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Vídeo inédito de ‘Rogue One’ traz parte do elenco nos bastidores da produção

Com a versão de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ chegando no formato de Blu ray e DVD no Reino Unido, um novo vídeo oriundo dos ‘extras’ traz parte do elenco nos bastidores da produção.

No clipe em questão, os atores Donnie Yen (Chirrut Îmw) e Jiang Wen (Baze Malbus) são os destaques, além do diretor Gareth Edwards, que comentam como ambos foram selecionados para participar da prequel.

Confira o vídeo, sem legendas:

Primeiro trailer de ‘Star Wars – O Último Jedi’ deve ser lançado em abril

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

 

‘American Crime Story: Versace’: Compare os atores com seus personagens na vida real!

The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story’ relata com precisão os fatos que envolvem o trágico assassinato do estilista Gianni Versace.

E a caracterização do elenco foi um dos aspectos mais importantes para a construção da trama, segundo o criador, Ryan Murphy.

Com a exibição do primeiro episódio da temporada antológica nesta última quarta-feira (17), nós trouxemos um pequeno comparativo entre os atores e seus respectivos personagens reais.

Confira:

Edgar Ramirez como Gianni Versace

 

Penelope Cruz como Donatella Versace

 

Ricky Martin como Antonio D’Amico

 

Darren Criss como Andrew Cunanan

 

Judith Light como Marilyn Miglin

 

Mike Farrell como Lee Miglin

 

Finn Wittrock como Jeff Trail

 

Cody Fern como David Madsen

 

José Zúñiga como Detective George Navarro

 

Eaí, vocês acharam todos bem parecidos?

Crítica | American Crime Story (1ª Temporada) 

A segunda temporada ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo assassino em série Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach. A série também conta com Ricky MartinDarren Criss e Edgar Ramirez.

O assassino se matou poucos dias depois.

‘Bohemian Rhapsody’ divide a crítica e conquista 56% de aprovação no RT

A cinebiografia ‘Bohemian Rhapsody’ chega aos cinemas em 01 de novembro e as principais avaliações da crítica especializada internacional já estão entre nós.

E dividindo os críticos, o longa conquistou 56% de aprovação no Rotten Tomatoes. Para alguns jornalistas, a produção foi considerada efêmera – por não trazer detalhes até então desconhecidos dos bastidores da banda Queen – e por não passar de um “filme convencional sobre rock”.

Para outros, a cinebiografia recebeu elogios, que destacam a performance de Rami Malek como o frontman Freddie Mercury.

E para te preparar para a estreia, separamos as principais avaliações.

Confira:

“A canção Bohemian Rhapsody é uma sônica obra-prima e o filme ‘Bohemian Rhapsody’ é apenas um filme convencional sobre rock, daqueles comuns demais para um homem e uma banda que exemplificaram o extraordinário”. – Brian Truitt, USA Today

“O que nós, definitivamente, queríamos de ‘Bohemian Rhapsody’ não era uma cópia carbono dos shows, mas um insight por trás das portas, imergindo nas profundezas da intimidade da complicada e, internacionalmente, amada estrela”.  – Johnny Oleksinski, New York Post

“Como todas as representações do rock nos filmes, ‘Bohemian Rhapsody’ peca tanto no desafio de construir um clipe musical, bem como na descarada euforia de um musical digno, mas se aproxima de ambos com a sequência do Live Aid”. –  Jesse Hassenger, AV Club

“O fracasso crítico de ‘Boheamian Rhapsody’ é que, 134 minutos depois que as luzes se apagam, os membros do Queen aparentam ser meros caras processados pelo enferrujado maquinário de uma cinebiografia de Hollywood”. – David Ehrlich, indieWire

“Um exemplo objetivo de como um filme consegue entreter e ser revigorante, sem – particularmente – ser bom, ‘Bohemian Rhapsody’ tem a energia envolvente de um hino de um estádio e a falta de significado efervescente de uma canção pop chiclete”. – Alonso Duralde, TheWrap

“Francamente, se você não está celebrando com a multidão à medida que Mercury entrega um altamente satisfatória redenção de ‘We Are The Champions’, então um médico deveria checar seu pulso. Em algum lugar, um ultraje artista sabe que seu filme do Queen domina”. – Mara Reinstein, Us Weekly

 

 

O filme, que traz Rami Malek no papel de Freddie Mercury, estreia em 1° de novembro em cinemas de todo o país.

Confira, junto com o trailer e fotos:

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Após a saída de Bryan Singer do longa, Dexter Fletcher, diretor de ‘Voando Alto‘, retomou a direção da cinebiografia.

Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.

‘See’: Série da Apple com Jason Momoa amarga 41% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A nova plataforma de streaming Apple TV+ já está disponível para os usuários brasileiros e dentre as produções originais do serviço está ‘See‘, um drama criado por Steven Knight e estrelado por Jason Momoa.

E a produção amargou 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, com avaliações que salientam que mesmo com um valioso elenco, a série patina em desenvolver uma narrativa ousada e envolvente, muitas vezes até mesmo confundindo a audiência com um humor não intencional.

E para te preparar para a nova série, separamos suas principais avaliações.

Confira:

“Ideia legal. Mas a história não se desenvolve bem e as sequências de combate no estilo videogame podem ser exaustivas”. – Matthew Gilbert, Boston Globe

“Com referências óbvias às histórias de salvadores, como os nascimentos de Cristo e Moisés, ‘See’ é apenas estranha e impressionante o suficiente para convencer o fã de fantasia favelado a fazer o passeio”. – Robert Rorke, New York Post

“‘See’ às vezes parece um conceito, com alguns dos personagens apenas sendo jogados em um quadro branco, mas ninguém descobriu como usá-los para contar uma história que seja envolvente”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“‘See’ se leva a sério e leva o espectador a sério também, e é assim que o fandom cult começa”. – Benji Wilson, Daily Telegraph (UK)

“Francis Lawrence ajuda a criar um corpo a corpo atraente, demorado e um pouco diferente”. – Ben Travers, indieWire

“Que comédia não intencional é essa? Knight e Lawrence provavelmente estavam tentando acertar os níveis de transgressão descolada de Westeros”. – Ed Power, Daily Telegraph (UK)

Confira o trailer:

Francis Lawrence comanda a produção, com roteiro assinado por Steven Knight.

Em um futuro distante, um vírus dizimou a raça humana. Aqueles que sobreviveram se tornaram cegos.

Jason Momoa estrela como Baba Voss, pai de gêmeos que nasceram séculos depois com a mítica habilidade de enxergar – e que devem proteger sua tribo de uma rainha desesperada que acredita em bruxaria e quer destruí-los.

Alfre WoodardHera HilmarSylvia Hoeks completam o elenco.

‘See’ estreou no dia 01 de novembro, na Apple TV+. A produção já está renovada para a 2ª temporada!

‘Soul’: Novo e INCRÍVEL trailer ganha performance de canção original com John Batiste; Assista!

A aguardada produção original da Disney Pixar, intitulada ‘Soul‘, ganhou um novo e belo trailer, que ainda veio acompanhado de uma performance ao vivo de uma das canções originais do longa.

Chamada “Born to Play“, a canção é de autoria do pianista John Batiste e teve sua primeira performance ao vivo antes da exibição deste mais recente vídeo promocional.

Assista:

Walt Disney Records revelou recentemente que a vindoura animação não terá uma trilha sonora, mas sim dois álbuns musicais que serão lançados antes do filme.

O primeiro deles trará os arranjos originais de Trent ReznorAtticus Ross, enquanto o outro trará composições de jazz supervisionadas por Jon Batiste.

O longa será o primeiro do estúdio a ser lançado diretamente no streaming do Disney+, no dia 25 de dezembro. A trama explora o mundo espiritual de uma maneira emocionante e através da música.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com pontuação perfeita (100%), com nota 7.78/10 baseada em 19 reviews até o momento.

Confira, com as críticas:

“É triste, divertida e lindamente feita” – Times (UK).

“Para qualquer um que já tenha se sentido como se não fosse o bastante, ‘Soul’ sugere aceitar que a vida não é algo que você possa entender da primeira vez” – Little White Lies.

‘Soul’ é, talvez, o filme mais existencialmente ambicioso feito pela Disney” – TheWrap.

“Um conto original sobre viver a vida ao máximo sem ser sacarino” – South Chine Morning Post.

“É difícil pensar em outro filme que se seja tão rico ou tão poderoso.” – HeyUGuys.

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Dexter: New Blood’: Primeiro episódio do revival já está disponível na Paramount+

O primeiro episódio do revival ‘Dexter: New Blood‘ já está disponível na Paramount+. O capítulo inaugural teve a sua estreia nesta segunda-feira (08) na grade de programação.

A trama do revival se passa dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Os demais capítulos serão lançados semanalmente no streaming, sempre às segundas-feiras.

Confira o trailer:

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

Marcos Siega retorna para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia comandado nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, entra como showrunner do revival.

DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Michael C. Hall as Dexter and Jenifer Carpenter as Deb
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Jack Alcott as Randell and Michael C. Hall as Dexter
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Clancy Brown as Kurt
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Julia Jones as Angela and Michael C. Hall as Dexter

‘Superman’ DECOLA com US$ 56,5 milhões no dia de estreia e se torna a segunda maior abertura de 2025

O novo ‘Superman‘, da Warner Bros. e DC Studios, teve uma estreia poderosa, arrecadando US$ 56,5 milhões nesta sexta-feira (incluindo pré-estreias), em 4.135 salas nos Estados Unidos. O número coloca o filme como a segunda maior abertura do ano até agora, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$ 57,1 milhões) e à frente de ‘Lilo & Stitch‘ (US$ 55,9 milhões).

A performance foi impulsionada por sessões antecipadas exclusivas para assinantes do Amazon Prime na última terça-feira, antes mesmo da tradicional estreia na noite de quinta-feira.

O reboot do herói vinha sendo projetado com uma estreia mais conservadora, na casa dos US$ 100 milhões no final de semana. No entanto, projeções atualizadas já apontam uma estreia total próxima de US$ 120 milhões, considerando o impulso de salas premium como IMAX e formatos de tela gigante.

Além de representar um novo sucesso na sequência positiva da Warner Bros. — que já emplacou hits como ‘Um Filme Minecraft’ — ‘Superman‘ carrega uma missão muito mais estratégica: dar o pontapé inicial no novo universo cinematográfico da DC, com um orçamento robusto de US$ 225 milhões e a expectativa de revitalizar a franquia dos super-heróis.

Para garantir sua permanência nas alturas, o longa precisa demonstrar fôlego nas próximas semanas, mantendo relevância frente à forte concorrência do verão norte-americano. Os primeiros sinais são animadores: o filme conta com boas críticas da imprensa e recebeu nota A- do público, segundo a tradicional pesquisa da CinemaScore.

Vale destacar que o filme tem sido extremamente bem-recebido pelo público, alcançando 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, 78% dos espectadores “definitivamente recomendam” a produção no PostTrak – uma média impressionante.

‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Robin Hood’: Herói e vilão surgem em novas imagens da aventura; Confira!

O jovem Taron Egerton foi revelado ao mundo pelo ótimo ‘Kingsman: Serviço Secreto’ (2015), uma brincadeira com o mundo dos espiões. Agora, o ator está de volta para dar vida a um clássico personagem, que no cinema já teve muitos intérpretes (como Kevin Costner e Russell Crowe), em ‘Robin Hood’.

Agora, a Lionsgate divulgou duas novas imagens da aventura, mostrando Taron Egerton em ação e o vilão, vivido pelo ator Ben Mendelsohn. Confira:

O filme é uma produção da Lionsgate, e no Brasil será lançado pela Paris Filmes.

O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de Cinquenta Tons de Cinza; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de Rogue One; e o vencedor do Oscar Jamie Foxx (Ray). A direção é de Otto Bathurst (de séries como Black Mirror e Peaky Blinders), estreando em longas para o cinema.

A estreia de ‘Robin Hood: Origins’ ocorre no dia 20 de setembro de 2018 no Brasil.

‘Objetos Cortantes’: Amy Adams estrela trailer misterioso da minissérie da HBO

A aguardada série ‘Sharp Objects‘ (‘Objetos Cortantes’), estrelada por Amy Adams, ganhou seu primeiro trailer completo e cartaz.

Confira:

O primeiro dos oito episódios da minissérie estreia em 8 de julho na HBO.

Estrelada pela atriz cinco vezes indicada ao Oscar Amy Adams (Retratos de Família, Dúvida, O Vencedor, O Mestre e Trapaça), a produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.

As primeiras imagens do programa já foram divulgadas:

 

 

Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.

Objetos Cortantes é criação de Marti Noxon, produtora de Buffy – A Caça-Vampiros. Produzindo o programa estão Jason Blum, rei do terror atual e cabeça da Blumhouse, o cineasta Jean-Marc Vallée (Big Little Lies), Gillian Flynn, Marti Noxon e a própria Amy Adams.

No elenco, Patricia Clarkson (Ilha do Medo), Lulu Wilson (Annabelle 2) e Sophia Lillis (It: A Coisa) – para quem queria ver Adams interpretando Lillis mais velha no filme do palhaço Pennywise, este talvez seja o prêmio de consolação.

80 anos do Pernalonga | 10 curiosidades sobre o Coelho mais famoso do mundo

Criado oficialmente em 27 de julho de 1940, o coelho mais famoso do cinema e da televisão completou nada menos que 80 anos nesta semana. Tendo passado por diferentes versões ao longo dos anos, uma coisa nunca mudou: sua personalidade. Sarcástico, brincalhão, implicante e muito seguro de si, o Pernalonga conquistou diversas gerações com seu carisma e sua criatividade. Por conta do aniversário do “Toelho”, o CinePOP separou algumas curiosidades sobre ele que você talvez não saiba. Confira!

 

Ele era originalmente branco

Apesar de ter nascido em 1940, o Pernalonga teve um “protótipo” lançado em 1938. Nessa versão, ele era um coelho branquinho com personalidade muito parecida com a do Pica-Pau. Com um sotaque caipira carregado, o coelho, apelidado de Happy Rabbit, estrelou dois curtas até  sofrer uma importante mudança no terceiro: ele passaria a ser representado como um coelho cinza. No comecinho de 1940, sob produção do lendário Chuck Jones, o Happy Rabbit daria seu ar da graça pela última vez. No curta Elmer’s Candid Camera, o coelho encontraria seu arqui-inimigo, Hortelino Troca-Letras, pela primeira vez.

 

Seu nome é em homenagem a um dos criadores

Hardaway faleceu em 2017

Em julho de 1940, o Happy Rabbit evoluiu para o Coelho, a Lenda, o primeiro e único Bugs Bunny, ou Pernalonga aqui pra gente. A ideia era manter o nome antigo, mas Charlie Thorson viu as folhas com modelos de animação do personagem desenhadas por Ben “Bugs” Hardaway e resolveu escrever “Bug’s Bunny” (o coelho do Bugs) na parte de trás da folha para indicar que aquelas eram as folhas de Ben. Só que, quando os desenhos foram para a gráfica para fazer os pôsteres de divulgação do novo curta, eles resolveram adotar esse nome como uma forma e homenagear o artista. Sem contar que acaba funcionando como um trocadilho em inglês para “coelho irritante”. Pois bem, logo em sua primeira aparição, ele já profere seu primeiro “O que é que há, velhinho?” para Hortelino. O sotaque caipira ainda está presente, mas menos forte que antes. Mais tarde, Mel Blanc adotaria um sotaque do Brooklyn, que ficaria marcado como o “oficial”. O curta “A Lebre Selvagem” fez tanto sucesso que recebeu uma indicação ao Oscar, mas não venceu.

 

Ele influenciou o Pica-Pau

Enquanto Happy Rabbit, o coelho, que era interpretado por Mel Blanc, ostentava uma risada muito característica de outro personagem. Ele seguiu com ela até o curta Elmer’s Candid Camera, lançado no comecinho de 1940. Meses mais tarde, Mel Blanc começaria a fazer a voz de um passarinho biruta criado por Walter Lantz. Aproveitando a personalidade sacana do Pica-Pau, Blanc – que seguia como a voz do Pernalonga – resolveu reaproveitar a risada descartada do coelho no Pica-Pau. O público amou e a herança do Happy Rabbit acabou sendo a marca registrada do pássaro mais amado das crianças brasileiras.

 

O Pernalonga já foi Sargento da Marinha

Durante a Segunda Guerra Mundial, o Pernalonga já era o personagem chefe das Merrie Melodies e a Warner era o estúdio de animação mais rentável dos EUA. Seu embate com o Mickey já vem dessa época e só se intensifica com o passar dos anos. Nesse período, o Coelho passou a azucrinar os representantes do Eixo, como Hitler, Mussolini e as esquadrias japonesas. Essa atitude irritante fez com que ele se tornasse o mascote oficial do campo de treinamento de bombardeios no Arizona. Ele também recebeu o título honorário de Sargento-Mor da Marinha Americana.

 

Ele foi meio “estrelinha” em Uma Cilada Para Roger Rabbit

A condição para sua participação no clássico Uma Cilada Para Roger Rabbit era que ele tivesse o mesmo tempo de tela que seu rival, Mickey Mouse. Por isso, Robert Zemeckis optou por utilizá-lo em conjunto com Mickey. Um detalhe interessante é que o Mickey o chama pelo nome (Bugs), mas o Pernalonga em si jamais diz o nome do rival, chamando-o apenas de “Velhinho”. A cena ficou eternizada como a única vez que os dois maiores ícones das animações interagiram oficialmente na história do audiovisual.

 

Já foi selo

Em 1997, o Pernalonga se tornou o primeiro personagem animado da história a estampar um selo postal americano. Na época, a medida sofreu muitas críticas do correio americano, mas acabou sendo aprovada para movimentar o mercado de selos. O resultado foi bastante positivo, se tornando o sétimo selo mais popular da história do país.

 

O Mais Popular

Em 2002, a revista TV Guide elegeu os 50 personagens de desenhos animados mais famosos da história. O Pernalonga ficou em primeiro lugar.

 

Implicante

Apesar de ser o grande herói dos Looney Tunes, o Pernalonga já infernizou a vida de diversos personagens principais, como o Patolino, Gaguinho, Frajola, Taz, Coiote, Hortelino, Marvin e Eufrazino.

 

Recordista de bilheteria

Dividindo tela com o astro do Chicago Bulls, Michael Jordan, Pernalonga estrela o divertido Space Jam: O Jogo do Século. Apesar das críticas terem sido mistas, a bilheteria foi muito boa, arrecadando mais de 230 milhões de dólares. Com essa arrecadação, Space Jam se tornou o filme sobre basquete mais lucrativo de todos os tempo.

 

Oscarizado

O Pernalonga acumula três indicações ao Oscar, tendo saído vencedor em 1958, quando venceu o prêmio de melhor curta animado por Knighty Knight Bugs.

 

Parabéns, Pernalonga! Que venham mais 80 anos!

Crítica | ‘Acampamento Jurássico’ – Série de Animação Resgata o Melhor da Franquia ‘Jurassic Park’

A franquia ‘Jurassic Park’, iniciada em 1993 e popularizada pela direção de Steven Spielberg, fez tanto sucesso à época de seu lançamento que ganhou mais duas sequências, as quais fecharam um importante ciclo. Aí então, por conta desse mesmo sucesso, a franquia ganhou um novo bloco sequencial, com ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’ em 2015 e, em 2018, ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’, sendo que atualmente está em gravação a última parte dessa trilogia, ‘Jurassic World: Dominação’, com previsão de estreia em 2021. Diante de um projeto tão longevo e lucrativo, mais uma derivação chega ao público agora, dessa vez no formato de série animada original da Netflix, com o nome ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’.

Darius (Paul-Mikél Williams) é um jovem fanático por dinossauros. Um dia, ele descobre que quem zerar o jogo de ‘Jurassic Park’ ganhará um ingresso para visitar o ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’, e ele se dedica a isso até conseguir. Uma vez no acampamento, ele conhece Brooklynn (Jenna Ortega), Ben (Sean Giambrone), Yasmina (Kausar Mohammed), Kenji (Ryan Porter) e Sammy (Raini Rodriguez), com quem irá viver diversas aventuras num acampamento que deveria ser apenas diversão, mas acaba virando uma verdadeira jornada de sobrevivência.

Dividido em oito episódios curtinhos com menos de trinta minutos cada, o roteiro escrito por sete pessoas e desenvolvido por Zack Stenz (baseado no livro de Michael Crichton) apresenta uma subtrama (ou miniaventura) em cada capítulo, que, juntas, fazem a história da temporada andar. Isso significa que caso os capítulos sejam assistidos fora da ordem, o espectador pode perder alguma peça do quebra-cabeças.

O roteiro geral de ‘Acampamento Jurássico’ é recheado de aventuras, um pouco até demais. Os jovens protagonistas ficam o tempo todo se metendo em uma enrascada, livres na Ilha Nublar sem a supervisão constante de um adulto. É sério! Eles se metem em tantas desventuras que, a partir do episódio 5, os próprios personagens começam a questionar a segurança e funcionalidade do parque, se perguntam por que os adultos os deixam sozinho e o quê estão fazendo ali. Isso é um pequeno sinal de que o enredo deu uma abusada nas subtramas – e, consequentemente, acabou encontrando algumas soluções meio óbvias e/ou forçando a barra para desenvolver os backgrounds dos personagens com histórias meio exageradas.

Chama atenção o fato de ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’ ter ganhado classificação livre na Netflix. Embora sua estética seja realmente incrível, com um alto grau de realismo tátil – tornando extremamente convincente as superfícies da pele dos T-rex, por exemplo, ou do cabelo de Darius –, a trama possui cenas ao mesmo tempo bastaaaante infantis (especialmente nos primeiros quatro episódios, com repetições de indução de vômitos e outras escatologias) e um bocado adultas (cenas que dão a entender que os dinossauros literalmente comeram pessoas, matando-as). Estas cenas são bastante evidentes, e, embora tenham esse visual meio de videogame, talvez as crianças muito pequenas se sintam incomodadas com a pegada mais de terror/adulto que ocorre na segunda metade da temporada.

Embora não consiga definir por qual público alvo quer atingir, ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’ é uma série super ágil, que resgata o que há de melhor das cenas mais marcantes dos filmes da franquia e as recria inserindo-as universo mais jovem e animado da série, o que garante não só a antecipação do espectador, como também a identificação memorialística e a torcida inconsciente de quem assiste. Assim, a trama ganha muito ritmo, que, associado ao deslumbrante trabalho dos efeitos visuais, faz a gente constantemente esquecer que está assistindo a um desenho animado.

Jurassic World: Acampamento Jurássico’, salvo alguns exageros, é uma aventura serial tão bem feita, que imerge o espectador de volta ao incrível mundo de ‘Jurassic Park’ e faz a gente acreditar que os dinossauros existem.

‘Morbius’: Matt Smith é confirmado no elenco do derivado de ‘Homem-Aranha’

O filme solo do vilão do Homem-Aranha, baseado nos quadrinhos do ‘Morbius, o Vampiro Vivo’ ganhou um novo grande ator em seu elenco.

Segundo a Variety, teremos a presença do ilustre Matt Smith, um dos Doctors de ‘Doctor Who‘, no filme sobre o vilão do Aracnídeo. Seu papel não foi revelado, mas ele terá grande destaque no filme junto à Jared Leto que vive o protagonista.

Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:

“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”

Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) comandará o projeto.

O artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator Jared Leto como o vilão. Confira:

 

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.

 

‘Stargirl’: Lanterna Verde original pode aparecer na nova série da DC

Segundo Lance Ausfresser, um dos administradores do grupo do Facebook da série ‘Stargirl’, Alan Scott/Lanterna Verde original pode aparecer na primeira temporada da nova produção da DC Universe.

Os rumores são respaldados por recentes notícias que indicam a presença de um novo personagem, Arthor Matlock, que é descrito como um “homem poderoso, tanto física quanto mentalmente; um indivíduo que é rápido com os punhos quando necessário”. As informações podem muito bem se correlacionar com a Lanterna Verde, ainda que o aspecto super-heroico tenha sido deixado de lado.

A série contará a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara Whitmore. Na trama, ele fará o máximo para ser a melhor provedora para sua filha, seu nome marido (vivido por Luke Wilson), e seu enteado (Trae Romano).

Além dela, outros dois atores foram confirmados no elenco. Neil Jackson (‘Sleepy Hollow‘) e Hunter Sansone são as mais novas adições. Seus respectivos papéis permanecem em sigilo.

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHaleAnjelika Washington e Brec Bassinger (‘School of Rock’).

‘Shrill’: 2ª temporada ganha trailer HILÁRIO; Confira!

Hulu divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Shrill’, comédia estrelada por Aidy Bryant.

Confira:

O próximo ciclo estreia em 24 de janeiro.

Diferente do primeiro ano, o segundo será expandido de seis para oito episódios.

Desde sua estreia, a comédia recebeu ótimas críticas. O show é baseado nas memórias homônimas da escritora Lindy West, e gira em torno de Annie, uma jovem mulher que quer mudar sua vida – mas não seu corpo. Annie é uma jornalista que tenta fazer de cada dia o melhor possível, enfrentando nesse meio-tempo um chefe perfeccionista, namorados babacas e um mundo que quer vê-la perder peso.

A primeira temporada também trouxe em seu elenco Lolly Adefope, Luka Jones, Ian Owens John Cameron Mitchell.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Rio quer vingança na promo do episódio 01×10; Confira!

O canal Showtime divulgou a promo oficial de “Day of the Dead”, décimo e último episódio da 1ª temporada de ‘Penny Dreadful: City of Angels‘.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 28 de junho.

Criada John Logan, a série é um spin-off de ‘Penny Dreadful‘, que estreou em 2014 e durou por três temporadas.

A trama se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco conta com Natalie Dormer, Daniel Zovatto, Kerry Bishé, Adriana Barraza, Jessica Garza, Michael Gladis, Johnathan Nieves, Rory Kinnear e Nathan Lane.

‘Star Wars’: Josh Gad reconta a trilogia prequel como Olaf em novo vídeo hilário; Confira!

Depois de 10 mil fãs espalharem mensagens para votar nas eleições presidenciais dos Estados Unidos deste ano, o ator e roteirisa Josh Gad resolveu retornar mais uma vez como o icônico boneco de neve Olaf – mas não do jeito que esperávamos.

Em seu Instagram, Gad deu vida novamente ao personagem para contar a história das prequelas de ‘Star Wars’ – do mesmo jeito que sintetizou a jornada de Anna e Elsa em ‘Frozen 2’.

Confira:

Gad reprisou o papel no curta-metragem ‘Era Uma Vez um Boneco de Neve’, que conta as origens de Olaf e que deve chegar ao Brasil no dia 17 de novembro, junto ao lançamento da plataforma do Disney+.

‘Era Uma Vez um Boneco de Neve’ vai preencher as lacunas entre o momento em que Elsa cria Olaf e o momento em que Anna e Kristoff o conhecem.

Tent Correy Dan Abraham comandam o projeto.

‘Família Upshaw’: Sitcom da Netflix com Wanda Sykes ganha imagens oficiais e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou recentemente as primeiras imagens oficiais de ‘Família Upshaw’, sua nova sitcom estrelada por Wanda SykesMike Epps.

Além disso, a plataforma de streaming anunciou que a produção tem estreia marcada para o dia 12 de maio.

Confira:

O projeto conta a história de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.

Além de protagonizarem, Sykes e Epps serão os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure‘). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.

Kim Fields, Page Kennedy, Diamond Lyons, Khali Daniya-Renee Spraggins, Jermelle Simon, Gabrielle Dennis e Journey Christine completam o elenco.

‘Hotel Transilvânia 3 – Férias Monstruosas’ já está disponível na Netflix!

O terceiro volume da franquia animada ‘Hotel Transilvânia’, intitulado ‘Férias Monstruosas’, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 08 de agosto, no catálogo da plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Lançado em 2018, o longa-metragem foi dirigido por Genndy Tartakovsky.

Solitário e infeliz, buscando um novo amor na internet, Drácula é surpreendido com um presente da querida filha: férias em um cruzeiro. Inicialmente resistente à ideia, ele acaba engajado no passeio ao se encantar pela comandante, que, no entanto, esconde um segredo nada amigável.

Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, David Spade, Steve Buscemi, Molly Shannon, Keegan-Michael Key, Kevin James, Fran Drescher, Asher Blinkoff e Mel Brooks fizeram parte do elenco de dublagem.

Apesar das críticas mistas, o filme fez um sucesso financeiro estrondoso, arrecadando mais de US$528 milhões ao redor do mundo e se tornando a animação de maior bilheteria da Sony Pictures.

Um quarto filme da saga, intitulado ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão’, será lançado em outubro de 2021.

Elegemos as 9 MELHORES Animações de 2021

2021 está chegando ao fim e, como é costumeiro aqui no CinePOP, começamos nossas listas de final de ano.

Nesta aqui, contemplamos as melhores animações do ano e, para tanto, consideramos tanto longas-metragens quanto séries, migrando do litoral italiano de ‘Luca’ para o fantasioso mundo de ‘Caçadores de Trolls’. Entretanto, não consideramos produções híbridas como critério de elegibilidade.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi seu título favorito:

9. RAYA E O ÚLTIMO DRAGÃO

A história de ‘Raya e o Dragão’ pode não ser original, se valendo muito dos atemporais arquétipos da jornada do herói, mas tudo se encaixa perfeitamente nessa aventura regada a magia. Ambientada no mundo de fantasia de Kumandra, onde humanos e dragões viviam juntos em harmonia há muito tempo, Raya é uma princesa guerreira solitária que deve salvar sua família e todos de seu reino depois de um mal ser libertado e ameaçar trazer nada além de caos e destruição.

8. RON BUGADO

A adorável e sincera animação ‘Ron Bugado’ conta a história do jovem Barney, um menino de onze anos que tem dificuldade de fazer novos amigos, e seu companheiro Ron, uma inteligência artificial de alta tecnologia que anda, fala e é o “melhor amigo fora da caixa” de Barney. Mas quando Ron começa a ter seu funcionamento comprometido, os dois saem em uma aventura repleta de ação, onde a amizade entre os dois se mostra verdadeira.

7. MAYA E OS 3 GUERREIROS

Escrita e dirigida por Jorge R. Gutiérrez, a mente brilhante por trás da ovacionada animação ‘Festa no Céu’‘Maya e os 3 Guerreiros’ é uma minissérie que celebra as cultura sul-americanas e que merece ser apreciada em sua completude. A trama é ambientada em um mundo mítico, onde a magia é real e quatro reinos governam, e gira em torno de uma princesa guerreira, corajosa e rebelde chamada Maya. Ela embarca em uma aventura fantástica para cumprir uma antiga profecia, mas será que vai conseguir derrotar os deuses e salvar a humanidade?

6. CAÇADORES DE TROLLS: A ASCENSÃO DOS TITÃS

O filme de conclusão da adorada saga ‘Caçadores de Trolls’, subtitulado ‘A Ascensão dos Titãs’, é a reunião que todos esperavam dos incríveis personagens criados pelo mestre da fantasia Guillermo Del Toro. Elogiado pela crítica especializada e pelo público, a trama nos leva de volta para a mística cidade de Arcadia, receptáculo mágico que se torna centro de batalhas entre criaturas como trolls, alienígenas e magos. Quando seu mundo é ameaçado, os mais poderosos heróis unem forças para impedir a destruição da humanidade.

5. LUCA

A mais recente animação da Pixar é um deleite festivo para os olhos e nos transporta para a paradisíaca e vibrante comunidade insular de Portorosso. Aqui, o protagonista titular cria uma forte amizade com Alberto e, ambos sendo criaturas marinhas, tomam cuidado extremo para não revelarem suas identidades aos humanos. Quando percebem que o mundo fora do oceano é recheado de coisas incríveis, eles enfrentam o próprio medo e a própria identidade para se libertarem das amarras e perceberem que nem tudo é o que parece ser.

4. THE WITCHER: LENDA DO LOBO

A primeira produção derivada de ‘The Witcher’ surpreendeu a todos pela qualidade narrativa e estética – alcançando nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e merecidamente tomando posse do quarto lugar da nossa lista. A trama acompanha Vesemir, mentor de Geralt de Rivia (da história original), um bruxo fanfarrão que escapou de uma vida de pobreza para matar monstros por moedas. Mas, quando um novo monstro estranho começa a aterrorizar um reino politicamente carregado, Vesemir se encontra em uma aventura assustadora que o força a enfrentar os demônios de seu passado.

3. ENCANTO

Forte indicada às principais premiações de 2022 (incluindo o Oscar), ‘Encanto’ se consagrou como a melhor animação da Walt Disney Studios desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ e também uma das mais comoventes da Casa Mouse. Movida pela música e pela exaltação da cultura colombiana, o enredo é centrado na família Madrigal, que foi abençoada pela magia de uma vela encantada e agora é dotada das mais diversos habilidades. Mas quando o poder da vela é ameaçado, cabe à jovem Mirabel salvar a todos.

2. ARCANE

Dentre inúmeras adaptações meia-boca de games‘Arcane’ felizmente remou contra a maré e se tornou um dos títulos mais aclamados do ano, pelos gráficos incríveis, pela envolvente narrativa e por trazer a essência dos games ‘League of Legends’ às telinhas. Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

1. A FAMÍLIA MITCHELL E A REVOLTA DAS MÁQUINAS

Há alguns meses, a Netflix e a Sony Animation lançavam o incrível ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ – uma aventura através do mundo da tecnologia e dos laços familiares que se tornou um dos melhores títulos do ano. Trazendo como protagonista a jovem Katie (Abbi Jacobson), a narrativa é centrada na derrocada humana arquitetada pelas máquinas. Quando os dispositivos eletrônicos do mundo inteiro promovem o apocalipse, cabe a ela e a sua família salvar o planeta – e tentarem não se matar no meio do caminho.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista à primeira parte do episódio de estreia da 7ª temporada; Confira!

RuPaul’s Drag Race: All Stars‘ retorna em breve para sua 7ª temporada e, agora, a WoW divulgou a primeira parte completa do ciclo de estreia.

Confira:

O novo ciclo será formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

A nova temporada irá estrear oficialmente no dia 20 de maio.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder | Quem é o Estranho? [SPOILERS]

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Ainda que baseado na mitologia de J.R.R. Tolkien, ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ introduziu o público a diversos personagens originais da Terra-Média – e um deles foi uma misteriosa figura que caiu dos céus e que, durante a primeira temporada inteira, foi tratada como o Estranho (Daniel Weyman).

Introduzido logo no episódio piloto, o homem foi encontrado pela jovem Nori Brandipé (Markella Kavenagh) e Papoula Proudfellow (Megan Richards) em uma clareira, adormecido em meio a escombros e fogo. Assim que acordou, o Estranho revelou ter poderes inimagináveis e logo construiu um laço de respeito e amizade com Nori – mesmo tendo atraído a atenção de criaturas sombrias que queriam encontrá-lo.

Depois de várias semanas de andanças, a trama envolvendo-o finalmente chegou a uma primeira conclusão, revelando sua verdadeira identidade, mas não antes de nos encaminhar para uma direção errônea. Afinal, para aqueles que não se recordam, o Estranho estava sendo perseguido por um trio de mulheres conhecidas como a Habitante, a Ascética e a Nômade. Assim que o acham, elas dizem que ele, na verdade, é Sauron, drenado da memória de sua vida passada por aqueles que não desejavam seu retorno. Entretanto, em mais uma reviravolta inesperada, o Estranho utiliza suas habilidades mágicas para proteger Nori, revelando que carrega o poder da luz e que tem o necessário para enfrentar a escuridão.

Então, quem é ele?

Antes das cenas finais do episódio, as três servas enfrentam o Estranho e, ao perceberem que se enganaram, o chamam de “um dos Istari”. Os Istari, na mitologia tolkieniana, eram um grupo de magos com aspecto semelhante aos humanos e que possuem características únicas. Logo, isso é um indicativo de que o Estranho seja um personagem conhecido e bastante adorado do universo da Terra-Média.

À medida que o episódio vai chegando ao fim, o Estranho permanece sem as lembranças completas do passado, mas começa a ter flashes de quem era. Para ajudá-lo a recuperar a memória, Nori dá adeus à sua comunidade e parte em uma aventura sem destino, cuja jornada será repleta de desafios e de mais revelações. E, segundos antes de partirem, ele se vira para a jovem Pé-peludo e diz: “quando em dúvida, siga sempre o seu nariz”.

Para aqueles que conheceram ‘O Senhor dos Anéis’ com a série do Prime Video, a frase insurge apenas como efeito para encerrar o episódio. Entretanto, de forma sutil, por assim dizer, confirma que o Estranho é o icônico Gandalf, o Cinzento (ou Gandalf, o Branco, como ele passa a ser conhecido depois de enfrentar o Balrog), poderoso mago vivido por Ian McKellen na trilogia fílmica original. Inclusive, a frase em questão é dita por ele em ‘A Sociedade do Anel’ (tanto no romance, quanto na adaptação para as telonas), dita especificamente para Meriadoc, um dos Hobbits que acompanha Frodo em sua jornada.

Obviamente, não sabemos em que momento Gandalf se lembrará de quem é em sua totalidade, mas o fato de sabermos quem ele é já nos prepara para os episódios futuros – ainda mais considerando que o mago é um dos ponto-chave para os eventos envolvendo Sauron, Galadriel e tantos outros personagens que conhecemos de longa data.

Lembrando que a temporada completa já está disponível no Prime Video.

‘Invasão Secreta’: Série da Marvel pode ter sido ADIADA, apontam rumores

A próxima série do Universo Cinemático Marvel‘Invasão Secreta’, pode ter sido adiada.

Segundo o insider KC Walsh (via CBR), a produção não será mais lançada em maio; em vez disso, ela chegará ao catálogo do Disney+ apenas em junho de 2023.

Enquanto a Marvel Studios não se pronunciou oficialmente sobre as alegações, a mudança de data foi corroborada por diversas outras fontes.

Relembre o trailer:

Samuel L. Jackson estrela a produção como o implacável Nick Fury. O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

John Krasinski será o Batman em ‘The Brave and The Bold’? James Gunn responde!

DC Universe está passando por uma remodelação após a contratação de James GunnPeter Safran para supervisionar a marca – e, ainda que a ideia seja erguer um novo império cinematográfico, personagens clássicos desse panteão super-heroico irão aparecer, como Batman, que vai ganhar um filme solo intitulado ‘The Brave and The Bold’.

E, mesmo que pouquíssimas informações tenham sido reveladas até então, os fãs já estão se perguntando quem fará parte do DCU, com inúmeros rumores despontando nas redes sociais.

O mais recente deles afirma que John Krasinski (‘Jack Ryan’, ‘Um Lugar Silencioso’) deve interpretar o Cavaleiro das Trevas no projeto supracitado. Todavia, Gunn, ao ser questionado sobre isso, desmentiu os boatos e disse que eles nem ao menos têm um roteiro finalizado para o projeto.

“Não sei do que vocês estão falando, mas nem ao menos temos um roteiro. E há uma greve acontecendo, então, não, sem elenco”, ele escreveu.

Anteriormente, Gunn desmentiu uma suposta escalação de George Clooney como Batman em ‘The Brave and the Bold’, considerando sua breve aparição no final de ‘The Flash’.

Quando um usuário do Threads perguntou:

“James, você pode confirmar se George Clooney é ou não o Batman do DCU? Adorei a participação especial em ‘The Flash’, mas algumas pessoas parecem confusas sobre quem será o Batman no seu DCU”.

O cineasta foi direto ao dizer:

“Não, ele não é.”

Confira:

 

Post by @jamesgunn
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Gunn e Safran produzirão o projeto ao lado de Barbara MuschiettiAndy Muschietti será o diretor.

“Vimos The Flash, mesmo antes de assumir as rédeas da DC Studios, e sabíamos que estávamos nas mãos não apenas de um diretor visionário, mas de um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran em um comunicado. “É um filme magnífico – engraçado, emocionante, emocionante – e a afinidade e a paixão de Andy por esses personagens e por este mundo ressoam em cada quadro. Então, quando chegou a hora de encontrar um diretor para The Brave and the Bold, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse que sim. Barbara assinou contrato para produzir conosco e estávamos no caminho certo. Eles são uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores ao embarcarmos nesta nova e emocionante aventura em o UDC.”

Assista à entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Esse longa-metragem será responsável por introduzir a Batfamília no Universo DC, ampliando o escopo e explorando o mundo dos vigilantes de Gotham City.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Marvel anuncia elenco OFICIAL de ‘Quarteto Fantástico’, incluindo Pedro Pascal e Vanessa Kirby

Depois de meses de especulação, a Marvel Studios finalmente confirmou o elenco oficial de seu novo filme do ‘Quarteto Fantástico’.

As boas novas foram divulgadas através das redes sociais, com uma arte inspirada no Dia de São Valentim que revela Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Susan Storm/Mulher Invisível; Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

O filme estreia no dia 25 de julho de 2025, marcando o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Confira:

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

‘Quarteto Fantástico’ é dirigido por Matt Shakman.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: 2ª temporada ganha teaser VIBRANTE; Novo trailer será lançado AMANHÃ!

Foi divulgado um teaser inédito da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘.

O novo trailer oficial do próximo ciclo será lançado amanhã, 26 de julho.

Confira:

https://x.com/TheRingsofPower/status/1816488931593974123?t=b7pIX7Rbv_K5frNAc8Puww&s=19

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay“O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber“Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

Lembrando que os novos episódios chegam à Prime Video no dia 29 de agosto.

A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.

Agora, segundo os criadores J.D. PaynePatrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).

As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.

Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.

“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou. 

“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.

Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘The Studio’: Série de COMÉDIA com Catherine O’Hara e Seth Rogen ganha clipe inédito; Confira!

Apple TV+ divulgou um clipe oficial de ‘The Studio’, nova série de comédia criada e estrelada por Seth Rogen.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 26 de março.

Confira, junto ao teaser trailer:

Evan Goldberg co-escreve o projeto.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’HaraKathryn HahnIke BarinholtzChase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

A Espiã que Sabia de Menos | Dez anos da IMPECÁVEL comédia de espionagem com Melissa McCarthy

Quando pensamos no cenário da comédia norte-americana, inúmeros nomes vêm à nossa mente – e um deles é o de Melissa McCarthy. A indicada ao Oscar e vencedora de duas estatuetas do Emmy já participou de inúmeras produções cômicas que a colocaram no centro dos holofotes, como ‘Mike & Molly’, ‘Missão Madrinha de Casamento’ e ‘Caça-Fantasmas’. E, em meio à sua prolífica carreira, ‘A Espiã que Sabia de Menos’ desponta como não apenas um de seus melhores projetos, mais uma de suas atuações mais memoráveis.

Inspirado majoritariamente na popularização dos filmes de espionagem com a franquia ‘007’ e similares, o longa-metragem dirigido por Paul Feig acompanha Susan Cooper (McCarthy), uma funcionária da CIA que trabalha como auxiliar e assistente de um superespião de campo chamado Bradley Fine (Jude Law). Ficando nos bastidores e acompanhando cada movimento de seu colega, ela se mostra contente com seu trabalho e até sonha com o dia em que Bradley irá notá-la para além de uma amiga de trabalho – mas as coisas mudam quando ele é assassinado pela perigosa Rayna (Rose Byrne), filha de um mafioso russo que está planejando vender uma arma mortal para um terrorista italiano. Reunindo-se com a diretora da CIA, Elaine Crocker (Allison Janney), ela consegue uma “promoção” como agente de campo e resolve se infiltrar no submundo do crime para prender Rayna e seus associados.

Feig, também responsável pelo roteiro, constrói uma ótima história que aproveita o recente lançamento de títulos como ‘007: Operação Skyfall’ e ‘007 contra Spectre’ para nos manter instigados em um misto de ação e comédia que funciona do começo ao fim em uma espirituosa e despojada narrativa. Susan é a encarnação máxima dos icônicos tropos dos personagens espiões da cultura pop, mas transmuta-se em uma montanha-russa de quebras de expectativa que a tornam imediatamente amável – e que fornece todo o ritmo necessário para acompanharmos o enredo. E, é claro, McCarthy diverte-se como nunca ao encarnar a protagonista e entrega nuances poderosas em uma performance aplaudível.

A atriz, entretanto, não está sozinha nessa empreitada, dividindo os holofotes com desconstruções de arquétipos delineados com cautela meticulosa por Feig. Byrne faz um trabalho fabuloso como a irrefreável e impiedosa Rayna Boyanov, trazendo a atemporalidade de vilões dos anos 1990 para construir uma Femme fatale às avessas, enquanto Jason Statham nos agracia com uma das melhores atuações de sua carreira como Rick Ford, uma proposital caricatura dos mocinhos ultra-machos de filmes do gênero que entra em sintonia exemplar com Susan. Law, Janney, Bobby Cannavale e Miranda Hart também emprestam suas habilidades irrefreáveis para dar ainda mais camadas ao andamento da obra.

Um dos aspectos mais notáveis da produção é seu grandioso escopo que não deve em nada a produções do gênero que pendem mais para o drama e para o suspense. A trilha sonora assinada por Theodore Shapiro é uma mistura de incursões à la Danny Elfman em ‘Missão: Impossível’ com acordes mais ásperos e retumbantes – e funciona de maneira bastante prática em momentos de maior risco enfrentado pela protagonista e pelos coadjuvantes, além de reiterar a atmosfera burlesca e quase non-sense do projeto. A montagem assinada por Brent White e Melissa Bretherton presta homenagem a títulos similares, enquanto a fotografia de Robert Yeoman é apoiada em aparatos tecnológicos e cenas panorâmicas que nos engajam cena após cena.

O longa também encontra sucesso ao garantir que cada uma das engrenagens esteja em conciliação – e faz isso com leveza invejável. É notável como os atores, o diretor e todos os membros da equipe garantem que o teor propositalmente descompensado exista sem esbarrar em inflexões escrachadas e que ultrapassem a barreira entre a paródia e a cópia. E, abraçando o “livrinho de regras” da comédia, há uma beleza em enxergar esses emblemas em uma clara homenagem a títulos como ‘Agente 86’ e ‘Johnny English’, mas nunca deixando sua identidade de lado.

‘A Espiã que Sabia de Menos’ completa dez anos em 2025 e, mesmo uma década depois de seu lançamento oficial nos cinemas, permanece como uma das melhores comédias das últimas décadas por saber exatamente o tipo de história que quer contar e de que forma deseja fazer isso.

Jeremy Renner revela ter visitado o set de ‘Vingadores: Doomsday’, mas não confirma aparição no filme

‘Vingadores: Doomsday’ contará com o retorno de diversos personagens muito amados pelos fãs de super-heróis e irá promover um encontro de vários mundos em um mesmo lugar – mas alguns populares nomes do Universo Cinemático Marvel não irão aparecer ou não foram confirmados ainda.

Um deles é Jeremy Renner: o astro integrou o time original dos Vingadores ao interpretar o Gavião Arqueiro, ganhando inclusive uma série própria disponível no Disney+. Todavia, Renner não foi anunciado para o elenco de ‘Doomsday’ (ao menos até agora), o que lança dúvidas sobre seu retorno como o icônico herói.

De qualquer maneira, o astro revelou recentemente ao Cinema Blend que visitou o set do longa-metragens.

“É, bom, [eles] são amigos muito, muito queridos meus. Na verdade, eu consegui encontrá-los quando estava na turnê do [meu] livro, enquanto eles filmavam em Londres”, confirmou Renner. “Eu pude compartilhar o pão com todos os garotos daquela série. Foi bom rever todo mundo e temos um vínculo eterno. Estejamos filmando ou não, estamos sempre conectados”.

E você? Gostaria de vê-lo no filme?

‘Vingadores: Doomsday’: Novos rumores indicam retorno de amado personagem ao épico da Marvel

‘Doomsday’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência ‘Guerras Secretas’ está programado para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

Musical ‘Dom Casmurro’ retorna a São Paulo para temporada no Itaú Cultural

Após o sucesso de estreia em 2024 e das novas apresentações em 2025, o premiado musical ‘Dom Casmurro’ retorna a São Paulo para uma nova temporada, desta vez no Itaú Cultural, na Avenida Paulista. As apresentações acontecem de 2 a 12 de abril, de quinta a domingo, com sessões às 20h (quinta a sábado) e às 18h (domingo), com ingressos gratuitos e reservas realizadas pela plataforma Inti, abertas sempre às terças-feiras, a partir das 12h, na mesma semana de cada apresentação.

A produção, parceria entre A Casa Que Fala e Tomate Produções, amplia seu reconhecimento no cenário do teatro musical brasileiro, reforçando a potência dos musicais autorais ao consolidar uma trajetória marcada por prêmios e indicações relevantes. Indicada ao Prêmio APCA nas categorias Melhor Espetáculo e Melhor Ator, a montagem venceu o Prêmio Bibi Ferreira 2025 na categoria Dramaturgia Original em Musicais, além da indicação em Letra e Música, e foi indicada a cinco categorias do Prêmio Destaque Imprensa Digital (DID), conquistando os troféus de Dramaturgia Original e Letra Original.

Com texto de Davi Novaes (‘O Que Restou de Você em Mim’) e músicas, letras e direção musical de Guilherme Gila (autor do premiado ‘A Igreja do Diabo’), o espetáculo conta com direção de Zé Henrique de Paula e propõe uma releitura contemporânea, sensorial e musicalmente pulsante da obra de Machado de Assis, autor que também ganhou uma exposição na série Ocupação, do Itaú Cultural, em 2023.

O projeto do musical foi desenvolvido ao longo de três anos, em um processo colaborativo que buscou traduzir para a cena as tensões psicológicas e ambiguidades presentes na narrativa original. “Percebi que muitos musicais que admiramos no exterior partem de obras literárias. Voltar o olhar para os nossos clássicos foi um movimento natural, e ‘Dom Casmurro’ reunia todos os elementos para essa adaptação”, comenta Gila.

Na dramaturgia, Davi Novaes preserva a essência machadiana enquanto abre espaço para novas camadas de leitura. “A estrutura do romance permanece, mas a encenação permite que dúvida, memória e ciúme ganhem voz através da música”, explica.

A encenação se constrói a partir de uma linguagem integrada entre corpo, luz, som e espaço. A direção de movimento e coreografias são de Zuba Janaína, com desenho de luz de Fran Barros, desenho de som de Cauê Palumbo, figurinos de Ùga agÚ, visagismo de Jo Sant Anna e cenografia assinada pelo diretor Zé Henrique de Paula, em diálogo direto com as nuances psicológicas da obra.

O elenco retorna para esta temporada com Rodrigo Mercadante como Bentinho, Luci Saluzzi como Capitu e Cleomácio Inácio como Escobar. A nova fase do espetáculo marca a entrada de Bibi Tolentino, que assume os papéis de Prima Justina e Sancha. Completam o elenco Fábio Enriquez como José Dias, Nábia Villela como Dona Glória e Eduardo Leão como Tio Cosme.

A trilha sonora, executada ao vivo, transita entre o rock e a MPB, acompanhando as transformações emocionais dos personagens. A banda é formada por Guilherme Gila (piano e regência), Samir Alves (violino), Felipe Parisi (violoncelo), Pedro Macedo (contrabaixo) e Cássio Percussão (percussão).

Mais do que uma adaptação, o musical ‘Dom Casmurro’ propõe uma experiência que articula literatura, música e interpretação em uma construção sensorial que convida o público a revisitar um dos maiores clássicos brasileiros sob novas perspectivas.

Trama de ‘Capitã Marvel 2’ deve adaptar ‘Invasão Secreta’

Capitã Marvel‘ contou com uma grande reviravolta e fez dos Skrulls os mocinhos, e não os vilões que os Kree tanto pregavam.

No entanto, essa ideia levantou algumas questões de como o MCU poderia adaptar o arco mais famoso do Skrull, a ‘Invasão Secreta’.

Segundo o We Got This Covered, a Marvel Studios pretende introduzir uma invasão secreta da Terra pelos Kree, não pelos Skrulls. E isso pode acontecer em ‘Capitã Marvel 2’.

A sequência será ambientada nos dias atuais e, em geral, será uma trama cósmica, mas com algumas tomadas na Terra, mostrando como os Kree estão tentando conquistar o planeta.

Teorias sobre o assunto já haviam surgido depois de uma cena deletada de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ em que Nick Fury menciona que existem células adormecidas de Kree na Terra.

Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.

De qualquer forma, novidades sobre o futuro do MCU devem ser noticiadas nas próximas semanas, junto com a abertura da San Diego Comic Con.

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder explica porque o Superman foi tão sombrio no filme

Uma das maiores críticas sobre ‘Batman vs Superman‘ foi a a construção daquele Homem de Aço com uma aparência sombria e severa, bem diferente do herói que os fãs estão acostumados.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, Zack Snyder foi questionado sobre isso e justificou:

“Logo no início do filme, vemos o Superman pelo ponto de vista de Bruce Wayne, eu quis mostrar como o Batman reage àquele ser todo poderoso e inalcançável. O Superman que nós vemos é sombrio porque é assim que ele é visto pelo Batman. Ele é considerado um alien perigoso, cruel e relaxado, que não se importa com as vidas do planeta Terra.”

Pensando por esse lado, faz todo sentido que o Superman tenha sido retratado como uma ameaça e não como um símbolo de justiça e liberdade.

E aí, você acha que a resposta foi satisfatória?

Há alguns dias, o Cosmic Book News divulgou que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ finalmente seria lançado em maio na HBO Max, mas acabou sendo adiado por causa do Coronavírus.

Foi dito que a versão ainda não está finalizada e o processo de conclusão dos efeitos visuais estava em andamento, mas a equipe responsável foi liberada para evitar a propagação da doença.

No ano passado, o cineasta já havia dado pistas sobre uma possível estreia, sugerindo que o longa seria adicionado ao catálogo da HBO Max, streaming da WarnerMedia.

Além disso, Jason Momoa, o Aquaman, disse à MTV News que teve a oportunidade de assistir a versão antes do lançamento digital.

“Eu já assisti a versão de Snyder. Acho que só estão decidindo onde lançar, talvez em streaming. Os fãs precisam assistir, porque eu amei. Obviamente, sou grato à Warner e à DC e não sei como eles se sentem sobre essa polêmica, mas como fã, estou muito, muito feliz por ter assistido.”

Ainda não há como comprovar a veracidade da informação, mas esta seria uma excelente estratégia para atrair assinantes para a HBO Max, então faz todo sentido que a companhia queira investir na ideia.

O Youtuber Grace Randolph também afirma que Snyder ainda tem grandes planos e pretende deixar a adaptação melhor do que os fãs esperam.

Para quem não conhece, Randolph foi um dos primeiros a anunciar que Joss Whedon iria substituir Snyder depois que ele foi afastado da produção original.

Em um dos seus vídeos, ele disse:

“Ouvi das minhas fontes que Snyder quer gravar várias cenas novas, o que exige um trabalho de efeitos visuais. Agora eles não podem fazer isso… Mas sei que ele vai chamar atenção até dos fãs mais críticos. Não posso revelar nada, mas é algo sensacional. Ele só está aguardando até conseguir fazer o que deseja. O corte de Snyder assumiu proporções mitológicas até agora, é uma lenda.”

Falando nisso, fazia tempo que o diretor não compartilhava novas imagens dos bastidores, mas aproveitou o isolamento para provocar os fãs.

Em seu perfil do Vero, o cineasta publicou duas imagens inéditas… Uma delas mostra os cinco heróis da adaptação a bordo do Batwing enquanto analisam um holograma gerado pelo Ciborgue (Ray Fisher).

Na outra, vemos a icônica Trindade da DC Comics, formada por Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), e Mulher-Maravilha (Gal Gadot).

Confira:


Anteriormente, Snyder batizou sua versão de ‘Liga da Justiça‘ como ‘Zack Snyder’s Justice League‘, deixando para trás o polêmico título ‘Snyder Cut‘, como ficou conhecida a versão inédita do longa.

O novo título foi revelado através de promocionais aprovados por Snyder, como um moletom com a seguinte frase: “Nunca nos enfrentou antes… Não unidos.”

A frase pode ser uma referência a um diálogo tirado do corte do diretor.

Confira:

Ainda não se sabe como o ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ vai afetar a campanha dos fãs para incentivar o lançamento da adaptação, já que a tag #releasethesnydercut vinha ganhando força nos últimos meses.


Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Recentemente, o site Variety publicou que a Warner Bros não está nem um pouco preocupada com o pedido e não pretende lançar o corte nos cinemas e nem em plataformas de streaming, já que finalizar o material editado por Snyder custaria milhões.

Após a repercussão da campanha nas últimas semanas, uma fonte ligada ao departamento de efeitos visuais do estúdio disse que:

“Isso é apenas um sonho e não há chances de acontecer. Investir nesse lançamento custaria milhões à Warner porque o filme não está finalizado. A versão lançada foi um fracasso, e cenas adicionais não mudariam isso, por mais que os fãs estejam otimistas.”

Anteriormente, Danny Elfman, compositor da adaptação, revelou ao JOE que também está descrente sobre o lançamento e afirmou que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.

“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”

Elfman continuou:

“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘Gavião Arqueiro’: Hailee Steinfeld explica porque manteve em segredo sua escolha como Kate Bishop

Agora que Hailee Steinfeld (‘Bumblebee‘) foi finalmente confirmada como intérprete de Kate Bishop em ‘Gavião Arqueiro‘, a estrela falou pela 1ª vez sobre sua escalação na série.

Durante uma entrevista para a rádio KICKS 99.1, Steinfeld foi questionada porque precisou manter o segredo sobre a escalação, ao que ela respondeu:

“Foi minha decisão manter a escolha abaixo do radar. Detesto gerar decepção e não sabia como o público iria reagir quando soubesse da notícia.”

Ao contrário do que ela pensava, a maioria dos fãs apoiou a escolha e demonstraram satisfação ao vê-la vestida como a heroína.

Por conta disso, ela expressou sua felicidade em participar da série.

“Estou muito animada e honrada por fazer parte do Universo Cinematográfico da Marvel e atuar ao lado de Jeremy Renner. A série é maravilhosa e tem uma pegada bem diferente do que eu estava acostumada com ‘Dickinson‘ (série histórica da Apple TV+). Como artista, é divertido me aventurar em projetos tão diferentes, então estou vivendo um momento incrível.”

Vale lembrar que ‘Gavião Arqueiro‘ será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra.

Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, a mãe de Kate.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço.

Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+, e a estreia está prevista somente para o fim de 2021.

‘Lucifer’: Showrunner explica porque o episódio 06×03 foi feito em animação; Confira!

A 6ª e última temporada temporada chegou ao catálogo da Netflix em 10 de setembro, e os fãs foram surpreendidos com um episódio todo feito em animação.

Em entrevista ao Thrillist, o co-showrunner Joe Henderson disse que o especial intitulado ‘Yabba Dabba Do Me‘ foi feito dessa forma por conta da pandemia do Coronavírus.

Já que grande parte das produções foi pausada devido aos esquemas de distanciamento nos EUA, a solução encontrada pela equipe foi animar o roteiro do 3º episódio.

“Para falar a verdade, não era algo que estávamos planejando. A ideia da animação veio das limitações causadas pela pandemia. Precisávamos descobrir uma maneira de economizar dias de filmagem.”

Por outro lado, Henderson disse que esta oportunidade foi um sonho de criança se realizando.

“Mas foi uma experiência muito gratificante porque eu sempre quis fazer animação, foi um sonho de infância se realizando. Mas é muito trabalhoso fazer algo completamente diferente e novo dentro de um programa já estabelecido, mas este foi o momento perfeito para fazer algo novo.”

Na trama de ‘Yabba Dabba Do Me‘, Lúcifer começa a demonstrar sinais de empatia visitando o inferno de Jimmy Barnes (John Pankow), o vilão do 1º episódio da série, que assassinou amiga de Lúcifer, Delilah (AnnaLynne McCord).

No entanto, quando ele e Chloe (Lauren German) entram no inferno em loop, eles acabam presos em um mundo de desenho animado.

Confira as imagens:

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.