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Alicia Silverstone recria cena HILÁRIA de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’; Assista!

A atriz Alicia Silverstone continua recriando cenas do clássico da Sessão da Tarde ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ para a alegria dos fãs nostalgicos.

A atriz recriou uma das cenas mais divertidas do filme, quando Cher tenta flertar com Christian sem saber que ele é gay. O filme completou 26 anos em 2021.

Confira:

O CinePOP separou uma deliciosa lista de curiosidades do filme. Lançado nos EUA no dia 19 de julho de 1995, o filme se tornou um sucesso inesperado e arrecadou mais de US$ 11 milhões em seu primeiro fim de semana, somando um total de US$ 55 milhões somente nos EUA.

Curiosidades:

» A diretora Amy Heckerling se encontrou com Alicia Witt, Reese Witherspoon, Keri Russell e Tiffani Thiessen para o papel de Cher. Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow foram ambas consideradas para o papel, mas não fizeram o teste. Ben Affleck e Zach Braff fizeram o teste para Josh. Seth Green fez o teste para o Travis. 

» Este filme serviu de inspiração para o videoclipe de Iggy Azalea, “Fancy“, lançado em 2014.

» A atriz Brittany Murphy nos deixou em 2009, com apenas 32 anos. Declarado como acidental, o falecimento d foi causado por uma combinação de causas, sendo elas: pneumonia, anemia e intoxicação por múltiplas drogas, tanto prescritas como sem receita. No entanto, em sua autópsia, não havia nenhuma discriminação ou evidências da presença de drogas ilegais em seu organismo. O pai da atriz acusa a mãe de assassinato, e pediu uma exumação para novos exames que indicaram altas doses de metais pesados, o que indica envenenamento.

» Após a morte de Brittany Murphy, Alicia Silverstone afirmou que ela “sempre se sentiu ligada a [Murphy] pois [elas] compartilharam uma experiência muito especial juntas na vida”. “Eu amei trabalhar com Brittany. Ela era tão talentosa, tão quente e tão doce”, afirmou.

» Alicia Silverstone (Cher) na verdade não sabia como pronunciar corretamente “haitianos” na cena da sala de aula. A diretora Amy Heckerling disse à equipe para não corrigi-la porque achou a cena engraçada.

» Alicia Silverstone não teve que fazer um teste para seu papel neste filme.

» Durante as filmagens, Paul Rudd foi assaltado e teve sua mochila roubada, com o roteiro do filme dentro.

» Os roteiristas do filme participaram de aulas na Beverly Hills High para conseguir entender os alunos.

» Paul Rudd fez o teste para os papeis de Murray, Christian e Elton. Rudd achava que o personagem de Murray era um adolescente branco tentando agir como um rapper.

» A história é baseada no romance de Jane Austen, ‘Emma‘. Amy Heckerling foi convidada pela Paramount para escrever um filme para adolescentes, e ela instantaneamente se lembrou do romance que ela leu quando era adolescente.

» Os atores que fizeram o teste para este filme incluíram Reese Witherspoon para Cher, Terrence Howard para Murray, Jeremy Renner para Christian e Josh, Zooey Deschanel para Amber e Cher, Owen Wilson para Travis, Leah Remini para Tai, Seth Green para Travis e Lauryn Hill para Dionne.

» As filmagens duraram 40 dias!

» O discurso “haitiano” de Cher na aula de debate foi inicialmente um minuto mais longo e foi usado na íntegra no primeiro trailer do filme.

» Um comercial filmado para a MTV trazia Dionne e Cher pedindo comida em um restaurante. A garçonete deles era a professora de educação física lésbica Miss Stoger (Julie Brown). No vídeo, eles se assustam com a ideia de pegarem salmoura da sua salada ceasar, e acabam pedindo apenas fatias de limão para chupar.

» O endereço de Cher é listado como 901 Drury Ln Beverly Hills, 90212.

» De acordo com o roteiro de ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘, as cenas do restaurante deveriam se passar no California Pizza Kitchen, mas quando os CEOs da franquia leram as piadas sobre pênis torto no roteiro, eles não permitiam que as filmagens fossem feitas. 

» Este filme gerou uma série de TV e de livros.

» Alicia Silverstone e Paul Rudd também interpretaram super-heróis nos filmes DC e Marvel. Silverstone interpretou Batgirl em ‘Batman & Robin‘ (1997) e Rudd interpretou Scott Lang em ‘Homem-Formiga‘ (2015).

» O nome do personagem de Brittany Murphy, Tai, significa “fezes” em indonésio.

 

‘007’: Produtora revela que produção do novo filme e busca por James Bond começa em 2 anos

Em entrevista ao Deadline, a produtora Barbara Broccoli falou sobre o futuro da franquia ‘007‘ após a saída do Daniel Craig no aclamado ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, que deu uma conclusão definitiva para o seu personagem.

Segundo ela, a produção do novo filme começa em dois anos.

“Não estamos com ninguém em vista para o papel ainda. Estamos decidindo para que caminho seguir a franquia. O roteiro ainda não está pronto. Vamos reinventar o James Bond.”, afirmou. 

“É uma grande decisão. Não é apenas reescalar um papel. Nós temos que pensar sobre como queremos seguir em frente. Eu estou aqui apenas para celebrar um dos maiores atores do planeta, Daniel Craig.”

Sobre um possível substituto para o ator, Broccoli apenas declarou: “Isso levará uns dois anos”.

Vale lembrar que ‘No Time To Die‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ tem cena pós-créditos?

As cenas pós-créditos já viraram rotina nos filmes de super-heróis, e muitos leitores do CinePOP estão perguntando se ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ tem uma.

A animação é uma das mais longas da história com 2 horas e 16 minutos, e deixa o final em aberto para preparar o terreno para ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘.

Então não, o filme não possui uma cena pós-créditos. Confira a nossa crítica!

No Rotten Tomatoes, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ debutou com 97% de aprovação, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento. As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.

Confira algumas avaliações:

“É dinâmico e intrigante, embora os detalhes e a emoção possam se perder no alarde.” – The Guardian.

“‘Através do Aranhaverso’ vibra com a mesma energia de seu antecessor, mesmo quando parece mais denso com sua história de fundo.” The Hollywood Reporter.

“O primeiro filme foi astuto, engraçado, complicado, emocionante, único e ousado. E agora, sua sequência só cresce e se expande nesses objetivos.” IndieWare.

“Visualmente surpreendente, emocionalmente poderoso, narrativamente propulsivo – é outra obra-prima.”Empire.

“‘Através do Aranhaverso’ é tudo o que você quer que seja, tudo o que deveria ser e muito mais.” – CinemaBlend.

“O filme é fenomenal do início ao fim, elevando as apostas, a emoção e o coração com uma bela animação artística.”ScreenRant.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Lembrando que o longa já está em exibição nos cinemas.

De acordo com o Box Office Pro, a sequência deve arrecadar pelo menos US$ 85 milhões durante seu primeiro fim de semana em exibição no território norte-americano.

As excelentes análises dos críticos e dos fãs ao filme anterior são um dos motivos que está deixando o público com tanta expectativa pela continuação, além da ansiedade em ver centenas de variantes do Cabeça de Teia.

Caso a projeção se confirme, a marca representa mais do que o dobro da bilheteria doméstica do filme original no mesmo período.

Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.

Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.

Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.

E aí, você está animado?

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

‘Betty, A Feia’: Julián Arango revela ser grande fã de Ronaldinho, e quer Joaquin Phoenix vivendo Hugo Lombardi [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Julián Arango – intérprete de Hugo Lombardi em Betty, A Feia  – revelou ser um grande fã do jogador de futebol Ronaldinho.

“Eu amo o Ronaldinho. Manda um beijo pra ele”, ele falou.

O astro vai retornar em uma nova série que dará sequência aos eventos da novela, que estreia no Amazon Prime Video ainda em 2024.

Questionado quem ele gostaria que interpretasse Hugo Lombardi em um novo remake hollywoodiano, Julián não pensou duas vezes ao escolher o Oscarizado Joaquin Phoenix.

Assista nossa entrevista:

20 anos depois, Ana María Orozco (Betty) e Jorge Enrique Abello (Armando) retornam às telas para a sequência ‘BettyA Feia‘, que estreará no Prime Video em mais de 240 países e territórios em todo o mundo em 2024, de acordo com a plataforma de streaming da Amazon.

Enquanto a Betty empoderada continua casada com seu marido e líder da companhia Armando Mendoza, ela tenta reconstruir seu relacionamento com a filha adolescente, Mila, e navegar pela crise que atinge a empresa da sua família, questionando se, há 20 anos, ela escolheu o caminho que realmente a faz feliz.

Considerada pelo Guinness World Records como a novela mais bem sucedida na história, ‘Eu sou Betty, a feia‘ foi exibida em 180 territórios, dublada em 15 línguas e adaptada em 28 territórios, como Índia, África do Sul e nos Estados Unidos e se mantém na lista de 10 produções mais assistidas no México, Argentina, Chile e Colômbia da Prime Video.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita

(The Hunger Games: Sunrise on the Reaping)

 

Elenco:

Joseph Zada
Mckenna Grace
Ralph Fiennes
Elle Fanning

 

Direção: Francis Lawrence

Gênero: Aventura

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 19 de Novembro de 2026

Sinopse: 

Em Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, a trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário.

Curiosidades: 

Fãs estão em ÊXTASE com o novo trailer de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’; Veja as reações!

Amanhecer na Colheita | Análise do trailer e o que esperar do novo capítulo da saga ‘Jogos Vorazes’

» O novo filme será baseado no mais recente livro de Suzanne Collins, “Sunrise on the Reaping”. O lançamento do romance está agendado para 18 de março de 2025, e será publicado pela Scholastic;

» A 50ª edição dos Jogos Vorazes escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor;

» Recentemente, o diretor Francis Lawrence revelou os desafios de encontrar um ator para interpretar o jovem Haymitch, um papel que nos filmes originais foi vivido por Woody Harrelson“Honestamente, acho que a melhor maneira de responder a essa pergunta é dizer que, se você olhar para ‘A Balada dos Pássaros Canoros e Cobras’, tivemos que escalar uma versão jovem de Donald Sutherland, certo? É o mesmo desafio. São características diferentes de Donald e Woody, pessoas muito diferentes. Mas você fica pensando: ‘Como vou encontrar alguém que possa interpretar um jovem que se tornará Donald Sutherland? Quem terá essa inteligência, sofisticação, irreverência, seriedade, tudo isso? Quem vai ser crível o suficiente para se transformar naquele cara e se tornar o presidente de Panem?’ E é a mesma coisa com Haymitch”;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Game of Thrones’ vai ganhar FILME com roteirista de ‘Andor’ e ‘House of Cards’

O mundo de ‘Game of Thrones‘ vai finalmente chegar às telonas, sete anos após o fim da série. Com a fusão da Warner Bros. Discovery com a Paramount Skydance, parece que o projeto finalmente está tomando forma.

Segundo o Page Six, o filme de Game of Thrones está em desenvolvimento, com Beau Willimon, produtor executivo de ‘House of Cards‘ e roteirista de ‘Andor‘, escrevendo o roteiro.

Com muita incerteza em torno de como a Warner Bros. e a HBO irão conduzir os próximos anos, enquanto essa fusão começa a tomar forma, sempre existe o risco de um filme de Game of Thrones

Segundo o site, “Fontes informaram ao Page Siz que a equipe de liderança da WBD ficou entusiasmada com a proposta de Willimon e que o enredo pode girar em torno de Aegon I.”

Também conhecido como Aegon, o Conquistador, e Aegon, o Dragão, Aegon I foi o primeiro Senhor dos Sete Reinos e Rei do Trono de Ferro, tendo conquistado seis dos Sete Reinos durante a Conquista Normanda. O senhor dos dragões foi o fundador da dinastia Targaryen, que governou Westeros, e sua história se desenrola aproximadamente 300 anos antes do primeiro episódio de ‘Game of Thrones‘.

O Trono de Ferro também foi forjado por sua ordem, o que significa que este filme serviria como uma espécie de história de origem para toda a franquia. Afinal, tanto Game of Thrones quanto House of the Dragon giram em torno da batalha para decidir quem deveria se sentar nele.

O projeto pode representar uma mudança na estratégia da empresa em relação à franquia. Os showrunners da série original de ‘Game of Thrones‘ (David Benioff e Dan Weiss) queriam concluir a série com três longas-metragens em vez de sua temporada final de 2019.

O universo deGame of Thrones também retorna com a série ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, derivado que adapta “As Aventuras de Dunk e Egg” de George R.R. Martin.  

 

10 FILMES que mostram que a mente humana é um enorme quebra-cabeça

Não é de hoje que personagens muito bem construídos, em projetos quase sempre detalhistas, nos levam à reflexões sobre o tão profunda e enigmática é a mente humana. Desvendar seus mistérios é quase como enfrentar um quebra-cabeças de milhões de peças. Pensando sobre esse curioso retrato, separamos abaixo uma lista muito interessante com 10 filmes que mostram que a mente humana é um enorme quebra-cabeça:

 

Rua Cloverfield, 10

Na trama, conhecemos rapidamente a bela Michelle (Mary Elizabeth Winstead) que dirige meio que sem destino por uma via expressa norte-americana, até que uma caminhonete bate na traseira do carro dela causando um acidente. Horas depois a protagonista está presa em um quarto e logo é surpreendida por Howard (John Goodman) um ex-militar que avisa Michelle que o mundo está dominado por forças extraterrestres e que é para ela nunca sair dali. Completamente perturbada com tantas situações e informações chocantes, Michelle terá que ter muita confiança para tomar as decisões corretas.

 

Somos o que Somos

Na trama, conhecemos a família Parker que logo de cara sofre com o falecimento suspeito da matriarca e com a chegada de uma tempestade terrível. Esses dois acontecimentos mexem com a rotina da pacata família que esconde segredos inimagináveis do resto da população da cidadezinha em que vivem. A figura do pai, interpretado de maneira preguiçosa pelo ator Bill Sage, não consegue avultar-se sobre a história. Toda a trama gira em torno deste personagem que passa o tempo todo com a cara fechada, amargurada, cozinhando e tentando esconder os segredos de sua família a qualquer preço.

 

Os Suspeitos

Em uma certa tarde, duas meninas são sequestradas na porta de casa levando seus pais a um limite emocional e físico em busca do paradeiro delas. Um desses pais, Keller Dove (Hugh Jackman) ultrapassa todos os limites quando resolve sequestrar e torturar o principal suspeito do sequestro. O detetive Loki (Jake Gyllenhaal), responsável pelo caso, acaba se envolvendo com a história mais do que devia e acaba descobrindo um plano macabro e inacreditável.

 

Sorria

As peças espalhadas da mente. Com um trailer impactante que gerou muita ansiedade nos cinéfilos, Sorria chegou aos cinemas brasileiros no segundo semestre de 2022 trazendo uma história que se fortalece na mensagem indireta de conflitos ligados as emoções humanas. Um dos méritos do roteiro é o confronto da razão com as emoções profundas feito muitas vezes por metáforas e até mesmo elementos sobrenaturais, esse último acaba afastando um pouco dos trilhos da narrativa mas sem deixar de ter seus impactantes momentos de tensão. O projeto é escrito e dirigido pelo cineasta Parker Finn em seu primeiro longa-metragem de ficção.

 

Jaula

Na trama, conhecemos Paula (Elena Anaya, de A Pele que Habito) e Simón (Pablo Molinero), um casal que vive juntos já algum tempo e moram num lugar espaçoso, repleto de natureza e com vizinhos muito próximos. Certo dia, de noite, quando estavam voltando para casa acabam se deparando com uma cena perplexa de uma criança correndo sozinha pela estrada e que acaba causando um acidente. Dias após a levarem ao hospital, e mantendo um vínculo próximo com a garota, chega a eles a sugestão de adotarem temporariamente a jovem. Eles embarcam nesse desafio e aos poucos vão tentando interagir com ela, mas coisas estranhas começam a acontecer, situações que afetam a vida do casal.

 

Desterro

Dirigido pela cineasta Maria Clara Escobar, em seu primeiro longa-metragem de ficção como diretora, o filme nos leva para a história de Laura (Carla Kinzo) que está num relacionamento há oito anos com Israel (Otto Jr.) com quem tem um filho. Ela se vê paralisada diversas vezes pelas dúvidas e formas de entender a sua vida. Além de tudo, entender um lugar que já tentou olhar demais acaba sendo o ponto de ruptura que chega para a personagem. Certo dia, resolve sair de casa, embarcando em uma viagem sem avisos, deixando Israel e seu filho, em busca de reconectar consigo mesma. As imagens aqui dizem muito, muitas vezes sem falas, é um recorte profundo que muitas vezes pode parecer um quebra-cabeça para o espectador pois a narrativa gira em torno de uma personagem em conflito.

 

Eu Estava em Casa, Mas…

A busca da própria verdade pessoal. Ganhador do Urso de Prata de Melhor Direção (Angela Schanelec) em Berlim no ano de 2019, Eu Estava em Casa, Mas… é um curioso longa-metragem alemão de planos quase estáticos, muito atento aos detalhes. Mas a questão é essa: que detalhes seriam esses? Alguns vão achar que é um filme sobre o nada, outros uma mera e caótica tentativa de trazer para debate conflitos que podemos enxergar na realidade, na vida real, ligados à família, pais e filhos, dentro de um panorama europeu. Em certo momento, possui uma certa desponderação sobre a arte rebatendo a pergunta: O quão raso e vazio pode ser o atuar perante os olhos de quem não consegue conscientizar?

 

Eu Estava Justamente Pensando em Você

Na trama, acompanhamos a história de amor profunda entre Dell (Justin Long) e Kimberly (Emmy Rossum), um jovem casal que se conhece de maneira inusitada e durante um certo período de tempo, vive intensamente todos os bons e terríveis momentos que uma rotina à dois pode oferecer. Indagações sobre a forma de viver, sobre o amor, o pensar os 5 minutos depois de um grande acontecimento, as inseguranças que geram um possível relacionamento.

 

Meu Pai

Na trama, conhecemos Anthony (Anthony Hopkins), um homem já no terço final de sua vida, perto dos 80 anos, que vive seus dias em um apartamento confortável em Londres onde recebe a visita constante de sua filha Anne (Olivia Colman). Quando essa última conta para ele que está indo morar em Paris, situações diferentes começam a aparecer nos seus dias, até mesmo personagens diferentes mas que significam algo ao redor da vida dele, e assim conflitos familiares são trazidos à tona. Alucinações? Lembranças? Quais peças não estão lugar?

 

Esperando Bojangles

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

As Tartarugas Ninja

O Anti-Guardiões da Galáxia

Os recentes Planeta dos Macacos: O Confronto e Guardiões da Galáxia provaram que qualquer tema pode ser transformado em um filme eficiente desde que exista qualidade no roteiro. Ou seja, personagens bem desenvolvidos, situações que causem emoção e certo nível de humanidade com que nos identifiquemos. Não importa se sejam primatas ou guaxinins falantes, se bem explorada em seu contexto a ideia funciona. Cinema é magia, é abrir a mente, é dar aquele chamado salto de fé.

Afinal, quem ama verdadeiramente cinema como arte já se emocionou com um computador superinteligente e até mesmo uma bola de vôlei como personagens. Sabemos que a coisa funciona e pode funcionar bem. Mas também pode funcionar muito mal. É o caso com o novo filme das Tartarugas Ninja. Criados por Peter Laird e Kevin Eastman ainda na década de 1980, os personagens que levam nomes de artistas do período renascentista, e seu universo, ganharam o mundo na década de 1990. Foi uma explosão.

CinePop 5

Popularizados por uma série animada na TV, logo Raphael, Leonardo, Michelangelo e Donatello estavam em todo canto, desde lancheiras escolares até os milhares de brinquedos. Não existia uma criança no período que não soubesse quem eram, ou não quisessem algum produto de seu merchandising.  É claro que As Tartarugas Ninja também foram parar no cinema, em produções que datam 1990, 1991 e 1993. Apesar de termos adorado esses filmes na infância, basta uma segunda olhada agora para percebermos que nosso senso crítico era inexistente.

Já hoje, quem tiver o mínimo do mesmo, não poderá recomendar a nova produção dos personagens, que pretende repagina-los para toda uma nova geração de consumidores. Este é um filme condescendente com a inteligência de seu público. Assim como Transformers, o que parece importar são apenas as cenas de ação e os efeitos visuais, extremamente bem realizados. Se você espera mais do que isso, irá se desapontar seriamente. Não por acaso, o cineasta Michael Bay (diretor da franquia Transformers no cinema) está por trás desta nova investida, como produtor.

CinePop 4

O diretor (ou dublê de diretor) é Jonathan Liebesman, o sujeito que cometeu Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles (2011) e Fúria de Titãs 2 (2012). A fotografia é do brasileiro Lula Carvalho (Tropa de Elite e RoboCop). Infelizmente, tudo no filme é tragado pelo roteiro sem brilho, apressado e sem diversão. Além de não agradar os “não escolados” neste universo, o novo filme faz um desserviço para os fãs também. Planejado como um reboot, um reinício para a franquia, o que traduz na obrigatória história de origem dos protagonistas, de seus aliados e vilões. E ela ocorre… nos créditos iniciais!

A criação das tartarugas, de seu mestre e figura paterna, uma ratazana humanoide, e do arqui-inimigo Destruidor (aqui, o cruzamento entre Darth Vader, um canivete suíço e um Transformer), é jogada na tela com imagens animadas, nos primeiros minutos de forma corrida. É como se os realizadores não quisessem mais perder tempo com isso. No entanto, preferem gastar o tempo com ideias recicladas, como o plano maligno do vilão, tirado diretamente de O Espetacular Homem-Aranha (2012).

CinePop 2

A belíssima Megan Fox como repórter é uma eficiente modelo. Seu relacionamento com o quarteto acontece de forma forçada e apressada. Ao final já estão se chamando de família, mas nunca sentimos este desenvolvimento. Pelo contrário, a jornalista de jaqueta amarela aparentemente só é ferida quando os heróis ou seu mestre a arremessam de um lado para o outro tentando salvá-la. Outro aspecto que irrita é a necessidade de uma ligação e explicação que junte os personagens, além do fato de simplesmente existirem. Eu posso te conhecer e desenvolver um relacionamento com você sem que nossos passados estejam interligados.

Mas vai explicar isto para os realizadores dos últimos filmes de super-heróis. Dessa forma, o passado de April, Splinter e das tartarugas estão todos conectados. Que chatice! Sabemos que o vilão é importante para a trama, e uma ligação prévia com os heróis e seu mestre é mencionada, mas nunca ficamos sabendo qual era. O filme faz um péssimo trabalho em criar uma identidade para ele, apesar de promissor. As gracinhas são infantis e sem graça, enfiando até mesmo uma piada com flatulência, maior sinal de desespero e falta de ideia que existe.

Os Sucessos do Cinema que Completam 30 Anos e PODERIAM Virar Série

Uma onda cada vez mais crescente e que tem se mostrado muito bem-sucedida em Hollywood na atualidade é a adaptação de famosas produções cinematográficas na forma de séries de TV. Isso se deve muito pelo fato de que os programas televisivos hoje em dia contam com recursos orçamentários quase tão inflados quanto os filmes de cinema. Peguemos, por exemplo, a recente série da Amazon Prime Video de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder, o seriado mais caro da história da TV até hoje, que não fica devendo nada em termos de magnitude em relação às obras de cinema.

De Westworld a Fargo, passando pelo fenômeno Cobra Kai, diversos filmes queridos, outros obscuros e cult, já tiveram suas ideias originais levadas às telinhas das mais variadas formas – sendo continuações, adaptações ou derivados. Recentemente, mais uma foi anunciada com a versão seriada de Blade Runner. Quando falamos dos anos 90, só em 2022 tivemos o lançamento de Uma Equipe Muito Especial e em breve veremos a série Entrevista com o Vampiro. Para entrar na brincadeira, resolvemos separar alguns filmes dos anos 90 que completam 30 anos em 2022 e que achamos que muito bem poderiam ser desenvolvidos na forma da nova série de sucesso de uma das mais variadas plataformas de streaming da atualidade. Confira abaixo.

Cães de Aluguel

Os irmãos Coen conseguiram satisfatoriamente transformar seu excelente épico criminal Fargo em uma série de antologia na TV, que já exibiu até a sua quarta temporada. Quentin Tarantino também é um adepto do cinema criminal, tendo construído toda a sua carreira basicamente em cima do gênero. O cineasta igualmente já andou se enveredando pela TV ao dirigir episódios de séries famosas como E.R. (Plantão Médico) e CSI. Mas o diretor nunca teve uma série para chamar de sua. Isso poderia mudar, caso Tarantino resolvesse transformar seu primeiro longa, sobre um grupo de mafiosos, todos usando nomes de cores, num arriscado plano de roubo a uma joalheira, que sai muito errado devido a um policial infiltrado em seu bando, em uma série. É sucesso certo, com novas possibilidades de reviravoltas orquestradas pelo diretor, ou quem sabe até uma história completamente nova.

Os Imperdoáveis

O veteraníssimo Clint Eastwood é uma verdadeira lenda viva de Hollywood. O que muita gente pode não saber, no entanto, é que suas origens foram na TV, no seriado de faroeste Rawhide. Justamente por isso, Eastwood viria a se tornar um verdadeiro ícone no gênero, participando de diversas produções no estilo. Alguns podem questionar, mas Os Imperdoáveis é seu ápice dentro do faroeste e foi sua “canção do cisne”. Eastwood já está com uma idade bem avançada, mas bem que a Warner, estúdio por trás do longa, podia tirar a poeira desta história sobre matadores de aluguel contratados por prostitutas para se vingar dos homens que abusaram e quase mataram uma delas. Em tempos de denúncias de violência contra a mulher e empoderamento feminino, Os Imperdoáveis merece retornar – melhor ainda se fosse com Clint na produção.

Questão de Honra

Por falar em dramas icônicos que tiveram prestígio do Oscar, esse aqui tem por trás um verdadeiro timaço. Nas telas, protagonizando temos o astro Tom Cruise, que este ano voltou com tudo aos holofotes, graças ao sucesso de Top Gun – Maverick. Fora isso, Entrevista com o Vampiro, outro de seus clássicos dos anos 90, vai virar série em outubro – além de Jack Reacher, filme de ação que estrelou duas vezes, também ter recebido um tratamento na TV. Questão de Honra é um thriller dramático de tribunal passado nos bastidores da marinha americana, envolvendo o assassinado de um recruta, numa situação que escala até o topo do poder. Baseado numa peça, o texto é assinado por Aaron Sorkin, que hoje se tornou um diretor de mão cheia e poderia muito bem adaptar seu conto para as telinhas. Seria pedir muito o envolvimento de Cruise ou do aposentado Jack Nicholson, mas se vingasse como série, poderíamos ao menos ter participações de Demi Moore e Kevin Bacon.

Drácula de Bram Stoker

Outro clássico moderno que está completando 30 anos de sua estreia em 2022, esse é mais um filme marcante da década de 90 a abordar o tema dos vampiros, depois do citado Entrevista com o Vampiro. Aqui, quem comanda o show é o prestigiado Francis Ford Coppola, que fechava sua trilogia de O Poderoso Chefão dois anos antes, e se embrenhava pelo mundo do terror com um dos mais lendários e góticos contos de terror de todos os tempos: Drácula, do escritor Bram Stoker. Coppola simplesmente pegou o filme de 1931 com Bela Lugosi, e o virou do avesso, subvertendo tudo o que sabíamos dele e de quebra entregando uma das melhores reimaginações da sétima arte, repleta de muito estilo visual e narrativo. Os temas de Coppola voltaram à voga em 2022, com a série The Offer, sobre os bastidores de O Poderoso Chefão – por isso, seria muito legal ver Drácula feito novamente sob a estética criada pelo diretor, desta vez em novo formato e adaptada para os novos tempos.

Instinto Selvagem

Hoje em dia não existem mais limites para o que podemos ver na TV. Afinal, quem tem limites é município. Programas como Game of Thrones, da HBO, empurraram a censura até seus mais altos níveis do aceitável, com cenas violentíssimas, para lá de explícitas, e momentos de nudez e sexo bastante gráficos. Esse é o privilégio da TV a cabo – e nos streamings a coisa segue por essa linha. É só dar uma olhada em seriados como Sex/Life – lançada ano passado, que usava e abusava da nudez e sexualidade da belíssima protagonista Sarah Shahi. Antes essa ousadia era tentada apenas no cinema, e quando consumada, terminava chocando audiências pelo mundo todo. Há 30 anos, este foi exatamente o caso com o thriller erótico Instinto Selvagem, que revelou a estrela Sharon Stone. A história fala sobre uma investigação policial liderada pelo detetive Nick Curran, papel de Michael Douglas. Ele tenta desvendar um caso de assassinato cometido no meio do ato sexual, onde a principal suspeita é uma escritora de sucesso, adepta do sadomasoquismo, papel de Stone. A trama poderia ressurgir nas telinhas e incendiar as coisas mais uma vez.

O Último dos Moicanos

Aventuras épicas passadas em épocas medievais são o item de maior sucesso atualmente nas plataformas de streamings – lideradas por House of the Dragon, da HBO, e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, da Amazon Prime Video. Se a Disney quisesse capitalizar em cima do gênero igualmente, para além de sua aventura infantil com Willow (a ser lançado em breve este ano), poderia tirar a poeira deste drama de ação, capitaneado por Michael Mann e estrelado pelo grande Daniel Day-Lewis. Acontece que O Último dos Moicanos, baseado no livro de James Fenimore Cooper, tem produção da 20th Century Fox, hoje 20th Century Studios e de propriedade da Disney. Assim, a casa do Mickey poderia pegar para si uma fatia deste estilo, digamos, mais visceral de épico, não poupando na violência – como no longa original – para contar a história do conflito entre colonos franceses, britânicos e um tribo de nativos americanos. Se quisessem laços com o original, Michael Mann poderia ter envolvimento como produtor.

A Morte Lhe Cai Bem

Mistura de comédia, drama, terror e elementos fantásticos, A Morte Lhe Cai Bem se tornou um cult imediato logo após seu lançamento há 30 anos no cinema. Aqui também temos outro timaço envolvido na produção. Nas telas protagonizando, ninguém menos que Meryl Streep, Goldie Hawn e Bruce Willis. Em tempos de mulheres empoderarem outras mulheres, essa história ácida e para lá de sombria viria bem a calhar. Tudo começa com a personagem de Hawn, noiva de Willis. O casal vai visitar um espetáculo da atriz vivida por Streep, “melhor amiga” da protagonista. Hawn está meio receosa de apresentar seu noivo para a “amiga”, já que sabe do histórico de todos se apaixonarem por ela, que não tem papas na hora de flertar.

Não dá outra, e a “amiga da onça” rouba o noivo de Hawn, se casando com ele. Agora a vingança entra em cena e a guerra está declarada entre as duas, misturando ainda na história um elemento sobrenatural de uma poção que promete a juventude eterna. Além da tal poção ser uma analogia não muito sutil da busca pelo não envelhecimento de muitos, em especial celebridades, com inúmeras plásticas e tratamentos estéticos, hoje, a vingança também seria destilada ao traste do noivo, afinal a “amiga” não cometeu adultério sozinha, e no passado, em situações assim, o homem nunca era culpado. Na direção, Robert Zemeckis, que está precisando de um sucesso urgente, e quem sabe a solução não fosse levar essa história amalucada e muito divertida e atual para as telinhas.

‘Halloween’: Jamie Lee Curtis revela como a Laurie se tornou o novo Dr. Loomis

Em uma nova entrevista, Jamie Lee Curtis refletiu como sua personagem no reboot de ‘Halloween‘, comparando-a com o Dr. Loomis do original.

“Laurie ficou traumatizada e também entende o Michael de uma forma de ninguém mais entende. De um jeito estranho, ela se tornou um novo Dr. Loomis, porque ele era o único que entendia que o Michael era puro mal e precisava ser parado. Veja bem, a Laurie sabe disso – e ninguém está prestando atenção, mas ela está patrulhando as ruas.”

Danny McBride, co-roteirista do novo filme, acrescentou: “Eu acho e espero que nós fizemos o filme que os fãs estavam querendo assistir.”

Confira a entrevista completa:

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

 

‘Andar Montar Rodeio – A Virada de Amberley’: Novo drama da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer do drama ‘Andar Montar Rodeio – A Virada de Amberley‘.

Confira:

Dirigido por Conor Allyn, o filme é baseado em uma história real.

Um terrível acidente interrompe os sonhos de Amberley Snyder de conseguir uma bolsa de estudos para a faculdade e seguir carreira no rodeio profissional. Mas agora mesmo sem os movimentos das pernas, ela se recusa a desistir de seus planos e decide fazer de tudo para voltar às arenas.

O elenco inclui Spencer Locke, Missi Pyle, Bailey Chase, Sherri Shepherd e Max Ehrich.

A Princesa de Elymia

(A Princesa de Elymia)

 

Elenco:

Maria Alice Gadelha

Adriano Freire

Amanda Janynne

 

Direção: Silvio Toledo

Gênero: Animação

Duração: 104 min.

Distribuidora: Panda Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 10 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Zoé é uma garota de dez anos e moradora de uma favela. Ela tem a vida mudada ao encontrar um portal, no Rio de Janeiro, que a leva a um mundo mágico. Lá, descobre ser a irmã desaparecida da rainha e é a única que preservou poderes mágicos para enfrentar um grande desequilíbrio no Reino de Elymia, provocado pela sede de poder de Tempestança. Ela terá que aprender a usar sua magia a tempo para enfrentar bruxaria, monstros e dragões.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Silvio Toledo também é responsável pelo roteiro da animação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Revenge’: Sequência da série é CANCELADA pela ABC

De acordo com o TVLine, a sequência da sérieRevenge‘, que estava sendo desenvolvida pela ABC, não teve o seu piloto aprovado pela emissora.

A nova trama iria girar em torno de uma jovem imigrante latina que chega em Malibu para se vingar de uma dinastia farmacêutica que “causou a morte de sua mãe biológica, a destruição de sua família e uma epidemia global”.

A jornada de vingança da jovem seria guiada pelo Nolan, personagem da série original interpretado pelo Gabriel Mann.

A nova série também foi desenvolvida por Mike Kelley.

Após quatro anos, ‘Revenge‘ chegou ao fim em 2015, deixando muitos fãs órfãos de Victoria Grayson e Emily Thorne.

Baseada em ‘O Conde de Monte Cristo‘, obra de Alexandre Dumas, a série tinha tudo para agradar o público e conseguir fãs por onde passasse – leia nossa crítica!

Produtor fala sobre o episódio final da série

Jantar sinistro no novo clipe do terror ‘Honeydew’; Confira!

O terror ‘Honeydew‘, estrelado por Sawyer Spielberg (filho do icônico cineasta Steven Spielberg), ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

O longa é escrito e dirigido por Devereux Milburn.

A trama segue um jovem casal que é forçado a buscar abrigo em uma antiga fazenda, onde mora uma senhora e seu estranho filho. Quando eles começam a ter desejos estranhos, alucinações sinistras começam a afastá-los da realidade.

Malin Barr e Barbara Kingsley também estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 13 de abril.

‘Tara Maldita’: Mckenna Grace irá estrelar e roteirizar sequência do remake

De acordo com o Deadline, Mckenna Grace (‘Ghostbusters: Mais Além’) irá estrelar a sequência do remake ‘Tara Maldita‘ (The Bad Seed), que está sendo desenvolvido pelo canal Lifetime.

Além de protagonizar o longa, a jovem atriz também será responsável pelo roteiro ao lado de seu pai Ross Burge e Barbara Marshall.

Na trama…

Emma, de 15 anos, parece uma adolescente comum, mas isso está longe de ser verdade. Vários anos após os eventos assassinos do primeiro filme, que deixaram seu pai morto, Emma agora está morando com sua tia Angela e cursando o ensino médio. O marido de Angela começa a suspeitar que Emma pode não ser tão inocente quanto parece e sugere mandá-la para um colégio interno. Enquanto isso, uma nova garota na escola parece saber os segredos de Emma, deixando-a sem escolha a não ser voltar aos velhos hábitos e cuidar de seus inimigos através de qualquer meio necessário.

Louise Archambault será responsável pela direção.

Com estreia prevista para 2022, novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ryan Gosling é o Motoqueiro Fantasma em INCRÍVEL arte conceitual; Confira!

Após o astro Ryan Gosling revelar que gostaria de interpretar o Motoqueiro Fantasma, o designer Clements.Ink criou uma arte conceitual incrível do ator como o icônico herói da Marvel.

Confira:

Anteriormente, o apresentador Josh Horowitz teve uma conversa exclusiva com o ator Ryan Gosling sobre os boatos envolvendo seu futuro no Universo da Marvel.

E, apesar de ter desmentido os rumores envolvendo sua introdução no MCU como o Nova, o astro declarou que adoraria interpretar o Motoqueiro Fantasma.

“Eu e o Ryan conversamos sobre os rumores envolvendo [o live-action do] ‘Nova’, que ele confirmou não serem verdadeiros. Mas, esta manhã, Ryan me disse que há um super-herói que ele quer interpretar… O MOTOQUEIRO FANTASMA.”

Vale lembrar que o Motoqueiro Fantasma quase apareceu no filme ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, onde teria um confronto épico com a Feiticeira Escarlate, mas sua introdução no MCU foi descartada antes do projeto sair do papel.

Apesar de ter perdido o posto de maior bilheteria do ano para ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 411 milhões. No mercado internacional, foram US$ 542.9 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 953.9 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Doutor Estranho 2‘ já estreou no serviço de streaming do Disney+.

 

Sigourney Weaver pode retornar à franquia ‘Alien’? Atriz responde!

Em entrevista ao Total Film, Sigourney Weaver (‘Avatar’) comentou sobre um possível retorno ao universo da franquia ‘Alien‘.

Apesar de ter expressado o seu desejo em estrelar um novo filme da saga há alguns anos, a atriz atualmente acredita que o tempo para o retorno da icônica Ellen Ripley já passou.

“Há muitos atores jovens assumindo papéis parecidos [com a Ripley]. Havia um filme da franquia ‘Alien’ que eu realmente gostaria de ter estrelado com o [diretor] Neill Blomkamp, mas infelizmente não tivemos essa oportunidade.”

Ela completa, “Eu estou feliz com o que estou fazendo. Já tive o meu tempo no espaço!”

Vale lembrar que, há alguns anos, o cineasta Neill Blomkamp estava desenvolvendo uma sequência direta de ‘Aliens – O Resgate‘, que ignoraria todas as sequências posteriores e contaria com o retorno de Weaver, além do ator Michael Biehn como o Hicks.

O novo filme da franquia, cujas filmagens já foram iniciadas, será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’)

Cailee Spaeny (‘Jovens Bruxas: Nova Irmandade’) e Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’) irão estrelar o longa.

David Jonsson (‘Industry’), Archie Renaux (‘Sombra e Ossos’), Spike Fearn (‘Batman’) e Aileen Wu também foram confirmados na produção. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O novo filme contará “uma história independente”, sem conexão com as iterações anteriores da popular saga.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

O novo filme está sendo produzido para ser lançado diretamente no streaming Hulu, uma estratégia semelhante com o que a 20th Century Studios fez com ‘O Predador: A Caçada‘.

Vale lembrar que Noah Hawley (‘Legion’) também está desenvolvendo uma série baseada na franquia. A produção se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Produzida por Ridley Scott, diretor do filme original, a série está sendo descrita como uma “extensão e reinvenção da franquia”.

‘Bob Marley: One Love’ ultrapassa US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de duas semanas, a cinebiografia ‘Bob Marley: One Love‘, filme que conta a história do ícone do reggae, ultrapassou a marca dos US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais.

Com US$ 13.5 milhões arrecadados no segundo final de semana, o longa conseguiu se manter no topo das bilheterias dos EUA, barrando as estreias de ‘Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training‘ (US$11.6M), ‘Ordinary Angels‘ (US$6.5M) e ‘Drive-Away Dolls‘ (US$2.4M).

Ao total, a produção já arrecadou US$ 71.1 milhões no território norte-americano.

Vale lembrar que ‘Bob Marley‘ havia conquistado o topo das bilheterias dos EUA ao arrecadar US$ 51 milhões em seu primeiro final de semana estendido – quase o dobro da estreia de ‘Madame Teia‘ (US$25.8M) no país.

Para termos de comparação, ‘One Love‘ arrecadou US$ 27.7 milhões no final de semana regular (composto por 3 dias), superando a estreia de ‘Rocketman‘ (US$25.7M) e chegando próximo aos números de ‘Elvis‘ (US$31.2M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 42% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção caiu no gosto do público, alcançando uma média de 92% de aprovação no site.

Relembre o trailer:

O longa celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união. Pela primeira vez nos cinemas, o público vai descobrir a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.

A direção do longa é assinada por Reinaldo Marcus Green, que também dirigiu ‘King Richard: Criando Campeãs‘, filme indicado a seis Oscars e vencedor de um. Bob Marley será interpretado pelo ator Kingsley Ben-Adir, que atualmente trabalha na série “Invasão Secreta”.

Contracenam com ele nesse novo longa, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers e Nadine Marshall.

Confira ‘O Menino e o Polvo’, ADORÁVEL novo curta natalino da Disney

A Disney divulgou o seu novo curta-metragem natalino, intitulado ‘O Menino e o Polvo‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama segue a jornada de uma criança que descobre um polvo curioso preso à sua cabeça durante suas férias no litoral. Após retornar para casa, o garoto forma uma amizade verdadeira com o polvo ao apresentar seu novo companheiro à sua vida em terra.

Taika Waititi, de ‘Thor Ragnarok‘, é responsável pela direção.

Charlie Hall se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘Monstro’, sobre serial killer que inspirou ‘O Massacre da Serra Elétrica’

De acordo com o Deadline, Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘Monstro‘, série antológica da Netflix baseada em crimes reais.

Em caráter recorrente, o ator interpretará o policial Frank Worden. Na vida real, ele foi o filho de Bernice Worden, última vítima do serial killer Ed Gein.

Ao lado do Xerife Arthur Schley, o investigador principal do caso, Worden encontrou os restos de sua mãe na loja da família. Ele desempenhou um papel crucial na identificação de Gein, o que levou à sua prisão.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será o protagonista. Ele interpretará Ed Gein, figura infame que inspirou o clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Conhecido como “O Açougueiro de Plainfield”, ele foi um ladrão de túmulos e assassino, que transformava ossos e pele humana em decoração e móveis.

Vale lembrar que a segunda temporada do seriado, intitulada ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, já está disponível no streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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3ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ ganha data de estreia

Prime Video finalmente anunciou quando a 3ª temporada da elogiada série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 11 de novembro.

O terceiro ano contará com um salto temporal e mostrará o auge da guerra entre os Elfos e o poderoso Sauron.

“Avançando vários anos a partir dos eventos da segunda temporada, a terceira iteração se desenrola no auge da Guerra dos Elfos e Sauron, enquanto o Lorde das Trevas busca criar o Um Anel que lhe dará a vantagem necessária para vencer a batalha e conquistar toda a Terra-média de uma vez por todas”.

Vale lembrar que os novos episódios irão introduzir Andrew Richardson (‘Ponies’), Zubin Varla (‘Andor’), Adam Young (‘Mestres do Ar’), Jamie Campbell Bower (‘Stranger Things’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’).

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Novo trailer de ‘Thor – Ragnarok’ vai trazer embate com Hulk

O novo trailer de ‘Thor – Ragnarok’ está cada vez mais perto da audiência, segundo a mais recente publicação do ator Mark Ruffalo em sua conta do Twitter.

No post em questão, o intérprete do Hulk revelou que já assistiu ao novo material e deixou bem claro que o público terá a oportunidade de testemunhar um pouquinha da tão aguardada luta entre o seu personagem e o herói de Asgard.

“Vi o trailer de Thor 3 hoje. Incrível!! Advinha quem ganha em uma lutra entre Thor e Hulk? Parece haver uma pequena confusão. Vocês verão”.

Confira:


“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘A Corredora’: Conto de Stephen King vai virar filme

Mais uma obra do autor Stephen King será adaptada para os cinemas. Dessa vez, o conto ‘A Corredora‘ migrará para as telonas. A informação foi divulgada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, o projeto unirá King ao diretor Craig R. Baxley, cineasta responsável por dar vida à várias histórias do autor, como ‘Storm of the Century‘ e ‘A Casa Adormecida‘, ambos escritos para TV pelo artista, no formato de filme e minissérie, respectivamente.

A Corredora‘ será o primeiro projeto de King dirigido por Baxley que é de fato baseado em um material previamente publicado pelo autor. O filme também contará com Mitchel Galin como produtor, com quem o escritor já trabalhou diversas vezes no passado, como em ‘Cemitério Maldito‘.

Esta também será 30ª adaptação dos materiais de Stephen King.

HILÁRIO! ‘Vingadores: Ultimato’: Trailer de fã traz versão com Bob Esponja

O trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘ fez um sucesso estrondoso entre os internautas, rendendo em inúmeras versões fan made.

E a mais recente recria o material publicitário pela ótica do universo de ‘Bob Esponja’. O resultado é realmente engraçado e divertido.

Confira:

Confira os melhores momentos do trailer oficial:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Raya e o Último Dragão’: Animação da Disney é adiada

A nova animação da Disney,Raya e o Último Dragão‘, foi adiada – em virtude da pandemia do coronavírus. A informação foi compartilhada pelo próprio estúdio, por meio de sua conta oficial do Instagram.

A produção agora chegará aos cinemas apenas em 2021, no dia 12 de março.

Confira a arte oficial:

Raya e o Último Dragão‘ foi roteirizado por Adele Lim (‘Podres de Rico‘) e conta a história da mística Kumandra, um local misterioso onde civilizações milenares vivem e onde conhecemos Raya, uma guerreira determinada a encontrar o último dragão.

A animação é dirigida pela dupla Paul Briggs e Dean Wellins e conta com Awkwafina como uma das dubladoras.

Crítica | First Date: Comédia teen é uma espécie de Superbad – É Hoje com esteroides

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Os clássicos anseios da adolescência se transformam em uma inesperada e explosiva jornada em First Date, nova comédia teen independente com ares de Superbad – É Hoje. Aqui, um educado e tímido adolescente quer impressionar a sua crush em seu primeiro encontro e decide juntar suas economias para adquirir um carro. No entanto, mal sabia ele que o deteriorado veículo de fato fazia parte de um complexo esquema de tráfico de drogas. Com mafiosos à sua procura, o garoto logo descobrirá que teria sido muito mais simples apenas pedir um Uber.

Tyson Brown appears in First Date by Manuel Crosby and Darren Knapp, an official selection of the NEXT section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Manuel Crosby.
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Dirigido pelos melhores amigos Manuel Crosby (também roteirista) e Darren Knapp, First Date inicialmente parece uma extensão exagerada que mescla o humor screwball com o pastelão, fazendo dos seus absurdos narrativos, hipérboles que beiram a exaustão. Mas à medida que os personagens são desenvolvidos a partir da própria construção cômica do roteiro, mais compreendemos a premissa dos cineastas. Aqui, os novatos na indústria se divertem em seu próprio projeto, quebram padrões e paradigmas e transformam a produção em uma deliciosa atmosfera de camaradagem, aos moldes de Superbad – com dois amigos bem diferentes que tentam se esquivar dos problemas à sua maneira, em meio ao caos.

Leve e despretensioso, a comédia é uma descarga de adrenalina e não dá tempo para o seu público descansar, entregando uma sucessão de cenas dinâmicas e hilárias, que roubam a sua atenção de qualquer outra coisa que sequer pudesse tentar te distrair. Nos tragando para essa espécie de ninho de rato megalomaníaco, First Date é cercado por subtramas como uma boneca Matrioska, que hábil e eventualmente se conectam ao cerne da questão que seria: O encontro vai rolar ou não?

Samantha Laurenti, Jake Howard, Ryan Quinn Adams, Angela Barber and Dave Reimer appear in First Date by Manuel Crosby and Darren Knapp, an official selection of the NEXT section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Manuel Crosby.
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Fazendo uma mistura entre os gêneros de ação, romance, teen e outros diversos subgêneros da comédia, o longa funciona muito bem, justamente por abordar a trama pela perspectiva juvenil. Sangrento, mas profundamente divertido, o filme é a aposta certa para quem busca se desligar de qualquer circunstância e promete te deixar exaurido, de tanta informação e dinamismo em tela.

Com um elenco composto por atores novatos e pouco conhecidos, a comédia não poupa os olhos da audiência em sua violência e a compensa com intensos momentos de riso frouxo. De curta duração e nitidamente fruto de dois amigos que optaram por referenciar seus filmes favoritos em um só, First Date é uma delícia de assistir. Cumpre o seu papel como puro entretenimento e de quebra te deixará encharcado, tamanha sanguinolência.

Crítica | Resgate 2: Com roteiro simples, sequência investe na sanguinolência e carisma de Chris Hemsworth

Marcado pelo peso de suas escolhas e pelas cicatrizes de suas missões, Tyler Rake é apenas a sombra da máquina de guerra que um dia foi. Carregando as sequelas de uma experiência de quase morte, ele inicia Resgate 2 como um homem aposentado, em busca de propósito. E ao longo das próximas pouco mais de duas horas de filme, Chris Hemsworth uma vez mais prova ser uma nova promessa de brucutu em Hollywood. Enfrentando contratempos físicos e emocionais, ele enfrenta o próprio fardo de seu arquétipo heroico, em uma sequência que investe menos em roteiro, mas não mede recursos em entregar a mais pura sanguinolência que todo fã de ação ama.

Em alguns momentos, sentimos pairar no ar aquele desejo do roteirista Joe Russo de fazer de Rake o próximo John Wick. Emanando seus conflitos psicológicos entre uma porradaria e outra, ele e o diretor Sam Hargrave já enxergam a franquia como uma potencial marca maior do que seu próprio nome. A ambição é real, mas Hemsworth e Resgate precisam de muito mais do que violência gratuita em sequência. E talvez o único problema do novo capítulo seja exatamente este. Pesando a mão nas cenas de ação, a dupla criativa acaba esquecendo de se aprofundar em seus personagens, se furtando da possibilidade de ir além dos socos, chutes e tiroteios desenfreados.

Com uma trama bem simples e básica, Russo e Hargrave concentram sua atenção em superar a marca de mortes do primeiro filme. Deixando pouco espaço para o desenvolvimento do universo de Resgate, ambos se distraem com os exageros das cenas de ação, o que pode ser cansativo para alguns. Mas se você está em busca do mais puro escapismo visceral, Resgate 2 é exatamente o seu tipo de aventura. Dinâmico em sua direção e acelerado, com apenas alguns poucos respiros entre um ato e outro, o longa é uma genuína carga de adrenalina de excelente qualidade.

Ainda que o longa careça de um submundo bem ajambrado e estruturado – como vemos e amamos na franquia de John Wick -, Resgate 2 não fica atrás em sua premissa principal e não apenas serve um sangrento banquete aos famintos por violência gráfica, como o faz com estética e bom gosto. Com uma direção muito mais assertiva e bem ajustada, Hargrave coloca seu talento à mostra em planos sequências invejáveis e hipnotizantes. Dominando a tela com movimentos rápidos que seguem a agilidade física de Hemsworth, o cineasta apresenta um belíssimo trabalho técnico, usando o gênero de ação como uma vitrine para demonstrar suas artimanhas artísticas.

E mesmo quando o filme tenta ser muito mais ambicioso do que de fato é, ele não perde nossa atenção. Compensando o roteiro simplório com o carisma do elenco principal, que ainda conta com Golshifteh Farahani e Adam Bessa, Resgate 2 é uma eletrizante experiência cinematográfica que não perde em nada para tantas outras franquias do cinema. Com um enorme potencial de crescimento a longo prazo, a continuação é a cartada certeira da Netflix para desenvolver suas próprias e rentáveis sagas dentro do streaming. Divertido, delirante e realmente envolvente, o longa é exatamente o que esperávamos. Maior, mais caótico e levemente dramático, o filme serve para a audiência o mais puro entretenimento em uma bandeja. É original? Não. Mas é o aconchego ideal para uma noite fria de sexta-feira.

Vivos? Netflix reconta história real dos sobreviventes da queda de um avião na Cordilheira dos Andes em filme IMPRESSIONANTE

Já disponível na Netflix após passar por diversos festivais, A Sociedade da Neve (La Sociedad de la Nieve), de J.A. Bayona, é uma emocionante narrativa de um dos maiores milagres e tragédias na história da América do Sul no século XX. Em 13 de outubro de 1972, o voo Força Aérea Uruguaia 571 decolou de Montevideo, com 45 passageiros, incluindo um time de rugby, mas nunca chegou ao seu destino.

Após 50 anos do desastre, o diretor espanhol Juan Antonio Bayona apresenta uma nova faceta para o ocorrido através da narração de Numa Tucartti (Enzo Vogrincic) e baseado no livro do jornalista uruguaio Pablo Vierci. Para esta nova adaptação, o cineasta trabalhou  com atores da mesma origem dos personagens reais e as filmagens foram feitas nos locais do acidente na Cordilheira dos Andes. 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (L to R) ENZO VOGRINCIC as NUMA in LA SOCIEDAD DE LA NIEVE. Cr. QUIM VIVES/NETFLIX © 2022

Diferente da mais conhecida adaptação para as telonas, Vivos (Alive, 1993), de Frank Marshall, com Ethan Hawke com um dos principais sobreviventes, A Sociedade da Neve é focado nos laços entre os sobreviventes da queda, os momentos limites de fé e as condições inimagináveis de resistência. Com uma produção muito mais caprichada e coerente com a origem dos envolvidos, o longa espanhol encobre as outras produções e consegue transmitir angústia e empatia sem cair no melodrama ou sensacionalismo. 

A questão do sensacionalismo advém do método recorrido pelas vítimas para agarrar-se à vida: antropofagismo. Esta é, por exemplo, uma das memórias remanescentes do meu imaginário infanto-juvenil a assistir ao filme de 1993 pela primeira vez. Com uma ambientação por vezes inquietante, por vezes claustrofóbica, J.A. Bayona tem êxito em nos aglutinar àquela realidade e desespero sem recorrer a cenas explícitas, mas desenvolvendo muito bem as condições miseráveis daqueles indivíduos.

Conhecido internacionalmente pela adaptação da tragédia do Tsunami na Tailândia, no impactante O Impossível (2012), e lançado ao mundo com o assombroso O Orfanato (2007), J.A. Bayona tem uma sensibilidade em recriar dilemas morais e cenas de grande estupor. Criticado por pelo elenco caucasiano de O ImpossívelNaomi Watts e Ewan McGregor na época do lançamento, o diretor e roteirista [pela primeira vez em longas], buscou intérpretes latinos e a língua espanhola como pontos impreteríveis de sua obra.

Lançado pela Netflix, A Sociedade da Neve é um projeto cinematográfico de alta qualidade técnica e sonora. Após os primeiros minutos de ambientação política e emoção dos atletas em disputar uma partida no Chile, o filme nos projeta na aflitiva cena do impacto da aeronave nas montanhas dos Andes e os detalhes de cada objeto, cadeira e indivíduos durante aqueles incomensuráveis segundos. Ao mesmo tempo que arrepia, nos magnetiza a não desgrudar os olhos da tela. 

Por este e outros momentos chaves, A Sociedade da Neve é um filme de resiliência, fé e admiração. Todos os personagens são tratados com a mesma relevância e respeito, além dos bravos Roberto Canessa (Matías Recalt) e Nando Parrado (Agustín Pardella) que partem ao desconhecido com uma única missão: sobreviver. Mesmo para aqueles que já conhecem cada detalhe dos fatos, consegue se surpreender com a produção. 

Duas das escolhas mais acertadas do roteiro foi ter dado voz a Numa como narrador do cotidiano e o registro escrito na tela do nome de cada passageiro perdido na trajetória dos 72 dias de espera e aflição. Em meio a tanta neve, avalanches e escassez de recursos, cada mínima decisão bem sucedida e barreira ultrapassada são como uma tocha de fogo a irradiar calor em nossos corpos estremecidos diante da tela. 

 

‘A Forma da Água’: Assista ao belíssimo trailer retrô no estilo ‘O Monstro da Lagoa Negra’

Um canal do YouTube resolveu recriar o trailer de A Forma da Água como uma versão mais clássica, deixando-o parecido com sua maior inspiração:O Monstro da Lagoa Negra. Assista:

Guillermo Del Toro revelou em entrevista ao THR que sua maior inspiração para fazer a criatura do premiado ‘A Forma da Águapartiu do clássico da Universal, O Monstro da Lagoa Negra, de 1954.

A aclamada produção de Guillermo Del Toro já está em exibição no Brasil.

A Forma da Água foi premiado com seis estatuetas no Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Produção de Design.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Visceral e Erótico de Guillermo del Toro (Nota: 10.0)

Livro de ‘A Forma da Água’ escrito por Guillermo del Toro será lançado no Brasil

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

A Forma da Água‘ é um conto de fadas dos mais imaginativos ambientado no cenário dos Estados Unidos na época da Guerra Fria, por volta de 1962. No laboratório secreto e de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Elisa (interpretada por Sally Hawkins) vive presa em uma vida de isolamento. Sua vida muda para sempre quando ela e a colega Zelda (interpretada por Octavia Spencer) descobrem uma experiência secreta.

Roteirista afirma que usou ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido’ para corrigir erros de ‘X-Men 3’

Durante a participação em uma mesa redonda do Hollywood Reporter, o roteirista Simon Kinberg afirmou que usou o roteiro de X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido para corrigir um erro que cometeu em ‘X-Men: O Confronto Final’.

Segundo ele, a morte de Jean Grey (Famke Janssen) foi o maior erro que cometeu e que precisava ser “arrumado” de alguma forma.

“Eu coescrevi ‘X-Men 3’, a história da Fênix Negra, que provavelmente é um dos arcos mais importantes nos quadrinhos. Os fãs não amaram o filme. Quando escrevi ‘Dias de Um Futuro Esquecido’ anos depois – era uma história sobre viagem no tempo -, pensei ‘bem, aqui está a oportunidade para reescrever esse erro – trazendo Jean Grey de volta à vida. Pude voltar e essencialmente apagar um filme de US$ 200 milhões, foi divertido”

Vale lembrar que Kinberg agora é o responsável pela direção de X-Men: Fênix Negra, longa situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse.

O filme chega aos cinemas em 14 de fevereiro de 2019.

10 curiosidades de ‘Impacto Profundo’, um dos mais célebres ‘filmes catástrofe’ do Século XX

Lançado em 1998, Impacto Profundo se consolidou como um clássico das reprises no Brasil, apesar de não ter sido bem recebido pela crítica, e sempre garante audiência com sua mistura de ação com ficção científica.

Pensando nesse sucesso improvável das TVs abertas, selecionamos 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores do filme. Confira!

Ideia antiga

Apesar de só ter saído em 1998, Impacto Profundo era um sonho antigo dos produtores. Nos anos 90, o filme recebeu sinal verde, mas a ideia deles para a direção era o consagrado Steven Spielberg, com quem havia trabalhado em Tubarão (1975). Isso porque, segundo a produção, a ideia era fazer um arrasa-quarteirão que tivesse cérebro, e ninguém sabia fazer isso melhor que Spielberg. Porém, o diretor estava ocupado com as filmagens de Amistad e O Resgate do Soldado Ryan. Ainda assim, Spielberg decidiu participar do projeto por meio de sua produtora, a DreamWorks, e indicou a diretora Mimi Leder para comandar o longa.

Embate

Se o pessoal já estranhou o Barbenheimer, que trouxe dois filmes opostos estreando juntos, imagina os cinéfilos de 1998 que viram Impacto Profundo e Armaggedon estrearem num intervalo de um mês com a mesmíssima temática? Pois é, ambos os filmes falam sobre o impacto de um asteroide na Terra e acabaram competindo entre si. No fim das contas, Armaggedon se saiu melhor nas bilheterias, mas Impacto Profundo levou críticas relativamente melhores. Ou seja, nessa guerra de temas iguais, quem se deu bem mesmo foi o filme de elenco mais ‘Pop’.

Referência

O impacto dessa disputa foi tão profundo que uma das falas do Presidente Beck teve de ser removida do filme porque fazia uma menção ao “rival”. Originalmente, seu discurso motivacional terminaria com a frase “isto não é o Armaggedon”, mas quando perceberam que isso poderia estimular o público a assistir o concorrente, eles editaram a cena e removeram esse período.

Publicidade científica

Pouco tempo antes do lançamento do filme, a comunidade científica anunciou uma descoberta apocalíptica: o asteroide 1997 XF11 se chocaria contra a Terra em alta velocidade em outubro de 2028. A notícia bombástica ajudou a promover o filme, que falava justamente sobre o impacto de um meteoro contra nosso planeta. No entanto, um mês depois do lançamento do filme, foi divulgado um novo estudo que mostrava que ele erraria a trajetória da Terra por muitos quilômetros.

Último filme

O diretor de fotografia de Impacto Profundo foi comandada por Dietrich Lohmann, porque já havia trabalhado anteriormente com a diretora do filme, Mimi Leder.

Durante as filmagens, ele parecia estar sempre muito doente, e durante a fase de pós-produção, o elenco e a equipe descobriram que ele estava vivendo seu últimos dias de vida com eles, porque estava sofrendo com os efeitos da leucemia.

Infelizmente, Lohmann faleceu pouco tempo depois do longa ser finalizado, fazendo de Impacto Profundo o último filme de sua carreira. Por isso, eles incluíram uma dedicatória especial para ele nos créditos finais.

Presidente negro

Em entrevista ao The New York Times, concedida em 2016, Lori McCreary revelou que houve resistência a ideia de escalar Morgan Freeman para interpretar o presidente dos Estados Unidos. E o motivo é esse mesmo que você pensou. Apesar do desejo da diretora do filme de contar com Freeman no papel, o estúdio alegou que ter um presidente norte-americano negro era algo muito fantasioso e que não faria sentido. No fim das contas, Freeman foi uma das melhores coisas do filme – e os EUA elegeram um presidente negro 10 anos depois.

Inapropriado

A personagem de Téa Leoni foi escrita para ser funcionária da CNN. Porém, a emissora não achou adequado ter sua marca explorada em um filme que poderia retratar as notícias de forma sensacionalista. Então eles trocaram para a MSNBC, que havia sido lançada há apenas dois anos e queria divulgar a marca da emissora em um grande sucesso.

Projeto Manhattan

Em dado momento do filme, eles comparam as medidas de tentar evitar a colisão do asteroide ao Projeto Manhattan, que foi o responsável por criar a bomba atômica e que voltou a ser debatido recentemente com Oppenheimer. O interessante disso é que o nome fantasia usado nas filmagens externa de Impacto Profundo era justamente “Projeto Manhattan”.

Bilheteria

Com grandes efeitos para a época, o filme custou aproximadamente 80 milhões de dólares. Em contrapartida, arrecadou quase 350 milhões de dólares em bilheteria, fazendo dele um sucesso financeiro para o estúdio. Isso fez dele o filme de maior bilheteria da história a ter sido dirigido por uma mulher, até ser superado 10 anos depois por Crepúsculo. Atualmente, quem detém esse título é Barbie.

Reciclado

Composta por James Horner, a trilha sonora de Impacto Profundo serviu de inspiração – e algumas faixas fora recicladas, para compor a trilha de outro sucesso da época: O Homem Bicentenário, que chegou aos cinemas em 1999.

Impacto Profundo está disponível para aluguel no AppleTV+

Crítica | Barraco de Família – Comédia com Cacau Protásio Mostra os Valores Familiares ao Grande Público

Família é esse órgão imprevisível. Os pais criam, educam, alimentam, mas, depois que os filhos crescem e se tornam autônomos em suas próprias vidas, não há muito mais que se possa ser feito quando eles decidem os próprios destinos. A partir daí cabe apenas apoiar, ter paciência e torcer para que os rebentos se tornem pessoas boas. No geral, dá certo. O que não significa que no processo não haja alguns ruídos e discordâncias. Esse é o mote da comédia nacionalBarraco de Família’, que chegou antecipadamente no Festival Filmelier e entra agora em cartaz nos cinemas.

Cleide (Cacau Protásio) criou seus dois filhos (Kellen e Robson Nunes) com muito amor e sustenta a casa onde mora com o marido (Eduardo Silva), a cunhada (Lena Roque) e a mãe (Sandra Sá), todos sob o mesmo teto. Sua filha caçula Lellê (Kellen) fez um grande sucesso no ramo da música, com suas canções bombando em todas as festas e rádios. Depois de um tempo afastada da família Lellê finalmente os convida a visitá-la em seu novo apartamento, no bairro do Jardins, em São Paulo. Porém, quando a família chega, fica evidente o choque cultural entre o novo mundo sofisticado e chique em que Lellê está inserida e suas raízes mais descontraídas da periferia da zona leste paulista. Isso acaba gerando um conflito grande durante a festa e Cleide e a família saem extremamente magoados com a garota. Um tempão se passa até que, do nada, Lellê diz que vai visitar a família na casa em que nasceu. Entre a alegria e desconfiança, Cleide ficará dividida entre fazer uma festa para receber a filha e descobrir o real motivo de sua visita.

Valendo-se do gênero da comédia para trabalhar os temas familiares, duas importantes mudanças fazem a diferença em ‘Barraco de Família’: a primeira, bem evidente, é ter um núcleo protagonista todo composto por atores pretos; o segundo é pensar essa história de uma família preta e sua relação com a música e não centrá-la no Rio de Janeiro, mas sim em São Paulo, dando visibilidade à periferia paulista como – também – um grande centro de potências musicais. Até por conta disso os personagens fazem piada o tempo todo sobre a falta ou a forçação de um sotaque carioca entre eles.

O roteiro de Emílio Boechat, Marcos Ferraz e Lena Roque teve o cuidado de construir essa história a partir de valores que fazem sentido para essa população da periferia da cidade grande, de modo que, ainda que alguns personagens escorreguem no estereótipo, são os valores de aquilombamento que os une enquanto família, passando a bonita mensagem ao público de que, apesar do sucesso e do deslumbramento, no final das contas não se deve esquecer suas raízes, pois o mundo do sucesso tentará fazê-lo rejeitar suas origens – e é aí que entra a família, enquanto núcleo de apoio, de acolhimento e de ensinamento coletivo. O diretor Mauricio Eça acerta em trazer Nany People para o elenco, e na escolha de Hugo Gloss como antagonista e uma deliciosa participação de Péricles em duas cenas engraçadas, inclusive um videoclipe não pós-crédito. Emocionante ainda é a última cena do filme, com uma fala tocante de Cacau Protásio que, tomara, inspire muitas mulheres pretas no Brasil.

Barraco de Família’ é um filme bem pipocão, que dialoga diretamente com o seu público-alvo e estreia às vésperas do Dia das Mães nos cinemas. Programão em família.

‘Patrulha do Destino’: Time ganha nova imagem promocional… No campo!

Em uma recente imagem promocional, a trupe conhecida como Patrulha do Destino parece ter ganhado um ar mais campesino.

O grupo aparece dentro de seu meio de transporte convencional – uma espécie de ônibus decadente que mal parece ser forte o bastante para todos eles. Além disso, os seis podem ser vistos em companhia de uma mula, que decidiu se juntar a eles durante a patrulha.

Confira:


A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).