Inicialmente previsto para chegar aos cinemas norte-americanos no dia 01 de fevereiro de 2019, o remake do terror ‘Alucinações do Passado’ ganhou uma nova data de estreia: segundo o serviço de streaming DISH, o longa deve estrear na própria plataforma em julho antes de chegar aos cinemas em agosto deste ano, ainda sem dia confirmado.
O filme, descrito como uma “reimaginação”, é dirigido por David M. Rosenthal.
Na trama original, “Um assombrado veterano da Guerra do Vietnã tenta descobrir sobre o seu passado enquanto sofre um caso severo de dissociação. Para fazer isso, ele deve decifrar a realidade e a vida de seus próprios sonhos, ilusões e sua percepção da morte.”
‘Missão Impossível’ é uma das franquias mais duradouras do cinema contemporâneo e já se estende por seis filmes (com mais dois confirmados), além de ser considerada uma das sagas de ação mais aclamadas de todos os tempos.
Entretanto, tudo o que é bom chega ao fim eventualmente e, segundo o We Got This Covered, o astro Tom Cruise, que vive o protagonista Ethan Hunt, revelou que o oitavo filme será seu último dentro da aventura e que ele pretende seguir com outros projetos depois de seu adeus.
Sabe-se que as duas próximas iterações serão filmadas ao mesmo tempo, mas não se sabe quando o último capítulo chegará aos cinemas.
Pom Klementieff foi a mais recente adição ao elenco de ‘Missão Impossível 7’. Ao que tudo indica, ela dará vida a uma femme fatale ainda sem nome e reprisará o papel em ‘Missão Impossível 8’.
O canal Showtime divulgou a promo oficial de “How It Is with Brothers”, sexto episódio de ‘Penny Dreadful: City of Angels‘.
Confira:
O episódio vai ao ar no dia 01 de junho.
Criada John Logan, a série é um spin-off de ‘Penny Dreadful‘, que estreou em 2014 e durou por três temporadas.
A trama se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.
Segundo o Deadline, outro rosto bastante familiar da franquia original de ‘Matrix’ foi confirmado para o quarto capítulo.
Daniel Bernhardt irá reprisar seu papel como o Agente Johnson, que fez sua estreia em ‘Matrix Reloaded’ (2003) e que aparentemente morreu durante uma gigantesca explosão. Detalhes sobre seu retorno não foram revelados.
‘Matrix 4’ chegará aos cinemas no dia 31 de Março de 2022. Lana Wachowski assume novamente a cadeira de direção.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.
‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.
Na semana passada, os escritos de R.L. Stine ganhavam vida mais uma vez com o primeiro capítulo da trilogia ‘Rua do Medo’. Ambientada em 1994 e centrada na bizarra cidade de Shadyside, Ohio, o resultado do longa-metragem foi o bastante para divertir o público, mas falhou em contar alguma coisa além do óbvio quando pensamos no gênero slasher, misturando inúmeros acontecimentos em prol de uma narrativa circinal e complicada. Apesar de engrenar nos momentos finais para um gancho interessante, é inegável dizer que o tom do filme inicial deixou a desejar – mas nada poderia nos preparar para a sanguinolenta aventura que viria pouco depois.
‘Rua do Medo: 1978’ continua o enredo de onde parou, dessa voltando-nos para uma taciturna e amedrontada jovem chamada Constance Berman (Gillian Jacobs), a única sobrevivente do trágico massacre que se abateu sob o Acampamento Nightwing décadas atrás. Tendo observado inúmeros colegas e a própria irmã falecer nas mãos de assassinos sobrenaturais, Constance (que mais tarde revela ser outra pessoa) tornou-se a única pessoa a conseguir ajudar Deena (Kiana Madeira) e Josh (Benjamin Flores Jr.) a impedir a terrível bruxa Sarah Fier de completar mais um reinado de caos e morte. E é nessa conjuntura que somos transportados para meados da década de 1970, em que mais informações sobre os mistérios inexplicáveis de Shadyside se desenrolam no melhor estilo gore que possamos pensar.
Se a diretora Leigh Janiak já havia demonstrado uma fruição invejável dos clássicos filmes de terror do século passado com ‘1994’, a nova entrada da saga prova ser ainda mais mimética que a anterior: cuidando para fornecer uma perspectiva única e um pouco mais atrelada ao drama adolescente do que à repetitividade enfastiosa de tantas produções similares dos últimos anos, é notável a forma como a realizadora finca seus pés na rotineira execução de ‘Sexta-Feira 13’ e derivados; ora, apenas o fato da trama ser ambientada em um acampamento já nos remete à magnum opus de Sean S. Cunningham, quanto mais o fato dos eventos que se desenrolam. E, se a nostalgia slasher não te chamou a atenção, leve em conta a potente atuação de um elenco de ponta que inclui Sadie Sink, Jordana Spiro e a novata Emily Rudd.
Todo o centro gravitacional é canalizado para Sarah Fier e para o embate impreciso entre o otimismo insuportável de Sunnyvale e a maré de azar e de catástrofes de Shadyside – que ganha uma dimensão mais concreta e aprazível em ‘1978’. Em Nightwing, jovens de ambas as cidades se juntam para competir uns contra os outros, sem imaginar os horrores que os aguardam em uma fatídica noite em que a bruxa resolve atacar mais uma vez. E o mais interessante é que já sabemos o que irá acontecer, pelos comentários do longa anterior e por um foreshadowing que até nos revela quem é o assassino – Tommy Slater (McCabe Slye), namorado da prudente e certinha Cindy (Rudd).
Apesar das revelações precipitadas, Janiak mantém-se firme aos arquétipos (e estereótipos) que quer explorar e, no final das contas, nos envolve por uma tensão crescente e um banho de sangue que parece jorrar da tela. Aqui, as subtramas se englobam para um “bem” comum, nunca se esquecendo de dar valor aos personagens adolescentes e à constante descoberta de uma identidade que se perde na profusa amálgama de decepções e sonhos inalcançáveis. Nesse quesito, as personalidades de Cindy e Ziggy (Sink) se chocam para nos convencer de um relacionamento conturbado entre duas mãos marcadas pelo trauma e que terão de unir forças para ficarem vivas – e, mesmo com as obviedades, o arco de ambas ganha profundidade a cada cena delineada.
Faz-se necessário comentar o ótimo trabalho artístico de Marco Beltrami e Brandon Roberts, que ficam a encargo da trilha sonora. Buscando referências nas tétricas composições de John Carpenter, as redundâncias propositais aumentam as expectativas do encerramento e funcionam muito melhor aqui do que no filme anterior – em que nenhuma das partes conseguia se completar de modo convicto. Há, também, a construção de uma atmosfera onírica através da fotografia de Caleb Heymann, que opta pela fórmula vibrante de um evento de verão para jovens até transmutá-la em um confronto de cores complementares à la George A. Romero e Greg Nicotero.
Os deslizes podem até persistir, mas com uma durabilidade muito menos significativa – em outras palavras, os equívocos técnicos não atuam com tanto impacto nos laços entre os espectadores e a obra e se restringem ao segundo plano (como é o caso da melodramática conclusão entre Cindy e Ziggy ou de diálogos afetados que tentam ser mais metafóricos do que conseguem). A verdade é que, eventualmente, ‘Rua do Medo: 1978’ representa uma clara evolução na trilogia e nos prepara para um finale memorável, mesmo com todos os obstáculos enfrentados no caminho.
Segundo uma nova reportagem de cronograma da Production Weekly, o aguardado reboot de ‘Blade’, estrelado pelo vencedor do Oscar Mahershala Ali, já tem data para começar a ser rodado.
As informações indicam que as filmagens do longa-metragem irão começar em meados de 2022, mais especificamente entre julho e agosto, na cidade de Atlanta (confirmando so rumores de produção de alguns meses atrás).
Confira a sinopse preliminar da obra:
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o longa.
Recentemente, o diretor Bassam Tariqconversou com a IndieWire e prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original, estrelada por Wesley Snipes.
“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para ‘Blade’, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.
Além disso, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.
“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”
Ele reforçou que:
“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
A produção foi lançada hoje, 22 de abril, na plataforma de streaming.
O meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.
Relembre o trailer:
A produção conquistou incríveis 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que a série traz um tom divertido e fofo, com um romance LGBTQ+ que fará os espectadores torcerem pelos personagens em uma série altamente convidativa.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Se há algo errado com essa série é o nome: ao invés de fazer seu coração parar, essa produção vai fazer ele voltar a bater.” (Decider)
“‘Heartstopper’ é uma dramédia adolescente fofa e divertida que tem tantos momentos sutis de amizade e romance que você provavelmente nem verá o tempo passando.” (Mashable)
“‘Hearstopper’ é divertida e fofa, cheia de alegria e cores vibrantes. Talvez a melhor forma de descrever essa série é dizer que ela é muito convidativa.” (National World)
“‘Hearstopper’ é uma série incrível e tocante; um romance adolescente fofo que ganhará uma base fiel de novos fãs.” (We Have a Hulk)
“‘Hearstopper’ captura as alegrias e agonias de ser um adolescente – uma época em que uma mensagem errada pode causar um impacto profundo e ‘sair com alguém’ significa tudo.” (San Francisco Chronicle)
Introducing Kit Connor and Joe Locke as Heartstopper’s Nick and Charlie!!
🌈🍂💕
I’m so excited to share this pic of them on set!! Kit and Joe are so talented, sweet and funny, it’s been so much fun getting to know them. Please join me in showing them some love & support today!! pic.twitter.com/thT2AnMppI
“Eu apresento Kit Connor e Joe Locke como o Nick e o Charlie da série. Estou muito animada em compartilhar essa foto deles nos bastidores. Kit e Joe são muito talentosos, fofos e divertidos. Tem sido muito divertido conhecê-los. Por favor, juntem-se a mim e compartilhem amor e apoio hoje.”
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.
Euros Lyn (‘Doctor Who’ e ‘Sherlock’) será responsável pela direção.
Oseman também será responsável pelo roteiro da série.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
As franquias sobrenaturais dos anos 1980 são algumas das mais amadas e adoradas pelos fãs do gênero de terror – e uma delas é ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’.
Lançado oficialmente em 1987, o longa-metragem britânico trouxe Clive Barker como diretor e roteirista e foi baseado em seu próprio romance ‘The Hellbound Heart’. Na trama, Frank Cotton (Sean Chapman) é um conhecedor da depravação sexual, que busca a mais nova experiência sensual e compra um belo e intrincado cubo de quebra-cabeças. Só que Frank tem uma experiência atra com o cubo ao resolver o enigma e abrir as portas do Inferno e do Céu, o que provoca sua morte. Quando uma antiga amante se muda para sua casa, ele tenta convencê-la a ajudá-lo a voltar ao mundo dos vivos.
Além de Chapman, Clare Higgins, Ashley Laurence, Andrew Robinson, Robert Hines, Doug Bradley e mais completaram o elenco. Com baixíssimo orçamento de US$1 milhão, o filme arrecadou quase quinze vezes mundialmente e causou grande comoção entre os críticos internacionais, com vários especialistas rasgando elogios para a atmosfera e a narrativa, enquanto outros condenavam a obra como uma “falência da imaginação”.
Em 2022, a produção completa 35 anos desde seu lançamento oficial e, para celebrar seu aniversário, montamos uma breve matéria trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:
Durante uma entrevista, Bradley descreveu o Inferno como uma prisão; os Cenobitas são os guardas, Pinhead é o diretor, a caixa é a chave para a cela da prisão e os demônios são os prisioneiros que conseguiram escapar.
Quando Barker mostrou o filme para sua mãe, ela chorou ao ver o nome do filho nos créditos de abertura. Ele se aproximou dela e disse que aquele era o máximo de felicidade que teria pelas próximas duas horas.
A Bradley, foi ofertado originalmente uma escolha entre Pinhead ou um dos carregadores de colchão. Ele quase descartou o papel do Cenobita, visto que acreditava que, para um ator, era muito importante que o público reconhecesse seu rosto.
Higgins odeia filmes de terror. Quando ela assistiu ao filme pela primeira vez na première, ela teve de sair dez minutos depois do início da exibição, porque ficou muito assustada. Até hoje, ela nunca viu o filme inteiro.
Durante os ensaios, Barker disse a Bradley, que à época estava mais acostumado a trabalhar no teatro, para dominar os movimentos e os gestos, para dar a Pinhead uma aura de completo controle.
O termo cenobita é uma palavra que significa “um membro de uma ordem comunal religiosa”. O Coração Inferno especifica que eles são membros da Ordem do Corte, além de se referir a eles como Hierofantes.
A maquiagem prostética de Cenobita levou nada menos que seis horas para ser aplicada em Bradley.
O conceito de um cubo sendo usado como portal para o inferno tem sua base na lenda urbana de A Caixa de Brinquedos do Diabo, que diz respeito a um cubo de seis lados construído com espelhos voltados para dentro. Segundo a lenda, os indivíduos que entrarem na estrutura e depois a fecharem passarão por fenômenos surreais e perturbadores que lhes concederão simultaneamente uma experiência reveladora e distorcerão permanentemente sua mente.
O estúdio havia planejado contratar dublês como os Cenobitas para economizar nos custos de produção. Barker, no entanto, insistiu em contratar atores, argumentando que, mesmo que os personagens não falassem ou aparecessem sob maquiagem pesada, sua linguagem corporal ainda transmitiria uma personalidade.
O diálogo inteiro de Chapman foi dublado por outro ator.
Segundo a Variety, Jodie Turner-Smith, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen & Slim’ e ‘Ana Bolena’, foi oficialmente escalada para o elenco da 4ª temporada de ‘Sex Education’.
As boas novas foram reveladas pela própria atriz durante o tapete vermelho do BAFTA, em que ela comentou: “talvez ou não você me veja em um pequeno show da Netflix chamado ‘Sex Education’“.
Turner-Smith também revelou que os fãs da produção podem agradecer a Ncuti Gatwa, que vive Eric na série, por sua contratação, visto que ele a convidou para participar dos episódios.
“Primeiro, todas as minhas cenas foram com Ncuti Gatwa e ele é meu personagem favorito no show. Então, quando ele me ligou e perguntou se eu queria participar – eu não dou a mínima para o quanto eles vão pagar, só quero fazer”, ela contou.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Lembrando que tanto Gatwa quanto Emma Mackey (que vive Maeve) não retornarão para a 5ª temporada.
Confira as imagens dos novos episódios:
A série foi criada por Laurie Nunn.
Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.
O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.
A FOX divulgou recentemente o novo trailer oficial de ‘Krapopolis’, série animada adulta criada por Dan Harmon (‘Rick e Morty’).
A produção tem estreia marcada para o dia 24 de setembro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
Vale lembrar que a série já foi renovada para mais duas temporadas.
A trama se passa na mítica Grécia antiga e centra-se em uma família imperfeita de humanos, deuses e monstros tentando governar uma das primeiras cidades do mundo sem matar uns aos outros.
A série é ambientada na idílica cidade de Cape Cod e gira em torno da jornada de uma mulher em direção à sobriedade, entrelaçada com a investigação de um assassinato que a leva ao limite.
A animação ‘Ultraman: A Ascensão’ finalmente chegou ao catálogo da Netflixe, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito mostrando a cena de encerramento da produção.
Confira:
No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 73% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 15 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“‘Ultraman: A Ascensão’ é um filme de animação comovente que oferece uma mistura perfeita de ação, drama e momentos emocionantes. Quer você seja um fã de longa data de Ultraman ou novo na franquia, definitivamente vale a pena assistir a este filme” – The Movie Blog.
“Uma peça de entretenimento infantil divertida, sincera e cuidadosamente concebida” – IndieWire.
“‘Ultraman: A Ascensão’ apresenta temas importantes, uma animação impressionante, um elenco de voz incrível, uma ótima história e um vilão inesquecível” – Mama’s Geeky.
“[O filme] captura uma atmosfera interessante de heroísmo em muitas formas, mantendo Ken um personagem com muitas camadas que lida com as responsabilidades mais incomuns” – Blu-ray.com.
“É uma animação maravilhosa explosiva movida a ação, coração e sinceridade” – Flickering Myth.
Dirigido porShannon Tindle eJohn Aoshima, conhecidos por seu trabalho em ‘Kubo e as Cordas Mágicas’, o filme é fruto da colaboração entre a Netflix e a Tsuburaya Productions.
Baseado nos personagens de Eiji Tsuburaya, o longa representa um projeto independente, distinto da série animada ‘Ultraman’, que conquistou três temporadas no serviço de streaming.
“De volta ao Japão, a estrela do baseball Ken Sato assume o papel de Ultraman para defender o planeta. No entanto, com as reviravoltas do destino, acaba tomando conta de um Kaiju bebê, filho de seu maior inimigo.”
Em 2017, uma das obras mais conhecidas de Stephen King, ‘IT – A Coisa’, ganhava um aclamado remake que não apenas conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, como alcançou a sólida marca de US$704,2 milhões arrecadados ao redor do mundo.
Dois anos depois, a segunda parte da adaptação chegou aos cinemas – mas não obteve o mesmo sucesso do capítulo anterior, dividindo tanto a crítica quanto o público. E parece que até mesmo membros próximos à equipe e ao elenco do segundo filme tiveram críticas a fazer.
Em uma recente entrevista ao podcast Where Everybody Knows Your Name, Bill Hader (que interpretou a versão mais velha de Richie Tozier), revelou que sua própria filha teve uma crítica bastante pontual em relação à sequência.
“A única coisa de que participei e que despertou interesse nos meus filhos foi o fato de eu estar em ‘IT – Capítulo 2’“, ele conta. “Eu estava no filme – e eles foram em várias festas do pijama. [‘IT’] é o tipo de filme que as crianças colocam nessas festas. Então, minha filha me disse: ‘eu vi você [no filme]’. E eu perguntei: ‘o que você achou?’. E ela respondeu: ‘o primeiro foi melhor'”.
Lembrando que a saga ganhará uma série pré-sequência intitulada ‘Bem-Vino a Derry’, que chega ao catálogo da Max em 2025.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 15 de maio.
A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.
A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.
‘BOOTS’ é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.
Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, ‘BOOTS’ é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.
‘Bridgerton’ é uma das produções mais populares do extenso catálogo da Netflix – e o motivo parece óbvio: ao nos levar a uma viagem revisionista pela Era da Regência em uma Inglaterra em polvorosa, a adaptação da saga literária de Julia Quinn imediatamente conquistou o público ao apresentar a família Bridgerton e de que forma cada um de seus membros encontrou amor na vida, perpassando por obstáculos constantes e forçados a cumprir as normas sociais da época. E, apesar de alguns deslizes aqui e ali, a natureza encantadora da série permanece mais forte do nunca.
E foi assim que adentramos a tão aguardada 4ª temporada da atração. Depois de acompanharmos as histórias de Daphne e Simon, Anthony e Kate, e Colin e Penelope, chegou a hora de sermos reintroduzidos ao irmão boêmio da linhagem Bridgerton: Benedict (Luke Thompson). Estreando como a “ovelha desgarrada” e um sonhador natural, Benedict sempre teve um dom para remar contra o que lhe era imposto, e acreditava piamente que nunca encontraria o amor como o restante de sua família por não se ver atado a convenções que sempre foi obrigado a seguir. Porém, em um baile organizado pela mãe, Violet (Ruth Gemmell), o rapaz cruza caminho com uma dama de prata mascarada que parece enfeitiçá-lo no momento em que repousa os olhos sobre ela.
Eventualmente, a jovem misteriosa deixa o evento antes de dizer a Benedict quem é, levando-o em uma busca para encontrá-la. Porém, mergulhados em uma remodelação do clássico contos de fadas ‘Cinderela’, o destino incerto dos nossos heróis é colocado em xeque quando descobrimos que a dama, na verdade, é uma aia chamada Sophie Baek (Yerin Ha), que trabalha para Lady Araminta Gun (Katie Leung), uma impiedosa viúva que também é madrasta de Sophie. Após a morte do Conde de Penwood, Araminta decidiu manter a enteada em sua casa, transformando-a em criada e rebaixando-a de classe social para que as duas filhas de sangue tivessem chance de brilhar na high society.
A partir daí, as tramas do destino começam a se tornar mais emaranhadas quando Benedict, procurando o que acredita ser a única mulher capaz de mudar sua natureza desinibida e inconsequente, se vê na propriedade Penwood para encontrar ao menos uma pista do paradeiro de Sophie. Após ser expulsa da casa pela madrasta, a jovem volta a encontrar Benedict em uma estalagem, e a narrativa os coloca em rota de colisão iminente à medida que explora o dilema entre as imutáveis engrenagens sociais que os impedem de ficar juntos, e o amor incondicional que torna a tarefa de se afastarem um do outro mais impossível dia a dia.
Nosso foco de atenção é, de imediato, transferido para a incrível performance tanto em conjunto quanto solo do casal protagonista. Thompson já havia nos encantado com suas breves aparições nas temporadas anteriores, ganhando um merecido protagonista que desconstrói concepções antiga sobre seu caráter “ambíguo” e infundindo-o com uma complexidade inescapável, que o coloca em conflito com a própria moral e com tudo o que lhe foi ensinado a vida toda. Ha, por sua vez, é um deleite de ver em quaisquer cenas em que está, singrando pela modéstia e pela humildade inerentes de Sophie em uma dança entre a conformidade e a tristeza, o desejo e a paixão – e, quando reunidos, a dupla irrompe em chamas e nos engolfa em uma inebriante história de romance.
Mesmo destrinchando-se em muitos núcleos, a iteração em momento algum perde dinamismo ou ritmo, ou se apressa para resolver as tramas com conclusões ocasionais e frenéticas. Cada personagem tem seu momento para brilhar, com destaque aos crescentes laços afetivos que Violet constrói com o charmoso Marcus (Daniel Francis), o tocante tour-de-force enfrentado por Francesca (Hannah Dodd) e John (Victor Alli), e os atritos da amizade de longa-data entre Lady Danbury (Adjoa Andoh) e a Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel), apenas para citar alguns. E Leung, escalada como a antagonista principal dos novos episódios, faz um trabalho primoroso ao trazer elementos de perigo a uma contida Femme fatale que traz semelhanças a Lana Parrilla em ‘Once Upon a Time’, desde a entrega das falas aos estonteantes figurinos.
Um dos pontos de maior sucesso do quarto ciclo é a maneira como o criador e showrunnerChris Van Dusen volta a acreditar na mágica e inspiradora essência da atração após ter “perdido a mão”, por assim dizer, tanto no ano anterior quanto no retrasado. Aqui, ao mergulhar na ideia do amor impossível que prevalece e que supera as incontáveis atribulações, Van Dusen se alia a um time de diretores e roteiristas que aposta em construções shakespearianas e fabulescas para aproximar passado e presente em um delicioso anacronismo narrativo que nos conquistou desde a estreia da série, há mais de meia década.
‘Bridgerton’ retorna com uma belíssima e narcótica temporada que resgata as glórias da adaptação em uma envolvente, sedutora e emocionante jornada que toma riscos maiores e mostra que o universo criado por Julia Quinn ainda tem muitas histórias para nos contar.
‘Supergirl’ se tornou um dos maiores fracassos comerciais do ano, além de ter tido uma recepção bastante divisiva entre a crítica internacional – e, apesar disso, há um consenso de que um dos maiores pontos positivos foi a atuação de Milly Alcock como a protagonista titular.
Durante o anúncio dos vencedores do Critics Choice Super Awards 2026, Alcock inclusive saiu vitoriosa na categoria de Melhor Atriz em Filme de Super-Herói por seu trabalho – vencendo em cima de nomes como Rachel Brosnahan (‘Superman’) e Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’).
Na trama, quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.
Relembre o trailer:
A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.
O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’),Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).
Anteriormente, Jamie Lee Curtis, estrela da franquia, divulgou um vídeo com cenas inéditas dos bastidores, mostrando Laurie Strode totalmente ensanguentada.
Assista:
A nova sequência trará diversos personagens conhecidos da franquia, como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
Com 26 indicações ao Emmy Awards, ‘Watchmen’ foi a produção mais indicada da temporada 2020.
Entre as indicações, estão Melhor Minissérie, Melhor Ator e Atriz em Minissérie (Jeremy Irons eRegina King), Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie (Jean Smart) e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie (Yahya Abdul-Mateen II, Jovan Adepo e Louis Gossett Jr.).
Por conta disso, King, intérprete de Angela Abar, comemorou a notícia homenageando cada um dos responsáveis pela séries, desde a equipe de produção ao elenco.
Confira:
“Cada roteirista, diretor, elenco e membro da equipe se aprofundou e deu tudo de si porque acreditávamos na história de Dave Gibbons eAlan Moore, que foi reimaginada por Damon Lindelof. Agradeço à Academia de Artes & Ciências Televisivas por reconhecer um dos projetos mais oportunos e importantes de nossas carreiras.”
Every single writer, director, cast, and crew member dug deep and gave everything because we believed in Dave Gibbons & Alan Moore’s story that was reimagined by Damon Lindelof. Thank you @TelevisionAcad for recognizing one of the most timely & important projects of our careers https://t.co/CEmwsGU3Un
Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Mooree Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.
Em seu perfil do Instagram,Amber Heard provocou os fãs da franquia ‘Aquaman’ ao publicar uma foto mostrando que está pegando pesado nos treinos para retornar à sequência.
A intérprete de Mera aparece suspensa por cabos numa desafiadora posição horizontal, equilibrando-se apenas na ponta dos pés enquanto permanece imóvel.
Anteriormente, ela adiantou à Entertainmnet Weekly que a produção vai começar em algum momento de 2021.
E, considerando seus intensos treinamentos, isso deve acontecer em breve.
Por enquanto, ainda não dá detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Mera e Arthur Curry (Jason Momoa) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firma.
A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com aWarner Bros.
Uma página dedicada a novidades sobre as adaptações da DC divulgou novos cartazes individuais de ‘Batman‘, destacando o protagonista vivido por Robert Pattinson, a Mulher-Gato (Zoe Kravitz) e o Charada (Paul Dano).
Lembrando que os fãs do amado vigilante podem esperar uma adaptação dos quadrinhos independente e sem conexão direta ao multiverso DCEU.
O produtor Dylan Clark explicou à Empire que este novo filme não está conectado aos eventos de ‘Flash‘ e dos filmes anteriores da DC.
“A Warner Bros. tem um multiverso onde estão explorando diferentes maneiras de usar o personagem… Não nos envolvemos nisso. Matt está interessado em levar esse personagem às suas profundezas emocionais e sacudi-lo até seu âmago.”, afirmou.
Na publicação em questão, foi revelado que uma das condições para o diretor Matt Reeves aceitar fazer o longa era “enfatizar para Affleck e para a Warner Bros. que ele precisaria ser capaz de criar uma iteração com um aspecto mais pessoal”.
Isso significa que o cineasta e sua equipe criativa não seriam obrigados a conectar a produção com todas as demais adaptações dos quadrinhos do DCEU.
Dessa forma, ‘Batman‘ será apresentado ao público como uma história independente dos projetos anteriores já lançados pela DC.
Confira a sinopse oficial:
“Dois anos perseguindo as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levaram Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de funcionários e figuras de destaque da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre os seus caros cidadãos.
Quando um assassino tem como alvo a elite de Gotham com uma série de manipulações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação sobre o submundo, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano).
Conforme as evidências começam a chegar mais perto da verdade e a escala dos planos do criminoso se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola Gotham City.”
‘Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março deste ano.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A HBO Max divulgou uma nova imagem dos vindouros episódios de ‘A casa do Dragão‘, na qual temos o primeiro vislumbre de Helaena Targaryen em companhia de sua mãe, a Rainha Alicent.
Interpretada por Evie Allen, Helaena é a filha mais nova do Rei Viserys I (Paddy Considine) e da Rainha Alicent, que agora será interpretada por Olivia Cooke.
Intitulado “The Princess and the Queen”, o capítulo vai ao ar no próximo dia 25 de setembro.
Confira a imagem e o teaser:
A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.
Através do Twitter, a página oficial de ‘Good Omens‘ divulgou um novo pôster da 2º temporada, destacando os protagonistas Crowley (David Tennant) e Aziraphale (Michael Sheen).
A série baseada no aclamado romance de Neil Gaiman e Terry Pratchett.
Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.
A primeira temporada de ‘X-Men ’97‘ já está na metade e o episódio mais recente parece ter indicado que Cassandra Nova pode dar as caras a qualquer momento.
O último ato do episódio mostra a festa de gala de Genosha sendo atacada por um Sentinela gigante, interrompendo os planos da nação de fornecer um refúgio seguro para os mutantes.
A luta que se segue prova ser letal, causando as aparentes mortes de Magneto, Gambit e vários outros personagens. Embora não seja revelado quem enviou a Sentinela para Genosha, seu design aponta para uma personagem – Cassandra Nova .
Depois de sentir sua energia maligna ainda no ventre de sua mãe, Xavier lutou contra a irmã, que acabou nascendo morta, mas sua consciência sobreviveu no etéreo por anos, tendo como única missão destruir tudo que Xavier mais amava.
Ao longo dos anos, ela se tornou uma das antagonistas mais perigosas dos X-Men, e seu momento mais controverso nos quadrinhos é o massacre de milhões de mutantes em Genosha, não muito diferente do que aconteceu no 5º episódio de ‘X-Men ’97‘.
Embora não esteja confirmado que Cassandra Nova seja introduzida em ‘X-Men ’97’, esta seria uma ótima forma de fazer o público se habituar com a personagem, já que ela será a vilã de ‘Deadpool e Wolverine‘, sendo interpretada por Emma Corrin (‘The Crown’).
Lembrando que a 2ª temporada está em desenvolvimento, e parece que a 3ª também já está sendo planejada, como afirmou o produtor Brad Winderbaum.
Em entrevista para o Comic Book, o cineasta comemorou a popularidade que a animação está tendo entre os fãs e comentou sobre o desenvolvimento dos futuros episódios.
“Já temos uma 2ª temporada a caminho e estamos trabalhando no planejamento a longo prazo. Estávamos aguardando para descobrir como seria a recepção ao nosso trabalho, mas devido à popularidade que a série encontrou tão rápido, a 3ª temporada já está em desenvolvimento ativo.”
Vale lembrar que a 1ª temporada terá apenas oito episódios, e ainda não há previsão de lançamento para a 2ª.
Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de maio.
Como esperado, a aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.
No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.
No novo filme…
“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
Relembre o primeiro trailer:
O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
De acordo com Comicbook, o produtor de ‘Mortal Kombat 2′, Todd Garner, usou o X/Twitter para compartilhar uma atualização curta, mas tranquilizadora, sobre o retorno das filmagens do novo filme de ‘Mortal Kombat‘.
Garner abordou o estado de ‘Mortal Kombat 2‘ em uma citação em um tweet da DiscussingFilm que sugeriu que o filme começaria a ser gravado novamente no “início de 2024“, no entanto Garner sugeriu que as filmagens aconteceriam “antes disso“.
Embora Garner não tenha fornecido detalhes sobre quando as filmagens de ‘Mortal Kombat 2’ começariam, ele já avisou que “informará todos assim que começarmos as filmagens”.
“Prometo manter a comunidade MK informada assim que tiver informações sobre a data de início, etc. TODOS os outros estão apenas especulando… ou postando por cliques”, disse ele. “Estou nisso!!!”
Agora que a greve da SAG-AFTRA acabou, as gravações devem ser retomadas o mais rápido possível.
Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.
‘Superman’, o próximo filme estrelado por David Corenswet e dirigido porJames Gunn, fará uma homenagem ao icônico Christopher Reeve, que marcou o cinema como o Homem de Aço. Seu filho, Will Reeve, terá uma participação no filme como repórter.
“Conheço as pessoas envolvidas na produção do filme e elas foram muito gentis comigo e minha família. Eu tive um dia livre e fizemos acontecer”, disse Reeve ao TMZ.
“Não sei ao certo o que posso dizer”, continuou Reeve, antes de acrescentar brincando: “Foi uma experiência realmente ótima; eles foram super amigáveis; foi rápido, fácil… Na verdade, fiquei mais nervoso fazendo isso do que quando estou na TV para o meu trabalho normal, por causa das muitas pessoas ao redor e porque tive que memorizar uma linha, mas mesmo assim!”
Reeve também atua como jornalista na vida real, sendo correspondente da ABC News e do Good Morning America.
Marcado para julho de 2025, o longa também conta comNicholas Hoult(‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.
A trama também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.
Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman‘ será o primeiro filme do novo DCU.
Robert Pattinson, conhecido por seu papel em ‘Batman’, compartilhou sua experiência ao contracenar com Zendaya em ‘The Drama’, novo filme da A24. O ator revelou que a colega de elenco o ajudou a superar um momento de dificuldade durante as filmagens.
Em entrevista à Variety, Pattinson contou que uma cena em particular o deixou doido.
“Tivemos uma cena juntos que estava me deixando louco”, disse o ator. “Eu estava desesperado procurando seu significado, escrevendo páginas e mais páginas de análise textual. Acabei ligando para Zendaya na noite anterior à gravação da cena. Compartilhei minhas dúvidas com ela, falei por duas horas e, depois de um tempo, com muita calma, ela me fez entender que a fala só dizia o que significava dizer, que não havia nenhum significado oculto. E lá estava eu, ficando louco por três dias”.
Os detalhes da trama de ‘The Drama’ estão sendo mantidos em segredo, mas sabe-se que Pattinson e Zendaya interpretam um casal cujo relacionamento toma um rumo inesperado antes do casamento.
O ator Nikaj Coster-Waldau, conhecido por interpretar o regicida Jaime Lannister em ‘Game of Thrones’, comentou recentemente sobre o polêmico final da série, que gerou duras críticas por parte dos fãs.
Em uma entrevista ao jornal The Independent, seis anos após a exibição do último episódio, o ator defendeu o desfecho da trama e minimizou a insatisfação do público.
“Era algo esperado. Como você vai fazer um final que satisfaça todo mundo? Isso é muito difícil”, afirmou o ator. “Acho que as pessoas têm todo o direito de ter a opinião que quiserem, mas, no fim das contas, é um programa de televisão. Alguém te contou uma história e você não gostou do final. Isso é realmente irritante, mas…”, disse Coster-Waldau, finalizando a frase com um encolher de ombros.
A primeira temporada terá seis episódios e será baseada em ‘The Hedge Knight‘ (O Cavaleiro dos Sete Reinos, no Brasil), primeira das três obras. Segundo o próprio George R.R. Martin, que deu seu aval ao projeto, trata-se de uma narrativa mais íntima e focada — algo confirmado também por Francesca Orsi, chefe de séries dramáticas da HBO.
“Vocês vão se impressionar comPeter Claffey e Dexter Sol Ansell como Dunk e Egg, os dois protagonistas”, afirmou Orsi em entrevista anterior ao Deadline. “Já estamos pensando em como estruturar a história em três temporadas. Ainda não oficializamos, mas tudo indica que teremos um arco completo”.
A série promete um tom distinto dos outros títulos do universo criado por Martin, como ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon), apostando menos em batalhas épicas e mais no vínculo entre os personagens centrais: Ser Duncan, o Alto (Dunk), um cavaleiro errante de grande coração e pouca sofisticação, e seu escudeiro Egg — futuro rei Aegon V Targaryen.
Com o adiamento, ‘A Knight of the Seven Kingdoms‘ se junta a uma lista de lançamentos aguardados da HBO para 2026, consolidando a aposta do estúdio em expandir com cuidado o universo de ‘Game of Thrones‘ e garantir longevidade ao seu catálogo de fantasia épica.
Confira a sinopse:
“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”
“A century before the events of Game of Thrones, two unlikely heroes wandered Westeros… a young, naïve but courageous knight, Ser Duncan the Tall, and his diminutive squire, Egg. Set in an age when the Targaryen line still holds the… pic.twitter.com/8L20Y2CbOJ
O cineasta Zack Snyder revisitou recentemente seu trabalho no antigo universo da DC (DCEU), abordando pontos cruciais de sua trajetória, incluindo a controversa cena de “Martha” em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’.
Conforme o ComicBookMovie, o Cineasta afirmou que os memes são válidos, mas defendeu sua decisão criativa
“Eu diria que tudo bem zombar da ‘Martha’. É um fato do cânone dos quadrinhos que as mães de ambos se chamam Martha. Se a cena funciona ou não, o que importa é a sensação do Batman com a lança de criptonita pairando sobre o coração do Superman”, explicou, ressaltando o peso dramático que pretendia imprimir no encontro.
O diretor ainda defendeu sua visão criativa e explicou por que considera a “Edição Definitiva” superior à versão exibida originalmente nos cinemas.
“Acredito que a versão do diretor é, de fato, o filme que eu estava tentando fazer. Na minha opinião, é um filme melhor do que o lançado nos cinemas. Eu ainda gosto da versão teatral, não tenho raiva dela. Só sinto que a verdadeira intenção que eu e o roteirista Chris Terrio tínhamos está preservada na versão do diretor”, afirmou Snyder.
Snyder também questionou o modelo de produção focado em aprovação de público antes do lançamento: “Minha reação 100% honesta sobre como o filme foi recebido é: você realmente quer uma obra que teve todas as suas arestas aparadas por grupos de teste? Quer um filme onde as decisões foram tomadas em salas de reunião apenas para garantir o entretenimento fácil? Você quer a versão ‘genérica’ da sua história? É isso mesmo que você busca?”
Aclamação de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tornou-se alvo de controvérsia após internautas apontarem o suposto uso de inteligência artificial na criação de uma arte conceitual de Nova York presente no livro oficial de bastidores da produção.
Segundo o ComicBookMovie, as críticas começaram a circular logo após o lançamento do livro “The Art of Spider-Man: Brand New Day”.
Antes de tudo, é importante destacar que a suspeita recai aparentemente sobre uma única ilustração, intitulada “Big City, Little Spider”, em meio às centenas de artes reunidas na obra. Leitores notaram detalhes incoerentes que supostamente indicariam o uso de IA generativa, como os destroços desproporcionais de um táxi no meio da rua, uma placa comercial grafada como “DEII”em vez de “DELI”e escadas de incêndio que parecem se fundir umas às outras.
Por outro lado, diversos profissionais da área, incluindo uma pessoa que afirma ter trabalhado na edição do livro, argumentam que essas distorções podem ter sido causadas pelo uso da ferramenta Autofill (Preenchimento Generativo) do Photoshop, criando a ilusão de geração por IA sem que a imagem tenha sido concebida inteiramente por uma ferramenta do tipo. Até o momento, o Marvel Studios não se pronunciou sobre as acusações.
O episódio reacende a discussão sobre o avanço da tecnologia nas grandes produções de Hollywood para acelerar processos de pós-produção e pré-visualização. Os irmãos Russo, diretores de ‘Vingadores: Doutor Destino’, abordaram o tema recentemente ao serem questionados sobre o impacto das novas ferramentas no cinema.
“Precisamos abordar a IA da mesma maneira que abordamos todas as inovações tecnológicas. É potencialmente uma ferramenta valiosa, mas é o tipo de ferramenta que os artistas precisam manter sob controle. Haverá algum papel valioso para ela no processo criativo e no processo de produção cinematográfica”, afirmou Anthony Russo.
*Important please read.
In a mistake I won’t make again, I initially glanced over an image in Spider-Man: Brand New Day – The Art of the Movie, but after speaking with multiple artists, in my opinion it looks like it was made using AI.
“Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida, e das memórias, de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.
No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou”, diz a sinopse.
Se engana quem pensa que só é a gente cai nas piadas e mentiras de primeiro de abril, pois, dessa vez, Tyrese Gibson, estrela da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ e que também tem papel importante em ‘Morbius‘, acabou caindo em uma zoeira da internet. O ator acreditou que o cineasta Martin Scorsese havia feito elogios para o filme da Marvel lançado pela Sony.
Mesmo ‘Morbius‘ não sendo bem recebido pela crítica, o ator postou várias publicações em seu Instagram de fãs elogiando o filme, porém, uma em especial chamou a atenção, com o diretor Martin Scorsese dizendo que Morbius era o “nível mais alto de cinema”. Sem pensar duas vezes ele compartilhou a postagem do twitter, que era acompanhada de uma imagem de Scorsese em frente à um cartaz do filme protagonizado por Jared Leto.
Como era esperado, depois que Gibson descobriu que tudo não passava de uma montagem, ele excluiu o post do Insta. Porém, como todo mundo já tinha notado, ficou então o registro.
O post fake de Scorsese dizia: “Eu fiquei espantado ao descobrir que esse era um filme baseado em histórias em quadrinhos. Esse é o nível mais alto de cinema e nem mesmo eu consigo chegar perto. Um homem sábio admite quando ele estava errado e eu estava errado. Peço desculpas para todos os filmes de quadrinhos”.
Enquanto Tyrese Gibson comemorou entusiasmado: “Uau! Uau! Uau! Não posso acreditar que isso aconteceu, uau… Saúde e parabéns para você, Daniel Espinosa, isso é incrível, Rei! Esse é o Rei dos Reis do cinema, Martin Scorsese, isso é gigante…”
Lembrando que essa não é a primeira vez que o ator se confunde com algo relacionado ao filme do qual faz parte. Algum tempo atrás, ele disse em uma entrevista que ‘Morbius‘ se passava no Universo Cinematográfico da Marvel. Porém, como sabemos, mesmo tendo ligações com esse universo, ele não faz parte do MCU.
A estreia de ‘Morbius‘ fez as bilheterias nacionais subirem 22% e o vilão atraiu 450 mil espectadores de quinta a domingo – arrecadando R$ 9 milhões.
Após quase um mês em primeiro lugar, ‘Batman‘ caiu para a segunda posição com R$ 4,1 milhões.
Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$39,1 milhões, após ser exibido em mais de 4200 salas de cinema, e provando que os fãs da Marvel e da Sony Pictures ainda estão investidos em conferir a mais produções originais.
Mundialmente, ‘Morbius’ alavancou mais US$44,9 milhões só neste final de semana, culminando em sólidos US$84 milhões. O valor arrecadado já foi suficiente para cobrir o orçamento de produção (US$75 milhões).
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