Site Página 1595

Após ‘Bad Boys’, Michael Bay e Will Smith se reúnem para suspense de ação milionário da Netflix

Michael Bay (‘Transformers’) e o astro Will Smith voltarão a trabalhar juntos após mais de 30 anos do lançamento de ‘Bad Boys‘.

Eles assinaram para ‘Fast and Loose‘, novo filme de ação milionário que está sendo desenvolvido pela Netflix.

Na trama…

Um chefe do crime perde a memória após um ataque. À medida em que ele segue as pistas sobre sua identidade e o que aconteceu com sua memória, ele acaba descobrindo que vivia uma vida dupla: uma como um traficante de sucesso cercado de mulheres bonitas, carros e prestígio. E a outra como um agente da CIA infiltrado, sem mulher, família ou amigos, e com uma péssima remuneração. Ao longo de suas descobertas, o maior dilema é que ele não sabe qual dessas é a sua verdadeira identidade.

O roteiro foi assinado por Jon e Erich Hoeber (‘Red – Aposentados e Perigosos’).

Em desenvolvimento desde 2021, o projeto chegou a ser engavetado pelo serviço de streaming após a polêmica envolvendo o Will Smith na cerimônia do Oscar.

Novas informações serão divulgadas em breve.

Crítica | Tirez la langue, mademoiselle – As Lições do Coração

Escrito e dirigido por Axelle Ropert, Tirez la langue, mademoiselle tem uma pegada meio ‘sessão da tarde’ mas ao longo dos 102 minutos de projeção vamos vendo desabrochar de maneira delicada e objetiva a mesmice na vida de dois irmãos que trabalham em um mesmo consultório em uma Paris nos dias atuais. A belíssima e talentosa artista francesa Louise Bourgoin é a terceira ponta no triângulo amoroso instaurado. O projeto, entre outras coisas, fala sobre as linhas de interpretações do que é o amor em nossas vidas.

Na trama, conhecemos os irmãos, quase inseparáveis, Boris (Cédric Kahn) e Dimitri (Laurent Stocker) que vivem um rotina de mesmice, dividindo um mesmo consultório em uma clínica geral onde também atendem em domicílio. Certo dia, após uma ligação, conhecem a mãe solteira Judith (Louise Bourgoin) por quem rapidamente se apaixonam, provocando uma grande quebra na rotina e relação dos dois irmãos.

É difícil tratar o sentimento de amor como uma coisa nova na vida de quarentões mas é exatamente em cima dessa ideia que a trama desse belo trabalho francês se solidifica. Os irmãos doutores são de diferentes maneiras de pensar, Dimitri até certo ponto bastante carente e luta constantemente contra o alcoolismo, já Boris é o que podemos dizer de solitário, rígido e um pouco carrancudo. A vida dos dois muda radicalmente com a descoberta do amor, pela mesma mulher. A partir disso, cada um busca sua felicidade à sua maneira, definindo novos rumos não só na maneira de pensar a vida mas no ganho de uma liberdade que eles nunca tinham observado.

Já Judith, mãe de uma pré adolescente, solteira que trabalha como barwoman pelas noites e Paris abre sua personalidade aos poucos. Conforme vamos conhecendo melhor essa intrigante personagem, percebemos os conflitos que se desenvolvem no futuro, principalmente as questões mal resolvidas com o ex-marido, pai de sua filha.

Tirez la langue, mademoiselle é uma fita delicada, com o ritmo certo para apresentações dos personagens. Também muito realista, mostrando os conflitos emocionais que podem ser provocados quando o coração bate mais forte por alguém.

Crítica | ‘A Memória do Cheiro das Coisas’ – Filme luso-brasileiro apresenta de forma dilacerante as angústias e o apreço, por vezes, conflitantes

Impressionante como algumas obras conseguem, a partir de um olhar existencial, criar camadas profundas sobre o cedo ou tarde para dizer adeus. Exibido na Mostra de Cinema de São Paulo – sua estreia no Brasil -, o longa-metragem A Memória do Cheiro das Coisas, uma co-produção Brasil e Portugal, retrata de forma profunda sentimentos conflitantes de um homem de idade avançada que precisa enfrentar as dores que sente na alma quando começa a compreender os erros do passado.

Dirigido pelo cineasta português António Ferreira, a obra consegue, em cerca de 90 minutos de projeção, traduzir o que é difícil revelar em um filme: o sentir. Os desabafos e pesadelos que acompanhamos logo viram elementos construídos em cima de marcas invisíveis – sentidas somente por quem viveu. A partir desse ponto, o filme se expande para um retrato que alcança também a sociedade e suas questões. Não é somente sobre um homem e suas feridas, mas também sobre um mundo e o seu caminhar – que, muitas vezes, pode ser doloroso.

Perto de completar 80 anos, o ex-combatente da Guerra Colonial Portuguesa (também conhecida como Guerra do Ultramar), Arménio (José Martins) é colocado em um lar de idosos, já que não consegue mais se aproximar da autonomia de outrora. Com marcas de um passado que não consegue esquecer, além da distância dos filhos – principalmente as relações cortadas com a filha – busca se adaptar à nova rotina. Com a chegada da enfermeira Herminia (Mina Andala), o destino lhe trará novas oportunidades para rever questões que giram ao seu redor.

O ambiente é muito bem explorado pela narrativa. O asilo, de limitadas dimensões, contrasta com a cidade em movimento – vista por uma janela – sem deixar de trazer lembranças dentro de um, por vezes, introspectivo protagonista que se abre para novas interpretações sobre assuntos que sempre tratou com descaso. Lá fora, lembranças nada distantes. Ali dentro, no novo espaço controlado, a angústia abre espaço para aprendizados. A partir da sua nova rotina, Arménio conhece as histórias de outras pessoas – pacientes, enfermeiros –, trazendo a partir de sua perspectiva temas como o preconceito, os traumas, o racismo, família, o perdoar.

Um outro ponto importante é sobre o Transtorno de Estresse Pós-Traumático (TEPT), uma peça-chave que ganha movimentos de aflições ao longo de tudo que acompanhamos. O reviver o trauma através de pesadelos, em uma gangorra emocional marcada pela vergonha e culpa, revela as mãos dadas com a depressão – algo que está presente e ganha luz de reflexões.

Cheio de méritos em sua narrativa intimista, A Memória do Cheiro das Coisas parte do indivíduo para se alcançar o todo. Uma produção de forte impacto que busca nas suas traduções dos sentimentos abrir as portas para conhecermos e nos entendermos como seres humanos em um mesmo espaço – a partir das feridas abertas de uma sociedade que ainda tem muito a aprender.

O filme estreia dia 30 de outubro nos cinemas.

Os MELHORES filmes de 2021 (até agora…)

O mundo mudou muito por motivo da pandemia do coronavírus. Um dos setores mais afetados sem dúvida foi o das artes e do cinema. Com as salas de exibição fechadas por um longo período, e mesmo depois de reabertas precisando enfrentar o esvaziamento em massa, uma das soluções encontradas pelos grandes estúdios e realizadores foi lançar suas obras direto no streaming. Grande parte dos lançamentos planejados para 2020 precisaram ser adiados para este ano. Iniciativas como a da Warner, para impulsionar seu streaming Hbo Max, colocaram os maiores blockbusters do estúdio de forma simultânea nos cinemas e para serem assistidos em casa.

A Disney seguiu caminho similar, aumentando consideravelmente o valor de certos filmes em sua plataforma, que se encontravam ao mesmo tempo nas salas ainda abertas, vide Raya e o Último Dragão e o recente Cruella. O futuro ainda é incerto, mas com grande parte da população vacinada em certos países, a vontade de aglomerações em salas de cinema é grande, e pode ser que a segunda metade de 2021 já traga melhorias quanto ao número de público.

Seja como for, 2021 já chegou à sua metade, e aqui nesta matéria iremos analisar e comentar os maiores lançamentos dos primeiros seis meses do ano. Neste ranking, iremos contar com as avaliações que tais superproduções receberam da imprensa especializada, e do grande público em dois dos maiores sites de cinema na rede, o IMDB e o Rotten Tomatoes. Confira abaixo e comente colocando na ordem os seus preferidos também.

15 | Infinito

Começamos a lista com um filme recém-lançado, tendo estreado no dia 10 de junho nos EUA na plataforma Paramount+ como forma de impulsionar o serviço de streaming do estúdio. E o investimento é ambicioso já que se trata de uma ficção científica com ares de Matrix e A Origem, protagonizada por Mark Wahlberg e Chiwetel Ejiofor, e com direção de Antoine Fuqua (Dia de Treinamento, O Protetor e Sete Homens e um Destino). Apesar do pedigree, Infinito abriu com uma avaliação baixa dos críticos com 19%, sofrendo uma queda para 16% atuais. Com o público no Rotten sofre um leve aumento com 37%, e 54% no IMDB. Como é planejada uma estreia nos cinemas em setembro para países como a França, Austrália e Alemanha, é provável que o Brasil entre nesse lote e vejamos o longa nas telonas por volta desta época – já que não se encontra no acervo da plataforma citada em nosso país.

14 | Sem Remorso

Outro que parece não ter agradado tanto é o mais novo veículo de ação e espionagem do jovem astro promissor Michael B. Jordan. Baseado no livro do autor especialista em missões de agências governamentais, Tom Clancy, o filme foi uma das grandes apostas da Amazon para esta primeira metade de 2021. O longa amarga atualmente 45% de aprovação dos críticos, com 39% de aprovação do público no mesmo Rotten, e 58%, sua melhor média, com o público no IMDB.

13 | Mundo em Caos

Com produção e lançamento da Lionsgate (e Paris Filmes no Brasil), esta ficção científica baseada num livro cultuado é tido como um dos maiores fracassos da primeira metade de 2021. Produção problemática adiada várias vezes, até mesmo antes da pandemia, a expectativa da produção era grande, já que juntava em tela dois dos jovens astros mais quentes da Hollywood atual: Daisy Ridley (a Rey dos novos Star Wars) e Tom Holland (o novo Homem-Aranha da Marvel). Fora isso, quem dirige é Doug Liman, que obteve sucesso no gênero com No Limite do Amanhã (2014). A trama de Mundo em Caos fala sobre um mundo sem mulheres, perturbado com a chegada da primeira delas – que possui o estranho dom de “ver” os pensamentos dos homens. O filme tem 22% de aprovação dos críticos, mas enxutos 71% de aprovação do público no mesmo Rotten. Já no IMDB, soma 57% com o público.

12 | Espiral – O Legado de Jogos Mortais

Uma das ideias de filmes mais estranha dos últimos anos foi esta espécie de reboot / continuação para a franquia desgastada Jogos Mortais. Mudando até o nome para dar aquela disfarçada, a ideia surgiu da mente do comediante Chris Rock. Mas o novo filme não é uma comédia e parece não trazer muito de inovação para o que já havia sido apresentado até agora. Para que fazer então, certo? Bem, se você tinha curiosidade de ver num filme Samuel L. Jackson como pai de Rock, então esse é para você. E talvez só valha por isso. Espiral obteve 37% de aprovação dos críticos, mas fez bonito com 76% de aprovação dos fãs no mesmo Rotten. No IMDB, 53% de aprovação do público.

11 | Dupla Explosiva 2: E a Primeira Dama do Crime

Por falar em Samuel L. Jackson, aqui está o ator de novo em mais um filme… digamos, morno. Nada de ruim que o grande Jackson faça jamais tirará nosso carinho por ele. Mas você lembra de Dupla Explosiva, no qual ele faz par numa relação disfuncional com Ryan Reynolds? Pois é, mesmo que você tenha assistido ao longa de ação e comédia no cinema ou em casa, muito provavelmente deve ter esquecido também. É daqueles filmes chicletes para o cérebro. Fez certo sucesso e garantiram de tascar uma sequência. Que infelizmente segue pelo mesmo caminho sem qualquer ressonância. Com os críticos, a continuação marca 27% de aprovação e com o público no Rotten marca uma aprovação bem mais alta, com 79%. No IMDB, o público garantiu ao filme 65% de aprovação.

10 | A Guerra do Amanhã

É um blockbuster com acertos e erros que se mostra um bom entretenimento para quem busca diversão, suspense, uma pitada de ficção e uma overdose de Chris Pratt. É o tipo de filme ideal para se desprender da realidade e curtir com toda a família por pouco mais de duas horas. E provavelmente seria ainda melhor se pudesse ser visto com o som ensurdecedor e a telona dos cinemas. Mas, como está na Amazon sem nenhum custo adicional, já fica a dica para o que assistir no fim de semana. Tem 52% de aprovação dos críticos, mas os fãs no Rotten deram uma ótima aprovação de 80%.

9 | Velozes & Furiosos 9

O grande público sempre abraçou a franquia sobre carros turbinados capitaneada pelo brucutu Vin Diesel. Os filmes foram ficando cada vez mais exagerados e cartunescos, mas o que os fãs e os críticos enalteciam era o clima emotivo da “família” de protagonistas, fato este evidenciado após a partida de um de seus principais membros, o saudoso Paul Walker. Porém, existe um momento em que precisamos traçar uma linha na areia e dizer: “daqui não estamos dispostos a passar”. Essa linha na areia, ao que tudo parece, se chama Velozes e Furiosos 9. Comparado aos demais, o nono filme da franquia marcou medianos 60% de aprovação dos críticos, mas segue impressionando os fãs no Rotten com 84%, e no IMDB a nota do grande público segue mais de perto a dos jornalistas, com 55% de aprovação.

8 | Army of the Dead: Invasão em Las Vegas

O diretor Zack Snyder retorna com força total em 2021. Aqui, como muito anunciado, o cineasta volta às origens, lembrando que Snyder começou a carreira como diretor de cinema no terror Madrugada dos Mortos (2004). Mas será que a essa altura, hoje como um dos realizadores mais megalomaníacos de Hollywood, ele voltaria para algo mais minimalista? Quem esperava que sim, enganou-se feio. Army of the Dead é tudo menos um filme de terror. É sim um filme sobre zumbis, onde um esquadrão de mercenários armados até os dentes precisa invadir uma Los Angeles tomada de mortos-vivos para roubar um cofre em um cassino. O filme, no entanto, está mais para um Fuga de Nova York que tomou esteroides, do que para um Madrugada dos Mortos. O longa se encontra acima da média na avaliação dos críticos com 68% de aprovação. Melhor ainda com o público no Rotten, onde soma 75% de aprovação e no IMDB dá uma leve decaída com 58%.

7 | Mortal Kombat

As adaptações de videogames para o cinema ainda não viram seu lugar ao sol como as de quadrinhos. Isso é seguro dizer. Mas os produtores não se cansam de tentar. Aqui, quem ganha sobrevida é o jogo de luta sangrento Mortal Kombat, que já havia sido levado aos cinemas em 1995, com um filme que até tem seus seguidores, mas cuja continuação desastrosa (1997) encerrou os planos de uma franquia. Agora, o Midas James Wan é quem apadrinha esta possível franquia para a Warner. E sim, aqui temos sangue e violência de sobra. Os críticos, porém, não se impressionaram muito e garantiram uma aprovação mediana de 55%. Já os fãs no Rotten adoraram, com uma avaliação de 86%. No meio termo está o grande público no IMDB, com 62%.

6 | Aqueles que Me Desejam a Morte

Chegando agora na metade da lista, com os cinco filmes preferidos desta primeira parte de 2021. Bem, ao menos as superproduções preferidas, devemos dizer. Em quinta posição se encontra a volta da musa Angelina Jolie aos filmes de entretenimento e ação. Aqui ela vive uma bombeira florestal precisando tomar conta de um menino jurado de morte. Os críticos deram uma avaliação favorável ao longa, com 62% de aprovação, mas impressiona mais a avaliação dos fãs, com 85%. No IMDB, o público avaliou com 60% o filme.

5 | Em um Bairro em Nova York

Em primeiríssimo lugar se encontra uma obra capitaneada por um artista que, assim como os citados James Wan e Zack Snyder, possui uma verdadeira legião de fãs, se tornando um dos mais queridos da atualidade. A especialidade de Lin-Manuel Miranda, no entanto, são os musicais, e dos palcos da Broadway é de onde ele é oriundo. Miranda foi responsável por exemplo pelo super ultra mega elogiado Hamilton, “filme-peça de teatro musical” que você nunca encontrará ninguém dizendo que é menos que maravilhoso. Aqui, ele segue nessa escalada ao ver adaptado para as telas outro de seus musicais dos palcos. A história fala sobre imigrantes latinos ganhando a vida em um bairro de Nova York. Miranda criou a história, produz, participa como ator e está envolvido também com as músicas do longa. Não por menos, tamanho esforço garantiu ao filme a melhor nota do ano (até o momento) com os críticos, com impressionantes 96% de aprovação. Maior até do que com os fãs no Rotten (94%) e no IMDB (76%).

4 | Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio

Por falar em James Wan, o onipresente realizador está com a agenda muito cheia, e justamente por isso não pôde retornar para dirigir o terceiro capítulo da franquia que ajudou a erguer. Conhecido como “Invocaverso”, tudo começou nesta série cinematográfica, cujos dois primeiros filmes são tidos como alguns dos melhores exemplares do terror dos últimos anos para os fãs. O terceiro, porém, com Wan apenas na produção resultou numa avaliação mista da imprensa com 56% de aprovação. Já os fãs, continuaram comprando a ideia, com 86% de aprovação. No IMDB, o grande público cedeu ao filme apenas 64%.

3 | Godzilla vs Kong

Em quarta posição o duelo mais esperado de 2021 nos cinemas. Bem, ou quem sabe na Hbo Max, já que o blockbuster foi lançado de forma simultânea nos EUA para ser assistido em casa também. Para quem não sabe, este longa é o quarto dentro de uma franquia conhecida como “universo dos monstros” da Warner. Tudo começou com Godzilla (2014), seguiu para Kong: A Ilha da Caveira (2017) e depois para Godzilla: Rei dos Monstros (2019). A julgar pelo resultado deste embate muito bem sucedido, que é um dos filmes mais queridos do ano, esperem por novas aparições dos colossos. O encontro dos maiores monstros das telas agradou bastante os críticos, garantindo uma aprovação de 75%. Os fãs gostaram ainda mais, com 91% de aprovação no Rotten, e no IMDB, com 64%.

2 | Liga da Justiça de Zack Snyder

Quem diria que um dos filmes de heróis mais água com açúcar dos últimos anos receberia nova chance para brilhar? Muito mais do que uma superprodução ou do que uma segunda chance para um diretor tido como “maldito”, a versão de 4 horas de Liga da Justiça cedida ao cineasta Zack Snyder pela Warner demonstra a força da paixão dos fãs. Foram eles que fizeram uma campanha incansável para que o estúdio deixasse o diretor realizar finalmente sua visão da obra. No começo, ninguém levou muito a sério. Hoje, quatro anos depois da versão que de fato vimos no cinema, a campanha fez tanto barulho que o estúdio cedeu a transformando em realidade. Quem diria? Essa nova Liga da Justiça fez por merecer e os críticos tascaram 71% de aprovação na obra. Já os fãs, muitos dos quais pediram a nova versão, o abraçaram de vez com 94% no Rotten e 81% no IMDB. E toma-lhe “SnyGod”.

1 | Cruella

Subindo no pódio em com medalha de bronze em terceiro lugar está o elogiado Cruella, reimaginação da Disney para uma de suas vilãs mais clássicas das animações. Surgida em 101 Dálmatas (1961), Cruella De Vil é uma estilista rica cujo sonho é fazer um casaco de pele de dálmatas. Bem politicamente incorreto, certo? Revisitando a origem da personagem, a Disney escalou a musa vencedora do Oscar Emma Stone para mostrar a juventude da vilã e seu início de carreira na moda. Comparada a uma versão light de Coringa, Cruella obteve 74% de aprovação dos críticos e os fãs abraçaram ainda mais com 97%. O grande público no IMDB avaliou na mesma forma dos críticos, com 74%, garantindo ao filme a terceira colocação do ano até o momento.

 

Produtor de ‘Criminal Minds’ indica que a série já está renovada para a 14ª temporada

Nenhuma palavra oficial foi divulgada, mas parece que a 14ª temporada de ‘Criminal Minds‘ pode já estar garantida. Em seu twitter, o produtor executivo do programa, Harry Bring, revelou que as filmagens da próxima temporada começarão em julho.

“Hoje foi o último dia de produção da 13ª temporada de ‘Criminal Minds’. Hoje é dia #171. Está vindo um grande hiatus antes de retornarmos a filmar em 11/07/2018. Essa temporada terminou rápido, assim como será o nosso hiatus.”

Os fãs da série estavam preocupados sobre o seu status, principalmente porque a audiência caiu bastante neste 13º ano – uma queda de quase 30% em relação à temporada anterior.

Arrowverse: Crossover ganha vídeos dos bastidores INCRÍVEL; Assista!

O crossover Arrowverse, intitulado Elseworlds, ganhou um vídeo dos bastidores incrível.

Confira, com o trailer estendido:

O crossover contará com as participações de Ruby Rose (Batwoman) e Elizabeth Tulloch (Lois Lane).

Os episódios especiais irão ao ar entre os dias 9 e 11 de dezembro na CW.

 

Assassinos mascarados atacam no trailer VIOLENTO do terror ‘The Furies’; Confira!

O terror ‘The Furies‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Escrito e dirigido por Tony D’Aquino, o longa é inspirado nos slashers dos anos 70 e alegadamente não terá nenhum CGI, apenas efeitos práticos.

Na trama, uma jovem deve enfrentar os seus medos mais sombrios com outras sete participantes involuntárias em um jogo mortal.

O longa será lançado direto em VOD no dia 7 de novembro.

Issa Rae e Kumail Nanjiani desvendam assassinato no trailer de ‘Um Crime para Dois’

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘Um Crime para Dois‘ (The Lovebirds), estrelada por Issa Rae e Kumail Nanjiani.

Confira:

O longa será lançado na plataforma plataforma no dia 22 de maio.

No momento mais importante da vida para o casal composto por Issa Rae e Kumail Nanjiani, eles foram jogados involuntariamente no meio de um assassinato. O que era para ser o inicio de uma nova etapa no relacionamento passou a ser uma busca para desvendar um assassino.

O longa é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor‘), a partir de um roteiro assinado por Aaron Abrams, Brendan Gall e Martin Gero.

A Paramount Pictures, em parceria com a MRC, fica responsável pela produção.

‘O Quarto de Jack’: Aclamado drama com Brie Larson estreia na Netflix

O aclamado drama ‘O Quarto de Jack‘, que rendeu o Oscar de Melhor Atriz à Brie Larson, estreou no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, depois de ser mantida em cativeiro por sete anos em um quarto fechado, uma mulher e seu jovem filho finalmente ganham liberdade, permitindo o garoto a conhecer o mundo exterior pela primeira vez.

Confira o trailer:

Lenny Abrahamson é responsável pela direção.

Inspirado no livro de mesmo nome escrito por Emma Donoghue, o longa conta a história de Jack, um menino de cinco anos que é criado por sua mãe, Ma. Como toda boa mãe, Ma se dedica a manter Jack feliz e seguro e a criar uma relação de confiança com ele através de brincadeiras e histórias antes de dormir. Contudo, a vida dos dois não é nada normal: eles estão presos em um espaço de 10m². Enquanto a curiosidade de Jack sobre a situação em que vivem aumenta, a resiliência de Ma alcança um ponto de ruptura. Os dois, então, começam a traçar um plano de fuga. Ao mesmo tempo em que conta uma história de cativeiro e liberdade, ‘O Quarto de Jack‘ destaca o triunfante poder do amor familiar mesmo na pior das circunstâncias.

Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Jacob Tremblay (‘O Sono da Morte’) Joan Allen (‘A Outra Face’), William H. Macy (‘Cake – Uma Razão Para Viver’) estrelam.

‘Prisoners of the Ghostland’: Thriller com Nicolas Cage ganha data de lançamento; Confira a nova arte!

O thriller de ação ‘Prisoners of the Ghostland‘, estrelado por Nicolas Cage, ganhou data de lançamento em VOD e no mercado de vídeo.

O longa será lançado oficialmente em VOD no dia 17 de setembro, e em DVD e Blu-ray pela Image Entertainment no dia 16 de novembro.

Confira arte:

Sion Sono (‘O Pacto’) é responsável pela direção.

Na fronteira da traiçoeira Cidade dos Samurais, um implacável ladrão de banco (Cage) é libertado da prisão pelo rico senhor da guerra, o Governador (Moseley), cuja neta adotiva Bernice (Boutella) está desaparecida. O Governador oferece ao prisioneiro sua liberdade em troca de resgatá-la. Amarrado em um traje de couro que se autodestruirá em cinco dias, o bandido sai em uma jornada para encontrar a jovem – e seu próprio caminho para a redenção.

O elenco ainda conta com Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’), Ed Skrein (‘Deadpool’), Bill Moseley (‘Os 3 Infernais’), Young Dais (‘The Outsider’) e Tak Sakaguchi (‘Re:Born’).

‘Duna 2’: Christopher Walken interpretará o Imperador na sequência

De acordo com o Deadline, Christopher Walken (‘Ruptura’) entrou para o elenco de ‘Duna: Parte 2‘. O ator interpretará o Imperador na sequência.

Além dele, Florence Pugh (‘Viúva Negra’) e Austin Butler (‘Elvis’) também foram confirmados no elenco.

A segunda parte contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya e Josh Brolin.

Denis Villeneuve também retornará à direção.

‘Duna: Parte 2‘ está programado para estrear no dia 20 de outubro de 2023.

Vale lembrar que, após arrecadar mais de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, ‘Duna‘ já está disponível no catálogo da HBO Max!

Dinossauros atacam no novo trailer LEGENDADO de ’65 – Ameaça Pré-Histórica’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer legendado do sci-fi ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, estrelado pelo Adam Driver (‘Casa Gucci’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.

Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott Beck e Bryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

Ariana Greenblatt e Chloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

 

Luta pela sobrevivência no INTENSO trailer de ‘The Seeding’, terror estilo ‘Viagem Maldita’

O terror ‘The Seeding‘ ganhou o primeiro trailer intenso.

Confira:

Barnaby Clay é responsável pela direção.

Um homem se vê preso em um desfiladeiro no deserto com uma mulher que vive isolada do mundo, e se encontra aprisionado por um bando de meninos sádicos.

Scott Haze (‘Venom’) e Kate Lyn Sheil (‘V/H/S’) estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 26 de janeiro.

Kathy Bates é uma advogada habilidosa no trailer de ‘Matlock’, nova série da CBS

A CBS divulgou o trailer completo da série ‘Matlock‘, estrelada pela Kathy Bates (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 22 de setembro.

Criada por Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), a série serve como um reboot do clássico homônimo de 1986.

Após alcançar sucesso em seus anos mais jovens, a brilhante septuagenária Madeline Matlock (Bates) volta a trabalhar em um prestigiado escritório de advocacia, onde usa seu comportamento despretensioso e táticas astutas para ganhar casos e expor a corrupção interna. Inspirado na clássica série de televisão de mesmo nome.

O elenco ainda contará com Skye P. Marshall, Jason Ritter, David Del Rio e Leah Lewis.

Michael C. Hall retorna dos mortos no trailer LEGENDADO de ‘Dexter: Ressurreição’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer legendado da série derivada ‘Dexter: Ressurreição‘, que dará continuidade aos eventos de ‘Dexter: New Blood‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção estreará oficialmente no dia 11 de julho.

Além de Michael C. Hall no papel titular, a nova série ainda contará com o retorno de David Zayas (Detetive Angel Batista), Jack Alcott (Harrison Morgan) e James Remar (Harry Morgan), John Lithgow (Arthur Miller/Trinity Killer) e Jimmy Smits (Miguel Prado) e David Magidoff (Teddy Reed).

Os novatos Krysten Ritter, Neil Patrick Harris, Ntare Guma Mbaho Mwine, Kadia Saraf, Dominic Fumusa, David Dastmalchian, Steve Schirripa, Eric Stonestreet e Emilia Suárez completam o elenco.

Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o grande vilão da narrativa. Seu personagem, Leon Prater, é um capitalista bilionário. Para o mundo, ele é um filantropo generoso, mas por trás de sua aparência polida esconde-se uma figura sombria.

Uma Thurman também integra o time, dando vida a Charley, Chefe de Segurança de Leon. Uma ex-agente de Operações Especiais, Charley trabalhou em vários empregos de segurança privada de alto nível antes de assumir sua posição como a engenhosa e meticulosa mão direita de Prater.

Jared Harris se junta ao elenco de ‘What Happens at Night’, próximo filme de Martin Scorsese

De acordo com o Deadline, Jared Harris (‘Chernobyl’) foi confirmado no elenco de ‘What Happens at Night‘ (O que Acontece à Noite, em tradução livre), próximo filme do aclamado cineasta Martin Scorsese (‘Assassinos da Lua das Flores’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Ele se junta aos atores Leonardo DiCaprio (‘O Regresso’) e Jennifer Lawrence (‘O Lado Bom da Vida’), previamente anunciados.

Na trama…

“Um casal americano viaja para uma pequena cidade europeia coberta de neve para adotar um bebê. Eles se hospedam em um hotel cavernoso e praticamente deserto, onde encontram um elenco enigmático de personagens, incluindo uma cantora extravagante, um empresário depravado e um curandeiro carismático. Nada é o que parece neste mundo estranho e congelado. À medida que o casal luta para reivindicar seu bebê, menos eles parecem saber sobre si mesmos e sobre a vida que construíram juntos.”

Apple Original Films irá financiar e coproduzir o projeto ao lado do Studiocanal.

Patrick Marber assina o roteiro, que é baseado no romance homônimo de 2023 assinado por Peter Cameron.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘G.I. Joe 3’ é cancelado e série começará do zero com reboot

Seguindo o mesmo viés que a Marvel, DC e até mesmo a Universal adotaram, a Hasbro – empresa fabricante de brinquedos e jogos – também vai investir em seu próprio universo cinematográfico e decidiu cancelar a produção de ‘G.I. Joe 3’ para começar a franquia do zero, com um reboot.

Com sucesso financeiro bom, mas pouco sucesso em termos de fidelização da audiência, ‘G.I.Joe’ passará por mudanças que visam trazer os personagens de ação para a contemporaneidade. Pelo menos é o que garante Simon Waters, chefe de licenciamento de marca global da Hasbro:

“O mundo mudou e eu acho que vocês verão que os ‘G.I. Joe’ estão mudando com ele. Haverá uma abordagem muito mais contemporânea em toda a franquia e isso nos permitirá desenvolver personagens diferentes”.

Steve Davis, chefe do gabinete de conteúdo da Hasbro também comentou a decisão:

“É um tipo diferente de Joe – um que ainda ressoa com os fãs de ‘Joe’, mas traz para dentro uma audiência inexperiente e expande ela internacional e domesticamente”.

Reboot de ‘Charmed’ é aprovado e será “feminista”

A popular série dos anos 90, ‘Charmed’, vai ganhar um reboot. A informação foi revelada pelo site TVLine.

De acordo com a publicação, a emissora The CW vai conduzir o projeto, que já teve o episódio piloto encomendado. A mesma equipe de roteiristas da série ‘Jane the Virgin’ vai assumi-lo.

Os diretores Brad Silberling e Ben Silverman serão os criadores da produção, que se passará nos dias de hoje e será “feroz, divertida e feminista”.

‘Charmed’ contou com oito temporadas, sendo transmitida entre os anos de ‘998 e 2006. Devido a diversas brigas nos bastidores entre Shannen e Alyssa, a ex-protagonista de ‘Barrados no Baile’ acabou deixando a série, sendo substituída por uma nova personagem, vivida por Rose McGowan.

‘Charmed’ também está na fila para ganhar um reboot pelo canal norte-americano, The CW.

‘Jacob And The Sea Beast’: Chris Williams rompe com a Disney e vai produzir animação com a Netflix

O diretor de animação Chris Williams, responsável por colaborar com diversas animações da Disney, como ‘Operação Big Hero‘, ‘Moana: Um Mar de Aventuras‘, ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ e ‘Mulan‘, rompeu com a Casa do Mickey e fechou uma nova parceria junto à Netflix.

E o primeiro projeto dessa união de forças será a animação ‘Jacob And The Sea Beast‘. Na trama, um explorador do oceano faz amizade com um monstro marítimo. Essa será a primeira vez que Williams vai ser creditado como diretor solo.

O cineasta ainda falou sobre a oportunidade de se aliar à Netflix para desenvolver a produção:

“‘Jacob and The Sea Beast‘ é o tipo de história que eu sempre quis abordar. É um conto de altas aventuras, onde nosso herói deixa o mundo conhecido e vai desbravar em águas desconhecidas. E por sinal, eu estou passando pela mesma coisa. Sou grato pela oportunidade que minha até então casa me proporcionou e estou empolgado por saltar em um novo ambiente”.

 

 

‘Um Passado de Presente’: Comédia romântica com Vanessa Hudgens conquista 100% no RT

A Netflix veio com tudo com seu espírito natalino em 2019 e a sua mais nova produção do gênero, intitulada ‘Um passado de Presente‘ (The Knight Before Christmas), estrelada por Vanessa Hudgens e Josh Whitehouse, conquistou 100% de aprovação o Rotten Tomatoes.

Recebendo inúmeros elogios por parte da crítica especializada, a produção ainda foi eleita como a melhor comédia romântica natalina feita pela plataforma de streaming, sendo recheada de momentos que farão os fãs do gênero suspirarem de encanto pela bela e peculiar relação amorosa que atravessa os séculos.

E para te colocar no espírito da temporada, separamos as principais avaliações disponíveis no momento!

Confira:

“‘Um Passado de Presente‘ é exatamente o tipo de filme de fim de ano que você deseja da Netflix. E eu até diria que é a melhor comédia romântica natalina que o serviço de streaming já produziu”. – Brett White, Decider

“‘Um Passado de Presente‘ não reinventa o gênero de comédias românticas natalinas, mas há uma quantidade surpreendente de amor nessa produção. Você não pode deixar de admirar o senso de seriedade do filme e sua mensagem sobre amor e empatia”. – Jenna Anderson, ComicBook.com

“‘Um Passado de Presente‘ tem todos os ingredientes festivos possíveis que você poderia querer, até um filhote de cachorro em uma meia (!). Os cínicos não precisam comprar a ideia, não há nada aqui para vocês”. – Ian Sandwell, Digital Spy

“Espere um filme maravilhoso, sentimental, fofinho como um marshmallow, perfeito como um acompanhamento de uma caneca de chocolate quente”. – Petrana Radulovic, Polygon

“‘Um Passado de Presente‘ não é perfeito, mas chega tão perto como uma comédia romântica natalina sobre um cavaleiro e uma professora de ciências poderia ser”. – Alicia Gilstorf, Tell-Tale TV

Assista ao trailer:

Além de protagonizar, Hudgens também é a produtora executiva.

A trama acompanha a história de uma professora de ciências desiludida com o amor, até que é surpreendida pela visita de um cavaleiro medieval transportado por uma feiticeira para os dias atuais. Na tentativa de enviar o soldado de volta ao seu tempo, a professora acaba despertando interesse em seu jeito encantador e nada comum.

No ano passado, Hudgens protagonizou outro filme natalino da Netflix, intitulado ‘A Princesa e a Plebeia’ (The Princess Switch), que se tornou um grande sucesso.

Na trama, Hudgens interpreta duas personagens: Margaret, a Duquesa de Montenaro, e Stacy, uma plebeia bem comum. De maneira mágica, ambas acabam trocando de lugar, uma semana antes do Natal. E graças à uma mãozinha de um ajudante do Papai Noel, Margaret se apaixona pelo colega de trabalho de Stacy (Sam Palladio), enquanto sua sósia se apaixona pelo noivo da princesa, que por sinal é um príncipe.

 

[EXCLUSIVO] Angelina Jolie se fantasiou de elefante para gravar seu filme; Confira a entrevista!

Para gravar a dublagem do seu novo filme feito para a plataforma Disney+, a atriz Angelina Jolie decidiu encarar sua personagem – uma elefante chamada Stella – com muito bom humor.

Gravando muitas das suas cenas lado a lado da personagem dublada pela jovem Brooklynn Prince – que também empresta sua voz para uma pequena elefante, chamada Ruby, a vencedora do Oscar decidiu tornar a experiência ainda mais descontraída e gravou suas falas trajando um macacão de elefante.

A fantasia foi adotada tanto por Jolie, como por Prince. E em uma entrevista EXCLUSIVA com as atrizes, feita pela nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, elas revelaram detalhes de toda a experiência.

Confira esse bate papo, que foi dividido em duas partes:

Assista a parte 1:


Abrindo com 70% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa conquistou boa parte da crítica especializada, sendo considerado um filme com abordagem familiar de caráter inteligente, à medida que se comunica também com outras faixas etárias de público.

Confira as principais avaliações do momento:

“Dê crédito a ‘O Grande Ivan’ por tentar fazer uma ponte entre ‘Dumbo’ e ‘Blackfish'”. – Jake Coyle, Associated Press

“Um filme infantil inteligente, que provavelmente vai colar nos espectadores mais jovens”. – Kate Erbland, indieWire

“É bonito e às vezes profundo, embora a aventura da diretora Thea Sharrock (‘Me Before You’) não consiga decidir entre ser uma brincadeira divertida ou um drama sobre os direitos dos animais”. – Brian Truitt, USA Today

“Uma surpresa singular e entusiasmante”. – Michael Rechtshaffen, Hollywood Reporter

“As genuínas explosões de emoção do filme, combinadas com o calor irônico das performances vocais e a renderização habilmente realista dos animais em CGI, dão ao projeto um coração do tamanho de um gorila de dorso prateado”. – Maureen Lee Lenker, Entertainment Weekly

Confira o trailer:

Thea Sharrock comanda o projeto.

Ivan é um gorila gigantesco que divide um habitat em um shopping suburbano com Stella, a elefanta, Bob, o cachorro, e muitos outros. Ele tem poucas memórias da selva onde foi capturado – mas quando uma jovem elefanta chamada Ruby, algo toca em seu interior. Ruby foi separada de sua família e o leva a questionar sua própria vida, de onde ele vem e onde ele quer estar.

O longa apresenta as vozes de: Sam Rockwell como o gorila Ivan; Angelina Jolie como Stella, a elefanta; Danny DeVito como Bob, o cachorro; Helen Mirren como Snickers, a poodle; Chaka Khan como Henrietta, a galinha; Mike White como Frankie a foca; Brooklynn Prince como Ruby, o bebê elefante; Ron Funches como Murphy, o coelho; Phillipa Soo como Thelma, o papagaio; e as estrelas Ramon Rodriguez, Ariana Greenblatt e Bryan Cranston.

‘Que Horas Ela Volta?’: Aclamado drama com Regina Casé estreia na Netflix

O aclamado drama brasileiro ‘Que Horas Ela Volta?‘, estrelado por Regina Casé, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quinta-feira (18) na grade de programação.

Na trama, a pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões. Treze anos depois, quando o menino vai prestar vestibular, Jéssica lhe telefona, pedindo ajuda para ir à São Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, só que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como não deveria, a situação se complica.

Anna Muylaert assina o roteiro e a direção do longa, que teve a sua estreia o no Festival de Sundance.

Michel Joelsas, Lourenço Mutarelli, Karine Teles e Camila Márdila completam o elenco da produção.

Assista ao trailer:

Amazon MGM prepara reboot de ‘Instinto Selvagem’ com roteirista original do clássico dos anos 90

O icônico thriller erótico dos anos 90 está prestes a ganhar uma nova versão. A Amazon MGM Studios, por meio da United Artists, anunciou que está desenvolvendo um reboot de ‘Instinto Selvagem‘ (Basic Instinct), com Joe Eszterhas, roteirista do filme original, de volta para escrever a nova versão. A novidade foi divulgada em primeira mão pelo The Wrap.

Ainda sem título oficial, o projeto será produzido por Scott Stuber e Nick Nesbit pela United Artists, ao lado de Craig Baumgarten pela Vault Entertainment. Adam Griffin também atua como produtor executivo.

Dirigido por Paul Verhoeven e estrelado por Sharon Stone e Michael Douglas, ‘Instinto Selvagem‘ se tornou um fenômeno cultural ao estrear em 1992. Com mais de US$ 350 milhões arrecadados mundialmente, o longa chamou atenção não apenas pelo enredo envolvente e provocativo, mas também por cenas ousadas que redefiniram o gênero do thriller erótico — incluindo a famosa cena de interrogatório com Stone, eternizada na história do cinema.

O roteiro original de Eszterhas explorava os limites entre desejo, poder e manipulação, ao contar a história do detetive Nick Curran (Douglas), que se envolve perigosamente com a sedutora e misteriosa escritora Catherine Tramell (Stone), principal suspeita de um assassinato brutal.

Joe Eszterhas, de origem húngara e com passagens pelo jornalismo antes do sucesso em Hollywood, é conhecido por roteiros como ‘Flashdance‘ (1983), ‘O Fio da Suspeita‘ (1985) e pelo próprio ‘Instinto Selvagem‘ (1992). Ele também é autor do best-seller Hollywood Animal, uma autobiografia em que revela bastidores polêmicos da indústria.

O reboot chega em um momento em que grandes estúdios buscam resgatar títulos consagrados com novos olhares. Outros projetos ligados ao produtor Scott Stuber incluem ‘Frankenstein‘, dirigido por Guillermo del Toro para a Netflix, e ‘Springsteen: Salve-me do Desconhecido‘, cinebiografia de Bruce Springsteen estrelada por Jeremy Allen White (O Urso), prevista para este outono nos EUA.

Ainda não há elenco confirmado ou previsão de estreia para o novo ‘Instinto Selvagem‘.

‘Maze Runner: A Cura Mortal’ ganha novo clipe cheio de ação; Vem ver!

‘Maze Runner: A Cura Mortal’ ganhou um novo clipe cheio de ação, mostrando Minho sendo perseguido. Assista:

Na trama, por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.

O filme agora chega aos cinemas nacionais dia 25 de Janeiro de 2018.

 

 

Minha Fama de Mau

Elenco:

Chay Suede

Isabela Garcia

Gabriel Leone

Direção: Lui Farias

Gênero: Biografia, Musical

Duração: — min.

Distribuidora: Downtown Filmes / Paris Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Fevereiro de 2019

Sinopse:

O jovem Erasmo Carlos (Chay Suede) alimenta uma paixão: o rock and roll. Fã de Elvis Presley, Bill Halley & The Comets e Chuck Berry, ele aprende a tocar violão e passa a perseguir a ideia de viver da música. Misturando talento e um pouco de sorte, ele conquista a admiração do apresentador de TV Carlos Imperial, um cara influente no meio artístico, e através dele conhece o cantor Roberto Carlos, com quem começa a compor diversas canções. A parceria dá muito certo e o sucesso logo chega, transformando para sempre a vida de Erasmo.

Crítica | Minha Fama de Mau – Biografia musical enérgica e leve sobre a Jovem Guarda (Nota: 7.0)

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» Biografia do cantor Erasmo Carlos;

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

Made In Brasil | Página ensina biologia com personagens da Cultura Pop mundial

Hoje é a última segunda-feira de Outubro, o que significa que é dia da última parte do especial CinePOP Made In Brasil. Uma série de entrevistas que têm como base dar visibilidade a projetos independentes que agreguem à Cultura Pop no Brasil. Para encerrar bem o especial, vamos falar com Luciano Vaz, criador da página Biologia Cultural. Um projeto que utiliza personagens de filmes, séries e desenhos animados para ensinar biologia para as pessoas. Confira!

 

Primeiramente, por que você não se apresenta?

Sou Luciano Vaz e me considero um “workaholic” na minha área, que é a biologia. Sempre arrumo um tempo para trabalhar na área rs. Bem, sou licenciado em ciências biológicas pela Universidade Unigranrio, sou biólogo de formação. Hoje, sou pós-graduando em Geologia do Quaternário pelo Museu Nacional, da UFRJ. Por ser licenciado, trabalho como professor para aluno de Ensino Fundamental, Médio e também pré-vestibular, então ajudo pré-vestibulandos. Trabalho também diretamente com divulgação científica no Biologia Cultural, que é uma página que criei e atualmente é vinculada ao GBioTra, que é um grupo de Biotrabalho, do qual também faço parte, que mexe diretamente com divulgação científica, onde também dou palestras, para divulgar e popularizar a ciência por meio do Biologia Cultural. Também sou membro do grupo do grupo de biologia forense da UFRJ. Eu faço de tudo um pouco.

Como você decidiu fazer biologia?

Eu sou apaixonado pela paleontologia desde pequenininho. Mas, além da paleontologia, eu amo esporte. Então, em 2009, eu acabei cursando educação física pela UFRJ. Passei no vestibular e acabei cursando só dois períodos, porque eu descobri que realmente não era minha área. Eu continuo amando esporte, mas não é era o que eu queria para a minha vida. Mas, durante toda a minha vida, eu sempre pesquisei realmente o que eu tinha que fazer para me tornar um paleontólogo. E a biologia era uma das áreas que eu podia seguir para me tornar um paleontólogo. Então, através do ENEM, consegui uma bolsa para cursar licenciatura em ciências biológicas na Universidade Unigranrio de Duque de Caxias. Eu me formei e logo depois consegui entrar no curso de especialização em geologia do quaternário, para que eu possa seguir no caminho para me tornar um paleontólogo. Então assim, desde sempre a biologia tá presente na minha vida. E foi a paleontologia que me fez seguir esse rumo. Não tinha jeito.

Bem, eu já imagino qual seja, mas vale a pergunta. Qual o seu filme favorito? Ele exerceu alguma influência no projeto?

Mais uma vez a paleontologia vem influenciando minha resposta rs. Todos os cinco filmes lançados de Jurassic Park são os meus preferidos. Claro, o primeiro, de 1993, é um marco na minha vida. Foi o que me fez traçar a paleontologia como meta de vida. Mas acho que é muito difícil definir qual deles é meu preferido. E, sim, eles influenciaram totalmente na minha vida profissional. E são o exemplo perfeito da mistura de biologia com a cultura pop. A ficção e aventura fazem gerações sonharem e se interessarem pelo mundo da ciência. Jurassic Park é, hoje, minha maior paixão. E pra sempre será, eu acho.

 

O que é o Biologia Cultural?

É uma página que tenho no Facebook onde pego personagens da cultura pop, como o Papa-Léguas ou um Pokémon, e conto um pouco mais sobre o animal da vida real no qual esse personagem foi baseado. Porém, a Biologia Cultural é bem mais que “só” a página, é uma área de estudo na qual pesquisamos qualquer influência biológica em qualquer manifestação cultural, seja por meio de um livro, um filme, uma série, um poema, uma música, brasões de times de futebol, de cidades… Tudo que estiver ligado a biologia nessas manifestações culturais, nós classificamos e estudamos. A Biologia Cultural também ajuda no processo de divulgação científica. Vou te dar um exemplo: Numa sala de aula, onde vou ensinar sobre os equinodermos, que são as estrelas do mar, os ouriços marinhos. Ou então vou falar sobre os moluscos, poríferas… Quem eu posso usar para deixar esse mundo mais próximo dos alunos? Eu vou usar como exemplo o desenho do Bob Esponja. Isso traz o aluno para mais perto da área, vai fazer com que ele foque mais na ciência. É um incentivo a mais para que ele queira estudar aquilo. Ele ajuda não só que conheçamos um pouco mais sobre nossa fauna e nossa flora, que está presente aí o tempo inteiro na nossa vida, mas também ajuda no processo de divulgação científica.

Em julho desse ano, um elefante marinho apareceu nas praias do Rio de Janeiro. Claro que virou post da página! O Leôncio, do Pica-Pau, foi usado como comparativo.

De onde veio a ideia de começar esse projeto?

A ideia de começar o projeto surgiu em 2017, depois de participar de um curso de uma semana sobre entomologia cultural, na biosemana da UFRJ. Esse curso foi ministrado pelo professor Elidiomar Ribeiro, que é um entomólogo da Unirio, e ele, durante essa semana, explicou pra gente o que era a biologia cultural em si. Eu fiquei apaixonado pela área e até mesmo o meu trabalho de conclusão de curso foi sobre biologia cultural. Eu desmistifiquei os tubarões, imagem dos tubarões, usando a zoologia cultural como modelo de ensino. E o professor foi um dos grandes incentivadores para que eu criasse a página e fizesse essa divulgação científica. Hoje, a gente tem mostras de biologia cultural, colóquios de zoologia cultural e tudo isso é onde a galera se junta, bate um papo sobre a área, mostra seus trabalhos, faz palestras sobre divulgação científica, sobre a área de biologia cultural. Foi isso que me despertou para a área e me fez começa a página.

O professor Elidiomar e Luciano.

Qual você acha que é o público-alvo da página?

O público-alvo de todo e qualquer divulgador científico é o povo. É a galera “leiga”, digamos assim. Porque o maior erro de um cientista é ficar fechado no seu mundinho, né? Divulgando ciência apenas para cientistas, esquecendo que fora dessa bolha tem muita gente que não está sendo alimentada pela ciência. Então, é por isso que temos um grande número de negacionistas da ciência espalhados pelo mundo, justamente por não divulgarmos a ciência. Então, a Biologia Cultural tem como objetivo dialogar com o povo. Todo o trabalho que a gente de divulgação científica é feito com uma linguagem coloquial para que a galera possa entender. Claro, a gente mantém um processo de divulgação entre os cientistas com dados mais precisos. Mas, para que possamos divulgar a ciência para o público, a gente precisa de uma linguagem mais tranquila e acessível. Não existe outro público-alvo que não seja o povo.

E como você acha que a Cultura Pop impactou no projeto e na sua vida?

A cultura pop faz parte do meu trabalho. A Biologia Cultural é alimentada por cultura pop 24h por dia, 7 dias por semana. Eu me divirto trabalhando, porque eu preciso assistir filmes e séries, ler livros livros, HQs… Eu junto o útil ao agradável. A cultura pop está na minha vida todos os dias por conta do meu trabalho de divulgação científica.

Biologia e cultura pop aproximam os jovens da ciência.

Para encerrar. Eu vi muita gente sugerindo o lançamento de um livro seguindo o tema da página. Existe algum plano para isso?

Olha, eu posso dizer que é um sonho não tão distante assim. Eu tenho uma ideia do Biologia Cultural ser futuramente lançado em livro ou revistam, talvez com um compilado dos textos que eu já produzi, mas é um processo lento e um pouquinho complicado. Já se tem a ideia de talvez produzir uma história envolvendo a biologia cultural. É aquela história, né? 1001 ideias surgem na cabeça. Mas, sim, existe uma chance disso acontecer e espero que aconteça em breve. Ok, vou dar um spoiler. Você já imaginou uma reviravolta onde você tenha uma história envolvendo as grandes navegações com o folclore e até mesmo paleontologia? Pois é, pode acontecer em breve.

Crítica | Sintonizados no Amor – Chuva de Clichês dá o Tom da Comédia Romântica Natalina da Netflix

Esse ano a Netflix está trazendo aos espectadores um verdadeiro intensivão de filmes e séries natalinas, para fã nenhum botar defeito. Dentre as novas opções, chega essa semana à plataforma a comédia romântica ‘Sintonizados no Amor’, um filme totalmente previsível, porém adorável.

Maggie Quinn (Natalie Hall) e Jack Russo (Evan Williams) são melhores amigos desde a época da escola. Os dois trabalham juntos em um programa de rádio em Chicago, no qual comentam as notícias da cidade e dão conselhos amorosos aos ouvintes. O problema é que tanto Jack quanto Maggie não conseguem eles mesmos manter um relacionamento duradouro, ao ponto de sequer conseguirem apresentar seus parceiros aos seus pais – que, juntos, gerenciam um bar de jazz chamado Magnolia. Porém, uma irrecusável proposta de fazer o programa de rádio ganhar um alcance nacional leva os amigos a terem a brilhante ideia de fingirem ser um casal para, na festa de ano novo, transmitirem um programa ao vivo onde se beijariam e, com isso, selariam a parceria com a nova produtora de rádio. O que eles não esperavam é que esse plano inocente fosse abalar a sólida amizade entre eles.

A grande pergunta em ‘Sintonizados no Amor’ é: será mesmo que eles não esperavam que esse plano fosse abalar a amizade? Quer dizer, já nos primeiros minutos do filme o espectador facilmente consegue adivinhar tudo que vai encontrar na trama. Também, pudera: o roteiro de Carley Smale é completamente previsível e recheado com os clichês mais lugar-comum das romcoms.

Porém, ainda assim sobra um espacinho para algumas surpresas – mesmo que isso não seja exatamente um elogio. É que o roteiro, em sua previsibilidade, encontra oportunidades para lançar elementos na trama sem terem sido construídos e/ou terem uma relação direta com o que está acontecendo, vindo a fazer algum sentido várias cenas depois, e de uma maneira bem forçada.

Exemplo disso, é a cena em que estão Maggie e Amanda (Victoria Maria) conversando e do nada Amanda fala que não confia muito em Jack (mesmo sendo o melhor amigo de Maggie há anos) porque ela ainda não o perdoou por ter deixado Maggie de lado no dia do baile da escola, indo para a festa com outra menina. Tipo, oi? O que você tem a ver com perdoar essa história que nem é sua? Esse comentário fica tão completamente solto no momento em que acontece (porque o diálogo não é bem construído) que só nos resta imaginar que a tal garota do baile vá aparecer na história em algum momento – e aparece, também do nada, como uma solução inventada do enredo.

Apesar da fragilidade do roteiro, ‘Sintonizados no Amor’ é uma comédia romântica gostosinha, com muita neve, uma relação entre amigos bastante genuína e que consegue engajar o espectador. É um filme de Natal adorável e recheado de açúcar.

Arrowverso: ‘Crise nas Infinitas Terras’ será o crossover mais ambicioso da CW

O grande crossover da CW no ano passado foi o aguardado especial ‘Elseworlds‘ trazendo personagens de ‘Flash’, ‘Arrow’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’ interagindo juntos em uma nova narrativa.

Agora os preparativos para o próximo grande evento já são iniciados. O novo crossover se chama ‘Crise nas Infinitas Terras’ em alusão à clássica saga da DC.

Em entrevista para o TVLine, o presidente da CW, Mark Pedowitz, disse que o novo evento será o mais complexo que já fizeram:

“Essa é a intenção, correr grandes riscos. Não posso te falar se vai seguir a versão dos quadrinhos, mas ela vai tomar riscos bem grandes. Estamos falando sobre diferentes formas de assumir. É ‘Crise nas Infinitas Terras’, e se você conhece a história, sabe que as coisas entram em colapso”.

O novo crossover só deve acontecer no final de 2019.

Crítica de Trilha Sonora | O Rei Leão (2019) – Uma nostálgica revitalização

Nota: as faixas analisadas serão apenas aquelas acompanhadas por um performer.

Em 1994, Elton John criava história ao ficar responsável pela trilha sonora mais memorável de todo o panteão Disney: ‘O Rei Leão’. Ao afastar-se do costumeiro pop clássico visto nas animações dos anos anteriores, e até mesmo do épico orquestral das primeiras investidas do estúdio. Não é à toa que a soundtrack do longa-metragem foi revisitado diversas vezes e levou para casa inúmeros prêmios – e, por essa mesma razão, não poderíamos deixar de cultivar expectativas altíssimas para o retorno do compositor para o aguardado remake em live-action. E melhor: dentre o elenco de ponta, nomes como Donald Glover e Beyoncé estariam presentes ao se render às belíssimas baladas de Simba e Nala, resgatando um emocionante sentimento de nostalgia com duas potentes vozes da atualidade.

O que nos chama a atenção, tanto na trilha original quanto na de 2019, é a forte presença de elementos africanos, buscando uma identidade sonora muito diferente do eurocentrismo excessivo. E não pense que esse escopo cultural é apenas pontual: logo na icônica música de abertura, “Circle of Life/Nants’ Ingonyama”, Lebo M. empresta novamente sua potente voz para um espécie de invocação mnemônica que prepara o terreno para a bela performance de Lindiwe Mkhize. Mkhize, em sua tenra oscilação de notas graves para agudas, honra o nome de Carmen Twillie e moderniza a track, ainda que não ouse para muito além disso.

De fato, é quase automático perceber de que forma John tem um objetivo bastante claro: a ideia aqui é, seguindo os passos dos outros remakes em live-action, buscar um equilíbrio entre a nostalgia pura e a repaginação necessária para um novo público que não cresceu com as animações originais. É por essa razão que os bridges aparecem com protagonismo bastante considerável, acompanhados em grande parte por uma epopeica bateria. Em “I Just Can’t Wait to Be King”, os sutis batuques mergulham num adorável e contraditório crescendo acompanhados pela letra de um inocente desejo do protagonista em se tornar rei. Apesar da canção transmitir uma sensação momentânea de festividades frívolas, John Oliver e os jovens JD McCrary e Shahadi Wright Joseph se divertem como nunca num dançante e reconfortante instrumental.

A clara mudança emerge com a maturidade de “Can You Feel the Love Tonight”, iniciada com o tragicômico prólogo de Billy Eichner e Seth Rogen momentos antes de Beyoncé e Glover se unem numa perfeita harmonização no primeiro refrão. É um fato dizer que a música se perde com o número saturado de instrumentos e um ritmo falho, mas reencontra-se no último ato seguida por tambores, bumbos e um divinal coro que culmina nas etéreas notas da flauta.

Beyoncé ganha seu momento-solo com o tour-de-force “Spirit”, uma das tracks originais do longa: em comparação com as investidas das obras conterrâneas, a canção funciona em sua completude e alcança um nível cultural esplendoroso – que peca com tantas coisas acontecendo. Seja com a dupla suaíli no início, seja com os elementos da cultura afro-americana (principalmente o coro), a artista se perde em sua entrega. Sua impecável voz até tenta criar dinamismo ao oscilar do grave para o falsetto, explodindo numa formulaica construção que, no final das contas, é uma aglutinação de todas as outras entradas da trilha – e nem a presença conhecida de ILYA e Labrinth na composição se esquiva disso.

Nesse quesito, John se atina ao sucesso com “Never Too Late”, cuja animada e espirituosa letra conversa com uma sulista guitarra e memoráveis batidas africanas. A atmosfera saudosista de “Don’t Go Breaking My Heart” pode estar um pouco deslocada e se perder no caminho, mas é a fusão das múltiplas camadas que funciona com praticidade e solidez. Porém, é Lebo M. quem arranca suspiros de êxtase, tanto com sua primeira rendição quanto com a tétrica “He Lives in You”: a dramaticidade de voz é comovente desde a abertura até o desfecho, acompanhada por metódicos chocalhos que não seguem os convencionalismos do épico, mas sim movem-se com fluidez ímpar.

Eichner e Rogen, por sua vez, drenam nosso foco para uma performance emblemática da tropical “Hakuna Matata”, cuja revitalização para o remake é aplaudível em todos os sentidos, pulando de gênero a gênero com a maior irreverência possível. Glover acaba vindo à tona com mais emoção que o jovem McCrary, mas nem esses breves deslizes apagam a beleza da track. Enquanto isso, numa esfera totalmente diferente, Chiwetel Ejiofor nos arranca arrepios com a nova versão de “Be Prepared” – diabolicamente teatralizada com rufantes e constantes tambores que, ao contrário da aguardada monotonia, florescem em uma brilhante catarse. A presença obscura dos violinos e dos violoncelos é agonizante e chocante por todos os motivos certos e pega vários elementos do compositor Hans Zimmer, que supervisiona a trilha.

John e Zimmer revitalizam à sua própria obra em uma deliciosa modernização que, no geral, é bastante aprazível. As mudanças são em grande parte bem-vindas, mas algumas delas falham em manter a organicidade da soundtrack – seja pela quantidade absurda de traços fragmentários, seja pela tentativa excessiva e pedante de nos causar emoção. Porém, é inegável dizer que temos em mãos um pedaço remoto de nossa infância que, de novo, irá deixar uma marca.

Nota por faixa:

  • Circle of Life/Nants’ Ingonyama – 4,5/5
  • I Just Can’t Wait to Be King – 4/5
  • Be Prepared – 5/5
  • Hakuna Matata – 4,5/5
  • The Lion Sleeps Tonight – 5/5
  • Can You Feel the Love Tonight – 3/5
  • Spirit – 2,5/5
  • Never Too Late – 3,5/5
  • He Lives in You – 5/5
  • Mbube – 4/5

‘Killing Eve’: 3ª temporada ganha previsão de estreia

A BBC America finalmente anunciou uma previsão de estreia para a 3ª temporada da aclamada série ‘Killing Eve’: o drama de espionagem retorna em abril de 2020, ainda sem dia confirmado.

Vale lembrar que a produção já está renovada para o quarto ciclo.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘Estado Zero’: Minissérie da Netflix com Cate Blanchett ganha trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Estado Zero’, sua nova minissérie original estrelada por Cate Blanchett que será lançada no dia 08 de julho.

Confira, junto às imagens oficiais:

Além de estrelar, Blanchett também entra como produtora.

A história gira em torno de quatro pessoas: uma aeromoça fugindo de um culto; um refugiado afegão buscando uma nova vida com sua esposa e dois filhos; um jovem pai de três filhos que lutam para sobreviver; e um burocrata ambicioso preso entre suas aspirações profissionais e um escândalo terrível. Todas elas estão envolvidas em um sistema de imigração que afeta severamente suas vidas, com cada uma enfrentando questões de proteção e controle de fronteiras de uma maneira diferente. As quatro vidas eventualmente se cruzam em um centro de detenção imigratória no meio do deserto.

Yvonne Strahovski, Dominic West, Jai Courtney, Asher Keddie, Fayssal Bazzi e Soraya Heidari completam o elenco.

‘Estado Zero’ será composta por seis episódios.

Vin Diesel lança segundo single de sua carreira musical, “Days Are Over”

Com a sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ adiada para 2021, o astro Vin Diesel encontrou tempo para investir em uma outra paixão profissional, bem diferente da atuação – a música.

Depois de lançar a primeira canção de sua carreira, Diesel retornou aos holofotes com o lançamento de “Days Are Over”, que já está disponível em todas as plataformas.

Confira:

Diesel poderá ser visto em 2021 de volta aos cinemas, quando ‘Velozes e Furiosos 9‘ chegar às telonas ao redor do mundo.

Confira a sinopse oficial:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Em uma recente entrevista ao ET, o astro Vin Diesel foi questionado sobre quem ele gostaria de ver no elenco do nono filme e, como resposta, disse que o novo capítulo da saga terá uma surpresa especial.

“Temos uma grande surpresa para vocês. Não posso dizer a ninguém, mas é muito legal. É um testamento para a franquia, um testamento para o trabalho que todos tiveram e um testamento para a integridade. Como um thespian, como alguém que começou a atuar aos sete anos de idade, é incrível dançar com outros thespians aclamados e tentar criar mágica”.

De quem você acha que ele está falando?

Lembrando que a Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento da sequência para abril de 2021 por causa do surto de Coronavírus.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Dia do Sim’: Drag queens entrevistam Jennifer Garner sobre coisas que ela já fez na vida; Confira!

A comédia familiar ‘Dia do Sim‘ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo em que as icônicas drag queens BenDeLaCreme, Peppermint e Jackie Cox entrevistam Jennifer Garner sobre coisas que ela já fez (ou não) na vida.

Confira:

Acostumados a sempre dizer NÃO em casa, Allison e Carlos decidem dizer SIM aos seus três filhos durante 24 horas. E por um dia inteiro, são as crianças quem ditam as regras! Eles nunca imaginaram que terminariam envolvidos em um turbilhão de aventuras por Los Angeles, Estados Unidos, nem que a família estaria mais unida do que nunca.

O filme é estrelado por Jennifer Garner, Édgar Ramírez, Jenna Ortega, Julian Lerner e  Everly Carganilla.

Miguel Arteta dirige.

1...1.5941.5951.596...4.994Página 1.595 de 4.994