Um dos filmes mais badalados do ano, História de um Casamento chega às telinhas da Netflixno próximo dia 6 de dezembro. A produção vem acumulando muitos elogios após exibições em festivais como Toronto e Veneza. Agora, um evento brasileiro terá a oportunidade de exibir a obra.
Dirigido por Noah Baumbach e estrelado por Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern e Alan Alda, o longa foi anunciado na programação da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Serão duas sessões especiais realizadas no próximo sábado, 26 de outubro, no Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca.
A notícia pegou muita gente de surpresa, afinal a Mostra de São Paulo já está em andamento. Esta será, provavelmente, a única oportunidade do cinéfilo brasileiro assistir ao filme na tela grande, uma vez que não possui previsão de lançamento nos cinemas, apenas na Netflix.
“De maneira simbólica e realista, História de um Casamento percorre todo o processo de divórcio a partir da absorção e percepção de seus protagonistas, salientando de maneira palpável que há sempre um lado mais ferido nessa confusão. Expondo ainda as adversidades de se conciliar a vida a dois – em virtude de sonhos e ambições que parecem caminhar em direções opostas – o drama escrito e dirigido por Baumbach vai a fundo na temática relacional, colocando a audiência em uma posição desconfortável de tentar escolher um lado nessa jornada, mas penando nesse sentido, por compreender que relacionamentos são muito mais complexos e vão além do certo e errado”, destaca a crítica do CinePOP para o filme. Leia o texto completo.
A Netflix anunciou hoje (10) três novos atores para fazer parte do elenco da 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’.
Em seu Twitter oficial, a plataforma confirmou que Yusuf Gatewood, Marin Ireland e Ritu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.
As filmagens do próximo ciclo começaram em junho deste ano, mas nenhuma informação acerca da história foi revelada ainda.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”
Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.
Para promover o aclamado musical natalino ‘Uma Invenção de Natal’, a Netflix Brasil divulgou a versão em português da adorável canção “Over and Over”.
Confira:
Ambientado na cidade de Cobbleton, o filme acompanha o lendário fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (Forest Whitaker), cujas engenhosas invenções deixam todos maravilhados. Mas quando um aprendiz (Keegan-Michael Key) rouba sua mais incrível criação, sua neta igualmente brilhante e criativa (Madalen Mills) une forças com um brinquedo há muito esquecido para curar velhas feridas e despertar a magia.
O longa ‘Druk – Mais uma Rodada’ remou a favor da maré e, durante a cerimônia de vencedores do Oscar 2021, levou para casa o prêmio de Melhor Filme Internacional.
O título venceu em cima de obras como ‘Collective’ e ‘Quo Vadis, Aida?’.
Inspirados pela teoria de um filósofo norueguês que afirma que o homem nasce com um nível de álcool no sangue muito baixo, um grupo de amigos, todos professores com o desejo de escapar da rotina diária, começam a experimentar grandes quantidades de álcool. Primeiramente a experiência é bem sucedida, mas a certo ponto tudo se degenera.
A EW divulgou, com exclusividade, uma nova imagem oficial da 4ª e última temporada da aclamada série ‘Cara Gente Branca‘ (Dear White People).
O ciclo final irá estrear na plataforma no dia 22 de setembro.
Confira, junto ao trailer:
Criada por Justin Simien, série é baseada no filme homônimo lançado em 2014.
A trama segue um grupo diverso de estudantes negros que tem que enfrentar diversos tipos de preconceito, e mais explicitamente o racismo, em uma universidade estadunidense de elite que é majoritariamente dominada por pessoas brancas.
A HBO divulgou a promo oficial do sexto episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘, ainda sem título oficial.
O capítulo vai ao ar no dia 13 de fevereiro.
Confira:
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
A 2ª temporada completa do aclamado drama ‘Gentleman Jack‘ já está disponível na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os hilários erros de gravação do novo ciclo.
A produção britânica se passa no ano de 1800 e acompanha a vida de Anne Lister (Jones), uma mulher com ideias avançadas para seu tempo. Anne é dona de terras, comanda seu negócio, não tem receio de bater de frente com os homens e ainda nutre grande amor por uma mulher.
A produção foi lançada no streaming no dia 18 de novembro.
Relembre o trailer:
O elenco conta com Ferrell (‘Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars’, ‘Zoolander’), Reynolds (‘Deadpool, ‘O Projeto Adam’, ‘Alerta Vermelho’), Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’, ‘Estrelas Além do Tempo’, ‘Ma’) e Sunita Mani (‘Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’, ‘Glow’).
Sean Anders e John Morris, dupla responsável pela franquia ‘Pai em Dose Dupla’, ficam responsáveis pela direção e pelo roteiro. Anders também entra como diretor.
O conto, publicado originalmente em 1843, é ambientado na cidade de Londres às vésperas do Natal e gira em torno do ranzinza Ebenezer Scrooge, um magnata sovina e solitário que não vê razão para tanta alegria. Nessa mesma noite, ele recebe a visita fantasmagórica de seu antigo sócio, Marley, que se arrependeu no pós-morte de ter passado a vida apenas atrás de dinheiro e, por isso, resolve levar Scrooge em uma viagem inesquecível para tentar salvá-lo enquanto há tempo.
Reynolds é conhecido por seu papel na franquia ‘Deadpool’. Seus últimos projetos incluíram ‘Detetive Pikachu’ e o spin-off‘Hobbs & Shaw’. Ferrell, por sua vez, ganhou notoriedade por sua participação no programa ‘Saturday Night Live’ e, desde então, participou de projetos como ‘Austin Powers’ e ‘O Âncora’.
O Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Deadloch’, seu mais novo thriller feminista.
A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 02 de junho, mas apenas na Austrália. No Brasil, ainda não há data de estreia confirmada.
Quando um homem aparece morto na praia, duas detetives muito diferentes são escaladas para resolver o caso: a meticulosa sargento-sênior Dulcie Collins (Kate Box) e uma rude investigadora chamada Eddie Redcliffe (Madeleine Sami), junto com sua ansiosa policial júnior Abby (Nina Oyama). Enquanto a cidade se prepara para lançar o evento anual de artes, comida e cultura – o Festival de Inverno – o trio deve colocar suas diferenças de lado e unir forças para encontrar o assassino.
O Disney+ divulgou mais clipe inédito da série live-action ‘Goosebumps‘, baseada na icônica saga literária de R.L. Stine.
O vídeo dá destaque ao Sr. Bratt, personagem vivido por Justin Long.
Confira:
Lembrando que a produção chega à plataforma de streaming no dia 13 de outubro.
“A trama acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.
Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.
A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.
Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada ‘Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada ‘Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.
Segundo o TVLine (via ComicBook.com), mais quatro atores foram contratados para o elenco de ‘Outlander: Blood of My Blood‘, série derivada que será ambientada antes dos eventos originais.
Vickers dará vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, será seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dará vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.
A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).
A produção já está em andamento na Escócia, e vai contar com dez episódios no canal Starz.
Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”
Matthew B. Roberts, showrunner, produtor executivo e roteirista tanto de ‘Outlander’ quanto de ‘Outlander: Blood of My Blood’, expressou seu entusiasmo: “Estamos animados para contar as histórias desses dois casais. As origens de seus relacionamentos exploram temas universais que transcendem períodos de tempo, e estamos ansiosos para que os fãs descubram e se apaixonem por esses personagens e suas histórias de amor, da mesma forma que fizeram com Claire e Jamie.”
Enquanto isso, as sete temporadas de ‘Outlander’ estão disponíveis no catálogo do Star+.
Relembre o trailer:
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.
A Netflix divulgou o trailer oficial de seu novo filme de terror, ‘Identidades em Jogo’, que promete nos deixar angustiados a partir do dia 4 de outubro.
Essa festa virou um pesadelo. Quando um amigo chega com um jogo misterioso, os segredos mais profundos, desejos e ranços de todos vêm à tona. O resto é puro caos.
A sinopse oficial já nos dá um gostinho do que esperar: “Um grupo se reúne para uma festa antes de um casamento, mas o reencontro se transforma em pesadelo quando um amigo surge com um jogo misterioso, revelando segredos, desejos e ressentimentos”.
Sob a direção de Greg Jardin, ‘Identidades em Jogo’ se junta à crescente lista de originais de terror da Netflix, que tem conquistado cada vez mais fãs do gênero.
O filme fez sua estreia no Festival de Cinema de Sundance de 2024 e foi adquirido pela Netflix por US$ 17 milhões.
O longa tem Colman Domingo como produtor executivo, ao lado de Ulf Ek e Robert Kapp. Os produtores incluem William Rosenfeld, Kate Andrews, Jason Baum e Raúl Domingo.
E o universo de ‘Five Nights at Freddy’s 2’ está se expandindo cada vez mais!
A Intrínseca revelou que lançará dois novos volumes da saga literária ‘Pavores de Fazbear’: ‘A Visita do Coelho’ (‘Five Nights at Freddy’s: Pavores de Fazbear – Volume 5’) e ‘Pássaro Sombrio’ (‘Five Nights at Freddy’s: Pavores de Fazbear – Volume 6’).
Confira as sinopses abaixo:
A VISITA DO COELHO – Bob não aguenta mais fazer todas as vontades da família. Em uma viagem a contragosto a um acampamento, ele vê a oportunidade perfeita de se vingar, mas, quando a noite cai, a pegadinha que planejou toma um rumo assustador. Após a esposa de Matt pedir o divórcio, a vida dele se resume a encontros fracassados e horas a fio destinadas a criar o jogo de realidade virtual perfeito. Ao tentar derrotar um estranho personagem do game, Matt acaba dando vida a algo inesperado… e horrendo. Arthur crê que o bem sempre vence o mal. No entanto, ao ser chamado ao hospital para visitar o paciente crítico do quarto 1280, sua fé será desafiada como nunca antes.
PÁSSARO SOMBRIO – Para um projeto da faculdade, Nole e o amigo Sam um criam personagem capaz de fazer qualquer um confessar seus segredos mais obscuros. Mas, ao se ver perseguido até mesmo em sonhos, Nole percebe que é hora de um acerto de contas. Acometido por uma doença grave, o pequeno Jake começa a reinventar seus dias como se estivesse saudável. E, para isso, conta com a ajuda de um novo amigo misterioso, que o visita toda noite… Determinado a superar o irmão mais velho, Toby decide ser o melhor em um jogo que é nova atração da Pizzaria Freddy Fazbear’s. No entanto, um animatrônico sombrio vai obrigá-lo a encarar a própria escuridão e questionar sua obsessão por vencer.
Os romances são assinados por Scott Cawthon (criados da franquia de games original), Kelly Parra e Andrea Waggener.
Vale lembrar que, nos cinemas, a aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2’ será lançada em 04 de dezembro de 2025, com o retorno dos astros Josh Hutcherson (Mike Schmidt), Matthew Lillard (William Afton) e Elizabeth Lail (Vanessa Shelly)
Há vários meses, o primeiro vislumbre do aguardado e antecipadíssimo longa-metragem ‘Superman’, estrelado por David Corenswet, foi divulgado através de uma imagem que trazia o Homem de Aço amarrando as botas de seu traje super-heroico.
A foto não destacou apenas o personagem titular, como também um grande orbe brilhante aparentemente causando caos do lado externo – levando os fãs a teorizarem que ele poderia estar relacionada com os planos malignos de Lex Luthor (Nicholas Hoult).
Porém, agora que o filme está em exibição nos cinemas ao redor do mundo, sabemos que essa ameaça não é enfrentada diretamente por Superman, e sim pela Gangue da Justiça (formada, a princípio, por Guy Gardner/Lanterna Verde, Mulher-Gavião e Sr. Incrível).
Como revelado, o orbe em questão é um “diabinho interdimensional” – e pode ter antecipado um clássico vilão dos quadrinhos do super-herói: o Sr. Mxyzptlk.
O personagem em questão provém da Quinta Dimensão e é caracterizado como um trapaceiro que distorce a realidade e atormenta o Superman desde sua estreia nos quadrinhos em 1944. Ainda não se sabe se o diretor e roteirista James Gunn tem planos para manter o antagonista em histórias futuras, mas é notável como o realizador conhece o material original e presenteou os fãs com um divertido easter egg.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O drama aclamado ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ (Hamnet), estrelado porPaul Mescal(‘Gladiador II’) e Jessie Buckley(‘Pequenas Cartas Obscenas’), foi um dos principais relembrados da lista de indicados ao Globo de Ouro 2026 – conquistando merecidas seis nomeações.
O projeto disputa pela vitória em categorias como Melhor Filme de Drama, Melhor Direção e Melhor Roteiro para Chloé Zhao, Melhor Atriz para Buckley e Melhor Ator para Mescal.
Os vencedores serão revelados no dia 11 de janeiro.
‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 26 de janeiro de 2026, mais de um mês após seu lançamento nos Estados Unidos.
O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.
Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.
Além de dirigir, Zhao assina o roteiro junto a O’Farrell.
Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.
A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.
Em entrevista ao JOE, Brad Pitt e Margot Robbie foram questionados se que gostariam de fazer parte do elenco no filme de ‘Star Trek‘ dirigido por Quentin Tarantino.
É claro que eles concordaram, e Robbie ficou muito entusiasmada com a ideia, dizendo:
“Eu faria qualquer coisa, qualquer coisa que Tarantino estivesse fazendo.”
Assista a entrevista:
Recentemente, Tarantino falou sobre o andamento de sua adaptação de ‘Star Trek‘ durante o podcast Happy Sad Confused.
“Bem, é uma ideia, nós nos reunimos e contratamos Mark Smith, roteirista de ‘O Regresso‘, para escrever o roteiro. Eu não sei o quanto posso revelar. A única coisa que posso dizer é que precisamos lidar com o cronograma de Chris Pine.”
Enquanto o projeto se encaminha para o cinema, vale lembrar que ‘Era Uma Vez em Hollywood‘ estreia no Brasil em dia 15 de agosto.
O longa foi escrito e dirigido por Quentin Tarantino, sendo esta a 9ª produção sob o seu comando.
Um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.
As gravações de ‘The Batman‘ continuam paralisadas devido ao Coronavírus, e os fãs estão ainda mais curiosos para saber o que o diretor Matt Reeves está preparando.
Durante uma entrevista para o LADbible, Andy Serkis, que dará vida a Alfred Pennyworth, disse que Reeves está transformando a adaptação na história mais sombria do personagem.
“Posso dizer que este será o filme mais sombrio do Batman. Há uma carga emocional muito intensa e a trama vai explorar a conexão entre Alfred e Bruce. Matt [Reeves] escreveu um roteiro muito detalhado, sensível e chocante.”
Infelizmente, Serkis não revelou detalhes sobre a relação entre Bruce e Alfred, o que deve aumentar a ansiedade do público.
Questionado se havia se inspirado em algum outro ator par interpretar o icônico mordomo, o astro disse:
“Eu acho que Michael [Caine] foi fantástico [na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘]. O Alfred dele foi lendário e seria um grande exemplo, mas não gosto de comparar. Acho que você precisa encontrar a si mesmo para desempenhar um papel. É como os papéis icônicos criados por Shakespeare… Sempre haverá novas versões, então cada ator precisa entender o personagem do seu jeito para que ele se torne único.”
Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.
Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
Através do Twitter, o perfil oficial da franquia ‘Caça-Fantasmas‘ anunciou que a clássica animação ‘The Real Ghostbusters‘ será exibida gratuitamente no YouTube.
Ambientada no mesmo universo dos filmes originais, a animação fez bastante sucesso durante sete temporadas, entre 1986 e 1991.
Para quem não sabe, o título ‘real’ foi adicionado pela Sony Pictures por conta de uma briga judicial com a Filmation, que já possuía um desenho animado com o título de ‘Ghostbusters‘ – continuação de uma série live-action homônima sem ligação com os filmes.
O primeiro episódio de ‘The Real Ghostbusters‘ será relançado já no YouTube já próximo sábado (06).
Confira o anúncio:
“Prepare sua tigela gigante de cereal! ‘The Real Ghostbusters‘ será exibida nas manhãs de sábado. Assista ao primeiro episódio da série animada neste final de semana e inscreva-se em nosso canal no YouTube.”
Lembrando que a aguardada sequência ‘Ghostbusters: Mais Além‘, uma das grandes promessas desse ano, teve sua estreia adiada.
Em vez de 05 de março, o filme agora chega aos cinemas apenas em 11 de Novembro de 2021.
A Sony Pictures anunciou o adiamento em meio à pandemia de coronavírus que paralisou a indústria do entretenimento, adiando também ‘Morbius‘ – de 19 de Março para Outubro, e ‘Uncharted‘ de 8 de Outubro de 2021 para Fevereiro de 2022.
Confira o trailer:
Além de dirigir, Jason também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).
Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.
Para quem não assistiu, a trama é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, situações obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.
Coolidge foi bastante elogiada por sua atuação na comédia de humor negro criada pelo roteirista Mike White (‘Escola de Rock’), então seu retorno não é uma surpresa.
Em entrevista ao portal, o cineasta já havia compartilhado seu desejo de trazer de volta alguns personagens da temporada anterior.
“Vamos seguir um caminho diferente da próxima vez que o público entrar nos aposentos da White Lotus, mas não estaremos mais no Havaí. Desta vez, vamos estar em um The White Lotus: San Tropez’ ou algo assim, e não acho que veremos muitos convidados da 1ª temporada, mas será uma coisa tipo Universo Compartilhado da Marvel, onde alguns deles vão voltar. Fizemos acordos de apenas uma temporada com os atores, então teríamos que descobrir quem estará disponível.”
Durante uma entrevista para o podcast da Rádio Sirius XM, Cranston deu alguns detalhes sobre a presença dos adorados personagens na atração.
Ele ainda adiantou que ele e Paul filmaram várias cenas: uma apenas com Walt, uma com apenas Jesse e uma terceira com Walt e Jesse juntos de novo.
“Há uma cena em que Aaron está sem mim. E há uma cena em que estou sem ele. Mas depois há uma cena em que nós dois estamos juntos. Então, há três cenas satisfatórias para os fãs de ‘Breaking Bad‘. Foi muito legal.”
Questionado sobre o contexto das cenas, o astro disse que não fazia ideia porque gravou foram de ordem cronológica e dentro de um estúdio.
“Para ser honesto com você, nós filmamos tudo em uma bolha dentro do estúdio e completamente fora de seqüência – eu nem sei em quais episódios nós vamos aparecer. Ainda vou descobrir isso.”
Para quem não sabe, Cranston e Paul filmaram suas cenas em ‘Better Call Saul‘ há mais de um ano, então seria difícil descrever com detalhes tudo o que aconteceu na ocasião.
Antes disso, White e Pinkman voltaram a se encontrar no filme ‘El Camino‘, ambientado após a última temporada de ‘Breaking Bad’.
Lembrando que a segunda parte da temporada final estreia em.11 de julho, na AMC.
A última temporada conclui a complicada jornada e a transformação de seu herói comprometido, Jimmy McGill (Odenkirk), no advogado criminal Saul Goodman. Do cartel ao tribunal, de Albuquerque a Omaha, a 6ª temporada acompanha Jimmy, Saul e Gene, bem como o complexo relacionamento de Jimmy com Kim (Rhea Seehorn), que está em meio a uma crise existencial. Enquanto isso, Mike (Jonathan Banks), Gus (Giancarlo Esposito), Nacho (Michael Mando) e Lalo (Tony Dalton) estão presos em um jogo de gato e rato com riscos mortais.
O revival da clássica animação dos ‘X-Men‘, exibida na década de 1990, estreia ainda este ano na Disney+ e os fãs estão ansiosos por novidades da atração, afinal já se passaram quase 26 anos desde o último episódio.
E, durante uma transmissão do X-Men: 60 Uncanny Years Live Virtual Event (via Toonado), o roteirista-chefe da animação, Beau DeMayo, compartilhou alguns detalhes interessantes sobre os novos episódios.
A partir de agora, parece que os mutantes não serão tão odiados como na última vez que o público os viu.
“A trama vai começar meses depois que o Professor X deixou a Terra após ser baleado por Henry Gyrich (um agente anti-mutantes enviado pelo governo norte-americano). E o que acaba acontecendo é que o atentado à vida de Xavier leva a sociedade a nutrir maior simpatia e compreensão pelos mutantes.”
DeMayo também revelou que a equipe terá uma nova formação.
“Vocês vão acompanhar Ciclope e Tempestade tendo mais controle sobre o Instituo Xavier, tomando a frente dos assuntos desde que Xavier partiu para o planeta Shi’ar. E eles recrutaram Morfo e Bishop como membros em tempo integral da equipe.”
Curiosamente, ele revelou que alguns dos principais membros da equipe, como Jean Grey, Vampira e Gambit, agora tentam viver uma vida além do cenário de ser um X-Men.
Magneto também terá um arco de grandes mudanças e chega à mansão Xavier procurando redenção por suas atitudes como vilão.
Quanto ao principal tema dos novos episódios, DeMayo disse que:
“Parte da empolgação da série nos anos 90 era a luta do bem contra o mal. Mutantes lutando contra vilões superpoderosos… Agora eles estão vislumbrando o futuro, então o foco da nova animação é discutir: ‘Como você encara o futuro depois de anos sendo ameaçado? É possível confiar nos humanos? Os mutantes um dia poderão viver de forma comum entre a sociedade?”
Lembrando que a Marvel divulgou no ano passado as primeiras imagens do revival, que estreia ainda este ano.
Essa nova interpretação contará com o retorno dos heróis conhecidos da animação original. A equipe terá a mesma formação do desenho original, como Wolverine, Ciclope, Jean Grey, Vampira, Gambit, Fera, Tempestade e Jubileu. Também retornam personagens como Noturno, Cable, Bishop, Forg e Morfo.
Vale destacar que, entre as novidades, está a nova liderança do time, cujos ‘X-Men‘ são chefiados por ninguém menos que o Magneto. Além disso, a animação contará com o mutante brasileiro Mancha Solar, Senhor Sinistro, Emma Frost, Calypso, Sebastian Shaw e Valerie Cooper.
‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ chega aos cinemas nacionais no dia 28 de março deste ano, e os fãs da franquia estão bem curiosos para conhecer o novo vilão… Ou melhor, vilã.
E o Collider compartilhou as imagens dos colecionáveis Funko inspirado no filme, apresentando o visual assustador da vilã, chamada Garraka.
Com pele cinzenta, enormes chifres e olhos opacos, ela é um demônio capaz de alterar o clima, provocando uma eterna estação de inverno por onde passa.
Confira, junto com os outros personagens:
Em entrevista ao Empire Online, o diretor Gil Kenan (‘A Casa Monstro’) já havia revelado a sequência apresentará uma nova mitologia e uma nova vilã.
Ao invés de trazer de volta antagonistas já conhecidos pelos espectadores, o próximo capitulo da saga irá investir em originalidade.
“Pelo fato da história de ‘Ghostbusters: Mais Além’ ter focado na família Spengler, faria sentido trazer o retorno da Gozer para fechar o ciclo [com os filmes antigos], mas já deixamos essa era para trás. Isso significa que nós nos aprofundamos na narrativa e criamos uma mitologia completamente nova.”
Ele completa, “Como roteirista, isso é muito animador. ‘Apocalipse de Gelo’ trará novos riscos, desafios e novas referências visuais.”
A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.
Historicamente jogos de dificuldade mais elevada sempre tendem a despertar a curiosidade de legiões de jogadores, estes então investiram muito de seu tempo, bem como fichas no auge dos arcades, para tentar bater o desafio proposto pelo game. Às vezes se tornava até mesmo uma questão de honra ver o pequeno personagem de 8 bits realizar algum tipo de comemoração breve após a conclusão.
Esse fascínio não ficou no passado e no contexto atual da indústria nada o representa melhor do que os jogos da FromSoftware. A desenvolvedora alcançou fama mundial com sua consagrada saga Souls, no qual os players eram expostos a lutas com chefes colossais e aterrorizantes dada a dificuldade, porém sempre carregando formas com que podiam ser derrotados.
Provavelmente essa foi a grande percepção da desenvolvedora, de não ficar apenas no castigo aos jogadores mas também de conceder formas claras de como ultrapassar essas dificuldades, exigindo do usuário apenas a sagacidade de entender como o inimigo funciona para então explorar esse contra-ataque.
Os jogos da franquia consolidaram um novo nicho
Como ocorre com qualquer produto cultural de impacto profundo, a franquia Dark Souls criou todo um nicho de obras que tentavam emular seu sucesso, focando acima de tudo na mecânica de oferecer um nível de desafio elevado ao público e, normalmente, deixando de lado outros elementos essenciais como fatores de RPG.
Esse nicho ficou conhecido como gênero Soulslike… e Cuphead não faz parte dele. Antes de tudo é importante elucidar esse ponto porque, por mais que o jogo da dupla de xícaras e os jogos da FromSoftware compartilhem da atração pelo desafio elevado, as semelhanças acabam por aí.
Esclarecido esse ponto: o que é Cuphead? A trama segue dois amigos que são xícaras antropomórficas, Cuphead e Mugman, no qual acabam se envolvendo diretamente com o próprio Diabo após se aventurarem em seu cassino e ficarem sem fichas. O ser diabólico então surge e lhes sugere aumentar as apostas, se a dupla vencesse mais uma rodada poderiam ficar com todo o dinheiro, se perdessem o Diabo ficaria com suas almas.
A dupla se torna emissária do próprio tinhoso após perder em um jogo de azar
O inevitável ocorre e Mugman perde, o que acarreta em ambos implorando pela própria vida; só então o tinhoso oferece um novo acordo no qual a dívida deles talvez seja perdoada se ambos trouxerem as almas de outros devedores espalhados pela Ilha Inkwell.
Algo que salta aos olhos logo de saída é a escolha estética do departamento de arte por optar por uma animação ao estilo inkblot (ou mancha de tinta, em uma tradução geral), muito utilizada pelos cartoons da primeira parte do século XX quando ainda utilizavam de células na criação de cada quadro. Alguns dos mais famosos exemplares do período mantém sua fama até os dias atuais como Betty Boop, Popeye e o todo poderoso Mickey Mouse.
Um dos chefes da canadense Studio MDHR, Chad Moldenhauer, atribuiu aos antigos estúdios Fleischer, que em seu auge teve animações como Supermane Popeye chegando a simular uma rivalidade com a Disney, o crédito de grande força inspiradora para o visual de Cuphead. A animação corrida durante o gameplay foi colorida via Photoshop com uma taxa de 24 frames por segundo, enquanto que a trilha sonora tinha sua composição apoiada principalmente no jazz.
A estética da Fleischer é uma inspiração visível na obra
Além disso,Cupheadassumiu um rápido status diferenciado pela dificuldade no combate. O jogo incentiva que a utilização do coop, dois jogadores se auxiliando, porém com a “pegadinha” de que é necessária uma leitura muita rápida do modus operandi do inimigo e, no mínimo, uma sincronia nas ações dos jogadores.
Qualquer demora nas respostas ou falta comunicação praticamente leva a uma derrota certa. Essa estratégia funcionou perfeitamente por resgatar um estilo de gameplay que fez muito sucesso nas gerações de console pré multiplayer online e, tão importante quanto, a atmosfera cartoonesca misturada a uma trama verdadeiramente macabra (afinal os protagonistas estão recolhendo almas para o tinhoso) que encontrou curioso refúgio em antigas correntes da internet que dissecavam o quão assustador eram alguns desenhos mais antigos.
Da mesma forma que o mencionado Dark Souls, as desventuras da dupla de xícaras deixou seu próprio legado, inspirando obras estéticamente cartunescas com tons de terror; o exemplo mais proeminente sendo Bendy and the Ink Machine. É visando esse potencial criativo que a Netflix, por volta de julho de 2019, anunciou com um teaser animado o vindouro lançamento de The Cuphead Show!
Com lançamento previsto para 2022, a série terá no público infantil um alvo inicial, porém pincelando eventualmente referências à espectadores adultos. É esperado também que a obra expanda esse universo para além da Ilha Inkwell, não se limitando apenas a repetir a história do game.
O diretor Antoine Fuqua recentemente revelou os motivos por trás de sua decisão de encerrar a história do icônico personagem Robert McCall, interpretado por Denzel Washington, no filme ‘O Protetor: Capítulo Final‘.
Em uma entrevista ao Collider, Fuqua compartilhou suas reflexões sobre a jornada do personagem e por que ele considerou que este era o momento certo para concluir sua história. O diretor explicou:
“Parecia uma boa despedida. O primeiro era sobre encontrar um propósito. Ele estava tentando encontrar um propósito e o encontrou. O segundo era sobre lidar com o passado. Este é sobre encontrar um lugar na vida, ter um pouco de paz. O que vem a seguir? Que tal um prelúdio com John David Washington?”
O filme conquistou a melhor pré-estreia da franquia nos Estados Unidos e arrecadou US$ 3,8 milhões na quinta-feira. Para comparação, o primeiro fez US$ 1,45 milhão e o segundo fez US$ 3,1 milhões nas pré-estreias.
Segundo o Deadline, o deve encerrar o fim de semana prolongado do Dia do Trabalho nos EUA com US$ 42 milhões e US$ 43,5 milhões, a segunda maior abertura da história atrás apenas de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (2021) – que fez US$ 90 milhões.
Com as primeiras avaliações sendo lançadas na internet, o filme debutou com uma aprovação de 63% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, juntamente com uma nota média de 6/10.
Confira algumas avaliações:
“Se você está intrigado com a ideia de assistir Denzel Washington assassinar uma tonelada de bandidos neste fim de semana, mas nunca viu os filmes anteriores, não se preocupe: ‘O Protetor: Capítulo Final’ é excepcionalmente acessível para recém-chegados.” – Consequence
“Se este é o fim de ‘O Protetor’, é ótimo…” – indieWare
“Há pouco ou nenhum suspense, porque nunca há dúvida de que McCall, que mais parece um autômato assassino do que apenas um agente secreto veterano, triunfará sobre seus adversários.” – The Hollywood Reporter
“Uma conclusão sólida para uma trilogia improvável e um final adequado para o arco do personagem de Robert McCall – com Washington ainda divertido como um justiceiro astuto.” – Empire
“O filme se enquadra no que é melhor descrito como ‘filmes de pai’ – filmes para os quais você levaria seu pai com prazer, com a confiança de que a presença de Washington o conquistará.” – Deadline
“Tão independente quanto qualquer episódio do programa de televisão em que se baseia. Também é tão eficiente e simples quanto o antecessor, graças ao seu protagonista incomparável.” – The Daily Beast
“Há algo profundamente pouco original neste terceiro filme. No final, o diretor Antonie Fuqua não oferece nada além do esperado.” – Digital Spy
O filme estreia nos cinemas nacionais em 5 de outubro.
Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.
Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.
O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.
Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.
O roteirista de ‘Divertida Mente 2’, Dave Holstein, recentemente compartilhou algumas informações sobre o novo filme da franquia, sobre especialmente o possível retorno de Bing Bong (Richard Kind).
Segundo o Screen Rant, ao ser questionado sobre o retorno de Bing Bong, Dave Holstein respondeu de forma enigmática que “Deixarei isso em aberto”, sugerindo que há mais do que uma pequena possibilidade de o personagem aparecer no próximo filme de alguma forma.
Bing Bong era o antigo amigo imaginário da protagonista Riley (Kaitlyn Dias). No filme ele tem um fim trágico após ajudar Alegria a escapar do Depósito de Memória, sacrificando-se para um destino de desaparecimento enquanto Riley o esquece.
Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.
Além de contar com o retorno das clássicas emoções que encantaram o público no capítulo anterior, apresentará Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser).
Apesar de faltar um bom tempo para a estreia, os membros da imprensa já assistiram aos primeiros 30 minutos do longa e suas reações foram emocionantes e extremamente positivas.
Vale destacar que grande parte dos elogios foi direcionada à performance de Hawke, fazendo o público sorrir e chorar.
Confira:
“Estou voando alto depois de ver 30 minutos de ‘Divertida Mente 2’! O primeiro é o meu filme favorito da Pixar e o novo começa como uma sequência PERFEITA. É hilário. O ritmo é impecável. A animação é impressionante. A história me fisgou. Me identifiquei extremamente como mãe de um adolescente. Adorei!”
Over the moon after seeing 30 mins of Inside Out 2! Inside Out is my fave Pixar film & this starts out as a PERFECT sequel. It’s hilarious. Pacing is flawless. Animation is stunning. Story has me hooked. Extremely relatable as a parent of a teen. Loved it! GET HYPED! #InsideOut2pic.twitter.com/X2zmacFwUJ
— Tessa Smith – Mama’s Geeky (@MamasGeeky) April 16, 2024
“Disney CinemaCon: Amy Poehler está aqui ao vivo para apresentar os primeiros 30 minutos de ‘Divertida Mente 2‘. Adoro todas as novas emoções. Definitivamente parece uma sequência digna até agora e há algumas surpresas hilariantes.”
“Os 35 minutos que vimos de ‘Divertida Mente 2′ provam que esta sequência será um ENORME HIT! Resgata o que tornou o primeiro tão bom e aprofunda suas raízes e crenças. O público estava ADORANDO! Maya Hawke como ansiedade e Ayo Edebiri como Inveja estão PERFEITAS!”
The 35 minutes we saw of #InsideOut2 prove that this entry is going to be a HUGE HIT! It takes what made the first one so good and deepens its roots and beliefs. The crowd was LOVING IT! Maya Hawke as anxiety & Ayo Edebiri as Envy are PERFECT! #CinemaCon#Disneypic.twitter.com/0E9m5zDsj9
“‘Divertida Mente 2‘ parece o melhor filme da Pixar da última década. A filmagem exibida foi muito engraçada. Maya Hawke como Ansiedade é a que rouba a cena até agora.”
Inside Out 2 looks like the best Pixar movie in about a decade. The footage shown was very funny. Maya Hawke as Anxiety is the scene stealer so far. #CinemaCon#InsideOut2
“‘Divertida Mente 2′ apresenta alguns novos conceitos incríveis *fios de CRENÇA, o conceito de formar um senso de identidade* sem mencionar novos personagens como Inveja, Ansiedade e Constrangimento. Esqueci o quanto eu amava este mundo. É uma maneira impressionante de pintar a condição humana.”
#InsideOut2 introduces some incredible new concepts *threads of BELIEF, the concept of forming a sense of self* not to mention new characters like Envy/Anxiety/Embarrassment.
Forgot how much I loved this world. Impressive way to paint the human condition.#CinemaCon#Disney
“A única coisa ruim de ver os primeiros minutos de ‘Divertida mente 2’ é quando acaba. Vimos as novas emoções, mas também alguns segredos obscuros e profundos, um dos quais é um personagem de desenho animado desenhado à mão, bem como um tipo de personagem tirado de ‘Final Fantasy’ de 16 bits. Parece incrível.”
The only bad thing about seeing footage from Inside Out 2 is that to end. We saw the new emotions but then also some deep dark secrets, one of which is a hand drawn cartoon character as well as a 16 bit Final Fantasy type character. Looks amazing. #CinemaCon
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
A estrela de cinema Zendaya compartilhou recentemente algumas dificuldades que enfrentou durante as gravações de ‘Duna: Parte Dois’, de Denis Villeneuve.
Segundo a Variety, a atriz parou de beber água no set, que estava extremamente quente no deserto da Jordânia.
Ela explicou: “Estávamos na Jordânia. Estava muito quente e eu me lembro de pensar: ‘Ai, os banheiros são tão longe’, porque tínhamos que fazer uma trilha até os locais”.
“Se você precisa fazer xixi, precisa de pelo menos 10 minutos para sair do figurino. Eu pensei: ‘Droga, não quero beber muita água’. Eu tinha tanto medo de mijar ou fazer cocô em mim mesma, honestamente, no figurino no set”, acrescentou.
“Um dia, não bebi o suficiente e acabei tendo um golpe de calor. Eu me senti tão mal. Lembro de ligar para minha mãe do chão do banheiro, dizendo: ‘Eu me sinto péssima’. Ela perguntou: ‘Você bebeu água hoje?’ Eu disse que não. Achei que estava sendo esperta, mas não se pode fazer isso. Então, lição aprendida”, concluiu.
Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.
O futuro de ‘Piratas do Caribe’ tem sido incerto desde a demissão de Johnny Depp da saga. No entanto, o DisInsider recentemente compartilhou novos rumores que podem animar os fãs: o ator poderia retornar à franquia no próximo longa.
Vale lembrar que a Disney havia anunciado uma expansão da franquia com dois novos filmes: um derivado estrelado porMargot Robbie e um reboot/sequência.
Segundo o DisInsider, o filme estrelado por Margot Robbie, que teria roteiro escrito por Christina Hodson (‘Bumblebee’), está em pausa e, provavelmente, não seguirá adiante.
O insider ainda destaca que o único projeto em desenvolvimento agora é uma espécie de sequência/reboot. Este novo filme traria de volta personagens importantes como Will Turner e Elizabeth Swann e o Capitão Jack Sparrow, mas em papéis reduzidos, pois o filme seguiria uma nova direção com novos personagens.
É importante destacar que tudo isso não passa de rumores.
Relembre o trailer do último filme da franquia, ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘:
De acordo com rumores divulgados pelo portal World of Reel, o novo filme de Gibson adotará uma abordagem diferente do longa original: os diálogos serão em inglês, ao contrário da primeira produção, que utilizava hebraico, aramaico e latim.
As filmagens tiveram início em outubro de 2025 e, segundo a reportagem, devem ser concluídas em junho de 2026.
O próprio Mel Gibson já descreveu o projeto como “superambicioso”, chegando a compará-lo a uma “viagem de ácido”, já que a narrativa irá explorar reinos espirituais, incluindo batalhas épicas entre anjos e demônios e a descida de Cristo ao inferno.
De acordo com o Variety, Jaakko Ohtonen (‘The Last Kingdom’) será o protagonista da aguardada sequência.
O ator finlandês interpretará Jesus Cristo, substituindo Jim Caviezel (‘Som da Liberdade’) do longa original de 2004.
A produção será dividida em duas partes: a primeira está programada para a Sexta-feira Santa, 26 de março de 2027, enquanto a segunda será no Dia da Ascensão, que cai em 6 de maio de 2027.
No Brasil, ainda não tem confirmação de estreia.
Os dois longas seguirão os eventos após ‘A Paixão de Cristo’. Gibson está produzindo o ambicioso projeto com seu parceiro na Icon Productions, Bruce Davey.
‘A Ressurreição de Cristo’ está em desenvolvimento há quase uma década, e Gibson já afirmou em entrevistas que pretende que Jim Caviezel retorne ao papel de Jesus. A produção deve começar no final do verão de 2026, em locações na Europa.
“Para muitas pessoas ao redor do mundo, ‘A Ressurreição de Cristo’ é o evento cinematográfico mais aguardado de uma geração. É também um filme épico, espetacular e impressionante, que deixará o público ao redor do mundo sem fôlego”, disse Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, ao anunciar em maio que a Lionsgate faria parte do projeto.
“Mel é um dos maiores diretores de nosso tempo, e este projeto é profundamente pessoal para ele, além de ser uma vitrine perfeita para seu talento como cineasta. Minha relação com Mel e Bruce já tem 30 anos, e estou empolgado por me juntar a eles mais uma vez nesse evento histórico para o público”, concluiu.
‘Bom Menino’ (Good Boy), o filme de terror que conquistou o público mundial ao colocar um adorável cachorro para enfrentar uma casa mal-assombrada, finalmente estreou nas plataformas de streaming.
O longa já está disponível no catálogo do Telecine, que pode ser acessado diretamente através de canais integrados como o Prime Video e o Globoplay.
A trama acompanha a história de um cão extremamente fiel que se muda com seu tutor, Todd, para uma pacata casa de campo. O que parecia ser um recomeço tranquilo vira um pesadelo quando o animal descobre forças sobrenaturais escondidas nas sombras da nova residência. Sem hesitar, o corajoso pet decide enfrentar as entidades para proteger a vida de seu dono.
O consenso geral não poupa elogios ao cão protagonista, destacando o excelente uso do conceito não convencional e o impacto emocional de sua narrativa.
Separamos os trechos das principais críticas:
“[O diretor] Ben Leonberg cria um retrato pensativo, perturbador e comovente de quão assustador pode ser para um cão quando seu mundo inteiro vira de cabeça para baixo e ele não consegue entender o motivo.” (Bloody Disgusting)
“Parte do terror do filme, especialmente quando chega à sua conclusão devastadora, é testemunhar esse inocente peludo ver seu mundo inteiro desmoronar lentamente ao seu redor, e não ser capaz de compreender o motivo.” (RogerEbert.com)
“O que poderia ter sido facilmente um truque barato, na verdade, resulta em um dos melhores filmes de terror deste ano.” (Indiewire)
“O que mais chama a atenção e dá ao filme seu poder emocional é a lealdade inabalável de Indy ao seu amado dono e sua disposição de fazer praticamente qualquer coisa para protegê-lo.” (The Hollywood Reporter)
“‘Good Boy’ é um terror assustador e nada convencional, com uma das melhores atuações que vi este ano (de um cachorro, nada menos).” (Film Inquiry)
“Com uma abordagem inovadora e a atuação alucinante de Indy, ‘Good Boy’ é uma das experiências mais únicas do ano.” (ScreenAnarchy)
A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.
E finalmente saiu o trailer completo do novo filme de Resident Evil, Bem-Vindo a Raccoon City, que já no teaser tinha dado o que falar pelo visual, digamos, paupérrimo da caracterização dos atores. E ao mesmo tempo impressionou por adaptarem quase que de maneira literal os cenários e os figurinos dos personagens da série de jogos. E todo mundo ficou com aquela sensação de que precisava ver mais um pouco para opinar. Após a revelação, com mais cenas, o detalhamento da trama e sabendo como provavelmente será a dinâmica dessa nova empreitada, já dá pra saber o que vem por aí. Sim, a coisa pode ir mal no futuro, mas dessa vez os produtores ouviram os fãs e fizeram o possível para levar às telas algo que tivesse, pelo menos, a estética e a história original de Resident Evil.
Obviamente, por ser um filme de cinema e precisar funcionar isoladamente, é possível perceber mudanças claras logo no começo do trailer, como os irmãos Chris e Claire Redfield se encontrando diversas vezes – algo que não acontece no jogo, já que Claire nunca acha Chris, que já tinha ido combater a Umbrella na Europa no momento que acontecia os eventos do segundo jogo – e Claire depois foi em busca de Chris nos acontecimentos do game Code: Veronica. O helicóptero caindo na Mansão Spencer também vai de encontro aos eventos originais, já que ele tomba na RPD, a delegacia do Resident Evil 2. Ou mesmo a Lisa Trevor que deve ganhar um novo conceito para sua origem, que em outrora era filha do arquiteto da mansão Spencer e foi submetida a experiências horríveis, por isso possui aquela aparência.
Uma coisa que já podemos adiantar é que, sem dúvidas, essa já é a intepretação live action mais fiel que fizeram até o momento. É realmente muito nostálgico poder conferir cenas quase idênticas dos jogos sendo refeitas, praticamente quadro a quadro. E pensando nisso, pra quem não lembra ou mesmo desconhece esses cenários e momentos, colocamos lado a lado alguns desses quadros ou mesmo ideias visuais que foram tiradas dos jogos. Deixando claro que o filme adapta os eventos do primeiro e do segundo Resident Evil, que saíram na época para o primeiro Playstation, nos anos de 1990, mas anos depois ganharam remakes lindíssimos para o GameCube e Playstation 4. Os eventos desses jogos aconteciam com diferença de meses, mas o filme parece intercala-los. Enfim, sem mais delongas, veja algumas dessas cenas.
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