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Juliet – Nua e Crua

(Juliet, naked)

 

Elenco:

Ethan Hawke

Rose Byrne

Chris O´Dowd

Direção: Jesse Peretz

Gênero: Comédia romântica

Duração: 105 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 04 de Outubro de 2018

Sinopse: 

Na trama, Annie tem um relacionamento de longa data com Duncan, que é fã obsessivo de um rockeiro e chega a ser mais dedicado ao seu ídolo do que com Annie. Ela acaba tendo um encontro com o rockeiro quando um hit dele ressurge no meio musical.

Crítica | Juliet, Nua e Crua – Ethan Hawke em sensível romance sobre fim e recomeço (Nota: 8.0)

 

Curiosidades: 

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Trailer:

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Fotos:

 

 

 

10 curiosidades de “Wall-E”, uma das mais belas e subestimadas animações da Pixar

Lançado em 2008, Wall-E se consagrou como uma das animações mais ousadas da década passada ao criar uma ficção científica de mão cheia para criticar o capitalismo e como sua essência de consumo excessivo estava destruindo o planeta Terra.

Ambientado no ano de 2805, o longa conta a história de um robozinho catador de lixo que foi deixado para limpar a Terra, após a humanidade ter deixado o planeta rumo ao espaço devido às péssimas qualidades de ar e água, que impossibilitaram a vida na Terra. Certo dia, em suas viagens pelo mundo, ele encontra uma planta. Então EVA, uma robô sentinela de última geração, vasculha a região e encontra o Wall-E. Eles se apaixonam, mas a presença da muda faz com que a robozinha precise voltar ao espaço. Então, o Wall-E embarca numa aventura pelo espaço sideral atrás de sua amada.

O longa é um amor, mas por ter sido construído com pouquíssimos diálogos, acabou não caindo muito nas graças da molecada. Porém, com o passar dos anos, essa mesma geração que deu uma leve esnobada na época, acabou se apaixonando pelo filme. Por isso, o CinePOP selecionou 10 curiosidades que você talvez não saiba sobre Wall-E, um dos mais belos filmes da Pixar. Confira!

Começou em 1994

Os fanáticos pela Pixar sabem que os maiores sucessos da casa nasceram no mesmo dia. Em 1994, um almoço reuniu as quatro maiores mentes criativas da casa, John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter e Joe Ranft, ao redor de uma mesa quando Toy Story estava praticamente finalizado. Confiantes de que o longa seria um sucesso, eles decidiram fazer um brainstorm sem compromisso de futuros projetos que poderiam fazer dali para frente. Nessa reunião, eles começaram a rabiscar em guardanapos e nos papéis da mesa as ideias que gostariam de tirar do papel, literalmente. Dessa conversa surgiram franquias como Vida de Inseto, Monstros S.A., Procurando Nemo e Wall-E. Stanton perguntou: “e se fizéssemos um filme sobre a humanidade deixando a Terra, mas esquecendo de desligar o último robô?”. E o resto é história.

Amor

Um ponto interessantíssimo do filme é que ele fala sobre a raça humana ter perdido sua humanidade durante os séculos vivendo no espaço sideral, cabendo a um robozinho – que descobriu sua “humanidade” após incontáveis anos explorando e colecionando a arte deixada pelos humanos na Terra – resgatar essa “humanidade” por meio de sua demonstração de amor. E esse era justamente o ponto que Andrew Stanton queria abordar no longa. Para ele, o ponto central da trama é que “o amor irracional pode superar qualquer coisa, inclusive programações numéricas”.

Inspiração

Por ser um filme de pouco diálogo, a equipe de animadores de Wall-E teve de apostar muito em drama e humor por meio de atuações corporais. Para isso, o time assistiu incontáveis produções de gênios do cinema mudo, como Charlie Chaplin e Buster Keaton. O conteúdo foi assistido diariamente pelo time, incluindo filmes e curtas, durante 18 meses, principalmente durante a hora do almoço.

Homem Máquina

Ben Burtt foi o designer de som que criou as “vozes” de praticamente todos os robozinhos que aparecem no filme. Foram mais de 2500 sons diferentes gravados para o longa, quase sempre usando materiais metálicos para a composição. O mais curioso disso tudo é que ele esteve por um triz de não embarcar nesse projeto já que, após trabalhar em Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith (2005), ele disse que estava farto e havia comentado com a esposa que jamais trabalharia novamente em um filme de robôs. Pouquíssimos meses depois, porém, Stanton apresentou suas ideias para Burtt, que ficou encantado com as novidades que o longa prometia. Mais do que isso, o diretor foi bastante convincente ao dizer que precisaria dele para “criar 80% do elenco” de Wall-E. Foi o bastante para ele voltar atrás e embarcar em uma jornada de trabalho que custaria a ele dois anos de comprometimento com a Pixar.

Pós-apocalíptico

O filme brinca com dois extremos. O primeiro terço dessa aventura é ambientado em uma Terra pós-apocalíptica, na qual Wall-E faz seu trabalho de limpeza e coleta. O resto do longa é ambientado em cenários futurísticos espaciais. Para construir essa Terra destruída, o diretor artístico Anthony Christov buscou inspiração em sua terra natal. Natural da Bulgária, ele comentou sobre os problemas que a capital Sófia enfrentava para armazenamento e descarte de lixo. Mais do que isso, ele trouxe ao time de artistas conceituais imagens da cidade de Chernobil, na Ucrânia, que foi destruída e esvaziada por um acidente nuclear soviético, para que eles tomassem como inspiração. O resultado foi um mundo pós-apocalíptico impressionante.

Apple

Que a carinha do Wall-E foi inspirada em um binóculo que Andrew Stanton ganhou para ver um jogo de beisebol todo mundo já sabe, mas você sabia que a EVA é praticamente um produto da Apple? Pois é, a relação da empresa com a Pixar é muito forte, já que Steve Jobs, cofundador da Apple, foi acionista majoritário do estúdio de animação de 1986 a 2006, quando a Disney comprou a Pixar de uma vez. Em Wall-EJonathan Ive, vice-presidente sênior de design industrial da Apple, o homem por trás dos designs revolucionários do iPhone e outros ícones da marca, foi chamado para ajudar a criar o design da EVA. Por isso que ela tem esse visual clean, minimalista e arredondado, tal qual os fones e aparelhos eletrônicos da Apple na época.

Alienígenas

Falando sobre design, a ideia original do filme seria que os habitantes da nave para onde a EVA é levada fossem alienígenas. No entanto, Stanton não estava gostando dessa história de ter uma monarquia de ETs gelatinosos. Da mesma forma, a recepção da ideia também não foi muito positiva. Mas a ideia do formato dos aliens rendeu um novo conceito para a equipe. E se em vez dessas criaturas, a nave fosse habitada pelos próprios humanos, que deixaram a Terra e evoluíram em gravidade espacial, o que alteraria sua estrutura biológica para um corpo mais gordinho e com ossos menores? Bingo! O time adorou o novo conceito e se inspirou em bebês para criar essa nova humanidade sob efeito de sete séculos de evolução.

Extintor

Uma das sequências mais espetaculares de todo o filme é o balé espacial entre Wall-E e EVA no espaço. O robozinho usa um extintor de incêndio para acompanhar os movimentos da amada, criando um espetáculo visual memorável. No entanto, essa sequência deu bastante dor de cabeça para a equipe criativa, porque eles não sabiam se um extintor de incêndio funcionaria desse jeito no espaço. Para resolver a questão, eles consultaram um time de cientistas, mas obtiveram respostas divergentes. Enquanto uns defenderam que seria algo fisicamente plausível, outros afirmaram que, na prática, seria impossível. Porém, como eles já queriam muito fazer essa cena, a teoria física foi o bastante para chancelar a manutenção dela no filme.

Legado de robôs

Grande ameaça do filme, o “robô-capitão” AUTO, que atua como um piloto automático que se recusa a deixar a humanidade a voltar para a Terra, foi inspirado em duas inteligências artificiais famosas do cinema: HAL 9000, antagonista do clássico imortal do diretor Stanley Kubrick, 2001: Uma Odisseia no Espaço; e no MAX, de O Vôo do Navegador (1986), que tem praticamente o mesmo papel que o AUTO no filme. Falando sobre essas ficções espaciais, vale ressaltar que Sigourney Weaver foi chamada para dar voz ao computador principal da nave, em uma referência a seu papel na franquia Alien, que também traz a humanidade lutando pela vida dentro de uma nave isolada no espaço.

Sucesso

Apesar de ter ficado um pouco abaixo das expectativas nas bilheterias (arrecadou pouco mais de 521 milhões de dólares), Wall-E foi um fenômeno dentre a crítica especializada, sendo praticamente unanimidade. Um reflexo disso foi o filme ter se tornado o recordista de indicações ao Oscar da Pixar, com seis indicações nas categorias de  Melhor Filme de Animação, Melhor Roteiro Original, Melhor Trilha Sonora, Melhor Canção Original, Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som no Oscar 2009. Dessas seis, levou “apenas” a de Melhor Filme de Animação. Com as seis indicações, o filme se juntou a A Bela e a Fera (1991) como as animações com mais indicações na história da premiação. O barulho foi tanto que houve uma campanha forte para a indicação de Wall-E à categoria de Melhor Filme, mas a Academia não atendeu, gerando muito polêmica sobre um possível preconceito do Oscar com filmes de desenhos animados.

Wall-E está disponível no Disney+.

Hulk QUASE lutou contra Thanos no final de ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Confira as artes!

Muitos fãs saíram frustrados das primeiras exibições de Vingadores: Guerra Infinita‘ por conta de não terem visto uma aguardada revanche entre Hulk e Thanos.

Apesar de não termos nada parecido com um confronto entre o personagem e o Titã Louco nos minutos finais do filme, certamente essa situação foi pensada pelos artistas de storyboard trazendo uma versão do clímax bastante diferente.

Confira na imagem:

Nota-se que para conferir a machadada no peito de Thanos, Thor precisaria dos esforços conjuntos de Viúva Negra, Capitão América e Hulk para segurá-lo.

Evidentemente, é bastante óbvio o motivo que essa cena acabou alterada, já que é praticamente uma repetição da situação que os heróis enfrentaram em Titã para remover a Manopla de sua mão.

Enquanto ‘Vingadores 4‘ não chega, já é possível ver e rever ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ que já está a venda nas lojas brasileiras.

‘Creepshow’: Remake ganha novo vídeo de bastidores; Confira!

Creepshow, o clássico filme da década de 1980, ganhará um remake em forma seriada produzida por Greg Nicotero, uma das lendas do gênero de terror,  conhecido por seu trabalho em The Walking Dead.

O site ComicBook.com visitou os sets de gravação do novo longa-metragem e divulgou um vídeo exclusivo dos bastidores, que você confere abaixo:

O serviço de streaming Shudder será responsável pela série e recentemente elencou Tobin Bell (franquia Jogos Mortais), e a atriz Adrienne Barbeau, que participou do Creepshow original.

Segundo o site Deadline, Barbeau e Bell farão parte do episódio intitulado ‘Gray Matter’, baseado na história de King. Giancarlo Esposito também está no elenco.

O lançamento é esperado para meados de 2019.

Nicotero dirigirá o episódio piloto, e também entra como produtor executivo.

Creepshow é um projeto muito pessoal pra mim!” ele disse quando a adaptação foi anunciada. “É um dos títulos que realmente apresentam o verdadeiro espírito do terror… sustos e arrepios celebram uma das formas mais verdadeiras de arte: os quadrinhos ganhando vida! Estou honrado em continuar a tradição no mesmo tom no qual foi criado.”

Cada episódio trará histórias originais e será dirigido por um cineasta diferente.

‘Sonic – O Filme’: Mudanças no design do protagonista custaram menos de US$5 milhões

Depois de ter uma recepção amarga por parte do público, o ouriço-titular de Sonic – O Filme’ passou por uma incrível repaginação visual, cujo resultado foi extremamente positivo. Mas quanto será que isso custou para a Paramount?

Bom, segundo fontes próximas à produção, a mudança artística do live-action não teve um peso tão significativo para a companhia, visto que custou menos de 5 milhões de dólares – um valor muito diferente do que havia sido anunciado a priori, cujos números giravam em torno de 35 milhões.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2020.

 

O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

 

‘Stargirl’: Uma nova geração de heróis vai nascer na promo da série; Confira!

A próxima série de super-heróis da emissora The CW, intitulada ‘Stargirl‘, ganhou uma nova promo oficial.

Confira:

Lembrando que a atração estreia em 19 de maio na CW, e um dia antes no catálogo da DC Universe.

A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

Stargirl ainda tem em seu elenco os atores John McHaleAnjelika Washington, Neil JacksonHunter Sansone.

‘Mulher-Hulk’: Filmagens da nova série do Disney+ devem começar em fevereiro do ano que vem

Segundo novas reportagens do site The Direct, a aguardada série do Disney+‘She-Hulk’ deve começar a se rodada em fevereiro de 2021. As gravações estão agendadas para ocorrer em Atlanta, Geórgia, onde diversas produções recentes da Marvel Studios e da Casa Mouse foram feitas.

Dito isso, é possível que o cronograma sofra atrasos caso o vírus da COVID-19 volte a se espalhar nos próximos meses. Vale lembrar que as filmagens estavam programadas para iniciar em julho deste ano.

Variety confirmou recentemente que Kat Coiro (‘Disque Amiga para Matar’; ‘Broklyn 99‘) foi contratada para dirigir os episódios da série. Seus outros créditos também incluem ‘Shameless’, ‘Modern Family’, e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’.

Além de dirigir, a cineasta também vai atuar como produtora executiva da atração, que ainda não tem previsão de estreia.

Na trama a advogada Jennifer Walters é prima de bruce Banner e recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tronou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Maiores detalhes não foram informados, mas o estúdio já segue à procura de uma atriz entre 26 e 34 anos para dar vida à Walters.

‘Círculo de Fogo’: Novo anime da Netflix ganha belo cartaz oficial; Confira!

A Netflix divulgou o cartaz oficial da série animada ‘Círculo de Fogo: The Black‘, baseada no longa dirigido por Guillermo del Toro.

Confira, junto ao trailer:

O anime será lançado na plataforma no dia 04 de março.

“Há muito tempo atrás, a humanidade derrotou o Kaiju. Agora, eles estão evacuando a Austrália. Em 2021, una-se a um de irmãos e seu surrado e abandonado Jaegar, à medida em que eles batalham ao redor de um continente de perigo em Pacific Rim: The Black”. 

Vale lembrar que ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘, o último longa live-action da saga, está disponível no catálogo da Netflix.

‘American Horror Story: Double Feature’: Ryan Murphy divulga primeiro cartaz OFICIAL da 10ª temporada; Confira!

A 10ª temporada da adorada série American Horror Story, subtitulada ‘Double Feature’, tem estreia marcada para o dia 25 de agosto na FX e, agora, o realizador e criador Ryan Murphy divulgou o primeiro cartaz da nova iteração.

O pôster retrô confirma que os próximos episódios trarão temáticas de alienígenas e vampiros.

Confira:

Em uma recente entrevista ao Digital Spy, o astro Denis O’Hare comentou um pouco sobre o papel que terá no próximo ciclo, dizendo que será bastante diferente dos personagens que já interpretou na antologia.

“Ele é bem diferente. Ele não é o pivô de toda a ação – porque aparece mais tarde. E certamente tem um aspecto de alívio cômico, o que eu amo. Ele é bem engraçado, creio eu. Tenho figurinos incríveis. Estou bastante animado sobre isso. Estava rodando uma cena com Evan Peters e eu tinha falas ótimas. É uma diversão vê-lo rir durante as cenas. E eu pensava: ‘nossa, eu amei isso'”.

A nova iteração terá 10 episódios e sua narrativa será concluída durante o Halloween.

Vale lembrar que a história da temporada irá se dividir em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno de Sarah PaulsonKathy BatesLeslie GrossmanBillie LourdEvan PetersAdina PorterLily RabeFrances ConroyAngelica RossFinn Wittrock, além da introdução dos novatos Macaulay Culkin, Spencer Novich, Ryan Kiera Armstrong, V Nixie, Kaia GerberPierce CadyParis Jackson.

‘Rosaline’: Adaptação inspirada em ‘Romeu e Julieta’ ganha primeiras imagens promocionais; Confira!

20th Century Studios divulgou as primeiras imagens promocionais de Rosaline, adaptação da clássica peça teatral Romeu e Julieta, de William Shakespeare.

Confira:

A produção é estrelada por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’) e é focada em Rosaline, prima de Julieta.

Dirigido por Karen Maine (‘Yes, God, Yes’), a trama será escrita por Scott Neustadter e Michael H. Weber ((‘500) Dias com Ela’).

Baseado no romance ‘When You Were Mine‘, escrito por Rebecca Serle, o longa vai acompanhar Rosaline e seus planos na tentativa de reconquistar o amor de seu ex-namorado: Romeu.

O que começa como uma tentativa de frustrar o novo relacionamento do rapaz com Julieta, acaba se tornando em uma jornada de autodescoberta enquanto ela decide ajuda a reunir os amantes infelizes após uma tragédia familiar.

Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados, então não há informações sobre o restante do elenco e nem previsão de estreia.

‘O Homem do Norte’: Terror de Robert Eggers ganha BELÍSSIMOS cartazes individuais; Confira!

A24 divulgou uma série de novos cartazes individuais de ‘O Homem do Norte’, próximo terror do aclamado diretor Robert Eggers.

Os pôsteres dão destaque aos personagens principais da trama.

Confira:

As primeiras reações ao longa-metragem já começaram a ser divulgadas nas redes sociais e, seguindo os passos de A BruxaO Farol, rasgaram elogios para a produção, destacando a incrível performance de Alexander Skarsgård, a impressionante cinematografia e as cenas viscerais de violência.

Veja os comentários:

“Sou uma grande fã de Robert Eggers há anos, mas ‘O Homem do Norte’ é a sua verdadeira obra-prima. Brutal, destemido e audacioso, parece o tipo de épico cinematográfico que não vemos mais ultimamente.”

O Homem do Norte é o melhor filme do Robert Eggers até o momento. A cinematografia impressionante prepara o cenário para a fusão perfeita da mitologia nórdica com a realidade brutal da história viking.”

“É um filme assustadoramente visceral e tenso. Você não conseguirá desviar os olhos desse conto de vingança sangrento. Alexander Skarsgård está uma fera. Nicole Kidman tem algumas cenas que me surpreenderam. É um filme ousado e diabólico.”

O Homem do Norte é cruel e imperdoavelmente bom. É uma conquista impressionante. Alexander Skarsgård traz uma performance insana. O homem se transforma em animal. Robert Eggers entrega um filme violento, tenso e imersivo. É muito bem feito.”

O Homem do Norte é brutal. É muito primitivo, selvagem e visceral, com uma cinematografia impressionante e uma trilha sonora que parece um grito de guerra. Robert Eggers continua a surpreender.”

“Uau. O Homem do Norte é incrível. Robert Eggers em seu melhor trabalho. Os rumores sobre interferências do estúdio foram altamente exagerados; este é puramente um filme de Eggers. É realmente um milagre que este filme exista.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.

O elenco conta com Alexander SkarsgårdNicole KidmanAnya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

‘Percy Jackson’: Rick Riordan está otimista de que a série vai ser renovada para mais temporadas

‘Percy Jackson e os Olimpianos’ promete redimir a elogiada saga mitológica de Rick Riordan, principalmente depois do fiasco da mini-franquia estrelada por Logan Lerman.

E, apesar da 1ª temporada não ter estreado ainda, o romancista comentou que a série está sendo desenvolvida com múltiplas iterações em mente.

“Essa é a ideia, sim. Claro, primeiro precisamos conseguir aval para temporadas futuras”, ele escreveu no site Goodreads“Agora, temos o aval para uma temporada, mas se todos vocês assistirem e gostarem, estou otimista de que vamos conseguir aprovação para fazer mais”.

“That’s the idea, yes. Of course, first we have to get approval to do future seasons,” Riordan wrote. “Right now, we are only green-lit for one season, but if you all watch and like it, I am optimistic we will get approval to do more.”

Recentemente, o trio de protagonistas foi flagrado no que parece ser a reprodução de um momento crucial de ‘O Ladrão de Raios‘, 1º livro da saga escrita por Riordan.

As imagens mostram Walker Scobell (Percy), Leah Jeffries (Annabeth) e Aryan Simhadri (Grover) na Simon Fraser University, que teve seu espaço alterado para se parecer com um museu.

Se a série está adaptando o livro de forma fiel, é muito provável que essa cena seja a mesma que ocorre no Gateway Arch, onde o trio principal luta (ou foge) de uma Quimera Equidina.

Se eles ajustarem um pouco a adaptação, uma das cenas de abertura do livro acontece justamente em um museu, embora apenas Percy e Grover estejam incluídos.

Apesar de haver uma grande batalha num museu no terceiro livro, intitulado ‘A Maldição do Titã’, vale lembrar que a série está adaptando um livro por temporada.

Confira as imagens:

Em seu blog oficial, Riordan trouxe inúmeras atualizações sobre a produção, dizendo que a adaptação deve chegar à Disney+ nos primeiros meses de 2024.

“Eu vi algumas datas nada realistas flutuando nas redes sociais, então estou aqui para moderar suas expectativas. Anteriormente, eu tinha tido que meu palpite era algum momento de 2023. Eu também avisei vocês que isso poderia mudar definitivamente”, ele escreveu.

Ele continua: “agora que eu tenho uma ideia melhor do trabalho envolvido, aqui está o que eu estimo: provavelmente levaremos até dezembro ou janeiro para rodar os episódios da primeira temporada, o que é, basicamente, um mês de gravações por episódio (oito episódio, no total), apesar de estarmos rodando pedaços do primeiro, do segundo e do terceiro capítulos sem ordem, dependendo de que set estamos usando. Isso significa que a pós-produção começará em 2023, quando as peças são editadas, juntadas e polidas com os efeitos especiais e o som. Esse processo também leva meses e meses, e isso sem levar em conta as legendas ocultas, a legendagem e a dublagem em outras linguagens para os espectadores internacionais. Isso precisa de outro exército de pessoas para conseguir”.

Por fim, Riordan fala sobre suas apostas para a estreia da série.

“Dado tudo isso, creio que é mais provável que a data de estreia seja no começo de 2024. De novo, é apenas meu palpite”.

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan) e Olivea Morton (Nancy Bobofit).

A 1ª temporada da atração contará com oito episódios.

Lembrando que o roteiro da atração está sendo escrito pelo próprio Riordan, em parceria com Jon Steinberg (‘Black Sails’).

Como alguns fãs ficaram desapontados com o resultado dos dois filmes estrelados por Logan Lerman, Riordan garantiu no ano passado que a série não vai repetir os erros das adaptações anteriores e a espera vai valer à pena.

“Ter todos juntos para alinhar nossas visões para a série foi extremamente útil, e acho que muita confusão foi resolvida (falando pelo meu próprio eu confuso, de qualquer maneira!). A boa notícia é: a liderança está organizada sobre como fazer essa série… E fazê-la direito. Muitos deles têm filhos que cresceram lendo ‘Percy Jackson’ também, então eles entendem. Eles entendem que existem milhões e milhões de fãs esperando ansiosamente para ver ‘Percy Jackson’ ganhar vida de uma nova maneira. Nós nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante do que nunca de que o programa está avançando. Vocês todos fizeram a diferença. Sempre fazem. Aparecendo nas redes sociais, compartilhando sua empolgação com a série… A Disney enxerga vocês. Eles ouviram vocês e querem fazer o certo por vocês, fãs de Percy. Isso, para mim , é a prioridade número um, então estou feliz!” 

“A melhor parte é que James Bobin está à bordo como diretor do nosso piloto”, ele comentou. “James é uma pessoa incrível e um diretor incrivelmente talentoso, alguém que conhece bem os livros da saga ‘Percy Jackson’. Seus filhos são fãs dos livros,. então estamos em boas mãos. Agradeço a todos vocês por seu entusiasmo pela série. Vai ser incrível!”

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Grammy Awards 2023 | Harry Styles leva o prêmio Álbum de Ano por ‘Harry’s House’

Harry Styles fez bonito na cerimônia do Grammy Awards 2023 e levou para casa sua primeira estatueta.

O icônico astro britânico conquistou o prêmio de Álbum do Ano pelo aclamado ‘Harry’s House’.

Lembrando que o disco já está disponível em todas as plataformas de streamings.

Crítica | Harry Styles nos convida a uma jornada sinestésica com o emulativo ‘Harry’s House’

Relembre a tracklist oficial:

1. Music For a Sushi Restaurant
2. Late Night Talking
3. Grapejuice
4. As It Was
5. Daylight
6. Little Freak
7. Matilda
8. Cinema
9. Daydreaming
10. Keep Driving
11. Satellite
12. Boyfriends
13. Love of My Life

Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”.

O cantor também já fez sua estreia como ator em Dunkirk, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado do recente Eternos.

Aclamada série de comédia é CANCELADA após quatro temporadas

Segundo a Variety, a aclamada série de comédia A Black Lady Sketch Show, criada por Robin Thede, foi oficialmente cancelada pela HBO Max após quatro temporadas.

Através de uma declaração oficial, Thede disse: “obrigado ao talentosos membros do elenco, aos atores convidados, aos roteiristas, diretores, editores e aos membros da equipe que tornaram A Black Lady Sketch Show um sucesso vencedor do Emmy. Quero reconhecer, especialmente, as mulheres negras e as outras mulheres de cor que fizeram um trabalho impecável. Também sou eternamente grata pelo apoio de Issa RaeJax MediaAmy GravittCasey Bloys e o time da HBO, Max e Warner Bros. Discovery”.

Ao longo de seu curso de exibição, a série conquistou 13 indicações ao Emmy e levou três estatuetas para casa por montagem e direção.

Lembrando que as quatro temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

A produção conta com Issa Rae (‘Insecure’) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui uma programação destinada ao público negro.

O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.

Além ser a autora do programa, Thede também estrela o projeto ao lado de Ashley Nicole Black, Gabrielle Dennis (‘Marvel’s Luke Cage‘) e Quinta Brunson (‘iZombie‘).

George Clooney diz que ‘Friends’ não deixava Matthew Perry FELIZ

Em uma recente entrevista ao Deadline, o icônico astro George Clooney comentou sobre seu saudoso amigo Matthew Perry, que faleceu recentemente, aos 54 anos – e disse que a participação de Perry na aclamada sitcom Friends não o deixava feliz.

Durante a conversa, Clooney, que tinha uma relação muito próxima a Perry enquanto estrelava ‘Plantão Médico’, se relembrou de como o conheceu.

“Conheci Matt quando ele tinha dezesseis anos. Costumávamos jogar tênis juntos. Ele era dez anos mais novo que eu. E era um garoto incrível, muito, muito engraçado. Ele era apenas uma criança e tudo o que dizia […] era que queria participar de uma sitcom: ‘só quero participar de uma sitcom e eu seria o cara mais feliz da terra’. E ele entrou provavelmente na melhor de todas”, o astro recorda.

Ele continua: “ele não era feliz. [A série] não o trazia felicidade ou prazer ou paz. E ver isso acontecer no set – nós estávamos na Warner Bros., perto um do outro – foi muito difícil, porque eu não sabia pelo que ele estava passando. Só sabíamos que ele não estava feliz. […] E isso diz muito sobre sucesso, dinheiro e todas essas coisas – elas não automaticamente trazem felicidade. Você precisa estar feliz consigo mesmo e com a sua vida”.

Perry, que viveu Chandler Bing na sitcom, faleceu em 28 de outubro de 2024 e, nos últimos dias, detalhes sobre os momentos que antecederam sua morte foram revelados.

Segundo o New York Post, Perry estava recebendo injeções regulares de testosterona nas semanas anteriores ao falecimento – o que uma amiga próxima disse que o deixava “irritado e cruel”, de acordo com o relatório de autópsia.

O hormônio em questão era apenas uma das várias prescrições que o ator estava utilizando quando acidentalmente se afogou em sua banheira.

“Ela falou pela última vez com [Perry] alguns dias antes, e ele parecia bem e com um ‘bom espírito”, a autópsia diz, sem mencionar diretamente o nome da mulher. A declaração continua, com a fonte afirmando que Perry “nunca se mataria” e parecia esperançoso para com o futuro, pedindo para que os médicos o dessem alta em relação à cetamina (que estava utilizando para tratar sua depressão e seu vício em drogas) – cujos efeitos foram atribuídos à causa da morte do ator.

“[Perry] também estava utilizando injeções de testosterona, o que ela acredita que o deixava ‘irritado e cruel’ nas últimas semanas”.

O relatório toxicológico divulgado pelo IML, via TMZ, indicou que Perry havia realizado terapia de infusão do anestésico cetamina para depressão e ansiedade uma semana e meia antes do falecimento. No entanto, a presença de cetamina em seu organismo no momento da morte “não poderia ser proveniente dessa terapia de infusão, já que o tempo de meia-vida da cetamina é de 3 a 4 horas, ou menos”.

Conforme o médico legista, a presença de cetamina no sistema de Perry foi responsável por causar tanto a superestimulação cardiovascular quanto a depressão respiratória.

O exame não identificou vestígios de álcool, metanfetamina, cocaína, heroína, PCP ou fentanil.

Segundo o legista, Perry estava submetendo-se à terapia de infusão de cetamina a cada dois dias por um tempo indeterminado. No entanto, seis meses antes de seu falecimento, um novo médico determinou que Perry estava progredindo o suficiente para não necessitar do tratamento com tanta frequência.

O relatório não especifica a frequência com que Perry estava recebendo essa terapia nos meses anteriores à sua morte.

Apesar de não ter sido mencionado que o tabagismo contribuiu para a morte de Perry, o relatório observa que ele fumava dois maços de cigarros por dia, além de apresentar DPOC/enfisema e diabetes.

O legista ressaltou, com base em entrevistas, que Perry estava limpo e sóbrio há 19 meses.

Conheça a nova série da Netflix que está sendo COMPARADA a ‘Elite’

‘Elite’ é uma das produções de maior sucesso da Netflix – e não é nenhuma surpresa que os assinantes da plataforma estejam buscando por produções similares para se deliciar enquanto a oitava e última temporada não chega a seu catálogo.

Agora, os espectadores podem se divertir com ‘Hierarchy’, romance adolescente que estreou no serviço de streaming no último dia 07 de junho.

Fundada pelo maior conglomerado da Coreia do Sul, o Grupo Jooshin, a Jooshin High School é um lugar onde as crianças são escolhidas desde o momento em que nascem. Nesta prestigiosa escola secundária privada, uma emocionante história de amor, amizade, vingança e compaixão se desenrola entre dezoito jovens.

Roh Jeong-eui, Lee Chae-min, Kim Jae-won, Ji Hye-won e Lee Won-jung estrelam.

Escrita por Chu Hye-mi e dirigida por Bae Hyeon-jin, a atração está fazendo um grande sucesso entre os usuários da Netflix e, com sorte, deve ganhar mais temporadas.

Relembre o trailer:

Nova série do criador de ‘Yellowstone’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

Landman, nova série de Taylor Sheridan (criador de ‘Yellowstone’), chega esta semana à Paramount+ Brasil.

A série tem estreia agendada para o próximo dia 17 de novembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

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O elenco conta com Billy Bob ThorntonJon HammMichael PeñaJames JordanKayla WallaceMark ColliePaulina ChavezDemi Moore, Ali LarterMichelle RandolphJacob Lofland.

Curiosamente, Jordan participou de outras duas produções de Sheridan, interpretando Steve Hendon em ‘Yellowstone’ e Cookie na pré-sequência ‘1883’. Em Landman, ele dará vida a Dale Bradley, “um engenheiro de petróleo e um trabalhador que administra e trabalha com valentões nos campos de petróleo. Ele também é colega de quarto de Tommy Norris (Thornton)”.

Wallace, por sua vez, será Rebecca Savage, “uma advogada extremamente capaz e intimidadora enviada ao oeste do Texas para limpar a bagunça”. Collie será o Xerife Joeberg, enquanto Chavez será Ariana, “uma jovem mãe cuja família passou por uma grande tragédia”. Moore interpreta Cami, esposa de Monty e também amiga de Tommy.

Landman, baseada no podcast ‘Boomtown’, é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

Crítica | Legado de Maurice Ravel é honrado no melancólico drama ‘Bolero: A Melodia Eterna’

A cada quinze minutos, alguém, em algum lugar do mundo, está ouvindo o Bolero de Ravel.

O Bolero de Ravel é a peça musical mais conhecida de todos os tempos – e é impossível encontrar alguma pessoa que não conheça seus famosos toques. Arquitetada pela genialidade de Maurice Ravel, a composição foi encomendada pela lendária bailarina Ida Rubinstein, transformando-se em um importante pedaço da história da França e do mundo. Não é surpresa que Ravel tenha ultrapassado em sua terra natal o status invejável de Charles Debussy, sagrando-se o maior compositor do país, mesmo quase noventa anos depois de sua morte. Agora, somos convidados a conhecer um pouco mais sobre a história dessa lendária obra de arte com o longa-metragem Bolero: A Melodia Eterna’, que chega aos cinemas no próximo dia 17 de abril.

Dirigido por Anne Fontaine, o projeto funciona como uma cinebiografia que tenta se desvencilhar dos convencionalismos do gênero, mas percebe que isso é uma tarefa difícil. Dessa maneira, a cineasta, que já se aventurou pelo mundo das biopics com o famoso título ‘Coco Antes de Chanel’, apoia-se em outros elementos da construção cinematográfica para ao menos mostrar ousadia à medida que abraça as fórmulas – seja na fotografia pomposa e saudosista de Christophe Beaucarne, ou na construção cíclica da montagem assinada por Thibaut Damade. O resultado é aprazível, lançando luz sobre a introspectiva vida pessoal da misteriosa figura de Ravel e de que forma a construção de sua magnum opus serviu como reflexo de uma vida marcada por traumas.

Ravel, encarnado através do sutil e envolvente charme de Raphaël Personnaz, após tentativas fracassadas de conquistar um segundo prêmio nos concursos do Conservatório de Paris de que participava, chamou a atenção de Rubinstein (Jeanne Balibar), que lhe pediu uma transcrição orquestral de seis peças do conjunto em piano Iberia, assinado por Isaac Albéniz. Porém, as peças estavam sob proteção de direitos autorais por já terem sido transcritas por um condutor espanhol – compelindo Ravel a criar uma obra original baseado na clássica dança conhecida como bolero. E, à medida que recuperava memórias que deixaram profundas marcas em seu âmago, ele deu origem a uma obra que representaria a materialização de uma psique aturdida.

Fontaine, também responsável pelo roteiro ao lado de outros quatro pares de mãos, apoia-se livremente na monografia ‘Maurice Ravel’, de Marcel Marnat, para trazer um pouco de esclarecimento a todo o mistério envolto em Ravel – e, no geral, faz um sólido trabalho ao unir pedaços profusos da história em um convincente longa-metragem que se vale do talento nato do elenco. Personnaz, como já comentado em brevidade no parágrafo acima, é a força motriz que transforma o compositor em uma palpável personalidade, deixando que suas expressões falem mais alto que os diálogos – nutrindo de uma ótima química com Balibar e com Doria Tillier (Misia Sert) e Emmanuelle Devos (Marguerite Long), encarnando duas personagens que influenciaram outras produções de Ravel.

Um dos aspectos mais interessantes do longa-metragem é a ambígua linha que traça entre o que Bolero se transformou na cultura popular com o passar das décadas e o que a peça musical representa para uma libertação tardia de Ravel. “Ela deve acabar em catástrofe, assim como tudo”, Personnaz profere enquanto conduz uma das primeiras tentativas de transcrição da Iberia. Ora, se sua bagagem pessoal, que inclui as inúmeras tentativas falhas de conseguir reconhecimento pelos membros do Conservatório e as consequências da I Guerra Mundial, o faz enxergar cada movimento humano como uma catástrofe em potencial, preso em um ciclo inquebrável, por que não usar essa repetição para sua criação?

Unindo elementos modernos a incursões barrocas e neoclássica, Ravel transfigura Bolero em uma confissão declamatória marcada pela repetição instrumental, cuja marcação mista é apoiada por um ritmo em ostinato imutável, tocado 169 vezes à medida que caminha para seu crescendo – dialogando com a maneira que o filme se desprende da caixinha engessada do primeiro ato e encontra seu ápice. E, se Bolero finaliza em uma catártica conclusão, o mesmo ocorre com a vida de Ravel, que faleceu em virtude de problemas de saúde que o deixaram com limitações neurológicas e que colocaram mais um elemento lendário à sua narrativa.

Bolero: A Melodia Eterna’ é uma grata produção francesa que se vale de um ótimo elenco protagonista e coadjuvante e que traz explorações interessantes, cortesia das habilidosas mãos de Fontaine e da performance irretocável de Personnaz. Ainda que esbarre em certos obstáculos, o filme encontra sucesso em sua própria honestidade e na maneira como humaniza Ravel em um melodrama potente e prático.

‘Nouvelle Vague’: Novo filme do diretor de ‘Boyhood’ ganha data de estreia no Brasil

Nouvelle Vague, comédia dramática dirigida pelo indicado ao Oscar Richard Rinklater (Trilogia ‘Antes’, ‘Boyhood’), já tem data para chegar ao Brasil.

O longa-metragem será lançado em circuito nacional no dia 11 de dezembro pela Mares Filmes, como foi confirmado pelo CinePOP.

Confira o trailer:

O roteiro é assinado por Holly GentVincent Palmo, e acompanha as gravações do clássico Acossado, um dos emblemas da era Nouvelle Vague do cinema francês.

Acossado, de Jean-Luc Godard, anunciou a chegada da Nouvelle Vague francesa, revolucionando a maneira como fazemos, assistimos e pensamos sobre cinema. O mais recente filme do diretor indicado ao Oscar Richard Linklater é uma carta de amor à lendária estreia de Godard em 1960, recriando meticulosamente as circunstâncias de sua criação no espírito jovial de seu material original.

Guillaume MarbeckZoey Deutch estrelam como Jean-Luc Godard e Jean Seberg. O elenco ainda conta com Aubrey DullinBruno DreyfürstBenjamin CleryMatthieu PenchinatPauline BelleBlaise Pettebone e outros.

Nouvelle Vague teve sua estreia no Festival de Cannes 2025, onde abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes

Ex-presidiário enfrenta casos BIZARROS no novo trailer promocional da série ‘RJ Decker’; Confira!

ABC divulgou o novo trailer promocional de RJ Decker, série baseada no romance Double Whammy, de Carl Hiaasen.

O material também apresenta um olhar inédito sobre os bastidores da atração, que tem esreia marcada para o dia 3 de março na emissora.

Confira:

Rob Doherty entra como criador da série.

RJ Decker é um fotojornalista em desgraça e ex-presidiário que recomeça a vida como investigador particular no mundo colorido, embora repleto de crimes, do sul da Flórida. Ele enfrenta casos que variam do ligeiramente estranho ao completamente bizarro, com a ajuda de sua ex-namorada jornalista, da esposa dela, uma detetive da polícia, e de uma nova e misteriosa benfeitora, uma mulher do seu passado que pode ser sua maior aliada… Ou sua passagem só de ida de volta para a prisão.

Scott SpeedmanKevin RankinAdelaide ClemensBevin Bru e outros estrelam.

Crítica | Socorro! Virei uma Garota – Poucas piadas e muitos momentos vergonha alheia

Socorro! Virei Uma Garota chega nos cinemas em numa leva de produções nacionais, principalmente comédias, que tentam trazer para o público daqui histórias tipicamente americanas, mas com uma toque brasileiro, numa quase adaptação do que já vimos nos cinemas, na Sessão da Tarde na TV aberta, e agora, na Era do streaming.

E numa mistura de Meninas Malvadas com Garota Veneno, Socorro! Virei Uma Garota se apoia no timing cômico de sua protagonista, a engraçada e talentosa Thati Lopes que está muito bem, obrigado por existir no cenário humorístico nacional, mas que peca por tentar fazer um texto descolado cheio de momentos embaraçosos que falham em fazer rir.

A grande vontade de Socorro! Virei Uma Garota é tentar desesperadamente se conectar com público jovem, seja com referências de outros filme americanos nas falas dos personagens, nos figurinos com estampas e xadrez, ou nos locais onde a trama passa, mas soa descaradamente genérico. É o bullying no colégio, é o grupo dos perdedores, a menina popular, mas que tem outras camadas para serem exploradas, a amizade disfuncional entre o protagonista e seu melhor amigo (Leo Bahia, hilário) que fica de lado quando ele vira uma garota, as revelações que soam forçadas para alguns personagens. Tudo parece ser quadrado, e isso acaba por transparecer em tela, onde para o desenvolvimento do filme fica visivelmente artificial, como se o filme fosse feito uma forma completamente calculada, um algoritmo da Netflix.

O filme até que tem bons momentos, mas eles são muito rápidos, e curtos, e parecem ter sido colocados lá como forma de clipes de divulgação, sabe? São piadas que duram no máximo alguns minutos, como se fossem esquetes de programas de humor do canal do YouTube. Claro, para um filme que mira o público mais jovem, isso pode ser um diferencial, e até mesmo uma motivação para se ir ao cinema, mas tudo isso faz o longa ser um pouco problemático em sua execução e como essas partes se apresentam na história.

A ideia do personagem principal trocar de corpo após um pedido para as estrelas, trocar de gênero e parar no corpo de uma menina poderia gerar boas sacadas, mas tudo fica muito simples, como se realmente um jovem de 16 anos estivesse escrito as falas e o roteiro, o que acaba por ser difícil de se conectar com as aflições, angustias e momentos um pouco mais dramáticos que o longa oferece para alguns personagens.

A comédia até entrega uma jornada de amadurecimento para Julio (Victor Lamoglia, bem, e parecido com Tom Holland e seu Peter Parker) um pouco diferente do que esperávamos, o filme não acerta no seu ritmo alucinante de piadas batidas, e enfadonhas, onde boa parte delas são bem sem graça, e colocadas lá para efetivamente enrolar na conclusão da história e saber se ele vai ou não conseguir ficar com a menina (Manu Gavassi) que ele gosta.

Socorro! Virei Uma Garota parece ser um daqueles filmes que as boas intenções estão ali, só que teria dado mais certo se feito talvez com um formato diferente. Por mais que algumas partes até são entregues de uma forma extremamente cômica, tudo fica um pouco mais caricato do que o esperado, e isso fica cada vez mais claro quando juntamos tudo no pacote que o filme apresenta como um todo. Por mais que no final, Julio tenha saído mudado dessa experiência quase mística, no fundo parece que quem mais sofreu foi o espectador…

‘A Primeira Tentação de Cristo’: STF suspende censura contra o especial do Porta dos Fundos

De acordo com o Estadão, o ministro Dias Toffoli, presidente do Supremo Tribunal Federal (STF), cancelou a decisão de censurar o especial de Natal do Porta dos Fundos.

Para quem não assistiu, a trama de ‘A Primeira Tentação de Cristo‘ acompanha a comemoração do 30º aniversário de Jesus, que é retratado como um personagem gay, o que vem causando revolta na comunidade cristã.

A medida aprovada por Benedicto Abigair, desembargador do Tribunal de Justiça do Rio, decretava a remoção da produção do catálogo da Netflix para “acalmar os ânimos” depois que diversos grupos religiosos protestaram contra os humoristas, além do ataque que causou o incêndio da sede do Porta dos Fundos.

No entanto, Toffoli apoiou a Netflix, que recorreu da decisão alegando que “a censura do TJ do Rio tem efeito equivalente ao da bomba utilizada no atentado terrorista à sede do Porta dos Fundos: silenciar por meio do medo e da intimidação.”

Os representantes da plataforma de streaming argumentaram que o especial é direcionado ao público adulto e é classificado como comédia, sátira e humor ácido.

Além disso, o requerimento aponta que a decisão do TJ estava ferindo o direito à liberdade de expressão, já que qualquer tipo de censura executada sem motivos concretos e sem bases institucionais é inválida.

“Por ser assim, as referidas ordens judiciais devem ser prontamente suspensas e, ao final, cassadas, de forma a resguardar a liberdade de expressão da reclamante, em sua dimensão de liberdade de criação artística e de programação.”, diz parte do apelo da Netflix.

Por fim, a Netflix garantiu que não seleciona o conteúdo assistido pelos assinantes e “se limita a disponibilizar os mais diversos temas, assuntos e gêneros para que os usuários optem livremente pelo que desejam assistir, concedendo-lhes total liberdade de escolha.”

Assista ao trailer:

Na trama, Jesus completa 30 anos e leva um convidado especial para conhecer sua família, mas a festa reserva outras surpresas.

‘The Boys’: Shawn Ashmore comenta sobre o destino do Facho de Luz

O texto abaixo contém SPOILERS!

O episódio mais recente de ‘The Boys‘ surpreendeu o público ao mostrar o suicídio do Facho de Luz (Shawn Ashmore), já que muitos acreditaram que ele se tornaria um personagem cada vez mais importante ao longo da trama.

No episódio, o herói renegado ajuda Hughie (Jack Quaid) a invadir o prédio da Vought em uma tentativa de resgatar a Luz-Estrela (Erin Moriarty).

No entanto, ele acaba se queimando depois de descobrir que sua estátua foi removida do prédio, percebendo que não significava mais nada para Os Sete.

Durante uma entrevista para o TV Line, Ashmore comentou sobre a cena e revelou que já sabia o destino do personagem quando se juntou ao elenco.

“Foi muito triste ir embora porque eu amei o Facho de Luz e adoraria ter continuado na série. Eu já sabia de tudo, mas topei participar porque achei que a cena de sua morte foi muito, muito importante, e não havia outra saída para ele. Foi uma cena intensa, mas fiquei muito feliz com o resultado.”

Ele continuou:

“Se você vai sair de uma série ou de uma franquia no cinema, é melhor sair por cima. Tem que ser uma despedida impactante, caso contrário, seria um desperdício. Sinto que o Facho de Luz teve um final perfeito, considerando tudo o que ele já fez. Apesar de ajudar Hughie, ele ainda desejava pertencer aos Sete, era essa a sua identidade… Quando ele foi substituído, ele não tinha mais razão para viver.”

E aí, o que você achou sobre o destino do Facho de Luz?

Lembrando que a Amazon Prime já divulgou o teaser do ÚLTIMO episódio da 2ª temporada, que vai ao ar na próxima sexta-feira (09).

Intitulado ‘What I Know‘, o episódio vai mostrar o aguardado confronto entre Billy Bruto (Karl Urban) e o Capitão Pátria (Antony Starr).

Depois que Becca (Shantel VanSanten) avisa a Bruto que o vilão sequestrou o filho dela, o justiceiro parte em busca do vilão e terá que enfrentar a desaprovação de Hughie (Jack Quaid) e seus amigos contra a decisão.

Confira:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Loki’ finalmente cumpre seu ‘Grandioso Propósito’ no intenso teaser da mid-season; Assista!

Agora que Loki já está na metade da temporada, a Marvel Studios divulgou um novo teaser da atração.

Além de recapitular a trajetória do Deus da Trapaça, o trecho mostra que ele finalmente vai cumprir seu ‘Grandioso propósito’… Seja lá qual for.

O interessante é que uma das cenas mostra o vilão vivido por Tom Hiddleston vestindo uma armadura asgardiana enquanto ergue seus braços numa pose ameaçadora.

Infelizmente, não dá para saber se ele irá recuperar sua glória ou se a cena é apenas uma ilusão criada por sua mente.

Assista:

Lembrando que o próximo episódio será lançado em 30 de junho.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Besouro Azul’: Xolo Maridueña comemora escalação de Bruna Marquezine; Confira!

Recentemente, a atriz Bruna Marquezine foi escolhida como a protagonista feminina de ‘Besouro Azul‘, adaptação dos quadrinhos da DC Comics que chega aos cinemas em 2023.

E o astro Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’), que assume o papel principal, também comemorou a escolha.

Através de um Storie em seu perfil do Instagram, ele publicou uma montagem ao lado de Marquezine e brincou:

“Sensação brasileira Bruna Marquezine vai estrelar [‘Besouro Azul’] ao lado de um mago bigodudo.” 

Confira:

Em entrevista ao Estado de São Paulo, Marquezine falou pela primeira vez sobre sua contratação para viver a personagem Jenny.

Primeira protagonista latina da DC, a atriz revelou que apoia a representatividade.

“Eu espero que cada vez mais a gente veja todo tipo de pessoa ocupando esses espaços. O irmão de uma amiga disse: ‘Queria tanto que tivesse um super-herói latino, acho que ia me representar mais’. Isso mexeu tanto comigo, sabe? Precisamos falar sobre representatividade. Para mim, é muito importante ser a primeira protagonista brasileira. Isso me emociona muito e sou muito grata. Estou fazendo inglês com professores nativos para ele ficar o mais ‘limpo’ possível e que não fosse uma questão na hora de fazer um teste lá fora”, afirmou. 

Na internet, os brasileiros comemoraram a contratação da atriz:

Em Novembro de 2021, Marquezine revelou ao podcast Mamilos que também participou do processo de seleção para viver a Supergirl no filme ‘The Flash‘, e conseguiu ficar na segunda posição – perdendo o papel para a americana Sasha Calle após não conseguir viajar até Londres devido a pandemia de Covid-19.

“E eu fui a única brasileira aprovada. Fui para o top 5, depois fui para o top 2”, contou a atriz.

Segundo ela, 60 atrizes haviam sido selecionadas para o teste, mas o diretor Andy Muschietti gostou dela e da sua química com Ezra Miller, de 29 anos, que vive o Flash.

“Fiz um teste de elenco com o Ezra. Eles chamavam de ‘teste frio’. E o Ezra disse: ‘Esse teste frio veio direto do inferno, que bom!'”, brincou.

Lembrando que ‘Besouro Azul’ tem estreia prevista para 18 de agosto de 2023.

O longa ganhou a primeira arte oficial detalhando o visual do personagem durante a DC FanDome.

Confira a imagem divulgada pelo Comic Book:

Nos quadrinhos, Jaime Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do Besouro Azul, depois de Dan Garret e Ted Kord.

O adolescente ganhou seus poderes depois que levou para casa um Besouro Azul encontrado na rua. Naquela noite, ele acaba sendo atacado pelo inseto, que fica alojado na base de sua coluna, criando um traje extraterrestre sobre o corpo do rapaz.

A partir daí, Reyes ganha super velocidade e força sobre-humana, assim como a capacidade de criar armas, asas e escudos.

Criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner, Reyes fez sua primeira aparição nos quadrinhos em ‘Infinite Crisis’ #5 de 2006. Sua própria série mensal estreou dois meses depois, com ‘Blue Beetle’ # 1, em maio de 2006.

Lembrando que o roteirista mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o roteiro do mais recente remake de ‘Scarface’, roteirizou a produção.

Zev Foreman será o produtor executivo do longa.

‘Pantera Negra 2’: Arte conceitual revela design alternativo para o povo de Talocan

Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ apresentou ao MCU os membros do reino submarino de Talocan, dando a Namor e seu povo uma nova origem e um novo visual.

E, em seu perfil do Instagram, o artista Adi Granov compartilhou uma arte conceitual revelando uma design alternativo para os guerreiros aquáticos.

Na legenda, ele explicou sua inpiração para compor as artes:

“Explorações de design de personagens para ‘Wakanda para Sempre‘. Fiquei extremamente inspirado por minha viagem ao México e tentei fazer uma espécie de versão de realidade alternativa de designs antigos, como se eles tivessem se desenvolvido a partir de ramificações de centenas de anos atrás.”

Confira:

De acordo com o CBM, ‘Pantera Negra 2′ conseguiu manter a 1º posição nas bilheterias domésticas após quatro semanas consecutivas.

Com pouca concorrência, a sequência da Marvel Studios enfrentou no último fim de semana o filme ‘Noite Infeliz‘, que estreou nos EUA com US$ 13,3 milhões.

Internacionalmente, a produção ainda acrescentou US$ 7 milhões através de 73 mercados – totalizando uma sólida estreia global de US$ 20.3 milhões.

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade uma mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel, vivido por David Harbour.

Já ‘Pantera Negra 2‘ arrecadou US$ 17,6 milhões no mesmo período nos cinemas norte-americanos, totalizando US$ 394 milhões na região.

Pelo mundo, o longa já acumulou US$ 733 milhões, até o momento.

E aí, você já assistiu?

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Produtor de ‘Justified: Cidade Primitiva’ comenta sobre possível renovação do revival

O episódio final de Justified: Cidade Primitiva‘ foi ao ar ontem na FX dos EUA, mas os fãs do revival da premiada série ‘Justified‘ já estão se perguntando se haverá uma segunda temporada ou outra minissérie para continuar a história do marechal Raylan Givens (Timothy Olyphant).

Em entrevista para o TV Line, o produtor executivo da série, Michael Dinner, tocou no assunto e disse que só depende da emissora, mas que ele está feliz com a forma como as coisas acabaram.

“Se vai haver novas temporadas ou não, a decisão cabe à FX – o que eles querem fazer, se querem contar outro capítulo e abordar novos temas. Se não acontecer, então, bem, você sabe, foi bom fazer isso e nos sentimos muito bem sobre como tudo terminou.”

Recentemente, foi divulgado um vídeo promocional que nos leva aos bastidores da produção e revela como a nova história ganhou vida.

Confira:

Apesar de já ter estreado nos Estados Unidos, o spin-off chega ao Brasil apenas em 13 de setembro.

Baseada no livro ‘City Primeval: High Noon in Detroit‘, de Elmore Leonard, a produção se passa dez anos após a série original.

Na trama…

Raylan ainda vive em Miami, para onde ele se mudou ao final da série original. Um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida leva Raylan a Detroit, onde ele cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como ‘O Selvagem de Oklahoma’, um violento sociopata que já escapou dos melhores de Detroit – e pretende fazê-lo novamente. A advogada de Mansell, Carolyn Wilder, tem toda a intenção de representar seu cliente, mesmo quando ela se encontra presa entre um policial e um criminoso, com seu próprio interesse em jogo.

Dave Andron e Michael Dinner, que produziram a série original, entram como showrunners, roteiristas e produtores executivos. Além de estrelar, Olyphant também tem crédito de produtor executivo ao lado do showrunner original, Graham Yost.

Aunjanue EllisBoyd HolbrookAdelaide ClemensVondie Curtis HallMarin IrelandNorbert Leo ButzVictor WilliamsVivian OlyphantRavi Patel completam o elenco.

Wolverine também vai quebrar a 4ª parede no novo filme do Deadpool? Diretor responde!

Apesar de um dos comerciais de ‘Deadpool e Wolverine‘ mostrar o mutante vivido por Hugh Jackman pedindo ao público do cinema para desligar os celulares, o personagem não vai quebrar a 4ª parede no filme.

A ideia foi vetada pelo diretor Shawn Levy, que queria manter a essência mal humorada e de poucas palavras do Wolverine, enquanto mantinha a quebra da 4ª parede como algo exclusivo do personagem de Ryan Reynolds.

Em entrevista para a Vanity Fair, Levy disse que:

“Tantos atores entram em um filme de ‘Deadpool’ e ficam tipo: ‘Ótimo, posso falar com a câmera e quebrar a 4ª parede’. E nós pensamos: ‘Não, não, não. Na verdade, existe um sistema aqui’. E isso mantém o tom de Deadpool exclusivo para ele.”

Reynolds também participou da entrevista e acrescentou:

“Há regras. Regras muito específicas. Você diminuiria as apostas no filme se todos — ou mesmo qualquer outra pessoa — também estivesse ciente da 4ª parede ou de qualquer tipo de metalinguagem. Deadpool é o único personagem que tem essa habilidade. Se todos fizessem isso, ele não teria tanta graça, porque isso faz dele único.”

De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Velozes e Furiosos 10’: Cena de abertura é disponibilizada online; Assista!

Para divulgar o lançamento de ‘Velozes e Furiosos 10‘ em mídia digital nos EUA, a Universal Pictures divulgou um clipe com os minutos iniciais da abertura do longa.

A cena mostra os momentos paralelos à ‘Velozes e Furiosos 5: Operação Rio‘, onde Brian (Paul Walker) e Toretto (Vin Diesel) estão roubando o cofre enquanto o personagem de Dante (Jason Momoa) tenta impedi-los, mas acaba sendo derrotado.

Confira:

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 10‘ continua pisando no acelerador! Em seu quarto final de semana em exibição nos cinemas, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 617 milhões nas bilheterias mundiais.

O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 132. milhões. No mercado internacional, foram US$ 485.4 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 617.5 milhões.

Atualmente, a nova iteração estrelada por Diesel já se encontra no TOP 3 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$780.1M).

Por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.

Velozes e Furiosos 10‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

‘Quarteto Fantástico’: Vanessa Kirby será a Mulher Invisível, afirma insider

O próximo filme do Quarteto Fantástico tornou-se um dos filmes de super-heróis mais aguardados do próximo ano, e de acordo com um recente rumor, a estrela Vanessa Kirby foi escolhida para interpretar a heroína Mulher Invisível no novo longa, ao lado de Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico.

No entanto, por enquanto, é importante tratar tudo como apenas um rumor.

Segundo o portal The Hollywood Handle, Vanessa Kirby teria assinado contrato com a Marvel Studios para dar vida à heroína Sue Storm/Mulher Invisível. O rumor também indica que o restante da equipe seria composto por Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/Coisa.

Vanessa Kirby é uma renomada estrela de Hollywood, tendo atuado em filmes como ‘Napoleão’, ‘Pieces of a Woman’, ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’, entre outros.

Quarteto Fantástico será dirigido por Matt Shakman e terá o roteiro de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O filme será parte da Fase Seis do UCM e está programado para ser lançado em 2 de maio de 2025.

Confira uma fanart do ator Pedro Pascal como o protagonista do filme, Reed Richards/Sr. Fantástico.

A arte foi postada no Instagram oficial do artista 21xfour.