Ator da Marvel e da DC revela que vendeu casa por problemas financeiros

Por

-

19.04.2026

Man in a black suit speaking in a dimly lit setting, likely during an interview.

O ator Kirk Acevedo, conhecido por seus trabalhos em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ e ‘Arrow’, fez um desabafo sobre a atual situação econômica da indústria do entretenimento. Em uma análise honesta, Acevedo afirmou que a chamada “classe média” dos atores de Hollywood está sendo sufocada por uma mudança drástica no mercado.

Conforme a Variety, Acevedo detalhou como a instabilidade financeira o atingiu pessoalmente nos últimos anos, revelando que a falta de novos contratos o forçou a tomar decisões drásticas.

“Chega 2021, e eu estava cotado para algumas séries de TV; quase consegui uma, quase consegui outra, e aquilo teria me salvado. Teria me salvado. Mas não deu certo, e eu continuei ficando em segundo lugar. E a realidade é que segundo lugar significa ser o primeiro a perder”, afirmou o ator.

O ator ainda acrescentou: “Então, fui de alguém que trabalhava sem parar para agora ter que vender minha casa. Tive que vender minha casa, e todo mundo está passando por isso. Tenho muitos amigos, pessoas que vocês conhecem, atores que vocês conhecem, que também precisaram vender suas casas”.

Segundo o ator, um dos principais fatores para a escassez de oportunidades é a migração maciça de grandes estrelas das telonas para as plataformas de streaming e TV aberta.

“Na TV agora, todas as estrelas de cinema, já que praticamente não existem mais filmes como antes, estão fazendo televisão. Todo vencedor do Oscar está estrelando séries de oito, dez ou treze episódios, várias vezes. Eu estou competindo com vencedores do Oscar. É tipo: ‘Ok, pagamos o cachê do Kirk ou contratamos esse cara que foi indicado ao Oscar sete, oito ou dez anos atrás?’ Entende o problema?”, destacou.

Acevedo também desmistificou os ganhos dos atores veteranos, detalhando como os impostos e as comissões de agentes corroem os cachês que, para o público externo, parecem exorbitantes.

“Digamos que você faça 10 participações especiais. Isso dá US$ 100 mil, certo? Aí tem agente e empresário. Tiramos 20%. Sobram US$ 80 mil. Depois vêm os impostos… US$ 45 mil. Vamos supor que seu aluguel seja, no lado mais barato, US$ 3 mil por mês. Isso dá US$ 36 mil por ano. Dá para sobreviver com 10 episódios? Dá, se você estiver começando agora”, concluiu.

Apesar das dificuldades atuais relatadas pelo ator, sua marca na cultura pop é inegável, especialmente dentro do “Arrowverse”.

Em ‘Arrow’, Kirk Acevedo entregou uma das performances mais brutais e realistas da série ao interpretar Ricardo Diaz, o temido chefão do crime conhecido como Dragão. Diaz foi o vilão principal da 6ª temporada, destacando-se por não possuir superpoderes, mas sim uma determinação implacável e habilidades de combate que levaram Oliver Queen ao limite. O personagem foi tão impactante que retornou na 7ª temporada, consolidando-se como uma das maiores e mais persistentes ameaças já enfrentadas pelo Arqueiro Verde.

‘Arrow’ está disponível no HBO Max.

‘Vingadores: Dr. Destino’: Rumores indicam que novo épico terá tom “sombrio e com elementos de terror”

Por

José Guilherme

-

19.04.2026

O Universo Cinematográfico Marvel (MCU) parece estar prestes a abandonar o otimismo colorido de suas produções tradicionais para abraçar um realismo visceral. Novos rumores sobre ‘Vingadores: Dr. Destino’ sugerem que a Marvel Studios está preparando uma experiência que flerta diretamente com o gênero do horror, buscando um impacto emocional sem precedentes na franquia.

De acordo com o ComicBookMovie, o tom do longa será tão perturbador que “vai fazer as pessoas desviarem o olhar da tela”. Diferente do gore explícito e gratuito, o filme é descrito como uma obra de tom “sombrio e com elementos de terror”, focada em uma atmosfera opressora.

As fontes afirmam que a produção “vai fazer o público chorar, gritar e sair do cinema em completo silêncio”, ressaltando que “a Marvel está oficialmente cruzando uma linha que nunca cruzou antes”. O impacto deve superar o choque causado pelo estalar de dedos de Thanos em ‘Guerra Infinita’ (2018), com mortes descritas como “emocionalmente devastadoras” e, em alguns casos, “bem gráficas”.

‘Vingadores: Dr. Destino’: Novos rumores indicam participações especiais e mudanças no UCM

Um dos pontos centrais da trama pode ser a motivação pessoal de Victor Von Doom (Robert Downey Jr.). Especula-se que o vilão buscará vingança contra uma variante de Steve Rogers, responsabilizando-o por uma Incursão que resultou na morte de sua esposa e filho. O rumor sugere que o Doutor Destino poderia chegar ao extremo de assassinar o filho de Rogers em represália, um ato que simbolizaria a queda moral dos heróis diante do colapso multiversal.

Essa abordagem sombria prepararia o terreno para o Battleworld em ‘Guerras Secretas’. Nos quadrinhos, após o fim do Multiverso, Destino assume o papel de Imperador-Deus, reconstruindo a realidade conforme sua vontade.

O projeto marca não apenas o retorno de Robert Downey Jr., mas também a reunião de veteranos do MCU com os astros da era Fox (X-Men) e o Quarteto Fantástico.

LEMBRANDO QUE ESSAS INFORMAÇÕES SÃO APENAS RUMORES.

‘Vingadores: Dr Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Além de Downey Jr. como Victor Von Doom, a produção deve contar com um dos maiores elencos já reunidos:

Robert Downey Jr., Tom Hiddleston, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Wyatt Russell, Simu Liu, Florence Pugh, Danny Ramirez, Winston Duke, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Lewis Pullman, David Harbour, Hannah John-Kamen, Patrick Stewart, Alan Cumming, Ian McKellen, Rebecca Romijn, James Marsden, Kelsey Grammer, Channing Tatum, Paul Rudd, Chris Hemsworth e Pedro Pascal.

Warner confirma primeiro filme do universo de ‘Game of Thrones’

Por

José Guilherme

-

19.04.2026

A Warner Bros. confirmou oficialmente a produção do primeiro longa-metragem derivado de seu maior fenômeno televisivo, ‘Game of Thrones’. O novo filme será centrado na conquista de Aegon Targaryen, o lendário primeiro rei de Westeros.

Conforme a Variety, o título de trabalho do projeto é ‘Game of Thrones: Aegon’s Conquest’. O anúncio foi feito durante a apresentação do estúdio na CinemaCon, em Las Vegas. Embora o nome ainda possa passar por mudanças nos próximos anos, o longa já foi confirmado como parte do ambicioso calendário da franquia para 2027 em diante.

Os detalhes confirmados indicam que a trama acompanhará Aegon I Targaryen, o conquistador original criado por George R. R. Martin. A história, detalhada no livro “Fogo & Sangue”, narra como Aegon unificou os Sete Reinos de Westeros e forjou o icônico Trono de Ferro utilizando as espadas derretidas de seus inimigos, governando ao lado de suas irmãs-esposas, Visenya e Rhaenys.

Este novo capítulo expande o universo já explorado nas séries ‘A Casa do Dragão’ e ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’.

O roteiro ficará a cargo de Beau Willimon, profissional aclamado por seu trabalho como showrunner de ‘House of Cards’ e por seu roteiro na elogiada série ‘Andor’, do universo ‘Star Wars’.

‘Game of Thrones’ está disponível no HBO Max.

“Baseada na saga literária “As crônicas de Gelo e Fogo”, de George R.R. Martin, a série recria uma fantasia medieval épica onde famílias poderosas, entre reis, rainhas, cavaleiros e renegados, disputam um jogo mortal pelo controle do Trono de Ferro”, diz a sinopse.

Emilia Clarke, Sophie Turner, Kit Harington, Maisie Williams, Lena Headey, Peter Dinklage e Natalie Dormer, estrelam a serie.

Ben Stiller revela que não gostou de uma das sequências de ‘Entrando Numa Fria’: “Nós sempre tentamos”

Por

José Guilherme

-

19.04.2026

Two men stand face-to-face on a street, one in a brown coat and the other in a green knit sweater, engaged in a serious conversation.

O astro Ben Stiller comentou recentemente sobre o legado da clássica franquia de comédia ‘Entrando Numa Fria’, admitindo que nem todas as sequências atingiram o nível esperado.

Conforme relatado pela Variety, a interação ocorreu nas redes sociais. Ao ser questionado por um fã se seria necessário assistir à trilogia original para compreender a trama do quarto longa, que contará com a participação de Ariana Grande, Stiller foi sincero: “Não! Mas eu defendo os dois primeiros”.

A declaração gerou curiosidade entre os seguidores. Quando outro usuário questionou o que teria dado errado em ‘Entrando Numa Fria Maior ainda com a Família’ (2010), lembrando que o ator fez parte do projeto, Stiller respondeu de forma direta e diplomática: “Nós sempre tentamos. Totalmente”.

A saga iniciou-se no ano 2000, apresentando Greg Focker (Stiller) em uma batalha psicológica contra seu intimidador sogro, Jack Byrnes (Robert De Niro). A sequência de 2004, ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda’, expandiu o universo com as adições de Dustin Hoffman e Barbra Streisand, explorando o choque cultural entre as famílias.

Já o terceiro capítulo reuniu o elenco principal, mas não repetiu o sucesso dos antecessores. O filme enfrentou duras críticas e tornou-se o capítulo de menor desempenho comercial da franquia mundialmente.

Ariana Grande termina gravações de ‘Entrando Numa Fria 4’: “Vejo vocês novembro que vem”

A franquia ganha agora um novo fôlego com o anúncio de ‘Entrando Numa Fria 4’. O primeiro trailer oficial já foi divulgado, confirmando o retorno da icônica dinâmica entre Ben Stiller e Robert De Niro.

No lies detected. The trailer for Focker-In-Law debuts tomorrow! pic.twitter.com/l6fZWRw9Pj

— Focker-In-Law (@fockerinlaw) April 14, 2026

A Universal Pictures lança o filme no Brasil no dia 26 de novembro de 2026.

A sequência marca o retorno de uma das franquias de comédia mais populares dos anos 2000, agora apostando no choque entre gerações para renovar o caos familiar.

A trama acompanha Henry Focker (Skyler Gisondo), o filho de Greg e Pam (Ben Stiller e Teri Polo), que cresceu cercado por situações constrangedoras, regras absurdas e pela constante vigilância de seu avô superprotetor. Adulto e decidido a seguir seu próprio caminho, Henry acredita estar pronto para dar o próximo grande passo de sua vida: o casamento.

O problema começa quando ele anuncia que pretende se casar com uma mulher (Ariana Grande) completamente diferente de tudo o que sua família esperava. Espontânea, imprevisível e com valores opostos aos dos Focker e, principalmente, aos dos Byrnes, a noiva rapidamente se torna o estopim para uma nova onda de conflitos, mal-entendidos e momentos hilários. Para Greg, que passou anos tentando provar seu valor como genro, a situação é ainda mais delicada: agora ele precisa lidar com o fato de estar no papel de pai preocupado, enquanto tenta não repetir os erros traumáticos que viveu no passado.

Como era de se esperar, Jack Byrnes (Robert De Niro) não facilita em nada. O patriarca da família, ex-agente da CIA e obcecado por controle, enxerga o relacionamento do neto como uma ameaça à estabilidade familiar. Determinado a “proteger” Henry a qualquer custo, Jack inicia uma investigação digna de seus tempos de espionagem, colocando a futura noiva sob suspeita e criando situações cada vez mais constrangedoras. O resultado é uma sequência de testes psicológicos, encontros familiares desastrosos e confrontos diretos que elevam o nível de tensão — e de comédia — a novos patamares.

Enquanto isso, Pam tenta agir como mediadora, buscando manter a paz entre seu pai, seu marido e o filho, mesmo quando tudo parece caminhar para o desastre. Greg, por sua vez, se vê dividido entre apoiar Henry e lidar com a pressão constante de Jack, além de enfrentar seus próprios medos sobre envelhecer, perder o controle da família e finalmente assumir o posto de “chefe” que nunca conseguiu ocupar de fato.

O filme ainda traz de volta personagens queridos da franquia, como o carismático Kevin Rawley, ex-noivo de Pam, que reaparece de forma inesperada e adiciona mais uma camada de confusão à dinâmica familiar. A entrada de Ariana Grande no elenco promete trazer uma energia completamente nova à história, sendo peça-chave para os conflitos centrais e para a atualização do humor da franquia, conectando a comédia clássica a um público mais jovem.

Misturando nostalgia, situações absurdas e conflitos familiares universais, ‘Entrando Numa Fria 4‘ explora temas como diferenças geracionais, expectativas dos pais, liberdade de escolha e a dificuldade de aceitar mudanças. Tudo isso sem abrir mão do humor ácido, dos diálogos afiados e das situações embaraçosas que tornaram a saga um enorme sucesso, provando que, mesmo com o passar dos anos, algumas famílias continuam sendo um verdadeiro campo minado.

Jay Roach foi confirmado na direção, com roteiro de John Hamburg.

‘Entrando numa Fria 4’: Owen Wilson tem RETORNO confirmado na sequência

O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.

John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.

A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, com Jay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.

A franquia ‘Entrando Numa Fria‘ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.

Crítica | ‘A Fabulosa Máquina do Tempo’ – Um maravilhoso encontro entre o lúdico e o real

Por

Raphael Camacho

-

Trazendo o sonhar acoplado ao infinito de possibilidades que a linguagem cinematográfica oferece, o documentário A Fabulosa Máquina do Tempo é um projeto inventivo em que o lúdico e o concreto do real se chocam, revelando histórias através do olhar de jovens de uma cidade do interior do Brasil.

Dirigido por Eliza Capai, o longa-metragem teve sua première mundial no Festival de Berlim deste ano e, aqui no Brasil, ganhou suas primeiras exibições no principal evento dedicado a documentários, o Festival É Tudo Verdade.

Crítica | ‘Apocalipse Segundo Baby’ – Documentário de uma nota só apresenta Baby do Brasil por ela mesma

Nesta obra, onde a fantasia encontra a realidade, somos convidados a conhecer o entendimento do mundo pelo olhar de algumas crianças e adolescentes da cidade de Guaribas, no Piauí. A religião, os medos, as brincadeiras e os momentos difíceis se tornam elementos de reflexão sobre questões sociais que se expandem para um reflexo bem mais amplo do que apenas das experiências que passaram as personagens desse local.

A dinâmica se mostra interessante desde seu início: retrata os sonhos e as memórias de um passado recente de forma divertida, mas que, pelas entrelinhas, dizem muito mais do que se imagina. Essa brincadeira, que expõe muitas questões sobre o eu atual e o que projetamos para o futuro, vai de encontro à filosofia da existência, batendo na tecla de que nunca estamos completamente prontos para o que vem – estamos em constante construção, em curso e onde nada é definitivo.

A importância do sonhar logo vira uma espécie de poesia do viver, com perguntas existenciais circulando a narrativa de forma direta, nos levando de maneira criativa até a metalinguagem e uma série de depoimentos – em sua maioria descontraídos – que, aos poucos, vão se tornando marcantes e deixam pelo caminho importantes reflexões.

Quem eu sou e quem eu quero ser. A partir dessa expressão, que dialoga com a construção da identidade – algo que, em um primeiro momento, parece um quebra-cabeça difícil de montar -, aqui se torna simples, objetivo e muito criativo, nos conduzindo pelos nossos próprios pensamentos, transformando A Fabulosa Máquina do Tempo em uma experiência profunda e inesquecível. Um filme que dificilmente esqueceremos.

‘Super Mario Galaxy’ e ‘Devoradores de Estrelas’ lideram as bilheterias dos EUA; ‘Maldição da Múmia’ abre bem em 3º!

Por

Renato Marafon

-

19.04.2026

‘Super Mario Galaxy – O Filme‘ e ‘Devoradores de Estrelas‘ seguem firmes no topo das bilheterias, enquanto o terror ‘Maldição da Múmia‘, dirigido por Lee Cronin, estreou na terceira posição nos Estados Unidos, com cerca de US$ 12,5 milhões arrecadados na sexta-feira, segundo o The Hollywood Reporter.

Produzido pela Universal Pictures em parceria com a Illumination, ‘Super Mario Galaxy‘ deve ultrapassar os US$ 350 milhões até este domingo e garantir a liderança em seu terceiro fim de semana, com aproximadamente US$ 30 milhões. Apesar da sequência estar cerca de US$ 60 milhões atrás do filme original, já se tornou a maior bilheteria de Hollywood no ano e caminha para atingir a marca de US$ 700 milhões mundialmente.

O cenário deve mudar em breve com a chegada de ‘Michael‘ e ‘O Diabo Veste Prada 2‘, que dá início oficial à temporada de verão norte-americano nos cinemas.

‘Devoradores de Estrelas‘ caiu apenas 23% em seu quinto fim de semana, somando cerca de US$ 18,5 milhões e alcançando US$ 283 milhões nos EUA. O filme tem pernas longas. O blockbuster retorna às salas IMAX e outros formatos premium, pouco depois de Ryan Gosling e os diretores Phil Lord e Christopher Miller marcarem presença na CinemaCon para agradecer os exibidores e anunciar a ampliação de sua exibição exclusiva nos cinemas.

‘Maldição da Múmia‘ inova ao mostrar o que acontece quando a jovem filha de um jornalista desaparece misteriosamente no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a família, ainda devastada, é surpreendida com seu retorno. O que deveria ser um reencontro emocionante, no entanto, rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo.

Eu viajei até a Irlanda em Junho de 2025 e conversei com o diretor Lee Cronin, que me contou como ele teve a ideia para um novo ‘A Múmia‘ diferente de tudo que já tínhamos visto.

“Eu inventei tudo sozinho! Bem, o que eu diria sem entregar muito é que todos conhecemos o conceito de mumificação ou múmias; é algo histórico, é real, faz parte do nosso mundo e da história. E sempre o vemos, especialmente em termos cinematográficos, através de uma lente específica, que é em relação aos Faraós, aos ricos ou às pessoas importantes. Este filme é sobre a mumificação que acontece com uma pessoa “sem importância” na escala geral das coisas e o impacto que isso pode ter. Esse foi o ponto de partida para o filme.”, ele disse.

O diretor contou que o estúdio embarcou na sua ideia após o sucesso de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘.: “Como eu convenci o estúdio? Fazendo um filme de sucesso anteriormente!”

‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ (2023) foi um grande sucesso comercial, tornando-se a maior bilheteria da franquia ‘Evil Dead‘ ao arrecadar mais de US 114 milhões de dólares mundialmente.

“Eles dizem “sim” com muito mais facilidade depois disso, normalmente. Mas, sabe, o risco foi não fazer uma sequência do meu último filme. Isso teria sido muito fácil para mim, e eu disse não, porque queria fazer outra coisa e gosto de arriscar e apostar. O outro fator de risco é que existem filmes brilhantes chamados A Múmia, e eles estão por aí desde os anos 30. Não se trata apenas de Brendan Fraser há 25 anos. Há um risco porque a cultura moderna provavelmente olha para esses filmes de uma forma, talvez o do Tom Cruise não tenha sido tão bem recebido (embora eu tenha gostado). Mas, para mim, o risco foi quebrar o molde do que as pessoas esperam.”, ele continua.

Diretor de ‘Maldição da Múmia’ quer comandar novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’

O elenco conta com Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace e Veronica Falcón.

“ATERRORIZANTE” e “REPULSIVO”: Confira as primeiras reações a ‘Maldição da Múmia’, novo filme de de Lee Cronin

A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville, com produção executiva de Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher e do próprio Cronin.

Classificado pelo MPAA por “violência extrema, gore, imagens perturbadoras, linguagem e breve uso de drogas”, o filme chama atenção também pela duração: são 2 horas e 17 minutos, acima da média das produções da Blumhouse e da Atomic Monster, que costumam ficar entre 90 e 120 minutos.

EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

‘Maldição da Múmia’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

‘Eu Não Te Ouço’: Filme de Caco Ciocler sobre o “Patriota do Caminhão” ganha trailer; Confira!

Por

José Guilherme

-

19.04.2026

O longa-metragem ‘Eu Não Te Ouço’, dirigido por Caco Ciocler, teve sua data de estreia e primeiras informações divulgadas recentemente. Inspirado em fatos reais, o filme acompanha a história de um homem que tenta impedir que um caminhão atravesse um protesto de apoiadores de Jair Bolsonaro durante as eleições presidenciais de 2022.

O longa estreia no dia 14 de maio de 2026 nos cinemas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Inspirado em fatos reais, o roteiro parte do incidente ocorrido durante as eleições presidenciais de 2022, quando um apoiador do ex-presidente Jair Bolsonaro se pendurou no para-brisa de um caminhão para impedir que o veículo atravessasse um bloqueio em uma rodovia. O episódio, que rapidamente viralizou e se transformou em fenômeno nas redes sociais como o meme do “Patriota do Caminhão”.

A trama utiliza o vidro do automóvel não apenas como um elemento físico, mas como uma barreira simbólica que impede o diálogo entre dois brasileiros.

“O filme narra a realidade de uma sociedade devastada pela impossibilidade de se ouvirem. Misturando um humor leve com uma tensão profunda, o tom poético busca dar sentido a um encontro improvável em meio ao caos”, diz a sinopse.

Um dos grandes destaques da produção é a performance de Márcio Vito, que assume o desafio de interpretar os dois protagonistas: o motorista e o manifestante.

O roteiro é assinado pelo próprio Vito em parceria com Caco Ciocler e Isabel Teixeira.

‘Eu Não Te Ouço’ marca o encerramento da trilogia política dirigida por Ciocler, iniciada com o documental ‘Partida’ (2019) e seguida por ‘O Melhor Lugar do Mundo É Agora’ (2021). O projeto consolida o olhar do diretor sobre as transformações sociais e ideológicas do Brasil contemporâneo.

A produção é assinada pela AMAIA, em coprodução com Uno Filmes, 555 Studios e Schifiguer. A distribuição fica a cargo da AMAIA Distribuidora.

Por que Shakira é um Ótimo nome para o show Todo Mundo no Rio

Por

Janda Montenegro

-

18.04.2026

Faltam poucos dias para o icônico e aguardado show gratuito de Shakira na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Agendado para o dia 2 de maio (no meio do feriado prolongado do Dia do Trabalho), a expectativa é que o público alcance o número de 2 milhões de pessoas presentes no evento, entre moradores da cidade e turistas do mundo inteiro.

O anúncio do nome da artista, feito às vésperas do Carnaval, deixou todo mundo ansioso, afinal, em 2025, Shakira bateu o recorde mundial do Guinness com a turnê de maior bilheteria de um artista latino de todos os tempos. Um feito e tanto, mas não improvável para a colombiana, que tem mais de vinte anos de estrada e já veio diversas vezes ao Brasil – e, em todas as oportunidades, declara seu amor ao país, seja em atitudes, seja se esforçando em falar português.

Trazer Shakira para um show gratuito no ano em que a cultura latina é reverenciada mundialmente (com filmes brasileiros ganhando os principais prêmios em suas categorias e o cantor Bad Bunny arrebatando o coração do mundo inteiro com suas canções) é especialmente importante. Dona de um carisma único e com uma forte relação com o público brasileiro, a artista escolhe o Brasil para mostrar para o mundo as razões desse movimento de valorização e orgulho da música latina, um resgate cultural que transborda fronteiras e conquista cada vez mais espaço na vitrine multicultural. A turnê mundial Las Mujeres Ya No Lloran foi premiada como a turnê hispânica de maior bilheteria de todos os tempos. Atualmente, Shakira está fazendo residência na América Central, com cinco shows de Las Mujeres Ya No Lloran esgotados em El Salvador. Depois se apresenta três noites no México.

É claro que a expectativa dos fãs fez com que muitos nomes fossem especulados – alguns com mais probabilidades do que outros –, dentre os quais Beyoncé, Britney Spears, Justin Bieber e Taylor Swift. Mas na coletiva de imprensa o nome de Shakira foi anunciado e fez total sentido para seguir a linha de divas pop de sucesso global, mas dessa vez, com um quê latino. Afinal, um mega espaço desses também pode e deve ser usado como vitrine para a nossa própria cultura.

Não só dos holofotes vive a multiartista. Desde 1997 Shakira desenvolve um sério trabalho cuja meta é levar educação pública de qualidade para crianças e adolescentes da Colômbia, através da Fundação Pies Descalzos (nome de seu primeiro álbum). Desde 2003, Shakira é Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF. Em 2015, fez um importante discurso na ONU, quando pediu que os líderes globais investissem no desenvolvimento de crianças pequenas. “Mais de 100 milhões de crianças estão fora da escola e 159 milhões de meninos e meninas com menos de cinco anos estão física e cognitivamente atrofiados por falta de cuidado e nutrição apropriada”, afirmou Shakira na época. Ela também lembrou que Educação não é um luxo, mas um direito.

Enquanto o show não chega, a Todo Mundo no Rio começa a animar o público carioca com dois aulões gratuitos para todos aprenderem a coreografia de Waka Waka. As aulas acontecem aos domingos, dias 19 e 26 de abril, de 9h às 12h, na orla, em frente ao Copacabana Palace – bem perto da montagem do palco para já começar a sentir a emoção. No dia 19/04, a coreógrafa responsável será Aline Maia. No dia 26/04, a turma será liderada pela professora de dança Esther Lobo e pelo bailarino Christian Bazano. Também vale treinar a nova canção que a loba fez em parceria inédita com Anitta, ‘Choka Choka’.

Para a grande noite, o palco já começa a ser armado na Praia de Copacabana, localizado em frente ao famoso hotel Copacabana Palace. Exatamente onde ficaram os palcos de Madonna e Lady Gaga. Com isso, claro, algumas marcas e até algumas personalidades já começam a se movimentar sobre o assunto. A plataforma Deezer, por exemplo, lançou um concurso que distribuiria 10 ingressos para a área vip do evento (que, embora seja gratuito, o show conta com uma área fechada para convidados em frente ao palco). Além do acesso, o concurso também daria passagem e hospedagem para vencedores que não fossem do Rio de Janeiro. Por sua vez o humorista Fábio Porchat, novo morador do prédio ao lado do Copacabana Palace (onde também reside Narcisa Tamborindeguy) postou recentemente um vídeo onde “se queixava” da localização do palco, que ficava às costas de sua janela. Do seu jeito, Porchat também promoveu o show.

E nesse final de semana o grande painel já foi instalado no túnel que dá acesso ao bairro de Copacabana, revestindo de vez o espaço e lembrando aos cariocas e turistas que faltam poucos dias.

Por toda sua história, mostrando porque é reconhecida como um fenômeno e influência nos mais diversos países para um público de diferentes gerações, Shakira certamente fará um showzaço para todos que comparecerem na praia e também para aqueles que optarem por assistir pela TV Globo, com transmissão ao vivo do evento.

Shakira e Todo Mundo No Rio

Data: 2 de maio, sábado, 21hs

Local: Praia de Copacabana

EXCLUSIVO! ‘Os Testamentos’, derivado de ‘The Handmaid’s Tale, NÃO É NADA do que você espera!

Por

Rafaela Gomes

-

18.04.2026

‘Os Testamentos: Das Filhas de Gilead‘, série que se passa 15 anos após os eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘, já está disponível no Disney+, com o lançamento de novos episódios semanalmente.

Revigorando o formato sombrio da produção original, com uma abordagem um pouco mais vibrante e pueril, a mais recente iteração traz três perspectivas distintas de Gilead, focando sua trama na visão de duas adolescentes. Agnes (Chase Infiniti) e Daisy (Lucy Halliday) compartilham suas experiências como dois lados distintos de um mesmo regime autocrático – à medida que redescobrem o mundo ao seu redor diante da opressão que testemunham e das mudanças naturais que acompanham a adolescência. Já tinha Lydia (Ann Dowd) é a terceira voz complementar, que confere sua concepção de Gilead, a partir de seus anos de experiência.

E durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Bruce Miller (criador e showrunner) e Warren Littlefield (criador e produtor executivo) revelaram detalhes sobre o mais novo projeto, destacando a decisão de abrir mão das cores mais sombrias, em prol de uma perspectiva mais colorida e até mesmo mais alegórica em certos momentos.

Na ocasião, a dupla foi categórica ao pontuar que ‘Os Testamentos‘ é uma história nova e que não exige da audiência nenhuma “lição de casa” para compreender a trama. Além disso, os criativos ainda pontuaram sobre a importância de tornar a série em uma experiência revigorante e fresca.

Confira a entrevista:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube

Ann Dowd retorna como a perversa Tia Lydia, enquanto Infiniti dará vida à Agnes. Já Halliday interpretará Daisy, uma adolescente canadense cuja vida vira do avesso ao descobrir que possui conexões profundas com a República de Gilead.

‘Os Testamentos‘ se passa 15 anos depois dos eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘, cuja 6ª e última temporada estreia em abril desse ano. A vindoura série é baseada no livro de Margaret Atwood. Na obra original, a trama é contada pela perspectiva de três mulheres distintas.

Publicado em 2019, a sequência foi lançada 34 anos depois do livro “O Conto da Aia“.

Assim como ‘The Handmaid’s Tale‘, ‘Os Testamentos‘ é criada por Bruce Miller, que também assume o papel de showrunner. Steve Stark e Warren Littlefiend entram como produtores executivos da produção. A série será lançada pelo Hulu (que pertence à Disney), em parceria com a MGM Television.

CinemaCon: Universal traz 7 minutos de ‘A Odisseia’, do Chris Nolan, Spielberg e seu ‘Dia D’, Ariana Grande ‘Entrando Numa Grande Fria’ e mais; Assista aos comentários do painel!

Por

Renato Marafon

-

18.04.2026

O CinePOP participou da CinemaCon 2026 e traz todas as novidades em vídeo do painel da Universal Pictures e Focus Features, que trouxe um material inédito de ‘A Odisseia‘, próximo filme do aclamado cineasta Christopher Nolan (‘Oppenheimer’).

O vídeo, exibido com exclusividade para o público do evento, contou com 7 minutos de cenas inéditas. Teve ainda Steven Spielberg falando sobre ‘Dia D‘, Ariana Grande ‘Entrando Numa Grande Fria‘, ‘A Outra Mãe‘ e muito mais.

Assista aos comentários descrevendo tudo que aconteceu no painel:

PRIMEIRA MÃO: ‘Hokum’, ‘Dia D’ e mais ganham novas artes na CinemaCon 2026; Confira!

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Entrando Na Maior Fria’!

‘A Odisseia‘ é inspirado no poema épico de Homero.

10 curiosidades de ‘Jumanji: Próxima Fase’, uma comédia divertidíssima

‘A Odisseia‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de julho.

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin e Samantha Morton.

A aposta é alta: com um orçamento de US$250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

‘Tremembé’: Justiça NEGA pedido de Sandrão para suspender exibição da série

Por

José Guilherme

-

18.04.2026

A 9ª Câmara de Direito Privado do Tribunal de Justiça de São Paulo (TJSP) negou o pedido de tutela de urgência feito por Sandra Regina Ruiz Gomes, conhecida como Sandrão, contra a Amazon Prime Video. A ação buscava a suspensão imediata da série ‘Tremembé’ ou, ao menos, dos trechos que a retratam de forma supostamente inverídica.

Conforme reportado pela CNN Brasil, a ex-detenta sustenta que a obra audiovisual, embora anunciada como baseada em fatos reais, atribui a ela condutas que não foram reconhecidas em sua sentença penal transitada em julgado.

“A obra audiovisual, anunciada como ‘baseada em fatos reais’, lhe atribui condutas não reconhecidas na sentença penal transitada em julgado”, aponta o processo. A defesa alega ainda um “risco concreto à sua integridade física e psicológica, diante de ameaças e hostilidades decorrentes da exibição”.

O pedido já havia sido indeferido na primeira instância e, posteriormente, em caráter liminar pelo desembargador Wilson Lisboa Ribeiro, relator do recurso no segundo grau. Ao examinar o novo recurso apresentado pela defesa, o magistrado manteve o entendimento anterior.

Em seu voto, assinado em 25 de fevereiro de 2026, o desembargador destacou: “Os efeitos decorrentes da divulgação, embora eventualmente indesejáveis, podem ser posteriormente reparados ou atenuados pelos meios cabíveis ao término da ação, não havendo situação excepcional que justifique a intervenção imediata do Judiciário para suspender a obra”.

Ele acrescentou que, por não estarem presentes os requisitos para a concessão da tutela de urgência, a decisão deve ser mantida, sem prejuízo de uma análise mais aprofundada pelo juízo de primeiro grau.

Sandrão ingressou com o processo em novembro de 2025, logo após a estreia da série no final de outubro. Na ação, ela solicita uma indenização de R$ 3 milhões por danos morais, alegando uso indevido de imagem e excessos na dramatização de sua história, o que teria resultado em distorções sobre sua vida real.

Letícia Rodrigues confirma saída de ‘Tremembé’: “Desejo de todo sucesso à equipe”

Sandrão processou a Amazon alegando que a produção causou “graves consequências em sua vida cotidiana, comprometendo o processo de ressocialização”.

Conforme o portal Metrópoles, a petição, protocolada na 1ª Vara Cível da Comarca de Mogi das Cruzes (SP) na sexta-feira (14/11), afirma que a série mentiu ao retratar Sandrão como a mandante principal do crime.

A defesa de Sandra Regina exige:

Tutela de Urgência: A “imediata suspensão” da veiculação da série, com multa diária de R$ 10 mil em caso de descumprimento.
Indenização: O pagamento de R$ 3 milhões por danos morais, uso indevido de imagem e excessos na liberdade de expressão.

Os advogados de Sandrão argumentam que a representação na série a fez ser hostilizada e temer por sua segurança física.

“Após a veiculação da série […], a requerente passou a sofrer constrangimentos e ameaças em locais públicos, em razão da forma como foi indevidamente retratada na produção audiovisual”, afirmou a defesa no documento.

A petição ressalta que a participação de Sandrão no crime foi considerada secundária pela própria Justiça:

“A própria sentença criminal e a revisão posterior reconhecem que a participação da autora foi secundária, restrita a ligações telefônicas, sem planejamento, mando, porte de arma ou presença na execução”, diz o documento.

Marina Ruy Barbosa revela POR QUE topou viver Suzane von Richthofen na série ‘Tremembé’ [EXCLUSIVO]

Sandrão foi condenada a 24 anos de prisão pelo sequestro e homicídio do adolescente Tallisson, de 14 anos, que era filho de sua vizinha e amiga, Ana Maria.

O crime foi cometido junto com seu namorado na época, Valdir Ferreira Martins, e um comparsa conhecido como Formiga, que era menor de idade e foi o responsável por atirar em Tallisson. A intenção era que o menor de idade, à época, não fosse responsabilizado criminalmente.

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção acompanha o cotidiano do presídio Tremembé II, no interior de São Paulo, conhecido por abrigar condenados de alta notoriedade. A série é inspirada nos livros “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos do jornalista Ulisses Campbell.

O elenco conta ainda com Carol Garcia, Letícia Rodrigues, Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo, Anselmo Vasconcelos e Lucas Oradovschi.

O roteiro é assinado por Ulisses Campbell, Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio. A direção-geral é de Vera Egito, com direção episódica de Daniel Lieff.

Crítica | Pinóquio – Adaptação Russa Traz História Inocente e Muito Efeito Visual em Versão Musical do Clássico

Por

Janda Montenegro

-

É quase seguro afirmar que todo mundo no mundo inteiro conhece a história do Pinóquio. A clássica história, que já foi adaptada em versão animada pela Disney (cuja versão é uma das mais conhecidas) sobre o menino feito de madeira cujo sonho era se tornar menino de verdade mas que, de tanto mentir, via seu nariz crescer e crescer. Cheia de valores e lições importantes para crianças e adultos, esse enredo vem conquistando os seres humanos há aproximadamente cem anos e agora volta a ganhar o espaço das telonas em uma nova adaptação – dessa vez por uma produtora russa – e que já está disponível nos cinemas brasileiros em versões dubladas.

Papai Karlo (na voz original de Aleksandr Yatsenko) é um homem solitário e infeliz. Sem filhos e viúvo, passa os dias em eterna melancolia. Por isso três baratas falantes que vivem em sua casa decidem fazer algo a respeito, e, mesmo sem conseguirem a aprovação da fada mágica, elas roubam uma chave especial que abre a porta de um cômodo que realiza o sonho de Karlo: o de ter um filho. É assim que um pedaço de madeira encostado na parede ganha vida após Karlo esculpir um menino nele. “Nasce”, assim, Pinóquio, um menino de madeira com sede de conhecimento. Porém, ao conhecer o teatro e ter um gostinho da fama, o jovem Pinóquio decide seguir com o circo, sem nem perceber as reais intenções de Barabas (Fedor Bondarchuk), o dono do estabelecimento.

Misturando live-action com efeitos visuais para os personagens mágicos, a adaptação russa de ‘Pinóquio’ traz em sua história uma mudança radical que é facilmente sentida por quem assiste: partes essenciais da história foram suprimidas e/ou alteradas para dar espaço para as cenas musicais – que são muitas. O resultado é um filme infantil longo, com mais de uma hora e quarenta de duração, com umas dez músicas originais e coreografadas em cena mas que não conta a parte da baleia e que simplesmente optou por trazer um Pinóquio que não mente e nem tem questões com a mentira.

O roteiro escrito a seis mãos, ao contrário, faz tudo acontecer meramente por conta da inocência genuína de Pinóquio: ele é enganado pelos outros, que roubam, mentem, dissimulam, mas para o jovem menino, tudo que acontece é pura diversão ou simplesmente vê o bom em tudo. Sem maldade até mesmo nos vilões da trama, fica difícil até mesmo conectar a reviravolta da história, afinal, mesmo inocente, Pinóquio causa algumas coisas, mas com os vilões não-maus, fica confuso discernir a motivação dos personagens.

Ainda assim, esse novo ‘Pinóquio’ impressiona pela qualidade técnica dos efeitos visuais, o que imprime grande valor de produção. As cenas do menino de madeira, seus movimentos, nos fazem acreditar, e os detalhes são absurdos (como, por exemplo, o efeito da réplica de sombra, quando Pinóquio faz as coisas e, mesmo não sendo ele mesmo um live-action, tem sombra nos objetos e cenários do filme). E, por ser um musical, também impressionam a quantidade de músicas originais para o longa e a coreografia das mesmas – em especial a cena final, típica de filmes musicais, quando parece que a produção encerra e todo mundo canta, dança e se abraça; a quantidade de figurantes (e todos caracterizados) preenche a tela de ponta a ponta.

O novo ‘Pinóquio’ é bom em demasia. Todo mundo é bonzinho, a trama é boazinha, ninguém é mau e todo mundo tem sua redenção. É quase uma cartilha de bons modos, excluindo partes importantes da trama original para rechear a versão com músicas animadas para as crianças, trazendo uma leitura segura, porém sem emoção, do clássico conto de fadas.

Charlize Theron afirma que “em 10 anos, a IA poderá fazer” o trabalho de Timothée Chalamet, mas “não será capaz de substituir” apresentações de balé

Por

José Guilherme

-

18.04.2026

A atriz Charlize Theron manifestou-se recentemente sobre as polêmicas afirmações de Timothée Chalamet, que sugeriu em uma entrevista que “ninguém se importa” mais com ópera ou balé. Conforme reportado pela Variety, Theron considerou a declaração do ator “muito irresponsável”.

Questionada sobre as falas de Chalamet sobre o suposto declínio do interesse público pelo balé e pela ópera, Theron foi enfática:

“Ah, meu Deus, espero encontrá-lo um dia. Foi um comentário muito irresponsável sobre uma forma de arte, na verdade, duas formas de arte, que precisamos valorizar constantemente, porque sim, elas enfrentam dificuldades. Mas, em 10 anos, a IA poderá fazer o trabalho de Timothée, mas não será capaz de substituir uma pessoa no palco dançando ao vivo”, afirmou.

Theron, que possui formação em balé clássico, ressaltou o sacrifício físico exigido pela modalidade e como isso moldou sua carreira no cinema:

“E não deveríamos menosprezar outras formas de arte. A dança me ensinou disciplina. Me ensinou estrutura. Me ensinou trabalho duro. Me ensinou a ser forte. É quase abusivo. Houve várias vezes em que tive infecções no sangue por causa de bolhas que nunca cicatrizavam. E você não ganha um dia de folga. Estou literalmente falando de sangrar dentro dos sapatos. E isso é algo que você precisa praticar todos os dias: a mentalidade de que você não desiste, não existe outra opção, você continua”, acrescentou.

Bailarina de ‘Marty Supreme’ rebate falas de Timothée Chalamet sobre balé e ópera: “Existe uma razão para que existam há mais de 400 anos”

Músico tocando guitarra em palco com microfone. — a complete unknown timothée chalamet

O debate teve início durante um evento town hall promovido pela Variety e pela CNN, onde Chalamet conversava com o ator Matthew McConaughey. Na ocasião, o astro demonstrou resistência à ideia de trabalhar em nichos que dependam de um esforço externo para não desaparecerem.

“Eu não quero trabalhar em algo do tipo: ‘Ei, vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe”, declarou Chalamet na ocasião.

Ao notar a recepção hostil às suas afirmações, o ator tentou minimizar o impacto com ironia, afirmando que a polêmica teria custado a ele apenas “14 centavos de audiência”.

‘Zico, o Samurai de Quintino’: Lançamento do longa terá promoção especial para flamenguistas

Por

José Guilherme

-

18.04.2026

O documentário ‘Zico, o Samurai de Quintino’, que narra a trajetória do icônico atleta Arthur Antunes Coimbra, a eterna estrela do Flamengo, está prestes a chegar às telonas. Para celebrar o lançamento, a distribuidora Downtown Filmes preparou uma ação promocional especial voltada para os fãs do atleta.

De acordo com informações da revista Rolling Stone, o espectador que comparecer à bilheteria dos cinemas vestindo a camisa oficial do Clube de Regatas do Flamengo terá direito ao benefício da meia-entrada.

A promoção será válida exclusivamente durante a primeira semana de exibição do filme.

O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 30 de abril.

O documentário acompanha a jornada de Zico utilizando imagens raras, registros de arquivo e bastidores inéditos. Além de sua consagração no Brasil, o filme explora momentos menos conhecidos de sua carreira, como os desafios enfrentados ao decidir jogar no Japão, país onde se tornou um pioneiro e construiu um legado que atravessa gerações, desde sua atuação no Sumitomo até o comando da seleção japonesa como técnico.

A narrativa aposta em uma abordagem, combinando depoimentos exclusivos de grandes nomes como: Júnior Maestro e Carpegiani, Carlos Alberto Parreira, Ronaldo Fenômeno e o radialista José Carlos Araújo.

O diretor João Wainer destacou que o projeto ensinou lições que vão além do esporte: “Mais do que as conquistas e glórias, venho aprendendo com ele sobre humildade, respeito e gentileza”.

Já o produtor André Wainer ressalta a grandiosidade da obra: “Gostamos de dizer que este é um filme de não ficção, apesar de muitas jogadas do Zico parecerem fora da realidade”.

As filmagens começaram em 2023, ano em que Zico completou 70 anos, e percorreram locais emblemáticos como sua casa em Quintino, ruas do Rio de Janeiro e locações no Japão.

Polícia da Austrália investiga Katy Perry após alegações de Ruby Rose

Por

José Guilherme

-

18.04.2026

A cantora Katy Perry está sendo investigada pela polícia de Melbourne, na Austrália, após denúncias de uma suposta agressão sexual ocorrida em 2010. As alegações foram feitas pela atriz Ruby Rose, que utilizou suas redes sociais para relatar o incidente que teria ocorrido há quase duas décadas.

Conforme publicado pela revista People, a investigação foi confirmada por detetives da equipe de crimes sexuais e abuso infantil de Melbourne.

“A polícia foi informada de que o incidente ocorreu em um estabelecimento licenciado no centro financeiro de Melbourne. Como a investigação segue em andamento, seria inadequado comentar mais neste momento”, declarou um porta-voz da Polícia de Victoria.

A manifestação de Rose, segundo reportado pela Variety, ocorreu em resposta a uma publicação do veículo Complex sobre a presença da cantora no festival Coachella. Em tom de desabafo, a atriz expôs a situação publicamente, o que deu início aos procedimentos investigativos.

“Katy Perry me assediou sexualmente na boate Spice Market, em Melbourne. Quem se importa com o que ela pensa”, escreveu a atriz.

Ao ser questionada por seguidores sobre os detalhes do ocorrido, Rose descreveu o episódio como uma experiência traumática que, na época, ela optou por mascarar sob uma narrativa de humor.

“Ela não me beijou. Ela me viu ‘descansando’ no colo da minha melhor amiga para evitá-la e se inclinou, puxou a calcinha de lado e esfregou sua vagina nojenta no meu rosto até que meus olhos se abriram e eu vomitei nela. Depois disso eu vomitei nela. Contei a história publicamente, mas transformei em uma ‘história engraçada de bêbada’ porque não sabia como lidar com aquilo“, explicou.

“Mais tarde, ela concordou em me ajudar a conseguir meu visto para os EUA. Então eu mantive isso em segredo. Mas eu disse a vocês que ela não era uma boa pessoa”, acrescentou.

Aos 40 anos, a atriz refletiu sobre o impacto psicológico do abuso: “Eu tinha pouco mais de 20 anos. Agora tenho 40. Levei quase duas décadas para falar isso publicamente. Sou grata por ter vivido o suficiente para encontrar minha voz, mas isso mostra o impacto que o trauma e o abuso sexual causam. Obrigada por me ouvirem”.

Rose afirmou ainda que não pretende levar o caso às autoridades judiciais, alegando que o objetivo da denúncia pública é puramente catártico: “Você não precisa que as pessoas acreditem em você, só precisa tirar isso do seu corpo antes que isso te destrua”.

A equipe de Katy Perry, que esteve recentemente no Coachella acompanhada de seu parceiro, Justin Trudeau, reagiu às declarações. Em comunicado oficial enviado à Variety, um representante da cantora classificou as falas de Rose como caluniosas.

“As alegações que estão circulando nas redes sociais por Ruby Rose sobre Katy Perry não são apenas categoricamente falsas, como também são mentiras perigosas e irresponsáveis. A Sra. Rose tem um histórico bem documentado de fazer acusações públicas graves nas redes sociais contra diversas pessoas, alegações que foram repetidamente negadas pelos citados”, diz a nota.

Digger

Por

Nefferson Taveira

-

18.04.2026

(Digger)

Elenco:

Tom Cruise – Digger Rockwell
Sandra Hüller
Riz Ahmed
John Goodman
Jesse Plemons
Sophie Wilde
Emma D’Arcy
Burn Gorman

Direção: Alejandro G. Iñárritu

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Outubro de 2026

Sinopse:

Em DIGGER, um homem extremamente poderoso embarca em uma verdadeira cruzada pessoal para provar que é o salvador da humanidade. No entanto, essa missão ocorre em meio a uma ironia central: o desastre que ameaça destruir tudo foi causado pelo próprio personagem.

Confira a descrição do novo trailer:

“O vídeo promete uma trama complexa, que acompanha o homem mais poderoso do mundo que, após causar uma catástrofe global, inicia uma missão frenética para se redimir e provar que é o salvador da humanidade. Nas cenas exibidas, já vemos Tom Cruise de uma maneira totalmente diferente com uma maquiagem impressionante. Ele está calvo e com sotaque caipira, tratando todos com desprezo – exceto seu gato.”

“Diggy está na cama com seu bichinho de estimação quando recebe uma ligação por chamada de vídeo. Ele é dono de uma empresa de escavação no Alaska que tá com vazamento de gás e pode explodir, mas ele se recusa a fechar. Uma crise catastrófica começa a acontecer, e o Presidente (interpretado por John Goodman) quer que ele conserte a situação. O vídeo, então, corta para diversas cenas grandiosas, incluindo brigas, jatos voando, explosões e a narração do protagonista sobre a pá que vai passada de geração em geração.”

Curiosidades:

» ‘Digger’: Tom Cruise está ESPETACULAR em novo trailer exibido na Cinema Con; Confira a descrição!

» Além de dirigir, Alejandro G. Iñárritu também assina o roteiro ao lado de Sabina Berman, Alexander Dinelaris e Nicolás Giacobone;

» A história deve explorar temas como ego, responsabilidade, redenção e as consequências de decisões grandiosas, tudo isso embalado por uma abordagem satírica;

» No primeiro pôster divulgado, o filme é apresentado com a descrição “uma comédia de proporções catastróficas”, indicando que a produção deve misturar humor ácido com situações extremas e consequências de grande escala — uma combinação que dialoga com o estilo provocador e ambicioso de Iñárritu. A imagem reforça essa proposta e dá uma amostra do clima irreverente e caótico que o público pode esperar;

» Vale lembrar que, durante a fase de produção, o longa era conhecido provisoriamente pelo título ‘Judy‘. Até o momento, não foi esclarecido o motivo da mudança para ‘Digger‘, o que apenas aumenta a curiosidade em torno do projeto e de seus possíveis significados simbólicos ou narrativos;

Apresentação de Digger no Painel da Warner na CinemaCon:

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

—

Giovanna Antonelli vai interpretar Dominique Scharf na 2ª temporada de ‘Tremembé’

Por

José Guilherme

-

18.04.2026

Mulher sorrindo em ambiente ao ar livre — giovanna antonelli beleza fatal (1)

A estrela Giovanna Antonelli, reconhecida por seus papéis em produções como ‘O Clone’ e ‘Beleza Fatal’, foi confirmada no elenco da segunda temporada de ‘Tremembé’, série de sucesso do Prime Video.

De acordo com informações do portal O Tempo, a atriz interpretará a estelionatária Dominique Scharf, figura conhecida como uma das maiores golpistas do Brasil. Dominique tornou-se notória por aplicar golpes milionários que envolviam manipulação emocional, luxo e promessas de investimentos falsos, circulando durante anos entre empresários e pessoas de alto poder aquisitivo enquanto se apresentava como uma mulher de negócios bem-sucedida.

O histórico criminal da personagem é extenso: em 2003, ela foi condenada a 12 anos de prisão por tentativa de homicídio após um assalto a um vendedor de joias. Devido à grande quantidade de processos e crimes acumulados, o Departamento de Execuções Criminais unificou suas sentenças em 2016, estabelecendo uma pena total de mais de 57 anos.

Após passar 32 anos em regime fechado, Dominique deixou o presídio de Tremembé em 2025, e sua trajetória agora será um dos focos centrais da nova fase da produção.

‘Tremembé’: Marina Ruy Barbosa alfineta Netflix após anúncio de documentário sobre Suzane von Richthofen

As gravações da nova temporada, baseada nas obras do escritor Ullisses Campbell, devem começar em maio, com estreia prevista para o último trimestre deste ano. Uma primeira cena envolvendo o personagem já foi divulgada pela plataforma.

O segundo ano de ‘Tremembé’ promete ampliar o escopo da narrativa ao abordar a vida dos detentos fora do ambiente prisional. A trama continuará acompanhando figuras como Marina Ruy Barbosa, no papel de Suzane von Richthofen, e Carol Dias, como Elize Matsunaga, agora sob a perspectiva da reintegração social e das consequências de seus crimes.

A nova temporada também dará maior destaque à ala masculina da penitenciária, com a introdução de personagens inspirados em casos de grande repercussão, como o empresário Thiago Brennand e o próprio Robinho.

Segundo os roteiristas, a inclusão dessas figuras busca traçar um paralelo sobre desigualdade de tratamento, manutenção de poder e privilégios de indivíduos de alta classe social dentro do sistema carcerário brasileiro.

Inspirada nos livros de Ullisses Campbell, como “Suzane: Assassina e Manipuladora” e “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido”, a série mantém seu caráter investigativo. O roteiro é assinado pelo autor em parceria com Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio.

A direção-geral segue sob comando de Vera Egito, enquanto o elenco de apoio inclui nomes como Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo e Anselmo Vasconcelos.

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.

‘Noite da Pizza’: Longa estrelado por Gaten Matarazzo conquista 78% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Por

José Guilherme

-

18.04.2026

‘Noite da Pizza’, longa estrelado por Gaten Matarazzo, já está disponível no Disney+. No Rotten Tomatoes, o filme conquistou 78% de aprovação da crítica especializada, com base em 36 avaliações, além de 66% de aprovação do público.

No geral, os críticos elogiaram a produção, destacando seu humor irreverente e clima divertido, mesmo sendo assumidamente um filme bobo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“É rápido, espirituoso e cheio de tiradas inteligentes, embora ainda encontre tempo para várias piadas escatológicas”, disse Calum Marsh do New York Times.

“Noite da Pizza é descartável, praticamente por definição, mas pode ter revelado uma dupla cômica que vale a pena reunir novamente”, disse Guy Lodge da Variety.

“Noite da Pizza não apenas parece uma homenagem aos filmes que vieram antes dele, aqueles longas que você assistia repetidamente, decorando cada pequena piada, como também representa um sólido novo passo à frente no cânone das comédias de chapados”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Tão idiota quanto hilário, e impulsionado pelo ouro cômico de Gaten Matarazzo e Sean Giambrone, este é um filme selvagem, bobo e muito divertido de assistir”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Embora seja fácil descartar sua premissa como uma repetição de Harold & Kumar Go to White Castle, Pizza Movie acaba se mostrando muito mais inovador e inspirado em sua narrativa”, disse Grant Hermanns do Screen Rant.

“Sean Giambrone está hilariamente adorável e desajeitado no papel. No entanto, no fim das contas, Noite da Pizza sofre pela falta de uma direção firme e disciplinada”, disse M.N. Miller do FandomWire.

Crítica | ‘Noite da Pizza’ – Um teste de paciência que nem Jó aguentaria

‘Noite da Pizza’ já está disponível no Disney+.

“Um grupo de universitários desce para pegar uma pizza no saguão. Só tem um problema: eles estão chapados com uma droga caseira, e a simples jornada de descer dois lances de escada vira uma missão alucinante e transformadora”, diz a sinopse.

Além de Gaten Matarazzo, o elenco conta com Sean Giambrone, Jack Martin, Peyton Elizabeth Lee, Caleb Hearon e Marcus Scribner.

“Eu inventei tudo sozinho!”, Lee Cronin revela como ele teve a ideia para fazer ‘Maldição da Múmia’ [SET VISIT]

Por

Renato Marafon

-

18.04.2026

‘Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy’) já está em exibição nos cinemas e aposta em um terror visceral para assustar a audiência, com uma história nunca antes contada. E essa história veio da mente do diretor Lee Cronin, que antes tinha nos brindado com o assustador ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘.

Eu viajei até a Irlanda em Junho de 2025 para visitar o set do filme e ver algumas cenas sendo filmadas, e confesso que foi uma experiência deliciosa. Poder participar dos bastidores de um filme sempre foi um sonho meu.

Entre as filmagens, pudemos conversar com o diretor e roteirista Lee, que nos contou como ele teve a ideia para um novo filme ‘A Múmia‘ diferente de tudo que já tínhamos visto.

“Eu inventei tudo sozinho!”, ele afirma.

Sim, este novo filme não tem ligação alguma com o filme original de 1932, nem com ‘A Múmia‘ (1999), ‘O Retorno da Múmia‘ (2001) e ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão‘ (2008). É uma história totalmente nova, vinda da brilhante mente do cineasta.

“Bem, o que eu diria sem entregar muito é que todos conhecemos o conceito de mumificação ou múmias; é algo histórico, é real, faz parte do nosso mundo e da história. E sempre o vemos, especialmente em termos cinematográficos, através de uma lente específica, que é em relação aos Faraós, aos ricos ou às pessoas importantes. Este filme é sobre a mumificação que acontece com uma pessoa “sem importância” na escala geral das coisas e o impacto que isso pode ter. Esse foi o ponto de partida para o filme.”, ele disse.

O diretor contou que o estúdio embarcou na sua ideia após o sucesso de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘.: “Como eu convenci o estúdio? Fazendo um filme de sucesso anteriormente!”

‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ (2023) foi um grande sucesso comercial, tornando-se a maior bilheteria da franquia ‘Evil Dead‘ ao arrecadar mais de US 114 milhões de dólares mundialmente.

“Eles dizem “sim” com muito mais facilidade depois disso, normalmente. Mas, sabe, o risco foi não fazer uma sequência do meu último filme. Isso teria sido muito fácil para mim, e eu disse não, porque queria fazer outra coisa e gosto de arriscar e apostar. O outro fator de risco é que existem filmes brilhantes chamados A Múmia, e eles estão por aí desde os anos 30. Não se trata apenas de Brendan Fraser há 25 anos. Há um risco porque a cultura moderna provavelmente olha para esses filmes de uma forma, talvez o do Tom Cruise não tenha sido tão bem recebido (embora eu tenha gostado). Mas, para mim, o risco foi quebrar o molde do que as pessoas esperam.”, ele continua.

Diretor de ‘Maldição da Múmia’ quer comandar novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’

‘Maldição da Múmia‘ inova ao mostrar o que acontece quando a jovem filha de um jornalista desaparece misteriosamente no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a família, ainda devastada, é surpreendida com seu retorno. O que deveria ser um reencontro emocionante, no entanto, rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo.

O elenco conta com Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace e Veronica Falcón.

“ATERRORIZANTE” e “REPULSIVO”: Confira as primeiras reações a ‘Maldição da Múmia’, novo filme de de Lee Cronin

A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville, com produção executiva de Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher e do próprio Cronin.

Classificado pelo MPAA por “violência extrema, gore, imagens perturbadoras, linguagem e breve uso de drogas”, o filme chama atenção também pela duração: são 2 horas e 17 minutos, acima da média das produções da Blumhouse e da Atomic Monster, que costumam ficar entre 90 e 120 minutos.

EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

‘Maldição da Múmia’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | Kacey Musgraves aposta na melancolia country para o single “Middle of Nowhere”

Por

Thiago Nolla

-

Kacey Musgraves começou sua carreira no começo dos anos 2000 e, em alguns anos, se tornou uma das cantoras de country mais prestigiadas de sua geração. Após ganhar um Grammy Award com seu elogiado álbum début ‘Same Trailer Differente Park’, a artista foi catapultada à fama através de produções cada vez mais maduras, que culminaram no ovacionado ‘Golden Hour’, de 2018 – que fez a limpa na maior premiação da música do planeta e rendeu a ela as estatuetas de Melhor Álbum Country e Álbum do Ano.

Após cimentar sua carreira, Musgraves continuou a explorar outras áreas do gênero, que permanece como um dos mais ouvidos e populares dos Estados Unidos. Ao contrário do que muitos imaginavam, a performer teve ótima recepção do público e da crítica com incursões com ‘Star-Crossed’, que apareceu nas principais paradas ao redor do planeta, além de ter conquistado mais um Grammy, dessa vez na categoria de Melhor Música Country, por “The Architect”, do elogiado ‘Deeper Well’. Agora, Musgraves está de volta com o aguardado ‘Middle of Nowhere’, que será lançado em breve nas principais plataformas de streaming – e um novo single acaba de ser divulgado.

Emprestando seu nome ao título do antecipado compilado de originais, a faixa é precedida pelo lead single “Dry Spell”, que foi elogiado pela atmosfera despojada e ácida que já se tornou assinatura da artista – e que contou com algumas ambiguidades sexuais deliciosas. A nova track rema na direção totalmente oposta e, afastando-se da estrutura jocosa, aposta em uma mistura de texas dancehall, americana e country que comporta-se como a delineação de uma valsa, voltando-se para uma atmosfera mais sutil das conhecidas semi-baladas de Musgraves à medida que ousa em mudanças bruscas de tempo. Menos comercial que sua conterrânea, “Middle of Nowhere” nos leva para uma jornada mais melancólica e reflexiva.

A narrativa é centrada em uma “crise de identidade” que a personagem principal enfrenta, em que ela se vê no meio de lugar nenhum conforme procura pela paz, pela tranquilidade e pelo seu próprio eu que perdeu no meio do caminho – arquitetando uma atmosfera inspirada nas idílicas paisagens do Meio-Oeste dos Estados Unidos como símbolo para esse coming-of-age. O cândido arranjo das notas do violão é familiar e nutre de similaridades com outras incursões da cantora e compositora, além de trazer referências a suas principais influências, como Loretta Lynn e Neil Young – incrementando os instrumentais com a bateria, o piano e até mesmo a gaita.

Mais uma vez, Musgraves, acompanhada dos liricistas e produtores Daniel Tashian e Ian Fitchuk, volta a nos afirmar que sua ideia principal como musicista é achar novas formas de poder dar ao mundo pequenas joias e poemas sonoros conforme se encontra e se reencontra em incontáveis amadurecimentos e uma necessidade quase compulsória de selecionar as palavras e os tons certos para ampliar seu peculiar e único universo.

Lembrando que ‘Middle of Nowhere’ tem lançamento agendado para o dia 1º de maio.