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‘Homem-Aranha’, Abutre e ‘Homem de Ferro’ em novos cartazes do reboot

A Marvel e a Sony liberaram mais três novos cartazes de Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Confira:

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ parece ter agradado os primeiros fãs que já tiveram o privilégio de assistir a adaptação em exibições testes, segundo o Robert Downey Jr..

“O filme está se saindo muito bem…As primeiras exibições já começaram a ser realizadas e tenho ouvido que ‘De Volta ao Lar’ é absolutamente nota 10. Eu, particularmente, adorei participar da produção e creio que ela será um dos maiores sucessos deste verão”.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

Michael Keaton revela porque não fez ‘Batman 3’ e detona ‘Batman Eternamente’

Michael Keaton, o primeiro intérprete do Batman no cinema, voltou a falar em entrevista ao The Guardian porque dediciu não retornar para o terceiro ‘Batman‘.

Ele estrelou ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992), ambos dirigidos por Tim Burton.

Após Burton pular fora do projeto, Keaton decidiu fazer o mesmo.

“Fui paciente até ver como eles fariam o projeto, depois descobri que não poderia fazer, porque achei que seria horrível. Existiam muitos projetos de mal gosto nos anos 90”, afirmou.

Recentemente, ele alegou que deixou a franquia após Joel Schumacher substituir Tim Burton como diretor.

“O roteiro era uma porcaria. Eu sabia que teria problemas quando Schumacher disse: ‘Porque tudo tem que ser tão sombrio?'”, afirmou.

Segundo ele, Schumacher fez questão de chamar outro ator para viver o personagem após uma série de reuniões catastróficas com Keaton.

Após realizar o ruim ‘Batman Eternamente‘, Schumacher ainda fez a sequência ‘Batman & Robin‘.

Recentemente, o ator revelou que gostaria de interpretar o herói novamente em um filme de Burton.

“Se fosse com Tim Burton dirigindo? Aceitaria na hora. Foi Tim quem realmente inventou essa coisa toda de super-herói sombrio. Ele começou essa onda e alguns desses caras que vem fazendo filmes do gênero não admitem, e estão errados.”

O ator viveu o Homem-Morcego duas vezes, em ‘Batman: O Filme‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992), ambos dirigidos por Burton.

‘Aquaman’ ganha banner nacional e novidades empolgantes

O The Aquaman Shrine divulgou uma foto do banner nacional de Aquaman, que está exposto em uma feira de licenciamento de produtos em São Paulo.

Confira:

Na última semana aconteceu a primeira sessão teste de Aquaman, de James Wan, em Los Angeles. Alguns detalhes da trama acabaram sendo ‘vazados’ por alguns jornalistas.

Como é o caso de Jeff Sneider, editor-chefe do The Tracking Board, que revelou em entrevista ao Meet The Movie Press que as cenas de ação do filme são muito superiores às de Mulher-Maravilha eLiga da Justiça:

“O que ouvi da sessão-teste foi que ‘Aquaman’ é como um filme de ‘Indiana Jones’, e as cenas de ação deixarão ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Liga da Justiça’ no chinelo”

O Twitter Batman-News também destacou que as primeiras reações foram bem positivas:

“Até agora, duas fontes diferentes me disseram que amaram Aquaman! Tem muitas cenas de ação, mas também é um filme muito emocionante”

A expectativa é de que o primeiro trailer saia na Comic Con San Diego, em julho.

Enquanto isso, o próximo filme da DC, deve agradar os fãs mais apaixonados dos quadrinhos, afinal, o filme de James Wan pode (finalmente!) trazer o traje clássico do herói para os cinemas.

A “confirmação” veio através de um tweet de AquamanShrine que, segundo o Heroic Hollywood, a Warner Bros licenciou o traje para o uso nos cinemas. Confira:

“Laranja & verde para o Halloween? Um participante do evento de licenciamento da Warner diz que o figurino que veremos no filme ‘Aquaman’ é “exatamente” como a versão atual dos quadrinhos”

Por enquanto não passam de rumores. Aquaman tem estreia marcada para 21 de dezembro de 2018.

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

Os 15 Piores Filmes Originais da Netflix

A Netflix tem feito Muito filme ruim de verdade…

O serviço de streaming Netflix cresce cada vez mais. Criando seu próprio conteúdo, a plataforma vem fazendo coisas boas e ruins. Por isso, o CinePOP separou uma lista com 15 filmes originais Netflix que foram massacrados pela crítica e público. Confira a lista abaixo:

Conspiração Terrorista

Estrelado por Orlando Bloom e Noomi Rapace, a produção Netflix é dirigida por Michael Apted (007 – O Mundo Não é o Bastante). O filme conta a história de uma ex-agente da CIA, que volta ao trabalho e descobre ser vítima de uma armadilha. Ela acaba precisando lutar pela sua vida e também por Londres.

O longa foi rejeitado tanto pela crítica quanto pelo público. No site Rotten Tomatoes acumula aprovação de 26% por parte da crítica, com média 4.2/10. No IMDb, a média  de aceitação foi um pouco maior, mas nada tão favorável, 6.2/10.

Próxima Parada: Apocalipse

O protagonista da Série Divergente parece não ter sorte. Theo James é estrela de ‘Próxima Parada: Apocalipse’, que no site Rotten Tomatoes tem aprovação de 20% por parte da crítica e média de 3.2/10. No IMDb, sua nota é 5/10.

O filme apresenta o mundo em um verdadeiro caos. Em pleno apocalipse, Will (Theo James) tem que atravessar o país para encontrar sua noiva, que está grávida, e ele tem a companhia de seu sogro, vivido por Forest Whitaker.

Step Sisters

Um filme que gira em torno de uma ambiciosa garota de uma irmandade negra, que sonha em ser admitida na escola de direito. Para conquistar seu sonho, ela se compromete a cruzar as linhas culturais e ensinar a arte exclusiva de negros para um bando selvagem de meninas brancas.

Dirigido por Charles Stone III, de ‘Lila & Eva’ e “Ouro Branco’, a produção tem aceitação de 25% da crítica e média 4.7/10, no agregador Rotten Tomatoes. Sua nota no IMDb é 5.4/10.

Lá Vêm os Pais

Lá Vêm os Pais’, traz a filha de Adam Sandler se casando com o filho de Chris Rock. Um filme que conta a história de dois pais e homens totalmente diferentes, que terão de encontrar uma maneira para conviver em harmonia, pela felicidade dos filhos.

O Rotten Tomatoes mostra que a comédia original Netflix tem 24% de aprovação da crítica, com uma média 3.6/10. Do público, a média é 5/10 de acordo com IMDb.

TAU

Uma ficção-cientifica original Netflix que tem 20% de aprovação por parte da crítica e média de 4.7/10, no site Rotten Tomatoes. No IMDb, a nota do filme é 5.7/10.

A produção de grande rejeição, conta a história de uma mulher mantida em cativeiro. O local é uma casa inteligente, que tem um sistema de inteligência artificial chamada de TAU. A prisioneira faz de tudo para fugir de seu cativeiro altamente tecnológico.

The Titan

O protagonista do filme de maior bilheteria do cinema é a estrela de ‘The Titan’. Sam Worthington (Avatar), vive um piloto que participa de um experimento militar. Ele passa por uma transformação genética radical para salvar a humanidade. Mas esse experimento pode transformar o piloto em uma criatura.

Outra Ficção-cientifica da Netflix que fracassou. O longa tem 17% de aprovação e média 3.9/10 pelas resenhas agregadas no Rotten Tomatoes. No IMDb, a nota dada pelo público é 4.8/10.

Mute

Um filme que mostra Berlim 40 anos no futuro. Leo Beiler (Alexander Skarsgard), um barman mudo, tem apenas um motivo para viver, e ela desapareceu. Leo, então, embarca numa busca que o leva a conhecer a dupla de cirurgiões Cactus Bill (Paul Rudd) e Duck (Justin Theroux), que lhe oferecem ajuda.

Com grandes nomes no elenco, a produção tem 15% de aceitação e média 4.1/10, pelas críticas agregadas no site Rotten Tomatoes. Pelo IMDb, a nota é 5.4/10.

The Cloverfield Paradox

O mais recente filme da franquia de Cloverfield não agradou. No longa, uma estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas. Essa equipe dentro da nave tem de lutar pela sobrevivência.

The Cloverfield Paradox, é o filme com maior rejeição da franquia Cloverfield. A aprovação por parte da crítica é apenas 17%, com média 4.5/10, pelo que mostra o Rotten Tomatoes. O IMDb, a nota do público é de 5.6/10.

Vende-se esta casa

Logan (Dylan Minnette) e sua mãe, Naomi (Piercey Dalton), estão tentando se recuperar após a morte do pai da família. Para isso, eles se mudam temporariamente para uma casa desocupada de parentes, que fica numa região montanhosa. No entanto, os dois não têm paz quando descobrem que há algo misterioso dentro da casa.

O suspense da Netflix, pelo site Rotten Tometoes conquistou 14% da crítica com uma média de 3/10. Do público sua nota é 3.3/10, de acordo com o IMDb.

Barraca do Beijo

Parece que a história do primeiro beijo de Elle Evans (Joey King) não agradou tanto assim. Sucesso da Netflix, que vai ganhar até uma continuação, ‘Barraca do Beijo’ tem aprovação de 13% pela crítica, com média 3.7/10, pelas resenhas agregadas no site Rotten Tometoes. Quando o assunto é o público a nota de média aumenta, mas não faz jus a todo o sucesso, no IMDb a nota é 6.3/10.

Perda Total

Uma comédia que conta a história de três amigos fracassados, que precisam bancar os heróis quando o hotel onde trabalham é dominado por homens armados pedindo um resgate.

De acordo com o site Rotten Tomatoes, o longa  tem 9% de aceitação da crítica especializada e média 3.4/10. O público do IMDb deu nota 5.4/10 para a produção original Netflix.

Zerando a vida

A segunda parceria da Netflix com Adam Sandler conta a história de dois caras azarados que perdem todo seu dinheiro e decidem fingir a própria morte para começar tudo de novo com outras identidades e o dinheiro do seguro. Mas a dupla não imaginava que os verdadeiros donos das identidades estão em situações piores que a deles. No Rotten Tomatoes, o longa tem aceitação de 5% e média 3/10 da imprensa especializada. No IMDb, a nota popular é 5.7/10.

NU

NU’ conta história de um homem que está prestes a se casar e acorda pelado no elevador do prédio onde mora. O problema é que ele não faz ideia do que aconteceu para estar ali daquele jeito e para encontrar uma saída, o homem revive esse dia várias vezes.

Filme protagonizado por Marlon Wayans, tem 0% de aprovação nas críticas agregadas no Rotten Tomatoes e média 3.3/10. A nota do longa no IMDb é 5.4/10.

A História Real de um Assassino Falso

Uma produção Netflix que apresenta uma trama onde um escritor, após seu romance fictício ser um publicado como um livro de memórias, é arrastado para uma perigosa conspiração política na Venezuela.

Estrelado por Kevin James, pelo Roteen Tomatoes o filme conquistou  0% de aceitação por parte da crítica e média 3.8/10. Pelo público, de acordo com IMDb a nota é 5.9/10.

The Ridiculous 6

The Ridiculous 6’ conta a história de Seis meio-irmãos órfãos que crescem sob os cuidados de uma tribo indígena e, já adultos, arrumam encrenca na região. Ameaçados, buscam dentro de si mesmos a bravura inexistente para terem chance na luta contra os novos inimigos.

O filme que deu início para a parceria da Netflix e Adam Sandler não começou bem. De acordo com críticas agregadas no Rotten Tomatoes, o longa tem 0% de aprovação por parte da imprensa especializada e média 2.3/10. Por parte do público, a nota também é baixa 4.8/10.

‘The Boys’: Violenta série de super-heróis da Amazon Prime ganha trailer final

Faltando poucos dias para seu lançamento, a série ‘The Boys‘ teve seu trailer final divulgado.

A produção será lançada no Brasil no dia 26 de julho, no serviço da Amazon Prime.

Assista:

Antes mesmo da estreia do primeiro ano, a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Criada por Evan GoldbergEric KripkeSeth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Artes conceituais revelam cena deletada com o Homem de Ferro

Vingadores: Guerra Infinita‘ foi um sucesso arrebatador nos cinemas e o artista conceitual da Marvel Studios, John Staub, divulgou novas artes conceituais que revelam uma cena deletada do filme.

A cena traria uma acalorada discussão entre o Doutor Estranho e Homem de Ferro. Nas imagens, o Dr. Strange surge para Tony Stark em forma de projeção astral, brigando porque o herói está demorando demais para encontrar seu corpo físico.

“O traje do Homem de Ferro estava danificado e ele não poderia voar. Foi legal de fazer essa cena, pois imaginava o diálogo ácido dos dois personagens”.

Confira:

Recentemente, a Marvel Japão divulgou imagens OFICIAIS do primeiro trailer de ‘Guerra Infinita‘, exibido na San Diego Comic-Con, mas que fora futuramente engavetado pela Disney.

Confira:

Joe Russo, um dos diretores por trás de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, revelou porque a Marvel decidiu nunca lançar o filme.

O cineasta afirmou que é necessário que o trailer tenha uma qualidade melhor e funcione com uma audiência muito mais abrangente e não tão segmentada, como é o caso dos eventos nos quais o vídeo foi divulgado.

Você gostaria de assistir ao trailer em alta qualidade?

‘Capitã Marvel’: Fã descobre cena ‘reciclada’ no filme

Há um detalhe curioso em ‘Capitã Marvel‘ que conseguiu passar batido pela maioria dos fãs. A cena de um lançamento de um míssil é reaproveitada na produção, que a repete, com uma nova iluminação na reta final do filme.

A primeira sequência é quando os Acusadores disparam um míssil de planeta Torfa e a segunda é acontece perto do final do filme, quando a Capitã Marvel está defendendo a Terra.

Compare as duas versões:

Just noticed in Captain Marvel the Accusers’ missile launch on Torfa and Earth are the exact same shot with different lighting. Even the smoke trail simulation is the same. from r/marvelstudios

 

Brie Larson foi questionada recentemente sobre seu futuro como Capitã Marvel, mas ela disse que não sabe quando irá reprisar o papel.

“Eu não sei. Eu nem sei qual será meu próximo trabalho, e isso é tão emocionante. Eu nem sei como vai ser a minha vida! E no início deste ano, eu tive que fazer a turnê de imprensa. Mas, na última metade do ano, eu só me concentrei na vida pessoal, fora do trabalho.”

Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

“Estou muito feliz”, afirma diretor sobre ter Kevin Spacey no elenco do seu drama sobre pedofilia

Kevin Spacey (‘House of Cards’) vai voltar a atuar mesmo estando no centro de diversas investigações depois que ele foi acusado de abuso sexual por dezenas de vítimas.

Em seu novo filme, ele fará o papel de um detetive buscando pistas sobre o caso de um homem injustamente acusado de pedofilia.

Em entrevista à Variety, o diretor italiano Franco Nero se disse feliz em ter o ator no projeto.

“Estou bastante feliz por Kevin ter concordado em participar do meu filme. Eu o considero um grande ator e mal posso esperar para começar as filmagens”, afirmou.

Intitulado ‘L’uomo che Disegnò Dio‘ (O Homem que Desenhou Deus), o drama policial italiano será dirigido por Franco Nero, que também dará vida a um artista cego que tem a capacidade de fazer retratos de pessoas apenas suas vozes.

Enquanto sua fama cresce na TV, ele é injustamente acusado de abusar sexualmente de crianças.

O filme também contará com a presença da esposa de Nero, Vanessa Redgrave, que vai interpretar a professora de piano do acusado.

Por enquanto, o projeto ainda está nos estágios iniciais, então não há previsão de estreia.

Mesmo assim, esta será uma reviravolta na carreira de Spacey, já que ele está afastado da dramaturgia desde 2017, quando mais de 20 homens o acusaram de assédio e abuso sexual, ocorridos entre 1995 e 2013.

Apesar de Spacey ter negado todas as acusações, ele foi demitido da aclamada série ‘House of Cards‘, exibida pela Netflix.

Além disso, ele foi subsituído por Christopher Plummer, em ‘Todo o Dinheiro do Mundo‘, suspense criminal de Ridley Scott que rendeu a Plummer uma indicação ao Oscar.

Em 2019, dois anos após a exposição de Spacey como abusador, promotores em Los Angeles rejeitaram um dos casos em que ele estava sendo julgado porque a vítima havia morrido de câncer… O que resultou na falta de maiores provas.

O acusador, um massoterapeuta sem identidade divulgada, alegou que Spacey tentou beijá-lo e o forçou a agarrar suas partes íntimas durante uma sessão de massagem em Malibu, em outubro de 2016.

Em setembro de 2020, o ator Anthony Rapp (‘Star Trek: Discovery’) e outro homem entraram com um processo acusando Spacey de violência sexual na década de 1980, quando eram adolescentes.

Em parte do documento apresentado ao tribunal de Nova York, Rapp disse que sofre por anos por conta das consequências psicológicas causadas após ser abusado por Spacey quando tinha apenas 14 anos, na época.

Além de se afastar das grandes produções em sua carreira de ator, Rapp disse que se sente constantemente humilhado e tenta lidar com o medo, a raiva, e a depressão que enfrenta desde o ocorrido.

O ator vinha tentando processar Spacey desde 2017 e também fez um pedido de indenização para cobrir gastos com medicamentos para tratar a ansiedade.

Lembrando que Spacey permanece sob investigação do Departamento de Polícia de Los Angeles e pelas autoridades do Reino Unido por conta de outras acusações semelhantes registradas por vítimas anônimas.

Atualmente, ele comanda um podcast no qual tenta tranquilizar pessoas que sofrem de ansiedade devido ao isolamento causado pelo Coronavírus.

‘Pânico’: Clipe traz Dewey revelando as três novas regras para SOBREVIVER ao Ghostface

Pânico‘ ganhou um novo clipe que traz o veterano Dewey (David Arquette) revelando as novas regras para sobreviver ao assassino Ghostface.

Regra 1: Nunca confie no seu interesse amoroso, ele sempre quer arrancar sua cabeça.

Regra 2: O motivo do assassino é sempre ligado ao passado.

Regra 3: O assassino está no grupo de amigos da primeira vítima.

O vídeo foi divulgado durante o programa de TV Live with Kelly and Ryan.

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De acordo com o Indiewire, o próximo filme da franquia ‘Pânico‘ deve ser tornar um sucesso nas bilheterias norte-americanas, com projeções indicando uma estreia em torno de US$ 35-40 milhões no país.

“O primeiro filme da franquia desde 2011 deve ter um retorno lucrativo no final de semana estendido. Apesar do fechamento de alguns cinemas no Canadá, o impacto da variante Omicron do COVID deve ser baixo. ‘Pânico‘ deve acumular mais de US$ 80 milhões até o fim do mês,” afirma o site.

Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Ghostface toma a Times Square em cartaz natalino OFICIAL de ‘Pânico 6’

A Paramount Pictures divulgou um cartaz OFICIAL natalino de ‘Pânico 6‘ que mostra a Times Square em Nova York dominada pelo Ghostface.

Confira, com o teaser trailer:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Em entrevista ao GamesRadar, o diretor Tyler Gillett contou aos fãs da franquia que a jornada de Gale será excepcionalmente memorável desta vez, com um aspecto “emocional” a ser explorado.

“Eu acho que há uma oportunidade nesta história de realmente mergulhar no mundo de Gale. E, claro, pós-‘Pânico 5’, tendo perdido alguém tão querido para ela, há muitas histórias emocionantes para desvendar com seu personagem – algo que as pessoas definitivamente irão ver. […] Olha, não podemos dizer o bastante sobre o quão incrível Courteney é. Toda vez que ela aparece em qualquer coisa, ela se entrega por completo. E é muito divertido vê-la como Gale. As pessoas vão ficar muito, muito emocionadas com a história que estamos contando sobre ela neste filme”, ele conta.

Anteriormente, em entrevista à EW, Gillett admitiu que a partida de Campbell afetou “muito” o roteiro. Entretanto, ele também argumentou que há uma fresta de esperança na ausência da atriz, evidente na representação do filme dos jovens sobreviventes do filme anterior.

“Nós amamos Neve e somos grandes fãs de Sidney Prescott. Mas parecia que havia uma oportunidade de realmente explorar essa nova safra de personagens, e acho que as pessoas ficarão realmente surpresas e satisfeitas com a forma como este filme faz isso com sucesso. Este filme está em nossas vidas agora há um bom tempo, mas acho que ainda estamos constantemente surpresos com o quão rico, interessante e profundo é o relacionamento dos quatro sobreviventes neste filme”, afirmou.

Gillett também revelou detalhes sobre a trama:

“Todos os sobreviventes foram para Nova York para ir à faculdade. Uma das coisas que foi tão empolgante para nós foi trazer a história e trazer esse ícone do terror para um novo local. Acho que, em geral, foi uma oportunidade divertida de explorar como mudar o cenário da franquia. O teaser é um bom exemplo de como estamos nos divertindo com isso ao longo do filme. Essa é uma das muitas sequências do filme que usa o cidade realmente em seu benefício e de maneiras surpreendentes e emocionantes”.

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘As Marvels’ arrecada MENOS que ‘The Flash’ em estreia nas bilheterias dos EUA e mundial

As Marvels‘ teve o menor início de todos os tempos para um filme do MCU em todo o mundo e internacionalmente.

A estimativa de lançamento global de US$ 110,3 milhões inclui US$ 63,3 milhões de bilheteria internacional em 51 mercados materiais e US$ 47 milhões de bilheteria nos EUA.

Para comparação, ‘The Flash‘ – que é considerado o maior fracasso recente da DC – estreou com US$ 55 milhões nos EUA e US$ 75 milhões no resto do mundo – totalizando US$ 139 milhões mundialmente.

O valor fica abaixo de ‘Adão Negro‘ (US$142M) e ‘Eternos‘ (US$162M).

A China, como esperado, ficou muito baixa – com US$ 11,7 milhões. Depois da China, as maiores arrecadações foram no Reino Unido (US$ 4,3 milhões), Indonésia (US$ 3,7 milhões), Coréia (US$ 3,5 milhões) e França (US$ 3,1 milhões).

Em IMAX, ‘As Marvels‘ arrecadou US$ 10 milhões globalmente, incluindo US$ 3,6 milhões offshore.

Nos EUA, o filme teve a PIOR abertura da história do Universo Cinematográfico Marvel com apenas US$ 47 milhões nos primeiros três dias, começando com US$ 21,3 milhões na sexta-feira.

Isso significa que o filme arrecadou menos que os US$ 55,4 milhões feitos por ‘O Incrível Hulk‘ em 2008, quando o MCU ainda estava começando.

Quando ‘Capitã Marvel‘ chegou aos cinemas em março de 2019, conquistou o que foi então o sétimo maior fim de semana de estreia entre os filmes do Universo Cinematográfico Marvel, com US$ 153 milhões.

O novo longa obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, sendo classificado como um filme de classe B pelos críticos.

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

Trailer SINISTRO de ‘Apartamento 7A’, pré-sequência de ‘O Bebê de Rosemary’

O terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que servirá de pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘, ganhou seu tenso trailer.

Assista:

O novo longa vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar e chega ao catálogo da plataforma de streaming Paramount+ Brasil em 27 de setembro – mesmo dia de lançamento no EUA.

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Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.

Ambientada em 1965, em Nova York, a trama se passará antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.

Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ foi o filme MAIS CARO da história? Confira o orçamento gigantesco!

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ aparentemente foi um dos filmes mais caros da história, se não o mais caro.

Segundo o Puck News, o filme custou mais de US$ 400 milhões para ser feito – sem contar os gastos de marketing.

“O orçamento foi mais de 400 milhões e está na disputa para se tornar o filme mais caro já feito”, afirmou.

Os filmes mais caros do cinema fora:

3. Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019)
US$ 416 milhões
2. Jurassic World: Reino Ameaçado (2018)
US$ 432 milhões
1. Star Wars: O Despertar da Força (2015)
US$ 447 milhões

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 89% de aprovação, com base em 87 análises.

Para efeito de comparação, os filmes anteriores da franquia apresentaram as seguintes avaliações: ‘Missão: Impossível’ (1996) obteve 65%, ‘Missão: Impossível II’ (2000) ficou com 57%, ‘Missão: Impossível III’ (2006) alcançou 71%, ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’ (2011) teve 94%, ‘Missão: Impossível – Nação Secreta’ (2015) obteve 94%, ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ (2018) registrou 98%, e ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’ (2023) obteve 96% de aprovação.

Os críticos destacaram o longa como épico e afirmaram que, caso seja o último filme da franquia, será, sem dúvida, um final digno.

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“Missão: Impossível – O Acerto Final é absurdamente ridículo, mas é um exemplo de entretenimento de blockbuster altamente polido, e eu realmente aproveitei, apesar dos clichês, violência exagerada e militarismo exagerado”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“À medida que Cruise se aproxima dos 60 anos, é difícil imaginar que ele consiga realizar algo como o ato de corda bamba que ele alcança aqui. Mas a porta ainda está aberta, e o desafio continua, caso alguém escolha aceitá-lo”, disse Damon Wise do Deadline.

“Se este for o último capítulo de uma das franquias mais consistentemente divertidas a surgir em Hollywood nas últimas décadas, é uma despedida decepcionante, com alguns altos momentos proporcionados pelo incansável ator principal”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Apesar de algumas cenas de cair o queixo, ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ mergulha mais fundo no que tornou Caçada Impossível tão frustrante e se esquece de se divertir no processo”, disse Patrick Cavanaugh do ComicBook.

“Missão: Impossível merece ser lembrada como uma das melhores franquias de ação de todos os tempos, e, embora esta talvez não seja a melhor missão da série, é uma homenagem digna a tudo o que ela representou”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Uma aventura absurdamente divertida e absurda, que periodicamente nos presenteia com uma montagem nostálgica dos melhores momentos dos outros sete filmes da franquia Missão: Impossível, mas ainda assim, ganhamos uma nova e impecável cena do Tom correndo pela rua”, disse Peter Bradshaw do Guardian.

“Se este for o fim dos filmes de Missão: Impossível, eles terminaram de forma adequada”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“A maior parte de Missão: Impossível é um entretenimento espetacular, cuja absurdidade no filme é quase igualada pela absurdidade técnica necessária para realizá-lo nos bastidores”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

Lembrando que a produção chega aos cinemas nacionais hoje, dia 22 de maio.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘Esquadrão Suicida 2’: Equipe pode enfrentar a Supergirl na sequência

Segundo informações do canal Beyond The Trailer no Youtube, Esquadrão Suicida 2’ pode introduzir dois personagens inesperados como alvo da equipe de vilões.

A jornalista Grace Randolph diz que Dwayne Johnson (Adão Negro) não deve mesmo fazer parte do filme, porém, o diretor Gavin O’Connor está trabalhando com a possibilidade da Supergirl ou o Amazo (um androide capaz de duplicar os poderes de seus inimigos) fazer parte do projeto.

Caso a Supergirl seja a “vilã”, ela pode estar sendo controlada por algum personagem ou até mesmo ter perdido o controle de seus poderes.

Vale ressaltar que tudo ainda não passa de rumores e novas informações oficiais devem sair muito me breve.

Warner Bros. contratou o roteirista Todd Stashwick para ajudar Gavin O’Connor no roteiro de ‘Esquadrão Suicida 2‘. Stashwick tem no roteiro episódios das séries ‘Gotham‘ e ‘Teen Wolf‘.,

Gavin O’Connor, de ‘O Contador‘ e ‘Força Policial‘, assume como diretor da continuação.

Antes prevista para outubro desse ano, as filmagens devem ser adiadas para o ano que vem. As informações são do Justin Kroll, jornalista da Variety, que reporta que as gravações “claramente” devem ser adiadas em alguns meses.

O motivo seria a agenda lotada de Margot Robbie, que também deve gravar o filme com Quentin Tarantino e Aves de Rapina até o fim desse ano. Antes previsto para chegar aos cinemas em 2020, agora a continuação podem demorar mais algum tempo.

Will Smith, Margot Robbie e Jared Leto estão confirmados na sequência. A trama ainda não foi revelada.

O primeiro filme não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Ms. Marvel’ | Último episódio retoma a personagem aos ‘45 do segundo tempo’

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos seis primeiros episódios de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Depois daquele quinto episódio assustadoramente ruim, a série da Ms. Marvel parecia ter perdido o rumo, mas esse capítulo final se esforçou para botar a trama da personagem de volta aos trilhos para que ela provavelmente seja peça chave de duas grandes franquias.

Abraçando novamente os personagens coadjuvantes que havia esquecido, o último episódio vem de forma apressada para fechar os ciclos deles e não dar a sensação de que a produção só esqueceu eles no churrasco.

Mas não tem como comentar esse episódio sem falar do uniforme dela, que ficou lindíssimo. Na série, ele acaba sendo feito pela mãe da Kamala, o que acaba dando um significado maior não só pro traje, mas pra toda essa “montagem” da personalidade de herói dela. Isso porque a roupa foi feita pela mãe, a máscara veio do melhor amigo, o lenço é uma herança cultural de outro amigo, o símbolo do raio é uma variação do próprio nome da protagonista em seu idioma natal… Falando em nome, o “Ms. Marvel” ganhou um significado bem melhor na série do que nos quadrinhos. Nas HQs, ele é uma homenagem à Capitã Marvel, mas a série atribui esse significado cultural intrinsecamente ligado a própria história de vida de Kamala Khan (Iman Vellani).

Já que falamos de uniforme, precisamos falar dos poderes. A garoto enfim os usou de forma parecida com as HQs, trocando a parte de ser alongamento corporal pela projeção de energia, mas visualmente é muito similar.

Infelizmente, a computação gráfica das cenas dela saltando pelas ruas ficou muito ruim. Muito ruim mesmo. Vendo isso, a gente entende um dos motivos de terem mudado esses poderes. Provavelmente ficaria bem pior se o pessoal do CGI tentasse dar esse efeito à pele, tendo que trabalhar textura e tudo mais. Diante dos últimos acontecimentos que vieram a público, da Marvel estar cobrando agilidade e dando prazos minúsculos aos profissionais que mexem com CGI, talvez tenha sido melhor colocar a armadura de luz.

Então chegamos ao ponto alto do episódio, que é a revelação da “verdadeira origem” de Kamala. Depois de descer a porrada no Departamento de Controle de Danos, Kamala e seus amigos voltam ao normal e vão viver suas vidas de adolescentes. Então, o menino Bruno, que é realmente um gênio nas HQs, revela para Kamala que ela não é um Inumano, mas sim mutante. Poderia ser apenas uma manobra para confundir os fãs, mas o tema da série animada dos X-Men dos anos 90 toca ao fundo, fazendo da Kamala provavelmente a primeira X-Men do MCU.

Essa mudança é meio polêmica, mas todo mundo lembra que na época em que a Kamala surgiu, a Marvel tava boicotando os X-Men e o Quarteto Fantástico nas HQs por conta dos direitos cinematográficos. Assim, equipes secundárias como os Inumanos ganharam uma inesperada relevância na empresa de uma hora pra outra. Inclusive, a própria criadora da Ms. Marvel disse que sempre pensou nela como uma mutante e que queria ter feito dela uma mutante desde o início. Ou seja, a série só veio pra corrigir isso.

Por fim, diante de tantos momentos confusos que a série teve, nenhum se comparou a esse. Na última cena da série, Kamala está feliz consigo em seu quarto, quando o bracelete pisca e ela desaparece, dando lugar a uma Capitã Marvel (Brie Larson) perdidinha. Como nos quadrinhos umas das primeiras coisas que Kamala faz é se transformar na própria Carol Danvers quando ainda não sabe controlar os poderes, esse momento surge com a dúvida: a Kamala trocou de forma ou as duas trocaram de lugar? Acredito mais na segunda opção.

Vale lembrar que a última aparição da Capitã Marvel foi na pós-créditos de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021), quando ela sai da reunião sobre os Dez Anéis (praticamente braceletes) por ter uma emergência para resolver. E como a Kamala também ostenta um bracelete, com o outro desaparecido, tudo dá a entender que The Marvels terá alguma coisa a ver com isso. Sobre os braceletes que vêm dominando o MCU nos últimos anos, parece que vão adaptar os “Braceletes Negativos” ou “Nega-Bands” para o MCU. Nos quadrinhos, eles são braceletes do Império Kree que canalizam habilidades e permitem ao usuário se teletransportar para a Zona Negativa. E você? O que achou do último episódio de Ms. Marvel? Gostou? Diga nos comentários!

Ms. Marvel está disponível no Disney+.

Crítica | Dissonantes – Thati Lopes ENCANTA como Estrela Pop em Filme Rock’n Roll da StarPlus

Viver de arte não é fácil. Muitos cantores, escritores, pintores, artistas no geral se veem obrigados a admitir um ou mais empregos para conseguir pagar suas contas, pois a arte, em si, não paga o aluguel. Para sobreviver, uns passam a dar aula, se tornam mentores; outros se veem obrigados a deixar um pouco de lado aquilo que se quer fazer em prol daquilo que se precisa fazer para conseguir um dinheiro – o que, em alguns casos, pode significar o total abandono do que se é para assumir uma versão mais comercial/vendável da arte. Esta é apenas uma das inquietações que conduzem o longa ‘Dissonantes’, nova dramédia nacional em co-produção da StarPlus e que estreia essa semana nas salas de cinema do país.

Paulão (Marcelo Serrado) é um homem de princípios. Aí pela faixa dos 40/50 anos, ele vive enraizado ao seu passado de pseudo-sucesso, quando tinha uma banda de rock com seu melhor amigo Ohio (Luís Miranda). Porém, o tempo passou e os anos 80/90 ficaram pra trás. Enquanto Ohio se casou com a baixista da banda deles e se tornou um respeitado júri de um reality de revelação de talentos, Paulão continuou no mesmo lugar, morando de favor nos fundos da casa de uma senhora aposentada, dizendo trabalhar em um novo disco inédito que, há 10 anos, não sai da ideia. É nesse contexto que sua esposa Clara (Maria Manoella) decide deixá-lo para viver com a nova namorada (Emanuelle Araújo), e ele tenta se recuperar do baque amargurando a qualidade do programa ‘A Próxima Canção’, no qual seu amigo Ohio trabalha. Porém, quando Ohio decide levar sua protegida Loly (Thati Lopes) para ensaiar no estúdio de Paulão, o ranzinza terá que aprender a lidar com o furacão pop que é a jovem cantora, e talvez perceba que música boa é aquela que vem do coração.

Numa pegada meio ‘O Grande Lebowski’ com ‘Alta Fidelidade’, ‘Dissonantes’ é uma declaração à música. Mais especificamente, o rock’n roll. Em um pano de fundo o roteiro de Mariana Trench Bastos com colaboração de Fernando Ceylão, Patricia Corso e Pedro Rieira busca construir um retrato do choque de gerações – cringe e millenial – através das aspirações musicais: enquanto um protagonista se agarra na nostalgia de um tempo que não volta mais e define que apenas a experiência que ele viveu é boa, a outra protagonista busca encarar a atualidade com mais foco na vida, disposta a vencer fazendo o que for necessário para, já estável economicamente, começar a cantar aquilo que de fato quer cantar. Nessa equação, não há certo nem errado, mas tem a ver, sim, com a forma com que se encara a vida.

 

 

 

 

É bastante contagiante a direção de Pedro Amorim (‘Carlinhos e Carlão‘), erigindo uma atmosfera grunge com cheiro de cigarro e cerveja em oposição à estética solar e colorida da jovem cantora teen. Dá para sentir e ouvir esses dois ambientes do longa, que nem Bradley Cooper e Lady Gaga em ‘Nasce uma Estrela’. E tal como no oscarizado, em ‘Dissonantes’ o frescor, a energia e as melhores cenas são com a talentosa Thati Lopes – que, oriunda do teatro musical, solta sua voz e mostra ao grande público que é, sim, uma atriz completa.

Voltado para o público adulto e produzido pelo braço da Disney StarPlus, ‘Dissonantes’ chega aos cinemas para arrancar risadas dos cabeludos de plantão que, com suas camisas xadrezes, vão se identificar com o protagonista e rir com ele sobre seu estilo de vida.

Friends 25 anos | Os 10 melhores episódios da série

Friends chegou às telinhas há exatos 25 anos e até hoje é uma das séries mais assistidas em todo o mundo. Ao longo de dez temporadas, a produção contou com nada menos que 236 episódios, muitos desses verdadeiros clássicos da TV americana. A série marcou época com episódios temáticos de natal, Halloween e, especialmente, Dia de Ação de Graças. E lançou os nomes de Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt Le Blanc, Matthew Perry e David Schwimmer ao estrelato.

O CinePOP aceitou a difícil missão de elencar os dez melhores episódios da série. A lista você confere logo abaixo. Mas você também pode fazer a sua nos nossos comentários.

Foram lembrados alguns dos episódios mais marcantes da série, mas muitos simbólicos ficaram de fora, como o primeiro e o último episódio, o casamento de Monica e Chandler ou as loucas viagens para Las Vegas e Londres. Mas tem muito coisa legal. Vem com a gente!

 

10) Aquele com a Outra Irmã de Rachel

Nona temporada, episódio 8

Christina Applegate surge como Amy Green neste clássico episódio da série. A irmã sem filtros e sem consideração de Rachel visita a turma no Dia de Ação de Graças e passa um tempo com sua sobrinha Emma. Amy é o grande destaque do episódio, gerando toda uma discussão sobre quem ficaria com a garota em caso de morte de Ross e Rachel. Mas não é só isso que acontece. Ainda temos Phoebe tentando ensinar Joey a mentir após ele perder um compromisso de trabalho e Monica surtando por causa de seu jogo de jantar. Sem falar em Chandler, que se revolta com o fato de Monica ter escolhido um jogo de jantar diferente do que ele queria e ao saber que perderia a guarda de Emma em caso de morte de Ross, Rachel e Monica. Christina Applegate recebeu um Emmy pelo trabalho no episódio.

 

9) Aquele com Todos os Dias de Ação de Graças

Quinta temporada, episódio 8

Chandler dizendo “eu te amo” sem querer diante de uma Monica com a cabeça enfiada dentro de um peru, com direito a chapéu e óculos escuro. Só essa cena já é o bastante para colocar o episódio na nossa lista. Mas tem mais…. temos todo grupo relembrando Dias de Ação de Graças do passado. Phoebe, ao seu modo, relembra quando foi uma enfermeira na Primeira Guerra Mundial, em 1915. Monica relembra quando Chandler, em 1987, falou que não queria passar tempo com a “irmã gorda de Ross”. E Rachel lembra como, no ano seguinte, uma Monica já magra acaba cortando um dedo do pé de Chandler por acidente, numa tentativa de se vingar do comentário anterior. É claro, ainda temos Joey ficando com a cabeça presa dentro de um peru ao tentar fazer uma graça.

 

8) Aquele com o Tatu das Festividades

Sétima temporada, episódio 10

Mais um episódio muito simbólico da série. É impossível esquecer o natal em que Ross foi o Tatu Natalino, Chandler o Papai Noel e Joey o Superman. Aproveitando que passaria as festas de fim de ano com Ben, Ross decide ensinar o filho sobre as tradições judaicas. O problema é que o garoto só quer saber do natal e do Papai Noel. Sem conseguir uma fantasia natalina em cima da hora, Ross acaba se rendendo a uma surreal fantasia de Tatu, o que gera momentos divertidíssimos. Ao mesmo tempo, Chandler sofre com o fato de não conseguir dar gorjeta, enquanto que Phoebe se preocupa com o fato de Rachel gostar muito de morar com Joey, o que significaria que as duas não voltariam a morar juntas. Com isso, Phoebe passa a dar presentes para Joey que pudessem irritar Rachel, como uma bateria e uma tarântula. Ver Joey vestido de Superman, mas morrendo de medo de uma aranha, é impagável. Só não é melhor que Rachel achando que está no funeral do Coelhinho da Páscoa ao se deparar com todos os amigos fantasiados.

 

7) Aquele dos Embriões

Quarta temporada, episódio 12

O título do episódio remete ao fato de Phoebe sofrer a pressão de inseminar os embriões que resultaram nos trigêmeos de Alice e Frank, mas o que tornou este episódio inesquecível foi, na verdade, o jogo de apostas entre as duplas Joey-Chandler vs Monica-Rachel, sob a supervisão de Ross. Uma disputa que começou valendo poucos dólares terminou numa troca de apartamento. No episódio, descobrimos quem é a Sra. Chanandler Bong e nos divertimos com a revolta de Rachel diante do fato do pintinho de Joey e Chandler ter virado um galo bem barulhento. A cena de Joey e Chandler “tomando” o novo apartamento montados no cachorro de porcelana está fixada na cabeça de todo fã de Friends.

 

6) Aquele do Futebol Americano

Terceira temporada, episódio 9

Mais um clássico episódio do Dia de Ação de Graças, mas aqui a ceia, o peru e o desfile ficam em segundo plano quando o grupo decide embarcar em um inofensivo jogo de futebol americano. É o episódio em que conhecemos a Taça Geller, troféu que havia causado brigas na família de Ross e Monica na infância. Os dois acabam dividindo times na luta pela taça. O episódio é muito divertido. Phoebe não sabe nenhuma regra do esporte, Rachel mal é capaz de segurar a bola e Ross e Monica são insanamente competitivos. No meio disso tudo, Joey e Chandler disputam a atenção de uma mulher holandesa que passa pelo parque.

 

5) Aquele do Boato

Oitava temporada, episódio 9

Mais um episódio inesquecível. E graças a uma participação especial. Na verdade, AQUELA PARTICIPAÇÃO ESPECIAL. Brad Pitt interpreta Will, um ex-colega de colégio de Ross que odiava Rachel. Mais que isso, ao lado de Ross, ele abriu um clube chamado “eu odeio Rachel Green”, com direito a criarem um boato sobre ela. Hoje, após o casamento de anos de Brad e Angelina Jolie, talvez os novos fãs não apreciem o quão marcante foi a participação do ator à época. Então, ele era casado com Jennifer Aniston. Colocá-lo numa posição de alguém que odeia Rachel foi brilhante e divertidíssimo. O episódio traz ainda Joey prometendo comer sozinho todo o peru de Ação de Graças, enquanto que Phoebe surta com a beleza do novo convidado.

 

4) Aquele em que Ross Fica Doidão

Sexta temporada, episódio 9

Jack e Judy Geller vão ao jantar de Ação de Graças na casa de Monica e Chandler. Os pais dela não sabem da relação dos dois, então Chandler decide usar a oportunidade para tentar conquistar a admiração deles. Só que ele nota que os dois são muito agressivos e descobre que isso se deve a uma mentira de Ross no passado. Monica acaba revelando aos pais que Ross usou drogas no passado, e ele retribui entregando a relação dela com Chandler. Em meio a tudo isso, Rachel erra na receita e faz um pavê que leva creme, framboesas, geleia, bife e ervilhas, Phoebe tem um sonho sedutor com Jack Geller, e Joey só pensa em deixar o jantar para encontrar Janine e suas amigas. A dinâmica entre o grupo é incrível e tudo funciona numa sincronia que só Friends era capaz de entregar.

 

3) Aquele com o Vídeo de Formatura

Segunda temporada, episódio 14

Após quase ficarem juntos, Ross e Rachel parecem o mais distante possível um do outro. Ele está perto de desistir, mas muda de ideia quando Phoebe explica que Rachel é sua lagosta. E a persistência dá certo. O casal acaba o episódio com um belo beijo após Rachel ver um vídeo em que ela e Monica se arrumavam para a festa de formatura. Ela descobre que Ross chegou a se arrumar para servir de companhia a ela no baile, isso antes de seu parceiro aparecer de última hora. É um dos momentos mais emocionantes de toda a série. E o verdadeiro fã de Friends sempre dá aquela choradinha quando vê o final do episódio. Além de tudo isso, o capítulo ainda traz Chandler desesperado ao ganhar uma pulseira de ouro nada discreta de Joey.

 

2) Aquele em que Ninguém Está Pronto

Terceira temporada, episódio 2

Friends foi uma série que se especializou nos chamados “episódios engarrafados”, que são aqueles muitas vezes passado em um único espaço físico. Este capítulo da terceira temporada é um clássico exemplo disso. É completamente dependente do roteiro e das atuações. E faz muito bonito nos quesitos. Ross irá discursar em um evento no museu e começa a ficar nervoso ao perceber que nenhum dos amigos está pronto, inclusive sua namorada. O episódio tem momentos clássicos, como Joey vestindo todas as roupas de Chandler. Ainda temos Monica nervosa após ouvir uma mensagem antiga de Richard na secretária eletrônica. Talvez seja o episódio mais Friends de Friends, se é que isso faz algum sentido.

 

1) Aquele em que Todos Descobrem

Quinta temporada, episódio 14

“Eles não sabem que nós sabemos que eles sabem que sabemos.” É claro que o episódio com esta frase ocuparia a primeira posição na nossa lista. Mas não só por causa disso. “Aquele em que Ninguém Está Pronto” talvez seja o melhor episódio para se ver isoladamente, mas “Aquele em que Todos Descobrem” é o melhor canônico. É importantíssimo no universo de Friends. Traz Phoebe e Ross descobrindo que Monica e Chandler estão juntos. A cena de Phoebe, inclusive, é icônica. É possível fechar os olhos e ouvir “my eyes, my eyes!” E o que dizer de Phoebe fingindo estar atraída por Chandler e este tendo que fingir interesse? A dinâmica rendeu o beijo mais estranho e divertido de toda a série. Temos ainda uma declaração de amor entre Chandler e Monica na frente de todos os amigos. E no meio disso tudo seguimos Ross tentando subornar o “Ugly Naked Guy” para ficar com seu apartamento. São tantas cenas memoráveis… não é fácil elencar os melhores episódios de Friends, mas uma coisa é certa: não há uma pessoa que não goste de “Aquele em que Todos Descobrem”.

‘Gavião Arqueiro’: Hailee Steinfeld é cotada para estrelar a série

Ainda faltam dois anos para a estreia da série Gavião Arqueiro na plataforma Disney+, mas a produção está prestes a começar.

Segundo uma nova reportagem da VarietyHailee Steinfeld é a queridinha da Marvel Studios para protagonizar a produção como Kate Bishop, personagem que sucede a manta do super-herói titular depois de Clint Barton (Jeremy Renner). Ela também faz parte do grupo conhecido como Jovens Vingadores.

Steinfeld é conhecida por seus papéis no drama Bravura Indômita (que lhe rendeu uma indicação ao Oscar) e na comédia adolescente Quase 18. A atriz também estrelou o spin-off da franquia TransformersBumblebee, e viverá a rebelde escritora Emily Dickinson na série homônima da Apple.

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem na épica conclusão Vingadores: Ultimato’, que estreou no dia 25 de abril deste ano.

 

‘Parasita’: Mark Ruffalo confirma série de TV baseada no filme

‘Parasita’ fez história na última edição do Oscar ao se tornar a primeira produção de língua não-inglesa a levar para casa a estatueta de Melhor Filme – e não demorou muito até que a HBO anunciasse o remake hollywoodiano em formato seriado.

Nas últimas semanas, rumores indicaram que Mark Ruffalo (‘Vingadores: Ultimato’) estaria sendo cotado para estrelar a adaptação. Agora, o ator confirmou os boatos e deu a entender que está quase fechando contrato para o show.

“Nós nos encontramos. Eu adoro ele [o diretor Bong Joon-ho], eu amo aquele filme. Talvez eu interprete o pai em ‘Parasita’ em uma série. Eu adoraria fazer isso. Estamos esperando o roteiro e essas coisas, mas sim, tudo isso é verdade, estamos fazendo uma série”.

Em entrevista ao The Wrap, o diretor afirmou que a série terá seis horas de duração e mostrará a mesma história do filme, mas com mais detalhes.

“Quando comecei o roteiro, surgiram várias ideias que tive que deixar de lado porque não consegui incluir todas elas em duas horas de filme. Está tudo salvo no meu iPad. Meu objetivo com essa minissérie é realizar um filme de seis horas.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

A produção acompanha um  jovem e sua família desempregada. Eles acabam ficando obcecados com a vida de uma outra família. Algo acontece e este clã desamparado se vê envolvido num grande problema.

O elenco conta com Song Kang-ho, que trabalhou com o diretor  em O Hospedeiro (2006) e ‘Expresso do Amanhã’ (2013), e Choi Woo-shik, de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e Okja.

‘The Vanished’: Thomas Jane e Anne Heche procuram pela filha perdida em novo thriller psicológico

Saban Films divulgou o trailer oficial do thriller psicológico ‘The Vanished’.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Peter Facinelli (‘Breaking and Exiting’).

Uma viagem em família se transforma em um pesadelo quando Paul e Wendy descobrem que sua jovem filha desapareceu sem deixar qualquer rastro para trás. Fazendo de tudo para encontrá-la, a busca pela verdade os leva para uma revelação chocante.

Thomas JaneAnne Heche estrelam. Jeff ElliottBrandon MenchenSasha Yelaun entram como produtores.

‘The Vanished’ tem estreia marcada em cinemas selecionados e em VOD para o dia 21 de agosto.

‘WandaVision’: Série do Disney+ ganha dois novos cartazes oficiais; Confira!

Em seu Twitter oficial, o Disney+ divulgou mais dois cartazes oficiais da vindoura série ‘WandaVision’.

Confira:

Lembrando que a série estará disponível no catálogo da plataforma de streaming a partir de 15 de janeiro de 2021.

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

‘O Pai da Noiva’: Gloria Estefan entra para o elenco do reboot

Segundo o Deadline, a pré-produção do reboot de O Pai da Noiva continua a todo vapor e, agora, a Warner Bros. anunciou a escalação de mais uma atriz ao elenco: Gloria Estefan.

A lendária cantora cubano-estadunidense irá co-estrelar a produção como a esposa de Andy GarciaAdria Arjona também faz parte do longa-metragem como a noiva.

Gaz Alazraki entra como diretor.

O cineasta tem sido uma força importante na indústria cinematográfica mexicana, criando a série original da Netflix ‘Club de Cuervos‘.

Vale relembrar que o primeiro ‘O Pai da Noiva‘ foi lançado em 1991, e traz a história de Banks, um pai de família de bem com a vida que surta ao receber que sua filha Annie vai casar em três meses. Banhado por ciúmes, George cria inúmeras confusões com medo de perder sua “filhinha” para sempre.

Apesar do sucesso de bilheteria do primeiro filme, ‘O Pai da Noiva 2‘ foi alvo de inúmeras críticas e de uma baixíssima bilheteria.

Crítica | ‘Everbody’s Talking About Jamie’ tem o coração no lugar certo, mas tropeça pelo caminho

‘Everybody’s Talking About Jamie’ pode não ser um musical muito conhecido, mas sem sombra de dúvida causou um grande impacto quando lançado em 2017 em Sheffield e, logo depois, em West End, no efervescente cenário teatral londrino. A história, criada por Tom McRae, gira em torno de um adolescente de dezesseis anos que enfrenta todas as dificuldades pelas quais um jovem gay poderia passar para descobrir uma nova expressão artística com a arte das drag queens. Elogiada pelos especialistas pela atuação do elenco e pelas belíssimas mensagens de empoderamento para a comunidade queer, não levou muito tempo até que a Amazon Studios e a New Regency unissem forças para transformar a narrativa em uma adaptação cinematográfica, que chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 17 de setembro.

Mantendo a premissa original, a trama acompanha o último ano de Jamie New (interpretado pelo estreante Max Harwood), que é obrigado a lidar com os sonhos medíocres da pequena cidade onde mora. Exilado pelo restante dos colegas de classe, que constantemente zombam de sua orientação sexual, Jamie reúne a força necessária para revelar que, quando crescer, deseja ser famoso como uma drag queen, performando nos principais palcos do mundo. Entretanto, os alunos e a própria professora (Sharon Horgan) diminuem o projeto que criou para seu futuro e acreditam que ele nunca conseguirá ser reconhecido – destilando um velado preconceito que dialoga com a aparência nada normativa e tradicionalista de Jamie.

Felizmente, o rapaz tem apoio incondicional de algumas pessoas em sua vida, incluindo a mãe, Margaret (Sarah Lancashire), Ray (Shobna Gulati), uma velha conhecida da família, e Pritti (Lauren Patel), sua melhor amiga. Apesar das turbulências que enfrentam, as três insurgem como as principais motivadoras para que Jamie corra atrás dos sonhos – que começam a se tornar realidade quando ele cruza caminho com Hugo Battersby (Hugo E. Grant em mais uma atuação aplaudível), icônico performer que se apresentava como Loco Channelle nos anos 1980 e 1990. Hugo ajuda Jamie a se montar pela primeira vez, dando-lhe dicas de como enfrentar aqueles que não compreendem a força da arte e a diversidade do mundo – dentro de uma formulaica e prática homenagem aos mentores das jornadas heroicas clássicas.

O drama coming-of-age encontra bastante sucesso estético ao diferenciar os dois mundos do protagonista: na escola, ele se amalgama em meio a pessoas que contentam-se com a zona de conforto e que almejam a carreiras que darão a elas o mínimo para sobreviver; nos palcos e na loja de roupas delegada por Hugo, ele é envolvido pelo glamour dos vestidos e pelo libertação promovida pelos sapatos de salto alto e pelas maquiagens carregadas de glitter. Não é surpresa que, prestes a fazer sua estreia como Mimi Me, Jamie sinta a euforia dos artistas, dominando os palcos como ninguém e tornando-se tópico principal de discussão na cidade.

Entretanto, vemos certas escolhas que poderiam ser mais ousadas e que poderiam beber da fonte de investidas similares – como a recente releitura de ‘The Boys in the Band’, da Netflix. O roteiro, mesmo estendendo-se ao longo de duas horas, não consegue encontrar o ritmo certo para arquitetar um arco bem resolvido; em outras palavras, cada ato transborda com acontecimentos que envolvem as subtramas de Pritti e de Margaret, o relacionamento tóxico entre Jamie e o pai ausente, a nostalgia memorialística de Hugo e o preço da fama. Como se não bastasse, há também inflexões efêmeras que revelam a dificuldade enfrentada pela comunidade LGBTQIA+ nas décadas passadas, bem como o preconceito que Jamie sofre pelo valentão da escola, Dean (Samuel Bottomley).

O longa marca a estreia diretorial de Jonathan Butterell, conhecido coreógrafo cuja carreira se estende pelo West End e pela Broadway. Butterell tem um material bastante conciso com o que trabalhar e, quando não se leva a sério, consegue criar mágica: temos a perspicaz emulação de Madonna e de Andy Warhol com a sequência “Work of Art”, e também a tocante rendição de Margaret em “He’s My Boy” – um dos momentos mais emocionantes do enredo; mas, no geral, há um senso de justaposição paradigmática que se alastra pela maior parte da obra que nos impede de conectar por completo com as adoráveis e densas personalidades. A história de Hugo é contada de forma muito rápida e esquecível, enquanto Pritti rende-se a uma coadjuvante que existe em subserviência ao personagem principal. Além disso, há um tom frenético adotado pela produção, que parece ter pressa em terminar o que se iniciou.

Ainda que erguendo-se sobre uma importante temática e evocando mensagens de amor-próprio e de força, ‘Everybody’s Talking About Jamie’ tropeça no caminho em obstáculos que poderiam ser evitados. É claro que o espetacular elenco consegue nos manter presos do começo ao fim, mas não o suficiente para que não percebamos as constantes falhas. De qualquer forma, o musical é uma pedida interessante para assistir em família e deve satisfazer aqueles que buscam por uma diversão tranquila e despreocupada.

‘Slow Horses’: Série de suspense estrelada por Gary Oldman ganha imagens oficiais e data de estreia; Confira!

Apple TV+ divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Slow Horses’, nova série de suspense estrelada pelo vencedor do Oscar Gary Oldman (‘O Destino de Uma Nação’, ‘O Espião que Sabia Demais’).

Além disso, foi confirmado que os dois primeiros episódios da produção têm estreia agendada para o dia 01 de abril.

Confira:

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

A primeira temporada será composta por seis episódios.

Dia do Orgulho LGBTQIA+ | ‘Carol’ é um dos filmes queer mais essenciais do século

Há poucas histórias de amor que, quando adaptadas para o cinema, não se tornam melodramáticas ou clichês. Felizmente, esse não é o caso de Carol, longa-metragem do diretor Todd Haynes.

Baseado no livro O Preço do Sal’, de Patricia Highsmith, a história gira em torno de duas personagens principais: Carol Aird, interpretada com sutileza e perfeição por Cate Blanchett, e Therese “Terry” Belivet, vivida com exímia cautela por Rooney Mara.

Therese trabalha numa loja de departamentos em Nova York, na qual sempre realiza as mesmas funções e se porta da mesma maneira. Um cenário claustrofóbico povoado por mães atadas às suas crianças e pacotes e mais pacotes cheios de brinquedos. É possível inclusive sentir a angústia da própria personagem toda vez que as portas se abrem e mais um dia de trabalho se inicia.

Mas tudo muda quando, ao fundo, uma figura que destoa das demais, principalmente pela escolha de cores que compõe seu figurino: é Carol. Therese se interessa imediatamente por ela. E nós nos interessamos pela provável história das duas – ainda mais pelo fato do filme se iniciar com uma dúbia cena de jantar entre elas, com falas soltas e uma atmosfera tensa.

As protagonistas se conhecem num estilo aparentemente clichê: Carol se aproxima da funcionária para comprar uma boneca, mas ela a convence a comprar um trenzinho para a filha – algo um pouco chocante para a época em que a história se passa (1952). E assim que todos os detalhes estão resolvidos, nos deparamos com o fantasioso incidente incitante à la Cinderela: a freguesa deixa seu par de luvas bem à frente de Therese. E nesse momento sabemos que a história acabou de começar.

A princípio, notamos a clara diferença entre as protagonistas, a qual, de algum modo – e devido à ótima química entre Blanchett e Mara – as completa. Enquanto esta usa roupas com tons mais escuros e menos chamativas, aquela opta pelo vermelho-berrante e por casacos e echarpes bufantes que realçam sua beleza. Uma diferença óbvia, mas que, com o passar do tempo, dá um toque especial na relação que constroem.

Assim que o segundo encontro das duas acontece, sentimos que talvez Carol tenha se precipitado. Apesar dos magníficos diálogos serem dinâmicos e profundos, Terry ainda se porta como uma boneca de porcelana prestes a se quebrar. Podemos quase perceber que a confiança da personagem de Blanchett assusta sua companheira, deixando-a até um pouco confusa.

Mas com o passar do tempo, a relação das duas vai se tornando mais forte. Os encontros se tornam mais frequentes e passamos a conhecer suas backstories. Terry tem uma paixão secreta por fotografia, a qual pratica às escuras por não ter os aparatos necessários para se especializar, visto que se sente pressionada pelo namorado Richard (Jake Lacy) a se casar com ele e viajar para a França. Enquanto isso, Carol tenta equilibrar suas emoções enquanto enfrenta o divórcio não-consensual com Harge Aird (Kyle Chandler) e tenta fazer o máximo para conseguir a custódia da filha.

O mais incrível é a multiplicidade de referências que encontramos no longa. Caroltorna-se incrível por conseguir refletir o cotidiano das personagens em suas relações, ao mesmo tempo que cria uma realidade paralela em plena década de 1950 em que o amor lésbico não possui obstáculos. E do mesmo jeito que vemos em Thelma e Louise’, Carol e Terry deixam tudo para trás e entram numa viagem Oeste adentro, consumando sua relação amorosa.

O clímax principal vem de forma abrupta. Quando pensamos que o clichê mais famoso de todos – o “felizes para sempre” – finalmente chegou para nosso casal, Carol descobre que seu ex-marido pode não ter entendido muito bem o conceito de divórcio e manda um espião coletar evidências da relação homossexual que mantém com Terry a fim de provar que não é mentalmente capaz de cuidar da filha.

É aí que vemos a genialidade do filme. Enquanto pensávamos estar assistindo à construção de uma relação entre elementos opostos, vemos, no momento da virada que marca o fim do segundo ato, que os papéis se inverteram. Carol, a mais madura e “superior” mostra o seu interior frágil e desamparado, enquanto Terry passa a segurar as pontas.

Mas obviamente a saga não poderia terminar por aí. Temos a presença de um quinto elemento na trama que serve como um guia. Interpretada pela fantástica Sarah Paulson, a qual não precisa de muitas falas para mostrar a importância de seu papel durante o longa, temos a amiga de infância de Carol, Abby Gerhard. Através de cenas meticulosamente arquitetadas, serve como a guia de ambas as personagens. Possui uma história passada com Carol, a qual não terminou bem, e ampara Terry quando sua amiga a abandona.

O melodrama escolhido por Haynes configura-se como uma épica história de amor que não força os limites do clichê, mas sim que mostra de forma comovente a história de duas mulheres que tiveram de lutar para ficarem juntas numa sociedade que não aceitava relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo.

E, conforme nos aproximamos do final, toda a jornada de Carol e Terry se junta à primeira cena, onde tudo o que pensávamos estava errado. Onde tínhamos certeza de que a “boneca de porcelana” estava prestes a rachar ao meio e a equilibrada “deusa” mantinha total controle, na verdade estávamos olhando para o contrário.

Caroltornou-se um dos filmes mais promissores de 2015. Sua sutileza e a forma como arranja música e atuações mostra a simplicidade do diretor em transformar uma história a priori polêmica – o livro foi recusado por diversas editoras na época em que foi escrito – em algo tocante. A pureza das atuações e a química de todos os personagens não faz nada além de contribuir para a construção dessa maravilhosa obra de arte.

Harrison Ford e Helen Mirren estão em guerra no novo trailer da série ‘1923’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer completo de ‘1923‘, nova série derivada da aclamada ‘Yellowstone‘.

O spin-off estreará oficialmente no dia dia 18 de dezembro.

Confira:

Helen Mirren e Harrison Ford serão os protagonistas da produção.

O elenco ainda contará com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Miley Cyrus foi SUBSTITUÍDA como Mainframe no terceiro filme

Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ marca o encerramento da adorada trilogia de James Gunn para a Marvel Studios – e, enquanto boa parte do elenco retornou para a produção, uma das atrizes foi substituída no terceiro longa-metragem.

De acordo com um novo comunicado emitido pela própria Disney (via Comic Book Movie), foi confirmado que a Marvel escalou a dubladora Tara Strong como a nova voz de Mainframe, sistema operativo que integra o grupo conhecido como Saqueadores. Este é o segundo papel da atriz no MCU, depois de seu trabalho como Miss Minutes na série ‘Loki’.

Strong substituiu a indicada ao Grammy Miley Cyrus, dubladora original da personagem em Guardiões da Galáxia 2’.

O que você achou da mudança?

Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’ ganha novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

O Disney+ divulgou um cartaz inédito de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, série de TV que adapta a aclamada série de livros criados por Rick Riordan.

Lembrando que a série estreia oficialmente no dia 20 de dezembro, com dois episódios no lançamento e os subsequentes sendo exibidos semanalmente.

Confira, junto ao teaser:

Recentemente, também foram divulgados novas imagens da série pela Entertainment Weekly.

O material traz novos vislumbres do trio protagonista; Percy (Walker Scobell), Annabeth Chase (Leah Jeffries) e o sátiro Grover (Aryan Simhadri).

Confira, junto com o trailer:

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘The Circle’: 6ª temporada do REALITY ganha trailer e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o trailer da 6ª temporada do reality show ‘The Circle‘, uma de suas produções mais adoradas pelos assinantes.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 17 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Michelle Buteau retorna como apresentadora.

O conceito do reality é um grupo de pessoas interagindo on-line e ganhando popularidade entre os participantes, seja através de verdades… ou mentiras.

Os 10 Melhores Álbuns de Rock do Século (Até Agora)

Tendo suas raízes nos anos 1940 e 1950, o rock como o conhecemos hoje é nada mais que uma incrível evolução musical que o mantém vivo das mais diversas maneiras – sendo redescoberto, revisitado, desconstruído e reerguido em diversos suis generis. Ao lado do pop, o gênero em questão é um dos mais mutáveis e flexíveis da indústria fonográfica e, a cada ano, abre as portas para artistas dispostos a fornecer sua própria perspectiva.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores álbuns de rock do século (até agora).

Veja abaixo as nossas escolhas:

Nossa primeira lista contempla os doze álbuns incríveis do século XXI para você ouvir no dia de hoje – e a seleção traz uma diversidade considerável que viaja do nu metal até o chamber rock.

Confira:

10. DEATH BY ROCK AND ROLL, The Pretty Reckless (2021)

Enquanto ‘Who You Selling For’, lançado em 2016, demonstrou um profundo amadurecimento do estilo sonoro da banda The Pretty Reckless, Death By Rock and Roll é uma ode à irreverência e ao post-grunge dos anos 1990 repaginado com características modernas, seja pela lírica, seja pelos apaixonantes solos de guitarra. A faixa titular, que abre o que podemos chamar alegadamente de obra-prima desse icônico ato musical, já havia entrado em nossa lista de melhores músicas de 2020, apenas para se renovar com beleza inenarrável em uma narrativa metalinguística sobre o que queremos deixar para o mundo e como vivemos a nossa vida. A produção quase impecável de Jonathan Wyman é brilhante do começo ao fim e, salvo algumas repetições, não há alguém que não se delicie com o que se trouxe à tona.

9. FALLEN, Evanescence (2003)

Anteriormente encarado com a expressão máxima da contracultura – que pouco depois seria transferida para o funk e para o rap -, o rock começou a ganhar maior popularidade com a virada do século. Uma das bandas que mais contribuiu para que isso fosse possível foi Evanescence. Sua estreia com o álbum Fallen foi um sucesso crítico e comercial, tendo debutado em #7 na Billboard 200, indicado para o Grammy de Álbum do Ano e levado para casa duas outras estatuetas (incluindo Artista Revelação).

8. IS THIS IT?, The Strokes (2001)

Em uma época em que o rock já não tinha a força prometida, a banda The Strokes fazia sua estreia oficial no cenário fonográfico com o aplaudido ‘Is This It?’. Lançado em 2001, a produção é considerada por vários especialistas como um momento que mudou o mundo, com impacto imediato e dramático na cultura global. Movido pelo indie rock, pelo garage rock revival e pelo post-punk revival, o breve disco de pouco mais de meia hora conquistou diversos prêmios e aparece em várias listas de Melhores Álbuns do século.

7. VAMPIRE WEEKEND, Vampire Weekend (2008)

O álbum de estreia homônimo da banda Vampire Weekend causou grande comoção quando lançado e é relembrado como um dos melhores do século pelos fãs. Com produção de Rostam Batmanglij, a produção amalgama indie pop, música de câmara e Afropop e foi elogiado à época de seu lançamento – além de trazer singles como “Mansard Roof”“A-Punk”“Oxford Comma” e vários outros.

6. RIOT!, Paramore (2007)

A banda de rock estadunidense Paramore acompanhou a adolescência da última fase da geração millenial com força incontestável – e uma de suas marcas registradas é o álbum ‘Riot!’. Lançado dois anos após o début ‘All We Know Is Falling’, os membros do grupo se reuniram com o produtor David Bendeth para um disco que iria exaltar o pop punk e o pop-rock de maneira explosiva, garantindo aplausos e imortalizando canções como “Misery Business” “That’s What You Get”.

5. AMERICAN IDIOT, Green Day (2004)

‘American Idiot’ é uma das produções mais icônicas da história da indústria fonográfica e marca o retorno de Green Day à forma. Vencedor do Grammy de Melhor Álbum de Rock em 2005, a poderosa ópera punk-rock gira em torno das desilusões de uma geração que se viu no centro de eventos bélicos tumultuosos – e traz como personagem central o anti-herói Jesus of Suburbia. O sucesso crítico e mercadológico do CD deu origem ao aclamado musical homônimo da Broadway.

4. WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT’S WHAT I AM, Arctic Monkeys (2006)

Arctic Monkeys é uma das bandas de rock alternativo mais conhecidas de todos os tempos – e nada mais justo que celebrar a carreira e a importância do grupo com o álbum de estreia ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’. Conquistando aclame e um sucesso comercial gigantesco, a produção foi elogiada por seu retrato pungente e real da cultura britânica jovem da época, além de auxiliar no ressurgimento da música indie no país que havia desvanecido depois dos anos 1990.

3. FUNERAL, Arcade Fire (2004)

A épica estreia de Arcade FireFuneral, é inquestionavelmente um dos highlights do século, tendo sido revisitada por diversos artistas contemporâneos. A amálgama simples e epopeica entre art rock e chamber rock viria a influenciar grande parte dos grupos que o seguiriam. Indicado ao Grammy de Melhor Álbum Alternativo, a produção apareceu em diversas listas de fim de ano e entrou para o ranking dos melhores CDs da revista Rolling Stone.

2. GOOD SOULS, BETTER ANGELS, Lucinda Williams (2020)

Em 2020, Lucinda Williams voltaria a nos encantar com o lançamento de ‘Good Souls Better Angels’, seu 15º álbum de estúdio. Forte candidato para as categorias principais do Grammy 2021, a produção foi extremamente elogiada pela crítica por seu teor devastador e catártico, e por sua capacidade de conexão emocional primitiva com os ouvintes e com qualquer um que ouse se aventurar nessa sinestésica jornada.

1. JANE DOE, Converge (2001)

‘Jane Doe’, da banda Converge, é um divisor de águas em praticamente toda a indústria fonográfica e, até hoje, é considerado o marco inicial do metal contemporâneo. Recheado de construções fora dos convencionalismos mainstream, sua arquitetura propositalmente bizarra e emocionalmente extenuante teve uma ótima recepção pela crítica e serve de influência para inúmeros artistas atuais.

‘Mickey 17’: Comédia SCI-FI com Robert Pattinson ganha clipe inédito; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou um clipe inédito de ‘Mickey 17‘, dirigido por Bong Joon-ho (“Parasita”) e estrelado por Robert Pattinson.

Confira:

Mickey 17′ estreia dia 06 de março nos cinemas.

O longa é uma adaptação do livro ‘Mickey7, escrito por Edward Ashton

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

Drama histórico da Apple TV com Jason Momoa ganha novo trailer ÉPICO; Assista!

O Apple TV+ divulgou um novo trailer oficial do drama épico Chief of War, estrelado, roteirizado e com produção executiva de Jason Momoa (‘Aquaman’).

Ambientada no belo cenário das ilhas do Havaí, a série de nove episódios, baseada em eventos reais, acompanha o guerreiro Ka’iana (Momoa) enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 01 de agosto.

Confira:

A série foi criada por Momoa e Thomas Pa’a Sibbett.

Com um elenco predominantemente polinésio liderado por Momoa, Chefe de Guerra acompanha a unificação e colonização do Havaí de um ponto de vista indígena. Momoa retrata o guerreiro Ka’iana, enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.

O compositor Hans Zimmer (‘O Rei Leão‘, ‘Duna‘), vencedor do Grammy e do Oscar, escreveu a música tema e coproduziu a trilha sonora de todos os nove episódios com o compositor James Everingham (‘Virdee‘, ‘Planeta Gelado II‘,’Robin and the Hood‘), durante seu período na Bleeding Fingers Music, o coletivo de compositores multipremiado com o Emmy e indicado ao BAFTA, cofundado por Zimmer em 2013.

Luciane Buchanan, Temuera Morrison, Te Ao o Hinepehinga, Cliff Curtis, newcomer Kaina Makua, Moses Goods, Siua Ikale’o, Brandon Finn, James Udom, Mainei Kinimaka e Te Kohe Tuhaka também integram o elenco.

‘IT: Bem-Vindos a Derry’ ganha ativação INCRÍVEL na CCXP 2025; Confira!

IT: Bem-Vindos a Derry‘, série derivada do terror ‘IT: A Coisa’, é uma das produções mais populares e elogiadas do ano – expandindo a icônica mitologia criada por Stephen King. E é claro que a atração não ficaria de fora da CCXP 2025.

HBO Max trouxe uma ativação especial do spin-off, convidando o público a participar de uma espécie de “casa do terror” cuja entrada se dá no infame cinema de Derry e termina nos encanamentos da cidade onde vive a perigosa entidade que assume a forma de Pennywise, contando com várias referências a esse panteão.

Confira o vídeo abaixo e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o próximo episódio da série, intitulado “Black Spot”, vai ao ar hoje, 7 de dezembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.