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Netflix investirá US$ 2 bilhões em conteúdos originais por causa da concorrência com a Disney+

De acordo com a CNBC, a Netflix irá investir US$ 2 bilhões para financiar a produção de novos conteúdos originais para se manter no topo da concorrência contra a Disney+, Amazon Prime, e HBO Max.

Em 2018, a plataforma de streaming gastou em torno de US$ 12 bilhões com a mesma estratégia.

O curioso é que, só em 2019, a Netflix já perdeu US$ 24 bilhões por conta do cancelamento de milhares de assinaturas e das quedas de suas ações.

E agora que boa parte do conteúdo da plataforma estará migrando para a Disney+, a Netflix precisa se renovar para conseguir manter seu público.

Lembrando que a Disney também precisa recuperar a renda que investiu na tentativa de se tornar uma gigante do streaming, o que causou a perda US$ 553 milhões no processo, segundo dados do Bloomberg.

No início deste ano, a empresa gastou US$ 71 bilhões adquirindo os direitos das propriedades da Fox para reforçar suas futuras ofertas no cinema e na Disney+.

‘The Batman’: Zack Snyder está ansioso para ver o trabalho de Matt Reeves e Robert Pattinson

Durante uma entrevista com a jornalista Grace Randolph, o diretor Zack Snyder (‘Batman vs Superman‘) disse que está ansioso para descobrir como será o Batman de Robert Pattinson.

O cineasta aproveitou para elogiar a carreira do astro e revelou que é um admirador do trabalho de Matt Reeves, responsável pela direção da vindoura adaptação.

“Não sei muito sobre o filme. Estou falando do ponto de vista como fã. Você olha para o trabalho de Matt e imagina o que ele está fazendo com o Batman, então estou super empolgado. Acho que ele é um cineasta incrível e sou um admirador. Robert também é incrível, venho acompanhando a carreira dele e acho que vai ser ótimo.”

Na mesma entrevista, Snyder revelou que seu corte de ‘Liga da Justiça’ terá 214 minutos de duração, ou seja; 3h34.

Isso quer dizer que os fãs terão 1h30 de cenas adicionais, já que a versão finalizada por Joss Whedon em 2017 teve apenas 120 minutos.

Empolgado, Snyder disse que o corte planejado para a HBO Max será ‘uma versão mais pura’ e irá se conectar diretamente com as tramas de ‘O Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman’.

Além disso, ele divulgou que irá exibir um teaser durante seu painel na Justice Con, que será realizada no próximo sábado, 25 de julho.

Anteriormente, J.K. Simmons, intérprete do Comissário Gordon, djá havia adiantado ao The Hollywood Reporter que a versão de Snyder será muito mais longa que a original.

“Eu sempre fui a favor da visão de um diretor sobre qualquer filme, especialmente um cineasta que tem sido tão icônico no gênero dos quadrinhos como Zack. Mesmo quem amou a versão de 2017 vai se empolgar com as coisas novas que ele está planejando. Há muito material inédito e a única certeza que eu tenho é que [o Snyder Cut] será muito mais longo.”

Ele continuou:

“A versão de 2017 foi muito comentada por diversas razões polêmicas. Mas acho que o corte de Snyder será comentado pela qualidade e fidelidade aos personagens.”

Infelizmente, Simmons não quis revelar o que ele já sabe, mas seus comentários só fazem crescer a ansiedade pela estreia do Snyder Cut, que está marcado para 2021.

Confira as imagens promocionais:

Criador de ‘A Maldição da Mansão Bly’ vai dirigir terror ambientado em Marte; Confira!

O diretor Mike Flanagan é bastante conhecido por ter contribuído para os gêneros do terror e suspense com ‘Doutor Sono‘ e com as séries ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’.

Ele também está desenvolvendo uma adaptação de ‘The Midnight Club‘ para a TV, baseada no romance homônimo de Christopher Pike.

A trama é ambientada num hospício para adolescentes com problemas mentais, onde eles se reúnem à meia-noite para contar histórias de terror.

E mesmo antes do lançamento da série, Flanagan já está desenvolvendo outra adaptação das obras de Pike.

De acordo com o Comic Book, o cineasta vai escrever, dirigir e produzir um filme inspirado em ‘The Season of Passage‘, romance de ficção científica publicado por Pike em 1993.

Com uma trama bastante confusa e intrigante, a sinopse diz que:

“A Dra. Lauren Wagner era uma celebridade. Ela estava envolvida na aventura mais emocionante que a humanidade já havia testemunhado: uma expedição tripulada para Marte. O mundo inteiro a admirava e respeitava. Mas Lauren conhecia o medo. Lá dentro, vozes implorando que ela os amasse. Lá fora – o mistério do grupo desaparecido que se foi antes dela. O grupo estava morto. Mas eles estavam simplesmente mortos? Ou passaram por outra coisa?”

O roteiro será escrito em parceria com seu irmão, James Flanagan e ele vai contar com a co-produtor Trevor Macy, representante da Intrepid Pictures.

Pike se junta ao grupo como produtor executivo, junto com Melinda Nishioka. O vice-presidente sênior de produção da Universal Pictures, Ryan Jones, e a diretora de desenvolvimento, Christine Sun, irão supervisionar o projeto em nome do estúdio.

Por enquanto, não há novidades sobre o elenco e nem previsão de estreia.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

‘Gavião Arqueiro’: Cena DELETADA iria mostrar onde Clint e Kate conseguiram novas flechas; Confira a imagem!

O Comic Book divulgou uma imagem inédita de ‘Gavião Arqueiro‘, provando que uma cena deletada iria mostrar onde Clint (Jeremy Renner) e Kate (Hailee Steinfeld) conseguiram novas flechas.

A imagem mostra a dupla dentro do que parece ser uma loja de artigos esportivos, ambos segurando sacolas com várias flechas e suprimentos depois que o Gavião perdeu a maioria de seus acessórios ao longo da trama.

O que se destaca são as pontas roxas das setas combinando com os trajes que os dois arqueiros usam no confronto final contra a Gangue do Agasalho no episódio.

Confira a imagem:

Por falar nisso, as flechas especiais do Gavião foram um tema recorrente durante toda a temporada, e Kate até usou algumas delas no 3º episódio, como a flecha Pym de tamanho gigantesco.

Já no último episódio, Clint encolheu um furgão da Gangue do Agasalho, que acabou sendo carregado por uma coruja.

E aí, qual das flechas especiais foi a sua preferida?

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey não está nem um pouco preocupada com as críticas sobre sua escalação como Ariel

O aguardado live-action ‘A Pequena Sereia‘ ganhou seu primeiro e apaixonante teaser durante a Disney D23.

Além de trazer novos vislumbres do visual da protagonista Halle Bailey, a prévia também revelou sua belíssima voz ao cantar ‘Part of Your World’, a canção que foi tema da animação.

Ainda assim, a estrela vem sofrendo diversos taques racistas por conta de sua escalação no papel, já que ela é negra.

Inclusive, trailer chegou a mais de 1 milhão de DISLIKES, enquanto teve apenas 324 mil curtidas.

No entanto, Bailey não está nem um pouco preocupada com os haters e tudo o que quer fazer é entregar o melhor desempenho possível.

Em entrevista para o Comic Book, ela disse o quanto a escolha foi significativa para ela.

“Bem, este filme significa muito para mim, desde que eu era uma garotinha. Quando fui escolhida, eu disse a mim mesma: ‘Só posso me esforçar ao máximo e me orgulhar. Se eu fizer a garotinha dentro de mim feliz, então eu sei que fiz um bom trabalho e sei que estou fazendo o meu melhor’. Eu dei tudo de mim e espero que as pessoas possam tirar algo disso.”

Vale ressaltar que alguns internautas até tentaram justificar comentários preconceituosos dizendo que a escalação de Bailey descaracteriza a personagem original da Casa Mouse, enquanto outros vêm dizendo que a representatividade está acabando com os clássicos.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para o dia 26 de maio de 2023.

A adaptação em live-action da clássica história terá algumas mudanças em relação à backstory das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy).

As informações indicam que a bruxa do mar será tia de Ariel (Bailey), algo que já havia sido considerado para a versão animada da Disney. Aliás, no conto assinado por Hans Christian Andersen, a feiticeira não tem nome e não tem muita proeminência na história, tendo insurgido como a principal força antagônica apenas em 1989.

O elenco é formado também por Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião, Melissa McCarthy como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. ZendayaKeke PalmerChloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

Dirigido por Rob Marshall, a obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

Peter Dinklage diz que NÃO assistiu ‘A Casa do Dragão’ por um motivo muito simples; Confira!

Peter Dinklage conquistou os fãs da franquia ‘Game of Thrones’ dando vida a Tyrion Lannister nas oito temporadas da adaptação produzida pela HBO.

Mas parece que o astro não quer revisitar o mundo de Westeros tão cedo.

Em entrevista para o Entertainment Tonight, ele disse que não assistiu ‘A Casa do Dragão‘, derivada que se passa centenas de anos antes da série original.

Questionado sobre o motivo por trás da recusa, Dinklage disse que precisa de um pouco de folga do universo criado por George R.R. Martin.

“Eu gravei ‘Game of Thrones‘ por um longo tempo, precisa de uma pausa. Mas eu pretendo assistir, definitivamente. Ouvi dizer que é muito boa. Mas eu assisti algumas outras coisas. Acabei de assistir ‘Rick & Morty‘. E eu realmente amei ‘Ozark‘.”

E você, já assistiu a série?

Recentemente, a diretora do departamento de drama da HBO, Francesca Orsi, revelou ao Deadline que a HBO planeja pelo menos quatro temporadas de ‘A Casa do Dragão‘, mas que a série pode ir além.

“[O futuro da série] ainda não foi definido, ela continua em discussão. George [R. R. Martin] e [o showrunner] Ryan [Condal] vão se encontrar após a greve dos roteiristas. Eles haviam planejado se encontrar antes da greve para decidirem em que ponto a história iria terminar. Seriam quatro temporadas? Do meu ponto de vista, não consigo imaginar que sejam menos de quatro. Mas poderiam ser mais. Veremos.”

Ela continuou:

“O 2ª ano está em produção, enquanto o 3º está em fase de planejamento. Nossa intenção é iniciar tranquilamente a produção da 3ª temporada assim que concluirmos a segunda. Mas essa decisão ainda não foi oficialmente tomada, pois estamos focados na produção do segundo ano.”

Vale lembrar que a segunda temporada deve ter apenas oito episódios, mas a decisão nada tem a ver com a atual política de economia implantada na Warner Bros Discovery, visando cortes de gastos desnecessários.

Ao que parece, uma temporada mais curta está de acordo com a narrativa planejada para os próximos episódios, que ainda não têm previsão de estreia. Com a mudança, espera-se que a 3ª temporada seja iniciada com uma grande e aguardada batalha.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

5 Filmes Brasileiros que você PRECISA conferir no Festival do Rio 2023

De 05 a 15 de outubro começa o que promete ser uma das melhores edições do Festival do Rio de Cinema, um evento que durante todos esses dias apresentará muitos filmes inéditos e que os cinéfilos estão loucos para conferir! Pensando nos aguardados filmes brasileiros que estarão pelas salas de cinema do festival, separamos abaixo alguns que você simplesmente não pode perder:

 

Pedágio

Um dos mais aguardados filmes dessa edição do Festival, Pedágio, selecionado para os festivais de Toronto e San Sebastián marca a segunda direção em longa-metragem da elogiada cineasta paulista Carolina Markowicz. Ano passado, a cineasta esteve no Festival com o excelente Carvão. Dessa vez, Carolina apresentará ao público a história de Suellen, uma trabalhadora brasileira, que ganha seu sustento como cobradora de pedágio, que busca soluções para juntar um dinheiro e financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro.

 

Mussum O Filmis

Vencedor de seis Kikitos na edição desse ano do Festival de Gramado, o aguardado longa-metragem dirigido por Silvio Guindane nos mostrará a história do humorista Mussum, da infância pobre até ao estrelato que chegou ao lado de Zacarias, Dedé e Didi no grupo que conquistou o Brasil: ‘Os Trapalhões’.

 

Sem Coração

Após ter sua première mundial no Festival Internacional de Cinema de Veneza, Sem Coração é um dos filmes que prometem nesse Festival do Rio! Escrito e dirigido por Nara Normande e Tião, o filme é ambientado em meados da década de 90 e nos mostrará a trajetória de uma jovem chamada Tamara que antes de viajar para estudar em Brasília vive seus últimos momentos em uma vila pesqueira e acaba ouvindo falar de uma adolescente apelidada de Sem Coração por conta de uma cicatriz.

 

O Mensageiro

Novo longa-metragem da excelente cineasta Lucia Murat, O Mensageiro se passa durante os sombrios tempos de ditadura no Brasil, mais precisamente em 1969, e nos mostrará a história de um soldado que aceita levar uma mensagem para a família de uma presa política.

 

 

Meu Nome é Gal

Com direção de Dandara Ferreira e Lô Politi, Meu Nome é Gal promete ser um dos filmes que mais vai emocionar o público na edição desse ano do Festival do Rio. O filme contará a história da excepcional cantora Gal Costa, uma mulher que ao lado de outros talentosos artistas, transformou a música brasileira.

 

Festival do Rio 2017 divulga data

O Festival do Rio ou Rio de Janeiro Int´l Film Festival, o Festival de cinema mais importante e tradicional do Brasil, acaba de divulgar sua data para a edição 2017. Os cinéfilos poderão lotar as salas de cinema da cidade – que estiverem no circuito – do dia 5 a 15 de outubro.

Surgido em 1999, como resultado da fusão de dois outros festivais de cinema, o Rio Cine Festival (1984) e o Mostra Banco Nacional de Cinema (1988), o Festival do Rio se tornou um dos eventos nacionais de maior prestígio, exibindo centenas de produções saídas diretamente de festivais badalados pelo mundo, como Cannes, Sundance, Veneza e Toronto, muitos chegando inclusive até o Oscar. Ano passado, por exemplo, o Festival do Rio teve em seu acervo longas como Manchester à Beira Mar, A Chegada, Loving, Capitão Fantástico, Kubo e as Cordas Mágicas e O Lagosta (exibido no Festival 2015), todos indicados ao Oscar.

Além disso, a mostra premiere Brasil traz a nata do cinema nacional, com os grandes realizadores e artistas de nosso país.

Fique ligado para mais novidades sobre o Festival do Rio 2017, aqui no CinePOP.

Ranking | Do Pior ao Melhor da Franquia HOMEM-ARANHA – incluindo ‘Através do Aranhaverso’

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ já está quebrando recordes. O filme se tornou a segunda maior pré-estreia de quinta-feira da história dos EUA com US$ 17,3 milhões, ultrapassando os US$ 12 milhões de ‘Toy Story 4‘.

A liderança ainda é de ‘Os Incríveis 2‘ que arrecadou US$ 18,5 milhões nas pré-estreias de quinta-feira.

Para comparação, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ fez apenas US$ 3,5 milhões no mesmo período.

Confira a nossa crítica!

Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

10. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)

Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.

Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan, como Rino e o Duende Verde, então. Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilões: Electro, Rino, Duende Verde.
Elenco: Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field.

 

9. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilão: Lagarto.
Elenco: Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field.

Assista nossa crítica em vídeo (Sem Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

8. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.

Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).

Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem.  O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.

 

7. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui inclusive a mudança de localidade da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão, como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de colégio, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.

Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos. Apesar de todos esses acertos e elogios, nenhum filme do herói respeitou tanto o cânone do personagem quanto as primeiras posições da lista.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: Abutre, Shocker.
Elenco: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Laura Harrier.

Assista nossa crítica em vídeo (Com Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

6. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, Homem-Aranha: Longe de Casa coloca a franquia nos trilhos. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: SPOILER
Elenco: Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal.

 

5. Homem-Aranha (2002)

Se O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos não existiriam.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Saimi.
Vilão: Duende Verde.
Elenco: Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, JK Simmons.

 

4. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação é genial, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança.

PS.: a cena pós-crédito não poderia ser melhor nem se tentassem.

 

3. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

Um dos filmes mais aguardados de 2021, quiçá dos últimos 30 anos, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é um dos maiores acertos recentes da Sony. Quando foi anunciado, não havia uma expectativa tão grande por conta das críticas mistas de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas o trabalho feito por Jon Watts e Tom Holland neste terceiro capítulo da trilogia é tão bem amarrado que vai fazer até mesmo que odiava o Peter de Holland sair dos cinemas amando o personagem.

Com esse jeitão de reboot, o terceiro filme solo da saga de Peter Parker no Universo Cinematográfico Marvel indica o caminho que o herói seguirá daqui para frente, já que uma nova trilogia já foi encomendada pela Sony e provavelmente acompanhará o garoto em seus primeiros anos de vida adulta, culminando em uma sonhada liderança dos Vingadores ao lado do Capitão América (Anthony Mackie). E se antes o distanciamento dos quadrinhos era uma crítica recorrente, tudo indica que o herói agora terá muito mais de suas raízes das HQs o acompanhando nas telonas.

A entrega de Tom Holland também enche os olhos, porque é nítido que ele se doou ao máximo para que esse filme pudesse ser essa obra-prima dos filmes com heróis. E conseguiu seu objetivo.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts
Vilão: Dr. Octopus, Duende Verde, Electro, Homem-Areia, Lagarto.
Elenco: Tom Holland, Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

2. Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023)

Quase tão poderoso quanto ‘Homem-Aranha 2‘, do Sam Raimi, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é de fato a continuação da carta de amor aos fãs do “amigão da vizinhança” escrita lá em 2018, dessa vez com muito mais vontade e inspiração para superar seu antecessor. É difícil estabelecer se realmente irá se sobressair sobre ‘No Aranhaverso’, visto que a nova produção possui uma história dividida em duas partes e muitas pontas soltas para serem amarradas na próxima instalação. Mas, o que se pode garantir no momento, é que o terreno preparado promete uma conclusão épica à jornada de Miles Morales e o Aranhaverso.

Mesmo que o enredo tenha um vilão decente, para não dizer “funcional”, e diversas reviravoltas, é evidente que este filme se desdobra como uma ponte para a próxima sequência, intitulada de ‘Além do Aranhaverso’, e que funcionará como um desfecho para a saga. Por isso, vários dos segmentos desenvolvidos ao decorrer do filme não são acabados propriamente, deixando várias brechas e um instigante gancho ao final para ser reatado na sequência, que pode transformar ‘Aranhaverso’ em uma das melhores trilogias não só dos longas animados mas também do gênero de super-heróis.

Homem-Aranha: Voz de Shameik Moore
Diretor: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers
Vilão: Macha.
Elenco: Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac, Jake Johnson.

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso quase levou o primeiro lugar, mas as qualidades e méritos da direção de Sam Raimi transformam esse clássico em poesia. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu.

No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem, único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.

Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada por Alfred Molina, igualmente possuía suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais, geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilão: Dr. Octopus.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

‘Camping’: Nova série de comédia, com Jennifer Garner, ganha primeiro trailer; Assista!

A nova série de comédia da HBO, ‘Camping‘, estrelada por Jennifer Garner e David Tennant, ganhou o primeiro trailer.

Assista:

A primeira temporada terá 8 episódios, que serão comandados pela dupla responsável por ‘Girls‘, Lena Dunham e Jenni Konner. O projeto é baseado em uma série britânica de mesmo nome.

“Para organizar o aniversário de 44 anos de seu marido Walt, a organizada e controladora Kathryn reúne sua meia irmã e sua melhor amiga no que deveria ser um perfeito escape, um retorno para a natureza, logo se torna um teste em seu casamento e conflitos entre mulheres que não serão esquecidos tão cedo.”

Ione Skye, Brett Gelman, Juliette Lewis, Janicza BravoArturo Del Puerto completam o elenco.

A comédia estreará no dia 14 de outubro.

‘Toy Story 4’ ganha novo trailer EMOCIONANTE; Assista!

A Disney divulgou o novo trailer de ‘Toy Story 4‘.

Confira:

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Cirurgia espiritual no trailer do drama religioso ‘Predestinado’

A Imagem Filmes divulgou o trailer do drama nacional ‘Predestinado‘.

Confira:

Dirigido por Gustavo Fernández, o longa é baseado em uma história real.

Através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó (Mello) se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa (Paes), conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história.

Danton Mello, Juliana Paes e Marcos Caruso estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2020.

‘Siren’ é CANCELADA pelo SyFy após 3 temporadas

O canal Freeform cancelou oficialmente a série ‘Siren‘ depois de apenas três temporadas.

O terceiro ciclo registrou uma média de 0.11 na demo, e um total de 410 mil espectadores – o que representa uma queda de 30% na audiência em comparação à temporada anterior.

Infelizmente, a trama deixou alguns ganchos abertos que não serão concluídos.

A trama do terror se passa na cidade de Bristol Cove, uma terra com uma lenda muito peculiar: a crença na existência de sereias habitantes daquele mar. A série gira em torno do regresso de uma destas sereias e da luta pelo domínio marítimo.

Alex Roe, Eline Powell, Fola Evans-Akingbola, Ian Verdun e Rena Owen estrelam.

Espírito sinistro ataca em hotel abandonado no trailer do terror ‘The Resort’; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Resort‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Além de escrever o roteiro, Taylor Chien também é responsável pela direção.

Quatro amigos viajam para o Havaí para investigar relatos de uma assombração em um hotel abandonado na esperança de encontrar a infame lenda local. Quando eles chegam, logo descobrem que você deve tomar cuidado com o que deseja.

O elenco conta com Bianca Haase, Brock O’Hurn, Michelle Randolph e Michael Vlamis.

O terror será lançado em VOD no dia 30 de abril.

Morena Baccarin é uma criminosa genial no trailer de série no estilo ‘La Casa de Papel’

A NBC divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘The Endgame‘, estrelada pela Morena Baccarin (‘Deadpool’).

Confira:

A série foi criada por Jake Coburn e Nicholas Wootton.

A trama gira em torno de Elena Federova, uma traficante de armas internacional recentemente capturada e brilhante gênio do crime, que mesmo em cativeiro orquestra uma série de assaltos a bancos coordenados. Então há Val Turner, o agente do FBI íntegro, implacável e socialmente rejeitado, que não vai parar por nada para frustrar o plano ambicioso de Elena.

A produção irá estrear oficialmente no dia 21 de fevereiro.

Roteirista de ‘Doutor Estranho 2’ fala sobre possível RETORNO da Feiticeira Escarlate

Em entrevista ao Empire, Michael Waldron, roteirista de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, comentou sobre o possível retorno da Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) no MCU.

“Ela estará afastada das telas… por enquanto? Para sempre? Veremos. Eu gostaria de vê-la novamente.”

Anteriormente, a atriz Elizabeth Olsen havia revelado estar interessada em estrelar um filme solo de sua personagem:

“Eu genuinamente não sei o que acontecerá [com a Feiticeira Escarlate] daqui para frente. Sinto que os fãs têm uma ideia, mesmo que nada tenha sido anunciado. Eu gostaria de vê-la no plano do Witches Road, com a personagem mais velha enquanto usa os seus poderes. Há algo no conceito dessa mulher que está envelhecendo pelo seu poder que me interessa. Não sei o que isso significa, mas adoraria interpretar uma versão mais velha.”

Vale lembrar que há diversos rumores indicando que um possível filme solo da Feiticeira Escarlate está em desenvolvimento na Marvel.

Atualmente, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já arrecadou US$ 955.2 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior bilheteria do ano – atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.4B) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$990.6M).

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Vampiros retornam no divertido trailer da 5ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’; Confira!

O canal FX divulgou o trailer completo 5ª temporada da série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 13 de julho.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

James Gunn DESMENTE rumores sobre vilão do novo ‘Superman’

Em seu perfil do Threads, o roteirista e diretor do novo filme do ‘Superman‘, James Gunn, desmentiu rumores recentes envolvendo a adaptação.

Na internet, teorias apontavam que o grande antagonista do longa seria uma versão maligna do Superman (David Corenswet), potencialmente criada pelo Lex Luthor (Nicholas Hoult).

O cineasta, no entanto, tratou de negar logo o rumor.

“O grande herói de ‘Superman’ é, chocantemente, o Superman. E o grande vilão de ‘Superman’, é, chocantemente, o Lex Luthor. Não sei de onde estão inventando essas outras coisas. Há diversos rumores aparecendo todos os dias, e eu sempre tenho que negá-los. Então, eu vou dizer novamente: não confie em nada que eu não tenha dito (e por que você iria querer fazer tudo sobre o filme antes da estreia?).”

Marcado para julho de 2025‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.

E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.

Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.

Confira:

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

Baby

(Baby)

Elenco:

João Pedro Mariano
Ricardo Teodoro
Bruna Linzmeyer

 

Direção: Marcelo Caetano

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em BABY, logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo, um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.

Crítica: 

Crítica | ‘Baby’ – Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos – que VENCEU no Festival do Rio

Curiosidades: 

» ‘Baby’: Longa brasileiro conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» Além de dirigir, Marcelo Caetano também assina o roteiro ao lado de Gabriel Domingues;

Trailer:

Cartazes: 

Poster do filme 'Body Electric' com dois homens abraçados

Fotos: 

Dois homens em lanchonete iluminada em tons de amarelo

Homem jovem sério em fundo vermelho desfocado

Dois homens conversando na cama, ambiente intimista

Homem jovem usando celular em quarto de hotel iluminado

‘The Creep Tapes’: 2ª temporada da série de TERROR ganha data de estreia

O Shudder finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série ‘The Creep Tapes‘, baseada na franquia de terror found footage ‘Creep‘, será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de novembro.

Os novos episódios contarão com a participação de David DastmalchianRobert LongstreetKatie AseltonDiego JosefDesean TerryAlec BewkesLinas PhillipsTaylor GarronTimm SharpJody Lambert e Jeff Man.

Dos escritores e produtores executivos Mark Duplass e Patrick Brice, a nova temporada continuará a desvendar a mente de um assassino em série isolado que atrai cinegrafistas para seu mundo com a promessa de um trabalho remunerado documentando sua vida.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

A série foca na coleção de vídeos do cofre secreto do assassino mais mortal e socialmente inconfortável do mundo, que contrata suas vítimas para filmá-lo por um dia sob falsos pretextos.

Cada episódio foca em uma nova vítima em sua vasta coletânea.

Mark Duplass, protagonista e roteirista dos dois primeiros filmes, retorna. Ele criou a série ao lado de Patrick Brice, que é responsável pela direção de todos os episódios.

Vale lembrar que os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis da Netflix!

Novo trailer de ‘Digger’ faz uma EMOCIONANTE retrospectiva da carreira do Tom Cruise; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo trailer de ‘Digger‘, aguardada comédia sombria dirigida pelo vencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu.

O vídeo traz uma emocionante retrospectiva da carreira do astro Tom Cruise.

Confira:

Saiba Mais » Digger

De acordo com o portal World of Reel, um representante da Warner Bros. informou inicialmente que o longa custou cerca de US$ 125 milhões. Todavia, esse valor oficial vem sendo fortemente questionado pela indústria. Fontes internas do estúdio afirmam que os custos reais de produção já estariam se aproximando da impressionante marca de US$ 200 milhões, uma cifra classificada por pessoas de dentro do projeto como “insana”.

A situação financeira de ‘Digger’ acende um sinal de alerta e lembra outros desafios recentes do estúdio com produções de prestígio: o longa se tornou uma obra que precisará de críticas extremamente positivas e de uma presença avassaladora na temporada de premiações para justificar o investimento e se pagar nas bilheterias.

E a Warner Bros. parece determinada a correr riscos em 2026. O estúdio vem bancando projetos robustos liderados por cineastas com forte identidade artística, um movimento raro na Hollywood atual.

Mesmo diante de tantas produções caras, o maior risco de mercado do estúdio reside justamente na parceria entre Iñárritu e Tom Cruise. Descrito preliminarmente nos bastidores como “um novo tipo de filme”, o longa promete chocar o público.

O próprio Iñárritu já declarou publicamente que o astro “vai surpreender o mundo” com uma atuação intensa e totalmente modificada por próteses faciais. A transformação radical vem alimentando fortes especulações na imprensa de que este projeto pode ser o veículo perfeito para Cruise finalmente conquistar seu primeiro Oscar competitivo de atuação.

Até o momento, a Warner Bros. mantém o projeto sob sigilo e pouco material promocional foi divulgado oficialmente.

Tom Cruise recebe Oscar Honorário e emociona com discurso: “Fazer filmes não é o que eu faço, é quem eu sou”

‘Digger’ chega aos cinemas nacionais em 01 outubro de 2026.

Além de dirigir, Iñárritu assina o roteiro ao lado de Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr. e Nicolás Giacobone. Embora os detalhes da trama principal ainda sejam mantidos sob relativo sigilo, o elenco estelar está confirmado com nomes como: Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Sophie Wilde, Emma D’Arcy, Robert John Burke, Burn Gorman, Michael Stuhlbarg e John Goodman.

L é destaque na nova imagem de ‘Death Note’

Divulgada uma nova imagem de ‘Death Note’, que traz o investigador L em destaque.

Confira, com os cartazes e trailers:

A adaptação tem estreia marcada para 25 de Agosto.

Baseado no famoso mangá japonês escrito por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, ‘Death Note‘ acompanha um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Embriagado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.

O filme original Netflix é dirigido por Adam Wingard (A Bruxa de Blair, O Hóspede) e é estrelado por Nat Wolff (Cidades de Papel), Margaret Qualley (Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (Saia), Paul Nakauchi (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), Shea Whigham (Trapaça) e Willem Dafoe (Homem-Aranha).

‘It: A Coisa – Parte 2’: Ator de ‘Sin City 2’ entra para o elenco

As filmagens da aguardada sequência ‘It: A Coisa – Parte 2’ já começaram, mas o elenco continua ganhando forma.

Após a entrada de Xavier Dolan (‘Mommy‘) no elenco, foi confirmado que Will Beinbrink dará vida ao personagem Tom Rogan, o abusivo esposo de Beverly. O ator é mais conhecido por ter participado de ‘Sin City 2: A Dama Fatal‘.

Dolan viverá Adrian Mellon, um homem gay que vive em Derry e é atacado por valentões até ter seu encontro com Pennywise.

Recentemente, Jessica Chastain publicou em seu Instagram uma foto para mostrar seu corte de cabelo para viver a Beverly Marsh. Confira:

James McAvoy também compartilhou em seu Instagram um imagem do início das filmagens. Confira:

Day 1 on IT 2. Glad you got the memo guys. #passthecheeseplease #derryordairy

Uma publicação compartilhada por James Mcavoy (@jamesmcavoyrealdeal) em

O elenco adulto que interpretará o Clube dos Perdedores em ‘It: A Coisa – Parte 2‘ está completo. Confira:

James McAvoy (Bill Denbrough)

Jessica Chastain (Beverly Marsh)

Bill Hader (Richie Tozier)

James Ransone (Eddie Kaspbrak)

Andy Bean (Stan Uris)

Jay Ryan (Ben Hanscom)

Isaiah Mustafa (Mike Hanlon)

Bill Skarsgard retornará como o icônico Pennywise.

Em uma entrevista durante o CinemaCon, o diretor de Andy Muschietti afirmou que ‘It: A Coisa – Parte 2‘ será muito mais assustador e sombrio que o primeiro.

O roteiro foi escrito por Gary Dauberman, e as filmagens começam em julho em Toronto.

A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.

Um dos filmes mais mal avaliados de Ridley Scott chega à Netflix; Confira!

Lançado em 2014, ‘Êxodo: Deuses e Reis‘ (Exodus), a aventura bíblica do aclamado diretor Ridley Scott (‘Casa Gucci’) está disponível no catálogo da Netflix.

Descrita como uma história sobre a coragem de um homem para derrubar o líder de um império, o longa traz à vida a batalha entre Moisés (Christian Bale), no momento em que ele ascende contra o faraó Ramsés (Joel Edgerton), levando 600 mil escravos a uma jornada monumental para escapar do Egito e das pragas que o aterrorizam.

Aguardado como uma grande promessa por ser do mesmo responsável por ‘Gladiador‘, o longa acabou decepcionando na época da estreia, registrando apenas 31% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, tanto a direção de Scott quanto as performances de Bale e Edgerton foram massacradas, além do fato de que a trama não adicionou nada de novo a uma história contada e recontada várias vezes.

Confira:

“Como um todo, a versão de Scott deste conto bíblico parece estranhamente costurada – nem os espectadores religiosos nem os seculares encontrarão muita substância além do básico do espetáculo em jogo.” – IndieWire.

“‘Êxodo: Deuses e Reis’ mal permanece na memória além dos créditos finais, sendo apenas mais uma entre tantas versões de uma história que foi contada e recontada por milhares de anos.” The Independent.

“Esta azeda versão do conto bíblico mostra um Moisés cujas visões surgem após um simples golpe na cabeça… Um lunático comprovado que tem sorte com algumas anomalias meteorológicas, geográficas e zoológicas.” – Irish Times.

“O elemento mais essencial que falta à produção, mesmo para além do seu elenco historicamente impreciso, continua a ser a incapacidade do filme de encontrar uma relevância nova ou inovadora para um público que já ouviu esta história inúmeras vezes antes.” – Deep Focus Review.

“‘Êxodo: Deuses e Reis‘ me fez pensar como tantas pessoas talentosas se reuniram aqui e simplesmente arruinaram uma das histórias mais incríveis já escritas está além da minha compreensão.” – Central Track.

Sigourney Weaver (‘Avatar’) e John Turturro (‘Transformers’) também compõem o elenco como Tuya e Seti, pais do faraó Ramsé. Ben Kingsley (‘Homem de Ferro 3’) vive um estudioso de hebraico e Aaron Paul (‘Breaking Bad’) encarna um escravo hebreu próximo de Moisés.

Peter Cherning (‘Planeta dos Macacos: A Origem’) é o co-produtor do longa ao lado de Scott.

Projeto do estúdio 20th Century Fox, ‘Êxodo: Deuses e Reis’ foi roteirizado originalmente pela dupla Adam Cooper e Bill Collage, autores da história de ‘Roubo nas Alturas’, e foi reescrito por Steve Zaillian (‘Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres’).

Porque a fase do Homem-Aranha na FACULDADE é IMPORTANTE

Nova trilogia envolvendo Tom Holland deve, enfim, iniciar arco adorado

Ao final de Sem Volta para Casa fica claro que se encerra o arco do colégio para Peter Parker e, com a confirmação por parte dos produtores de uma nova trilogia futuramente, começará o período de faculdade para o personagem. Mesmo que a ambientação só tenha recebido uma atenção verdadeira em De Volta ao Lar, o período escolar de Peter é muito importante nos quadrinhos.

Esse foi o momento que os leitores foram primeiramente apresentados à Parker em 1963 no qual, mesmo que se limitando a uma página introdutória, o introduziu como um jovem socialmente excluído no âmbito escolar, vítima de bullying por sua timidez e inteligência, bem como carregado de certo inconformismo com sua posição na hierarquia escolar.

O cenário também entrega um leque limitado, porém importante, de integrantes da mitologia do aracnídeo tais como Liz Allen e o bully Flash Thompson (este sendo uma figura recorrente em qualquer reimaginação do herói nos anos seguintes). A partir do momento em que ele recebe seus poderes é na escola que sua postura com os colegas muda, com ele agora tendo a autoconfiança para flertar e reagir aos insultos de Flash.

A escola não foi fácil para Peter Parker

Ainda assim, tal período não durou para sempre. Amazing Spider-Man #31, publicado em 1965, se tornou uma das edições mais lendárias do personagem na fase em que suas histórias contaram com Stan Lee e Steve Ditko por estabelecer em definitivo como certas questões cotidianas irão interferir com o jovem herói.

Começando pela troca do colégio pela Universidade Empire State, uma mudança que de início enche Peter de expectativa sobre um futuro brilhante no mundo da ciência só para receber em cheio uma sequência de pancadas da vida. Tia May não mais consegue esconder que está gravemente doente; o desempenho inicial de Peter na faculdade é bastante medíocre; constantemente preocupado e exausto ele não interage com os novos colegas, que por sua vez formam um preconceito bastante negativo sobre ele; a gangue do Dr. Octopus está realizando uma série de roubos que o Homem-Aranha não consegue impedir.

Já havia ocorrido situações anteriores em que as dificuldades da vida particular de Peter interferiram em sua disposição heroica, afinal a proposta de mostrar um protagonista mais relacionável está no cerne do personagem desde o início, no entanto é partir dessa edição que ele se vê mais contra a parede do que nunca e é ao final desse mini arco que ele supera as dúvidas sobre continuar sendo o Homem-Aranha.

Uma das histórias mais importantes do personagem

Não existe um cenário melhor para apresentar a transição definitiva de um jovem para a idade adulta do que a faculdade e com Peter não é exceção. É nesse arco também que leitores mais velhos, que já não estão mais no ensino médio, puderam olhar para essas histórias com outros olhos. 

Se antes a pré concepção de um super herói que era um estudante do colegial pudesse não soar tão interessante para um adulto nos anos 60, agora ele tem um chamariz que poderia ecoar em sua própria rotina; um personagem que era um universitário com dificuldades de equilibrar os estudos com trabalho e família pode ser uma representatividade poderosa para muitos leitores, principalmente em um período em que quadrinhos ainda não eram um símbolo cultural generalizado.

Já para aqueles que já estavam familiarizados com as aventuras do aracnídeo, o novo arco os presenteou com um leva de personagens inéditos. Não só isso, mas esses nomes se tornaram tão icônicos da franquia que futuros autores não se contentaram em propor novamente toda uma trajetória de Parker até a faculdade só para apresentá-los, introduzindo-os desde já na fase escolar.

Todas as pancadas sofridas pelo jovem nesse arco serem para torna-lo o herói que ele é

Foi aqui que Harry Osborn, o filho do milionário Norman Osborn, foi apresentado para o público, não sendo um amigo de infância do herói, como uma desavença universitária cujo preconceito por Peter vai aos poucos sendo desconstruído junto com os de outros colegas do elenco.

Junto ao novo núcleo foi apresentada também Gwen Stacey, a garota mais popular do campus que desde o primeiro momento sente algo por Peter que não sabe explicar. A relação de ambos é pautada inicialmente pelos desencontros, no qual o calouro tende a não se relacionar com os colegas por estar sendo sufocado por diversos problemas, o que leva sua relação com Gwen, em primeira instância, ser puramente tapas e beijos.

Felizmente isso não dura eternamente, pois o mau entendido passa eventualmente mas um respeito mútuo nasce daí. É só então que Peter se apaixona perdidamente, de uma forma que muito se distanciava da paixonite juvenil com Liz Allen ou da rápida e complicada com Betty.

Peter e Gwen crescem como pessoas graças ao relacionamento de faculdade

O relacionamento que nasce entre Peter e Gwen é outro momento de representatividade importante para leitores mais velhos, muitos já sendo casados, que reconhecem na situação algo que eles podem se assemelhar, buscando em memórias experiências semelhantes. 

Para Peter especificamente, estar com Gwen foi um momento de crescimento; um aprendizado sobre ele ter alguém em que se apoiar quando sua vida dupla se tornasse insuportável novamente. O menino se torna homem ao perceber que não precisava, nem podia, carregar o mundo sozinho.

E, claro, há Mary Jane Watson. Ainda que ela não componha o elenco universitário, ela faz sua estreia em Amazing Spider-Man #25 no icônico quadro em que Peter abre a porta de casa e lá está ela, o grosso de seu desenvolvimento subsequente se dá nessa fase, bem como a crescente de suas interações com o protagonista e com seu grupo de amigos.

Inicialmente apresentada como um contraponto comportamental à Peter, MJ também cresce como indivíduo

Mesmo que, por razões óbvias, ela não seja ainda a lendária Mary Jane companheira do Homem-Aranha sua presença é importante por, mais uma vez, reforçar o fator representatividade. Uma das primeiras características apresentadas da ruiva é sua visível independência e pouco interesse pelos padrões impostos pela sociedade, algo em total alinhamento com o que os jovens de meados dos anos 60 estavam passando.

Mary Jane em primeira instância funciona muito como um comentário sobre a revolução cultural que operava nos EUA por meio da música, principalmente. Nesse sentido é interessante notar que ela não pretende ter Peter como namorado desde já, uma vez que o mesmo estava com a Gwen, mas sim apenas se divertir quando dá na telha, algo que para alguém sobrecarregado como o herói é impensável e é daí que nasce a atenção inicial dele por MJ.

O arco da faculdade é para o Homem-Aranha um rito de passagem, o momento em que ele se consolida em diversos campos ao mesmo tempo que lida com novos dilemas. É também o período que, de uma forma ou de outra, seria mais abordado em produtos relacionados ao herói, mesmo que por vezes fosse disfarçado com a roupagem prévia de ensino médio.

Para o Aranha de Tom Holland esse pode ser também seu momento de consolidação definitiva, no qual ele pode pegar o saldo positivo com que sai de Sem Volta para Casa e levar o personagem para um novo caminho, tendo uma fundação que nenhuma outra adaptação teve e, assim, entregando uma versão que é madura não porque o roteiro de um único filme disse desde o início que ele o é mas porque ele se tornou-se gradativamente.

 

‘Pobres Criaturas’: Novo filme de Yorgos Lanthimos abre com 100% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes

O novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas’, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, teve sua première no Festival de Veneza 2023, e as primeiras avaliações de quem conferiu o longa já estão saindo.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme debutou com uma aprovação de 100%, destacando-se como o filme mais bem avaliado do diretor no site até agora.

Confira algumas avaliações:

“Puro deslumbre.” – The  Hollywood Reporter

“O que temos é uma variação distorcida do mito de Frankenstein – ou queremos dizer o mito da Noiva de Frankenstein? – que nunca cessa a sua interrogação sobre o desequilíbrio de poder entre os géneros. É engraçado, lindo e incisivo.” – Irish Times

“O melhor filme da carreira de Lanthimos… mordazmente engraçado, caprichoso e maluco, despretensioso e despretensioso, cheio de tanta coisa para adorar que tentar analisar tudo aqui parece uma resposta lamentável às ambições do filme.” – indieWare

“Pode ser o primeiro filme de Lanthimos em que este cineasta implacável não apenas abre seus personagens, mas realmente gosta do que vê.” – Los Angeles Times

“Uma mistura engraçada, triste, obscena e bonita que irá te assombrar e provocar na mesma medida.” – Total Film

“É fácil perdoar qualquer filme tão alegremente excessivo como este. Lanthimos pode se deixar levar, mas os resultados são ousadamente ultrajantes e muitas vezes hilários.” – BBC

Anteriormente agendado para novembro, o longa-metragem chegará aos cinemas norte-americanos em 08 de dezembro.

Emma Stone dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair Gray, ‘Poor Things’ é uma revisão pós-moderna de ‘Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’: Chris Hemsworth compartilha vídeo de transformação em Dementus

O astro Chris Hemsworth compartilhou em suas redes sociais um vídeo épico mostrando os bastidores de sua transformação no vilão Senhor da Guerra Dementus, líder da Horda de Motoqueiros em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

Confira:

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, prequela de ‘Estrada da Fúria’ e estrelada por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, chega aos cinemas brasileiros em 23 de maio.

Desde ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.

Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:

“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”

Anteriormente, o longa ganhou um novo teaser.

Assista:

De acordo com o Comic Book, o longa ganhou classificação para maiores de 18 anos pela Motion Picture Association.

O motivo é devido a “fortes sequências de violência e imagens perturbadoras”.

Lembrando que é a mesma classificação do filme anterior, intitulado ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, o longa terá duração de 2 horas e 28 minutos, segundo o insider Cryptic.

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia e ganhou algumas imagens inéditas divulgadas pela Empire.

Nas imagens, vemos Furiosa (Anya Taylor-Joy) se preparando para entrar em ação ainda com seus cabelos longos, enquanto as outras mostram ela sendo capturada pelo personagem de Chris Hemsworth e depois já com seu corte de cabelo.

Confira:

 

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.

E parece que a espera vai valer à pena…

Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:

“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”

A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:

George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”

Confira o novo cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

 

‘Esquadrão Suicida’: Scott Eastwood fala sobre as teorias de que seu personagem seria o tenente Steve Trevor

Scott Eastwood, que interpretou o Tenente GQ Edwards em ‘Esquadrão Suicida’, falou recentemente sobre as teorias de que seu personagem, na verdade, era o tenente Steve Trevor.

“Eu sei que houve conversas sobre me transformar em outro personagem e voltar”, confirmou Eastwood ao Screen Rant. “Mas… David Ayer não dirigiu o próximo filme. Eu pensei: ‘Olha, vamos esperar. Vamos ver o que o próximo filme trará. Será um personagem legal? Quem é ele?’ Mas isso nunca aconteceu, porque ele não dirigiu o filme, então acabou sendo outro projeto”.

Quando questionado se poderia revelar a identidade do personagem, ele acrescentou: “Não, porque eles ainda não sabiam. Eles estavam apenas discutindo quem eu poderia interpretar, e falavam sobre transformá-lo em alguém diferente, mas nada foi realmente definido”.

Quando perguntado sobre qual personagem do DCEU ele gostaria de interpretar, Eastwood respondeu de forma descontraída, mencionando o icônico Cavaleiro das Trevas.

“Bem, dentro do universo DC, eu definitivamente sou um cara do Batman. Eu sou um cara do Batman”, brincou. “Acho que ele é o personagem mais interessante, porque ele vive duas vidas, e isso me intriga mais do que alguns outros. Não sei, há algo de fascinante nesse personagem”.

Lembrando que David Ayer, diretor de ‘Esquadrão Suicida’, tem defendido a divulgação de seu corte do filme, ressaltando que sua versão original foi alterada pela Warner Bros.

Segundo o ComicBookMovie, Ayer explicou: “A melhor versão simplesmente não foi vista. Sei como é difícil para alguém de fora da indústria entender o quanto um filme pode mudar entre diferentes cortes. Se você não gostou do que viu, aqui está a oportunidade de ver o que eu realmente imaginei e, depois, julgar com todas as informações”.

“Honestamente, não tenho ideia se [a Warner Bros.] algum dia vai lançar minha versão. Tenho que deixar James [Gunn] e o estúdio decidirem como acharem melhor”, continuou ele. “Isso não está sob meu controle. Só acredito que seria muito divertido para quem tem interesse em ver, ter a chance de assistir ao meu corte. Se não for para você, entendo totalmente. Todos nós temos gostos diferentes”.

Mais tarde, Ayer reconheceu: “Se acontecer, ótimo. Se não acontecer, tudo bem. Não é algo tão importante assim. Acho que vocês merecem ver e julgar por si mesmos. Se não for para vocês, sem problemas.”

‘Esquadrão Suicida’ está disponível no Max.

Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.

O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.

‘Ne Zha 2’: Animação de maior bilheteria mundial ganha data de estreia no Brasil; Saiba quando!

A animação chinesa de sucesso ‘Ne Zha 2’, que se tornou a animação de maior bilheteria da história na China, finalmente tem data para chegar aos cinemas brasileiros.

Distribuído pela A2 Filmes, Ne Zha 2 estreia no Brasil em 25 de setembro.

Ne Zha 2: O Renascimento‘ é a sequência de ‘Ne Zha‘ (2019), que é baseado na lenda chinesa de Ne Zha, um personagem mitológico que nasceu de um ovo e foi destinado a trazer destruição, mas acaba se tornando um herói que luta contra forças do mal.

Em ‘Ne Zha 2‘, a história segue o jovem Ne Zha enquanto ele enfrenta novos desafios e inimigos, incluindo a luta interna de encontrar seu lugar no mundo e confrontar seu destino. Com uma combinação de cenas de ação eletrizantes e temas emocionais profundos, o filme ressoou fortemente com o público, especialmente com a juventude chinesa, que se viu refletida nas batalhas internas e externas de Ne Zha.

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‘Avenida Brasil 2’: Globo confirma sequência da novela para 2027

‘Avenida Brasil’, a novela exibida em 2012 que marcou o país ao apresentar personagens icônicos como Nina (Débora Falabella), Carminha (Adriana Esteves) e Tufão (Murilo Benício), vai ganhar oficialmente uma sequência.

De acordo com o Estadão, a TV Globo deu sinal verde para a produção e já confirmou ‘Avenida Brasil 2’, que se encontra em fase de pré-produção.

A reportagem destaca que a estreia está prevista para 2027, ocupando a faixa das 21h, substituindo a novela ‘Quem Ama Cuida’, de Walcyr Carrasco.

João Emanuel Carneiro, autor da obra original, será novamente o responsável pela trama da sequência. A nova história contará com o retorno de Adriana Esteves, eternizada como a vilã Carminha, que agora assumirá o protagonismo da novela.

Débora Falabella, intérprete de Nina, deve fazer apenas uma participação especial.

Apesar disso, mais da metade do elenco original não retornará. Muitos atores sequer serão convidados para a continuação, seguindo uma estratégia semelhante à adotada em outras sequências recentes da emissora.

Assim como aconteceu em ‘Êta Mundo Melhor!’, diversos núcleos da trama original serão descartados, incluindo o núcleo de Cadinho (Alexandre Borges) e suas três esposas, além do arco de Suellen (Ísis Valverde) e Tessália (Débora Nascimento).

Vale lembrar que a sequência reforça a nova política da Globo para suas novelas, adotada após a pandemia, que passou a investir em continuações de grandes sucessos, como ‘Verdades Secretas 2’, ‘No Rancho Fundo’ (continuação de ‘Mar do Sertão’) e ‘Êta Mundo Melhor!’ (continuação de ‘Êta Mundo Bom!’).

Globo se manifesta após denúncia de Taís Araújo contra autora de ‘Vale Tudo’

‘Supergirl’: Filme surpreende ao incluir clássico da música brasileira na trilha sonora; Confira!

[AVISO DE SPOILER]

‘Supergirl’, novo longa do DCU que já está em cartaz nos cinemas nacionais, surpreendeu o público brasileiro ao trazer um hit icônico do nosso país em sua trilha sonora.

Conforme a Rolling Stone Brasil, a clássica “Garota de Ipanema”, composição de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, toca em um momento do filme em sua versão em inglês, “The Girl From Ipanema”.

Na cena, a Supergirl entra em um bar alienígena em busca de pistas para salvar a vida de seu cachorro, Krypto. É nesse cenário peculiar que ecoam as inconfundíveis primeiras notas da canção.

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

‘Supergirl’ segue em cartaz nos cinemas.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

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Versão violenta do Superman, produzida por James Gunn, ‘Brightburn’ retorna ao Amazon Prime Video

James Gunn pode ter entrado no mainstream e quebrado algumas regras com ‘Guardiões da Galáxia‘ da Marvel, mas a sensibilidade do cineasta sempre esteve presente na classificação R, ou seja, para maiores.

Na verdade, o seu trabalho com os super-heróis da linha adulta agora superam aqueles filmes feitos para família, depois de ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Pacificador‘, sendo assim categorizados na lista dos supers. Isso também porque tinha produzido ‘Brightburn – Filho das Trevas‘.

Sim, James Gunn aparece neste último apenas como produtor, mas logo se ver também que esse era um trabalho feito pela família do diretor. Não apenas o seu irmão Brian Gunn e o seu primo Mark Gunn escreveram o roteiro, mas o elenco apresenta vários membros da sua equipe habitual, incluindo Elizabeth Banks, Jennifer Holland, Steve Agee e Michael Rooker.

Não agradando a crítica, mas conquistando os fãs pelo mundo, ‘Brightburn – Filho das Trevas‘ está de volta no Amazon Prime Video, sendo o 13º título mais assistido no ranking global, e primeiro lugar em sete países. Não deixe de conferir!

‘Pantera Negra 2’ está fora do Top 10 de MELHORES filmes da Marvel; Veja a lista do RT!

A grande maioria das análises e críticas de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ já foram computadas pelos principais veículos e agregadores, porém, mesmo que o primeiro ‘Pantera Negra‘ ainda seja o filme mais bem avalidado da história do MCU, entre a imprensa especializada, a sua aguardada continuação está bem abaixo disso.

Ainda que ‘Wakanda Forever‘ tenha conseguido boas avaliações de maneira geral, apresentando atualmente 87% com 143 avaliações no Rotten Tomatoes, no ranking geral da MCU, o filme não aparece nem os 10 melhores colocados. Estando empatado por exemplo com ‘Homem-Formiga e a Vespa’ entre o 14º e 15º lugar, longe do top 10.

Veja o ranking dos 15 filmes mais bem avaliados da Marvel, segundo o Rotten Tomatoes:

  1. Pantera Negra – 96%
  2. Vingadores: Ultimato – 94%
  3. Homem de Ferro – 94%
  4. Thor Ragnarok – 93%
  5. Homem-Aranha: Sem Caminho para Casa – 93%
  6. Homem-Aranha: De Volta ao Lar – 92%
  7. Guardiões da Galáxia – 92%
  8. Os Vingadores da Marvel – 91%
  9. Shang-Chi – 91%
  10. Homem-Aranha: Longe de Casa – 90%
  11. Capitão América: Guerra Civil – 90%
  12. Capitão América: O Soldado Invernal – 90%
  13. Doutor Estranho – 89%
  14. Homem-Formiga e a Vespa – 87%
  15. Pantera Negra: Wakanda para Sempre – 87%

É bom lembrar que ‘Pantera Negra 2‘ enfrenta muitos desafios, sobretudo após a morte de Chadwick Boseman, ex-protagonista da franquia. Exigindo assim que Ryan Coogler e equipe, além de homenagearem o ator, construíssem todo um novo conceito para a sequência, que, a bem da verdade, é bem satisfatória de maneira geral.

Lembrando que  ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ já está em exibição nos cinemas.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.