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Melissa Fumero, de ‘Brooklyn Nine-Nine’, estrela nova série estilo ‘Desperate Housewives’; Confira o trailer!

A NBC divulgou o primeiro trailer da série ‘Grosse Pointe Garden Society‘, estrelada pela Melissa Fumero (‘Brooklyn Nine-Nine’).

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A produção estreará oficialmente no dia 23 de fevereiro.

A trama segue quatro membros de um clube de jardinagem suburbano — Birdie, Alice, Brett e Catherine — todos com diferentes estilos de vida, que se envolvem em assassinatos e travessuras enquanto lutam para fazer suas vidas convencionais florescerem.

Jenna Bans & Bill Krebs são responsáveis pela série.

O elenco ainda conta com AnnaSophia Robb (‘O Diário de Carrie’), Ben Rappaport (‘Mr. Robot’), Aja Naomi King (‘How to Get Away with Murder’), Matthew Davis (‘The Vampire Diaries’), Alexander Hodge (‘Loucas em Apuros’) e Felix Avitia (‘A Casa da Raven’).

2ª temporada de ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’ ganha trailer DUBLADO e data de estreia no Brasil

O Disney+ divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 29 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=CTBXvn7Jqtc

A trama da nova série começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma vida humana e normal com a sua esposa e dois filhos.

O elenco também conta com composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave emOs Feiticeiros de Waverly Place, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

Kathryn Newton luta pela sobrevivência no trailer de ‘The Devil’s Mouth’, novo terror de TUBARÃO assassino

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘The Devil’s Mouth‘, novo filme de tubarão assassino estrelado por Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).

Na trama, durante uma viagem para a Tailândia, amigos universitários ficam presos em um sistema de cavernas subaquáticas com um tubarão-touro. Logo, velhas tensões e disputas por poder ressurgem enquanto eles lutam para sobreviver.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 29 de julho.

O elenco ainda conta com Gavin CasalegnoNico HiragaTommi RoseTayme Thapthimthong.

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.

O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.

Sonequa Martin-Green fala sobre ser a primeira protagonista negra de ‘Star Trek’

Sonequa Martin-Green será a primeira protagonista negra do universo de ‘Star Trek’.

E para a jovem, a oportunidade de estrelar a nova série da CBS, ‘Star Trek Discovery’, é uma honra, além de ter um papel crucial em se tratando de representatividade no universo televisivo.

Durante uma entrevista à Entertainment Weekly, ela pontuou:

“É tão belo tudo isso e eu realmente espero que haja um impacto através desta novidade. Ser a primeira protagonista negra é inexplicável. Eu não consigo expressar o quão honrada eu estou e o quão abençoada eu sou por me encontrar este lugar, em uma época tão importante como essa que vivemos”.

Star Trek: Discovery‘ estreia nos EUA dia 24 de setembro, e no outros países a Netflix é quem cuidará da distribuição com um episódio por semana.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘Uma Aventura LEGO 2’: Atriz de ‘Brooklyn Nine-Nine’ entra para o elenco

O elenco de dubladores da sequência ‘Uma Aventura LEGO 2‘ continua crescendo e a atriz Stephanie Beatriz, da série ‘Brooklyn Nine-Nine‘, é a mais recente adição. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, ela dará vida à Sweet Mayhem. Além de Beatriz, Arturo Castro, da série ‘Broad City‘, dará voz ao personagem Ice Cream Cone.

O elenco de dubladores ainda conta com Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett, Allison Brie e Nick Offerman.

A Warner Bros. do Brasil revelou um novo cartaz da animação Uma Aventura LEGO 2’, que chega aos cinemas em 9 de fevereiro de 2019,

Confira:

A dupla Phil Lord e Chris Miller volta somente para o roteiro de ‘Uma Aventura LEGO 2‘.

Mike Mitchell (‘Trolls’) vai dirigir o projeto, substituindo Rob Schrab (‘A Casa Monstro’) – que se desligou do projeto por “diferenças criativas”.

Diretor de ‘Community’ assumirá ‘Uma Aventura LEGO 2’

Uma Aventura LEGO‘ arrecadou US$ 468 milhões mundialmente. O longa acompanha a história de Emmet, uma minifigura LEGO seguidora de regras e perfeitamente comum, que é erroneamente identificada como a pessoa mais extraordinária e a chave para salvar o mundo. Ele é recrutado para integrar uma sociedade de estranhos e seguir uma jornada épica para deter um tirano, uma viagem divertida para a qual Emmet vai totalmente despreparado.

‘Star Trek’: Alison Pill e mais entram em nova série com Patrick Stewart

A nova série do panteão Star Trek’, focada em Picard (Patrick Stewart), está caminhando a passos largos e recebeu novos membros em seu elenco.

Conforme anunciado pela CBS All Access, os atores Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo e a série ainda não possui título oficial.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto.

O nome pode não ser muito conhecido, mas ela tem um extenso currículo que incluí episódios de Sleepy HollowGrimmCastleGothamLuciferThe Flash, além de ter entrado no universo intergaláctico com Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não tinha nada a dizer além de elogios sobre Culpepper:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek.

Stewart foi um personagem-chave em seu tempo na franquia seriada. Jean Luc-Picard apareceu em duas séries e quatro filmes, aparecendo pela primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas. Stewart apareceu pela última vez em Star Trek: Nemesis’.

Crítica Tribeca | Hydration: Documentário de Pharrell Williams usa a arte como combate ao racismo

Filme assistido na versão remota do Festival de Tribeca 2020

A densa expressividade da arte é o que a torna um dos mecanismos mais cruciais na luta de desigualdades sócio raciais. Bem muito antes da grupo de rap NWA relatar os horrores, as pressões, mazelas e consequências de uma vida subjugada ao gueto e seus estereótipos, a música já era um diário bem aberto de coisas que as palavra apenas ditas – e não cantadas – eram incapazes de expressar. E no documentário Hydration, o produtor musical e consagrado artista Pharrell Williams leva os amantes da música (principalmente black) para as entranhas do seu visionário festival de música Something in The Water, que transformou uma comunidade inteira quanto ao uso de violência policial empregada em jovens negros, ajudando a redefinir a forma como a sociedade enxerga a juventude local, à medida que ainda curou as feridas de um violento e sangrento passado deixado por outro evento musical.

Aqui, entre erros e acertos técnicos, Pharrell leva a audiência para uma rápida jornada onde ele, como um músico negro crescido em Virginia Beach, decide voltar às suas raízes e contribuir para o desenvolvimento sociocultural da cidade, resgatando seu valor artístico. Aliando o simbolismo da água a uma profunda necessidade de devolver o vigor à comunidade traumatizada pela violência durante um festival de música realizado nos anos 80, o vencedor do Grammy Awards se une a gestores públicos, líderes religiosos e uma série de consagrados artistas, a fim de resgatar a arte como parte sine qua non da sociedade. Provando que a cultura pode mudar a forma como as pessoas se relacionam entre si, Hydration é um confronto quase ideológico sobre como o mundo mais do que nunca precisa da expressividade artística para manter a qualidade de vida de seu povo.

Com os takes musicais bem dirigidos, Hydration em alguns momentos se assemelha a um documentário amplamente musical. Explorando a arte expressa dentro e fora dos palcos em meio a jogos de luz, sombras e linguagem corporal, o longa dirigido por Mimi Valdés se destaca quando as tomadas são focadas nas performances de artistas como Missy Elliott, Jay Z, entre outros. No entanto, tem dificuldades de elencar seus entrevistados de forma mais estratégica, ao deixá-los – certas vezes – um tanto deslocados e com pouca informação para aqueles que dominam pouco ou quase nada do cenário musical contemporâneo.

Errando em um aspecto tão desnecessário, Hydration traz boas entrevistas, mas esquece do básico: apresentar seus entrevistados em legendas, inserindo o público na experiência projetada. Tratando o seu público com se todos fossem naturalmente habituados ao contexto trazido às telas, o documentário funciona bem na trajetória de sua narrativa, mas peca por não conduzir sua audiência pouco envolvida com a música com mais precisão em pulso firme. Em alguns momentos, o longa perde força por esquecer que seu papel documental é introduzir seu universo aos mais amplos olhares, abrangendo tanto os amantes e conhecedores da assunto, bem como aqueles que não fazem ideia do que Pharrell Williams e seu trabalho significam para além do cenário artístico.

Tratando uma temática tão inspiradora e fundamental, que diz respeito ao poder da arte de unir raças e quebrar paradigmas de um passado tenebroso, Hydration traz uma lição preciosa construída pelo empenho e determinação de Pharrell e seus parceiros. Com uma mensagem acalentadora e até mesmo poética, o documentário tem cacife para ser usado como um excepcional instrumento ilustrativo e motivador para artistas, gestões públicas e empresários visionários, mas corre o risco de muitas vezes perder a atenção de sua audiência por tratá-la de forma muito especializada e entendedora do cenário musical norte-americano. Mas ainda assim, por explorar a arte como mecanismo social universal, Hydration consegue ser a carta de amor de um garoto negro humilde que do pouco que tinha, iniciou uma bela onda de transformação.

‘Apaixonados na Cidade’: Série romântica sul-coreana já está disponível na Netflix

A série romântica sul-coreana ‘Apaixonados na Cidade‘ já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta quarta-feira (28) na grade de programação.

Na trama, depois de viver um romance na praia, um arquiteto tenta encontrar a mulher que fisgou seu coração nas ruas de Seul, na Coreia do Sul.

Confira o trailer:

A série conta com 17 episódios e é estrelada por Ji Chang-wook e Kim Ji-won. Park Shin-woo dirige.

CCXP 24 | ‘Reacher’, ‘A Roda do Tempo’, ’Sua Culpa’ e o que mais rolou no painel da Prime Video

A CCXP 2024 está chegando ao seu fim e um dos grandes destaques do terceiro dia do evento foi o grandioso painel do streaming Prime Video, que contou com a presença de diversos astros dos principais originais da plataforma. Apresentando novidades de seis produções, entre títulos internacionais e nacionais, o painel aconteceu no Palco Thunder e contou com 21 talentos presentes. Vem cá conferir todas as novidades anunciadas!

Teaser e data de estreia de ‘Reacher’ e ‘A Roda do Tempo

A Prime Video honrou as expectativas dos fãs de ‘Reacher’ e ‘A Roda do Tempo’,  ao anunciar – em primeira mão – as datas de estreia dos novos ciclos de ambas as produções. As terceiras temporadas das populares séries estreiam apenas em 20 de fevereiro e 13 de março, respectivamente. A novidade ainda contou com a presença de seus elencos, que comentaram sobre o que os fãs podem esperar dos novos episódios.

De ‘Reacher’, estiveram presentes os astros Alan Ritchson (Jack Reacher) e Maria Sten (Frances Neagley), além do autor da saga literária que inspirou a série, Lee Child. Já para divulgar ‘A Roda do Tempo, o Prime Video  trouxe Joshua Stradowski (Rand al’Thor), Madeleine Madden (Egwene) e o showrunner Rafe Judkins.

Confira os teasers:

Novo trailer de ’Sua Culpa

A trilogia “Culpa”, novo fenômeno da geração Z, também teve seu momento de glória durante o painel. O elenco de protagonistas de ‘Sua Culpa’ veio para o Brasil para divulgar o segundo capítulo da adaptação da saga literária, que dessa vez se passa um ano depois dos acontecimentos do primeiro filme, ‘Minha Culpa’.

Nicole Wallace (Noah), Victor Varona (Lion) e Eva Ruiz (Jenna) receberam o carinho dos fãs no Palco Thunder e divulgaram o novo trailer da continuação.

Assista:

Primeiro trailer de ‘Invencível

A sangrenta série animada também dominou o painel da Prime Video, principalmente por conta da presença da atriz Sandra Oh, popularmente conhecida por sua longa trajetória em ‘Grey’s Anatomy’, como Christina Yang. Ovacionada pelo público, a dubladora de Debbie Grayson em ‘Invencível’ ficou impressionada com a enorme reação dos fãs e se emocionou diante do carinho.

Mas ela não estava sozinha. Gillian Jacobs (Samantha Eve Wilkins/Atom Eve) e o co-criador, co-showrunner e produtor executivo Robert Kirkman também participaram do segmento e celebraram a chegada do primeiro trailer oficial da 3ª temporada da série.

Confira:

Cenas inéditas e exclusivas de ‘Nível Secreto

A nova série de Tim Miller (‘Deadpool’) será ambientada em diversos mundos dos games, em narrativas antológicas que trazem um conceito estético realmente belo. E parte desse universo foi apresentado durante o segmento da série no painel da Prime Video.

Quatro materiais exclusivos, incluindo o trailer, foram divulgados. Na ocasião, Miller ainda admitiu que sonhava em desenvolver o projeto no formato live-action, mas por questões de segurança, decidiu redirecionar seus esforços para desenvolver a série em animação.

“Eu queria fazer essa série como live-action. Mas toda vez que começávamos o projeto, mesmo com dublês especializados e CGI para os robôs e alienígenas, todo mundo me dizia que seria perigoso demais. A solução foi fazer uma animação, o que foi bom porque a aproximou mais dos videogames”.

Relembre o trailer:

Série documental de ‘A Mulher da Casa Abandonada’

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O podcast fenômeno de Chico Felitti vai ganhar uma nova série documental pelo serviço de streaming. O projeto ainda trará o autor do programa original de volta como produtor.

E segundo Felitti, a produção dará sequência no caso, trazendo novos personagens, atualizações dos imbróglios jurídicos, além de novas apurações. A produção se aprofundará ainda mais nos mistérios dessa mulher, bem como nos desdobramentos que sucederam o lançamento do podcast.

Os pesquisadores e os quatro roteiristas envolvidos na série ainda cruzaram as fronteiras territoriais e ouviram as autoridades norte-americanas para aprofundar sua investigação. A produção estreia em 2025, em data a ser anunciada.

Novidades da série ‘Tremembé’

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A série que acompanha o submundo da Penitenciária Doutor José Augusto César Salgado, popularmente chamada de Tremembé II, ganhou novidades – trazidas pelos atores Marina Ruy Barbosa, Bianca Comparato e Felipe Simas, bem como pelo jornalista e roteirista Ullisses Campbell.

Durante o segmento dedicado à ‘Tremembé’, eles comentaram de que maneira essa ficção histórica será abordada nas telinhas e ainda anunciaram que as gravações do projeto já foram encerradas.

A proposta da vindoura série é desenvolver uma narrativa sobre o presídio, à medida em que a trajetória de alguns dos criminosos mais famosos do país é abordada. Tremembé estreia em 2025 na Prime Video.

Crítica | Dossiê 137 – Drama Morno e Burocrático por Trás da Violência Policial em Paris [Cannes 2025]

Aclamado pelo instigante A Noite do dia 12 (2022) ao expor a angústia da polícia francesa frente a casos de feminicídio sem solução, Dominik Moll retorna agora com Dossiê 137, um filme igualmente sério e bem-intencionado, mas sem o mesmo impacto, na prestigiada competição oficial do Festival de Cannes 2025. Dessa vez, o cinesta alemão desloca sua lente para um microcosmo perturbador da violência policial contra manifestantes durante os protestos dos Gilets Jaunes (Coletes Amarelos), entre 2018 e 2019, e o uso controverso do armamento conhecido como LBD – a “flash ball”, arma de borracha de uso policial, que deixou dezenas de feridos permanentes.

Por meio da investigadora da IGPN – a corregedoria da polícia francesa, Stéphanie (Léa Drucker), a narrativa nos apresenta o caso verídico de um adolescente (Côme Péronnet) gravemente ferido por uma dessas armas em meio aos protestos. A investigação ganha contornos mais pessoais quando Stéphanie descobre que a vítima vem de sua cidade natal, Saint-Dizier, a 200 quilômetros de Paris. O reencontro com suas origens adiciona uma camada de drama íntimo, ao mesmo tempo que escancara a distância entre a burocracia da capital e o abandono do interior francês.

Ao lado do coroteirista Gilles Marchand, Dominik Moll apresenta uma narrativa marcada por um ritmo contido e um rigor quase documental. Acompanhamos passo a passo a busca por imagens de segurança, vídeos de celulares e testemunhas, em um processo meticuloso e árido. O uso de gravações reais de manifestações se entrelaça com a investigação fictícia, criando uma atmosfera de tensão. Esse esforço técnico, no entanto, não se traduz em força narrativa. A trama carece de impulso dramático e não se compromete com os dilemas éticos que propõe.

Ao contrário de obras como Os Miseráveis (2019), de Ladj Ly, e Bac Nord: Sob Pressão (2020), de Cédric Jimenez, que confrontam de forma visceral a violência sistêmica e a brutalidade das forças de segurança nos subúrbios franceses, Dossiê 137 opta por uma abordagem fria e burocrática, que termina por neutralizar o impacto emocional do caso. 

O que poderia ser um mergulho angustiante nos dilemas morais da investigadora — dividida entre seu dever institucional e a empatia pela vítima — se dissolve em uma narrativa hesitante, onde ela se revela mais como uma burocrata impotente do que como uma agente transformadora, apesar de sua evidente boa vontade. Sua relação com o ex-marido e a adoção de um gato tentam dimensioná-la como personagem, mas sua trajetória permanece estreita e enfadonha.

Um dos momentos que melhor ilustra essa limitação é o encontro de Stéphanie com Alicia (Guslagie Malanda), uma camareira de hotel negra que filmou o incidente. A cena, carregada de tensão melodramática, tenta introduzir uma crítica racial (“se a vítima não fosse branca, vocês não estariam aqui”), mas soa forçada e mal resolvida. A própria lógica do roteiro falha nesse ponto, pois a prova crucial não exige que Alicia testemunhe, basta entregar o vídeo e tirá-la de cena. A discussão parece existir apenas para justificar um conflito moral — a banalização da violência policial contra pessoas negras — que o filme não tem coragem de explorar a fundo.

Por mais que Dominik Moll tente retratar a complexidade da posição de Stéphanie, o roteiro recua sempre que poderia confrontar o espectador. A protagonista nunca chega a se comprometer — pessoalmente ou profissionalmente  — com o caso para apimentar a narrativa, tampouco o filme parece disposto a denunciar com veemência as falhas institucionais. Como resultado, Dossiê 137 termina como uma obra que informa mais do que emociona ou revolta. A tentativa de realidade burocrática vira, no fim, apatia.

Mesmo que o filme buscasse se afirmar como um documento sobre seu tempo, Um País Que Sabe Se Comportar (2020), de David Dufresne, se mostra muito mais incisivo nesse propósito. Vencedor do César de Melhor Documentário, o longa oferece um retrato corajoso e reflexivo da repressão policial, enquanto Dossiê 137 se apequena diante do mesmo tema.

Nos últimos anos, obras que abordam as tensões sociais na França — como De Volta à Córsega (2023) e A Fratura (2021) — também chegaram à competição de Cannes, ainda que sem grande inovação estética ou narrativa. O filme de Dominik Moll se encaixa nesse grupo: relevante em sua proposta, mas pouco estimulante em sua realização.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores 4’ não são duas partes do mesmo filme, diz diretor

Durante uma entrevista ao Coming Soon, o diretor Joe Russo esclareceu uma dúvida recorrente entres os fãs: Vingadores: Guerra Infinita eVingadores 4 não serão duas partes de um mesmo filme.

“É semelhante com ‘Capitão América: Soldado Invernal’ e ‘Capitão América: Guerra Civil’. Esses dois filmes também se relacionam, tem uma linha narrativa que os conecta, mas ao mesmo tempo há uma independência em termos da experiência e para onde a história está avançando. Não será uma relação de parte I e II”

Ou seja, por mais que as histórias estejam interligadas, cada filme será individual. Isso desmente os rumores de que ambos os filmes seriam parte 1 e 2.

Em outra entrevista ao Entertainment Tonight, a atriz Scarlett Johansson revelou que Vingadores: Guerra Infinita é ambientado dois ou três anos após os eventos de Capitão América: Guerra Civil.

“Pelo que sei, já se passaram dois ou três anos desde a última vez que vimos esses personagens em ‘Guerra Civil’. Eles são parte dos esforços de uma unidade contra terrorismo, mas sem chamar atenção, o que é grande quando você faz parte dessas missões sem qualquer apoio do governo e tudo mais. Você não tem nem o apoio do público em geral. Está correndo perigo, tentando fazer o que acredita que é melhor para o bem de todos, mas não tem ninguém para guiá-los”

Recentemente, o site LRM confirmou queVingadores: Guerra Infinita terá 2 horas e 36 minutos de duração, como sugeriram as primeiras informações da rede de cinemas AMC e do Fandango.

Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘A Dama e o Vagabundo’: Tessa Thompson vai dublar a Dama no live-action da Disney

A versão live-action de ‘A Dama e o Vagabundo‘ continua caminhando adiante e contratou a atriz Tessa Thompson (‘Thor: Ragnarok’) para dublar a Dama. A informação é do THR.

O live-action está programado para ser lançado direto no novo serviço de streaming do estúdio.

Justin Theroux, da série ‘The Leftovers‘ e da comédia ainda a ser lançada, ‘Meu Ex é um Espião‘, está negociando o papel do cachorrinho Vagabundo. Caso o contrato seja formalizado, ele emprestará sua voz ao animal. Na versão original da animação, Larry Roberts era o dublador do personagem.

Além dele, Ashley Jensen está no elenco.  A atriz, mais conhecida por ter estrelado as séries ‘Extras’, ‘Ugly Betty’ e ‘Catastrophe’, emprestará sua voz para Jackie, a cachorrinha da raça Scottish Terrier.

A Dama e o Vagabundoserá comandada pelo diretor Charlie Bean, conhecido pela animação LEGO Ninjago. A expectativa é de que o filme tenha lançamento direto no serviço de streaming da Disney.

Brigham Taylor, que trabalhou no remake de ‘Mogli: O Menino Lobo’, produzirá o projeto, enquanto Andrew Bujalski assinará o roteiro.

A animação foi lançada originalmente em 1955, já o live-action de A Dama e o Vagabundo’ deve ser lançado em 2019.

Crítica ‘Quando Encontrei Você’ | Amizade entre gerações salva comédia romântica da Netflix do marasmo

Inspirado em livro homônimo, Quando Encontrei Você foi lançado em 2021, mas só foi adicionado ao catálogo da Netflix nesta terça-feira (30). O longa chegou com tudo e já ocupa a segunda colocação no ranking de produções mais assistidas. A trama acompanha uma jovem violinista que sonha em ser aceita pelo conservatório musical de Nova York, mas não consegue fazer um bom teste. Frustrada, ela volta para casa, onde sua mãe tenta consolá-la e diz que há sempre outras opções na vida. Com isso, ela decide aceitar um programa de intercâmbio que o irmão mais velho havia feito no passado e parte rumo à Irlanda. No avião, a comissária de bordo pergunta para a jovem se ela não gostaria de ir para a Primeira Classe. Por lá, ela acaba dormindo no ombro do rapaz que estava na poltrona ao lado. Quis o destino que o jovem fosse um tipo de Timothée Chalamet desse universo, e não demorou muito para que ambos se apaixonassem, dando início a uma improvável história de amor.

A história de amor entre a garota tímida e o grande astro em ascensão está longe de ser novidade no cinema. Nasce Uma Estrela está aí há décadas com suas versões da mesma trama e segue fazendo sucesso. Até mesmo a Disney já se arriscou nessa pegada com o simpático StarStruck: Meu Namorado é uma Superestrela (2010). Ou seja, fazer um longa com essa temática é uma faca de dois gumes. Pode dar muito certo, mas também pode cair na mesmice.

Quando Encontrei Você esteve a um passo de enveredar para esse segundo caminho, mas foi salvo por uma subtrama que surgiu meio de repente e tomou conta da história. Porque fora ela, o longa é um grande cartão-postal da Irlanda, mostrando aquelas paisagens incríveis, um povo receptivo e como é possível conhecer tudo andando de bicicleta.

A trama em questão é a de Cathleen, uma idosa que vive em uma casa de repouso que acaba sendo “cuidada” pela protagonista. Veja bem, a trama em si também é 100% cliché. Elas não se gostam de início, mas começam a se entender conforme vão se conhecendo. Neste caso, a idosa em questão é brilhantemente interpretada por Vanessa Redgrave, e tem uma história de origem muito densa. Por conta de uma ação polêmica que tomou no passado, ela foi abandonada por sua família e amigos, virando persona non grata na cidade. Além de justificar seu comportamento grosseiro, esconde uma ação altruísta que foi mal vista pela sociedade.

Mais do que ser interessante, a presença de Cathleen melhora os personagens ao redor. O ‘Chalamet’ do filme é vivido por Jedidiah Goodacre, que consegue ser o personagem mais sem sal possível. Ele interpreta um ator que está na Irlanda para gravar um filme ao estilo Game Of Thrones, mas está frustrado com os rumos da carreira e da vida pessoal. Esse drama dele esbarra numa atuação engessada e sem carisma. Porém, no momento em que seu caminho se cruza com o da idosa, é possível ver um brilho ali. O personagem ganha com essa interação.

Falando em personagens, os coadjuvantes são terríveis. Se o próprio galã do filme já não é essas coisas no assunto carisma, o resto do elenco não parece estar tão diferente. A família que acolhe a protagonista na Irlanda é bem inexpressiva, e o longa tenta empurrar um desenvolvimento para a irmã, que é bem chatinha. A resolução do arco dela, porém, rende um risadinha honesta. Mas o maior desperdício é a história envolvendo o irmão da protagonista. Eles parecem que vão dar mais importância para ela, mas em meio a tantos clichés em sequência, o desenvolvimento dessa parte relevante para a personagem fica de lado.

Sobre a protagonista, Finley Sinclair é interpretada por Rose Reid. O trabalho é de pouca inspiração da atriz, que apesar de não comprometer o filme, faz uma atuação bem travada. A impressão que fica é que faltou paixão nos envolvidos no projeto. Ainda assim, Quando Encontrei Você consegue entreter, principalmente num dia chuvoso em que alguém procure um clichezão sem compromisso.

Quando Encontrei Você está disponível na Netflix.

Crítica | Sly – Nostálgico, Sylvester Stallone Faz Balanço de Sua Carreira em Documentário da Netflix

Você não precisa ter visto nenhum filme dele para conhecer o seu nome: Sylvester Stallone conseguiu deixar a sua marca na história do cinema mundial. Resumido como ator de filmes de ação, é bem verdade que Sly dedicou a maior parte de sua carreira a esse gênero, mas não se resumiu a apenas isso. Por esses e outros fatores, Sylvester Stallone é um nome conhecido por todos. Passado já dos 70 anos, o ator anda numa pegada mais reflexiva, tendo voltado recentemente a atuar com a série ‘Tulsa King’ e com a série documental sobre sua vida particular, ‘A Família Stallone’, ambas disponíveis na Paramount+. Agora o ator entrega aos fãs mais um produto imperdível sobre si mesmo, o longa documental ‘Sly’, que chegou esse final de semana na Netflix.

Com apenas uma hora e trinta de duração, o documentárioSly’ tem uma construção narrativa um pouco cafona até, mas essa escolha do diretor Thom Zimny tem tudo a ver com o próprio homenageado, uma vez que Sylvester Stallone sempre trouxe algo de cafona em seus filmes, e isso não necessariamente é uma coisa ruim: é no cafona que o senso comum se encontra.

Assim, o diretor colhe o depoimento de Stallone enquanto ele avalia e reflete sua carreira artística em um momento chave de sua vida: durante as gravações para o documentário Stallone está ao mesmo tempo de mudança, deixando sua mansão em Los Angeles. Desse modo, os pontos de virada nas temáticas do depoente são intercaladas por tomadas cafonas da equipe de mudança embalando os pertences de Sly, tal como cenas de transição. Se por um lado essa escolha propõe uma construção poética desse momento reflexivo e de mudança, literal e ideologicamente, do depoente, ao mesmo tempo se torna repetitiva (uma vez que só vemos a embalagem de bonecos e estátuas do homenageado, e nenhum outro objeto entra no caminhão de mudança). E também ajuda a reforçar, claro, o imaginário comum do qual e no qual Stallone viveu a sua vida inteira: ele é seu personagem.

Em ‘SlySylvester Stallone pouco se debruça sobre sua vida pessoal (sua esposa e filhas só aparecem ao fim e nem falam). De sua vida, o foco maior está na relação conturbada com o pai, e o quanto isso – ou melhor, a ausência de afeto nessa relação – foi o combustível não só para a criação de personagens, mas para a essência da atuação de Stallone. A partir deste ponto de conflito o documentário foca quase toda a sua atenção na construção dos dois personagens mais marcantes da carreira do ator – Rocky e Rambo –, dando pouca visibilidade às outras produções não tão lucrativas. Entretanto, até isso é condizente com o homenageado: uma vez que Stallone é um cara que moldou a persona do sujeito lutador que sempre consegue aguentar um pouco mais e não desiste nunca, falar dos filmes que não foram sucesso na sua carreira não faz parte do comportamento de Sly; ou seja, os fracassos estão lá, mas ele não vai gastar sua energia falando deles, uma vez que é muito mais positivo e interessante focar no sucesso.

O documentárioSly’, entre outras coisas, é uma aula de autoestima. Se prestarmos atenção na forma, no vocabulário e na construção que Stallone faz de sua própria vida terminamos o documentário com a sensação de que sua vida é perfeita, sem falhas, e apesar da relação ruim com o pai até isso ele conseguiu transformar em algo positivo para si mesmo. Stallone deixa claro – aliás, ele literalmente fala isso – que na ausência de se ver representado ele criou e se tornou seu próprio herói. Esta motivação, que impulsionou a escritura do roteiro do primeiro ‘Rocky’, é o mesmo pensamento que até hoje motiva suas escolhas.

Mais do que um produto para fãs, o documentárioSly’ é um produto essencial para qualquer cinéfilo ou estudante de cinema. Mais do que um ator de filmes de ação, Sylvester Stallone é um nome que precisa ser muito observado enquanto diretor, roteirista e produtor, um nome que entendeu a indústria cinematográfica estadunidense muito antes de ela mesma e se entender. Com depoimentos de Arnold Schwarzenegger e Quentin Tarantino, ‘Sly’ é filme divertido e obrigatório para ser visto e estudado.

Kevin Feige fala sobre o futuro da Marvel pós-‘Vingadores: Ultimato’

Os estúdios Marvel sempre deram a seus fãs um “mapa” sobre os caminhos a serem traçados pelo presidente Kevin Feige em relação ao extenso panteão de super-heróis. E apesar desse mapa ter se tornando incompreensível nos últimos dois anos, devido à gigantesca expectativa sobre ‘Vingadores: Ultimato’, as coisas estão voltando a ser esclarecidas pouco a pouco.

Em um evento de imprensa sobre o próximo filme do MCUCapitã Marvel, Feige disse quando deixará o resto do mundo saber sobre seus planos para o futuro da companhia:

Como fazemos por anos, não iremos anunciar nada que acontecerá após ‘Ultimato’ ou Homem-Aranha: Longe de Casa até que estes filmes tenham chegado aos cinemas.

Apesar do presidente não ter mencionado nada específico, ele falou sobre o infinito potencial de novos personagens entrarem no Universo Cinemático Marvel após a épica conclusão supracitada.

Como os fãs bem sabem, há um tremendo potencial e uma tremente quantidade de personagens e narrativas e grupos que iremos explorar. Porém, não acho que iremos anunciar coisas para os próximos cinco ou seis anos.

Os próximos lançamentos da Marvel incluem Capitã Marvel no dia 04 de março, ‘Vingadores: Ultimato’ no dia 25 de abril e Homem-Aranha: Longe de Casa em 05 de julho.

‘American Horror Story: 1984’: Não se pode escapar da escuridão no trailer do próximo episódio

A FX divulgou o trailer do quinto episódio de American Horror Story: 1984’, intitulado “Red Dawn”.

Confira:

O novo episódio será exibido no dia 16 de outubro.

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

‘Nancy Drew’ investiga uma maldição na sinopse do episódio 01×18

The CW divulgou a sinopse oficial de “The Clue in Captain’s Painting’, décimo-oitavo da 1ª temporada de ‘Nancy Drew’.

“Nancy e sua equipe investigam uma morte misteriosa que também culmina em novos detalhes acerca da maldição de Aglaeca”.

O episódio foi dirigido por Ramsey Nickell e assinado por Erika HarrisonJesse Stern.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Kennedy McMann será a personagem-título. O elenco ainda conta com Tunji KasimAlvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.

Warner Bros. quer retorno EXORBITANTE da bilheteria de ‘Tenet’

Depois de vários problemas e adiamentos, ‘Tenet’ finalmente será lançado nos cinemas. O aguardado filme de Christopher Nolan deveria ser a principal bilheteria da temporada de blockbusters dos Estados Unidos – mas acabou não sendo devido à pandemia do COVID-19.

De qualquer forma, o longa chegará às telonas na próxima semana, abrindo no mercado internacional antes de chegar aos EUA e, então, no Brasil. Agora, a obra enfrenta um novo problema: segundo o IndieWire, a Warner Bros. está exigindo 63% da bilheteria de ‘Tenet’ – um valor muito maior do que as cadeias de exibição estão acostumadas a oferecer.

As informações indicam que a companhia enviou uma carta oficial aos cinemas declarando que eles não devem apenas seguir as leis locais, mas também os protocolos de segurança promulgados pela Associação Nacional de Proprietários de Cinema (NATO), acrescentando que:

“Os exibidores especificamente representam e garantem para a Warner que devem cumprir em todos os momentos as leis aplicáveis e as regulações em seus cinemas, incluindo, sem limitação, todas as leis, ordens e estandartes relativos à saúde pública e à segurança, como regras e medidas protetivas contra o COVID-19 ou outras doenças e protocolos acerca desses temas – como promulgado pela indústria de exibição, como os protocolos publicados pela NATO”.

Entretanto, a Warner faz outra demanda: o retorno de mais de 60% das vendas de ingressos de todas as semanas que o filme será exibido. O valor exorbitante vai de encontro ao que as franquias de cinema estão acostumadas a pagar; normalmente, os exibidos têm acordos com os estúdios que incluem “expectativas pré-estabelecidas de quanto irão pagar baseado na arrecadação doméstica total’.

O filme, agora, tem estreia prevista em território nacional para 24 de setembro.

Além de ‘Tenet‘, a Warner adiou a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para 15 de outubro. As informações são do Portal Exibidor.

Por conta da pandemia do Coronavírus, ‘Tenet’ já foi adiado várias vezes.

A produção foi exibida em IMAX para alguns funcionários da empresa e as primeiras reações foram divulgadas pelo próprio CEO da companhia, Rich Gelfond.

Durante uma reunião por vídeo conferência com analistas de Wall Street, o empresário salientou que as percepções gerais sobre o filme foram excelentes e salientam a grandiosa qualidade do novo thriller de Nolan – que fora todo filmado com equipamentos IMAX:

“A reação deles foi: ‘Oh Meu Deus! Eu havia me esquecido o quão bom é estar dentro de uma sala de cinema. Tenet foi lindamente criado e filmado, é um filme incrível…’E isso não foi apenas uma pessoa, de uma determinada idade. Essa reação foi a de vários funcionários da IMAX, que espontaneamente disseram isso a mim”. 

Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial.

O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘A História do Palavrão’: Série com Nicolas Cage já está disponível na Netflix!

A História do Palavrão’, série documentária estrelada por ninguém menos que Nicolas Cage, já está disponível na Netflix.

Na produção, Cage e uma série de celebridades analisam as origens e o uso dos palavrões com o passar do tempo.

Confira o trailer:

Sarah SilvermanNick OffermanNikki GlaserPatti HarrisonOpen Mike EagleJoel Kim BoosterDeRay Davis e muitos outros completam o elenco.

A série conta com seis episódios, que se aprofundam no significado e contexto histórico de alguns dos palavrões mais populares da língua inglesa.

‘Intelligence’: David Schwimmer e Nick Mohammed tentam salvar o mundo no trailer hilário da 2ª temporada; Confira!

Peacock divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada de Intelligence, comédia estrelada por David SchwimmerNick Mohammed.

Confira:

Os novos episódios estreiam em 17 de junho.

A produção foi criada por Mohammed, que também assina o roteiro.

A trama envolve um agente da NSA (Schwimmer) que se une com um analista de computadores para formar uma nova unidade de investigação de crimes cibernéticos na agência de defesa do Reino Unido.

Mohammed, Sylvestra Le TouzelGana BayarsaikhanJane Stanness completam o elenco.

‘Batwoman’: Ryan e Alice estampam as imagens promocionais do episódio 03×02; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Loose Tooth”, segundo episódio da 3ª temporada de Batwoman.

Na trama, “quando uma nova encarnação de pantanoso Crocodilo ressurge e começa uma série de matanças, a união inaugural de Batwoman e de Alice é colocada em teste. Mas Alice não é a única intrusão na vida de Ryan: Jada Jet também dá as caras na Wayne Enterprises, interessada em conhecer o novo CEO da companhia. O relacionamento de Luke e Mary enfrenta o peso de um segredo que ele está guardando, enquanto Sophie começa a se tornar parte do círculo mais íntimo de Ryan”.

O episódio vai ao ar no dia 20 de outubro.

Confira:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Naomi’ deve proteger sua identidade na sinopse oficial do episódio 01×08; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Fellowship of the Disc”, 8º episódio da temporada de estreia de ‘Naomi’, série criada por Ava DuVernay (‘Olhos que Condenam’).

Na trama, “Naomi deve tomar cuidados especiais para proteger sua identidade depois de Jacob compartilhar informações obscuras com ela e com Annabelle. Greg e Jennifer celebram seu aniversário de casamento de 20 anos, enquanto discutem sobre coisas importantes para o futuro e como proteger Naomi. Enquanto isso, Dee e Zumbado discordam sobre como Naomi deve ser treinada para uma ameaça muito maior e iminente. Nathan e Anthony escolhem a loja de quadrinhos para o projeto voluntário da escola, mas Lourdes vê a presença dos dois como uma invasão à sua vida privada”.

O capítulo, dirigido por DeMane Davis e escrito por Gussie Roc, vai ao ar no dia 22 de março.

Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e de Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.

Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.

Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como Queen SugarOzark, comanda o episódio piloto.

DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.

Camila MorenoAlexander Wraith, Cranston JohnsonBarry WatsonMary-Charles JonesAidan GemmeMouzam MakkarWill Meyes e Daniel Puig completam o elenco.

Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell e acompanha uma jovem forasteira que vem ao nosso mundo para protegê-lo de um genocida que destruiu seu mundo natal.

‘Sandman’: Lúcifer e Morte são destaque nos novos clipes oficiais da adaptação da Netflix!

IGN divulgou com exclusividade dois novos clipes oficiais da ambiciosa adaptação Sandman, da Netflix.

A série tem estreia agendada para o dia 05 de agosto.

Confira, junto ao trailer completo:

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Star Wars: The Bad Batch’: 2ª temporada da animação ganha novo teaser OFICIAL; Confira!

A 2ª temporada de Star Wars: The Bad Batch já estreou no catálogo do Disney+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo teaser promocional do mais recente ciclo.

Confira:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

Star Wars: The Bad Batch gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.

Tom Holland é destaque na nova imagem OFICIAL da série ‘Entre Estranhos’; Confira!

A Apple TV+ divulgou uma nova imagem oficial de ‘Entre Estranhos’  (The Crowded Room), série antológica estrelada por Tom Holland (‘Homem-Aranha’) e Amanda Seyfried (‘The Dropout’).

A produção estreará oficialmente no dia 9 de junho na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

A cada temporada, a atração será focada em histórias envolvendo casos da vida real de pessoas com transtornos mentais.

Holland dará vida a Danny Sullivan, inspirado em Billy Milligan, a primeira pessoa a ser absolvida de um crime por causa de Transtorno de Personalidade Múltipla (também conhecido como Transtorno Dissociativo de Identidade).

O cineasta Akiva Goldsman, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado pelo filme ‘Uma Mente Brilhante‘, será responsável pelo projeto.

Baseada na biografia ‘The Minds of Billy Milligan‘, de Daniel Keyes, a série é descrita como uma “emocionante antologia”, que irá explorar “as verdadeiras e inspiradoras histórias daqueles que lutaram e aprenderam a conviver com distúrbios mentais”.

O elenco ainda contará com Emmy Rossum (‘Vingança Perfeita’), Christopher Abbott (‘The Sinner’), Sasha Lane (‘Loki’) e Emma Laird (‘O Dono de Kingstown’).

Grammy Awards 2024 | Billie Eilish é indicada a SEIS categorias da premiação, incluindo Música e Gravação do Ano

A icônica Billie Eilish fez bonito durante o anúncio de indicados à 66ª edição do Grammy Awards – e conquistou seis nomeações.

Eilish foi relembrada nas categorias de Música do AnoGravação do AnoMelhor Performance Pop SoloMelhor Canção para Mídia VisualMelhor Videoclipe por “What Was I Made For?”, música original do live-action Barbie. Além disso, conquistou uma indicação à categoria de Melhor Performance Pop Duo/Grupo por “Never Felt So Alone”, junto a Labrinth.

Os vencedores serão anunciados no dia 04 de fevereiro de 2024.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Morte Morte Morte’: Elogiado TERROR da A24 já está disponível no Prime Video!

Morte Morte Morte‘ (Bodies Bodies Bodies), o primeiro terror slasher da aclamada produtora A24, já chegou ao catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 03 de abril, na plataforma de streaming.

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Halina Reijn comanda o projeto.

O elenco conta com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

‘Falando a Real’: Apple TV+ divulga RESUMÃO da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios

Apple TV+ Brasil divulgou um vídeo resumindo a 1ª temporada da elogiada série de comédia dramática ‘Falando a Real‘ (‘Shrinking’), estrelada por Harrison FordJason Segel.

O material antecipa o lançamento do próximo ciclo, marcado para o dia 16 de outubro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

O elenco ainda conta com Jessica Williams, Christa Miller, Lukita Maxwell, Michael Urie, Luke Tennie e Ted McGinley.

‘The Last of Us’: Vídeos INÉDITOS recapitulam a jornada de Ellie e Joel; Confira!

A HBO divulgou dois vídeos inéditos da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, que estreará oficialmente no dia 13 de abril.

O material recapitula a jornada dos dois protagonistas da atração: Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey).

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Crítica | 2ª temporada de ‘Wandinha’ expande o universo Addams de maneira diabolicamente divertida

Quando chegou ao catálogo da Netflix em 2022, Wandinha fez um estrondoso sucesso em meio ao público por reunir uma equipe de talento inegável que revitalizou e expandiu a mitologia que envolve A Família Addams – uma das franquias mais conhecidas do cenário do entretenimento. Produzida por ninguém menos que Tim Burton e estrelada por Jenna Ortega (que vem se sagrando uma das atrizes mais prolíficas da atualidade), a produção encantou os assinantes da plataforma de streaming e quebrou recordes de audiência, sendo renovada para uma 2ª temporada pouco depois do lançamento.

Agora, três anos depois da temporada de estreia, somos convidados a voltar à Escola Nunca Mais com os quatro primeiros episódios da nova iteração – um glorioso retorno do bizarro e delicioso universo dos Addams que não apenas presta mais homenagens aos clássicos quadrinhos e aos longas-metragens, como deixa que seus personagens brilhem com ainda mais desenvoltura. Preparando-nos para a segunda leva, que está agendada para o dia 3 de setembro, os showrunners Alfred Gough e Miles Millar apostam fichas no proposital exagero de uma mixórdia de gêneros narrativos que, mesmo deslizando aqui e ali, funciona de maneira a nos entreter no momento em que apertamos o play.

Após ter salvado os alunos de Nunca Mais e seu próprio legado das garras da Srta. Thornhill (Christina Ricci) e do monstro que habitava Tyler Galpin (Hunter Doohan), Wandinha (Ortega) aperfeiçoou suas habilidades psíquicas e se tornou uma justiceira vingativa contra serial killers. Porém, à medida que o novo ano letivo começa, ela percebe que um outro perigo paira na peculiar cidade de Jericho e em seus habitantes: ao que tudo indica, um perseguidor mascarado e mortal está na espreita e tem o raro poder de controlar aves – e que, de certa maneira, está conectado com experimentos secretos envolvendo os Excluídos e o assassinato de vários normies. Depois de ter uma preocupante visão envolvendo sua melhor amiga, Enid (Emma Myers), Wandinha decide agir para impedir que desgraças aconteçam.

Mas as coisas não são tão simples quanto parecem, e a nossa anti-heroína deve lidar com outros problemas na escola: não bastasse a escalação do estranho Barry Dort (Steve Buscemi) como novo diretor de Nunca Mais, seus pais, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), são convocados como membros honorários da academia e farão parte do corpo de funcionários em caráter regular – colocando-os ainda mais perto de Wandinha, que despreza a ideia. Além disso, Feioso (Isaac Ordonez) começa seus estudos na escola, logo fazendo amizade com Eugene (Moosa Mostafa) e reanimando o cadáver de um insano cientista que apelida de Slurp (Owen Painter).

Como podemos perceber, o retorno da sério veio acompanhada de inúmeras tramas inéditas que se desenrolam pouco a pouco e levando o tempo necessário – motivo pelo qual cada capítulo tem uma hora de duração. Aqui, Burton e Paco Cabezas revezam a cadeira de direção e se aliam a um time de roteiristas que sabe exatamente de que maneira conduzir a narrativa – singrando entre a comédia ácida, o suspense, o drama familiar e os mistérios detetivescos, pincelando algumas sequências com um sangrento apreço pelo gráfico. E, como se não bastasse, o teor sarcástico e próprio da construção dos Addams ganha uma camada extra de dosagem, nos levando de volta aos anos 1990 e resgatando o gostinho incessante de uma despojada nostalgia.

Ortega volta com força e familiaridade potentes como a personagem titular, e dispensa reapresentações para incrementar a personalidade de Wandinha com mais frieza, calculismo e um inesperado sentimentalismo mascarado que a coloca no centro de um embate contra o incerto destino de Enid e de outros Excluídos que foram encarcerados para experimentos cruéis, e contra a mãe, que insiste em podar seu potencial com medo de que ela se perca da família. E, nesse quesito, a presença bem-vinda de Zeta-Jones, Guzmán e Ordonez é envolvente cena após cena, reiterando o gosto que o público tem em observar os Addams navegarem de maneira tragicômica pelas atribulações da vida – ou da morte.

O elenco abre espaço para outras adições fabulosas, como Billie Piper interpretando Isadora Capri, uma professora de música lobisomem recém-contratada que demonstra afeição pelas habilidades de Wandinha; Thandiwe Newton como a Dra. Rachael Fairburn, psiquiatra-chefe do manicômio de Willow Hill e que esconde um segredo obscuro que é investigado pela protagonista; o icônico Christopher Lloyd como o detestável Professor Orloff, o funcionário mais antigo de Nunca Mais; Joanna Lumley como Hester Frump, a formidável e impiedosa mãe de Mortícia; e o retorno de nomes como Fred Armisen (Tio Chico) e Joy Sunday (Bianca Barclay), que aumentam o brilho performático da iteração.

À medida que o final dessa primeira leva se aproxima, percebemos que o time criativo está bem propenso a abraçar riscos para manter o público instigado para o que está por vir. Investindo esforços em um gancho inesperado e que coloca tudo o que conhecemos em xeque, os quatro episódios iniciais da 2ª temporada de Wandinha são diabolicamente envolventes e instigantes, mantendo o altíssimo nível de uma das produções mais adoradas da Netflix.

Crítica | Gabriel Faryas e Cirillo Luna estrelam o poderoso e denso thriller erótico ‘Ato Noturno’

A dupla formada por Filipe Matzembacher e Marcio Reolon sempre teve uma identidade bastante peculiar ao longo de uma carreira recheada de aclamadas produções – e um fio em particular parece unir suas obras: a expressividade artística queer. Seja com ‘Tinta Bruta’, ‘O Ninho’ ou ‘Preservativo’, os cineastas trazem uma perspectiva diferenciada de costumeiros dramas do gênero ao unir arte, filosofia e política em enredos que exploram as relações de poder e a sexualidade de maneira intrínseca uma à outra – e é a partir dessa ideia que surge o thriller erótico Ato Noturno.

Exibido tanto no Festival do Rio quanto no Festival de Berlim, e conquistando incontáveis elogios pela densa trama levada às telonas, o longa é centrado em Matias (Gabriel Faryas), um jovem rapaz que tenta engrenar na carreira de ator, mas se sente um tanto quanto ofuscado pela presença de seu colega de elenco e colega de quarto, o charmoso e impetuoso Fabio (Henrique Barreira). Em uma determinada noite, assim que sai do ensaio de uma peça prestes a estrear, ele resolve se encontrar com o misterioso Rafael (Cirillo Luna), após se conhecerem em um aplicativo de relacionamentos. Rafael, então, o leva para um casarão aparentemente abandonado, onde transam pela primeira vez – e dão um inadvertido início a um complexo enlace cujas repercussões se desenrolam em lutas de hierarquia, desejo e convenções sociais.

Matzembacher e Reolon, também responsáveis pelo roteiro, utilizam o lúdico e a crueza para fazer questão de que todas as tramas convirjam para um ponto em comum: a farsa. Rafael, apresentando-se como “sigiloso” no seu perfil no aplicativo, revela estar concorrendo à prefeitura da cidade onde moram e, por essa razão, qualquer tipo de relacionamento público com Rafael não pode existir. Vestindo a máscara de uma pessoa que não existe em sua essência, Rafael transforma o palanque político em seu palco – e o mesmo se diz de Rafael: o jovem, ator por profissão, se transmuta personagem a personagem para navegar nas exigências silenciosas de seu parceiro.

Todavia, tudo isso muda quando ambos desenvolvem um fetiche conhecido como cruising – isto é, manter relações sexuais em locais não privados ou particulares. A forma como os protagonistas se fundem e se conectam através desse desejo irrefreável e incontrolável funciona como metáfora para um enfrentamento do status quo a que foram impostos, talvez inclusive existindo mais em um âmbito abstrato do que palpável. À medida que suas respectivas vidas começam a degringolar no véu social que os cobre de realmente serem quem são, a adrenalina que emerge com esse controverso ato sexual é o que os motiva a seguir em frente e a encontrar, em meio a proibições, uma liberdade que os coloca em rota de colisão.

Os diretores não escolheram o título da obra como Ato Noturno por qualquer motivo: assim como o enlace narrativo entre os personagens principais, o nome do longa parte de uma ambiguidade urgente que se destina tanto ao fetiche de Rafael e Matias, quanto a uma menção direta à arte teatral – algo que os dois fazem tanto em um microcosmos quanto em outro. Para tanto, essa duplicidade de sentido se estende para os aspectos técnicos, que certamente nos chamam a atenção pelo cuidado máximo: Matzembacher e Reolon constroem duas vias que se colidem pela presença mística e etérea da noite, em que os protagonistas, vivendo em mundos tão diferentes, se veem preenchidos pela sobriedade monótona de uma realidade inescapável até irromperem em instintos animalescos que são banhados pelas trêmulas luzes da cidade.

É notável como os diretores se apropriam, de maneira sólida, de estéticas exploradas tanto em suas obras anteriores quanto de mestres do cinema – que ganham uma tradução original e aplaudível com o filme. David Lynch parece ser uma escolha certeira para a construção de um universo surrealista, que retira Fabio e Matias do “mundo real” e os arremessa a uma atmosfera pincelada com suspense, drama, paixão e sexo; já a presença constante dos tons vibrantes do vermelho, em contraste com a melancolia permanente do azul, traz um esquema à la Dario Argento, focado nos detalhes corporais como entidades vivas. Ademais, a fotografia de Luciana Baseggio encontra espaço de sobra para um movimento de expansão e retração que coloca os amantes em companhia e solidão.

O objetivo do projeto encontra ainda mais sucesso com a presença magnética de Faryas e de Luna. Funcionando tanto em conjunto quanto separados, os atores trazem uma densidade imaculada a Matias e Rafael, nos guiando por quase duas horas em uma montanha-russa de ímpetos e desejos que se mescla a uma crítica socioantropológica do que significa existir e se manter na existência. A dupla, dotada de uma química arrepiante, é acompanhada de outros nomes que incluem o já mencionado Barreira, Ivo Müller e Larissa Sanguiné.

Ato Noturno abre o circuito de filmes nacionais em 2026 de maneira quase irretocável, tropeçando aqui e ali em alguns diálogos expositivos em demasia. Todavia, os pontuais deslizes não são páreo para a beleza nada óbvia e nada convencional que a narrativa constrói para o público, transformando o que poderia ser um longa costumeiro e cômodo em um impactante thriller erótico.

‘The Parlay’: Daniel Kaluuya irá estrelar novo THRILLER criminal do diretor de ‘Judas e o Messias Negro’

Segundo o Deadline, o vencedor do Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’, ‘As Viúvas’) irá se reunir com o diretor Shaka King para o novo longa-metragem da Amazon MGM Studios e da HyperObject IndustriesThe Parlay.

King já trabalhou com Kaluuya na aclamada cinebiografia ‘Judas e o Messias Negro’, que rendeu ao ator o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

A vencedora do Globo de Ouro e indicada ao Oscar Teyana Taylor (‘Uma Batalha Após a Outra’) está em negociações para participar do projeto.

The Parlay será baseado em um roteiro original de Zack Akers e Skip Bronkie. Akers, Bronkie e King estão revisando o texto.

Embora a trama esteja sendo mantida em segredo neste momento, sabe-se que o projeto está sendo divulgado como um thriller de ação criminal.

Mais informações não foram divulgadas

‘Arrow’: Stephen Amell sugere retorno de [SPOILER] na última temporada

Em seu perfil no Instagram, Stephen Amell publicou uma imagem segurando a máscara original do Exterminador em Lian Yu, onde tudo começou.

Na legenda, o astro escreveu:

“Me sentindo nostálgico.”

Nos comentários, a maioria dos fãs também especulou o retorno de Slade Wilson para uma última aventura ao lado de Oliver Queen.

Confira:

 

 

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Feeling nostalgic —

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A última temporada de ‘Arrow’ estreia em 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.

Assista ao trailer:

 Confira os títulos dos sete primeiros episódios do próximo ciclo:

  • 08×01: “Starling City”
  • 08×02: “Welcome to Hong Kong”
  • 08×03: “Leap of Faith”
  • 08×04: “Present Tense”
  • 08×05: “Prochnost”
  • 08×06: “Reset”
  • 08×07: “Purgatory”

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.