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10 ÓTIMOS filmes com Robert Downey Jr., o Doutor Destino do MCU

O nosso eterno Homem de Ferro…. ops, agora Doutor Destino, Robert Downey Jr. está de volta ao universo da Marvel.

Filho de uma atriz e um ator, Robert nasceu em Manhattan, Nova York. Por ter pais já inseridos no mundo das artes, fez sua estreia nos cinemas aos cinco anos de idade. Já na fase adulta, dividiu um quarto com Kiefer Sutherland durante anos quando ambos chegaram para tentar a sorte em Hollywood. Dono de interpretações marcantes, Downey Jr. tem no currículo papéis fantásticos como Tony Stark nos filmes do Universo Cinematográfico da Marvel, Sherlock Holmes na mais recentemente adaptação dessa franquia, além de interpretar Chaplin no filme de mesmo nome, inclusive por esse filme recebeu sua primeira indicação ao Oscar no ano de 1993.

Para relembrar alguns ótimos trabalhos desse genial artista, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Homem de Ferro

Dirigido pelo ótimo ator e diretor Jon Favreau, Homem de Ferro nos mostra a história do excêntrico bilionário Tony Stark quando esse é sequestrado e obrigado a construir uma coisa. Com alguns ajustes e mais tarde, aperfeiçoada, a ideia daria vida a um dos super heróis mais amados de todo o universo cinematográfico da Marvel.

 

Chaplin

Talvez a grande atuação de Downey Jr. em toda sua carreira, Chaplin, baseado na autobiografia do personagem título e na obra Chaplin: His Life and Art de David Robinson, nos mostra a trajetória vida, no pessoal e no profissional do grande Charles Chaplin.

 

Beijos e Tiros

Lançado em 2005 no Festival de Cannes, um dos melhores trabalhos de Downey Jr. no mundo das telonas, nos mostra a mirabolante história de um criminoso que acaba parando em um teste de elenco e assim enviado para Hollywood. A direção é de Shane Black.

 

Sherlock Holmes

Dando vida a um dos mais lendários personagens do universo literário, Robert Downey Jr. brilha no papel de Sherlock Holmes nesse primeiro filme de uma franquia que ganhará um terceiro capítulo ainda esse ano.

 

Morrendo e Aprendendo

Filme do início dos anos 90, a comédia Morrendo e Aprendendo nos mostra quatro almas que ficam presas na Terra e tem seus destinos completamente ligados à um personagem que passa a ser atormentado pela presença deles

 

Boa Noite e Boa Sorte

Indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2006, Boa Noite e Boa Sorte, dirigido por George Clooney, nos mostra o confronto entre um âncora de televisão e o controverso senador Joseph McCarthy.

Tropical Thunder

Nessa comédia, acompanhamos um grupo de atores que vão rodar um filme na Ásia mas logo percebem que podem estar em uma guerra bem real.

 

Zodíaco

O sexto longa-metragem da carreira de David Fincher é baseado em uma investigação real sobre um serial killer que agiu nos EUA durante o final da década de 1960. Fincher dirigiu nesse filme bons nomes do cinema americano, como: Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal e Mark Ruffalo. É um dos filmes mais elogiados da filmografia de Fincher, pelos cinéfilos.

 

Oppenheimer

Na trama, em meio a passagens de tempo, voltamos até o início do século XX, onde um prodígio aluno do curso de química da prestigiada universidade de Harvard, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) daria seus primeiros passos rumo a física teórica, viajando pelos principais centros de estudos do tema, conhecendo nomes depois renomados da ciência, até chegar ao comando do ‘Projeto Manhattan’ encarregado de desenvolver armas de destruição em massa, no laboratório de Los Alamos, e onde foi criada as famosos bombas atômicas que atingiram Hiroshima e Nagazaki já no final da segunda guerra mundial. Em paralelo a isso, vamos conhecendo também sua vida pessoal, repleta de amores, traições, problemas nos relacionamentos interpessoais, e seus embates com a política norte-americana, muito por conta dos tempos em que foi considerado comunista, inclusive o filme retrata o tempo em que foi vítima da caça às bruxas durante o Macartismo.

 

O Juiz

Na trama, acompanhamos Hank Palmer (Robert Downey Jr.), um advogado de sucesso cheio da grana (quase um Tony Stark do direito) que se encontra em um conturbado fim de relacionamento com sua esposa. Quando sua distante mãe falece, ele precisa voltar para a cidade onde nasceu e lá encontrar todo um passado, que por diversos motivos preferiu deixar pra trás. Quando Hank chega ao local, percebemos um grave problema no seu relacionamento com seu pai Joseph Palmer (Robert Duvall), o juiz mais prestigiado da cidade. Quando está prestes a ir embora e voltar para sua atual vida, Hank é surpreendido quando seu pai é acusado de assassinato.  Assim, no meio de um conflito entre presente e passado, precisa reunir forças e ganhar o caso mais difícil de sua vida.

 

 

EXCLUSIVO! Belíssimo display de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ na CinemaCon

Missão: Impossível – O Acerto Final‘ teve um belíssimo display divulgado na CinemaCon, e o CinePOP traz a imagem para você em primeira mão.

Confira, com fotos e o trailer:

Mulher séria com homens ao fundo em ambiente escuro
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Homem e mulher discutem tensamente com outro homem observando
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Mulher rastejando na neve com roupas pesadas.
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Homem em laboratório com expressão surpresa
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Em entrevista ao Empire magazine, Tom Cruise (‘Guerra dos Mundos’) revelou detalhes sobre uma cena de ação extrema no aguardado filme.

O ator afirmou que chegou a respirar dióxido de carbono para performar uma cena em que seu personagem, Ethan Hunt, precisa explorar os destroços de um submarino. Filmada em um tanque de 8.5 milhões de litros de água, ele teve que vestir um traje especialmente projetado para a cena.

O astro só pôde usar o equipamento por 10 minutos antes de sofrer hipóxia (ausência de oxigênio no tecido corporal).

“Respirei meu próprio dióxido de carbono. Ele se acumula no corpo e afeta os músculos. Tive que superar tudo isso, e apenas estar presente.”

Anteriormente, Cruise havia confirmado ter desmaiado durante as gravações de outra cena de ação: “Quando você coloca o rosto para fora [de um avião], indo a mais de 120 a 130 milhas por hora, você não está recebendo oxigênio. Então eu tive que me treinar para conseguir respirar. Houve momentos em que eu desmaiava fisicamente; eu não conseguia voltar para a cabine.”

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Lembrando que ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ chega aos cinemas nacionais em Maio.

 

10 Filmes que você AMA ou ODEIA

Ao longo do tempo, percebemos que alguns filmes geram algumas opiniões completamente diferentes, os famosos filmes que ou a galera ama, ou odeia. Pensando em alguns desses títulos, segue uma lista abaixo com prováveis filmes que você ama ou odeia:

 

Showgirls

Na trama, conhecemos Nomi (Elizabeth Berkley), uma jovem com um passado misterioso que parece ter se metido em muitas encrencas mas sempre tendo o sonho de ser uma dançarina profissional. Ela então resolve ir para uma cidade de oportunidades de vida noturna pulsante, mas seu início já se apresenta com o pé esquerdo. Mal chega à Las Vegas, de carona, é roubada mas esse acontecimento a faz encontrar Molly (Gina Ravera), uma figurinista do show mais badalado da cidade que nunca dorme. Assim, Nomi começa a buscar entender essa cidade e fica fascinada com as oportunidades que vai conseguindo até chegar ao desejo de ser a estrela principal do mais badalado show do lugar.

 

Viveiro

Na trama, conhecemos Gemma (Imogen Poots) e Tom (Jesse Eisenberg), um jovem casal que vive feliz seu dia a dia. Eles estão na fase de morarem juntos e assim decidem irem procurar alguma imobiliária que os atraia. Passando após o trabalho em uma específica, entram e logo são envolvidos pelo agente imobiliário para visitarem naquele mesmo dia a residência. Chegando lá, a surpresa! Um imenso condomínio com todas as casas iguais e onde nada é o que parece, principalmente na hora de tentar ir embora.

 

Green Book

Na trama, conhecemos o ítalo-americano Tony Lip (Viggo Mortensen), um ex-segurança de boate que na busca por emprego acaba sendo selecionado para ser o motorista da turnê de um famoso pianista negro, Don Shirley (Mahershala Ali). Com um trajeto para lá de complicado, por conta dos absurdos casos de preconceito que percorrem o Estados Unidos, Tony é guiado por um guia, chamado Green Book, onde mostra-se os lugares onde os negros poderiam acessar sem sofrer nenhum tipo de restrição. Ao longo dessa viagem de meses, os dois personagens irão ao confronto de suas dores, seus pensamentos em busca de entendimentos sobre o sentido de suas vidas.

 

Mandy

Na trama, ambientada no início da década de 80, conhecemos Red (Nicolas Cage) e Mandy (Andrea Riseborough), um casal que mora em um lugar no interior dos Estados Unidos, muito isolado dos grandes centros, praticamente dentro de uma floresta. Nesse mesmo lugar isolado, um culto repleto de pessoas loucas resolve implicar com Mandy e decidem sequestrá-la. Pensamento somente em vingança e munido de uma motossera, uma espada medieval (ou algo parecido) e muita sede de sangue, Red embarca em uma jornada infernal em busca de paz interior.

 

La La Land – Cantando Estações

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Maestro

Na trama, conhecemos Leonard Bernstein (Bradley Cooper), um nova iorquino, nascido em 1918 que viria a ser um dos maiores talentos que o mundo da música já viu. Em meados da década de 40, conhece um dos grandes amores de sua vida, a atriz chilena Felicia Montealegre (Carey Mulligan) com quem tem um casamento tumultuado de quase 30 anos. Acostumados com aplausos, ela atriz, ele um renomado maestro, a desconstrução da poesia desse amor é duramente abalado pelas puladas de cercas de Leonard com outros homens.

 

Tropas Estelares

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Na trama, acompanhamos quatro jovens amigos que voltando de uma noitada na praia no dia da independência norte-americana, pegam o carro e numa distração, em meio as curvas perigosas de uma estrada, acabam atropelando uma pessoa. Tendo que decidir em minutos quais os passos a se seguirem nessa situação, optam pela pior opção que é a de não chamar a polícia e ainda por cima jogam o corpo na água. O tempo passa e logo percebemos como o ocorrido impactou suas vidas e para piorar um deles recebe um bilhete que diz exatamente o título do filme:  Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Assim, começam uma busca para saber quem era aquela pessoa que eles atropelaram e quem está causando mortes pela cidade.

 

Jojo Rabbit

Na trama, ambientada no período da segunda grande guerra, conhecemos o jovem Jojo (Roman Griffin Davis, em atuação marcante), um pequeno alemão ridicularizado por muitos colegas, completamente extremista por tudo que ouviu falar sobre o nazismo. Jojo passa seus dias trazendo pra sua realidade sua mente fértil. Tão fértil que consegue ter um incomum amigo imaginário: Hitler, de quem escutas todo dia conselhos e mais conselhos. Certo dia, após ouvir um barulho em sua casa, descobre, escondida, uma jovem judia chamada Elsa (Thomasin McKenzie).  A partir daí, sua vida muda e suas dias passam a debates interessantes com sua mãe Rosie (Scarlett Johansson) e com a nova amiga.

 

Os Banshees de Inisherin

Na trama, ambientada em 1923 num lugar onde tiros de canhões e espingarda são audíveis vindo do continente (pois são tempos de guerra civil), conhecemos Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) um homem confortável na sua monotonia que vive seus dias sem muitas pretensões morando numa casa humilde com sua irmã Siobhán (Kerry Condon). Sua maior diversão (e a de todos ali naquela ilha) é ir até o bar e beber. Ele sempre faz isso com o melhor amigo Colm (Brendan Gleeson). Certo dia, ao chamar o amigo, ele percebe que algo está errado e Colm deseja romper a amizade que eles tem, o que acaba gerando enormes conflitos com variáveis imprevisíveis.

 

 

 

‘A Noiva’ – Trailer assustador do terror russo

A Paris Filmes acaba de divulgar o trailer assustador de A Noiva, filme de terror russo que será lançado nos cinemas brasileiros no dia 21 de dezembro. Assista abaixo.

Na trama, uma jovem mulher viaja com seu futuro marido para a casa da família dele. Logo após chegar, ela percebe que a visita pode ter sido um erro terrível. Rodeada por pessoas estranhas, ela passa a ter visões horríveis à medida que a família do seu futuro esposo a prepara para uma tradicional cerimônia de casamento.

‘Turn Up Charlie’: Idris Elba será um DJ na comédia da Netflix

Atualmente, existem duas empresas cujo convite qualquer ator em sua máxima sanidade mental não recusaria: a Marvel e a Netflix. Afinal, quem não gosta de dinheiro? O talentosíssimo Idris Elba (cadê a indicação ao Oscar do cara?) acaba de fechar contrato para protagonizar a nova série do maior canal de streaming da atualidade, a Netflix, informa o The Wrap.

Intitulada Turn Up Charlie, a série é uma comédia de meia hora de duração (nos moldes de Santa Clarita Diet), na qual Elba interpreta um DJ lutando para ganhar a vida. O sujeito é um eterno solteirão e sua sorte muda quando recebe a oportunidade de se tornar babá da filha problemática de seu famoso melhor amigo.

Turn Up Charlie foi criada por Elba, em parceria com Gary Reich. Ambos são produtores do programa também. A primeira temporada da série terá 8 episódios.

Fique ligado para mais novidades.

‘A Freira 2’ estreia na HBO Max! Conheça a Ordem Cronológica do Universo ‘Invocação do Mal’…

A Freira 2‘, sequência do terror lançado em 2018, já está disponível no catálogo da HBO Max. O longa-metragem foi lançado no dia 27 de outubro na plataforma de streaming.

Mesmo com apenas 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme foi um sucesso de bilheteria.

A Freira 2‘ já arrecadou sólidos US$ 263,6 milhões e ultrapassou a arrecadação total de ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ (US$188.7 milhões), tornando-se o maior terror do ano.

O filme também ultrapassou a arrecadação total de ‘Annabelle‘ (US$257.5M), ‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘ (US$231.2M) e ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), consolidando-se como uma das maiores arrecadações do universo de ‘Invocação do Mal‘.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 85.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 178,1 milhões.

Tanto o filme original de 2018, quanto esta continuação, fazem parte de um universo maior, o chamado “Invoca-verso” – que fez pelo horror o que a Marvel fez para os filmes de super-heróis.

Ou seja, o que a Warner, a New Line e o cineasta James Wan (produtor da franquia, e diretor de alguns dos filmes) propõem é um universo compartilhado, onde os mesmos personagens possam transitar em diferentes derivados, enfrentando todo tipo de monstro, espírito maligno e criatura sobrenatural.

Tudo começou, é claro, com ‘Invocação do Mal’ há 10 anos, filme que introduziu o casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren (vividos respectivamente por Patrick Wilson e Vera Farmiga). O filme fez enorme sucesso e ganhou ainda mais afeto quando os fãs descobriram que se tratava de uma história real – em partes – e que a verdadeira Lorraine ainda está viva.

Na sequência veio o filme solo da boneca do “demo” ‘Annabelle’ (2014), que havia aparecido brevemente em ‘Invocação do Mal’. Tanto ‘Invocação do Mal’ quanto ‘Annabelle’ já ganharam três filmes cada, e um quarto filme está sendo produzido para ambos.

Aí chegamos na sub-franquia ‘A Freira’, que é o segundo monstro apresentado em um filme ‘Invocação do Mal’ a ganhar uma obra solo, e uma continuação. Existe ainda todo um debate em relação a ‘A Maldição de Chorona’ (2019) fazer parte ou não deste universo. A resposta está na participação de um personagem que já havia aparecido antes na franquia. Seja como for, o longa citado também está desenvolvendo sua sequência.

Para ir entrando no clima de ‘A Freira 2’ resolvemos trazer a ordem cronológica de todos os filmes do “Invoca-verso”, já que nenhum deles se passa no tempo presente. Para você se organizar na hora de maratonar todos eles. Ah sim, todos os nove filmes – incluindo ‘A Freira 2‘ estão disponíveis na HBO Max, com ‘Invocação do Mal 3’, ‘Annabelle 3’, ‘A Maldição da Chorona’ e ‘A Freira’ também disponíveis na Amazon Prime Video.

1952 | A Freira (2018)

O mal começa verdadeiramente aqui, com a entidade antiga conhecida como Valak, a freira demoníaca. No filme presenciamos o primeiro encontro da entidade com a noviça Irene (papel de Taissa Farmiga). A história se passa na Romênia. Embora ‘A Freira’ tenha sido o quinto filme a ser lançado nos cinemas, ele se torna a primeira prequel do “Invoca-verso”, passado em 1952. Com orçamento de US$22 milhões, ‘A Freira’ arrecadou mundialmente US$365.5 milhões, sendo um dos mais rentáveis da franquia.

1955 | Annabelle – A Criação do Mal (2017)

O segundo ‘Annabelle’ era até o lançamento de ‘A Freira’, o mais antigo na cronologia do “Invoca-verso”, voltando para 1955 na Califórnia, onde conhecemos as origens da boneca do mal. Na trama principal acompanhamos um internato para meninas órfãs e as freiras que cuidam delas – no final ligando com o filme original. ‘Annabelle 2’ é o mais elogiado longa solo da boneca e um dos mais queridos da franquia pelos fãs e críticos. Com US$15 milhões de orçamento, arrecadou US$306.5 milhões pelo mundo.

1956 | A Freira 2 (2023)

O mais recente capítulo do “Invoca-verso” é o terceiro na ordem cronológica. Desta vez a ação acontece no ano de 1956, na França, onde encontramos novamente a irmã Irene, papel de Taissa Farmiga. Passado quatro anos depois dos eventos em ‘A Freira’, desta vez a protagonista está vivendo em um convento que abriga meninas órfãs. É quando o mal a encontra novamente. Desta vez ficamos sabendo que o demônio na verdade é um anjo de Deus, que caiu em desgraça e foi despido de seus poderes. Agora, a entidade quer seus poderes novamente.

1967 | Annabelle (2014)

Annabelle’ foi o segundo filme do “Invoca-verso” a ser lançado, até mesmo antes de ‘Invocação do Mal 2’. Aqui, pulamos doze anos desde a criação da boneca maldita, mostrada acima, para chegarmos a 1967, e acompanharmos como o objeto maligno chegava às mãos do casal Warren, e por onde ela passou antes. Annabelle foi também o primeiro spin-off da franquia, e a primeira personagem deste universo a ganhar filme solo. ‘Annabelle’ custou US$6.5 milhões e arrecadou US$257.5 milhões mundialmente.

1971 | Invocação do Mal (2013)

Tudo começou aqui, neste sucesso absoluto do gênero, baseado em uma história real sobre os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga), lidando com o caso da família Perron em 1971 – em eventos que igualmente inspiraram o clássico ‘Horror em Amityville’ (1979). Aqui também temos o primeiro vislumbre da boneca Annabelle, que fez tanto sucesso em sua cena, que ganharia um filme próprio logo no ano seguinte. ‘Invocação do Mal’ custou US$20 milhões e rendeu US$320 milhões mundiais, dando início a uma gigantesca franquia.

1972 | Annabelle – De Volta para Casa (2019)

Esse foi o primeiro filme da boneca ‘Annabelle’ a se passar após os eventos de ‘Invocação do Mal’, ou seja, os dois anteriores haviam sido pré-sequências que mostravam o passado do objeto maligno, e inclusive sua criação. ‘Annabelle 3’ se passa exatamente um ano depois de ‘Invocação do Mal’, com a boneca já em posse dos Warren, atormentando sua pequena filha Judy (Mckenna Grace). Cronologicamente, o terceiro ‘Annabelle’ se enfia entre o primeiro e o segundo ‘Invocação do Mal’, com os Warren em mais um round contra a boneca maldita, antes de encararem Valak. ‘Annabelle 3’ custou US$30 milhões, sendo um dos mais caros da franquia, e arrecadou US$231 milhões mundiais.

1973 | A Maldição da Chorona (2019)

O ano de 2019 foi o único onde dois filmes da franquia “Invoca-verso” foram lançados. ‘Annabelle 3’ chegou no meio do ano, mas antes disso, os fãs já haviam presenciado a estreia de ‘A Maldição da Chorona’, baseada numa lenda da cultura mexicana. Existe todo um debate sobre este longa fazer parte ou não da franquia. A maior evidência de que faz não é nem a produção do mesmo James Wan, ou sequer a direção de Michael Chaves (que depois seguiria para ‘Invocação do Mal 3’ e ‘A Freira 2’), mas sim a participação de Tony Amendola como o Padre Perez, papel que já havia desempenhado no primeiro ‘Annabelle’ em 2014. ‘A Maldição da Chorona’ se passa um ano após ‘Annabelle 3’, em 1973. O filme custou US$9 milhões e arrecadou US$123 milhões mundiais.

1976 | Invocação do Mal 2 (2016)

O terceiro filme do “Invoca-verso” é na realidade o penúltimo na ordem cronológica (até o momento). Baseado no caso que ficou conhecido como o “Poltergeist de Enfield”, desta vez o casal Warren parte para a Inglaterra, a fim de ajudar a família Hodgson, cuja casa é atormentada por figuras como a freira demoníaca Valak e o infame Homem Torto (que iria ganhar filme solo também, mas foi cancelado – provavelmente devido ao fracasso de ‘Slender Man’). Em matéria de preferência dos fãs e dos críticos, o segundo ‘Invocação do Mal’ chega logo atrás do original, sendo um dos preferidos na opinião da maioria. Com orçamento de US$40 milhões, o filme arrecadou US$321.8 milhões mundiais.

1981 | Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio (2021)

O terceiro ‘Invocação do Mal’ foi um dos filmes “paralisados” e adiados devido à pandemia de covid que afetou o mundo. Fora isso, no intervalo entre o segundo e este terceiro, a franquia viu o lançamento de nada menos que quatro filmes derivados – para ir aquecendo as coisas até a volta da série original. Porém, sem James Wan na direção, o terceiro longa terminou não agradando tanto quanto os dois primeiros. Esse foi o primeiro a se passar nos anos 80, em 1981, e mais uma vez usa como fonte uma história real, quando um rapaz disse ter recebido ordens do demônio para matar a família. O filme custou US$39 milhões e com um lançamento simultâneo em streaming conseguiu arrecadar US$206.4 milhões.

Atriz de ‘Brinquedo Assassino 2’ DETONA o reboot: “Ridículo”

Há algumas semanas, a MGM anunciou que estava desenvolvendo um reboot para ‘Brinquedo Assassino‘, sem o envolvimento de ninguém da franquia original – que continua viva e com várias novidades. Em entrevista ao Horror Geek Life, Christine Elise, protagonista de ‘Brinquedo Assassino 2‘, criticou duramente o reboot.

“Acho que o que eles estão fazendo é ridículo. Não sei porque eles iriam se meter com uma franquia saudável. Ninguém do original está envolvido; eles não terão Brad Dourif, ou Don. Não terão nenhum de nós. Aparentemente, o boneco será sobre uma inteligência artificial que deu errado, então não terá os elementos sobre a possessão e o serial killer. Não vai ser um filme do Chucky. Então não faz sentido eles estarem usando o título [da franquia]. É especialmente idiota porque eles sabem que o Don está desenvolvendo uma série de TV, e irá usar o mesmo título.”

Sobre a série, ela continua: “Será uma oportunidade para avançar na história que ele tem contado por 30 anos. Ao invés de ser menos de duas horas, ele terá 10 horas para desenvolvê-la. E se você viu ‘O Culto de Chucky’ e sabe como o filme termina, sabe como a história é rica. Há tantas oportunidades agora, e esse reboot é uma ameaça ao império que Don construiu. E isso é errado.”

A MGM pode já ter iniciado a produção do reboot. O início dos trabalhos foi indicado no Instagram pelo próprio diretor Lars KlevbergO cineasta publicou uma foto do roteiro com uma faca em cima do caderno, com a legenda: “Semana 1. Vamos brincar”. Confira:

Week 1. Let’s play. #childsplay #letsplay #legacy #respect #honoured

Uma publicação compartilhada por Lars Klevberg (@larsklevberg) em

De acordo com informações do The Hashtag Show, Liv Tyler (‘Senhor dos Anéis’, ‘O Incrível Hulk’) está sendo cotada para estrelar o reboot. Caso chegue a um acordo com o estúdio, a atriz interpretará Karen Barclay, mãe do protagonista Andy Barclay.

As filmagens devem começar em setembro, com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Tyler Burton Smith é o responsável pelo roteiro.

Acredita-se que o reboot envolverá um grupo de crianças e um boneco de tecnologia avançada. A informação é interessante, considerando que pode apontar para um reboot completo do icônico vilão, incluindo o design de um novo boneco. Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) não devem estar envolvidos nesta produção.

De acordo com o Collider, os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

Mais informações devem sair em breve.

‘Nós’: Terror de Jordan Peele ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

O novo terror de Jordan Peele, ‘Nós‘, continua trilhando um caminho de sucesso nas telonas. Em apenas três semanas, o longa ultrapassou a impressionante marca de US$ 200 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa já soma monstruosos US$ 152.3 milhões. No mercado internacional, US$ 64.2 milhões.

No total, o terror acumula US$ 216.5 milhões globais, já tendo arrecadado mais de dez vezes o orçamento de sua produção.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror já está em exibição nos cinemas!

‘Matrix 4’: Jonathan Groff entra para o elenco da sequência

De acordo com o Collider, Jonathan Groff (‘Mindhunter‘) entrou para o elenco de ‘Matrix 4‘, juntando-se a Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, astros da trilogia original.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Yahya Abdul-Mateen IIJessica Henwick e Neil Patrick Harris.

Lembrando que a sequência será dirigida pelas irmãs Wachowski, e o início das gravações está agendado para o início de 2020.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

O ator tem uma exigência:

“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.

Lana Wachowski, uma das irmãs criadoras do original, também assume o roteiro.

“Não poderíamos estar mais felizes em podermos retornar a esse universo com a Lana, uma diretora visionária, criativa e única. Estamos empolgados que ela está escrevendo, dirigindo e produzindo esse novo capítulo da franquia Matrix”, afirmou Toby Emmerich, presidente da Warner.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

John Carpenter elogia ‘Halloween Kills – O Terror Continua’: “Será um grande slasher”

Durante um painel virtual no Fantasia International Film Festival, John Carpenter não poupou elogios à sequência ‘Halloween Kills‘, fazendo questão de destacar o ótimo trabalho do diretor David Gordon Green.

“Será um grande slasher. É muito intenso… Meu Deus… eu fico até impressionado com o quão incrível esse filme ficou. David [Gordon Green] fez um ótimo trabalho. Mal posso esperar para vocês assistirem.”

Recentemente, Carpenter também afirmou que a sequência será “brutal” e descreveu o longa como “um slasher em esteroides”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada e chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Assista ao primeiro teaser:

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘The Convent’: Terror tailandês ganha trailer PERTURBADOR; Confira!

O terror tailandês ‘The Convent‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Wisit Sasanatieng.

A trama segue uma jovem que consegue sentir o cheiro de fantasmas. Ela acaba trabalhando ao lado de um colega falecido para descobrir segredos que seriam melhores permanecerem enterrados.

Nos EUA, o terror será lançado direto em vídeo pela ITN Distribution, mas a produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘The Legend of Vox Machina’: Série animada inspirada em ‘Dungeons & Dragons’ ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A Amazon Prime divulgou o trailer legendado de ‘The Legend of Vox Machina‘, nova série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 28 de janeiro.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.

‘Jurassic World: Domínio’ ultrapassa UM BILHÃO nas bilheterias mundiais

Sucesso! De acordo com o Variety, a sequência ‘Jurassic World: Domínio‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

O longa se junta às duas sequências anteriores da franquia, que também superaram a marca. ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ e ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ tiveram uma arrecadação global de US$ 1.67 e US$ 1.31 bilhão, respectivamente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 376 milhões. No mercado internacional, foram US$ 624 milhões.

Atualmente, o filme é a segunda maior bilheteria do ano, atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.5B).

A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.

O elenco também conta com Laura DernJeff GoldblumSam NeillBD WongOmar SyIsabella SermonJustice SmithDaniella PinedaMamoudou AthieCampbell ScottScott HazeDichen Lachman.

‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’ ultrapassa US$ 120 milhões mundialmente

Sucesso! Em menos de duas semanas, o terror ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar de todos os capítulos da franquia terem ultrapassado a marca, esta nova sequência já superou a arrecadação total de ‘Sobrenatural‘ (US$100.1M) e ‘Sobrenatural: A Origem‘ (US$112.9M).

Será que ‘A Porta Vermelha‘ conseguirá bater recordes de bilheteria? Vale lembrar que ‘Sobrenatural: Capítulo 2‘ e ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ se mantêm como as maiores arrecadações globais da saga, com US$ 161.9 milhões e US$ 167.8 milhões, respectivamente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 58 milhões. No mercado internacional, foram US$ 64.5 milhões – totalizando uma arrecadação total de US$ 122.5 milhões mundialmente.

Apesar do sucesso, o terror não parece ter agradado o público e a crítica. O longa recebeu uma nota C+ dos espectadores no CinemaScore, além de registrar apenas 37% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Em contrapartida, por ter um orçamento de apenas US$ 16 milhões, o novo filme já pode ser considerado mais um sucesso da franquia – que já tem um spin-off, estrelado pela Mandy Moore, em desenvolvimento.

Crítica | ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’ tem terceiro ato ASSUSTADOR que faz valer o ingresso

Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ já está em exibição nos cinemas.

Dirigido e estrelado por Patrick Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Confira o trailer:

 

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair DanielPeter Dager Hiam Abbass.

Confira o divertido trailer de ‘Prom Dates’, nova comédia teen do Hulu

O Hulu divulgou o primeiro trailer da comédia teen ‘Prom Dates‘.

Confira:

Kim O. Nguyen (‘Eu Nunca…’) é responsável pela direção.

A trama segue as melhores amigas Jess e Hannah, que fizeram um pacto aos 13 anos para ter o baile de formatura perfeito. Apesar das mudanças iminentes que a faculdade trará nos próximos quatro anos, as duas estão empenhados em honrar o pacto do baile. Mas faltando apenas 24 horas para o grande evento, tudo desmorona quando elas terminam com seus encontros. Agora, Jess e Hannah têm apenas uma noite para encontrar novos encontros e viver suas fantasias do ensino médio.

Antonia Gentry (‘Ginny e Georgia’) e Julia Lester (‘High School Music: A Série’) estrelam a produção.

O longa estreará oficialmente no streaming no dia 3 de maio.

Jogo DEMONÍACO no trailer do terror ‘Are You There?’; Confira!

O terror sobrenatural ‘Are You There?‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Kim Noonan é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Vicki Vass.

Na trama, Rosa Gonzalez, uma estudante de psicologia, inicia um ritual de velas usado para obter contato com os mortos. Quando ela pergunta “Você está ai?”, ela acaba abrindo uma porta para um jogo demoníaco de 20 perguntas.

O elenco conta com Laura SolletEva MeyersonMadison GeigerMbeng Klovis e Chase Bridges.

O terror será lançado em VOD no dia 7 de fevereiro.

ESTÁ VIVO! Nova adaptação de ‘Frankenstein’ ganha vida em clipe INÉDITO; Confira!

O site IGN divulgou um clipe inédito da nova adaptação de ‘Frankenstein‘, dirigida pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro, pela O2 Play Filmes. Duas semanas depois, o filme chegará ao serviço de streaming – no dia 7 de novembro.

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.”

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia GothChristoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

CONFIRMADO! Xolo Maridueña retornará como Besouro Azul em ‘Superman: Homem do Amanhã’

CONFIRMADO! De acordo com o Variety, Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’) retornará como o Besouro Azul na aguardada sequência ‘Superman: Homem do Amanhã‘ (Superman: Man of Tomorrow).

O personagem foi introduzido no filme live-action de 2023, onde o ator deu vida ao Jaime Reyes, um jovem recém-formado que ganha superpoderes quando um escaravelho alienígena se prende a ele.

Embora o longa tenha sido produzido sob a gestão anterior, James Gunn e Peter Safran, co-CEOs da DC Studios, confirmaram logo após assumirem o comando que o personagem continuaria no DCU, com Maridueña mantendo o papel.

Vale lembrar que as filmagens de ‘Homem do Amanhã‘ já estão acontecendo, na Georgia.

‘Homem do Amanhã’: James Gunn revela o LOGOTIPO da sequência de ‘Superman’; Confira!

James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.

A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.

O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.

O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria ArjonaAaron PierreMatthew Lillard também fazem parte do elenco.

Novo trailer de ‘Thor – Ragnarok’ vai trazer embate com Hulk

O novo trailer de ‘Thor – Ragnarok’ está cada vez mais perto da audiência, segundo a mais recente publicação do ator Mark Ruffalo em sua conta do Twitter.

No post em questão, o intérprete do Hulk revelou que já assistiu ao novo material e deixou bem claro que o público terá a oportunidade de testemunhar um pouquinha da tão aguardada luta entre o seu personagem e o herói de Asgard.

“Vi o trailer de Thor 3 hoje. Incrível!! Advinha quem ganha em uma lutra entre Thor e Hulk? Parece haver uma pequena confusão. Vocês verão”.

Confira:


“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘A Corredora’: Conto de Stephen King vai virar filme

Mais uma obra do autor Stephen King será adaptada para os cinemas. Dessa vez, o conto ‘A Corredora‘ migrará para as telonas. A informação foi divulgada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, o projeto unirá King ao diretor Craig R. Baxley, cineasta responsável por dar vida à várias histórias do autor, como ‘Storm of the Century‘ e ‘A Casa Adormecida‘, ambos escritos para TV pelo artista, no formato de filme e minissérie, respectivamente.

A Corredora‘ será o primeiro projeto de King dirigido por Baxley que é de fato baseado em um material previamente publicado pelo autor. O filme também contará com Mitchel Galin como produtor, com quem o escritor já trabalhou diversas vezes no passado, como em ‘Cemitério Maldito‘.

Esta também será 30ª adaptação dos materiais de Stephen King.

HILÁRIO! ‘Vingadores: Ultimato’: Trailer de fã traz versão com Bob Esponja

O trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘ fez um sucesso estrondoso entre os internautas, rendendo em inúmeras versões fan made.

E a mais recente recria o material publicitário pela ótica do universo de ‘Bob Esponja’. O resultado é realmente engraçado e divertido.

Confira:

Confira os melhores momentos do trailer oficial:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Raya e o Último Dragão’: Animação da Disney é adiada

A nova animação da Disney,Raya e o Último Dragão‘, foi adiada – em virtude da pandemia do coronavírus. A informação foi compartilhada pelo próprio estúdio, por meio de sua conta oficial do Instagram.

A produção agora chegará aos cinemas apenas em 2021, no dia 12 de março.

Confira a arte oficial:

Raya e o Último Dragão‘ foi roteirizado por Adele Lim (‘Podres de Rico‘) e conta a história da mística Kumandra, um local misterioso onde civilizações milenares vivem e onde conhecemos Raya, uma guerreira determinada a encontrar o último dragão.

A animação é dirigida pela dupla Paul Briggs e Dean Wellins e conta com Awkwafina como uma das dubladoras.

Crítica | First Date: Comédia teen é uma espécie de Superbad – É Hoje com esteroides

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Os clássicos anseios da adolescência se transformam em uma inesperada e explosiva jornada em First Date, nova comédia teen independente com ares de Superbad – É Hoje. Aqui, um educado e tímido adolescente quer impressionar a sua crush em seu primeiro encontro e decide juntar suas economias para adquirir um carro. No entanto, mal sabia ele que o deteriorado veículo de fato fazia parte de um complexo esquema de tráfico de drogas. Com mafiosos à sua procura, o garoto logo descobrirá que teria sido muito mais simples apenas pedir um Uber.

Tyson Brown appears in First Date by Manuel Crosby and Darren Knapp, an official selection of the NEXT section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Manuel Crosby.
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Dirigido pelos melhores amigos Manuel Crosby (também roteirista) e Darren Knapp, First Date inicialmente parece uma extensão exagerada que mescla o humor screwball com o pastelão, fazendo dos seus absurdos narrativos, hipérboles que beiram a exaustão. Mas à medida que os personagens são desenvolvidos a partir da própria construção cômica do roteiro, mais compreendemos a premissa dos cineastas. Aqui, os novatos na indústria se divertem em seu próprio projeto, quebram padrões e paradigmas e transformam a produção em uma deliciosa atmosfera de camaradagem, aos moldes de Superbad – com dois amigos bem diferentes que tentam se esquivar dos problemas à sua maneira, em meio ao caos.

Leve e despretensioso, a comédia é uma descarga de adrenalina e não dá tempo para o seu público descansar, entregando uma sucessão de cenas dinâmicas e hilárias, que roubam a sua atenção de qualquer outra coisa que sequer pudesse tentar te distrair. Nos tragando para essa espécie de ninho de rato megalomaníaco, First Date é cercado por subtramas como uma boneca Matrioska, que hábil e eventualmente se conectam ao cerne da questão que seria: O encontro vai rolar ou não?

Samantha Laurenti, Jake Howard, Ryan Quinn Adams, Angela Barber and Dave Reimer appear in First Date by Manuel Crosby and Darren Knapp, an official selection of the NEXT section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Manuel Crosby.
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Fazendo uma mistura entre os gêneros de ação, romance, teen e outros diversos subgêneros da comédia, o longa funciona muito bem, justamente por abordar a trama pela perspectiva juvenil. Sangrento, mas profundamente divertido, o filme é a aposta certa para quem busca se desligar de qualquer circunstância e promete te deixar exaurido, de tanta informação e dinamismo em tela.

Com um elenco composto por atores novatos e pouco conhecidos, a comédia não poupa os olhos da audiência em sua violência e a compensa com intensos momentos de riso frouxo. De curta duração e nitidamente fruto de dois amigos que optaram por referenciar seus filmes favoritos em um só, First Date é uma delícia de assistir. Cumpre o seu papel como puro entretenimento e de quebra te deixará encharcado, tamanha sanguinolência.

Crítica | Resgate 2: Com roteiro simples, sequência investe na sanguinolência e carisma de Chris Hemsworth

Marcado pelo peso de suas escolhas e pelas cicatrizes de suas missões, Tyler Rake é apenas a sombra da máquina de guerra que um dia foi. Carregando as sequelas de uma experiência de quase morte, ele inicia Resgate 2 como um homem aposentado, em busca de propósito. E ao longo das próximas pouco mais de duas horas de filme, Chris Hemsworth uma vez mais prova ser uma nova promessa de brucutu em Hollywood. Enfrentando contratempos físicos e emocionais, ele enfrenta o próprio fardo de seu arquétipo heroico, em uma sequência que investe menos em roteiro, mas não mede recursos em entregar a mais pura sanguinolência que todo fã de ação ama.

Em alguns momentos, sentimos pairar no ar aquele desejo do roteirista Joe Russo de fazer de Rake o próximo John Wick. Emanando seus conflitos psicológicos entre uma porradaria e outra, ele e o diretor Sam Hargrave já enxergam a franquia como uma potencial marca maior do que seu próprio nome. A ambição é real, mas Hemsworth e Resgate precisam de muito mais do que violência gratuita em sequência. E talvez o único problema do novo capítulo seja exatamente este. Pesando a mão nas cenas de ação, a dupla criativa acaba esquecendo de se aprofundar em seus personagens, se furtando da possibilidade de ir além dos socos, chutes e tiroteios desenfreados.

Com uma trama bem simples e básica, Russo e Hargrave concentram sua atenção em superar a marca de mortes do primeiro filme. Deixando pouco espaço para o desenvolvimento do universo de Resgate, ambos se distraem com os exageros das cenas de ação, o que pode ser cansativo para alguns. Mas se você está em busca do mais puro escapismo visceral, Resgate 2 é exatamente o seu tipo de aventura. Dinâmico em sua direção e acelerado, com apenas alguns poucos respiros entre um ato e outro, o longa é uma genuína carga de adrenalina de excelente qualidade.

Ainda que o longa careça de um submundo bem ajambrado e estruturado – como vemos e amamos na franquia de John Wick -, Resgate 2 não fica atrás em sua premissa principal e não apenas serve um sangrento banquete aos famintos por violência gráfica, como o faz com estética e bom gosto. Com uma direção muito mais assertiva e bem ajustada, Hargrave coloca seu talento à mostra em planos sequências invejáveis e hipnotizantes. Dominando a tela com movimentos rápidos que seguem a agilidade física de Hemsworth, o cineasta apresenta um belíssimo trabalho técnico, usando o gênero de ação como uma vitrine para demonstrar suas artimanhas artísticas.

E mesmo quando o filme tenta ser muito mais ambicioso do que de fato é, ele não perde nossa atenção. Compensando o roteiro simplório com o carisma do elenco principal, que ainda conta com Golshifteh Farahani e Adam Bessa, Resgate 2 é uma eletrizante experiência cinematográfica que não perde em nada para tantas outras franquias do cinema. Com um enorme potencial de crescimento a longo prazo, a continuação é a cartada certeira da Netflix para desenvolver suas próprias e rentáveis sagas dentro do streaming. Divertido, delirante e realmente envolvente, o longa é exatamente o que esperávamos. Maior, mais caótico e levemente dramático, o filme serve para a audiência o mais puro entretenimento em uma bandeja. É original? Não. Mas é o aconchego ideal para uma noite fria de sexta-feira.

ENTREVISTA com J.A. Bayona – A Sociedade da Neve: “Meus filmes falam sobre a morte para enfatizar a vida”

Lançado no Festival de Veneza 2023 em setembro, A Sociedade da Neve resgata uma história ao mesmo tempo chocante e inspirada para uma nova geração. Baseado no acidente aéreo na Cordilheira dos Andes ocorrido 50 anos atrás com passageiro de um voo entre Uruguai e Chile, o longa do cineasta espanhol Juan Antonio Bayona busca sensibilizar os espectadores com exemplos reais de resiliência e união em tempos difíceis. 

Leia mais: Crítica | A Sociedade da Neve – J.A. Bayona reconta TRAGÉDIA uruguaia de modo IMPRESSIONANTE e pungente

No último dia 26 de outubro, o CinePOP participou da entrevista coletiva com o diretor e os sobreviventes da tragédia. Durante o bate-papo, J. A. Bayona contou sua inspiração para o projeto, seus obstáculos e sua futura missão no cinema. Conhecido internacionalmente pelo terror O Orfanato (2007) e drama O Impossível (2012), o cineasta de 48 anos e 1,57 de altura carrega ainda no currículo o recente Jurassic World: Reino Ameaçado (2018) e dois episódios da série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (2022). 

Juan Antonio Bayona ao lado ator Enzo Vogrincic (à esquerda) e do escritor do livro Pablo Vierci (à direita).

Com distribuição da O2 Filmes, A Sociedade da Neve  tem previsão de estreia para o dia 14 de dezembro de 2023 nos cinemas brasileiros. Em seguida, o filme chega à Netflix, em 4 de janeiro de 2024. O longa é o representante da Espanha para a categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscars® 2024 e nomeado a Melhor Filme em Língua Não-Inglesa no Globo de Ouro 2024.

Como nasceu A Sociedade da Neve

Apesar da tragédia dos Andes ser mundialmente conhecida, J. A. Bayona tinha a sensação de que a história nunca tinha sido realmente (bem) contada. “Descobri o livro [de Pablo Vierci] enquanto pesquisava O Impossível, e imediatamente quis transformá-lo em filme”. O projeto, no entanto, levaria mais de 10 anos para sair do papel. 

Ele confessa que o livro foi essencial no processo de composição do seu primeiro fora da Espanha: “O título de O Impossível, por exemplo, me veio quando li uma declaração de Roberto Canessa, um dos sobreviventes dos Andes”, revela. Ambos os filmes contam histórias de tragédias e sobrevivência humana com um grande aporte emocional. “Meus filmes falam sobre a morte para enfatizar a vida”,  enfatiza o diretor. 

As semelhanças, no entanto, param por aí, já que uma diferença crucial é o tempo de resiliência entre os dois acontecimentos: 72 horas e 72 dias. Para Bayona, A Sociedade da Neve é sobre “vida em um lugar onde a vida não é possível. Os personagens têm que reinventá-lo. Relacionamentos, costumes e vínculos são reinventados”. 

Dez anos para filmar em Língua Espanhola

Quando percebeu o nível de produção exigida para concretizar sua visão, eles exploraram várias opções de financiamento e obstáculos até encontrar a Netflix. “É impossível quando você tem um filme que chega a um determinado orçamento filmar em espanhol. Eu levei mais de 10 anos para conseguir produzir esse filme na língua correta, no local correto. Espero que seja mais usual contar histórias na nossa língua”, desabafa Bayona. 

Após procurar Netflix porque viram que a plataforma de streaming apostava fortemente em projetos de grandes diretores, o sim veio. “Eu tive que filmar Jurassic World: Reino Ameaçado e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder  para ganhar o direito de dirigir esta história como ela foi planejada ser — na sua língua original, nos locais onde aconteceu — e com a ambição com que abordamos o projeto”. 

Ambientação no Local Real da Tragédia

Diferente das outras versões cinematográficas, A Sociedade da Neve é filmada nos mesmos lugares do acidente  — o Vale das Lágrimas, na fronteira de Mendoza, na Argentina —  e na mesma época do ano, entre outubro e dezembro. De acordo com o diretor, a equipe de produção buscava autenticidade e realismo, portanto, a neve, o vento e o frio tinham que ser reais, mesmo que isso custasse um esforço e uma organização extraordinários. 

Como deve ter sido levar todo o equipamento de filmagem para o topo da montanha e adaptar-se à constante mudança do clima lá no alto? “A primeira noite que passei lá foi uma das piores da minha vida. O enjôo da altitude me fez perder a noção do tempo e a dor de cabeça constante era insuportável. Mas vivenciar o frio extremo, a falta de oxigênio e a exaustão constante nos ajudou a entender o que os personagens principais passaram”, compartilha Bayona. 

Representação da Masculinidade 

Embora o filme represente a cultura de outra época — a América Latina nos anos 1970 —, o diretor espanhol tentou reconstruir uma masculinidade mais acolhedora e sentimental. Para ele, apesar dos papéis masculinos serem definidos pela sociedade e ainda mais de jogadores de uma equipe de rugby, as circunstâncias extremas o obrigam a questionar e romper esses costumes.

São homens que precisavam aprender a amar e cuidar uns dos outros, tanto física quanto emocionalmente  —  eles dormem nos braços um do outro, massageiam-se constantemente à noite, eles curam suas feridas”, explica J.A. Bayona

Ele ainda confessa que estava interessado em representar uma masculinidade distante de atos heróicos ou da ação espetacular, mas de uma essência presente nos corpos, nos gestos e nas pequenas interações entre eles. Desse modo, o trabalho com o elenco durante os ensaios era de formar um vínculo semelhante à sociedade durante a adversidade. 

A Polêmica do Canibalismo 

Uma das grandes controvérsias em torno do desastre é o modo pelo qual os sobreviventes conseguiram aguentar todas as intempéries e condições inóspitas ao se alimentar dos seus companheiros de voo. “Preservamos a privacidade e a intimidade dos personagens principais. E preferimos evocar emoções em vez de mostrar imagens explícitas. Imagens gráficas distraíam”, elucida o diretor.

Dessa maneira, o canibalismo não é evocado como algo tão chocante quanto a ideia já nos permite imaginar. Nenhuma cena é montada com sangue e os pequenos pedaços de carne são um símbolo de força para continuar em frente, lutando, apesar de tudo. Nas palavras do cineasta, “para eles [os sobreviventes] comer carne humana tornou-se uma ocorrência cotidiano, no entanto, é impossível transformar algo tão sinistro em algo trivial em apenas duas horas de filme”.

‘A Forma da Água’: Vendas de vibrador “Anfíbio” aumentam após vitória no Oscar [+18]

A Forma da Água, premiado filme de Guillermo del Toro, teve um significativo aumento nas vendas dos vibradores inspirados nas partes íntimas do Homem-Anfíbio, após a vitória no Oscar 2018.

“As nossas vendas subiram muito, vendemos tudo em menos de 20 minutos”, contou a empresária e escultora Ere ao site The Wrap.

O produto, chamado de “Joia da Amazônia”, encontra-se atualmente esgotado em todas as lojas.

Apesar de não ficar explicito no filme, nós sabemos através da protagonista que a criatura tem uma genitália masculina retrátil e, acredite ou não, isso tem despertado a curiosidade de muita gente.

Confira a imagem (inadequada para menores de 18 anos!)

A Forma da Água foi premiado com seis estatuetas no Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Produção de Design.

‘O Predador’: Ator de ‘Blade Runner’ teve participação cortada do filme

O ator Edward James Olmos, de ‘Blade Runner’, se juntou ao elenco do reboot de O Predador em março de 2017, mas parece que ele não irá aparecer no corte final do filme.

Em uma entrevista ao /Film, o ator revelou que foi cortado totalmente nas refilmagens, mas que não ficou aborrecido por isso e que o corte de seu personagem pode ser melhor para o resultado final do longa.

O Predador‘ passou por diversos problemas na produção, e teve seu terceiro ato inteiro refilmado.

O filme será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

Dica do fim de semana | Filmes para todos os gostos nos principais streamings

Com a chegada do mês de agosto, algumas produções espetaculares chegaram aos streamings. Porém, nem só de estreias vivem essas plataformas, então separamos cinco filmaços disponíveis nos principais streamings do país para você assistir neste fim de semana.

Selecionamos, ação, aventura, terror, ficção e comédia para tentar te ajudar a escolher o que ver antes do início da próxima semana. Colocamos em quais plataformas esses filmes estão disponíveis abaixo de cada texto. Confira!

Guardiões da Galáxia Vol.3

O grande lançamento do mês nos streamings é um dos melhores e mais populares filmes do ano. Saindo dos cinemas para as telas do Disney+, Guardiões da Galáxia Vol.3 conclui a história dos anti-heróis espaciais da Marvel que conquistaram o público ao longo da última década. Na trama, Rocket Raccoon (Bradley Cooper) sofre um ataque e fica à beira da morte. Porém, ele tem um dispositivo em seu corpo que impede que ele seja medicamente tratado. Então, os Guardiões vão ter que correr contra o tempo para encontrar o cientista por trás da criação de Rocket para tentar desativar a ferramenta e salvar o amigo de um triste fim.

Onde assistir: Disney+

 

Anônimo

Estrelado por Bob Odenkirk (Better Call Saul), Anônimo é um filme de ação ao melhor estilo John Wick. A trama acompanha um pacato pai de família, que passa seus dias em uma pacata e repetitiva rotina de frustrações. Até que sua casa é invadida por dois assaltantes, que levam seu relógio e humilham seu filho. Só que ele não faz nada para impedir, deixando o garoto e sua esposa decepcionados com sua falta de reação. Então, ele decide parar de se controlar e se render aos ataques de raiva que fizeram dele um dos maiores “solucionadores” de problemas das principais agências secretas de seu país. Armado com ódio e muita vontade de fazer besteira, ele vai atrás dos pilantras que invadiram sua casa e começa uma caçada repleta de ação, porradaria e bom humor.

Onde assistir: Star+

 

Paprika

Lançado em 2006, Paprika é um filme animado japonês que adapta um livro homônimo para criar a principal obra cinematográfica de ficção científica do início do século XXI. A trama se passa em um futuro próximo, no qual foi desenvolvido um tratamento terapêutico que consiste em deixar que uma máquina ler e registrar seus sonhos. Nesse contexto, uma doutora invade ilegalmente a consciência alheia para investigar e entender o que se passa no subconsciente alheio. O problema é que uma das máquinas é roubada e começa a ser usada para causar o caos por aí. Então, a doutora se une a um cientista e um detetive para descobrir quem foi que roubou o aparelho e tentar recuperá-lo antes que um estrago maior seja causado. Achou essa história parecida com outro filme? Pois é, Christopher Nolan se inspirou em tudo que podia desta história para construir o sucesso A Origem (2010).

Onde assistir: Netflix

 

Verão de ’84

Lançado no auge da febre de Stranger Things, Verão de ’84 é um filme de terror e suspense ambientado nas férias de verão de 1984 de um grupo de jovens metidos a detetives que começam a desconfiar que o vizinho policial de um deles pode ser o responsável por uma série de misteriosos assassinatos cruéis que assombra a cidade. Então, os quatro amigos decidem investigar o suspeito e acabam cruzando o caminho do tal serial killer incontáveis vezes. Só que em vez da direção suavizar esses encontros, eles estendem ao máximo as situações de perigo, criando um clima de tensão muito forte, enquanto a molecada fala besteira, se apaixona e tenta sair viva dessa história bizarra.

Onde assistir: Amazon Prime Video

 

Amor a Toda Prova

Lançada em 2011, Amor a Toda Prova é uma comédia que cresceu muito com o passar dos anos. Nesta história, Carl (Steve Carell) é um homem de meia idade que se casou com sua primeira namorada e construiu uma grande família com ela. Só que, após descobrir uma traição, eles se divorciam e ele volta a ficar solteiro pela primeira vez desde os 15 anos. Sem nunca ter flertado com mais de uma pessoa na vida, Carl vai a um bar onde conhece Jacob (Ryan Gosling), um jovem sedutor que fica com quem quiser. Com seus caminhos cruzados, Jacob decide ensinar Carl a recuperar sua masculinidade e como falar com mulheres. O problema é que o jovem galã se apaixona pela filha do divorciado sem que eles saibam das respectivas relações. E conforme eles vão se conhecendo melhor, eles descobrem que vários outros rumos se entrelaçam nessa amizade, criando uma comédia romântica inesperada e divertidíssima. É um daqueles filmes que mesmo sem nunca tê-lo assistido, é bem provável que você já tenha visto alguma cena dele, porque as caras e bocas de Gosling renderam alguns dos principais “memes” do ator que dominam a internet nos dias de hoje.

Onde assistir: HBO Max

 

Crítica 2 | ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ – Sequência “Sessão da Tarde” é ainda MELHOR que o Original

A essa altura do campeonato, ‘Shazam’, assim como a maioria dos outros super-heróis do pedaço, dispensa apresentações. O personagem, lançado publicamente na indústria cinematográfica em 2019 com o filme homônimo, imediatamente fez sucesso com a garotada mais jovem, principalmente porque a história girava em torno de um grupo de adolescentes órfãos que ganhavam superpoderes e se tornavam adultos em consequência disso, mesmo ainda se comportando como crianças. Ou seja, prato cheio pro sucesso, né? Por isso, mesmo aqueles não não acompanharam os quadrinhos com as histórias do personagem ou dos outros heróis do universo da DC passaram a se interessar por Shazam e suas aventuras, de modo que os quatro anos de espera pelo novo filme se tornaram longos demais – mas a espera finalmente termina essa semana, com a estreia nos cinemas da aventuraShazam! Fúria dos Deuses’.

Depois de compartilhar os poderes com seus irmãos adotivos, Billy Batson (Asher Angel) começa a perceber que a vida de super-herói não é fácil, e que o povo da Filadélfia não está curtindo tanto assim o trabalho que o grupo está fazendo. Billy tenta ao máximo manter a família unida, mas Freddy (Jack Dylan Grazer), Pedro (Jovan Armand), Mary (Grace Caroline Currey), Darla (Faithe Herman) e Eugene (Ian Chen) parecem estar interessados em tocar as próprias vidas. Porém, quando uma ameaça divina acomete a cidade, Shazam (Zachary Levi) e seus irmãos colocarão à prova os valores familiares que compartilharam durante anos, e deverão decidir se se mantêm unidos ou tomam seus próprios rumos.

Com duas horas e dez de duração e duas cenas pós-créditos, é bem verdade que ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ poderia ser bem uns vinte minutos mais curtos, mas esse tempo a mais não interfere na recepção do filme de David F. Sandberg: ao contrário, o roteiro de Henry Gayden e Chris Morgan preenche bem o enredo com todo tipo de brincadeirinha recheada de sarcasmo que embalam o espectador ao longo do trajeto. Inteligentemente, a história acompanhou o crescimento etário de seu público-alvo (quatro anos, quando se é adolescente, é muita coisa!), de modo que tanto as piadas quanto as situações em si ganham um tom levemente mais adulto – o que é um bem-vindo alívio para a galera no cinema com mais de vinte anos.

Além de entregar exatamente o que o público nerd esperava e melhorar o próprio conteúdo, uma determinada estratégia conduziu o longa e chamou bastante atenção: a consolidação do universo da Warner Bros demonstrada  explicitamente em ‘Shazam! Fúria dos Deuses’. Isso pode ser visto (aqui seguem pequenos spoilers da trama), por exemplo, quando determinado personagem mergulha nos céus para pegar um objeto dourado cilíndrico, com outras pessoas voando em seu encalço – evidente referência ao pomo de ouro de Harry Potter; também nas salas com portas voadoras e a biblioteca mágica com textos que aparecem magicamente no papel – em referência também ao universo do bruxinho Potter; logo na primeira cena, Freddy usa uma camisa da Árvore dos Homens, do ‘Senhor dos Anéis’ – cenas depois, Shazam faz um trocadilho com o nome do mago Saruman, além de a entrada da casa das deusas ter uma réplica igualzinha das estátuas da entrada de ‘As Duas Torres’, no universo de LOTR; sem contar o dragão de ‘House of the Dragon‘ que foi contratado para trabalhar aqui nesse filme enquanto a segunda temporada não vem; nem mesmo o recente ‘The Last of Us’ escapa, com as cenas do arco final do filme com efeitos visuais e cenografia beeeem similares aos cordyceps; sem mencionar os muitos toques de terror a la ‘IT: A Coisa’. Percebam: todos esses títulos são de propriedade da Warner, para além das auto referências aos personagens da DC

O que isso significa, na prática, é que ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ é um produto comercialmente perfeito: tem uma história envolvente tanto para a galera que cresceu quanto para quem está chegando agora; dosa bem o humor com a evolução da trama, sem abusar da paciência do espectador; acompanha o interesse e as queixas de seu público-alvo, inclusive fazendo autocrítica; consegue inserir magistralmente dois patrocinadores com cenas que valorizam suas marcas (Gatorade e Skittles), o que promove a venda e o interesse nos produtos em questão; consegue dialogar com as outras partes do universo criado pela DC sem soar como forçação de barra; e, mais que tudo isso, consegue vender os outros títulos de sucesso da produtora, gerando conexões que atiçam a curiosidade do espectador em ir atrás para (também) consumir esses produtos.

Shazam! Fúria dos Deuses’ é uma aula de produção e de marketing, demonstrando com requintes como funciona esse negócio de universo expandido e compartilhado dentro de uma grande produtora. E, além disso, entrega um ótimo filme para seu público fiel. Realmente, um belo exemplo de case de sucesso de Hollywood.

‘Os Mandalorianos’: Taika Waititi diz que série seguirá moldes da trilogia ‘Star Wars’ original

Durante a Televisions Critics AssociationTaike Waititi disse que o estilo de ‘Os Mandalorianos’ será muito parecido com a trilogia original, apesar de ter incluído um toque pessoal aos episódios que dirigiu.

Star Wars é bem diferente do estilo Marvel. Eles sabem que o tom dos primeiros filmes realmente deve permanecer”, ele declarou. “É disso que os fãs gostam, e você não pode desrespeitá-los. Porém, há um pouco de mim nos diálogos e coisas assim”.

Logo depois, Waititi falou sobre como a série irá satisfazer a demanda dos fãs por mais caçadores de recompensas como Boba Fett, que aparecem em diversas entradas da franquia, mas nunca são explorados o bastante.

“Para a maioria das crianças que cresceram assistindo a esses filmes, [Boba Fett] foi um dos personagens favoritos de todos, mesmo não aparecendo muito”, o diretor acrescentou. “Apenas a ideia de caçadores de recompensas e daqueles capacetes é muito legal”.

E, por último, ele falou muito bem de Jon Favreau, que entra como idealizador da série como um todo, dizendo que o diretor do remake de ‘Mogli – O Menino Lobo’ é “um gênio e muito inteligente e muito bom em criar esses mundos. Os roteiros são geniais. Foi muito divertido fazer algo dentro do universo Star Wars“.

Confira a sinopse oficial da série:

Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo Star Wars. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

Ainda não há data de estreia confirmada para a série spin-off, mas sabe-se que ela estreia em 2019 e que estará disponível com exclusividade na Disney+.

Sony Pictures está desenvolvendo filme-solo do Duende Macabro, afirma site

Sony Pictures parece estar determinada a usar e abusar das propriedades intelectuais de sua franquia Homem-Aranha, fazendo o possível para explorar por completo seu arsenal de personagem.

Seguindo o sucesso de bilheteria de Venom, o estúdio já anunciou diversos projetos dentro do universo aracnídeo. Agora, de acordo com o We Got This Covered, a companhia está construindo uma narrativa centrada no famoso vilão Duende Macabro – e o longa já está nos estágios iniciais de produção.

O personagem em questão, na verdade, não é apenas uma pessoa, mas sim um grupo de antagonistas que passam e repassam a manta para lutar contra o Homem-Aranha. Roderick Kingsley, bilionário e designer de moda, foi o primeiro a encarnar o vilão e utilizar o codinome em 1980. Desde então, nomes como Arnold Donovan, Ned Leeds, Jason Macendale, Daniel Kingsley, Phil Urich e muitos outros também vestiram o uniforme.

É possível que o projeto foque em boa parte das personas supracitadas ao invés de escolher apenas uma como foco. Entretanto, nenhum detalhe foi confirmado ainda.

‘La Casa de Papel’: 4ª temporada ganha duas novas imagens oficiais; Confira!

Netflix divulgou duas novas imagens oficiais da 4ª temporada de La Casa de Papel.

Confira:

A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 03 de abril de 2020.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020709707960392/?vh=e&d=n

 

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘The Owners’: Terror com Maisie Williams ganha pôster oficial; Confira!

O terror ‘The Owners‘, estrelado pela Maisie Williams (‘Game of Thrones‘), ganhou seu primeiro pôster oficial.

Confira, junto ao trailer:

O longa será lançado em VOD no dia 4 de setembro.

Dirigido por Julius Berg, o longa é baseado no livro ‘Une Nuit de Pleine Lune‘, escrito por Yves H. e Hermann.

Inglaterra rural; o início dos anos 90. Os amigos de infância Nathan e Terry são encorajados pelo sociopata de fora da cidade, Gaz, a assaltar os Huggins, o médico idoso local e sua esposa. A namorada de Nathan, Mary, é contra o plano, mas os rapazes estão decididos: a casa do médico está isolada, há um cofre cheio de dinheiro, ninguém estará em casa. É uma chance para sair do buraco em que nasceram. Mas os Huggins voltam mais cedo do que esperado. A situação sobre uma reviravolta e se inicia um jogo mortal de gato e rato, deixando os jovens lutando para se salvarem de um pesadelo que nunca poderiam ter imaginado…

O elenco ainda conta com Jake Curran, Ian Kenny, Sylvester McCoy e Rita Tushingham.