‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ foi exibido hoje para os jornalistas e foi confirmado que o filme tem TRÊS cenas pós-créditos.
Duas são cenas que se passam durante os créditos e servem para fazer o espectador rir, enquanto a final é uma cena pós-créditos que prepara o terreno para uma sequência do filme.
“Sim! As cenas pós-créditos te darão uma ideia do futuro da equipe. Aproveite!”
‘Hobbs & Shaw‘ será lançado amanhã aos cinemas de todo o Brasil, mas já está fazendo barulho entre a crítica especializada internacional: segundo o site Rotten Tomatoes, o derivado de ‘Velozes e Furiosos‘ abriu com 78% de aprovação, com nota 6.2/10 baseada em 32 reviews (até agora).
O consenso geral diz que o filme “não se equipara aos melhores filmes da franquia, mas ganha uma milhagem suficiente com suas sequências de ação e seus atores principais”.
Confira algumas das críticas abaixo:
“Para aqueles que querem apenas coisas rápidas e explosivas, ‘H&S’entrega exatamente isso ao pressionar todos os botões convencionais dos filmes de ação” – Houston Chronicle.
“O filme deveria ser intitulado ‘Coming-of-Age em Samoa’ – o amadurecimento de um planeta no melhor estilo de ação” – Financial Times.
“A melhor coisa que posso dizer sobre as cenas exageradas é como cada uma delas parece ser o clímax de qualquer outro filme” – We Live Entertainment.
“‘Hobbs & Shaw’ é uma inesperada gema dos blockbusters que canaliza a força, as habilidades e as personalidades de seus astros” – Real Honest Reviews.
“Em algum momento [do filme], as sequências de ação se tornam tão elaboradas que começam a pesar no longa” – TIME Magazine.
O reboot da série clássica ‘Uma Galera do Barulho‘ (Saved by the Bell) ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Embora inúmeros projetos programados para o vindouro streaming Peacock, da emissora NBCUniversal, tenham sofrido drásticos adiamentos para 2021, uma das produções mais esperadas não sofrerá alterações em seu lançamento.
A estreia do reboot de ‘Uma Galera do Barulho’ não será comprometida pela pandemia do coronavírus e nem pela quarentena – que acarretou na suspensão das filmagens de séries e filmes ao redor do mundo.
Segundo o presidente do streaming Peacock,Matt Strauss, a série ainda será lançada em 2020, em data a ser confirmada. O anúncio veio acompanhado também da confirmação da estreia do reboot de ‘Punky Brewster‘, que não sofrerá adiamentos e chegará neste ano.
A atriz trans Josie Totah será a grande protagonista do reboot da clássica série oitentista. Ela interpretará a bela Lexi, uma adolescente popular que frequenta a escola Bayside High e que se apresenta como o típico estereótipo de garota passiva agressiva.
O reboot contará com episódios de 30 minutos de duração e mostrará as consequências de uma determinação feita pelo governador Zack Morris (personagem que fez parte da série original na fase da adolescência e que fora interpretado no passado por Mark-Paul Gosselaar), que mandou fechar uma série de escolas que traziam pouco rendimento para o estado da Califórnia. A decisão levou todos os alunos dessas unidades a serem redistribuídos para outras escolas de alta performance, entre elas a Bayside High.
A nova versão foi criada por Tracey Wigfielde será exibida na plataforma de streaming da NBCUniversal, intitulada Peacock. O serviço será lançado em abril de 2020. A produção ainda não tem data de estreia.
De acordo com o Deadline, a NBC está desenvolvendo um spin-off da comédia ‘Superstore‘, intitulado ‘Bo & Cheyenne‘.
O projeto, que ainda está em seus estágios iniciais, irá seguir o casal titular enquanto eles “tentam equilibrar seus grandes sonhos com a pesada realidade de ser uma família de classe baixa na América”.
O roteiro do episódio piloto já foi encomendado.
Nichole Sakura e Johnny Pemberton estrelarão a produção.
Vale lembrar que, atualmente, ‘Superstore‘ está exibindo sua ÚLTIMA temporada, e retornará com episódios inéditos no dia 14 de janeiro.
A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.
De acordo com o TVLine, Jabari Banks estrelará o reboot da comédia clássica ‘Um Maluco no Pedaço‘ (The Fresh Prince of Bel-Air), que está sendo desenvolvida pelo Peacock.
O ator interpretará o personagem do Will Smith na série original.
Confira o vídeo do anúncio:
Ambientada nos dias atuais, a trama acompanhará a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air.
A nova versão terá um tom dramático e irá se aprofundar nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.
Vale lembrar que a plataforma, que pertence à NBCUniversal, já deu sinal verde para duas temporadas.
Will Smith, que interpretou o personagem titular, entra como produtor executivo ao lado de Morgan Cooper. Cooper também será o roteirista e o diretor de alguns episódios.
Além de ser aclamado pelos críticos (com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes), o ambicioso épico ‘O Homem do Norte‘, novo filme do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 28 milhões. No mercado internacional, foram US$ 23.5 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 51.5 milhões mundialmente.
Apesar do orçamento de US$ 70 milhões, a produção tem chamado a atenção dos espectadores e surpreendido em sua passagem nas telonas, considerando o seu caráter não comercial em comparação aos filmes que estão dominando as bilheterias atualmente.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de maio.
A produção vem sendo ovacionada pela crítica internacional. No Rotten Tomatoes, o título abriu com 88% de aprovação. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção conquistou uma pontuação de 83/100, indicando “aclamação universal”.
Segundo o consenso geral, o filme é “uma obra-prima visual de tirar o fôlego e um épico de vingança sangrento”, que permite que Eggers expanda “seu escopo cinematográfico sem sacrificar seu conhecido estilo”.
— Heather Wixson (@MMEFXBook out 10/20!) (@thehorrorchick) April 5, 2022
“Sou uma grande fã de Robert Eggers há anos, mas ‘O Homem do Norte’ é a sua verdadeira obra-prima. Brutal, destemido e audacioso, parece o tipo de épico cinematográfico que não vemos mais ultimamente.”
#TheNorthman is Robert Eggers’ best film yet. Stunning cinematography sets the scene for the perfect merger of otherworldly Norse mythology with the brutal reality of Viking history. Bloodthirsty. Powerful. Spiritual. @TheNorthmanFilm is a magnificent and epic saga for the ages. pic.twitter.com/hSa1S0Mc3Z
— Maggie Lovitt 🔜 SWC (@maggieofthetown) April 5, 2022
“O Homem do Norte é o melhor filme do Robert Eggers até o momento. A cinematografia impressionante prepara o cenário para a fusão perfeita da mitologia nórdica com a realidade brutal da história viking.”
“É um filme assustadoramente visceral e tenso. Você não conseguirá desviar os olhos desse conto de vingança sangrento. Alexander Skarsgård está uma fera. Nicole Kidman tem algumas cenas que me surpreenderam. É um filme ousado e diabólico.”
#TheNorthman is vicious and unforgivingly good. It’s a pretty astonishing achievement.
Alexander Skarsgård is insane for that performance. The man turns into an animal.
“O Homem do Norte é cruel e imperdoavelmente bom. É uma conquista impressionante. Alexander Skarsgård traz uma performance insana. O homem se transforma em animal. Robert Eggers entrega um filme violento, tenso e imersivo. É muito bem feito.”
#TheNorthman rules hard… so primal, savage, and visceral with stunning cinematography and a battle cry of a score. Robert Eggers continues to amaze
— EveryRob Everywhere All at Once (@FlickMythRob) April 5, 2022
“O Homem do Norte é brutal. É muito primitivo, selvagem e visceral, com uma cinematografia impressionante e uma trilha sonora que parece um grito de guerra. Robert Eggers continua a surpreender.”
Wow. #TheNorthman was incredible. Robert Eggers at the top of his game. Stunning, shocking, jawdropping and unforgettable. Talks of studio interference were highly exaggerated; this is purely an Eggers movie through and through. It is truly a miracle that this movie exists.
“Uau. O Homem do Norte é incrível. Robert Eggers em seu melhor trabalho. Os rumores sobre interferências do estúdio foram altamente exagerados; este é puramente um filme de Eggers. É realmente um milagre que este filme exista.”
A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.
Inicialmente previsto para 21 de abril, o terror ‘The Black Demon‘, que irá girar em torno de um gigante tubarão assassino, foi adiado em uma semana.
Agora, o longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 28 de abril.
No Brasil, a produção será lançada pela Diamond Films, em 25 de maio.
Adrian Grunberg (‘Rambo: Até o Fim’) será responsável pela direção.
Na trama…
“O petroleiro Paul Sturges (Lucas) leva sua família de férias para a Bahia Azul. Lá, ele percebe que a cidade costeira desmoronou misteriosamente e os moradores não estão em lugar nenhum. Paul começa o dia com uma visita de rotina para inspecionar sua plataforma de petróleo nas proximidades, mas antes que ele perceba, sua família inteira pousou com ele na torre de metal apodrecida. A situação se torna um pesadelo quando, das profundezas do oceano, um tubarão gigante surge: o demônio negro. Sob a ameaça constante do tubarão primitivo, Paul terá que encontrar um jeito de levar sua família de volta para a costa viva.”
Josh Lucas (‘Uma Noite de Crime: A Fronteira’) estrelará a produção.
Boise Esquerra (‘Blackwater’) é responsável pelo roteiro.
A Paramount+ divulgou o primeiro teaser dublado da 2ª temporada de ‘Halo‘.
Confira:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 8 de fevereiro.
Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.
No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.
Em entrevista ao Esquire UK, Jeremy Allen White (‘Shameless’) revelou uma previsão para o início das filmagens da 4ª temporada da aclamada série ‘O Urso‘ (The Bear).
O ator confirmou que as gravações só devem ser iniciadas no início de 2025.
“Eu não sei exatamente quando [as filmagens da quarta temporada serão iniciadas]. Só sei que não iremos começar a gravar até o próximo ano. Acredito que as filmagens devem começar nos primeiros meses de 2025, em um período similar aos ciclos anteriores: entre fevereiro e março.”
Aclamada pelos críticos, a terceira temporada conquistou impressionantes 23 nomeações à 76ª edição do Emmy Awards, incluindo Melhor Série de Comédia, Melhor Atriz em Série de Comédia para Ayo Edebiri e Melhor Ator em Série de Comédia para Jeremy Allen White.
Esse é o maior número de indicações ao Emmy recebido por uma atração cômica desde 2009, quando ‘30 Rock‘ foi lembrada em 13 categorias.
Os vencedores serão revelados no dia 15 de setembro.
No Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.
Após ter sido cancelado pela Warner Bros, o longa ‘Coyote vs. Acme‘ finalmente foi resgatado e já teve sua estreia confirmada nos cinemas nacionais.
A produção live-action com animação, baseada nos clássicos Looney Tunes, chegará ao Brasil no dia 9 de outubro, pela Paris Filmes.
Originalmente arquivado pela Warner no fim de 2023 como uma manobra contábil para abatimento fiscal, o longa foi resgatado em março de 2025, pela Ketchup Entertainment, que adquiriu os direitos por cerca de US$ 50 milhões.
Estrelado por Will Forte, John Cena e Lana Condor, ‘Coyote vs. Acme‘ é dirigido por Dave Green (‘Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘) e tem produção assinada por Chris DeFaria (‘Uma Aventura Lego‘) e James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘).
“Não estamos apenas levando um filme familiar a Cannes — estamos levando um evento global”, afirmou Gareth West, CEO da Ketchup Entertainment. “‘Coyote vs. Acme‘ é uma verdadeira experiência para todas as idades. As atuações são sublimes, a construção de mundo é extraordinária e Dave Green entregou algo visualmente criativo e emocionalmente cativante, que honra o legado dos Looney Tunes ao mesmo tempo em que o projeta para uma nova dimensão”.
Melin, da Kinology, também celebrou o projeto:
“Sendo o maior fã de Roger Rabbit do mundo, estou empolgado por apresentar ‘Coyote vs. Acme’ aos compradores internacionais. É raro encontrar um filme com esse nível de reconhecimento prévio, pedigree criativo e apelo geracional. O filme é hilário, cinematográfico e global em essência. Em duas palavras: grande e único — um título perfeito para o mercado atual”.
‘Coyote vs. Acme‘ combina elementos clássicos dos desenhos animados com uma narrativa contemporânea, posicionando-se como uma aposta de forte apelo comercial e nostálgico. Após um início conturbado, o projeto parece finalmente ter encontrado um novo caminho rumo ao público global.
‘Coyote vs. Acme’ foi escrito por Samy Burch, a partir de uma história concebida por James Gunn, Jeremy Slater e Burch. A narrativa foi, segundo relatos, parcialmente inspirada por um artigo do The New Yorker, escrito por Ian Frazier em 1990.
O filme é centrado no personagem Looney Tunes, Wile E. Coyote, que finalmente decide processar a Acme Corporation após anos lidando com produtos defeituosos que o feriam constantemente e o impediam de capturar o Papa-Léguas.
John Cena vive o chefe da Acme, Will Forte é o advogado de Wile E. Coyote e Lana Condor dá vida a um papel não revelado.
A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.
Desta vez, a aventura coloca Woody, Buzz e companhia diante de um desafio bastante atual, competir com celulares, tablets e dispositivos eletrônicos pela atenção das crianças.
A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).
Christian Bale é um dos intérpretes de super herói mais consagrados do ramo do entretenimento. Elogiado por sua versão mais obscura de Bruce Wayne, o vencedor do Oscar esteve na pele de Batman por três filmes, até hoje considerados alguns dos melhores do gênero.
Mas parece que nem mesmo seu sucesso e prestígio pela trilogia de ‘O Cavaleiro das Trevas’ são suficientes para fazê-lo voltar ao gênero. Durante uma entrevista com o site Collider, Bale foi franco e falou abertamente sobre o que acharia de voltar a colocar um uniforme, uma capa e uma máscara para combater o crime.
Segundo ele:
“Não, não estou interessado em fazer isso. Eu nunca vi – estou tentando pensar se isso é correto, acho que de fato é -, não consigo lembrar de um único filme de super herói que já tenha assistido. Tirando aqueles que eu fiz e claro, as versões de ‘Superman’ estreladas por Christopher Reeve”.
A imagem foi compartilhada por um usuário do Reddit.
Confira:
Confira uma prévia e novas artes promocionais divulgadas em camisas e produtos licenciados:
A produtora BPS (Brazil Production Services), de Thiago Costa, anunciou em seu perfil que filmou cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ no Brasil. Não foi revelado a extensão das cenas e as locações, mas especula-se que serão cenas de destruição causadas por Thanos.
O acesso ao conteúdo original e exclusive do streamingYouTube Premium será aberto para todos os usuários, gratuitamente. O anúncio foi feito pela revista Variety.
Segundo a publicação, a empresa passará a liberar todos os seus títulos sem qualquer custo para os internautas. No entanto, a proposta estará efetivamente em vigor a partir de 2020.
Com uma perspectiva diferente, o serviço pago terá outra finalidade para os seus clientes: o acesso em primeira mão aos conteúdos, antes dos usuários gratuitos. Isso também significa que os consumidores premium não apenas poderão assistir aos novos e originais títulos antes de todos, podendo ainda desfrutar da programação sem a interrupção de anúncios e com a possibilidade de conferir o conteúdo no modo offline.
O YouTube ainda planejar direcionar seus investimentos para programas focados em celebridade e criadores de conteúdo da própria plataforma. Ainda assim, séries originais roteirizadas continuarão no radar da empresa.
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas e a produção ganhou uma nova promo, que traz algumas cenas inéditas.
Entre elas está uma rápida tomada que traz Finn e um grupo de combatentes cavalgando em um confronto e uma outra cena em que Rey salta em direção à Millennium Falcon.
Os astros Jamie Bell e Margaret Qualley vão retornar aos palcos de dança, na nova cinebiografia ‘Fred & Ginger‘, inspirada na dupla de atores/dançarinos Fred Astaire e Ginger Rogers, A informação foi confirmada pela revista EW.
O longa será produzido pela Amazon Studios, em parceria com a Automatik.
A produção vai explorar um romance entre a dupla de atores, nos bastidores de seus trabalhos. Astaire e Rogers ficaram internacionalmente conhecidos pelo belíssimo trabalho na comédia musical O Picolino, de 1935.
É importante ressaltar que não há registros históricos ou biográficos a respeito de qualquer relação amorosa entre a dupla de atores, então é provável que o longa trabalhe com muita liberdade criativa.
Confira a clássica cena de ‘O Picolino‘, em que Fred Astaire e Ginger Rogers realizam a aclamada performance de dança que imortalizou a dupla nos cinemas:
O mês de dezembro já chegou em sua segunda quinzena e a Netflix preparou uma nova leva de estreias, que chegam ao longo dos próximos dias.
E desta vez, os assinantes serão presenteados pela aguardada 2ª temporada de ‘The Witcher‘, bem como pelos filmes natalinos Uma Esposa de Natal e Um Brinde ao Natal: Luzes da Cidade.
Confira a agenda completa de estreias nesta semana!
The Hand of God – A Mão de Deus
Na Nápoles dos anos 1980, o jovem Fabietto vive seu amor pelo futebol. Até que uma tragédia familiar o coloca no caminho para a vida no cinema.
16/12
Uma Esposa de Natal
Três irmãos se lançam em uma feroz competição por causa do desejo de Natal da mãe e do grande prêmio que o acompanha.
Um Brinde ao Natal: Luzes da Cidade
Depois de um ano de relacionamento, Callie e Joseph deixam o rancho para resolver negócios de família em São Francisco com seu casamento à vista.
O Fascinante Mundo dos Corais
Um bebê baiacu atravessa um assombroso mundo microscópico de criaturas fantásticas em busca de um lar na Grande Barreira de Corais.
Aggretsuko: Temporada 4
Retsuko tenta impedir que Haida cometa o maior erro de sua vida depois que o novo presidente da empresa leva o escritório a um novo extremo.
17/12
The Witcher: Temporada 2
A série épica de monstros, magia e destino volta para a segunda temporada. Estrelada por Henry Cavill.
Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto: Temporada 6
A última temporada leva os Espiões do Asfalto mundo afora dos Alpes ao Ártico e de volta a Los Angeles — na batalha contra o pior dos inimigos.
Aline Brosh McKenna, roteirista de ‘O Diabo Veste Prada 2‘, comentou com entusiasmo o frenesi em torno das primeiras imagens do set de gravações do aguardado filme.
Em entrevista ao IndieWire, McKenna disse que a equipe já esperava que o retorno dos icônicos personagens chamasse atenção, especialmente por se tratar de um longa centrado no mundo da moda.
“Sabíamos que haveria muito interesse. As pessoas ficam do lado de fora só para ver um vislumbre desses atores e personagens que tanto amam. Ver os figurinos empolgou o público, principalmente porque é um filme de moda. Nunca tinha experimentado esse nível de gente indo até o set, mas é o mundo em que vivemos. Em muitos sentidos, estamos falando com um público diferente do de 2006”, disse a roteirista.
Ela ainda completou: “Vem de um desejo legítimo de rever esses personagens. Enquanto todos estiverem seguros, que honra é ver que ainda há tanto interesse”.
A sequência do clássico de 2006 ganhou sua primeira imagem oficial em julho, divulgada pela 20th Century Studios, comAnne Hathaway caracterizada novamente como Andy Sachs. Desde então, fãs e fotógrafos têm se aglomerado em frente à lojas de grife para tentar acompanhar de perto as filmagens.
As filmagens de ‘O Diabo Veste Prada 2’ seguem a todo vapor e diversas imagens divulgadas estão circulando nas redes sociais, trazendo Miranda Priestly (Meryl Streep) e Andy Sachs (Anne Hathaway) em destaque.
Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.
Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.
A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.
No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.
Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.
A Netflix anunciou que a 4ª temporada de ‘The 100’ chegará ao seu catálogo no dia 1º de abril. Confira:
Baseado na série de livros de Kass Morgan, o programa se passa 97 anos após uma guerra nuclear que destruiu a civilização. Uma nave que abriga os últimos sobreviventes humanos envia 100 delinquentes juvenis de volta a Terra na esperança de repovoar o planeta.
Os Eternals terão importante papel na trama de ‘Vingadores 4’, pelo menos é o que garante o site MCU Cosmic, que soltou um rumor de que Kronos também fará uma aparição no filme.
Nas HQ’s, Kronos é o co-fundador do planeta Titã, o cenário em que a batalha entre os heróis e Thanos ocorre durante o final de ‘Guerra Infinita’. Além disso, Kronos é também o mestre cósmico do tempo.
Apesar de se tratar de um rumor, sua presença no filme faria sentido, já que a Fase 4 do Marvel Studios contará com um filme dos ‘Os Eternos’, além de já ter sido anunciado que outro Eternal apareceria no filme.
Só nos resta esperar para ver. Fiquem ligados no CinePOP para novidades em breve!
‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.
Godzilla Vs Kong estreou nos EUA hoje (31) e já está movimentando as redes sociais com spoilers e comentários sobre o embate da década. Recomendamos que vocês tomem cuidado com os spoilers, inclusive. Como a previsão de estreia no Brasil é só para o dia 29 de abril de 2021, separamos os personagens confirmados no filme – a maioria deles são humanos, infelizmente – e comentamos suas características. Fiquem tranquilos, pois não terá nenhum spoiler neste texto. Confira!
Reapresentado em 2014, o Rei dos Monstros já teve dois filmes e se provou o maior e mais poderoso Titã do mundo. Ele é um lagarto radioativo gigantesco que é capaz de nadar, andar na superfície, destruir tudo por onde passa e soltar rajadas de radiação pela boca. No início do filme, ele é considerado um herói da ecologia, mas algo deve acontecer para transformá-lo em um vilão ou algo do tipo.
No radar daMonarca desde os anos 1970, Kong é o último gorila de sua espécie e funciona como o guardião da Ilha da Caveira. Monstruosamente forte e com um fraco por loiras, ele cresceu bastante nos últimos 50 anos. Em sua primeira aparição, ele ostentava 40m de altura. Agora, ele tem mais de 100m.
Nathan Lind
Vivido por Alexander Skarsgård, Nathan é um geólogo marcado por um trauma, que é convencido a entrar na aventura por aparentemente ter um conhecimento acima do normal sobre aIlha da Caveira e sobre o gorila Kong. É o protagonista humano badass da vez.
Ilene Andrews
Ilene é interpretada por Rebecca Halle funciona como a expert em Kaijus da vez. Anteriormente, esse papel ficava com o Dr. Serizawa (Ken Watanabe), que faleceu no segundo filme do Godzilla (2019). Especialista da fauna e flora da Ilha da Caveira, ela também é um tipo de tutora de Jia.
Pegando a muitos de surpresa, Jia (Kaylee Hottle) é uma menininha que aparece desde o primeiro trailer como um elo entre Kong e os humanos. Ela usa roupas que parecem com a dos nativos da Ilha da Caveira e aparece oferecendo um bonequinho do gorila para o próprio Kong. Provavelmente será uma das protagonistas junto aos monstrões.
Dr. Mark Russell
Reprisando seu papel de Godzilla II: Rei dos Monstros, o Dr. Russell de Kyle Chandler é um especialista em predadores e acaba sendo convocado para ajudar a resgatar sua esposa e sua filha das mãos de ecoterroristas interessados no ORCA, um aparelho que permite a comunicação entre os Titãs. Não sabemos se o retorno do personagem terá a ver com isso, mas ele está confirmado no filme.
Madison Russell
Filha de Mark, “Maddie” (Millie Bobby Brown) era interessada nos Titãs e nutria uma relação meio estranha com a mãe. Após os eventos de Godzilla II, ela deve ter algum conhecimento importante sobre o Godzilla ou a situação dos kaijus do filme.
Josh Valentine
Talvez você lembre de Julian Dennison de Deadpool 2 (2018), onde ele interpreta o mutante que move a trama. EmGodzilla Vs Kong, ele é Josh, um amigo de Maddie que entra de gaiato nesse navio.
Bernie Hayes
O personagem deBrian Tyree Henry também não teve muita exposição até agora. Ele apareceu em um trailer usando roupa de zelador e parecia estar falando com Maddie e Josh. Provavelmente é um funcionário da Monarca ou alguém assim que acabou sabendo demais e se envolvendo na trama.
Vivido por Demián Bichir, Walter não teve nada a seu respeito divulgado. Porém, é bem provável que ele seja um grande empresário envolvido na trama de Kong.
Maya Simmons
Bem, a suposição do papel de Walter veio de Maya (Eiza Gonzalez). Isso porque a personagem é descrita como uma mulher séria, focada e responsável por uma grande empresa. É provável que ela seja filha de Walter, visto a idade e o sobrenome, e funcione como um braço das grandes corporações nessa trama de exploração dos Titãs.
Ren Serizawa
Como era de se esperar, Ren (Shun Oguri) é o cientista filho do falecido Dr. Serizawa (Ken Watanabe). Provavelmente ele será um vilão, já que só apareceu fazendo cara de mau e em ângulos tipicamente usados para malfeitores. E convenhamos, ele tem motivo para não gostar do Godzilla, o monstro que foi motivo de devoção de seu pai e que acabou causando sua morte.
Godzilla Vs Kong chega ao Brasil em 29 de abril de 2021.
Quando a primeira temporada de ‘Love, Death, Robots’ estreou na Netflix, em 2019, o público foi surpreendido por uma proposta inovadora de série que vinha no formato de uma coletânea de histórias em animação cujas temáticas giravam em torno de três pilares: amor, morte e robôs. Dois anos depois, chega hoje à plataforma a segunda etapa de ‘Love, Death, Robots’.
Com oito episódios que variam entre sete e vinte e três minutos de duração, a segunda temporada obedece a proposta original, trazendo histórias independentes que podem ser assistidas em qualquer ordem e não necessariamente maratonáveis, porém, com um elo em comum que atravessa o enredo geral desta nova temporada. Nesta, o que conecta as histórias é o senso de sobrevivência, que permeia as oito aventuras de maneira às vezes evidente, às vezes oculta, porém sempre colocando os personagens em algum tipo de situação que os fazem lutar por suas vidas por se sentirem ameaçados por um elemento externo (geralmente, um robô).
Outro ponto que se repete aqui é a proposta de estética diversa, de modo que ganhamos episódios em stop-motion, animação em 3D, animação hiper-realista estilo videogame, em 2D, animação sobre pintura e também em estilo HQ. Ou seja, tem para todos os gostos.
A temporada começa com um tom mais divertido em “Atendimento automático ao cliente”, contando a desventura de uma velhinha com seu robô-faxineiro; lá para a metade, o episódio infantil ‘Pela casa’ traz duas crianças à espreita do Papai Noel, no maior estilo Tim Burton encontra Guillermo Del Toro; o capítulo que encerra a temporada, ‘O gigante afogado’, tem um ar mais poético, reflexivo, fechando a trama com promessa de futuro – embora, talvez, não pareça ter sido a melhor escolha para o encerramento, pois o ritmo e o tom narrativo caem aqui neste último.
Todos os outros cinco episódios que recheiam a produção são carregados de terror e violência, com cenas de mutilação, tiros, sangue e até um quê de sobrenatural. Isso demonstra a preocupação de Tim Miller em dosar bem a coisa, sem sobrecarregar o espectador com histórias muito pesadas e, ao mesmo tempo, também agradar aqueles que não curtem tanta briga. É o caso, por exemplo, do episódio “Gaiola da sobrevivência”, estrelado por Michael B. Jordan, que conta o drama de um guerreiro do espaço que sofre uma aterrisagem forçada num planeta e, ao chegar na estação espacial, acaba enfrentando uma briga com um robô de reparação. Embora não seja muito colérico, esta trama é conduzida pelo suspense.
Com a maior parte dos episódios sombrios, a segunda temporada de ‘Love, Death, Robots’ traz bastante influência dos clássicos do terror que ficam facilmente identificáveis ao espectador, como ‘Alien’, ‘Halloween’, ‘O Estranho Mundo de Jack’ e ‘O Labirinto do Fauno’. É divertido reparar, também, como alguns episódios possuem easter eggs em outros, conectando-os em um mesmo universo, como a loja de brinquedos antigos Ipswich, ponto chave do terceiro episódio que volta a aparecer no último, ou a mesma linha temporal que junta “Esquadrão de extermínio” e “Snow no deserto” – que parece até um episódio de ‘O Mandaloriano’ em Tatooine.
A segunda temporada de ‘Love, Death, Robots’ entrega o que o espectador esperava: entretenimento, teorias doidas, histórias interessantes e uma refinada técnica de animação.
Depois da morte de seu irmão em circunstâncias misteriosas, uma jovem começa a ser assombrada por pesadelos extremamente reais. Ela decide então procurar a ajuda de um instituto onde todos os pacientes serão induzidos a “sonho lúcido coletivo” em uma terapia experimental. Ao amanhecer, todos irão acordar em uma realidade completamente diferente e muito mais aterrorizante que qualquer pesadelo.
A vindoura 2ª temporada de ‘Mindhunter’ ganhou seu primeiro teaser trailer oficial trazendo em foco o icônico Charles Manson.
Confira:
A nova temporada vai explorar os assassinatos de Atlanta, que ocorreram entre 1979-1981. Pelo menos 28 negros – crianças, adolescentes e adultos – foram mortos durante esse período.
A trama gira em torno dos agentes do FBI Holden Ford (Groff) e Bill Tench (McCallany), que entrevistaram assassinos em série presos, com o intuito de entender como esses criminosos pensam e aplicam esse conhecimento para resolver os casos em curso.
A The CW divulgou as imagens oficiais de “Slay Anything”, terceiro episódio da 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’, que vai ao ar no dia 11 de fevereiro.
Confira:
Quando heróis sozinhos não são o suficiente… O mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?
O remake em live-action de ‘Aladdin’ teve sua sequência confirmada há alguns meses, principalmente depois da estrondosa arrecadação que fez nas bilheterias mundiais. E, enquanto detalhes sobre a narrativa, Marwan Kenzari, que viveu Jafar no longa de 2019, comentou que estaria aberto para explorar novas aventuras – principalmente se a continuação for baseada em ‘O Retorno de Jafar’.
“Eu humildemente aceitaria fazer um segundo [filme]”, ele disse em entrevista ao ComicBook.com. “Mas cabe aos chefões, e eu estou pronto”.
De acordo com a revista Variety, novo capítulo em live-action será original e deve explorar o vasto universo de contos compilados no livro As Mil e uma Noites.
O portal The Hollywood Reporter foi ainda mais além e revelou que a Casa do Mickey até chegou a fazer uma reunião com um grupo de roteiristas a fim de fazer um brainstorm a respeito de quais histórias pertencentes à obra literária poderiam ser usadas como base para a sequência.
Vale ressaltar que no livro, algumas das fábulas mais famosas são As Sete Viagens de Sinbad e Ali Baba e os Quarenta Ladrões.
Os roteiristas John Gatins (‘O Voo’) e Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.’) foram escolhidos para trabalharem no roteiro da sequência.Guy Ritchie retorna para a direção.
O filme original, servindo como spin-off da franquia ‘A Múmia’, foi um dos primeiros papéis de Johnson nas telonas. Lançado em 2002, a história se passada na cidade de Gomorra, onde Memnon insurge como um governante maligno que está determinado a massacrar todos que forem contrários a ele. As poucas tribos sobreviventes, que nunca foram aliadas, se veem obrigadas a se unir para não desaparecer. Sabendo que seus inimigos acreditam e dependem das visões de um feiticeiro, eles contratam Mathayus, um eficaz mercenário, para eliminá-lo. Após se infiltrar no campo inimigo, Mathayus descobre que o feiticeiro é na verdade uma linda mulher.
Apesar das críticas mistas ao primeiro filme e da morna arrecadação nas bilheterias (quase US$180 milhões), a Universal deu continuidade à franquia e produziu quatro sequências, sendo a mais recente ‘O Escorpião Rei 5: O Livro das Almas’, em 2018.
A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.
O SYFY divulgou recentemente o cartaz oficial de ‘Day of the Dead’, série baseada no clássico filme de zumbis ‘Dia dos Mortos’, de George A. Romero.
Além disso, foi confirmado que a produção tem estreia agendada para o dia 15 de outubro.
Confira:
‘Day of the Dead’ é uma intensa história de seis estranhos tentando sobreviver às primeiras 24 horas de uma invasão zumbi. A ode à famosa hsitória de Romero nos lembra de que, às vezes, tudo o que se precisa para unir as pessoas é uma horda de mortos-vivos famintos.
Keenan Tracey, Daniel Doheny, Natalie Malaika, KristyDinsmore e Morgan Holmstrom estrelam.
Jed Elinoff e Scott Thomas entram como showrunners e roteiristas. Steven Kostanski é o produtor executivo e fica a encargo da direção dos quatro primeiros episódios.
Em 2019, a cantora germânica Kim Petras tornou-se um dos nomes mais prolíficos da indústria fonográfica ao lançar duas grandes obras: a primeira foi seu primeiro álbum de estúdio, intitulado ‘Clarity’, que imediatamente tornou-se um sucesso de crítica e de público; e, logo na abertura do mês mais místico do ano, a artista divulga a estreia de sua sobrenatural e ostensivamente darkmixtape chamada ‘TURN OFF THE LIGHT’ – que culminou em uma das melhores peças sonoras dos últimos anos ao unir em um mesmo lugar uma nostalgia musical das clássicas trilhas sonoras cinematográficas do gênero de terror em composição com seu reverberante apreço pela estética EDM.
Petras iniciou os trabalhos de seu EP ainda no ano passado: em setembro de 2018, ela passou a divulgar que estava trabalhando em nova obra, cuja primeira metade foi lançada em outubro. Exatamente um ano depois, ela retorna para as plataformas de streaming antecipando o feriado de Halloween com uma mortal jornada pelos perigos do amor, uma narrativa saída dos romances românticos do século XIX e dos longas-metragens slasher que se estende para além de um vanguardismo recorrente dos últimos anos da década de 2010. Em meio a suas propositais loucuras, Kim encontra espaço para releituras incríveis (buscando referências em franquias como ‘A Hora do Pesadelo’, ‘Sexta-Feira 13’ e ‘Halloween’) enquanto cultiva uma identidade única e borbulhando com paixão musical.
É certo dizer que, para os ouvintes acostumados a sonoridades mais convencionais e comerciais, o EP insurge como uma obrigatória dissonância que se vale muito mais do ecletismo oscilante do industrial pop do que dos acordes eletrônicos aos quais já nos deparamos. Em cada uma das faixar, a cantora imprime um inebriante escopo que se apoia na épica narrativa antes de se render completamente a uma gritante mixórdia de sons que envolve seu público do começo ao fim – isso sem falar que os títulos fazem claras (ou não tão claras assim) alusões a ambientações espirituais, a breves contos de terror e à total falta de esperança por parte de quem canta.
Partindo dessa premissa, é quase redundante se perguntar o porquê do álbum começar com o ábsono prólogo “Purgatory”, o qual mergulha em uma melancólica elegia antes de se voltar para o puro dark-pop, adornado com expansivas batidas que nunca morrem, mas sim servem de base consecutiva para as outras canções. “There Will Be Blood” marca a primeira entrada vocal de Kim, em uma deliciosa rendição mezzosoprano que convenientemente explode nos refrãos, mas ganha brilho por seus oníricos instrumentais.
“Bloody Valentine”, fazendo menção ao clássico slasher‘Dia dos Namorados Macabro’, retorna para uma sinestésica descrição do que seria caso nos encontrássemos em um mortal relacionamento: a delineação transbordante de sintetizadores e peças de percussão, todas aliadas com a sutileza de um piano em background, é confusa em diversos níveis – porém me refiro a “confusa” no sentido sensorial do termo; o mérito da música é ser corajosa o suficiente para não se ater a rotulações de gênero, cultivando seu próprio território cujos frutos são percebidos nas múltiplas produções. Aliás, essa perspectiva mais obscura é refletida, dentro do álbum, em construções como “Knives” e a extremamente conceitual “TRANSylvania”.
Se Petras se vale de elementos eletrônicos para fornecer uma breve explicação do que nos apresenta, ela não pensa duas vezes antes de inverter o que propõe em prol de um minimalismo sonoro encantador, distorcido e narcótico. Vê-se isso no cíclico desenrolar de “<demons>”, na orgânica e quase clássica entrega de “Massacre”, e na performance teatral de “Tell Me It’s a Nightmare”, cuja canalização dark transgrede as concepções maniqueístas que temos acerca de sonhos e pesadelos, criando um bizarro e tentador convite para a tragédia que a cantora nos apresenta.
Eventualmente, o diretor e compositor John Carpenter é quem mais presta inspiração para que a artista costure sua epopeica e complexa jornada: o serial killer Michael Myers volta mais uma vez a vida com a chegada da sugestiva “o m e n”, track na qual Kim usa e abusa das tonais repetições de um teclado eletrônico antes de se deixar levar pelo coro extenuante e aterrorizante que se posta ao fundo. Para além das homenagens, Kim convida a imortal Elvira para acompanhá-la num dança com a escuridão na faixa-titular – valendo-se mais uma vez de uma irreversível comercialidade para nos chamar a atenção.
É perceptível também a afeição de Petras pela utilização excessiva de autotune e distorções vocais em praticamente todas as canções que compõe a mixtape. Entretanto, diferente de suas conterrâneas, ela faz dessa estética relativamente condenável um mote para permitir que suas arrepiantes estórias se materializem em descomunal força – e é isso que acontece na sexy e dramática rendição de “Close Your Eyes”. Infelizmente, a força da obra se perde nas últimas faixas, tangenciando uma repetição reciclada com a espécie de interlúdio concentrada em “Boo! Bitch!” e a conclusão meia-boca na canônica e destacável “Everybody Dies” (que vale a pena mais pela voz da artista e por sua divertida controvérsia lírica).
‘TURN OFF THE LIGHT’ é um incrível álbum cujas duas partes finalmente se uniram em o que podemos apenas chamar de um instantâneo clássico do terror (sonoro, é claro). Assim como tantos filmes que representam o gênero em questão, essa peça fonográfica é envolvente do começo ao fim – e talvez seja o melhor jeito de começar a celebrar o Halloween.
A The CW divulgou a prévia oficial do quinto episódio de ‘Gotham Knights’, intitulado “More Money, More Problems”.
Na trama, “um plano para derrotar a Corte das Corujas leva Turner e o time em direção a uma família de mafiosos, os McKillens. Enquanto isso, Carrie e Stephanie se preparam para o Almoço de Pais da Gotham Academy, e Harvey procura ajuda com um psiquiatra”.
O capítulo vai ao ar no dia 11 de abril.
Confira:
Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.
A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.
Cinco anos depois do primeiro capítulo de ‘A Freira’ ter chegado aos cinemas de todo o mundo, fomos convidados a regressar para esse spin-off de ‘Invocação do Mal’ com uma sequência que, de quase todas as maneiras, é muito superior ao título original.
Na trama, Taissa Farmiga retorna a Irmã Irene e é recrutada novamente pelo Vaticano para investigar uma série de mortes misteriosas e demoníacas acontecendo na Europa e tendo como alvos membros da Igreja Católica. Não demora muito até que ela, ao lado da Irmã Debra (Storm Reid), descubra que, de alguma maneira, Valak escapou de sua prisão monasterial e agora está em busca de algo muito poderoso e que pode mudar o curso da própria história.
É notável como a produção é superior à anterior, principalmente no tocante à explicação das origens da icônica antagonista, além da relação entre ela e Irene. Pensando nisso, preparamos uma breve matéria explicando o final do longa-metragem – e de que forma as pontas soltas do primeiro capítulo são amarradas, para o bem ou para o mal, nessa sobrenatural aventura.
VALAK E IRENE
Como vimos no filme de 2018, Valak e Irene têm uma macabra ligação que perdura na sequência. Afinal, Irene foi a única ainda viva a ter enfrentado essa maligna entidade, visto que o Padre Burke (Demián Bichir), faleceu em virtude da pandemia de cólera que se espalhava pelo solo europeu no final dos anos 1950. Logo, por mais que tema os poderes inimagináveis desse demônio e acredita que ela está em busca de vingança por quase ter sido varrida de volta para o Inferno.
Mas as coisas são mais complicadas do que isso: Valak, na verdade, está em busca de uma relíquia sagrada que tem relação direta com Santa Lúcia, patrona dos cegos e que foi brutalmente assassinada por pagãos após ter tido seus olhos arrancados. Após descobrir essas informações, Irene percebe que Valak vem assassinando os membros clericais que são descendentes diretos de Santa Lúcia, como forma de encontrar seus olhos até descobrir que eles estão enterrados em um antigo monastério que foi convertido em um instituto para jovens meninas – isso mesmo, a escola em que Frenchie (Jonas Bloquet), possuído por Valak, trabalha como faz-tudo.
Eventualmente – e seguindo os passos do primeiro longa -, Irene encontra os olhos de Santa Lúcia através de pistas deixadas pelo instituto. Mas é claro que Valak, utilizando o corpo de Frenchie como receptáculo, também quer colocar as mãos nesse símbolo para, enfim, dar continuidade a um reinado de caos e violência sem precisar se preocupar com padres e freiras exorcistas que possam impedi-la. Como se não bastasse, Irene e Debra engajam em uma visceral batalha contra o demônio – com a personagem de Farmiga sendo incinerada.
O que Valak não esperava é que Irene, assim como a mãe, era descendente de Santa Lúcia. E, segundo a mitologia católica, os pagãos tentaram queimá-la sem sucesso, visto que ela não pegava fogo. Compartilhando de visões que atravessaram gerações, Irene descobre que possui as mesmas habilidades divinais que Santa Lúcia e que a mãe – e, talvez, com Lorraine Warren (Vera Farmiga), que é perseguida por Valak em ‘Invocação do Mal 2’. É através dessa ligação um tanto quanto ocasional que Irene consegue, por enquanto, banir a entidade de volta para o submundo, livrando Frenchie de seu tormento e salvando a escola de se tornar um palco para uma chacina sangrenta.
Diferente do que esperávamos na pré-sequência de 2018, a narrativa se esqueceu de um ponto importante: explicar quem é, de fato, Valak. A única coisa apresentada no filme é que o Duque de Santa Carta, versado nas artes das trevas, abriu um portal para o submundo e invocou uma força maligna durante a Idade Média – mas não obteve sucesso após ser impedido pelos Cavaleiro Templários e pela Igreja Católica, que fecharam a passagem entre os dois universos com o sangue de Jesus Cristo.
Aqui, um amigo próximo de Irene revela que Valak era, na verdade, um anjo caído, renegado pelo próprio Deus. Após cair no Inferno, ela se alimentou do ódio e da profanidade para, de alguma forma, entrar no nosso mundo e conseguir o que sempre desejou. Todavia, por se tratar de um demônio, ela precisava de um corpo humano para possuir – e, ainda que Irene tivesse utilizado o sangue de Jesus para bani-la, uma parte dela em Frenchie, como vimos na cena em que uma serpente entra em sua garganta.
E isso não é tudo: Irene a enfrenta de novo e, mesmo com um “final feliz” (em que Frenchie é libertado de Valak e pode seguir em frente), sabemos que as coisas não são tão simples assim. Um demônio tão forte quanto Valak teria outros meios de “viver”, por mais que fosse através de uma fração. Como podemos nos recordar do final do primeiro filme, Ed e Lorraine exorcizam Frenchie apenas para reencontrar o demônio em Enfield. Mas de que forma essa entidade conseguiu sobreviver depois de tantas tentativas em mandá-la de volta para onde pertencia?
Além da pode descomunal de Valak, uma das hipóteses que podem explicar essa persistente permanência vem com ‘Invocação do Mal 2’. Antes de enfrentá-la, Lorraine é acometida por inúmeras visões e comentários que, a princípio, não fazem sentido. Nos momentos finais, ela percebe que conhecer o nome do demônio dá à pessoa controle sobre ele – e ela o profere com determinação imponente para mandá-la, de uma vez por todas, para o Inferno. Entretanto, isso não acontece com Irene: seja no filme anterior, seja neste, não vemos em nenhum momento a Irmã dizer, face a face, seu nome, muito provavelmente por falta dessa noção sobre os demônios; dessa maneira, há uma plausibilidade no retorno de Valak durante o caso enfrentado pelos Warren.
Lembrando que ‘A Freira 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
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