um drama aparentemente simplista demais, mas que faz das atuações seu ponto chave na condução da trama. Nos presenteando com uma Isabelle Huppert voraz, a produção garante corações acelerados e angustiados diante da doentia mente de uma senhora que não sabe muito bem como lidar com a solidão.

Dirigido por Neil Jordan, o mesmo responsável pelo clássico Entrevista com o Vampiro, temos a história de uma misteriosa mulher francesa, Greta (Huppert), uma pessoa solitária que – aparentemente – passa os seus dias tocando piano. Ao perder sua bolsa dentro do metrô, ela é surpreendida por Frances (Chloë Grace Moretz), uma sensível jovem, que faz a gentileza de retornar seus pertences, iniciando assim uma complexa e doentia relação quase maternal. Entre duas tristezas em virtude de perdas mal ou nada superadas, elas protagonizam uma dinâmica sádica, um pouquinho óbvia, mas ainda assim prazerosa de ver nas telonas.

Sob o roteiro de Ray Wright e Neil Jordan, essa inofensiva amizade vai ganhando tons mais sombrios, que se revelam diante da tela a partir do momento que descobrimos outras facetas de uma senhora que, até então, parecia ser apenas alguém que precisava de companhia. Com instinto psicopata e comportamentos obsessivos, ela traga jovens garotas para uma armadilha mortal, em uma narrativa que tem seus momentos de maior lentidão, mas até que consegue se desviar do maçante. E ainda que Obsessão não seja o thriller psicótico da vez, sua trama é capaz de nos conduzir com tranquilidade, sem ser cansativo demais.

Mas o que torna toda a experiência realmente válida é poder contemplar a transformação de Huppert diante dos nossos olhos. Como uma loba faminta, ela passeia entre os cenários e as circunstâncias fazendo de todo o filme a sua história. Nos compadecemos por Frances, obviamente, mas queremos mesmo é ver Greta nos deixando ansiosos, promovendo uma série de emoções sucessivas e angustiantes. Nos lembrando facilmente porque ela fora indicada ao Oscar no passado recente, ela entrega mais uma de suas melhores atuações e é capaz de fazer deste roteiro, simples como é, uma história que vale muito o seu tempo.

Com uma dinâmica em tela realmente boa ao lado de Moretz, Huppert faz de Obsessão um thriller instigante, cuja trama cresce vertiginosamente nos 40 minutos finais. Trazendo um clímax de doer o coração – tamanha sua crueldade -, o longa abre mão de trazer uma surpresa no final, mas isso de forma alguma pesa em seu desfecho. Com uma trilha sonora completamente antagônica, o thriller ainda é capaz de criar um ótimo equilíbrio entre o suspense e a música clássica e contemporânea, que ajudam a pautar as cenas mais fortes. Essa combinação agridoce é mais um belo empurrão neste, que ainda que não seja uma grande joia de 2019, é um bom filme para passar o tempo.

‘Minha História’: Documentário sobre Michelle Obama já está disponível na Netflix

O documentário Minha História (Becoming), que acompanha a história da ex-primeira-dama e ativista Michelle Obama, bem como a turnê de lançamento de sua biografia, já está disponível na Netflix.

A produção teve sua estreia na última quarta-feira (06) e traz uma narrativa inspiradora sobre como uma mulher pode romper o racismo e os desafios que o acompanham.

Confira o trailer:

A obra é dirigida por Nadia Hallgren.

Becomingtraz um olhar íntimo da vida da ex-primeira-dama Michelle Obama durante um momento de profunda mudança, não apenas pessoalmente, mas também para o país ao qual ela e o marido serviram durante oito anos impactantes na Casa Branca. O filme oferece uma rara perspectiva de sua vida, levando o público para detrás das cenas conforme ela embarca em uma turnê por 34 cidades.

 

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ já está disponível na Netflix

A animação ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (30) na grade de programação.

A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.

Confira o mais recente teaser:

No Rotten Tomatoes, a animação abriu com 96% de aprovação entre a crítica internacional, com nota 8.30/10 baseada em 47 reviews (até o momento).

Confira os principais comentários abaixo:

“[O filme] é uma viagem que você vai querer fazer de novo e de novo” – It’s the Pictures.

“Absolutamente hilário, bem como emocionante” – Mama’s Geeky.

“Criativo, hilário e cativante – e um dos melhores do ano” – Digital Spy.

[Olivia] Colman rouba a cena cada vez que sua personagem (equivalente a um smartphone) fala qualquer coisa” – FlickDirect.

“Enquanto o filme fala sobre os perigos da tecnologia, também mostra o poder dela em conectar as pessoas” – Slant Magazine.

Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.

Michael Rianda (Gravity Falls) comanda a produção a partir do roteiro escrito por Jeff Rowe.

Abbi JacobsonDanny McBrideMaya RudolphEric AndreOlivia Colman estrelam.

Crítica | Cobra Kai – 6ª temporada – Parte 1 e 2: Com sinais de FADIGA, amada série da Netflix prepara a audiência para o fim

Uma curta jornada no falecido streaming YouTube Red, um sucesso à galope mediante sua chegada na Netflix e cá estamos. Cobra Kai apresenta seu ato final a conta gotas e convida a audiência a desfrutar de seus últimos episódios com cautela e paciência. Coroando os instantes remanescentes de sua inesperada jornada de popularidade com o aguardado campeonato Sekai Taikai, as duas primeiras partes da sexta temporada entremeiam os dilemas familiares na burocracia e desafios de um evento esportivo grandioso. E entre momentos nostálgicos que flertam com o humor dos anos 80 e os fatigados traumas e complexos juvenis que continuam andando em círculos, a série sequência de Karate Kid começa a se despedir. Mas o faz a passos de tartaruga.

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As desavenças culturais e comportamentais entre Daniel Larusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka) e a tirania vilanesca de figuras como John Kreese (Martin Kove) e Terry Silver (Thomas Ian Griffith) ditam o ritmo dos novos episódios, à medida em que os problemas exagerados do elenco adolescente continuam a conduzir o nível de profundidade da trama. Ainda não se levando tão a sério, mas também vez outra forçando um dramalhão novelesco, Cobra Kai chega em sua última temporada como um prazer culposo que, embora permaneça divertidíssimo, já estende suas boas-vindas mais do que deveria. E sem muitas rotas novas para seguir, a trama aqui se torna prolixa, um pouco enfadonha e muito repetitiva.

Se apoiando mais do que nunca no carisma de seu elenco original e na ótima dinâmica contrastante entre ele e seus protagonistas jovens, Cobra Kai ainda tem seu brilho e apelo popular, mas prova que seus limites criativos atingiram o ponto máximo. E com dificuldades de se despedir da audiência, o showrunner Jon Hurwitz tenta esticar os arcos o quanto pode, com proselitismo narrativo, ruminando os dilemas dos personagens e os reiterando a cada 20 minutos, sem oferecer algo novo por qualquer ponto de vista. E assim, entre uma treta e outra que se resolve facilmente – mas também se repete como se nada tivesse acontecido -, os capítulos finais entregam pouco, na expectativa de que as cenas de ação escondam as rachaduras de um roteiro fraco.

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E, honestamente, até funciona. Ainda que o dramalhão tão prazeroso de outrora retorne aqui mais desgastado, Cobra Kai cresce em tela quando as miudezas juvenis são silenciadas e resolvidas nos confrontos corpo a corpo. Com um campeonato mirabolante repleto de provas aleatórias que não fazem muito sentido na vida real, Sekai Taikai é apresentado na trama como um divisor de águas, algo que separa homens de garotos e mulheres de meninas. Como uma provação quase metafísica, o torneio é também uma metáfora do contexto pessoal de seus personagens e serve de lição para as agruras da vida adulta. Adicione a isso umas psicodelias extravagantes, como o sequestro de Larusso por um ávido sensei, e temos uma temporada final pitoresca que mira para todos os lados, na tentativa de acertar alguma coisa.

Entre erros, acertos, tropeços e pequenos desvios de foco, a última temporada da original Netflix é uma mistura desorganizada, que tenta caminhar para a reta final, mas não sem antes criar pequenas complicações irrelevantes nos arcos de seus elencos. Com ambições desnecessárias que visam fortalecer a conexão da audiência a partir de um sentimentalismo barato, os 10 capítulos já disponíveis seriam mais do que o bastante para encerrar a jornada da amada produção, mas aqui são apens estepes que impedem a narrativa de fluir naturalmente. Mas tentando extrair cada pequena gota dessa seiva, Hurwitz não cede e se aproveita de seu próprio sucesso para postergar seu adeus enquanto ainda pode, mesmo que isso lhe custe a excelência da série que criou. E sem saber o que esperar do verdadeiro fim de Cobra Kai, fica a esperança de que ela não seja vítima do mesmo ego algoz que custou a eternização de tantas outras brilhantes séries que não souberam a hora de parar.

‘O Agente Secreto’ conquista Cannes 2025: Melhor Direção, Ator e mais; veja todos os premiados

O Brasil tornou-se o grande ganhador da 78ª edição do Festival de Cannes, mesmo sem conquistar o prêmio máximo, a Palma de Ouro. O filme O Agente Secreto, do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho, foi o grande destaque da cerimônia de encerramento, conquistando dois dos prêmios principais: Melhor Direção e Melhor Ator, este último para Wagner Moura, que interpreta o protagonista Marcelo.

A vitória é histórica para o nosso cinema, já que é a primeira vez que o filme nacional é contemplado duplamente no festival. Kleber Mendonça Filho tornou-se apenas o segundo brasileiro a conquistar o prêmio de Melhor Direção em Cannes — o primeiro foi Glauber Rocha, em 1969, com O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (Antonio das Mortes). Já Wagner Moura é o primeiro ator a ganhar um prêmio de interpretação masculina, antes apenas duas atrizes participaram desta seleta lista: Fernanda Torres (Eu Sei que Vou te Amar, 1986) e Sandra Corveloni (Linha de Passe, 2008).

Leia também: 5 Atrizes Brasileiras com Prêmios no Exterior – Você Conhece Todas?

Além dos prêmios principais, O Agente Secreto ainda levou dois importantes reconhecimentos paralelos: o Prêmio FIPRESCI (da Federação Internacional de Críticos de Cinema) e o “Art et Essai”, concedido pela AFCAE (Associação Francesa de Cinema de Arte e Ensaio).

Kleber Mendonça Filho recebeu o prêmio das mãos do renomado diretor francês Claude Lelouch (Um Homem e Uma Mulher, 1966) e discursou: “Meu país, o Brasil, é um país cheio de beleza e poesia. Eu tenho orgulho de estar aqui nesta noite para aceitar este prêmio. Eu queria mandar um abraço para todo mundo vendo no Brasil, especialmente no Recife, Pernambuco. E quero compartilhar esse prêmio com a Emilie Lesclaux, minha parceira de vida, minha produtora.

Antes disso, Kleber já tinha subido ao palco para receber o troféu em nome de Wagner Moura, que está em Londres gravando seu próximo filme. Em nome do ator, o diretor destacou no púlpito: “Ele não apenas é um ator excepcional, mas um ser humano singular.” 

Com quatro prêmios no total, O Agente Secreto consolida o seu lugar como referência do cinema brasileiro contemporâneo e prepara terreno para disputar prêmios com as produções do mundo inteiro. Assim como o sucesso de Ainda Estou Aqui no Festival de Veneza, o evento é a chave de ouro para o começo de uma jornada em busca do segundo Oscar para o Brasil. 

Veja os Vencedores do Festival de Cannes 2025

Presidido pela atriz francesa Juliette Binoche, o júri da 78ª edição do Festival de Cannes — composto por Halle Berry, Payal Kapadia, Alba Rohrwacher, Leïla Slimani, Dieudo Hamadi, Hong Sangsoo, Carlos Reygadas e Jeremy Strong — escolheu o filme Um Simples Acidente, do iraniano Jafar Panahi como o grande ganhador da Palma de Ouro.

O segundo lugar —  Grand Prix du Jury — ficou com o drama Sentimental Value, do norueguês Joachim Trier, e a terceira posição — Prix du Jury — deu empate entre Sirât, do espanhol Oliver Laxe, e Sound of Falling, da alemã Mascha Schilinski. Confira abaixo a lista completa dos premiados:

Competição Oficial

Curta-Metragens

  • Palme d’Or: I’m Glad You’re Dead Now – Tawfeek Barhom
  • Menção Especial: Ali – Adnan Al Rajeev

Un Certain Regard

  • Prêmio Un Certain Regard: La Misteriosa Mirada del Flamenco – Diego Céspedes
  • Melhor Direção: Arab Nasser & Tarzan Nasser – Once Upon a Time in Gaza
  • Melhor Roteiro: Pillion – Harry Lighton (1º filme)
  • Melhor Ator: Frank Dillane – Urchin, de Harris Dickinson
  • Melhor Atriz: Cleo Diára – O Riso e a Faca (I Only Rest in the Storm), de Pedro Pinho
  • Prêmio do Júri: Un Poeta (A Poet) – Simón Mesa Soto

Caméra d’Or

  • Prêmio Caméra d’Or (Melhor Primeiro Longa): The President’s Cake – Hasan Hadi (Quinzena dos Cineastas)
  • Menção Especial: My Father’s Shadow – Akinola Davies Jr (Un Certain Regard)

La Cinef (Filmes de Escolas de Cinema)

  • Primeiro Prêmio: First Summer – Heo Gayoung (KAFA, Coreia do Sul)
  • Segundo Prêmio: 12 Moments Before the Flag-Raising Ceremony – Qu Zhizheng (Beijing Film Academy, China)
  • Terceiro Prêmio (ex-aequo):
    • Ginger Boy – Miki Tanaka (ENBU Seminar, Japão)
    • Winter in March – Natalia Mirzoyan (Estonian Academy of Arts, Estônia)

Queer Palm (Melhor Filme de Temática LGBTQIA+)

L’Œil d’or (Prêmio de Melhor Documentário)

  • Imago, de Déni Oumar Pitsaev

Personagens aparecem reunidos em novo pôster de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’

O site Comic Book divulgou os novos cartazes nacionais de Han Solo: Uma História Star Wars’. Confira:

Confira também uma nova arte promocional de Han Solo: Uma História Star Wars’, que mostra os personagens com visuais novos em fotos inéditas. Confira:

A Disney divulgou o primeiro trailer completo do aguardado Han Solo: Uma História Star Wars’, junto com novos pôsteres individuais dos personagens. Confira:

A Disney divulgou a sinopse de Han Solo: Uma História Star Wars’ em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante emSolo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

‘Antlers’: Jesse Plemons entra para o elenco do terror produzido por Guillermo del Toro

O novo projeto produzido por Guillermo del Toro e adquirido pela Fox Searchlight, intitulado ‘Antlers‘, ganhou novidades.

O ator Jesse Plemons (‘Fargo’, ‘A Noite do Jogo’) é a mais nova adição ao elenco. A informação é da VarietyKerri Russell (‘The Americans’) também está negociando ingressar à trama.

Na trama, Russell viverá uma professora, preocupada com um de seus alunos, um garoto completamente isolado e calado. Essa circunstância acaba colocando-na em uma situação difícil, arriscando sua própria vida, principalmente ao descobrir que o aterrorizante segredo de seu aluno pode salvar ou destruir a cidade inteira. Em meio a um turbilhão, ela terá que proteger o menino, à medida que tenta salvar a vida dos demais.

A direção ficou a cargo de Scott Cooper, com Henry Chaisson e Nick Antosca (‘Channel Zero‘) responsáveis pelo roteiro.

‘Segredos de Um Escândalo’ | Conheça a complexa história real que inspirou o filme

Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, Segredos de Um Escândalo chegou aos cinemas brasileiros na última semana com uma trama tragicômica, que usa dos exageros para contar uma história bizarra sobre pedofilia e a sede humana por espetacularizar a vida alheia. A trama acompanha uma atriz (Natalie Portman) que vai interpretar uma ex-presidiária (Juliane Moore) nos cinemas, então passa a conviver com ela para entender melhor sobre tudo que aconteceu em sua vida. O problema é que a mulher em questão é uma professora que foi presa há mais de duas décadas por começar a se relacionar com um aluno de 13 anos. Mais do que isso, ela ficou grávida dele e manteve o relacionamento mesmo por trás das grades. Agora, o pobre menino (Charles Melton), já adulto, vive diariamente como marido dela, em meio às pressões da moça e ao julgamento social.

O filme é sensacional ao inserir o público no meio dessa trama complexa, principalmente enquanto desenvolve o conflito interno entre a atriz e sua ‘personagem’, enquanto propõe uma reflexão sobre o papel da mídia e da indústria cinematográfica, que ama pegar as tragédias pessoais das pessoas e tratá-las apenas como ‘histórias’, ignorando que existe um ser humano, com dores e sentimentos, por trás de todo o espetáculo montado ao redor de seus traumas. E o mais incrível – e doloroso – desse filme é como ele aborda a vida do rapaz abusado, cuja infância foi roubada por uma predadora sexual, fazendo dele uma vítima que é impedida de avaliar a própria vida, já que compartilha os dias com sua estupradora. Em meio a diversas analogias sobre a inocência roubada e a um mistério para entender o que a personagem de Moore fez, o longa flerta com o humor do exagero para prender o público no início, mas vai lentamente transformando a comédia em angústia.

No fim do longa, o público termina com a sensação de que o diretor Todd Haynes enfiou as mãos em seus respectivos estômagos e apertou com toda a força possível, de tanta angústia construída. É um filme sufocante que se desenvolve com muita competência. Para complicar ainda mais a situação, o roteiro é brevemente inspirado em um caso que aconteceu de verdade, deixando esse desconforto ainda maior.

Na década de 1990, em Seattle, nos Estados Unidos, a professora Mary Kay Letourneau começou a dar aula na segunda série do ensino fundamental para o pequeno Vili Fualaau. Em 1996, quando o menino estava na sexta série, Mary Kay voltou a dar aula para Vili e desenvolveu fascínio pela criança. Na época, ela tinha 34 anos, enquanto o menino tinha apenas 12. Com isso, ela começou a mandar indiretas sexuais para o garoto, até consumar o ato no verão daquele ano. Eles foram flagrados pela polícia tendo relações em um carro. A mulher mentiu sobre a idade do menino, dizendo que ele tinha 18 anos, e o caso só foi terminar em março de 1997, quando Letourneau foi condenada por estupro de vulnerável em segundo grau.

Só que a situação passa longe de terminar por aí. Ela foi condenada a seis anos e meio de prisão, mas teve sua pena reduzida para apenas seis meses de prisão – sendo que ela só cumpriria três meses, já que estava grávida do aluno e deu a luz ao primeiro filho deles em maio de 1997. Com apenas 14 anos de idade, Vili Fualaau já era pai. Porém, segundo o acordo feito por Mary Kay com a justiça, ela não poderia mais ter contato com o pai de seu bebê recém-nascido.

Obviamente, a criminosa não respeitou o acordo e seguiu se relacionando com o menino. Nesse tempo, o caso chegou à imprensa e passou a definir o modus operandi dos principais tabloides norte-americanos na década seguinte. Houve uma superexposição das famílias envolvidas, aconteceram diversas faltas de respeito à vítima e o caso foi bombardeado para a sociedade. Vale lembrar que Letourneau já era casada e mãe de quatro filhos quando começou a cometer o crime. Para evitar maiores exposições, o marido traído pediu divórcio e se mudou com os filhos para o Alasca.

Em 1998, Letourneau voltaria a ser flagrada mantendo relações com Fualaau em um carro. Diante do desrespeito ao acordo feito com a Justiça, o juiz do caso restabeleceu sua prisão. Na cadeia, ela teve outro bebê com Vili. Ela foi liberada em 2004, mas manteve o relacionamento com o menino, com quem trocou cartas e juras de amor. Assim que Vili completou 21 anos, em 2005, eles se casaram e passaram a viver juntos desde então.

O casal se separou em 2019. Mary Kay Letourneau faleceu em 2020, vítima de um câncer colorretal. Além das inúmeras reportagens de tabloides na época, o caso ganhou atenção do público norte-americano por ter sido adaptado pela USA Network em um telefilme extremamente popular, que ajudou a consolidar o True Crime, nos anos 2000: Mais Que uma Lição (All-American Girl: The Mary Kay Letourneau Story).

Questionado sobre o que achou do filme por diversos veículos da imprensa norte-americana, Vili Fualaau disse não ter concordado com o que foi retratado e que não foi consultado pela equipe do longa em momento algum. Em contrapartida, a equipe criativa disse que a história de vida do rapaz serviu apenas como um tipo de ‘pontapé inicial’ para a trama do longa, apesar das diversas ‘coincidências’.

Segredos de Um Escândalo está em cartaz nos cinemas.

Crítica | Mavka: Aventura na Floresta – Bonita Animação Ucraniana Dá Voz à Natureza em Filme Lúdico e Educativo

A floresta pede socorro. A história da civilização humana é também uma história de destruição dos biomas e do habitat natural de diversas espécies vivas do mundo inteiro. Ainda que muitas regiões consigam preservar grandes áreas, muito já se perdeu por conta da ganância humana e do capitalismo desenfreado, que enxerga na natureza uma fonte de recurso infindável existente tão somente para o benefício humano, sem se importar com as consequências de seus atos. Porém, hoje estão evidentes essas consequências – aquecimento global, escassez de alimentos, secas extremas, desgelo dos árticos –, e é preciso que as atuais e futuras gerações aprendam desde cedo a respeitar e conviver com a natureza. Nessa pegada, estreia essa semana nos cinemas nacionais o filme de animaçãoMavka: Aventura na Floresta’.

Há muito tempo, os homens e as criaturas da floresta de uma determinada região do planeta fizeram um acordo para que os seres humanos não entrassem mais na floresta encantada, protegendo, assim, os seres mágicos. Porém, lá no passado, um homem em busca de tratamento para a sua filha recém-nascida e adoecida, quebrou o protocolo e conseguiu um tratamento com o guardião da floresta. Isso fez com que parte da floresta fosse destruída e uma guerra fosse iniciada, distanciando, assim, ambas as comunidades. Décadas se passaram em relativa paz entre ambos os lados, mas a chegada de uma misteriosa mulher prometendo dinheiro fácil aos moradores da região leva o jovem Lucas (na voz de Charles Emmanuel) a topar o desafio de ir até a floresta encantada encontrar uma determinada folha a pedido dessa mulher, pois com o pagamento poderá pagar o tratamento de seu tio adoecido. O que Lucas não imaginava era que no caminho fosse conhecer Mavka (com dublagem de Lhays Macedo), jovem espírito da floresta responsável por guardá-la e proteger as criaturas, e que não medirá esforços em ajudá-lo, sem saber suas reais intenções.

Sabemos que um projeto de longa de animação é custoso e demora muito tempo a ser executado. Com esta informação, impressiona que ‘Mavka: Aventura na Floresta’ seja um projeto ucraniano, país que atualmente sofre com as investidas bélicas da Rússia, e que mesmo nesse contexto social, os diretores Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban e Yevheniy Yermak conseguiram produzir, executar e lançar um filme que pensa o futuro, mesmo nesse contexto.

Mavka: Aventura na Floresta’ é um filme bem colorido, esteticamente agradável aos olhos, com personagens carismáticos e vibrantes e que para além de levantar o alerta para destruição predatória das florestas e suas consequências, também apresenta um pouco da cultura do seu país – através dos personagens da comunidade humana, várias cenas de apresentação musical e de danças são trazidas no longa, e feitas de maneira orgânica, sem quebrar o ritmo do roteiro e que caem muito bem no estilo de animação.

Com uma bela mensagem e uma história envolvente, ‘Mavka: Aventura na Floresta’ é o tipo de filme que pode ser visto por pessoas de qualquer idade, mas que, acima de tudo, seria muito importante de ser visto pelas crianças e jovens, pensando no conceito educacional que o cinema pode proporcionar. Um bom programa em família que entretém, educa e diverte.

Jussie Smollett será removido dos últimos episódios da série ‘Empire’

Jussie Smollett foi demitido e removido da quinta e última temporada de Empire, devido aos recentes acontecimentos e polêmicas, incluindo sua prisão ontem, 21.

“Os eventos das últimas semanas têm sido muito conturbados para todos nós”, Lee Daniels, Danny StrongBrett MahoneyBrian GrazerSanaa HamriFrancie Calfo Dennis Hammer, produtores executivos da série da Fox, disseram em uma declaração oficial. “Jussie foi um membro muito importante da nossa família Empire pelos últimos cinco anos e temos grande carinho por ele. E visto a gravidade dessas alegações, estamos colocando toda nossa confiança no sistema legal, conforme o processo se desenrola”.

“Também estamos cientes dos efeitos desse processo no elenco e na equipe que trabalham duro em nosso show e, para evitar qualquer outra ruptura nos sets, decidimos remover o papel de ‘Jamal’ dos últimos dois episódios da temporada”.

A Fox previamente havia lançado múltiplas declarações em apoio a Smollett, referindo-se a ele como um “profissional consumado” durante seu tempo no show. O tom mudou, entretanto, após o ator ser preso devido à falta denúncia de agressão física e má conduta.

‘Coringa’: Jared Leto ficou ressentido com o anúncio do filme; Entenda!

Hoje (09), o site The Hollywood Reporter divulgou uma matéria negando o envolvimento de Martin Scorsese com Coringa, longa protagonizado por Joaquin Phoenix, mas isso não foi tudo: o artigo também revelou que o ator Jared Leto se sentiu alienado e chateado com o anúncio do projeto.

A matéria infelizmente não traz nenhum detalhe sobre o porquê desse ressentimento, mas acredita-se que seja pelo fato da Warner Bros. não tê-lo chamado para reprisar o papel. Afinal, Leto interpretou o personagem-titular em Esquadrão Suicida e comentou há algum tempo que adoraria interpretá-lo novamente.

Lembrando queCoringa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais. 

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira a crítica:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Fiona Apple anuncia data de lançamento de seu novo álbum de estúdio, ‘Fetch the Bolt Cutters’

E em meio a uma crise mundial, Fiona Apple veio para acalmar nossos corações!

A artista revelou recentemente através do Instagram de Zelda Hallman, sua amiga e colega de quarto, que está prestes a lançar seu quinto álbum de estúdio, intitulado Fetch the Bolt Cutters.

Confira o vídeo:

A influente cantora revelou que a produção será lançada no próximo dia 17 de abril.

Apple lançou seu primeiro álbum de estúdio em 1996, chamado Tidal. Desde então, ascendeu a fama com produções impecáveis, dando uma breve pausa em sua carreira em 2012 com ‘The Idler Wheel…’.

‘Midnight Mass’: Mike Flanagan divulga primeira imagem de bastidores de sua nova série

Em seu Twitter oficial, o diretor Mike Flanagan divulgou uma imagem de bastidores de sua nova série, Midnight Mass, para a Netflix. A foto celebra o primeiro dia de gravações.

Confira:

Recentemente, Kate SiegelHenry ThomasAnnabeth Gish foram adicionados ao elenco principal. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O trio já trabalhou com Flanagan na aclamada A Maldição da Residência Hill. Siegel e Thomas retornam para a segunda temporada da antologia, ‘A Maldição da Mansão Bly’.

O diretor irá se reunir com o produtor Trevor Macy e desenvolver a minissérie composta por sete episódios.

O show gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de O IluminadoDoutor Sono, que estreou em  07 de setembro de 2019, e a nova temporada de sua antologia de terror, que será focada na Mansão Bly e adaptada do romance A Outra Volta do Parafuso, de Henry James.

‘Um Tio Quase Perfeito 2’: Sequência com Marcus Majella ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

Sony Pictures do Brasil divulgou um novo teaser oficial de Um Tio Quase Perfeito 2, sequência da comédia que traz o retorno de Marcus Majella como o carismático Tio Tony.

Confira:

Dirigido por Pedro Antonio, o filme tem estreia marcada para o dia 07 de janeiro.

Unanimidade entre as crianças, Tio Tony (Majella) agora é professor da escola dos sobrinhos, Patricia (Jullia Svacinna), Valentina (Sofia Barros) e João (João Barreto), e tem tentado ficar longe das falcatruas arquitetadas pela mãe, Cecilia (Ana Lúcia Torre). Ele mora ao lado da irmã, Angela (Letícia Isnard). Tudo parece estar na mais perfeita paz até que Beto (Danton Mello) surge com potencial para ocupar o lugar preferido de Tony: o coração dos sobrinhos!

O roteiro do original teve inspiração em consagrados filmes como ‘Uma Babá Quase Perfeita‘, de Chris Columbus, um dos maiores sucessos da década de 90.

O filme foi rodado em locações como Petrópolis – Região Serrana do Rio -, Lagoa Rodrigo de Freitas, Laranjeiras, Cosme Velho, Itanhangá, Grajaú e Ipanema.

‘Batman’ e Batmóvel são destaque da nova arte promocional do filme; Confira!

Através do Twitter, a página @BatmanFiles divulgou uma nova arte promocional do aguardado ‘Batman’, mostrando uma nova perspectiva tanto do herói titular quanto do clássico Batmóvel.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Matt Reeves.

Além de Robert Pattinson (Bruce Wayne) e Paul Dano (Charada), o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

 

‘Stargirl’: Courtney está à beira da morte na promo oficial do episódio 02×11; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial do 11º episódio da 2ª temporada de Stargirl, intitulado “Summer School: Chapter 11”.

Na trama, “depois de um derradeiro encontro deixar a vida de Courtney por um fio, o time se une para determianr quais serão os próximos passos”.

O capítulo vai ao ar no dia 19 de outubro.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Red: Crescer é uma Fera’: Novo clipe oficial apresenta a protagonista Meilin Lee; Confira!

Pixar e o Disney+ divulgaram um novo clipe oficial de Red: Crescer é uma Fera, animação que chegará no próximo dia 11 de março à plataforma de streaming.

O vídeo apresenta a protagonista Meilin “Mei” Lee, dublada por Rosalie Chiang.

Assista:

As primeiras reações ao filme começaram a viralizar nas redes sociais – e, ao que tudo indica, a Pixar acertou mais uma vez com uma história que está sendo descrita como “excepcional” e “maravilhosa”.

Confira:

Red é nada menos que excepcional. Meu eu amante do *NSYNC estava dançando na trilha sonora. Eu gritei de alegria quando um personagem gritou “OBRIGADO CTHULHU”. Mas o que me surpreendeu foi como o filme discutia abertamente a puberdade, menstruação e as complexidades dos relacionamentos de mãe e filha.”

“Tô aqui sentado depois de assistir Red tentando colocar minha reação inicial em palavras, e tudo o que posso pensar é… acho que o filme vai ser uma sensação. Sinto que estamos numa calmaria antes da tempestade. A tempestade do panda vermelho.”

“Eu simplesmente AMEI Red! Uma história maravilhosa de amadurecimento sobre a complexidade de crescer, abraçar a si mesmo e aprender a deixar as crianças encontrarem o seu próprio caminho. A animação é uma fusão perfeita de influências orientais e ocidentais, e o diretor Domee Shi é o futuro.”

“Uau, Red é simplesmente maravilhoso! Tinha um sorriso enorme no meu rosto durante a maior parte da sessão (até ficar com aquelas lágrimas da Pixar). Um filme sobre como lidar com os fardos e pressões familiares e geracionais, que também é super engraçado e traz uma alegria total de assistir.”

A produção também conta com as vozes de Sandra OhMaitreyi RamakrishnanAddie ChandlerJames HongWai Ching Ho e outros.

Domee Shi entra como diretora e também assina o roteiro ao lado de Julia Cho.

Em ‘Red: Crescer É uma Fera’, quando uma adolescente fica muito nervosa, ela se transforma em um grande panda vermelho. O longa aborda dessa forma, a jornada de amadurecimento da personagem, suas inseguranças dessa fase onde, a personagem principal está dividida entre a filha que sempre foi e sua nova personalidade, intensificada por todos os sentimentos conflitantes que a adolescência provoca. Além do caos gerado por todas as mudanças em seus interesses, relacionamentos e corpo, sempre que a garota fica muito agitada ou estressada, ela vira um panda vermelho gigante, – o que com certeza, só gera mais problemas para a jovem – sendo uma metáfora para todas as vezes que, constrangidos pelos novos desafios que se apresentam em nossas vidas, as inseguranças só se agigantam. 

‘Sandman’: Adaptação da Netflix ganha novas imagens INCRÍVEIS; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens oficiais vindoura adaptação de ‘Sandman‘.

Confira, junto ao trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 5 de agosto.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Tulsa King’: Vídeo promocional nos leva aos bastidores da nova série estrelada por Sylvester Stallone; Confira!

A série ‘Tulsa King‘, estrelada por Sylvester Stallone (‘Rocky: Um Lutador’), chegou à Paramount+ Brasil no final do ano passado, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany e Annabella Sciorra.

‘A Mulher Rei’: Épico histórico com Viola Davis ganha data de estreia na HBO Max!

O épico ‘A Mulher Rei‘, estrelado pela Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), ganhou data de estreia na HBO Max.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 02 de junho.

Crítica | Viola Davis vive uma guerreira poderosa no majestoso épico de ação ‘A Mulher Rei’

Confira o novo trailer promocional:

Vale lembrar que o longa conquistou 94% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme recebeu a rara nota A+ do público no CinemaScore, a pontuação mais alta da plataforma.

A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Grammy Awards 2024 | Miley Cyrus conquista SEIS indicações à premiação, incluindo Álbum do Ano

popstar Miley Cyrus parou o mundo com o lançamento de ‘Endless Summer Vacation‘ e, agora, continua a colher frutos do sucesso do álbum.

Durante o anúncio de indicados à 66ª edição do Grammy Awards, Cyrus conquistou seis nomeações, incluindo Álbum do AnoMelhor Álbum Pop Vocal. O lead single “Flowers”, por sua vez, foi relembrado nas categorias de Música do AnoGravação do AnoMelhor Performance Pop Solo. Além disso, ela foi indicada a Melhor Colaboração Pop Duo/Grupo por “Thousand Miles”, performada ao lado da icônica Brandi Carlile.

Os vencedores serão anunciados em 04 de fevereiro de 2024.

O álbum conta com treze faixas, incluindo uma colaboração com Carlile e outra com Sia.

Veja a tracklist:

1. Flowers
2. Jaded
3. Rose Colored Lenses
4. Thousand Miles, feat. Brandi Carlile
5. You
6. Handstand
7. River
8. Violet Chemistry
9. Muddy Feet, feat. Sia
10. Wildcard
11. Island
12. Wonder Woman
13. Flowers (demo)

A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado Plastic Hearts, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan JettBilly Idol.

Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop”“Wrecking Ball”.

Crítica | Dua Lipa navega entre altos e baixos com o álbum ‘Radical Optimism’

Em pouquíssimos anos de carreira, Dua Lipa transformou-se em uma powerhouse como nenhuma outra. Estreando oficialmente em 2017 com seu álbum homônimo e conquistando o mundo com a ótima faixa “New Rules” – mantendo-se fiel à estética mainstream que dominava as paradas à época, mas apresentando uma originalidade apaixonante que, pouco tempo depois, lhe renderia o Grammy de Artista Revelação. Em 2020, a artista britânico-albanesa alcançou um novo patamar no cenário fonográfico com o aclamado Future Nostalgia, facilmente um dos melhores discos da década e que ficou responsável, ao lado de outras produções, pelo retorno do disco e do dance.

É claro que, considerando o profundo impacto que a cantora e compositora causou desde seu début, não poderíamos estar mais animados para seu vindouro terceiro compilado de originais: intitulado Radical Optimism, o álbum, de pouco mais de meia hora de duração, iria se manter fiel à estética escapista e hedonista explorada nas incursões predecessoras, apostando fichas em um convite às pistas de dança e em construções upbeat que automaticamente caem no gosto popular. Ora, se há alguém na atualidade sobre quem podemos atribuir a máxima “pop perfection”, esse alguém é Dua Lipa – mas o que aconteceria caso a performer esbarrasse em repetições constantes para nos contar suas histórias?

Ambos os discos anteriores se tornaram massivos sucessos de crítica e de público, consagrando-se como os mais ouvidos do Spotify e reiterando o invejável poder que ela detém na contemporaneidade. Para promover o novo álbum, Dua nos presenteou com três sólidos singles: “Houdini”, movido por um celebratório nu-disco e electro-house; “Training Season”, sem sombra de dúvida um dos destaques de sua carreira até o momento, com um hook apaixonante e dilacerante; e “Illusion”, um comedido house clássico que buscou inspirações em nomes como Kylie Minogue e Melanie C. É claro que ficaríamos animado para ouvir o que ela tinha guardado a sete chaves até o lançamento do compilado – e o resultado, apesar de prático e funcional, e de se manter fiel à identidade firmada nos anos anteriores, é um tanto quanto repetitivo e um pouco decepcionante.

É preciso dizer que a primeira metade do projeto é convincente em sua totalidade, a começar pela divertida faixa de abertura “End Of An Era”, que ergue-se em um dance-pop chiclete e que demonstra as temáticas com as quais Dua irá trabalhar: autopreservação, libertação emocional e amadurecimento pessoal – escolhas bem interessantes, considerando que ela se rendera em um passado não muito distante às reflexões do amor e aos anseios festivos. “These Walls”, a melhor entrada dessa breve jornada musical depois de “Training Season”, é pensada com extrema cautela e, além de arrancar vocais poderosos da cantora, permite que ela navegue através de um enredo midtempo de separação em uma bem-vinda melancolia que reitera alguns contrastes.

Dentre os outros ápices da produção, podemos citar “Whatcha Doing”, que brinca com incursões do electro-funk com o pandeiro e um impactante baixo para nos levar a uma viagem no tempo para os anos 1990 – por mais que escolhas no refrão soem um pouco estranhas; “Maria”, pegando referências do EDM e da folktronica exploradas por nomes como Avicii no início da década de 2010, começa a amarras as pontas soltas deixadas pelas tracks anteriores para uma satisfatória conclusão que explode no power-pop de “Happy For You”. É notável como Dua, aliando-se a um time considerável de produtores e compositores, faz o máximo possível para agradar a seus fãs – mas, em dado momento, percebemos que alguma coisa está faltando.

A verdade é que, à medida que as curtas faixas chegam ao fim, Radical Optimism, ainda que se afaste Future Nostalgia em quesitos como sonoridade e progressão, assemelha-se a um afterthought, um corolário de descartes que, de fato, poderia ter sido mais bem trabalhado. Isso fica claro em três iterações: “French Exit”, cujas boas intenções são manchadas por uma lírica sedentária e infantilizada; “Falling Forever” é uma soma de ótimas peças que não se encaixam: de um lado, uma produção pautada nos sintetizadores e na bateria e, de outro, uma rendição que estaria mais apta dentro de uma construção em balada – e tudo fica ainda mais claro quando chegamos no refrão; e “Anything for Love” é desperdiçada em uma mudança drástica de estilo que não faz o menor sentido.

Se a ideia do popismo estava em alta com Dua Lipa na memória recente e até mesmo no início da promoção de seu terceiro álbum, aqui ela parece não estar confortável o bastante para trazer a vulnerabilidade que esperávamos a fim de nos conectarmos mais à sua persona. Não se enganem: o compilado passa longe de ser ruim, mas é notável como poderia ter sido pensado com mais estruturação para garantir o mesmo frescor de originalidade do que já fez.

Nota por faixa:

1. End of an Era – 3,5/5
2. Houdini – 4/5
3. Training Season – 5/5
4. These Walls – 5/5
5. Whatcha Doing – 4,5/5
6. French Exit – 2/5
7. Illusion – 4/5
8. Falling Forever – 2,5/5
9. Anything for Love – 1/5
10. Maria – 3,5/5
11. Happy for You – 3/5

‘The Confidante’: Minissérie francesa de SUSPENSE ganha trailer e data de estreia na Max!

Max divulgou o trailer oficial de ‘The Confidante’, sua primeira minissérie francesa, que traz Laure Calamy como protagonista.

A produção tem estreia marcada para o próximo dia 11 de outubro, com a exibição do primeiro episódio.

Confira:

A atração, que conta com quatro episódios, é dirigida por Just Philippot e escrita por Fanny BurdinoJean-Baptiste DelafonSamuel DouxAlexandre Kauffman.

A minissérie é baseada no romance ‘La Mythomane du Bataclan’, de Kauffman.

Inspirado em acontecimentos reais, o thriller psicológico segue Christelle “Chris” Blandin, uma parisiense obcecada por rock que, depois de testemunhar os angustiantes ataques terroristas de 13 de novembro de 2015, rapidamente se apega a uma comunidade de sobreviventes. Alegando que seu melhor amigo, Vincent, foi um dos dezenas de feridos graves no Bataclan Theatre, Chris se torna um recurso indispensável para o grupo, conquistando um papel de destaque em uma associação de sobreviventes. Embora o seu compromisso pareça implacável, as discrepâncias começam a apimentar a sua história – levantando sérias dúvidas entre as verdadeiras vítimas da tragédia.

Arieh WorthalterAnnabelle LengronneAlexis ManentiAva BayaAnne Benoît também fazem parte do elenco.

Deputados bolsonaristas destinam R$860 MIL para produção do documentário ‘Genocidas’

Segundo o UOLEduardo BolsonaroMarcos PollonMário Frias, deputados federais do Partido Liberal, assinaram a liberação de nada menos que R$860.896 para a produção do documentário ‘Genocidas’.

As informações indicam que o montante foi liberado entre os dias 07 e 11 de fevereiro e foram destinados a uma equipe criativa que fazia parte dos integrantes da Secretaria Especial de Cultura à época em que Jair Bolsonaro estava em posse da presidência do Brasil.

De acordo com dados do Portal da Transparência, Eduardo contribuiu com R$500 mil para o longa-metragem, enquanto Frias e Pollon destinaram R$180 milR$100 mil, respectivamente.

O valor foi destinado a uma companhia intitulada Passos da Liberdade, sob a supervisão de Rodrigo Cassol Lima. Lima fazia parte Secretaria Nacional de Desenvolvimento Cultural durante a gestão Bolsonaro.

No site, lê-se que a produtora “nasceu com o objetivo de transformar desafios sociais em oportunidades de desenvolvimento humano. Fundada por líderes visionários, sua trajetória está profundamente ligada às experiências e conquistas de seus dirigentes”.

Com poucas informações reveladas, ‘Genocidas’ irá “explorar e correlacionar os horrores dos genocídios históricos na Europa com fatos contemporâneos na América Latina”, como aponta a sinopse oficial.

Os deputados em questão, ao lado de diversos outros bolsonaristas, fazem críticas constantes à Lei Rouanet – que destina recursos para produções audiovisuais brasileiras -, alegando sem provas de que o repasse de verbas não tem transparência. Todavia, nenhum deles comentou sobre o financiamento do documentário.