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‘As Agentes 355’: Filme de ação com Jessica Chastain estreia na HBO Max!

O filme de ação feminino ‘As Agentes 355‘, estrelado por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Diane Kruger, já está disponível no catálogo da HBO Max.

A produção foi lançada no último dia 21 de abril na plataforma de streaming.

Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

Relembre o trailer:

Simon Kinberg, roteirista de ‘X-Men: Fênix Negra‘, é responsável pela direção.

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).

A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).

Crítica | Para’í – Cultura do Povo Guarani Preenche a Tela em Lúdico Filme Indígena

Felizmente nos últimos anos o audiovisual tem sido mais generoso e mais aberto para outras narrativas que não apenas aquelas centradas em um único modo de dizer e pensar as coisas. Felizmente também isso tem se refletido nas salas de cinema e no interesse do público que, gradativamente, vem se interessado cada vez mais, por exemplo, pela temática e pelas narrativas indígenas brasileiras, ao ponto de estas histórias estarem frequentando festivais e também o circuito regular de exibição. Não que antes não acontecesse, porém, é muito legal ver que isso está rolando com mais frequência nos últimos anos. E como parte das celebrações do Mês das Povos Indígenas, estreou essa semana em várias cidades do país o filme ‘Para’í’.

Pará (Samara Cristina Pará Mirim O. Martim) é uma garotinha da etnia Guarani que, junto com sua melhor amiga, vive a dupla vida entre a escola, com seus ensinamentos pelo modelo ocidental, e a vida na aldeia, dentro do território indígena Jaraguá, em São Paulo. Também dentro de casa ela vive uma cisão: por um lado, sua mãe é mais tradicional e segue os ritos de seu povo, por outro lado o pai, mais influenciado pela presença da igreja evangélica, rejeita as práticas ritualísticas da aldeia e de seu povo, ao ponto de não ver importância quando seu pai, pajé da aldeia, decide ir embora para uma nova aldeia, em outro terreno, onde a terra é boa para plantar. Quando, um dia, Pará encontra um milho colorido (para’í) perto de sua casa, o mundo de possibilidades da menina se abre infinitamente. Decidida a plantar o milho mágico e ter mais deles, Pará e sua melhor amiga estão dispostas a tudo, inclusive fugir de casa e enfrentar a selvática cidade grande que é São Paulo.

Em pouco menos de uma hora e meia de duração ‘Para’í’ transporta o espectador comum ao cotidiano da vida coletiva na aldeia Jaraguá, ressaltando como a educação e a criação coletiva são fundamentais para a formação de caráter nas crianças indígenas, ressaltando a interação de núcleos de mulheres mais velhas, que passam a cultura originária aos curumins, e também o núcleo dos homens mais velhos, em contraste entre a tradição e a influência da igreja e sua doutrina. Um dos melhores acertos do roteiro foi colocar não só o protagonismo, mas também o olhar da menina Pará diante desse mundo de possibilidades que se abre à sua frente, imprimindo a ingenuidade e o frescor infantil perante problemas tão complexos que nós, enquanto adultos, sabemos que os territórios indígenas enfrentam.

Com seu olhar profundo somatizado a perguntas singelas, a menina Pará é simplesmente um encanto na telona. O diretor Vinicius Toro acerta em gravar seu filme em língua Guarani e também em português, mostrando as dificuldades de ser bilíngue em um país que não reconhece as línguas originárias e impõe uma única língua desde a educação da primeira infância.

Gravado em 2018 e tendo sido engavetado por conta da pandemia, o filme estreia no momento certo, não só porque agora as pessoas já estão voltando ao cinema, mas porque, acima de tudo, o próprio público brasileiro está mais interessado em ver e saber mais sobre as culturas indígenas. Assim, ver ‘Para’í’ nos cinemas é não só uma oportunidade única, mas também um ótimo convite para mudar o olhar sobre a coexistência contemporânea nas comunidades indígenas.

‘Star Wars: The Acolyte’: Astro revela que a série é “multifacetada” e “complexa”

Em entrevista ao ColliderCharlie Barnett, um dos astros da vindoura série Star Wars: The Acolyte, revelou detalhes do personagem que interpreta na produção, sua relação com a showrunner Leslye Headland, e disse que a nova entrada do panteão intergaláctico será “multifacetada” e “complexa”.

“Eu sou um Cavaleiro Jedi e tenho um cabelo muito legal. Posso dizer isso”, ele conta. “Leslye é uma incrível roteirista, antes de tudo, assim como a equipe toda. Ela é uma dramaturga, então, investiu muito na história. Acho que o mais animador é que, através da linguagem e do desenvolvimento dos personagens, você percebe que a bondade e a maldade está nos olhos de quem vê. Sabe, as coisas são multifacetadas e complicadas – e é preciso de uma pessoa talentosa para escrever um personagem que você consiga ver de todas essas maneiras”.

Barnett continua: “é um comentário sobre policiamento, honestamente, o que é bem legal. Estamos em um momento de ápice – e o poder pode ser algo complicado”.

Lembrando que a série chegará ao Disney+ apenas em 2024.

Com sua trama mantida totalmente sob sigilo, a única informação oficial que foi divulgada é que a série vai se passar séculos antes de Star Wars: A Ameaça Fantasma’ e vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.

Em outra entrevista, também para o Collider, a atriz Jodie Turner-Smith contou alguns detalhes sobre sua personagem, que também não foi revelada oficialmente. Ela adiantou que não está interpretando uma Jedi.

“Eu não consegui usar um sabre de luz”, diz ela. “Porque eu não sou uma Jedi!”

Ela também revelou que não contracenou diretamente com a atriz protagonista da série, Amandla Stenberg. Turner-Smith também contou como se sentiu quando esteve no set de filmagens pela primeira vez.

“Em primeiro lugar, quando que você entra em um desses sets, você pensa: ‘ok, eles têm dinheiro. É uma produção milionária’ […] É uma experiência muito legal e surreal. Esse foi definitivamente um dos melhores momentos que pude realizar da minha lista de desejos.”

Confira as primeiras imagens dos bastidores, que destacam a caracterização dos atores Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman:

A sinopse oficial da série diz que:

“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.”

Além de ‘The Acolyte‘, a Disney prepara ainda o derivado ‘Ahsoka‘.

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) entra como showrunner. A série estreia ainda esse ano no Disney+.

‘Five Nights at Freddy’s’ e ‘Jogos Mortais 10’ serão lançados no MESMO dia

A Blumhouse finalmente anunciou quando a adaptação de Five Nights at Freddy’s‘, baseada no popular jogo de terror, será lançada.

O longa estreará oficialmente no dia 27 de outubro – bem a tempo do Halloween. No entanto, essa data já estava ocupada por outro aguardado filme de terror.

Jogos Mortais 10‘, que dará continuidade à saga cujo último filme foi lançado em 2017, vai chegar nas salas de cinema também no dia 27 de outubro.

Apesar da coincidência, é importante ressaltar que ‘Five Nights at Freddy’s‘ terá lançamento simultâneo nos cinemas e no streaming Peacock, parte de uma estratégia de distribuição dos filmes da Blumhouse/Universal.

“Como prometido aos fãs da franquia: vocês pediram e nós entregamos. A adaptação será lançada no dia 27 de outubro de 2023. Faltam 205 dias para a festa começar,” declarou o produtor Jason Blum.

Na trama…

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco ainda contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

Já em ‘Jogos Mortais 10‘, o elenco contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

Crítica | Querida Zoe – Sadie Sink é novamente Adolescente Revoltada em Drama Coming of Age

É muito legal pensar que, a partir de uma produção de megassucesso como ‘Stranger Things’, o elenco juvenil tem conseguido alavancar suas carreiras com outros papéis para além dá sériezinha de terror. Tendo chegado depois, a atriz Sadie Sink se destacou em Hawnks por sua performance dramática, seu carisma adolescente e sua beleza angelical. De toda a turminha, é a que mais vem trabalhando em Hollywood, tendo recém-estreado o vencedor do Oscar de Melhor Ator ‘A Baleia’, e, no final do ano de 2022, lançado o filme ‘Querida Zoe’, que chega com exclusividade aos cinemas brasileiros a partir desta semana dentro do Festival Filmelier de Cinema, em cartaz em diversas cidades do país.

Tess (Sadie Sink) vivia bem com suas duas irmãs pequenas, a mãe (Jessica Capshaw) e o padrasto (Justin Bartha) em uma casa do subúrbio a estadunidense, até que um dia duas tragédias acontecem em sua vida: a nível mundial, dois aviões atingem as Torres Gêmeas; a nível particular, um carro atropela sua irmã Zoe (Mckenzie Noel Rusiewicz), tirando-lhe a vida. A partir desse dia 11 de setembro a vida de cada membro dessa família (e do mundo) nunca mais será a mesma. Presa entre a culpa que sente com relação ao acidente de sua irmã e uma raiva crescente com relação a tudo e a todos, Tess busca refúgio na casa de seu pai biológico (Theo Rossi), onde aprenderá, junto com ele, os desafios de ganhar responsabilidade na vida, e, de quebra, conhecerá o amor.

Em uma hora e meia de duração a sensação geral que o espectador tem em ‘Querida Zoe’ é que o filme tenta abraçar muitas temáticas ao mesmo tempo, o que acaba prejudicando o desenvolvimento da protagonista. O roteiro de Philip Beard, Marc Lhormer e Melissa Martin aborda temas como trauma, perda, cura, relacionamentos familiares, primeiro amor, adolescência, drogas, racismo, privilégios, só para mencionar alguns; tudo isso alimenta a história que tem que apresentar a trama e seus personagens a quem assiste o filme. O resultado é que muitas coisas acabam sendo jogadas no enredo sem serem trabalhadas, e algumas delas são mal explicadas ao final do filme, como a cisma do pai com relação ao vizinho adolescente.

Sadie Sink novamente é uma personagem cheia de raiva juvenil contra o mundo e contra todos, algo que já está ficando característico nesta atriz e que, se ela não tomar cuidado, vai acabar engessando-a neste tipo de personagem histérico e com quem o espectador tem mais dificuldade de sentir empatia. Por outro lado, o jovem ator Kweku Collins é o grande destaque de ‘Querida Zoe’, não só por ser o melhor em cena, mas pelo seu charme natural e por sua beleza simples. Sendo este o primeiro grande trabalho do rapaz, já é um ator para ficarmos de olho.

Com atores que já possuem certo currículo em segundo plano – Theo Rossi, de ‘Sons of Anarchy’ e Justin Bartha, de ‘Se Beber, Não Case’ – ‘Querida Zoe’ é um drama que em determinado momento se transforma em romance, mas que o tempo todo volta ao drama. Toca em importante ponto do desenvolvimento dos jovens, sobre como lidar com as perdas; porém, se o roteiro tirasse alguns dos elementos que só tumultuaram a trama, talvez o engajamento com o espectador fosse mais profundo. Um bom filme que poderia ter sido melhor, mas que vale conferir por ser esta – talvez – a única oportunidade de vê-lo nos cinemas.

Heroínas se reúnem no INCRÍVEL pôster de fã de ‘As Marvels’; Confira!

O longa ‘As Marvels‘, sequência de ‘Capita Marvel‘, chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo e, agora, a produção ganhou um incrível pôster de fã reunindo as heroínas protagonistas.

Através do Instagram, a página @venomhology divulgou uma minuciosa arte estampando Carol Danvers/Capitã Marvel (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) e Kamala Khan/Ms. Marvel (Iman Vellani) – acompanhadas da legenda “maior. Mais longe. Mais rápido. Juntas”.

Confira:

As Marvels‘ chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de novembro.

Confira o trailer:

Carol Danvers (Brie Larson), também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

Lembrando que ‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) com Brie Larson de volta ao papel principal, além de Teyonah Parris como Fóton e Iman Vellani como Ms. Marvel.

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Superman & Lois’: Relacionamentos conturbados são destaque na sinopse oficial do episódio 03×08; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Guess Who’s Coming to Dinner”, oitavo episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “às vésperas de descobrir que Bruno e Peia são casados, Clark trabalha para reacender o interesse de Lois em destruí-lo; Natalie conhece os pais de Matteo pela primeira vez, com consequências desastrosas. Enquanto isso, os irmãos Kent entram em discussão quando Jordan interfere no treinamento de Jonathan no quartel de bombeiros. Lana cria laços com o General Lane sobre o medo de entrarem em um relacionamento de novo. Por fim, Sarah percebe que sua mãe precisa de um amigo”.

O capítulo vai ao ar no dia 09 de maio.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Gotham Knights’: Pistas misteriosas e descobertas enervantes na sinopse oficial do 8º episódio; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial do oitavo episódio de Gotham Knights, intitulado “Belly of the Beast”.

Na trama, “uma série de pistas misteriosas leva Turner e Duela a uma das reuniões secretas da Corte. Enquanto isso, Stephanie descobre que o vício de sua mãe é pior do que imaginava, e pede ajuda ao pai, Arthur. Por fim, um lapso no tempo leva Harvey a fazer uma descoberta enervante”.

O capítulo vai ao ar no dia 09 de maio.

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

Crítica | Power Rangers: Agora e Sempre – Especial da Netflix é Ruim, Mas Bate uma Nostalgia…

Se você tem mais de 30 anos você cresceu acostumado à hora do almoço ser a hora de morfar. Saudosa época em que as manhãs da semana eram preenchidas na televisão aberta com conteúdo infantil e juvenil, e a garotada foi presenteada com toda sorte de desenhos e aventuras para prendê-las vidradas na telinha. Uma dessas franquias completa exatos 30 anos este ano, e, como forma de homenagem, a Netflix produziu um especial da franquia ‘Power Rangers’: uma aventura que estreou essa semana aos assinantes da plataforma, com o nome ‘Power Rangers: Agora e Sempre’.

O pior pesadelo dos Power Rangers aconteceu: Rita Repulsa (Barbara Goodson, na voz original) está de volta do além das galáxias é está sedenta por vingança contra os Rangers que a destruíram. Com uma aparência mais robótica, ela está flanqueada pela ajuda de duas criaturas malignas – Minotauro (Ryan Cooper) e Lagarcobra (Daniel Watterson) –, cujos poderes conseguem capturar os Rangers e aprisioná-los em pequenas miniaturas, que, reunidas, têm suas energias drenadas para uma grande máquina criada por Rita Repulsa com o objetivo de, através da energia dos Rangers, conseguir voltar no passado para passar toda a sua sabedoria à sua versão mais jovem. Porém, quando Kwan, a Ranger amarela, pula para salvar Billy (David Yost), o Ranger azul, ela acaba sendo capturada para sempre, deixando sua filha adolescente órfã. Agora Zack (Walter Jones), o Ranger preto, precisará cuidar de Minh Kwan (Charlie Kersh) enquanto ao mesmo tempo bola um plano para conter Rita repulsa. Só que Minh está decidida a seguir os passos da mãe e treinar com afinco para herdar o posto de Ranger amarelo para vingar sua mãe.

Felizmente ‘Power Rangers: Agora e Sempre’ tem apenas 55 minutos de duração – um pouco mais do que um episódio comum e bastante menos do que um longa-metragem precisaria. Na prática isso significou o filme já começar com a ação acontecendo, como se tivéssemos perdido uma parte da introdução, e ele vai jogando elementos ao longo da trama apressadamente, para fazer com que a história se conclua dentro do tempo previsto. Tecnicamente isso é muito ruim, pois não desenvolve o enredo e nem faz o espectador engajar com os personagens e seus dramas. Por outro lado, quem cresceu vendo a esses super-heróis com poderes de dinossauros sabe que a coisa toda nunca fez muito sentido, o lance era apenas ver os heróis batendo nos monstrengos.

Assim, se a gente deixa de lado a lógica, ‘Power Rangers: Agora e Sempre’ é nostalgia pura. É um pouco esquisito ver como os atores são engessados na forma de pronunciar a frase mais clássica da série, “hora de morfar”, com a mesma animação com quem pede o troco da padaria. Hilário! Interessante ver como o filme de Charlie Haskell encontrou soluções bacanas para reviver a Rita Repulsa (trazendo imagens da atriz original, Machiko Soga), o robô Alpha (Richard Steven Horvitz) e ainda conseguir inserir, de alguma forma, uma participação especial de Thuy Trang e Jason David Frank, os Rangers originais Amarelo e Verde, cujos rostos aparecem no final em uma belíssima homenagem póstuma. Nostalgia por nostalgia, é uma alegria ver o Megazord montado com efeitos a la nos 80, deixando feliz a criança de 10 anos dentro de nós.

Power Rangers: Agora e Sempre’ é um especial cheio de memórias, mas esquisito enquanto passagem de bastão. Uma ideia legal, mas tomara que fique por isso mesmo.

‘The Flash’: Barry continua desaparecido na sinopse oficial do episódio 09×11; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial do 11º episódio da 9ª e última temporada de The Flash, intitulado “A New World, Part Two”.

Na trama, “Iris fica alarmada com o desaparecimento de Barry, mas Cecile garante a ela que tudo ficará bem – mas como ela poder saber? O Time Flash é afetado por uma substância misteriosa, enquanto Khione desenvolve uma compreensão melhor do que ela pode ou não controlar”.

Dirigido por Kayla Compton, que interpreta Allegra na produção, o capítulo vai ao ar no dia 10 de maio.

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘A Roda do Tempo’ escala QUATRO novos membros para o elenco da 2ª temporada

Durante o painel virtual da JordanCon, foi revelado que quatro novos membros foram escalados para a 2ª temporada da série de fantasia A Roda do Tempo (via Collider).

As informações indicam que Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy e Rima Te Wiata farão parte do novo ciclo.

Simonsen dará vida a Chiad, uma Donzela da Lança do Rio das Pedras. Ela é a irmã mais velha de Bain, que é interpretada por Ragnars (uma ex-nadadora olímpica que se tornou atriz). Duffy será Dain Bornhald, um oficial de alta patente dos Filhos da Luz. E, por fim, Te Wiata dará vida a Sheriam Bayanar, uma Aes Sedai do Ajah Azul.

Lembrando que os próximos episódios ainda seguem sem data de estreia definida e que a série já foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como  Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

Produtor de ‘Gran Turismo’ compara live-action a ‘Rocky: Um Lutador’ e a ‘O Último Guerreiro das Estrelas’

Gran Turismo é o mais novo videogame a ganhar uma adaptação em live-action e, em entrevista ao podcast oficial da PlayStation, o produtor Asad Qizilbash caracterizou o filme como uma mistura dos clássicos ‘Rocky: Um Lutador’‘O Último Guerreiro das Estrelas’.

“O modo como eu enxergo [o filme] é ‘Rocky’ para videogames e inspirado um pouco por ‘O Último Guerreiro das Estrelas’, ele conta. “É uma história incrível […]. Quando nos desenvolvemos o roteiro, [Peter Kang] o mostrou para [o presidente da Sony PicturesTom Rothman. Tom amou, mas disse: ‘isso é ótimo, mas seria melhor se fosse uma história real’. Peter respondeu: ‘não, é uma história real’. E Tom disse: ‘OK, precisamos fazer isso'”.

Lembrando que o longa é estrelado por Archie Madekwe (‘See’) e David Harbour (‘Stranger Things’).

A trama acompanha um homem (Harbour) que se torna um ás das pistas após jogar muito ‘Gran Turismo‘ na juventude. Uma proposta bastante simples e inusitada para uma superprodução de Hollywood.

Confira a primeira imagem e o primeiro teaser:

Archie Madekwe (‘See’), David Harbour (‘Stranger Things’) e Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’) serão os principais protagonistas.

O elenco ainda conta com Geri Halliwell-Horner, ex-integrante das Spice Girls, Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Daniel Puig (‘Naomi’), Josha Stradowski (‘A Roda do Tempo’) e Thomas Kretschmann (‘O Pianista’), ainda que não temos detalhes de quais serão os seus papéis.

Gran Turismo‘ chega aos cinemas dos EUA em 11 de agosto de 2023.

Jason HallZach Baylin assinam o roteiro.

Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.

‘Stranger Things’: Roteiristas revelam que 5ª temporada terá conexão com ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’

Stranger Things retorna em breve com uma aguardada 5ª e última temporada – e, agora, os roteiristas da série revelaram que o ciclo de encerramento terá uma conexão inusitada com um recente filme de terror.

Através do Twitter, o time de escritores contou que os próximo episódios terão relação com o já aclamado ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’, que chegou nos últimos dias aos cinemas mundiais.

Apesar de não poderem revelar muitos detalhes, os roteiristas escreveram: “nós raramente promovemos novos filmes aqui… Mas ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ e a 5ª temporada de Stranger Things tem algo em comum pequeno, mas incrível”.

Confira:

Durante uma entrevista para a revista Seventeen, a estrela da série, Millie Bobby Brown, comentou sobre a última temporada.

“Estou definitivamente pronta para encerrar”, disse ela. Sinto que muito da história foi contada agora, e sabemos disso, está em nossas vidas há muito tempo.”

A atriz, que interpreta Onze na produção, explicou que está pronta para que este capítulo de sua vida chegue ao fim e para que novos se abram. “Sou capaz de criar histórias que são importantes para mim e me concentrar em outros no geral”, acrescentou ela. “Mas sou muito grata [pela série].”

Brown não é a primeira pessoa do elenco de ‘Stranger Things a ter essa opinião sobre a temporada final da série. David Harbour, que interpreta Jim Hopper, disse ao Discussing Film em fevereiro que depois de “quase nove anos desde as filmagens da primeira temporada… é hora de terminar”.

“É hora de sairmos desse ninho e tentar outras coisas e projetos diferentes”, acrescentou o astro. “E deixar os irmãos Duffer tentarem coisas diferentes também. Quero dizer, esses caras são tão talentosos. Quero ver o que eles vão aprontar depois […]” 

Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Gus conhece outros híbridos no novo clipe ADORÁVEL da 2ª temporada de ‘Sweet Tooth’; Confira!

A Netflix divulgou um novo e adorável clipe oficial da segunda temporada da aclamada série ‘Sweet Tooth‘, baseada nos quadrinhos da DC.

Lembrando que a data de lançamento dos novos episódios já está bem próxima, no dia 27 de abril.

Confira, junto ao trailer completo:

Na 2ª temporada, Gus e seus companheiros híbridos são mantidos em cativeiro pelos Últimos Homens a fim de descobrirem a cura para o Flagelo. Para salvar os amigos, Gus deve encontrar novas forças ao passo em que ele descobre as origens do Grande Esfacelamento.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

‘Power Rangers – Agora e Sempre’: Vídeo nos leva aos bastidores do especial de 30 anos da Netflix; Confira!

O especial ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘, que celebra os 30 anos de estreia da série original com uma reunião que vai contar com o retorno de alguns membros do elenco, já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

A trama acontece no meio de uma crise global, quando os Rangers são chamados para mais uma vez serem os heróis que o mundo precisa. Inspirado pelo lendário mantra ‘uma vez Ranger, sempre Ranger’, ‘Agora e Sempre‘ reforça a todos que, quando você se torna um ranger, você é sempre parte da família.

Relembre o trailer:

Entre os atores que retornam, estão David Yost (Billy, o Ranger Azul), Walter Emanuel Jones (Zack, o Ranger Preto) e Catherine Sutherland (a segunda Ranger Rosa, Kat), além de Steve Cardenas, Karan Ashley e Johnny Yong Bosch.

O especial também será dedicado aos falecidos Jason David Frank e Thuy Trang, o Ranger Verde e a Ranger Amarela.

“A Hasbro e a eOne têm a honra de dedicar ‘Mighty Morphin Power Rangers: Agora e Sempre’ aos falecidos membros do elenco da série original, Thuy Trang e Jason David Frank.” (via Comicbook.com).

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Revelado elenco COMPLETO da 8ª temporada do spin-off; Confira!

Recentemente, foi revelado o elenco completo da 8º temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars’spin-off do reality de competição homônimo.

As boas novas vieram acompanhadas do primeiro teaser oficial, apresentando as 12 novas competidoras: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).

Lembrando que o novo ciclo estreia em 12 de maio na Paramount+.

Confira:

Crítica | Ghosted: Sem Resposta: Comédia romântica com Ana de Armas e Chris Evans é uma enorme vergonha alheia

A habilidosa combinação entre comédia e ação fizeram da inseparável dupla criativa Rhett Reese e Paul Wernick um chamariz para grandes projetos em Hollywood. Ascendendo na indústria com o excepcional Zumbilândia, os roteiristas cravaram sua identidade narrativa com a icônica franquia de Deadpool, que faz do humor ácido e sombrio a cartada certeira para definir um dos personagens mais controversos dos quadrinhos de maneira tão emblemática. Mas em se tratando de Ghosted: Sem Resposta, nem esse glorioso e recente passado é capaz de apagar a grandiosa vergonha alheia que esse filme de fato é.

Com cara de dívida de jogo, o longa é uma comédia romântica com ação incapaz de acertar em qualquer um desses gêneros. Trazendo dois dos atores mais populares da atualidade, Ana de Armas e Chris Evans, a produção peca por se apoiar em grande parte no fator “star quality” que ambos possuem – em virtude de suas carreiras. Mas atuando de forma preguiçosa, com uma química meia boca e em papéis tão blasé e estereotípicos, nem os dois conseguem garantir o mínimo de carisma necessário para essa mistura de gêneros.

E dirigindo um roteiro mal escrito, cheio de buracos e feito a base de recortes de momentos piegas super batidos no subgênero de comédia romântica, Dexter Fletcher assume o controle do longa de forma tão preguiçosa quanto o material que possui em mãos. Com uma montagem porcamente elaborada, erros de continuidade de cena e transições ruins, ele não consegue conduzir o projeto, tornando Ghosted uma experiência ainda mais sofrida para a audiência. Exaustivo e prolixo, o filme ainda nos furta quase duas horas que jamais serão recuperadas, em um compilado de vários nadas. Nada é realmente substancial, identificável ou genuíno.

E com Evans vivendo a “donzela em perigo”, o popular ator conhecido por sua virilidade e forma física é reduzido a um estereótipo emasculado, que supõe que a melhor forma de empoderar uma mulher nas telas seja diminuindo os aspectos viris de um homem. Construindo o personagem de forma bastante apelativa e distante da realidade, Ghosted não nos permite sequer comprar a melosa sensibilidade de Cole, tornando-o tão desagradável como Sadie, uma agente da CIA aparentemente imigrante, mas que não possui absolutamente nenhum traço que lhe associe a isso. Afinal de contas, que tipo de mãe latina boomer pensaria em nomear sua filha de Sadie? Fica essa pensata.

Trazendo efeitos visuais precários, embora ostente um certo valor de produção nas principais cenas de ação, a comédia romântica ainda peca em seus diálogos mal costurados, que mais ecoam como frases soltas e manjadas. E mesmo que tente se espelhar em longas como Par Perfeito (2010), Ghosted: Sem Respostas é uma frustrada combinação de gêneros que não se comunicam entre si. Repetindo um leque de repertórios criativos exaustivamente usados no passado, a produção não funciona nem como um prazer culposo para um dia chuvoso. Mas vale deixar esse rolê no vácuo mesmo.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Primeiras impressões são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

A aguardada sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas no dia 04 de maio, mas alguns críticos já tiveram a oportunidade de assistir ao filme durante sua première na Disneyland Paris, e as reações dos que já assistiram foram muito positivas.

As primeiras impressões já foram divulgadas na internet, e destacam um filme divertido, engraçado e emocionante, chegando a ser o melhor filme da Marvel Studios desde ‘Vingadores: Ultimato‘ para alguns críticos.

Confira:

“‘Guardiões da Galáxia Vol 3’ é um final brilhante para uma trilogia brilhante. É muito engraçado, emocionante e todos têm seu momento de destaque. Warlock de Will Poulter é uma adição incrível, mas o foco está justamente em contar um final satisfatório para os Guardiões. Vou sentir falta deles.”Ian Sandwell, do Digital Spy.

“‘[Guardiões da Galáxia Vol. 3’] é, mais do que nunca, Star Wars como uma comédia idiota. Estranhos adoráveis, grande ação da Marvel e piadas bobas.
Mas nada pode prepará-lo para todas as emoções. A história de origem de Rocket Raccoon é linda e comovente.”Alexander Kardelo, do Movie Zine.

“[‘Guardiões da Galáxia Vol.3 ‘] é provavelmente o filme mais triste e sombrio do MCU e uma conclusão maravilhosamente arredondada para a trilogia de Gunn, onde todos na luta contra um vilão malvado (mas bastante superficial) obtêm seu grande momento novamente. Tenha lenços prontos!”Markus Trutt, do FilmStarts.

“Fui com uma ideia preconcebida para [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] e James Gunn conseguiu me surpreender de vez. É mais sombrio e tem até toques de terror, mas ainda é muito engraçado e com muito de personalidade. Rocket e Nebulosa se destacam em uma despedida muito digna.”Jesús Agudo, do Ecartelera.

” [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] tem cenários de ação espetaculares, é divertido, divertido e emocionante. É um encerramento perfeito e bonito para seus personagens e a saga. E é o melhor filme da Marvel desde Ultimato (e Top 3 em geral).”Valentina Morillo, do El Español.

“Posso confirmar que derramei uma lágrima durante [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’]. E que ficaria muito feliz em assistir a um filme solo de Adam Warlock. Revisão completa (e entrevistas com o elenco) em breve.”Rory Cashin, da Joe.

“Este filme… meu coração está cheio e partido ao mesmo tempo, foi MUITO para processar, uma história muito complexa, mas me deixou incrível”@ForumLily.

De acordo com o BoxOffice Pro, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ deve se tornar a maior estreia da franquia nas bilheterias norte-americanas.

Projeções iniciais indicam que o novo capítulo deve registrar uma estreia em torno de US$ 120-155 milhões, tendo grandes chances de superar o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, que arrecadou US$ 146.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale destacar que as projeções iniciais são geralmente “cautelosas” em suas estimativas. Para termos de comparação, as projeções iniciais de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M) e ‘John Wick 4‘ (US$73.8M) apontavam estreias em torno de US$ 24-33 milhões e US$ 44-53 milhões, respectivamente. Ambos filmes registraram números muito maiores, quebrando recordes em suas respectivas franquias.

A expectativa é que as projeções aumentem gradativamente com o passar das semanas, quando o marketing estiver mais forte na intenção de chamar a atenção dos espectadores.

Relembre o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Série derivada de ‘Pantera Negra’ pode ter sido CANCELADA; Entenda o motivo!

A Marvel Studios pode ter descartado os planos de uma série derivada de ‘Pantera Negra‘, segundo indicou o produtor Nate Moore em entrevista à Variety.

O projeto, que aprofundaria a cultura de Wakanda e teria Okoye (Danai Gurira) como uma das personagens principais, estava em potencial discussão para o Disney+. No entanto, Moore explicou que a escolha de histórias para a plataforma de streaming deve ser feita cuidadosamente, para não prejudicar a experiência cinematográfica da franquia:

“Conversamos sobre ideias e personagens que poderiam ganhar séries no Disney+. Mas se trata de encontrar a história certa. Temos que garantir que não vamos prejudicar a experiência cinematográfica da franquia. Acho que a grande paixão de Kevin Feige é a experiência cinematográfica. O cinema sempre será a prioridade, mas já tivemos ideias do que poderia ser uma série no Disney+.”

O produtor executivo havia revelado há algum tempo que várias séries em Wakanda estavam em desenvolvimento ao mesmo tempo. Aparentemente, esses projetos ainda vão levar um tempo para saírem do papel.

Dirigido por Ryan Coogler, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira, Tenoch Huerta e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O longa está disponível no Disney+.

 

‘Super Mario Bros.: Ator do filme live-action explica por que não irá assistir à animação

O ator John Leguizamo, conhecido por interpretar o personagem Luigi no filme ‘Super Mario Bros.’ dos anos 90, afirmou em entrevista ao TMZ que não pretende assistir à nova animação baseada no jogo. Ele também criticou a falta de representatividade latina na indústria do entretenimento.

Leguizamo disse que não assistirá à nova animação ‘Super Mario Bros. – O Filme‘, e que a produção poderia ter incluído um personagem latino. Ele ainda enfatizou a importância de ter mais latinos em produções de Hollywood.

“Não, não vou assistir. Eles podiam, pelo menos, ter incluído um personagem latino”, disse o ator. “Basta escalar alguns latinos. Somos 20% da população, mas estamos sub-representados. E super-representados nos piores tipos de empregos.”

O ator já havia criticado a falta de representatividade latina em Hollywood no passado.

A animação ‘Super Mario Bros‘ continua dominando as telonas, onde já arrecadou impressionantes US$ 866 milhões mundialmente. Em menos de um mês, o longa já se tornou a maior arrecadação do ano – tanto doméstica, quanto globalmente.

A produção permaneceu no topo das bilheterias norte-americanas, somando US$ 58 milhões para uma receita doméstica de US$ 434,1 milhões até domingo. No exterior, está a caminho de faturar mais US$ 65 milhões, totalizando US$ 432 milhões no exterior.

O filme deve ultrapassar US$ 1 bilhão na próxima semana.

O longa já superou a bilheteria total de ‘Demon Slayer: Mugen Train‘ (US$453.2M), tornando-se a segunda maior arrecadação global de uma animação desde 2019. A produção só perde para ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$942.5M).

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Assista ao trailer do TERROR slasher que traz o Grinch como assassino

O terror ‘The Mean One‘, slasher que vai trazer uma versão assassina do Grinch, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Nesta paródia audaciosa, seguimos uma maligna criatura de pele verde, vestida como o Papai Noel, que odeia a temporada natalina. A jovem Cindy, cujos pais foram brutalmente assassinados pelo Grinch há 20 anos, retorna para sua cidade natal em buscar de um encerramento para esse trauma… mas acaba descobrindo que a fúria assassina do Grinch ainda está bastante viva.

Steven LaMorte é responsável pela direção.

O elenco conta com David Howard Thornton, Krystle Martin, Chase Mullins, John Bigham, Erik Baker, Flip Kobler e Amy Schumacher.

Diretor de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ revela suas QUATRO ideias para a sequência

O terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ se tornou um sucesso de público e crítica, e arrecadou ÓTIMOS US$ 23 milhões durante o primeiro final de semana no país.

Em entrevista à Variety, o diretor Lee Cronin revelou suas ideias para uma sequência.

“Eu certamente quero. Eu não queria necessariamente criar sequências, mesmo que o final pudesse ser interpretado dessa forma. Mas o final para mim foi fechar o ciclo de volta ao começo. A maneira como a história é contada, eu tenho quatro lugares que gostaria de ver em termos de onde ir… Estou animado com o potencial do que pode vir a seguir e realmente espero poder estar envolvido em capítulos futuros”, compartilhou Cronin.

Você pode conferir suas ideias abaixo:

A história por trás do Livro dos Mortos: “Temos história neste filme e isso é apresentado através do vinil. Portanto, há uma história a ser contada ali. Não é por acaso.”

Beth leva sua motosserra na estrada: “Alguém que sobrevive pega a motosserra no final e para onde pode ir.”

O prédio de apartamentos: “Há também as consequências neste prédio e quem encontra isso. E muitas vezes pensei: ‘O que acontece quando a equipe de limpeza aparece?'”

De volta à floresta: “Por causa do abrir e do fechar, tem aquela continuação de como esse mal tem portão. Isso nos traz de volta para aquele contexto da floresta, o que me emociona porque eu amo ter quebrado o molde, mas não iria seria divertido agora se eu voltasse para a cabana na floresta. Poderia ser uma jornada legal.” 

Com orçamento de US$ 19 milhões, esse é um começo sólido nas bilheterias para este novo capítulo da consagrada franquia. Vale lembrar que o terror conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que deve ajudar ainda mais na estabilidade da produção nas telonas.

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Diretores originais explicam porque ABANDONARAM ‘The Flash’

Antes de Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) assumir a direção de ‘The Flash, a adaptação estrelada por Ezra Miller passou pelas mãos de Rick Famuyiwa (‘O Mandaloriano’) e da dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley (‘Férias Frustradas’).

E, enquanto promoviam ‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes’, Goldstein e Daley comentaram porque abandonaram ‘The Flash‘.

Em entrevista para a Variety, a dupla revelou que sua saída simplesmente se resumiu a diferenças criativas.

“Foram várias diferenças criativas que nos levaram a um certo ponto, então decidimos que era hora de partir”, explicou Daley.

Goldstein acrescentou:

“Se sentirmos que os poderosos não estão empolgados em fazer o mesmo filme que nós, não vamos vencer essa batalha. E então, é melhor cortar o mal pela raiz e seguir em frente.”

Daley argumentou que eles tinham um filme muito menor em mente, enquanto a Warner Bros queria fazer um filme-evento e significativamente diferente.

“Apresentamos a ideia de um super-herói a nível moderado, nada que lidasse com o fim do mundo. Ele estaria apenas aprendendo a usar seus poderes e também a lidar com sua vida pessoal que era um tanto disfuncional. Quanto mais imperfeito pudermos tornar um super-herói, melhor, porque esse é o desafio inerente a ele: como você dá imperfeição a alguém que é, você sabe, fisicamente perfeito?”

Apesar da versão de Muschietti ser muito maior em escala, ele e a roteirista Christina Hodson mantiveram muito do DNA da versão de Goldstein e Daley.

“Eles pegaram o que começamos e realmente trabalharam com isso e fizeram um filme muito divertido e emocionante”, disse Goldstein. “Estamos muito felizes com a forma como tudo acabou.”

Lembrando que o filme estreia dia 15 de junho nos cinemas nacionais.

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Andy Muschietti dirige.

SATUROU? Analistas indicam que ‘Velozes e Furiosos 10’ terá FRACA abertura nas bilheterias

Velozes e Furiosos 9‘ dividiu a opinião do público e dos críticos, e ao que parece isso pode ser um dos fatores a afetar as bilheterias do décimo filme.

Segundo analistas de bilheterias do Boxoffice Pro, o filme deve abrir com um valor entre US$ 65 e 70 milhões nos EUA.

Para de ter uma comparação, o sétimo filme abriu com US$ 147.2 milhões em seu final de semana nos EUA.

Você está ansioso para ver o filme nos cinemas?

Velozes e Furiosos 10‘ será lançado no dia 18 de maio nos cinemas, e a divulgação do filme está a todo vapor. Aproveitando o novo trailer, foram divulgado cartazes inéditos dos personagens do longa.

Confira:

Confira o trailer:

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Comédia romântica da Apple TV+ com Ana de Armas e Chris Evans é MASSACRADA pelos críticos

‘Ghosted: Sem Resposta’, nova rom-com de ação estrelada por Ana de ArmasChris Evans, estreou na Apple TV+ sendo massacrada pelos críticos.

O filme conquistou apenas 30% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Ao menos, a aprovação por parte do público está um pouco maior, conquistando 63%.

O consenso das críticas apontam que o filme não é nada divertido, a trama é totalmente batida e o casal de protagonistas não tem química alguma.

Confira algumas avaliações:

“Parece que o ChatGPT o escreveu, e o fato de não ter escrito é ainda mais prejudicial para aqueles que escreveram.”The Daily Beast.

“Para melhores exemplos de química entre os personagens em filmes semelhantes, veja Brad Pitt e Angelina Jolie em ‘Sr e Sra Smith’, todo o elenco dos primeiros Mercenários, e até mesmo Arnold Schwarzenegger e sua Harley-Davidson em ‘O Exterminador do Futuro 2’.” Times UK.

“Quatro escritores trabalharam em ‘Ghosted’, e aparenta mesmo. O filme é laminado: uma camada de romance, uma camada de comédia, uma camada de ação, tudo espremido como madeira compensada.”Boston Globe.

“A comédia romântica de ação e aventura de Dexter Fletcher não reinventa a roda, mas é divertida e chamativa o suficiente para atrair espectadores em números significativos.”Hollywood Reporter.

Relembre o trailer:

O corretíssimo Cole se apaixona pela enigmática Sadie, mas logo enfrenta a chocante descoberta de que ela é uma agente secreta. Antes que eles possam decidir se terão ou não um segundo encontro, Cole e Sadie são arrastados para uma aventura internacional para salvar o mundo.

Adrien Brody, Amy SedarisMike MohTim Blake NelsonTate Donovan, Marwan Kenzari, Anna Deavere Smith, Lizze Broadway, Mustafa Shakir e Tiya Sircar completam o elenco.

Dexter Fletcher (‘Bohemian Rhapsody’, ‘Rocketman’) fica responsável pela direção.

‘The Flash’: Vilão SURPRESA do filme é revelado em imagem; Confira!

O vilão do próximo filme do Universo DC, ‘The Flash, vazou através de linhas de brinquedos durante a Feira de Brinquedos Abrin 2023 .

O evento foi coberto pelo Buzzfeed, que não pôde fotografar os brinquedos, mas a descrição oficial revela que o vilão é conhecido como Dark Flash, e será capaz de “roubar a alma dos heróis velocistas”.

“Serão lançadas duas coleções de tamanhos diferentes mas como os mesmos personagens: duas versões do Flash, o Batman, e o vilão, Dark Flash – que rouba a alma de heróis velocistas.”

Não existe um personagem chamado Dark Flash nos quadrinhos, mas pode se tratar de uma alteração no personagem Black Flash, que nas HQs serve como o ceifador para todos os velocistas. O personagem já chegou a aparecer na série da CW ‘The Flash‘ e ‘Legends of Tomorrow‘.

Lembrando que o filme estreia dia 15 de junho nos cinemas nacionais.

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Andy Muschietti dirige.

‘Super Mario Bros’ se aproxima dos US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A animação ‘Super Mario Bros‘ continua dominando as telonas, onde já arrecadou impressionantes US$ 866 milhões mundialmente. Em menos de um mês, o longa já se tornou a maior arrecadação do ano – tanto doméstica, quanto globalmente.

A produção permaneceu no topo das bilheterias norte-americanas, somando US$ 58 milhões para uma receita doméstica de US$ 434,1 milhões até domingo. No exterior, está a caminho de faturar mais US$ 65 milhões, totalizando US$ 432 milhões no exterior.

O filme deve ultrapassar US$ 1 bilhão na próxima semana.

O longa já superou a bilheteria total de ‘Demon Slayer: Mugen Train‘ (US$453.2M), tornando-se a segunda maior arrecadação global de uma animação desde 2019. A produção só perde para ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$942.5M).

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Muita Nostalgia! Relembre 10 Séries Clássicas dos anos 80 que Foram Adaptadas ao Cinema

A década de 1980 será para sempre inesquecível. Isso porque ela trouxe a primeira geração exposta a uma cultura pop como nunca anteriormente. No cinema, foi a consolidação dos grandes blockbusters, produções inesquecíveis e ainda hoje inseridos na vida dos fãs e do grande público em geral. Até mesmo que não é necessariamente um fã ávido de cinema, certamente já ouviu falar em ‘De Volta para o Futuro’, ‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’, ‘Rambo’, ‘O Exterminador do Futuro’ e por aí vai. Essas marcas saíam das telas de cinema e invadiam nosso dia a dia através de brinquedos, jogos, videogames e todo tipo de produto licenciado, que até hoje estão presentes em nossa cultura.

Na TV, uma nova era igualmente se apresentava, com histórias que se tornavam eternas. Foi nos anos 80 que alguns dos programas mais icônicos de todos os tempos chegavam e nunca mais sairiam de nossas mentes e corações. Mesmo os que não viveram o período são constantemente lembrados dele através de novas roupagens ou reimaginação de suas obras, e passam a abraça-los igualmente. Nesta nova matéria, iremos lembrar de algumas queridas séries dos anos 80 que se tornaram filmes nos cinemas. Confira abaixo.

O Justiceiro / O Protetor

Essa talvez nem todos saibam. A franquia ‘O Protetor’ estrelada por Denzel Washington, iniciada em 2014, e continuada em 2018, é baseada em um seriado relativamente obscuro dos anos 80. Com o mesmo título em inglês, ‘The Equalizer’ estreou em 18 de setembro de 1985 e durou 4 temporadas até 1989, indo ao ar pela rede americana CBS. Ou seja, fez sucesso, apesar de não ser um dos programas mais lembrados da época pelos fãs. No Brasil, recebeu o título ‘O Justiceiro’.

A trama acompanhava Robert McCall (Edward Woodward), um agente aposentado da CIA trabalhando de forma privada e igualando as chances de seus clientes ameaçados por poderosos. No cinema, McCall ganhava as formas de Denzel Washington. Em 2021, o personagem se tornava mulher, como Robyn McCall, no reboot do programa estrelado por Queen Latifah e intitulado ‘Sem Misericórdia’ por aqui. O programa promete sua quarta temporada para 2023. No entanto, um novo filme para os cinemas será lançado também este ano, com o retorno de Washington como protagonista.

Duro na Queda

Em 1981, o astro da TV Lee Majors aceitava um novo papel em uma série que novamente marcaria sua carreira. Majors, é claro, era a estrela do clássico absoluto da década de 70, ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’, série que há muito tempo é planejada para ir aos cinemas também. Na década seguinte, Majors viveu Colt Seavers, um dublê de filmes de ação em Hollywood, que tinha um segundo emprego como caçador de recompensa, de onde saíam verdadeiramente suas maiores aventuras no programa. A série durou 5 temporadas até 1986, indo ao ar pela rede americana ABC, e se tornou um dos maiores sucessos aqui no Brasil também, com exibições na TV aberta.

Duro na Queda’, ou ‘The Fall Guy’ (no título original), será lançado em breve nos cinemas num filme que já chama nossa atenção e cria grande expectativa. Primeiro, porque estrelando o projeto temos Ryan Gosling e Emily Blunt nos papeis principais. E segundo, porque na direção temos o dublê da vida real transformado em diretor David Leitch, responsável por sucessos como ‘Atômica’, ‘Trem-Bala’, ‘Deadpool 2’ e ‘Hobbs & Shaw’. Ou seja, o cara entende do riscado quando o assunto é ação.

Spenser: For Hire / Troco em Dobro

O filme ‘Troco em Dobro’ (2020) foi uma produção original da Netflix, e um que ficamos esperando a continuação (que deve chegar em breve). O longa é estrelado por Mark Wahlberg, que coincidentemente é o nome vinculado a estrelar o filme de ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’ há eras. ‘Troco em Dobro’ é baseado nos livros de Ace Atkins sobre o personagem Spenser, um ex-policial de Boston trabalhando como detetive particular, que a cada nova aventura se mete num caso de assassinato a ser desvendado.

Essa é outra que talvez nem todos lembrem, mas o personagem já havia aparecido antes na década de 1980, adaptado ao seriado ‘Spenser: For Hire’. O programa foi ao ar em 1985 pela rede ABC e durou 3 temporadas até 1988. Na série, Spenser foi vivido pelo ator Robert Urich.

Miami Vice

E se nos três primeiros itens da matéria existiam alguma dúvida sobre a popularidade de tais programas, essa próxima série dispensa apresentações, já que é uma das mais conhecidas dos anos 80. ‘Miami Vice’ marcou época com sua música de abertura eletrizante, que já anunciava as batidas policiais dos detetives James ‘Sonny’ Crockett e Ricardo Tubbs, imortalizados respectivamente por Don Johnson e Philip Michael Thomas. Indo ao ar pela rede NBC, o programa estreou em 1984 e durou até 1989, num total de 5 temporadas. Para muitos, ‘Miami Vice’ é a definição dos anos 80.

Em 2006, o mesmo produtor do programa, Michael Mann, hoje um cineasta estabelecido em Hollywood, resolveu colocar a mão na massa e comandar uma versão mais séria e tensa na forma de um thriller policial. Para os papeis protagonistas foram escalados Colin Farrell e Jamie Foxx. Uma pena que o filme não rendeu o esperado, apesar de sua qualidade, e não gerou uma sequência. Seria muito bom.

Anjos da Lei

Outro ícone incontestável dos anos 80, ‘Anjos da Lei’, ou ’21 Jump Street’ (no original), serviu para revelar ao mundo o ator Johnny Depp, então um jovenzinho de 24 anos em seu primeiro papel de destaque. Depp vivia Tom Hanson, um policial parte de um novo programa da polícia que alistava oficiais de aparência juvenil com a finalidade de infiltra-los em escolas e faculdades, para lidar com crimes dentro das instituições, em especial no que diz respeito ao tráfico de drogas. A base de operações desta força tarefa era dentro de uma igreja abandonada na rua do título. A série foi ao ar pelo canal da Fox, e durou 5 temporadas de 1987 até 1991.

Na onda de reboots que dominou Hollywood, ‘Anjos da Lei’ foi mais um programa de sucesso que ganhou nova roupagem. Ao contrário de uma abordagem mais séria, como ‘Miami Vice’, o caminho escolhido para o filme dos policiais joviais foi o escracho, com um filme de comédia que tirava muito sarro da premissa absurda. A trama apresenta novos policiais alistados no programa, como Schmidt (Jonah Hill) e Jenko (Channing Tatum). O longa estreou em 2012 e teve participação de atores da série como Holly Robinson Peete (Judy Hoffs), Peter DeLuise (Doug Penhall) e o próprio Depp. O longa fez sucesso e gerou uma sequência em 2014. A pergunta que queremos saber é: onde está o terceiro filme?

Esquadrão Classe A

Esse ano, o clássico dos clássicos ‘Esquadrão Classe A’ completa 40 anos de estreia. A série foi ao ar no dia 23 de janeiro de 1983 pela rede NBC e contava a história de quatro veteranos da Guerra do Vietnã, trabalhando como mercenários para concluir missões que só eles poderiam resolver. O grupo era liderado por Hannibal Smith (George Peppard) e contava com Cara-de-Pau (Dirk Benedict) – cujo nome já diz tudo que é preciso saber sobre ele -, Murdock (Dwight Schultz), o piloto do helicóptero e louco de plantão, que vivia entrando e saindo de hospitais psiquiátricos; e B.A. (Mr. T), os músculos da equipe. A série fez um tremendo sucesso, se tornando até mesmo bonecos para a criançada, e durou 5 temporadas até 1987.

No cinema, a 20th Century Fox resolveu criar uma adaptação no estilo de blockbusters, repleta de cenas de ação grandiosas de tirar o fôlego. E para tal escalou nomes como Liam Neeson e Bradley Cooper nos papeis de Hannibal e Cara-de-Pau. Sharlto Copley e Rampage Jackson foram escolhidos para Murdock e B.A.; e o elenco contou ainda com nomes como Jessica Biel e Patrick Wilson em papeis coadjuvantes. Infelizmente, esse foi um longa que também não atingiu o esperado para se tornar uma franquia, e acabamos ficando sem a sequência. Isso é, até um próximo reboot.

S.O.S. Malibu / Baywatch

Esse fica mais viva na lembrança do grande público por dois motivos. Primeiro, porque a série sobre maiôs e sungas vermelhas correndo pela praia… digo, sobre salva-vidas nas praias de Malibu virou piada pronta e parecia interminável. Apesar de ter estreado ainda em 1989, no finzinho dos anos 80, o programa durou absurdas 11 temporadas até 2001, mostrando ter caído realmente no gosto do público. Segundo, porque a adaptação para o cinema ocorreu há menos de 6 anos, tempo suficiente para ainda estar fresca na memória de todos, ainda mais com suas constantes reprises na TV aberta. Impulsionado pela presença de Dwayne ‘The Rock’ Johnson, a ideia era fazer um filme “mezzo cômico, mezzo sério”, com inspiração clara no filme de ‘Anjos da Lei’. Infelizmente não deu certo. Uma pena.

Marlowe / Sombras de um Crime

Essa também pode não ter sido pescada por todos. Ainda mais que o recente lançamento de ‘Sombras de um Crime’ (Marlowe), filme detetivesco noir dirigido por Neill Jordan e estrelado por Liam Neeson passou em branco pelo mundo. Aqui temos um caso parecido com o de Spenser, já que o detetive Philip Marlowe apareceu antes nas páginas dos livros escritos por Raymond Chandler. Sua primeira adaptação para o cinema data de 1944, no clássico ‘Até a Vista, Querida’. Em 1969 foi vivido por James Garner em ‘Detetive Marlowe em Ação’, num filme que contou com ninguém menos que Bruce Lee como coadjuvante. Na década de 1980 (e qual outra?), Marlowe foi levado às telinhas na série ‘Philip Marlowe, Private Eye’, num programa que estreou em 1983 e durou 2 temporadas. No seriado, Marlowe era vivido por Powers Boothe.

Esquadrão de Polícia / Corra que a Polícia Vem Aí!

Essa também não é do conhecimento de todos, mas é uma curiosidade bem interessante. Todos estão cansados de rir com a franquia ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’, um verdadeiro ícone dos anos 80/90, que não apenas serviu para imortalizar o saudoso Leslie Nielsen como o atrapalhado detetive Frank Drebin, como também serviu para impulsionar o subgênero das comédias de paródias nonsense que fariam muito sucesso na época. O primeiro filme é de 1988, e suas continuações foram lançadas em 1991 e 1994. O que talvez muitos não saibam é que antes dos filmes no cinema, existiu a série na TV. Protagonizada pelo mesmo Leslie Nielsen como Drebin, ‘Police Squad’ (‘Esquadrão de Polícia’ no Brasil) estreou em 1982, mas durou apenas 6 episódios antes de ser cancelada. Ainda bem que a ideia foi revivida logo depois.

Contos da Cripta

Terminando a matéria das séries dos anos 80 que viraram filmes, temos um verdadeiro cult de terror chegando agora. ‘Contos da Cripta’, ou ‘Tales from the Crypt’, em seu título clássico, foi uma série de histórias em quadrinhos de terror, publicadas ainda em 1955, que fizeram enorme sucesso e inspiraram, por exemplo, Stephen King e George Romero a produzir o longa ‘Creepshow’ (1982). Em 1989, com produção de gente como Robert Zemeckis, Walter Hill, Joel Silver e Richard Donner – todos fãs do material original – uma série estreava em grande estilo, com participações de astros de peso em seus episódios de antologia, vide Tom Hanks, Michael J. Fox, Christopher Reeve, Kirk Douglas, Demi Moore, Brad Pitt e Arnold Schwarzenegger. O programa macabro durou 7 temporadas até 1996. Enquanto ainda estava no ar, a franquia resolveu estender os seus tentáculos e ir aos cinemas, com o primeiro longa-metragem ‘Os Demônios da Noite’ (1995). Esse filme fez sucesso e gerou a continuação ‘Bordel de Sangue’, lançado no mesmo ano em que a série chegava ao fim.

Drama com Kevin Costner e Diane Lane conquista o 1º lugar no TOP 10 da Netflix; Confira!

Lançado originalmente em 2020, o drama ‘Deixe-o Partir chegou à Netflix fazendo um tremendo sucesso e já ocupa o 1º lugar entre o TOP 10 da plataforma, ultrapassando a comédia ‘Rainhas em Fuga‘ e o épico ‘The Last Kingdom: Seven Kings Must Die‘.

Ambientada no início da década de 50, a trama acompanha uma aventura do casal George e Margaret Blackledge, vividos por Kevin Costner e Diane Lane.

Após anos vivendo uma vida simples e cheia de romance, o casal é obrigado a partir numa perigosa jornada para resgatar seu neto de uma família truculenta quando a mãe dele resolve se casar novamente após a morte do marido, que era filho de George e Margaret.

Escrito e dirigido por Thomas Bezucha (‘Tudo em Família’), o longa recebeu 84% de aprovação dos críticos.

A análise do This Chix Flix diz que: “‘Let Him Go’ é uma jornada tensa, mas o trajeto panorâmico até o destino é lindo e adiciona uma breve tranquilidade inesperada. Desde o trágico começo, você fica viciado até o fim.”

Confira algumas análises:

“‘Deixe-o Partir‘ é um épico ocidental emocionante e envolvente que tem sucesso devido a um roteiro emocionante e performances poderosas.” – Loud and Clear Reviews.

“A atuação de Costner e Lane é discreta e muito boa e a cinematografia realmente capta a beleza das paisagens.” – Battle Royale with Chesse.

“Em outras mãos, o filme poderia ter sido uma peça de gênero simples e agradável, mas Costner e Lane dão a ‘Deixe-o Partir‘ uma sensação real de peso, elevando-o posteriormente a algo muito maior e com mais nuances.” – The Upcoming.

“‘Deixe-o Partir‘ testa sua paciência às vezes, mas a premissa do filme continuamente corta seu intestino quando você se coloca no lugar deles.” – FF2 Media.

“Este é um conto de vigilante sensível e, apesar de um terceiro ato ardente, você deve perceber que é uma queima mais lenta do que o filme de ação prometido em seu trailer.” – Collider.

 

Seguindo a perda de seu filho, o xerife aposentado George Blackledge (Costner) e sua esposa Margaret (Lane) deixam seu rancho em Montana para resgatar o jovem neto das garras de uma perigosa família de Dakota, comandada pela matriarca Blanche Weboy. Quando descobrem que os Weboy não têm qualquer intenção de deixar a criança ir embora, George e Margaret se veem sem escolha a não ser lutar pela família.

Lesley ManvilleWill BrittainJeffrey DonovanKayli CarterBooboo Stewart completam o elenco.

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ deve arrecadar US$ 23 milhões em estreia nos EUA

Sucesso! O terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ deve surpreender em sua estreia nas bilheterias norte-americanas. Projeções indicam que o longa deve ultrapassar a marca dos US$ 23 milhões durante o primeiro final de semana no país.

A produção arrecadou US$ 10.3 milhões na sexta-feira (21), ultrapassando sucessos recentes do gênero, como ‘O Telefone Preto‘ (US$10.2M) e ‘Sorria‘ (US$8.2).

Além disso, o longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore – maior do que a classificação recebida pela iteração de 2013 (C+).

Com orçamento de US$ 19 milhões, esse é um começo sólido nas bilheterias para este novo capítulo da consagrada franquia. Vale lembrar que o terror conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que deve ajudar ainda mais na estabilidade da produção nas telonas.

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Martin Lawrence diz que ‘Bad Boys 4’ “pode ser o MELHOR da franquia”

Depois de confirmado que ‘Bad Boys 4′ está em desenvolvimento, Martin Lawrence revelou algumas novidades durante uma entrevista para o Entertainment Tonight.

Segundo o intérprete do detetive Marcus Burnett, a sequência pode ser a melhor da franquia.

“Esse poder ser o melhor de todos os envolvidos estão muito empolgados. Recuperamos muito da equipe do último. Will está fazendo seu trabalho como sempre e ele está tão focado… Cara, temos aqui a chance de fazer o maior filme da franquia.”

Infelizmente, o astro não deu detalhes sobre o que o público pode esperar.

Como o projeto está nas fases iniciais, só nos resta aguardar pelas novidades.

Antes disso, foi revelado que Eric Dane, conhecido por seus papéis em ‘Euphoria’ e ‘Grey’s Anatomy‘, foi escalado para viver o principal vilão.

Vanessa Hudgens, que participou do filme anterior, também retorna.

O quarto filme da franquia de sucesso já está sendo filmado em Atlanta, Geórgia.

Os diretores Adil El Arbi e Bilal Fallah irão retornar após o sucesso do terceiro filme, que arrecadou US$ 426 MILHÕES quando estreou nos cinemas em janeiro de 2020, um pouco antes da pandemia de Covid-19 começar.

Ainda assim, não há qualquer previsão de lançamento para ‘Bad Boys 4‘.
Bad Boys para Sempre’ está disponível na Amazon Prime.

Diretor de ‘Velozes e Furiosos 10’ comenta sobre as cenas de Brian O’Conner na sequência

‘Velozes e Furiosos 9‘ terminou com uma referência a Brian O’Conner, vivido pelo falecido Paul Walker, quando vemos seu Nissan Skyline r34 chegando para se reunir a Dom (Vin Diesel) e sua família.

Por conta disso, os fãs estão se perguntando se Brian vai retornar no próximo filme.

Durante uma entrevista para a Total Film, o diretor Louis Leterrier foi questionado sobre o assunto, ao que ele respondeu:

“Bem, Brian está muito vivo no mundo de ‘Velozes e Furiosos’. O nono filme deixa isso bem claro quando vemos seu carro chegando. É algo que está planejado. Este filme salta para frente e para trás entre o passado e o presente.”

Ele continuou:

“Você verá Brian no passado, mas não no presente. É algo com o qual todos devem concordar. A família Walker ainda faz parte dessa franquia, como veremos neste filme. Só tem que ser o momento certo, o tom certo. Acho que o que James Wan fez no final do 7 foi perfeito. Se Brian for retornar à franquia, tem que ser tão perfeito quanto foi a sua saída.”

E aí, você está curioso?

Lembrando que a aguardada sequência será lançada no dia 18 de maio.

 

Confira o trailer:

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Falcão’, ‘O Garoto do Futuro’, ‘Tuff Turf’ | A Querida Sessão da Tarde Está na Amazon Prime Video – Clássicos dos anos 80!

Quem viveu os anos 80 realmente jamais esquecerá. O berço da cultura pop como a temos hoje foi uma época de muita alegria e novidades. Para os fãs de cinema, foi o surgimento de um entretenimento elevado a uma nova potência. Os filmes ficavam maiores e melhores, com ideias insanas, e efeitos revolucionários – fossem práticos ou criados com tecnologias em constante mudança evolutiva. Era a época das vídeo locadoras. De chegar sexta-feira e correr para a loja mais próxima, para vasculhar os corredores em busca de algum filme ou simplesmente ir atrás daquele lançamento que havíamos perdido nos cinemas. A ida com amigos era sempre melhor, para uma conversa sobre os filmes favoritos.

Antes das locadoras, os que cresceram na década de 80 mas eram muito novos para ir alugar filmes, podiam deixar aflorar seu amor por cinema nas sessões das TVs abertas, em especial as da rede Globo e do SBT. As duas emissoras disputavam na época qual possuía os filmes mais queridos do público – com muitos clássicos do período estreando no canal 4 ou no 11. Sem dúvidas todos nós temos nossos filmes inesquecíveis exibidos em cada um destes canais. E a Amazon Prime Video chega nos presenteando com um punhado de filmes nostálgicos justamente desta época tão saudosa, disponibilizando tais clássicos dos anos 80 em seu catálogo no streaming. Essas não são as escolhas  de filmes mais óbvias ou badaladas, mas quem os conhece ainda os guarda com muito carinho. Confira, relembre e os que não conhecem, corram para ver.

Falcão: O Campeão dos Campeões (1987)

Um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde, ‘Falcão’ foi sucesso com a garotada da época graças às inúmeras reprises do programa diurno da rede Globo, além é claro do lançamento do filme nas videolocadoras, mercado que prosperava a todo vapor em seu auge na década de 80. No entanto, apesar de ser um cult muito querido ainda hoje, ‘Falcão’ não foi um sucesso de crítica ou bilheteria quando estreou nos cinemas em fevereiro de 1987, e contribuiu para a falência do icônico estúdio Cannon Films, o maior picareta de Hollywood – que marcou os anos 80.

Acontece que um dos donos do estúdio, Menahem Golan, que também era cineasta e dirigiu o filme, investiu pesado para ter o astro Sylvester Stallone protagonizando o longa, acreditando que o nome do ator bastaria para levar o público aos cinemas. Tudo isso, é claro, porque Stallone havia acabado de estrelar ‘Rambo 2 – A Missão’ (1985) – que se tornava um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 80, criando um verdadeiro fenômeno de público. Antes de Stallone, ‘Falcão’ quase foi protagonizado por Don Johnson, na época no auge de sua popularidade devido ao seriado ‘Miami Vice’. Mas Golan queria um nome maior para o seu filme, e chegou ao ponto de oferecer US$10 milhões de cachê para o astro de Rambo, sendo que o orçamento do filme era de US$25 milhões totais.

O Garoto do Futuro (1985)

Ah, a maravilha de alguns títulos em português. Casos assim continuam ocorrendo até hoje, mas é indiscutível que alguns dos “melhores” títulos nacionais para obras de Hollywood surgiram nos anos 80. Esse aqui sem dúvida é um dos mais impagáveis. E se você lê o título e acha que essa história diz sobre um garoto que veio do futuro, saiba que você não poderia estar mais equivocado. Bem, quem sabe nem tanto. O que acontece é que o ator Michael J. Fox se tornava um astro no mesmo ano, com o sucesso estrondoso do blockbuster ‘De Volta para o Futuro’ (1985), no qual, aí sim, vivia um jovem precisando voltar ao seu tempo no futuro.

No mesmo ano de 1985, Fox estrelaria essa comédia sobrenatural de fantasia, que nada tinha a ver com viagem no tempo. No filme ele vive Scott, um estudante tímido, que não tem muita sorte com as garotas e está longe de ser o aluno mais popular do colégio. Tudo muda quando ele descobre uma “maldição” em sua família, que o transforma em lobisomem na lua cheia. Mas ao invés de sair destroçando seus atormentadores, como seria comum num filme de terror, aqui ele simplesmente vira um bicho peludo extremamente popular, que se torna a nova sensação da escola. O cult gerou uma continuação, estrelada por Jason Bateman, e até uma série de desenho animado.

Tuff Turf: O Rebelde (1985)

Tuff Turf’ é outro que obteve críticas e uma bilheteria mediana quando foi lançado nos cinemas em janeiro de 1985. Porém, o filme ganhou sobrevida com a era das locadoras. E quando foi exibido no Brasil pelo SBT, virou cult instantâneo dos adolescentes que cresciam na época. Não é de espantar, já que o longa faz uso em sua narrativa de todos os elementos característicos de filmes deste tipo da época, com a promessa de cativar os jovens. No entanto, veja se você conhece essa premissa de algum lugar: “um rapaz se muda para uma cidade nova com a família e se torna o novato do colégio, automaticamente se tornando alvo de valentões, enquanto se apaixona e começa a dar em cima de uma menina que é a namorada do líder da gangue”.

Sim, só faltou mesmo um sensei como mentor de suas aventuras, aqui substituído pelo melhor amigo amalucado (papel de Robert Downey Jr.). Quem protagoniza nesse “clone” de ‘Karatê Kid’ (1984) é James Spader, cujo personagem é mais durão e ousado do que Daniel LaRusso. A história é basicamente a mesma, mas para apimentar as coisas, uma atitude mais “rock n’ roll” foi dada à narrativa, com personagens e figurinos parecendo saídos de algum videoclipe de banda punk. Quem viveu a época certamente se apaixonou e jamais esqueceu a atriz Kim Richards, que vive Frankie, a “chave de cadeia” mais carismática dos anos 80.

Atração Mortal (1989)

Descrito por muitos críticos da época como uma versão de ‘Carrie – A Estranha’ (1976) para os anos 1980, esse clássico cult é estrelado por Winona Ryder. Na época, a atriz era um dos nomes jovens mais quentes de Hollywood e havia acabado de ser revelada em ‘Os Fantasmas se Divertem’ (Beetlejuice, 1988). ‘Heathers’ (no título original) é mais um filme que, embora tenha se tornado cult anos depois – com uma verdadeira legião de adoradores – não fez sucesso em sua época de estreia, nem de público, nem de crítica. A obra, uma comédia ácida, foi considerada muito pesada na época, com até mesmo o agente de Ryder a aconselhando a não fazer o filme, com medo de que sua carreira fosse acabar.

Na trama, um colegial estranho e que sofre bullying (papel de Christian Slater) planeja matar três adolescentes populares, completamente fúteis e insuportáveis, todas chamadas Heather. Ele contará com a ajuda de uma amiga delas, Veronica (papel de Ryder), que não concorda com a forma com a qual o trio trata os outros estudantes. A dupla planeja os assassinatos numa forma em que pareçam suicídios – e assim são tratados por todos. Ao contrário dos demais itens nesta lista, ‘Atração Mortal’ não era muito popular no Brasil, devido à sua temática duvidosa e pesada, e foi a partir dos anos 2000 que o longa começou a ser redescoberto, ganhando força com as novas gerações. Sua popularidade fez surgir até mesmo um musical moderno que rodou a Broadway, e uma série de TV em 2018.

Quem Não Corre, Voa! (1981)

Antes da franquia ‘Velozes e Furiosos’ quem comandava as corridas e perseguições carro nos anos 80 era o ator Burt Reynolds. O astro ficou marcado por papeis de valentões motorizados, que aceleravam até o fim do pedal, driblando principalmente a polícia. Agarra-me se Puderes (1977) é um grande exemplo do subgênero, que fez tanto sucesso que gerou a continuação Desta Vez te Agarro (1980). Seguindo de perto essa linha, Reynolds tirou da cartola também ‘The Cannonball Run’ para a 20th Century Fox, que aqui no Brasil ficou conhecido com essa “beleza” de título, ‘Quem Não Corre, Voa!”. A trama fala sobre uma “corrida maluca” com participantes exóticos, atravessando países – que muito bem poderia ser a versão em live-action do famoso desenho da Hanna-Barbera.

Além de Reynolds e de seu fiel escudeiro Dom DeLuise, o filme contava com Roger Moore, Farrah Fawcett, Peter Fonda, Adrienne Barbeau, Dean Martin, Sammy Davis Jr. e até mesmo Jackie Chan. O sucesso foi grande e o longa gerou uma sequência, ainda mais maluca, em 1984. Porém, mais insano ainda foi o título em português para ‘The Cannonball Run 2’, que agora se chamava ‘Um Rally Muito Louco’ em nosso país, dificultando o público a entender que se trata de uma continuação.