A série animada de humor negro, ‘Uma Família da Pesada’, prestou uma homenagem ao astro Adam West, falecido em junho.
O vídeo traz alguns dos momentos mais singulares de seu personagem, o prefeito Adam West, ao longo dos mais de 100 episódios em que ele participou.
Confira:
A Fox decidiu levar a zoeira do herói Deadpool para outras dimensões, em sua mais recente campanha de marketing para promover a sequência ‘Deadpool 2‘.
O estúdio decidiu fazer uma tiragem diferenciada de alguns de seus maiores lançamentos em Blu-Ray, trazendo o Mercenário como o protagonista de todas as capas dos filmes.
Em uma espécie de photobomb, ‘Deadpool‘ rouba a cena de Blu-rays como ‘Clube da Luta‘, ‘Predador‘, ‘Como Enlouquecer seu Chefe‘, ‘Logan‘, ‘X-Men‘, ‘O Exterminador do Futuro‘, entre outros.
As versões especiais destes e outros filmes estão à venda apenas na rede de supermercados Wallmart.
Confira:
In the biggest plot twist of this film’s marketing campaign – #Fox has now released classic & contemporary films in their library on blu ray with #Deadpool photobombing the respective covers. (Walmart exclusive) pic.twitter.com/DmMHXhfYeL
— Jayme K (@brainexploderrr) 15 de maio de 2018
‘Deadpool 2’ alcança 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e se aproxima de ‘Guerra Infinita’
De acordo com o Ministério da Justiça, o filme ‘Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 18 anos no Brasil.
O motivo? “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“.
O primeiro filme foi lançado no Brasil com classificação indicativa de 16 anos.
Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original
‘Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
A aclamada série ‘The OA‘ se tornou uma grande sensação na época de seu lançamento, em 16 de dezembro, Na ocasião, jamais saberíamos que a 2ª temporada estrearia na Netflix apenas dois anos e três meses depois.
Mas a espera chegou a seu fim nesta sexta-feira (22) e o novo ciclo já está disponível, na íntegra, na plataforma de streaming.
Confira o trailer:
A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.
O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.
A atriz Emmy Rossum, mais conhecida por ter feito parte do elenco da aclamada série ‘Shameless’, está irreconhecível no primeiro teaser da sua nova minissérie biográfica, ‘Angelyne‘.
Confira:
‘Angelyne’ acompanha os anos de juventude da artista homônima, conhecida por ter feito inúmeros outdoors em Los Angeles no auge dos anos 80.
E as primeiras imagens, feitas direto do set de filmagens, também revelam uma transformação impressionante da atriz para viver o papel.
Confira:
A série acompanha a artista Angelyne e como ela conseguiu ascender ao estrelato participando de inúmeros outdoors e, futuramente, conseguindo participações especiais em filmes e séries de TV.
A minissérie é produzida pela Universal Content Productions para plataforma de streaming Peacock e ainda conta com Martin Freeman no elenco.
Rossum assume também o papel de produtora executiva do projeto, ao lado de seu esposo, Sam Esmail – responsável pela série ‘Mr. Robot‘, bem como Allison Miller e Lucy Tcherniak (‘The End of the F—ing World’) . Angelyne assumirá a função de consultora e produtora da série.
Assombrado por um peculiar passado recente, regado por mortes macabras e misteriosas, Arconia é um condomínio de alto padrão localizado no sudeste de Nova York, mais precisamente na pujante região do Lower East Side. Em seus átrios, corredores espaçosos e cômodos secretos, a série Only Murders in the Building alicerçou sua trama, sempre fazendo do luxuoso condomínio um personagem tão voraz e peculiar quanto os seus moradores. E mesmo correndo o risco de facilmente expirar a data de validade da produção, por sempre voltar à mesma cena do crime, Steve Martin e John Hoffman fazem da comédia criminal um experimento estupendo da TV norte-americana contemporânea.
Absorvendo a febre dos podcasts true crime como genuínos amantes do formato, Martin e Hoffman uma vez mais mostram seu poder criativo, ao iniciar uma 3ª temporada que não se deixa vencer pela própria fórmula de sucesso apresentada em seus dois ciclos anteriores. Metalinguísticos em toda sua essência, os dois capítulos inaugurais são ágeis, dinâmicos, divertidos e dramáticos. Com um trio protagonista que exala carisma pelos poros, Only Murders in The Building é uma raridade na televisão, faz do conflito de gerações uma vantagem e brinca com seu roteiro, assumindo uma persona múltipla que engloba tanto uma avaliação ácida da arte pela arte, bem como uma análise de personagem, onde um novo grupo de figuras caricatas entra em cena para um grandioso mistério.
Flertando com tropos hollywoodianos de forma irônica e sarcástica, a série original da Star+ faz dos estereótipos de seus coadjuvantes uma crítica ao cinismo performático que tanto vemos na indústria do entretenimento, com seus atores convencidos, produtores dramáticos e figuras extremamente peculiares. E adentrando no submundo da Broadway, que até então permanecia apenas no imaginário e no passado de Oliver Putnam, a nova temporada da popular série criminal é um deleite de originalidade e versatilidade, sabendo furar sua própria bolha para expandir sua trama para além dos muros do condomínio Arconia. Rapidamente, a produção prova que está cada vez mais longe de seu prazo de validade e que ainda possui cartas poderosas ainda guardadas.
E a dinâmica relacional entre os amigos de longa data Steve Martin e Martin Short com a millennial Selena Gomez continua sendo um dos melhores aspectos da série. Com uma sintonia impecável e uma genuína conexão que transcende seus personagens, o trio protagonista segue como uma das coisas mais primorosas do universo televisivo atual. Trazendo um timing cômico afiado, marcado por um excelente contraste entre cada uma de suas personalidades, eles ajudam a ditar o ritmo da trama – que ainda conta com convidados do mais alto escalão de Hollywood.
Meryl Streep e Paul Rudd agregam uma magia extra aos novos roteiros, como duas figuras que representam extremos na indústria do entretenimento. Enquanto a primeira encarna uma veterana que vive seu primeiro trabalho na Broadway, o outro é um efusivo astro no auge de seu sucesso, que ainda luta com suas próprias inseguranças dos tempos de infância. Juntos, eles fazem de Only Murders in The Building uma profunda epifania cheia de semiótica, que ao mesmo tempo que venera seu próprio ofício, o também expõe em suas falhas morais e éticas. E com muita acidez, sacadas cômicas divertidas e um frescor novo, a série retorna ainda mais revigorada, provando que histórias sobre assassinos em um prédio de luxo nunca serão contos velhos demais para serem contados – não importa quantas vezes o crime se repita no mesmo lugar.
Adaptado do romance de ficção científica, Spaceman of Bohemia (2017), do escritor tcheco Jaroslav Kalfař, O Astronauta (Spaceman) é uma odisseia psicanalítica sobre solidão, ressentimentos e erros com um toque de sátira ambientada no espaço.
Embora a missão seja organizada pela República Tcheca e os nomes dos protagonistas também sejam de origens tchecas Jakub (Adam Sandler) e Lenka (Carey Mulligan), todos os atores são de outras nacionalidades e a língua oficial é o inglês. Incomoda? Um pouco, já que é uma adaptação norte-americana a ambientação podia ser NASA, com Jacob e Lena. Pequenas medidas que nos ajudariam a não questionar as escolhas narrativas desde o início.
Apesar de não ser uma comédia, o tom cômico permeia a ficção científica, a qual é enquadrada neste gênero apenas por se passar no espaço e apresentar mistérios cósmicos e um alienígena imaginário. Há seis meses sozinho em direção a Júpiter, Jakub tem um telefone direto com a Terra, seja com seu instrutor Peter (Kunal Nayyar), seja com a sua esposa. Sua missão espacial é desvendar uma brilhosa e rosada composição cósmica reluzente vista da nossa atmosfera.
Em transmissão nacional, ele faz publicidade de produtos e responde questões do público. Uma menina pergunta se ele é a pessoa mais solitária do mundo, ele pontualmente afirma conversar com a esposa Lenka todos os dias. Porém, a realidade esconde-se por trás da solidão compartilhada entre eles e o olhar triste do homem na tela.
Após deixar uma mensagem de adeus, a qual é interditada pela comissária da missão, Tuma (Isabella Rossellini), Lenka parte para um abrigo para mulheres solos grávidas. O vazio da falta de conforto na voz da esposa é preenchido pelo surgimento de um ser alienígena em forma de aranha. O primeiro encontro entre Jakub e o ser misterioso, posteriormente nomeados como Hanuš (voz de Paul Dano), é engraçado e estranho, no estilo kafkiano.
Sem saber se é real ou a sua imaginação, Jakub a princípio tenta se livrar do gigante inseto, mas a voz doce e interessada da criatura conquista a confiança do astronauta. Eles logo começam a criar um vínculo para apaziguar a angústia da solidão. A criatura o chama de Skinning Human (Humano Magrelo) sem jamais perguntar seu nome. Seria o seu inconsciente agindo por conta do aspecto rudimentar?
Dirigido por Johan Renck, mais conhecido pela direção na série dramática Chernobyl e episódios de Breaking Bad e The Walking Dead, O Astronauta transmite generosamente o ambiente isolado e despressurizado da vida no espaço, no entanto, o filme é sobre a dissolução de um casamento. Através dos seis olhos da aranha-amiga, Jakub acessa momentos do seu passado com Lenka, desde o seu primeiro encontro até o último silencioso telefonema.
Com conversas sobre erros, escolhas e humanidade, Hanuš e Jakub percorre desde a infância de Jakub até os seus dias atuais, tal como uma sessão de terapia. Partido da psique do isolamento no espaço, o longa lembra Solaris, de Andrei Tarkovski. Ao invés de um psicólogo profissional, entretanto, Jakun projeta o seu interlocutor imaginário numa aranha, um inseto simbólico é bastante relacionado ao feminino, tal como a metáfora do filme O Homem Duplicado, de Denis Villeneuve, adaptado da obra de José Saramago.
Assim como Tom Hanks criou um elo afetivo com a bola Wilson em Náufrago (2000), Jakub idealiza uma criatura assustadora, mas amigável, para refletir sua conduta como marido. A missão espacial é, portanto, um pano de fundo para as emoções desconectadas da vida a dois.
Embora Carey Mulligan e, obviamente, Adam Sandler tenham timing cômico, nenhuma fala deles carrega essa característica. A mística do humor debruça-se completamente sobre a voz do Paul Dano. Enquanto deseja salvar o seu casamento, Jakub pula fora da nave para resgatar o seu companheiro deliberativamente, uma metáfora sobre o seu comprometimento em salvar o relacionamento com Lenka.
De uma aranha apaixonada por Nutella até um astronauta em crise existencial por ter abandonado a esposa, O Astronauta tem longas cenas apenas de contemplação e demora a desenvolver o seu curto plot narrativo de perdão. O enredo fica na superfície das discussões de abandono, fuga e frustração. Não é um romance de arrependimentos como Eu Estava Justamente Pensando em Você (Comet, 2017), de Sam Esmail, ou de sci-fi de extrema tensão como Oxigênio (2021), de Alexandre Aja, também da Netflix.
Durante o terceiro e último ato, Johan Renck joga-se na forma de Terrence Malick e nos apresenta sua concepção de espaço, frases e imagens de forma a admirar a explosão de cores. Porém Johan Renck não é Malick e O Astronauta torna-se uma maçante jornada contemplativa sobre a dissolução de uma união, com flashbacks nada inspiradores.
Mesmo que o título seja O Astronauta, o longa parece nunca decolar e, muito menos, aterrissar em algum ponto. Longe de ter tido uma interpretação dramática ruim, porém o roteiro não ajuda Adam Sandler, que possui trabalhos melhores, como Embriagados de Amor (2002) e Joias Brutas (2019). A impressão é que, às vezes, é preciso ir ao “espaço sideral” para resolver os problemas de comunicação no relacionamento e aprender a pedir perdão.
Lançado no dia 21 de fevereiro no Festival de Berlim 2024, O Astronauta (Spaceman) estreia dia 1 de março de 2024 na Netflix.
A animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem principal, ganhou um novo pôster mostrando o protagonista um pouquinho rabugento. Confira:
Assista também o teaser divulgado durante a abertura das Olimpíadas de Inverno 2018:
A Universal Pictures agendou a estreia para dia 9 de novembro de 2018.
Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo descon hecido Peter Candeland.
A animação seguirá a mesma linha de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘, outras adaptações do Dr. Seuss. Vai acompanhar Grinch enquanto tenta bolar um plano para estragar o Natal de todos os habitantes de Quemlândia. Pete Candeland dirige.
A produtora Global Road confirmou que ‘City of Lies’, novo filme de Johnny Depp, teve sua estreia cancelada. A expectativa é que o longa chegasse em 7 de setembro.
Apesar da confirmação do cancelamento, o motivo não foi informado. Porém, vale lembrar que Depp foi processado por alegadamente agredir um membro da equipe do filme, além de estar em um momento delicado de sua carreira.
A trama é baseado no livro ‘LAbyrinth’, do escritor Randall Sullivan. A direção é de Brad Furman (‘Conexão Escobar’).
Entenda a história:
Gregg “Rocky” Brooks alega que o incidente ocorreu no dia 13 de abril. No dia, a equipe tinha permissão para filmar até as 19h fora do hotel Barclay, e até 22h dentro.
Brooks disse que foi pedido uma permissão de extensão para acomodar Depp, que queria dirigir uma versão mais longa da cena. Brooks conseguiu, mas às 23h a permissão expirou e eles tinham que parar.
Brooks disse ter contado para o diretor, Brad Furman, que as filmagens tinham que terminar. E Furman alegadamente respondeu: “Por que você não fala isso para o Johnny Depp?”. Segundo ele, Depp o encurralou, gritando, “Quem diabos você pensa que é? Você não tem direito de me dizer o que fazer!”
Durante a gritaria, Depp alegadamente socou Brooks duas vezes. O atacado disse que podia sentir o cheiro de álcool no hálito de Depp.
Brooks foi demitido da produção três dias depois, quando ele se recusou a assinar um contrato para não abrir um processo.
Novas informações devem sair em breve.
Nenhum estúdio no mundo emplacou tantos clássicos animados quanto a extinta Hanna-Barbera. Por mais de três décadas, William Hanna e Joseph Barbera trouxeram à vida ícones imortais da Cultura Pop mundial, como Scooby-Doo, Tom & Jerry e Os Smurfs. Porém, com o passar dos anos, o estúdio acabou sendo absorvido e virou o Cartoon Network Studios, que deu origem a mais clássicos, como As Meninas Super-Poderosas, O Laboratório de Dexter, Johnny Bravo e por aí vai.
Neste feriadão, o CinePOP escolheu cinco séries animadas fantásticas da dupla que estão disponíveis no catálogo do HBO Max. Então, basta você escolher qual mais te agrada, sentar no sofá, entra no streaming e curtir os episódios repletos de humor e diversão. Confira!
É impossível pensar em animações de corridas sem lembrar da icônica Corrida Maluca. A série acompanha um campeonato mundial para definir quem era o Corredor Mais Louco do Mundo. As pistas eram as mais diversas possíveis, mas nada supera a criatividade dos pilotos e seus carros. Como esquecer da Penélope Charmosa e seu carro com lábios e cílios? Ou do Tio Tomás e o copiloto da Carroça a Vapor, o urso Chorão? Tinha também o Barão Vermelho, a Quadrilha de Morte, Rufus, o Lenhador, os Irmãos Rocha e, claro, os trapaceiros Dick Vigarista e Mutley, que geralmente estavam liderando a corrida, mas paravam para trapacear e acabavam sendo ultrapassados. Essa dupla fez tanto sucesso que ganhou uma série própria, chamada Dick Vigarista e Mutley, que mostra os dois no mundo da aeronáutica tentando interceptar um pombo-correio. Essa última também está disponível no HBO Max, fica a dica.
A mais clássica animação que parodia a sociedade norte-americana é uma das favoritas dos fãs até hoje. O sucesso de Os Flintstones foi tão grande que rendeu dois filmes em live action e uma série de derivados ao longo dos anos. A animação acompanha Fred Flintstone, o chefe de uma família de classe média que mora em Bedrock, uma cidade comum da Idade da Pedra. Junto a sua família e amigos, ele vive o cotidiano com muitas frustrações no emprego, discussões com a família e horas de diversão com os amigos na pista de boliche ou apenas vendo TV. Essa série foi revolucionária, porque se tornou o primeiro seriado animado a desenvolver seus episódios no formato de meia hora por capítulo. Tudo isso em meio a carros movido a pernadas, dinossauros como mascotes e veículos, e costelas assadas de três metros de altura.
Exibida no Brasil em horário nobre, a série do Manda-Chuva foi sucesso total. A história foi inspirada nos filmes B da época e acompanha o gato Manda-Chuva, que lidera uma gangue de felinos pobres, mas gente boa, que tentam enriquecer ou conseguir comida de graça sem precisar trabalhar. Eles vivem em um beco de Brasília (ou Manhattan) e são constantemente incomodados pelo Guarda Belo. E a melhor parte de tudo é que o Manda-Chuva é dublado por ninguém menos que o incrível Lima Duarte.
Lançada em 1962, a série dos Jetsons imaginava a vida 100 anos no futuro, no anos de 2062. Então, a grande graça era ver uma típica família norte-americana vivendo os mesmos problemas da época, mas em um contexto em que babás-robôs, carros voadores e chamadas de vídeo eram comuns. E um dos pontos mais divertidos de ver essa animação hoje em dia é ver quais “tecnologias impossíveis” imaginadas na época se tornaram realidade e quais parecem cada vez mais distante, como os carros voadores e a jornada de trabalho de dois dias na semana.
Outro sucesso icônico da Hanna-Barbera, Zé Colmeia cativou tanto sua geração que chegou a ganhar um filme em live action em 2010, numa tentativa fracassada de trazer o personagem para o imaginário popular da criançada da época. A história é bem simples e padrão para as animações da época. Zé Colmeia é um urso faminto que vive no Parque Jellystone, onde passa seus dias tentando conseguir comida fácil e bolando planos, junto ao fofo Catatau, para roubar as cestas de piquenique dos visitantes da reserva florestal. Sempre esbarrando no pobre Guarda Smith, que só quer fazer seu trabalho.
Às vezes é difícil de acreditar, mas, quando olhamos para o passado percebemos quantas liberdades foram conquistadas para que nós possamos viver o estilo de vida que vivemos nos dias de hoje. E esse contraste é ainda maior quando falamos, por exemplo, do universo feminino, historicamente muito controlado pela sociedade patriarcal e que teve que lutar muito para cada pequena conquista das mulheres. Partindo dessa premissa, estreia no próximo dia 10 de maio a mais nova série juvenil brasileira da Star+, ‘Dois Tempos’.
Paz (Sol Menezzes) é uma super influencer digital, com milhões de seguidores e uma agenda atribulada. Ela acaba de se mudar com sua equipe para a cidade de Água Marinha, onde lançará um grande projeto: uma escola de influencers para mulheres, onde elas aprenderão a se valorizar, a fazer automaquiagem, entenderão de economia e dicas de publicidade, etc. O problema é que a galera – em especial um grupo de jovens feministas – não está muito satisfeita com este projeto, pois considera uma imposição cultural a uma cidade historicamente feminista e que não precisaria desse tipo de ação, especialmente quando o projeto ocorrerá num espaço utilizado por meninas da cidade para duelos de poesia e encontros culturais. Cem anos antes, em 1922, Cecília (Mari Oliveira) é uma jovem prestes a se casar obrigada, mas cujo sonho de verdade é poder se tornar uma escritora e viver abertamente sua sexualidade. Quando, certo dia, as duas utilizam o mesmo colar e desejam ao mesmo tempo ter uma vida mais livre, Paz e Cecília acabam trocando de espírito no tempo, e agora uma terá que aprender a viver no tempo da outra.
Dividido em episódios de pouco mais de 30 minutos cada, a série aborda muitos temas, que, divididos entre duas protagonistas de tempos diferentes em um curto espaço de episódio, passa a sensação de que as tramas não estão sendo bem desenvolvidas e tudo é muito acelerado, afinal, o enredo precisa evoluir para que os episódios sigam adiante. Assim, por exemplo, quando o grupo de feministas briga com Paz por causa de seu projeto, o espectador simplesmente não sabe o motivo da briga – que só vai ser apresentado no último arco, de maneira acelerada e, portanto, pouco convincente, uma vez que a própria personagem diz que seria possível uma parceria; dessa forma, a revolta da antagonista fica vazia e sem sentido.
O roteiro constrói protagonistas abismais. Cecília, uma jovem cheia de vontade de viver, fica ótima interpretada por Sol Menezzes no tempo contemporâneo; já a influencer Paz é um bocado insuportável, cheia de atitude e imposições desrespeitosas que, mesmo em um tempo no passado, em 1922, sendo apenas grosseria mesmo. O abismo que se forma entre as duas acaba dividindo o espectador, que só sente vontade de ver um núcleo e torcer por uma das personagens.
A sensação geral é que a série ‘Dois Tempos’ parte de uma boa ideia bem-intencionada – falar do feminismo, das lutas e conquistas das mulheres ao longo de um século, trazendo protagonismo negro e pautas importantes como o direito à identidade de gênero e à sexualidade; entretanto, o desenvolvimento de tantas tramas ficou sem boa costura, e, somadas a uma edição que o tempo todo fica colocando efeito visual e sobrepondo imagens, dá uma cansada. A expectativa, ao menos, é que ao longo dos episódios a série melhore.
Se você é um dos espectadores que estão animados para as novas adaptações em live-action das clássicas animação da Disney, então este ano deve ser um dos mais aguardados: além de ‘Dumbo’ e ‘O Rei Leão’, ‘Aladdin’ chegará aos cinemas e promete ser tão mágico quanto o filme original de 1992.
E para aumentar as expectativas, Naomi Scott, que dá vida à princesa Jasmine, ganhou uma nova imagem promocional com o icônico traje vermelho, o qual, na história, é obrigado a vestir quando se torna prisioneira de Jafar.
Confira:
O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.
Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é ‘Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).
Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.
A Walt Disney anunciou recentemente que contratou quatro novos diretores para futuros projetos de sua divisão de animação.
Segundo a Variety, Carlos Lopez Estrada (‘Ponto Cego’) e Suzi Yoonessi (‘Sexo, Música e Amor’) são os cineastas estreantes a integrarem o time. A dupla também será acompanhada dos veteranos Josie Trinidad (‘Zootopia’, ‘Enrolados’) e Marc Smith (‘Enrolados’, ‘Operação Big Hero’).
Entretanto, a companhia não revelou quais projetos são esses.
A próxima produção da Disney será a aguardada sequência ‘Frozen 2’. Confira o trailer oficial:
A Disney divulgou a tracklist oficial do filme, que você confere abaixo:
Em uma recente entrevista ao site The Hollywood Reporter, Idina Menzel aproveitou o hype para revelar alguns detalhes sobre a trama – e sobre as novas músicas do longa-metragem.
Acerca da narrativa, Menzel comentou que “Elsa tem um chamado” e que a próxima aventura irá desvendar alguns segredos de seu passado.
Ela ouve essa voz que a chama para o desconhecido. E é uma espécie de jornada para desvendar seu passado, mas principalmente para que ela compreenda quem ela é e por que ela tem aqueles poderes, e qual é o seu objetivo no mundo.
Logo depois, foi questionada sobre as canções originais da obra e se alguma delas será a nova “Let It Go”:
[Temos] “Into the Unknown” e então outra música chamada “Show Yourself”, que é bastante espetacular. Todos me perguntando se é a próxima “Let It Go”. É difícil. Tudo o que sei é que essa música realmente me comoveu quando eu a ouvi, e me comoveu ainda mais quando estava interpretando.
Menzel retorna como a Rainha Elsa, enquanto Kristen Bell reprisa seu papel como Anna.
‘Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.
Em entrevista ao Entertainment Tonight, Isabella Gomez e Marcel Ruiz, que interpretam Elena e Alex em ‘One Day at a Time’, aproveitaram a recente estreia da 4ª temporada do show para falar um pouco sobre o arco de seus personagens no novo ciclo.
“Elena está no último ano da escola, agora”, disse Gomez. “Então ela está procurando faculdades e ela está tentando descobrir o que vai fazer e o que isso representa para o restante de sua vida, o que representa para sua vida amorosa com Syd, o que vai significar quando ambas forem para a faculdade, o que significa deixar ou não sua casa”.
Ruiz, por sua vez, comentou sobre o relacionamento amoroso de seu personagem na temporada. “Nós acabamos de gravar um episódio com Alex e Nora, minha namorada e acaba sendo estranho por causa das personalidades da minha família, minha mãe, Elena, sempre falando sobre coisas da escola e especialmente Rita, que sente ciúmes de Alex”.
Confira a entrevista completa:
Criada por Gloria Calderon Kellett e Mike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados. No entanto, a produção foi adquirida pela emissora POP TV.
A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.
Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.
O SlashFilm divulgou com exclusividade algumas imagens incríveis do remake de ‘O Jardim Secreto’, baseado no livro de Frances Hodgson Burnett.
As fotos revelam os idílicos cenários em que o filme foi rodado e onde exatamente eles se localizam.
Confira:
Assista ao trailer:
Do produtor de ‘As Aventuras de Paddington‘, ‘Harry Potter‘ e ‘Animais Fantásticos‘, e do visionário e premiado diretor vencedor do prêmio BAFTA, Marc Munden, vem essa vívida adaptação de uma das histórias infantis mais duradouras já contadas – uma aventura encantadora e atemporal que celebra a amizade, a natureza e o poder ilimitado da imaginação infantil.
Quando a órfã de 10 anos Mary Lennox é enviada da Índia para morar com seu tio Archibald (Colin Firth) e sua rigorosa governanta, Sra. Medlock (Julie Walters), em uma misteriosa mansão em Yorkshire, ela se sente mais sozinha do que nunca. Mas sua curiosidade e determinação a levam a desobedecer aos adultos e explorar a casa proibida. Enquanto percorre os terrenos da mansão, ela descobre um jardim encantado e sem limites, escondido há anos e reflete sua imaginação sem limites. Com o garoto local Dickon, seu primo doente Colin, e um cão fofo e brincalhão, ela abraça esse mundo de maravilhas e desvenda segredos do passado, revelando uma nova vida de esperança e amizade.
Em 2013, Guillermo del Toro também anunciou que iria produzir uma nova versão para a Universal Pictures, mas o projeto não avançou.
O livro já foi adaptado aos cinemas várias, sendo a mais conhecida a versão de 1993, dirigida por Agnieszka Holland.
A estreia no Brasil acontece dia 16 de abril de 2020.
‘A Bruxa de Blair’ revolucionou o cinema à época de seu lançamento por chocar o público com um estilo fílmico completamente novo – o found footage. Apesar de não ter sido o pioneiro nesse modo de se contar narrativas (visto que ‘Holocausto Canibal’ foi a obra de estreia), o longa-metragem dirigido por Eduardo Sánchez e Daniel Myrick popularizou o gênero e aterrorizou audiências durante sua exibição.
Apesar de não ter envelhecido tão bem quanto se esperaria, ‘A Bruxa de Blair’ é um importantíssimo filme para a história cinematográfica e, sem ele, diversas produções bastante conhecidas nem ao menos veriam a luz do dia – como ‘Atividade Paranormal’, ‘Amizade Desfeita’ e ‘Buscando…’. Eventualmente, o estilo tornou-se tão utilizado que acabou caindo nas fórmulas da mesmice – e até mesmo a continuação e o reboot dessa clássica iteração não tiveram o mesmo sucesso que o original.
De qualquer forma, o filme completou 21 anos em 2020 e continua sendo revisitado – inclusive suas polêmicas que ajudam a fomentar sua mitologia. Por isso, separamos uma lista com dez curiosidades sobre os bastidores da produção.
Confira:
O filme entrou para o Livro dos Recordes pela majestosa arrecadação na bilheteria: ‘A Bruxa de Blair’ faturou quase US$250 milhões a partir de orçamento de US$60 mil – ganhando quase 11 mil dólares para cada um gasto. O sucesso inesperado rendeu uma sequência que não fez o mesmo barulho, intitulada ‘A Bruxa de Blair 2 – O Livro das Sombras’.
O filme tem uma das produções mais rápidas da história: as gravações duraram apenas oito dias. Entretanto, a edição durou oito meses.
‘A Bruxa de Blair’ ganhou o mundo – mas não apenas do jeito que as pessoas imaginavam. Na verdade, grande parte do público acreditava que a produção era um documentário de verdade, levando diversos fãs a acreditarem que a lenda da bruxa era factual. As pessoas começaram a viajar para Maryland para descobrir mais sobre o que havia acontecido – e certos advogados e oficiais da justiça contataram a produção do filme para garantir que todos estavam vivos.
Várias sequências do longa-metragem traziam brigas entre os protagonistas, eventualmente culminando em sua separação. Para promover essa “discórdia”, os diretores deliberadamente davam a eles menos e menos comida conforme os dias passavam.
No roteiro original, a bruxa titular deveria ser vista no filme. À medida que os personagens corriam para fora de suas barracas, o cinegrafista do grupo iria mover a câmera para o lado e mostrar uma mulher branca usando um vestido de gala. Entretanto, o cinegrafista esqueceu de fazer o movimento durante as filmagens e a cena não foi regravada.
Os atores ganharam páginas e mais páginas sobre a mitologia por trás da história, antes mesmo que as filmagens começassem. Todas as falas foram improvisadas e quase todos os eventos do longa foram feitos sem a ciência dos performers, normalmente surpreendidos para garantir a naturalidade da produção.
Heather Donahue admitiu que houve uma repercussão consideravelmente negativa depois que o filme foi lançado, por sua associação a ‘A Bruxa de Blair’. Ela inclusive chegou a revelar que teve encontros ameaçadores ao longo de sua vida e teve dificuldade em encontrar outros trabalhos. A mãe de Donahue, por sua vez, recebia diversas ligações de condolências pela suposta morte da filha.
‘A Bruxa de Blair’ foi um dos primeiros filmes a usar uma campanha de marketing viral, que indicava que os três personagens principais realmente haviam se embrenhado na floresta para rodar um documentário e nunca mais foram vistos – deixando para trás peças fílmicas nunca antes vistas. Os três atores inclusive foram aconselhados a não fazer aparições públicas para aumentar o mistério da produção.
O corte original do longa-metragem teria duas horas e meia – um tempo extremamente maior do comum a filmes de terror. No final das contas, o filme foi reduzido para 81 minutos (menos de uma hora e meia de tela).
Alguns membros do público tiveram experiências traumatizantes com o filme, chegando a sentir enjoo pelo movimento da câmera (que permaneceu em mãos o tempo todo). Certas pessoas até mesmo vomitaram nas salas de cinema. Em salas da cidade de Toronto, os supervisores aconselhavam os jovens com propensão a náuseas a sentar perto dos corredores e tentar “não vomitar em outras pessoas”.
O Disney+ revelou recentemente a data de lançamento da trilha sonora oficial do aguardado live-action ‘Cruella’, que vai contar a história de origem da icônica vilã de ‘101 Dálmatas’.
O álbum, que conta com nomes como Florence Welch, Bee Gees, Queen, Ike Turner & Tina Turner e Nina Simone, será disponibilizado em todas as plataformas digitais em 21 de maio, uma semana antes da estreia do longa-metragem.
Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.
Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).
Depois de sua passagem pelos cinemas, a elogiada sequência em live-action ‘Turma da Mônica – Lições’ ganhou data de estreia no Prime Video.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no dia 11 de março.
Confira o anúncio:
Daniel Rezende comanda a produção.
No filme, a Turminha formada por Mônica (Giulia Benite), Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Laura Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) está crescendo e precisa lidar com os desafios da passagem da infância para a pré-adolescência. Na nova aventura, eles se esquecem de fazer o dever de casa e decidem fugir da escola, mas nem tudo sai como o esperado.
No elenco também estão Monica Iozzi, Paulo Vilhena, Fafá Rennó, Luiz Pacini, Laís Vilela, Emily Nayara, Lucas Infante, Cauã Martins, Sofia Munhoz, Gabriel Blotto e Pedro Souza, além das participações especiais de Malu Mader, Isabelle Drumond, Camila Brandão e Fernando Mais.
O filme é uma adaptação da graphic novel homônima, escrita e desenhada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi. O primeiro longa live-action, ‘Turma da Mônica – Laços’, levou mais de 2 milhões de espectadores ao cinema.
‘Traição’ (Treason), nova minissérie de espionagem estrelada por Charlie Cox (‘Demolidor’), já chegou à Netflix.
A produção foi lançada hoje, 26 de dezembro, na plataforma de streaming.
O drama acompanha Adam Lawrence, treinado e preparado pelo MI6, cuja carreira parece definida. Mas quando o passado o alcança na forma de Kara, uma espiã russa com quem ele compartilha um passado complicado, Adam é forçado a questionar tudo e todos em sua vida. Um triângulo amoroso se forma entre Kara, Adam e sua esposa, Maddy; três pessoas que estão tentando expor os segredos umas das outras, navegar em relações políticas e diplomáticas, enquanto se apegam às suas vidas pessoais e daqueles que mais amam.
Relembre o trailer:
Matt Charman, conhecido por seu trabalho no aclamado drama de espionagem ‘Ponte de Espiões’, escreveu a minissérie, que conta com seis episódios.
Olga Kurylenko, Oona Chaplin, Ciarán Hinds, Tracy Ifeachor, Avital Lvova, Alexandra Guelff, Brian Law, Adam James e outros completam o elenco.
Chris Hemsworth retorna em breve aos filmes de ação com o antecipadíssimo ‘Resgate 2’, que chega à Netflix no próximo mês.
Agora, em entrevista à Total Film, Hemsworth, que é conhecido por seu papel como Thor no Universo Cinemático Marvel, revelou que ama esse cosmos de que participa e que ama ter uma franquia própria fora do MCU.
“Eu amo. Amo interpretar esse personagem. Amo esse mundo. Amo ter alguma coisa fora da Marvel que conquistou alguns fãs, algo mais no mundo real”, ele disse. “Honestamente, sinto que fiz um filme melhor que o primeiro. E isso é raro no mundo das franquias. Nós seríamos negligentes em não fazer mais um”.
A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 16 de junho.
Dirigido por Sam Hargrave, o filme é baseado na graphic novel Ciudad, escrita por Ande Parks a partir de uma história do próprio autor com Joe Russo e Anthony Russo.
Depois de sobreviver aos acontecimentos do primeiro filme, o mercenário Tyler Rake embarca em mais uma missão mortal: invadir uma prisão impenetrável para resgatar a família de um gângster georgiano impiedoso.
Chris Hemsworth estrela.
A atriz Golshifteh Farahani também retorna para a sequência, que ainda conta com Daniel Bernhardt e Tinatin Dalakishvili no elenco.
A sétima arte é marcada por inúmeros gêneros narrativos – e, sem sombra de dúvida, as produções de terror têm um apreço especial pelo público por uma série de razões. Seja pela sensação angustiante causada pelos longas, seja por materializar os nossos medos mais profundos, filmes desse tipo dominam o cenário audiovisual desde sempre e passam constantemente por transformações estruturais que culminam em obras-primas como ‘Nosferatu’, ‘A Bruxa’ e ‘Invocação do Mal’, por exemplo.
Agora, os cinéfilos têm a chance de acompanhar a história e a evolução do terror com uma recém-estreada exposição intitulada ‘Terror no Cinema’, no Museu de Imagem e Som – MIS, em São Paulo.
A curadoria, que teve início no último dia 31 de outubro em uma exibição especial e que se estenderá até o próximo dia 04 de novembro, conta com um acervo gigantesco de figurinos, pôsteres e objetos que pertenceram a clássicos do gênero – como, por exemplo, as vestimentas utilizadas por Johnny Depp e Helena Bonham Carter no aclamado musical ‘Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’, ou o incrível cartaz de ‘The Rocky Horror Picture Show’, ou até mesmo a máscara original de Ghostface na franquia slasher ‘Pânico’. E isso não é tudo: ao longo de catorze salas tematizadas, o público é convidado a uma experiência imersiva que nos transporta por diversas eras e que é garantia de nos causar arrepios atração a atração.
Como já poderíamos imaginar, a exposição se inicia com a apresentação do primeiro longa-metragem de terror da história: ‘O Gabinete do Doutor Caligari’. Um dos representantes máximos do expressionismo alemão, o longa-metragem foi transportado com maestria para a primeira ala da curadoria, incluindo os ângulos exagerados, o jogo de luz e sombra e o apreço pelo macabro, fornecendo a ambientação necessárias para as salas seguintes – que, no geral, foram pensadas com cautela e arquitetadas de maneira e apresentar a história do terror e do horror através de uma jornada quase fora do espaço-tempo, como se reiterasse sua confluência constante há mais de um século.
É claro que não poderíamos deixar de saborear uma celebração dos ícones da sétima arte – e, por tal motivo, somos assombrados pela presença metafísica de eternos serial killers como o já mencionado Ghostface, Freddy Krueger, Jason Voorhees, Chucky, Leatherface e tantos outros, bem como pelo pesadelo found-footage de títulos como ‘A Bruxa de Blair’, ‘[REC]’, ‘Atividade Paranormal’ e ‘Quarentena’. A principal ideia por trás de André Sturm, diretor-geral do MIS e responsável pela coordenação da exibição, foi separar os subgêneros do terror em pequenos complexos recheados de vida (e muito sangue) para nos relembrar de que tais obras merecem maior reconhecimento do que têm e merecem ser abraçadas como produções artísticas tão valiosas quanto dramas, comédias ou aventuras.
“Muito feliz em apresentar essa exposição. Retornei para o MIS em março [e] essa é a primeira exposição que podemos chamar de ‘grande exposição’”, Sturm comentou em uma conversa anterior à visitação. “O cinema de terror dispensa apresentações […] e tivemos tido cada vez mais filmes de terror fazendo bilheterias astronômicas – e não só isso, mas gerando conversas entre as pessoas. Achamos, então, que faria sentido montar uma exposição grandiosa sobre o cinema de terror. A exposição começa com ‘O Gabinete do Dr. Caligari’, que é o primeiro filme de longa-metragem de terror da história [e] é extremamente imersiva que reúne um acervo bastante interessante – centenas de peças que foram reunidas”.
Lembrando que a exposição se estende até o próximo dia 04 de novembro, das 10h às 20h. Os valores de ingresso variam entre quinze e vinte reais. Para mais informações, clique aqui!
Neil Gaiman é uma das forças criativas mais impetuosas e respeitadas de todos os tempos – principalmente por apresentar uma nova camada ao gênero de fantasia, amalgamando-a com drama, reflexões importantes sobre a vida e a morte (e sobre a própria sociedade), e com uma afeição inexplicável pela crueza e pela visceralidade. Não é surpresa que ele tenha ficado conhecido por títulos como ‘Coraline e o Mundo Secreto’, ‘American Gods’ e ‘Stardust – O Mistério da Estrela’, cada qual pautado em um âmbito narrativo diverso e que, ao mesmo tempo, condiz com a identidade do artista.
Em 2022, a Netflix lançou uma das adaptações mais aguardadas do panteão eternizado por Gaiman, ‘Sandman’, que logo quebrou recordes de audiência ao redor do mundo e ajudou a popularizar ainda mais essa potente, macabra e instigante história. Agora, a plataforma se reúne mais uma vez com a obra do autor para trazer ‘Garotos Detetives Mortos’ à vida – funcionando como um spin-off da história envolvendo Morpheus e consagrando-se como uma das melhores entradas recentes do serviço de streaming. Através de oito capítulos muito bem construídos, os showrunners Steve Yockey e Beth Schwartz unem forças para presentear os assinantes com uma releitura sólida e envolvente sob uma ótica recheada de ótimas quebras de expectativa, atuações convincentes e um finale que já nos prepara para uma possível segunda temporada.
A trama gira em torno de Edwin Pane (George Rexstrew) e Charles Rowland (Jayden Revri), dois fantasmas adolescentes que fundam uma agência de investigações paranormais que ajudam os espíritos com assuntos pendentes no mundo terreno a seguirem para o além-vida. Edwin e Charles, cada qual tendo falecido sob diferentes circunstâncias e em diferentes épocas, escondem-se da burocracia dos reinos etéreos para que não sejam pegos e para que deem continuidade a um trabalho de extrema importância – e que ganha uma nova camada quando cruzam caminho com a jovem médium Crystal Palace (Kassius Nelson), que é possuída por um perigoso demônio e que passa a ajudá-los depois de ser salva (mesmo contra a vontade de Edwin e de suas engessadas opiniões sobre trabalhar com os humanos).
Dessa forma, os três acabam se envolvendo com situações amedrontadoras e aterrorizantes e que culminam em uma jornada de autodescoberta e de preservação que é delineada com bastante esmero pelo time de diretores e de roteiristas. Apesar de alguns obstáculos enfrentados no caminho, é notável como as múltiplas subtramas, que envolvem uma perigosa bruxa chamada Esther (Jenn Lyon) e o fato de Crystal ter tido suas memórias roubadas por seu algoz, David (David Iacono), convergem para um ponto em comum e auxiliam na expansão da mitologia engendrada por Gaiman.
Um dos aspectos de maior sucesso da temporada de estreia é a forma como a narrativa, por mais insana e descabida que possa parecer a princípio, se mantém fiel ao que já nos foi apresentado na série original – mas sem deixar de investir em idiossincrasias apaixonantes e memoráveis. Enquanto ‘Sandman’ mergulhou em uma profundidade temática e sensorial, ‘Garotos Detetives Mortos’ parece pegar páginas emprestadas de produções como ‘Good Omens’ e ‘The Umbrella Academy’, garantindo que o teor cômico não seja excludente ao drama sobrenatural, e sim parte dele. Em contraposição, Yockey e Schwartz apostam fichas em um indesculpável terror jovem-adulto que não poderia acontecer se não fossem performances extremamente comprometidas do elenco protagonista e coadjuvante – com destaque a Rexstrew, Revri e Nelson em uma química espetacular e vibrante.
Lyon, ao encarnar Esther, calca a trajetória de uma das vilãs mais clássicas e apaixonantes do ano, afastando-se dos arcos de vítima explorados em produções similares e garantindo que a antagonista seja movida pela presunção, pela vingança e pela ambição desmedida – uma mixórdia ególatra que funciona do começo ao fim e que é guiada por um trabalho pautado no camp e em uma diabólica sensualidade. Yuyu Kitamura, dando vida ao principal escape cômico da narrativa, Niko, é outro membro do elenco que nos conquista desde os primeiros momentos em cena, enquanto Briana Cuoco (Jenny) e Ruth Connell (Enfermeira da Noite) trazem elementos de puro entretenimento macabro às telinhas. Além disso, é preciso comentar acerca da performance adorável de Caitlin Reilly e Max Jenkins como a descompensada e raivosa dupla de duendes que, volta e meia, ganham camadas durante os capítulos.
Outro ponto que merece nossa atenção é o duplo caráter antológico-contínuo que se apodera da iteração: a trupe de detetives recebe a tarefa de desvendar mistérios que impedem os espíritos de seguirem em frentes, descobrindo assassinatos e tramas de vingança; todavia, esses supostos “casos isolados” têm um significado oculto ao posarem como reflexos para os arcos dos protagonistas, seja no enfrentamento de Crystal contra uma falta de identidade que a consome pouco a pouco, seja nos fantasmas de um passado distante que aterrorizam Charles – e o brilhantismo com qual cada subtrama é tratada é um dos motivos que nos faz devorar a obra de uma só vez.
Problemas de ritmo à parte (bem como algumas sequências apressadas demais para conseguirmos saborear como deveríamos), ‘Garotos Detetives Mortos’ é um bem-vindo acerto da Netflix e uma espécie de preparação para a próxima temporada de ‘Sandman’. Acompanhada de um gancho surpreendente, só podemos esperar que a história continue e que o cosmos de Neil Gaiman continue a ser explorado em seus mínimos e fantásticos detalhes.
https://youtu.be/U1wrfTyd2mU?si=N5D34YZaYyngqA46
O filme ‘Emilia Pérez’, estrelado por Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, ganhou três novos cartazes incríveis.
No Brasil, o longa será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro de 2025.
Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).
A Warner Bros. divulgou um teaser legendado inédito de ‘The Alto Knights: Máfia e Poder‘, filme biográfico estrelado por Robert De Niro (‘O Irlandês’) em papel duplo.
Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
Quando se está em busca de poder, até amigos de infância podem se tornar grandes rivais. #TheAltoKnightsFilme, 20 de março, somente nos cinemas. pic.twitter.com/9qj5w9Fle5
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) March 1, 2025
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de março.
Dirigido por Barry Levinson, o filme conta a história dos chefes da máfia Vito Genovese e Frank Costello, dois ítalo-americanos que administravam suas próprias famílias criminosas em meados do século XX. Genovese tentou matar seu rival em determinado momento, mas falhou.
O elenco ainda conta com Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci, Michael Rispoli, Michael Adler, Ed Amatrudo, Joe Bacino, Anthony J. Gallo, Wallace Langham, Louis Mustillo, Frank Piccirillo, Matt Servitto e Robert Uricola.
Nicholas Pileggi, de ‘Os Bons Companheiros‘, assina o roteiro.
Segundo o Deadline, Lawrence Robinson (‘Three Ways’) foi escalado para a 2ª temporada do aclamado drama médico ‘The Pitt’, estrelado por Noah Wyle.
Em caráter recorrente, Robinson dará vida a Brian Hancock, um paciente doce, charmoso e bondoso que transforma uma lesão no futebol em um possível e fofo encontro com um dos médicos.
Lembrando que a temporada de estreia se tornou uma das mais elogiadas dos últimos meses e conquistou 13 indicações ao Emmy Awards 2025, incluindo Melhor Série de Drama.
No Brasil, a série está disponível na HBO Max.
Lembrando que a 2ª temporada tem estreia prevista para janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano).
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.
O aclamado drama médico ‘The Pitt’ se tornou uma das produções mais adoradas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2026.
Katherine LaNasa levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama por seu aclamado trabalho.
A produção ainda concorre a categorias como Melhor Série de Drama e Melhor Ator em Série de Drama para Noah Wyle.
Lembrando que a 2ª temporada tem estreia prevista para janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano) como adições ao elenco.
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.
Depois de ter sido exibido no Festival de Tribeca, o curta-metragem do vindouro álbum ‘Confessions II’ foi disponibilizado na íntegra pela rainha do pop Madonna em seu canal do YouTube.
A produção é dirigida por Torso e conta com inúmeras participações especiais, incluindo Sabrina Carpenter, Benedict Cumberbatch, Arca, Gwendoline Christie, Odessa A’zion, Kate Moss, Julia Garner e mais.
Assista:
O álbum, que serve como sequência do aclamado ‘Confessions on a Dance Floor’, tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo “I Feel So Free”, “Bring Me Love” (esta em colaboração com a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter) e “Love Sensation”.
O projeto ainda marca mais uma parceria entre Madonna e Stuart Price, que produziu o disco original.
Relembre a tracklist:
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1. I Feel So Free
2. Good for the Soul
3. One Step Away
4. Bring Your Love
5. Danceteria
6. Read My Lips
7. Every Thing
8. Love Without Words
9. Bizarre
10. School
11. Fragile
12. My Sins Are My Savior
‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.
Para os fãs de ‘The Walking Dead‘, é difícil imaginar outro ator no lugar de Jeffrey Dean Morgan como o vilão Negan, mas isso quase aconteceu.
Em entrevista para o Fan Fest, Matthew Lillard, famoso por interpretar o Salsicha no live-action de ‘Scooby-Doo‘, revelou que estava sendo considerado para o papel.
“Eu recebi uma ligação e me convidaram para um teste. Queriam que eu fosse o Negan em ‘The Walking Dead‘. Mesmo sem assistir a série, eu fiz o teste e eles adoraram. […] Dias depois pediram para eu repetir o teste, e que eu iria disputar com [Jeffrey Dean] Morgan, mas ele acabou sendo escolhido.”
Lillard também disse que o criador da série de quadrinhos, Robert Kirkman, estava torcendo para vê-lo como o intérprete do personagem.
“Kirkman me parou numa convenção e disse que solta palavrões toda vez que vê o rosto de Morgan numa camiseta de ‘The Walking Dead‘, porque ele acha que deveria ser a minha.”, brincou.
Lembrando que a 10ª temporada de ‘The Walking Dead’ já está em exibição na AMC.
Também foram revelados os títulos dos oito primeiros episódios da temporada, junto com uma breve sinopse para cinco deles.
Confira:
O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.
O TV Line divulgou com exclusividade o primeiro pôster oficial da 5ª temporada de ‘Lucifer’, que estreia na Netflix em 21 de agosto.
A imagem destaca os protagonistas Tom Ellis, intérprete do personagem titular, e Lauren German, que vive a detetive Chloe Decker.
Confira:
A quinta temporada será lançada no dia 21 de agosto.
Assista ao trailer:
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.
Ao longo dos últimos 43 anos, o filme ‘The Rocky Horror Picture Show‘ vem sendo exibido toda semana em um horário reservado no sábado à noite no Clinton Street Theater, em Portland, nos EUA.
Isso garantiu à produção o status como o filme com o maior tempo em cartaz na história do cinema.
No entanto, esse recorde quase foi quebrado por conta da pandemia do Coronavírus, que obrigou diversos cinemas a manterem suas portas fechados.
Mas, de acordo com o Movie Web, um fã chamado Nathan Williams ajudou a manter a tradição.
Durante 54 semanas, ele foi ao cinema sozinho e aproveitou o espetáculo numa sala completamente vazia, com exceção dele, obviamente.
Tudo para que o filme conseguisse manter seu título.
A proprietária do cinema, Lani Jo Leigh, disse que não encerrou as exibições pois tinha certeza que o público iria voltar a assistir ao filme quando as portas se abrissem novamente.
E foi exatamente o que aconteceu… Devido à insistência de Williams, ‘The Rocky Horror Picture Show’ foi o primeiro filme exibido para o público quando o cinema foi reaberto no último dia 03.
Isso é que amor por um filme, não é?
Estrelado por Tim Curry, Susan Sarandon e Barry Bostwick, o longa é conhecido por misturar comédia, terror e musical.
A trama acompanha um jovem casal à procura de abrigo em um castelo após seu carro quebrar no meio da chuva. No entanto, eles se deparam com uma casa cheia de personagens selvagens, incluindo um motociclista e um mordomo assustador. Através de danças sistemáticas e canções de rock, o anfitrião e cinetista Frank-N-Furter revela sua mais recente criação: um homem musculoso chamado Rocky.
Para comemorar o sucesso de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, o IGN fez uma pesquisa para eleger a melhor versão do herói, entre quadrinhos, filmes live-action, animações e games.
Com 91,3% dos votos, o Aranha de Tobey Maguire ficou em primeiro lugar, seguido pelo personagem do game exclusivo para PS4 e PS5, com 89,6%.
Como os fãs já sabem, Maguire deu vida ao herói na trilogia dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007, retornando ao papel em ‘Sem Volta Para Casa‘.
A 3ª posição ficou com o Peter Parker de Tom Holland, protagonista da atual trilogia do Cabeça de Teia.
Por incrível que pareça, a versão de Andrew Garfield (‘O Espetacular Homem-Aranha’) ficou em 7º lugar, com 84,2%.
Miles Morales também entrou para a lista na 5ª e na 10ª posição, com as versões de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ (85,8%) e do game para PS4/PS5 (81,8%), respectivamente.
Confira:
“Vencendo mais de 91% de suas lutas, o Homem-Aranha de Tobey Maguire foi eleito o favorito dos leitores do IGN, o Homem-Aranha, o amigo da vizinhança. Qual é o seu favorito?”
Winning over 91% of his matchups, Tobey Maguire’s Spider-Man was voted as IGN readers’ favorite friendly neighborhood Spider-Man. Who’s your favorite? https://t.co/QVt1vxfkNv pic.twitter.com/b9SJpU9Kib
— IGN (@IGN) December 28, 2021
Antes da estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, diversos vazamentos entregaram a presença de Maguire e Garfield, mas nada havia sido confirmado oficialmente, e a ausência da dupla nos trailers só fez aumentarem as dúvidas.
Felizmente, a Marvel e a Sony ouviram os fãs e convidaram os astros para reprisarem seus papéis no aguardado título de encerramento da trilogia estrelada por Tom Holland.
Mas, como o retorno dos heróis é mostrado no filme?
Logo após a morte da tia May (Marisa Tomei), feriada por uma bomba lançada pelo Duende Verde (Willem Dafoe), Peter Parker (Tom Holland) decide ficar sozinho enquanto planeja sua vingança.
Precoupados, Ned (Jacob Batalon) e MJ (Zendaya) usam o anel roubado do Doutor stranho para abreim um portal e invocarem o Homem-Aranha.
No processo, eles acabam invocando a versão de Andrew Garfield, que também atravessou as brechas do Multiverso e foi parar na realidade do MCU.
Depois de se apresentarem a explicarem a confusão, o trio tenta localizar Peter mais uma vez, mas eles acabam invocando o Peter de Tobey Maguire, trazido para a realidade do MCU assim como o Peter de Garfield e os vilões dos filmes anteriores.
Depois de um breve e divertido confronto entre os dois Aranhas, o grupo decide ir atrás do Peter de Holland no local onde ele costumava refletir na companhia de MJ.
Devastado pela morte da tia, Peter promete e vingar do Duende, mas suas versões alternativas compartilham seus sofrimentos e perdas com ele e o motivam a tentar curar o vilão de sua loucura em vez de matá-lo.
Após o sucesso da missão, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) consegue enviá-los de volta aos seus respectivos universos.
O mais legal é que a presença do trio de Aranhas conectou cada um dos filmes do herói ao longo dos 20 anos em que ele foi adaptado para as telonas.
Além das referências às mortes do tio Ben, à Mary Jane e Gwen Stacy, o longa também explicou o que aconteceu com os vilões das adaptações após os eventos dos últimos filmes, o que era uma grande curiosidade do público.
E como não poderia faltar, a sequência reproduziu até mesmo um dos memes mais famosos do Cabeça de Teia, quando as três versões apontam para si mesmas, incrédulas com a existência de outros Aranhas.
E aí, o que você achou do encontro entre Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland?
Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
