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‘Jurassic World 4’ começa a ser filmado e ganha SINOPSE!

As filmagens de ‘Jurassic World 4‘ da Universal Pictures começaram hoje, e a produção deve usar locações na Tailândia, bem como estúdios em Malta e no Reino Unido Confira a sinopse:

“Jurassic World 4 trará uma versão completamente reimaginada do lançamento de uma nova era Jurássica, seguindo três adultos e três adolescentes presos na Ilha”.  

O elenco conta com Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), Mahershala Ali (‘True Detective’), Manuel Garcia-Rulfo (‘O Poder e a Lei’), Rupert Friend (‘Asteroid City’) e Jonathan Bailey (‘Wicked’), que haviam sido previamente anunciados.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, será responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

‘Jurassic World 4‘ tem estreia prevista para 2 de julho de 2025.

A produção do novo filme está a cargo dos produtores Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam em ‘Jurassic World‘. Steven Spielberg será o produtor executivo por meio de sua produtora.

A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.

Disney prepara novo ‘Piratas do Caribe’ com RETORNO de Johnny Depp, afirma insider

Segundo o InSnider, a Walt Disney Studios está se preparando silenciosamente para começar a produção do próximo filme da saga ‘Piratas do Caribe‘ em um estúdio de som de Hollywood.

Embora não haja um cronograma para quando a produção começará oficialmente, o site afirma que ouviu que o filme contará com o retorno de Johnny Depp!

Mesmo o ator já tendo expressado dúvidas a respeito de um possível retorno, já havia rumores de que ele voltaria ao seu lugar como o icônico pirata Jack Sparrow, depois que ele venceu o caso de difamação contra sua ex-mulher, Amber Heard.

Rumores afirmavam que a Disney pagaria US$ 301 milhões para que o ator voltasse para mais uma rodada de filmes.

Por enquanto, seu retorno não passa de rumores.

Apesar de as reações da crítica serem mistas em relação ao filme, a atuação de Johnny Depp era uma exceção, e em geral recebia respostas muito positivas, que inclusive renderam uma indicação ao Oscar para o ator, por ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’.

Vale lembrar que, anteriormente, durante o extenso julgamento que enfrentou contra Heard, Depp comentara que “nada nesse mundo” o faria retornar à franquia da Disney.

“O fato é, Sr. Depp, se a Disney chegasse a você com US$ 300 milhões e um milhão de alpacas, nada neste mundo o faria voltar e trabalhar com eles em outro filme de Piratas do Caribe. Correto?”, questionou Ben Rottenborn, advogado da atriz à época. “É verdade, Sr. Rottenborn”, respondeu Depp.

Após POLÊMICAS, Tom Hardy vai retornar na 3ª temporada de ‘Terra da Máfia’

As polêmicas de bastidores envolvendo o astro Tom Hardy na série ‘Terra da Máfia’ ganharam novos desdobramentos.

Ao contrário dos rumores iniciais publicados pelo portal Puck, que apontavam a demissão do ator após desentendimentos com o roteirista Jez Butterworth e o produtor David Glasser, Tom Hardy teve seu retorno CONFIRMADO na terceira temporada.

A Paramount e o astro finalizaram as negociações para o seu retorno na terceira temporada de maneira positiva.

De acordo com múltiplos envolvidos, as tensões de fato existiram, mas o trio resolveu as diferenças.

Um dos principais aliados do ator nos bastidores foi o cineasta Guy Ritchie.

Tom Hardy se RECUSAVA a sair do próprio trailer durante as gravações de ‘Terra da Máfia’, revela fonte

Fontes ligadas à produção apontam que “houve culpa dos dois lados” no desgaste da relação de trabalho. De um lado, são apontados os atrasos frequentes de Hardy no set e sua insistência em reescrever cenas; de outro, os problemas estruturais da própria produção.

Por exemplo, fontes apontam que Hardy estaria incomodado com o fato de Butterworth entregar os roteiros muito tarde, às vezes apenas uma semana antes das gravações.

“Tom gosta de se preparar”, explicou uma fonte.

Além disso, o roteirista não costuma acompanhar as filmagens, o que dificultava alterações pontuais exigidas pelo ator. Embora outra fonte afirme que Hardy participava de reuniões semanais via Zoom com os produtores, a falta de contato diário gerava atritos.

“Muitas vezes as ideias dele fazem bastante sentido e ele quer que sejam levadas a sério. Jez meio que não tem tempo para lidar com essas observações”, ponderou um integrante da equipe.

O acúmulo de funções de Butterworth também foi citado como agravante, já que ele se divide entre ‘Terra da Máfia’, a série ‘The Agency’ e as futuras cinebiografias dos The Beatles dirigidas por Sam Mendes:

“Acho que Jez basicamente assumiu trabalho demais”, destacou a fonte.

Tom Hardy revela desgaste físico após anos de ação: “Tudo está desmoronando”

Nos episódios comandados por Guy Ritchie, a ausência do roteirista não causava problemas, dada a experiência do diretor em improvisar e ajustar textos no set. A situação complicou-se quando outros diretores assumiram o comando:

“O diretor não podia simplesmente virar e dizer ‘vamos reescrever isso’, porque não tinha autoridade para isso. E eles também não tinham muita autoridade sobre Hardy. Ele está acostumado a trabalhar com alguns dos melhores diretores do mundo, então, quando acaba trabalhando com um diretor de TV mais comum, ele tem dificuldade e, até certo ponto, consegue intimidá-los”, detalhou a fonte.

Ritchie, porém, mantém o controle da situação devido à parceria de longa data com o ator, iniciada em ‘RocknRolla’ (2008): “Tom se comporta melhor com Guy”.

O mesmo não se aplica ao produtor executivo da série: “Acho que, em termos de personalidade, Tom tem dificuldades com esse perfil de produtor hollywoodiano como David Glasser. David é um cara duro. Justo, mas duro”.

Apesar dos atrasos relatados, que chegaram a fazer com que os astros Pierce Brosnan e Helen Mirren esperassem “por muito tempo” por Hardy no set, as fontes garantem que o clima com os colegas de elenco é profissional e livre de rivalidades ideológicas.

“Helen já disse algo como: ‘Vamos lá, Tom, estamos aqui há séculos, vamos começar logo’, mas nunca pareceu ser anti-Tom. Nunca ouvi falar de nada político. Helen não é esse tipo de pessoa”, destacou.

Tom Hardy considera pausar sua carreira como ator e futuro de ‘Venom’ é incerto

Em ‘Terra da Máfia’, Hardy interpreta Harry De Souza, um intermediário que trabalha para os Harrigans, uma família criminosa de Londres originária da Irlanda. Na primeira temporada, ele liderou a disputa da família com os rivais Stevensons, que terminou em grande derramamento de sangue.

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Johnny Flynn (‘Beast’) e Ophelia Lovibond (‘Minx’) farão parte dos novos episódios.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

5 filmaços com Meryl Streep que você provavelmente nunca viu

Filha de uma artista e um executivo farmacêutico, Meryl Streep nasceu em Summit, Nova Jersey no final da década de 40. Com mestrado na prestigiada Yale School of Drama, estudos que foram pagos em partes trabalhando como garçonete e digitadora, a maravilhosa atriz começou a carreira no teatro e logo após chegou as telonas sendo hoje considerada por muitos uma das maiores artistas da história do cinema.

Creditada em mais de 90 trabalhos ao longo de sua carreira, a atriz tem muito filme bom que poucos conhecem. Para você que é fã de Meryl e busca conhecer mais sobre a sua filmografia, segue abaixo uma lista bem legal com 5 filmaços com Meryl Streep que você provavelmente nunca viu:

 

Um Grito no Escuro

Lançado no final da década de 80 nos cinemas de todo o mundo, Um Grito no Escuro mostra a história de um casal de férias onde seu filho pequeno acaba desaparecendo, trazendo uma enorme tragédia para a vida do casal. Baseado no romance homônimo de John Bryson.

 

Silkwood – O Retrato de uma Coragem

Dirigido pelo cineasta norte-americano Mike Nichols, na trama, conhecemos uma mulher que trabalha em uma fábrica de componentes nucleares e começa a perceber irregularidades no lugar. Quando resolve denunciar as questões acaba colocando sua vida em risco.

 

Um Amor Verdadeiro

Com nomes como: Renée Zellweger, William Hurt e Meryl Streep no elenco, Um Amor Verdadeiro é um drama ambientado no final da década de 80 onde conhecemos uma jornalista que abandona a carreira para cuidar da mãe que é diagnosticada com câncer e assim passa a conhecer melhor toda sua família.

 

Antes e Depois

Baseado no romance homônimo escrito por Rosellen Brown, em Antes e Depois vemos os conflitos de uma mãe e um pai que enfrentam uma série de conflituosas situações quando o filho deles é acusado de assassinar a namorada. Dirigido por Barbet Schroeder.

 

Dívida de Honra

Dirigido pelo ator e cineasta Tommy Lee Jones, indicado à Palma de Ouro em Cannes, Dívida de Honra é um faroeste ambientado em 1855 onde uma mulher se une a um homem para escoltar um grupo de mulheres até uma região distante. Baseado no livro homônimo escrito por Glendon Swarthout.

 

Novo Millenium confirma diretor e pode ter Rooney Mara novamente

A epopeia que envolve a franquia da Sony, Millenium, baseada nos livros do sueco Stieg Larsson, parece não ter fim.

Após a adaptação americana de Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011) não ter atingido o sucesso esperado, o estúdio cancelou os planos para a sequência, que igualmente seria dirigida pelo talentoso David Fincher. Trata-se de uma trilogia literária, que deu origem a uma trilogia de filmes suecos.

Agora, de acordo com a Variety, o uruguaio Fede Alvarez, recém-saído do sucesso O Homem nas Trevas, é quem assumirá a direção num novo filme da franquia de suspense.

A continuação, no entanto, não será a adaptação do livro subsequente A Menina que Brincava com Fogo, ou sequer da terceira parte A Rainha do Castelo do Ar. A obra que está sendo desenvolvida para o cinema é A Garota na Teia de Aranha, quarto livro na série, lançado recentemente e escrito por David Lagercrantz.

Além disso, o veículo apontou em sua matéria para um possível retorno de Rooney Mara nas formas de Lisbeth Salander, personagem que deu à atriz sua primeira indicação ao Oscar, mencionando que sua volta era esperada. No entanto, segundo fontes, a Variety retirou tal trecho da notícia subitamente logo depois.

Vale lembrar que a Oscarizada Alicia Vikander (A Garota Dinamarquesa) esteve muito cogitada para o papel, na mesma adaptação do novo livro, recentemente. O retorno de Daniel Craig como Mikael Blomkvist, personagem que igualmente figura no quarto livro, é incerto. Fique ligado nas próximas informações sobre A Garota na Teia de Aranha.

Musa dos anos 90, Sharon Stone Completa 65 Anos! Relembre os principais Filmes da Estrela

Fazer sucesso é muito difícil. E fazer sucesso numa indústria tão competitiva quanto Hollywood, em que novas estrelas são criadas por minuto, é uma tarefa ainda mais ingrata. É verdade também que existem variados níveis de sucesso. O brilho pode ser momentâneo, como no chamado 15 minutos de fama. Ou ele pode durar décadas, ecoando para sempre na eternidade. E quando se chega ao ponto de reconhecimento global é que sabemos a força que um nome possui. Um desses nomes é o de Sharon Stone, atriz que completa 65 anos de vida hoje, dia 10 de março de 2023.

Sharon Stone começou sua carreira ainda no fim da década de 70, mas a explosão mundial viria no início dos anos 90, graças ao celebrado thriller erótico ‘Instinto Selvagem’ (1992), filme que foi divisor de águas e fez sua carreira. Depois de 1992, ela se tornava uma estrela, atraindo enorme atenção para todos seus próximos trabalhos. É inegável que o auge de sua carreira ocorreu durante a década citada, onde muitos de seus filmes faziam uso de sua exuberante forma física, dona de imensa sensualidade. Eram os anos 90, época de símbolos sexuais. Os 10 principais filmes do período estrelados por Stone arrecadaram quase US$1 bilhão, e a atriz ainda conquistaria uma indicação ao Oscar como protagonista em 1995, por ‘Cassino’, de Martin Scorsese.

Sharon Stone continua em atividade e recentemente participou de séries como ‘Ratched’, da Netflix, e ‘A Comissária de Bordo’, da HBO Max. Para homenagear esta que foi uma das maiores estrelas de Hollywood dos anos 90, vamos relembrar com você nesta nova matéria alguns de seus personagens mais marcantes no cinema. Confira abaixo.

As Minas do Rei Salomão (1985)

Antes de ser um nome famoso mundialmente, Sharon Stone já havia participado de produções de certo sucesso nos anos 80. Essa aqui era uma resposta para ‘Indiana Jones’ da picareta Cannon Films, na qual a atriz Jesse, a mocinha em perigo que fazia par com Indiana… digo, Allan Quatermain, papel de Richard Chamberlain.

Allan Quatermain e a Cidade do Ouro Perdido (1986)

O filme acima fez sucesso suficiente para gerar uma sequência logo no ano seguinte, na qual Sharon Stone voltaria a interpretar Jesse ao lado de Chamberlain. Quem participa do filme também é Cassandra Peterson, a eterna Elvira, e James Earl Jones, a voz de Darth Vader. Após essa segunda aventura, a franquia encerraria, mas teria sido legal ver novos episódios envolvendo a dupla durante os anos 80.

Loucademia de Polícia 4 – O Cidadão se Defende (1987)

Quando falamos dos anos 80, algumas franquias reinaram, lançando exemplares quase durante toda a década. Uma delas foi a série de comédia ‘Loucademia de Polícia’, que iniciou em 1984 e lançou um filme por ano depois disso. No quarto, Sharon Stone vive a jornalista Claire Mattson, que está escrevendo sobre o novo programa do departamento de polícia que inclui treinamento para o cidadão se proteger. E, é claro, fez par com o protagonista Mahoney (Steve Guttenberg).

Action Jackson (1988)

Os anos 80 foram uma década de heróis de ação, onde Stallone e Schwarzenegger reinaram. Mas todo mundo queria uma fatia deste bolo. Um deles foi Carl Weathers, que tentou emplacar em sua própria franquia do tira durão ‘Action Jackson’. Como todo herói que se preze, o policial vinha cercado de belas mulheres: Sharon Stone e a morena Vanity. Stone viveu Patrice Dellaplane.

Nico – Acima da Lei (1988)

Nos anos 80, Sharon Stone ainda participaria da estreia de outro herói de ação. Steven Seagal protagonizava seu primeiro filme de ação com ‘Nico’, onde vive um policial que é ex-veterano da guerra do Vietnã. No filme, Stone vive a esposa do protagonista, marcando assim mais uma produção do gênero na carreira da atriz. Mas a maior ainda estava por vir.

O Vingador do Futuro (1990)

Sharon Stone já havia feito “clones” de ‘Indiana Jones’ e participado de filmes de ação de gente como Carl Weathers e Steven Seagal, mas chegava a hora de dar seu maior passo, atuando lado a lado com um verdadeiro rei do gênero. Em 1990, Stone teve um papel importante coadjuvando para ninguém menos do que Arnold Schwarzenegger, um dos reis das bilheterias. Nessa ficção científica passada no futuro, ela vive Lori, a esposa traidora e letal do herói.

Instinto Selvagem (1992)

Ter sido escolhida para viver uma vilã em ‘O Vingador do Futuro’ veio muito bem a calhar para Sharon Stone, isso porque a atriz pôde trabalhar pela primeira vez com o diretor holandês Paul Verhoeven. O fato certamente facilitou a escolha da atriz para o papel da escritora Catherine Tramell em ‘Instinto Selvagem’, também dirigido por Verhoeven, e que serviu de divisor na carreira da atriz para transformá-la numa estrela de renome internacional. O filme marcou época e se tornou um enorme sucesso, criando tendência.

Invasão de Privacidade (1993)

Para onde seguir após um verdadeiro sucesso estrondoso em sua carreira? No caso de Sharon Stone, ela resolveu apostar no seguro, e fazer um novo thriller erótico, investindo em muitos dos elementos que haviam dado certo em ‘Instinto Selvagem’. ‘Invasão de Privacidade’ não fez o mesmo sucesso, mas serviu para cimentar o status de Stone como estrela. Ela vive Carly, uma mulher se mudando para um prédio muito suspeito.

Intersection – Uma Escolha, Uma Renúncia (1994)

Agora sim, Sharon Stone resolvia mudar de ares, e fazer um tipo de filme bem diferente. Apostando no drama, a história traz o galã Richard Gere dividido entre permanecer casado em um matrimônio problemático, dando mais uma chance à relação, ou seguir com sua amante para uma vida nova e se divorciar. Esse é o dilema de ‘Instersection’. A mudança aqui está no fato de que Sharon Stone escolheu viver a esposa traída, quando o esperado nesta fase de sua carreira seria que ela vivesse a amante.

O Especialista (1994)

Logo em seguida no mesmo ano de ‘Intersection’, Sharon Stone voltava às grandes produções com esse blockbuster da Warner que a colocava lado a lado com outro icônico astro da época: Sylvester Stallone. Com isso, a estrela atuava ao lado dos principais pesos pesados do período, só faltou mesmo Van Damme. Mas ao contrário da parceria com Schwarzenegger em ‘O Vingador do Futuro’, em que Sharon Stone ainda não era muito conhecida, quando fez ‘O Especialista’ com Stallone, ela já tinha estourado com ‘Instinto Selvagem’ e ganhou o nome acima do título e ao lado do de Stallone. Aqui, ela vive May Munro, uma mulher atrás de vingança contra uma família de mafiosos, contratando um especialista em bombas para o serviço.

Rápida e Mortal (1995)

Ao lado do diretor Sam Raimi – saído dos sucessos da trilogia ‘Evil Dead’ e de ‘Darkman – A Vingança Sem Rosto’, Sharon Stone confiou apenas em seu nome como protagonista para estrelar esse faroeste – que é um dos poucos de um grande estúdio a ter uma mulher como personagem principal. Ela vive Ellen, uma exímia pistoleira, que dedicou sua vida a caçar o sujeito responsável pela morte de seu pai. O problema é que Herod, o tal sujeito, vivido pelo grande Gene Hackman, se tornou um homem poderoso, dono de uma cidade. No elenco, nomes em ascensão como Leonardo DiCaprio e Russell Crowe.

Cassino (1995)

O filme mais prestigiado da carreira de Sharon Stone, ‘Cassino’, de Martin Scorsese, é quase uma continuação espiritual de ‘Os Bons Companheiros’ (1990). Isso porque usa em seu elenco Robert De Niro e Joe Pesci, e aborda o tema da máfia. Pelo filme Sharon Stone recebeu sua única indicação ao Oscar de melhor atriz. Ela vive Ginger McKenna, uma prostituta por quem um homem da máfia se apaixona, e põe o império de cassinos em Las Vegas em risco.

Diabolique (1996)

Quando chegou 1996, Sharon Stone estava disposta a deixar a imagem de símbolo sexual para trás e mostrar que era uma atriz versátil e talentosa. Mesmo em ‘Rápida e Mortal’ e ‘Cassino’ ainda existiam vestígios de sua exuberância sexual e certos momentos de nudez. Mas agora Stone era uma atriz indicada ao Oscar, assim seu projeto seguinte foi este remake da produção francesa ‘As Diabólicas’ (1995), no qual a esposa e a amante de um diretor de colégio planejam o assassinato do sujeito. Stone vive Nicole Horner, a amante que bola a morte.

A Última Chance (1996)

Depois de ter sido indicada ao Oscar, Sharon Stone teve o reconhecimento de que era uma boa atriz. Assim, começou a buscar papeis que poderiam coloca-la novamente na maior noite do cinema – correndo atrás das chamadas “iscas de Oscar”. Uma delas foi este drama no qual a atriz vive Cindy Liggett, uma mulher condenada à pena de morte, que em seus últimos dias faz amizade com o advogado que irá representa-la e tentará salvar sua vida. A direção é de Bruce Beresford, o mesmo de ‘Conduzindo Miss Daisy’ (1989). O filme, no entanto, não recebeu os elogios esperados, muito pelo contrário.

Esfera (1998)

Em mais uma parceria com a Warner numa superprodução, ‘Esfera’ é um thriller sobrenatural que ecoa ‘O Segredo do Abismo’ (1989), de James Cameron. Aqui, uma equipe de cientistas do governo, cada um de uma área diferente, é convocada para uma missão no fundo do mar, após o surgimento de uma misteriosa esfera dourada reluzente – que pode ser uma entidade alienígena. Stone vive a bióloga marinha Beth Halperin, e completando o elenco, Dustin Hoffman e Samuel L. Jackson.

FormiguinhaZ (1998)

Na primeira animação da Dreamworks, estúdio colosso de Hollywood que acabava de ser lançado, e tinha como um dos donos Steven Spielberg, o filme conta sobre uma colônia de formigas. O protagonista é Z, uma formiga paranoica e existencialista que acha que não pertence a este universo. O inseto tem a voz de Woody Allen. Seu interesse amoroso é a princesa Bala, que tem a voz de Sharon Stone. E o elenco conta ainda com Sylvester Stallone, Gene Hackman, Dan Aykroyd, Jennifer Lopez, Danny Glover e Christopher Walken.

Glória – A Mulher (1999)

Nova tentativa de Sharon Stone em emplacar num filme que pudesse chegar até o Oscar. Para isso, ela investiu num remake de ‘Gloria’, filme que em 1981 rendeu uma indicação para a protagonista Gena Rowlands. O filme de Stone, porém, não obteve o mesmo prestígio que seu antecessor. Na trama, Stone vive Glória, a mulher de um mafioso que vai parar na cadeia por três anos por acobertar o companheiro. Ao sair, ela encontra um menino de sete anos, cuja família foi assassinada, e começa a cuidar do garoto.

Mulher-Gato (2004)

Sharon Stone bem que poderia ter interpretado a Mulher-Gato em sua época de ouro em Hollywood, mas a primeira intérprete da personagem foi Michelle Pfeiffer em ‘Batman – O Retorno’ (1992), lançado no mesmo ano em que Stone explodia com ‘Instinto Selvagem’. Mais de 10 anos depois e a atriz entraria para o elenco de uma adaptação da personagem, mas não para ser a protagonista, e sim como coadjuvante, mais velha aos 46 anos. Ela vive a vilã Laurel Hedare, esposa de um magnata da área de cosméticos. Halle Berry, então com 38 anos, deu vida para a personagem título.

Instinto Selvagem 2 (2006)

Tentando reaver sua fama e se reinventar para uma nova geração como protagonista, ‘Instinto Selvagem 2’ talvez tenha sido a última grande produção a levar o nome de Sharon Stone como protagonista. Apostando todas as suas fichas, a atriz tirou do chapéu a sequência, extremamente desnecessária, de seu maior sucesso, voltando a interpretar Catherine Tramell, mais de 10 anos depois do original. Stone não deu muita sorte, porque talvez o filme tenha sido lançado numa época não muito favorável a continuações tardias. Hoje talvez tivesse mais apelo, até mesmo se virasse uma série de TV.

‘MegaTubarão’ ataca em novos vídeos do filme; Assista!

‘MegaTubarão‘ ganhou dois novos spots para TV sensacionais.

Assista:

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

‘The End of the F***ing World’: Produção da 2ª temporada já começou!

Através de seu Twitter, a Netflix anunciou que a produção da 2ª temporada de ‘The End of the F***ing World‘, baseada na HQ homônima de Charles Forsman, já começou.

Originalmente, a série era uma produção do canal Channel 4, com distribuição internacional da Netflix. No entanto, o serviço de streaming assumiu a série na segunda temporada, tornando-a uma produção original.

James (Lawther) tem 17 anos, mata animais regularmente e tem a quase certeza de que é um psicopata e Alyssa (Barden), uma colega de classe rebelde e que tem uma vida doméstica tumultuada embarcam juntos numa Road Trip. Ela sedenta por aventura e ele com o desejo de matá-la.

Jessica Barden e Alex Lawther estrelam.

Com 10 episódios encomendados, o segundo ano ainda não possui previsão de estreia.

‘Skyline 3’: Terceiro filme da franquia ganha imagem oficial; Confira!

A sequência ‘Skyline 3‘ (Skylin3s) ganhou a primeira imagem oficial.

Confira:

Dirigido por Liam O’Donnell, o longa é continuação direta de ‘Skyline: A Invasão‘ (2010) e ‘Skyline: Além do Horizonte‘ (2017).

Quando um vírus ameaça acabar com a vida na Terra, uma poderosa híbrida (Morgan) deve ser unir a uma equipe de soldados de elite em uma missão para o mundo dos alienígenas para salvar o que restou da humanidade.

Lindsey Morgan (‘The 100‘) estrela. O elenco ainda conta com Jonathan Howard, Alexander Siddig, Rhona Mitra, Daniel Bernhardt e James Cosmo.

O longa ainda não possui previsão de estreia.

‘Dallas & Robo’: Animação com John Cena e Kat Dennings ganha teaser divertido; Assista!

A animação ‘Dallas & Robo‘, estrelada por John Cena e Kat Dennings, será lançada pelo canal SyFy e ganhou um novo teaser.

Confira:

Inicialmente, a animação era uma produção original do YouTube Premium, mas teve os seus direitos adquiridos pelo canal SyFy.

A comédia segue as desventuras da ex-piloto de boca suja Dallas (Dennings) e seu bom amigo artificialmente inteligente, Robo (Cena). Juntos, os dois navegam por ciclistas canibais, caminhoneiros espaciais rivais e burritos de máquinas de venda automática, enquanto tentam ganhar dinheiro no mundo sombrio do grande aparelhamento interplanetário.

Criada por Mike Roberts, a série irá estrear no dia 8 de agosto.

Atriz de ‘Westworld’ estrelará novo terror da Blumhouse

De acordo com o Variety, Angela Sarafyan (‘Westworld’) estrelará ‘A House on the Bayou‘, novo terror da Blumhouse em parceria com o EPIX.

Escrito e dirigido por Alex McAulay, o longa terá sua produção iniciada durante a primavera norte-americana, com lançamento em dezembro de 2021.

A trama seguirá um casal problemático com sua filha adolescente passando férias em uma casa isolada na Louisiana para se reconectar como uma família. Mas, quando visitantes inesperados aparecem, sua fachada como uma família unida começa a ruir quando segredos inesperados são revelados

O elenco ainda contará com Paul Schneider, Jacob Lofland, Doug Van Liew e Lauren Richards.

O longa é o primeiro de uma parceria entre a Blumhouse Productions e a emissora EPIX, que ainda contará com outros sete filmes de terror originais, que serão lançados apenas em 2022.

“A Blumhouse tem um histórico em produzir conteúdo de alta qualidade, tornando-se uma força poderosa no gênero e eles têm sido parceiros incríveis para o EPIX,” afirmou o presidente da emissora, Michael Wright. “Mal podemos esperar para trabalhar com o Jason Blum e sua equipe talentosa, fazendo da emissora o lar de mais conteúdo exclusivo da produtora.”

‘Venom 2’ é o filme de super-herói “mais gay” do cinema, afirma o HILÁRIO trailer honesto

A sequência ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Sucesso nos cinemas, a produção já arrecadou US$ 483.2 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica em vídeo:

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Wonka – A Fantástica Fábrica de Chocolates

(Wonka)

 

Elenco:

Timothée Chalamet
Keegan Michael-Key
Jim Carter
Olivia Colman

 

Direção: Paul King

Gênero: Fantasia

Duração: 106 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 7 de Dezembro de 2023

Sinopse: 

Baseado no extraordinário personagem principal de A Fantástica Fábrica de Chocolates, o mais celebrado livro infantil de Roald Dahl, e um dos livros para crianças mais vendidos de todos os tempos, Wonka conta a maravilhosa história de como o maior inventor, mágico e fabricante de chocolate do mundo se tornou o amado Willy Wonka que todos conhecemos hoje.

Do roteirista e diretor dos filmes “As Aventuras de Paddington”, Paul King, com produção de David Heyman (filmes “Harry Potter”, “Gravidade”, filmes “Animais Fantásticos”, filmes “As Aventuras de Paddington”) e Alexandra Derbyshire (filmes “As Aventuras de Paddington”, “Jurassic World: Domínio”) e Luke Kelly (“Convenção das Bruxas”), Wonka traz uma mistura inebriante de magia e música, caos e afeição, narrada com emoção e humor fabulosos.

Estrelado por Timothée Chalamet no papel-título, este espetáculo irresistível, pulsante e inventivo das telonas vai apresentar ao público um jovem Willy Wonka, cheio de ideias e determinado a mudar o mundo a cada deliciosa mordida – uma atrás da outra, provando que as melhores coisas da vida sempre começam com um sonho, e se você tiver a sorte de conhecer Willy Wonka, tudo é possível.

Crítica em Vídeo: 

Crítica: 

Crítica | ‘Wonka’, estrelado por Timothée Chalamet, é a pedida PERFEITA para o fim do ano

Curiosidades: 

» O longa servirá como pré-sequência do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘;

» O elenco ainda contará com Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Rich Fulcher, Sally Hawkins e Rowan Atkinson;

» Durante a CinemaCon, a Warner Bros. revelou o primeiro teaser da produção. Apesar do vídeo não ter sido liberado para o público, os principais sites de entretenimento divulgaram a descrição dele: “Aparentemente, não é uma encarnação moderna. O filme é ambientado no século XX e Wonka ainda está no começo de sua carreira. Ele está trabalhando para se estabelecer como o chocolateiro número um do mundo. Há girafas, fontes de chocolate, ao longo de números musicais. Então, há muita pompa e circunstância em ‘Wonka’” (via ComicBook.com);

» Em entrevista à Time,  Chalamet revelou que o filme será um musical e que ele está gravando canções originais no Abbey Road, famoso estúdio localizado em Londres, onde as filmagens também ocorrem: “Me senti fora do eixo. Como se eu estivesse profanando a história. Não estamos minando emoções obscuras na vida. É uma celebração de ser fora do centro e aceitar as partes esquisitas de nós mesmos que não se encaixam na sociedade”.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Inside the great glass elevator are JOHNNY DEPP as Willy Wonka; FREDDIE HIGHMORE as Charlie Bucket and DAVID KELLY as Grandpa Joe in Warner Bros. PicturesÕ fantasy adventure ÒCharlie and the Chocolate Factory.Ó
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‘Alan Wake 2’: Sequência do aclamado jogo será lançada em outubro; Confira o trailer!

A aguardada sequência do jogo ‘Alan Wake‘ finalmente ganhou data de estreia.

A produção está programada para ser lançada no dia 17 de outubro – bem a tempo do Halloween.

Na trama, treze após o escritor Alan Wake desaparecer, uma série de assassinatos ritualísticos e forças sobrenaturais começam a corromper os moradores da pequena e idílica cidade de Bright Falls. Saga Anderson, uma agente do FBI, é enviada para investigar os crimes, mas acaba presa em uma história sobrenatural aterrorizante escrita pelo próprio Alan Wake em uma tentativa de escapar de sua prisão.

Confira o trailer:

O novo jogo será lançado pela Epic Games, PlayStation 5 & Xbox Series.

Lançado em 2010, o jogo original segue a história do personagem titular enquanto ele tenta descobrir os mistérios por trás do desaparecimento de sua esposa. O incidente aconteceu enquanto o casal passava as férias em Bright Falls – um lugar onde o Alan Wake vivencia os eventos de seu último livro que ele não se lembra de ter escrito.

Anteriormente, a AMC adquiriu os direitos para desenvolver uma série live-action baseada na produção. Peter Calloway servirá como showrunner.

Harold e o Lápis Mágico

(Harold and the Purple Crayon)

 

Elenco:

Zachary Levi
Lil Rel Howery
Benjamin Bottani

 

Direção: Carlos Saldanha

Gênero: Comédia

Duração: 92 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em HAROLD E O LÁPIS MÁGICO, o aventureiro Harold consegue fazer dar vida à qualquer coisa simplesmente desenhando em seu livro. Depois que ele cresce e se desenha fora das páginas do livro e dentro do mundo real, Harold descobre que ele tem muito o que aprender sobre a vida real – e que seu confiável lápis roxo pode criar mais diversão do que ele jamais achou possível. Quando o poder da imaginação ilimitada cai nas mãos erradas, vai precisar da criatividade de todos os amigos do Harold para salvar o mundo real e o seu próprio. Harold e o Lápis Mágico é a primeira adaptação da amada série de livros que cativou gerações por décadas.

Curiosidades: 

» O diretor brasileiro Carlos Saldanha também é conhecido por comandar ‘Robôs‘, os três primeiros filmes da franquia ‘A Era do Gelo‘ e a duologia ‘Rio‘;

» O longa é baseado no homônimo livro infantil escrito por Crockett Johnson;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘TÁR’: ACLAMADO drama com Cate Blanchett estreia em streaming; Confira o trailer!

O drama musical ‘TÁR‘, que se tornou uma das produções mais aclamadas de 2022, rendendo o BAFTA de Melhor Atriz à icônica Cate Blanchett, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu seis indicações ao Oscar e três indicações ao Globo de Ouro – rendendo a vitória de Melhor Atriz à Blanchett.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

O elenco ainda conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong.

Diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam’ comandará novo filme da franquia ‘Terror em Amityville’

De acordo com o Deadline, David F. Sandberg será responsável pela direção do novo filme da franquia ‘Terror em Amityville‘, que está sendo desenvolvido pela Amazon MGM Studios.

Conhecido pelos fãs do gênero, o cineasta já comandou sucessos como ‘Quando as Luzes se Apagam‘, ‘Annabelle 2: A Origem do Mal‘ e ‘Until Dawn: Noite de Terror‘.

O roteiro do novo capítulo ficará a cargo de Ian Goldberg & Richard Naing (‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ e ‘A Autópsia’).

Além de dirigir, Sandberg também servirá como produtor ao lado de Peter Safran, John Rickard e Lotta Losten.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

A franquia conhecida como ‘Horror em Amityville‘ teve início em 1979 com ‘A Cidade do Horror‘ e se tornou famosa por nunca conseguir entregar uma história que conseguisse traduzir a icônica e arrepiante lenda sobre o local.

Com fraca recepção crítica e uma baixa bilheteria, a saga entregou seu mais recente capítulo em 2017 com ‘Amityville: O Despertar‘, estrelado por Bella Thorne e Jennifer Jason Leigh.

Jacob Elordi luta pela sobrevivência no trailer de ‘Ponto Sem Retorno’, novo thriller pós-apocalíptico de Ridley Scott

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer de ‘Ponto Sem Retorno‘ (The Dog Stars), próximo thriller pós-apocalíptico do diretor Ridley Scott (‘Gladiador’).

Estrelado por Jacob Elordi (‘Frankenstein’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’) e Margaret Qualley (‘A Substância’), o longa será lançado no Brasil no dia 27 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Benedict Wong se junta ao elenco de ‘The Dog Stars’, novo filme de Ridley Scott

“Baseado no romance de Peter Heller, o filme apresenta um futuro devastado por uma pandemia global. Hig (Jacob Elordi) é um piloto viúvo que vive de forma isolada em um hangar no Colorado com seu cachorro e um ex-fuzileiro naval ranzinza (Josh Brolin). Embora incompatíveis, a dupla depende um do outro para sobreviver a invasores. A rotina é interrompida quando uma transmissão de rádio desperta em Hig a esperança de uma vida melhor além de seu perímetro controlado, levando-o a uma jornada de risco sem retorno”, diz a sinopse.

Roteiro de Mark L. Smith, fotografia de Erik Messerschmidt e trilha sonora de Harry Gregson-Williams.

Joel Edgerton quer reprisar o papel de Owen na saga de ‘Star Wars’

Talvez você não se lembre, mas Joel Edgerton já fez parte do universo de ‘Star Wars’, mais precisamente nos primeiros episódios lançados a partir dos anos 90.

Interpretando o Tio Owen, ele comentou recentemente que adoraria reprisar seu papel ou até mesmo fazer uma aparição como outro personagem.

Ele também falou sobre algumas possibilidades de como isso poderia acontecer no suposto spin-off de Obi-Wan Kenobi.

“Eu curto a ideia de que o Tio Owen é um daqueles caras que fez várias coisas legais pra caramba, mas não fica se gabando sobre suas conquistas. Eu penso que ele poderia sair pelo mundo em uma aventura e depois retornar para aquela pacata vida de fazendeiro…todo mundo fala sobre o quão legal Obi-Wan é e Owen também é um desses”.

Sobre o desejo de voltar à saga de ‘Star Wars’, Edgerton falou que chegou a abordar o diretor Colin Trevorrow, de ‘Star Wars – Episódio IX’:

“Eu o vi recentemente e pedi para ele se lembrar de mim quanto à ‘Star Wars’. E ele falou que eu já tinha feito parte do universo, mas insisti, dizendo que eu poderia ser outro personagem. Honestamente eu acho que ainda há novas possibilidades para trazer Owen de volta, mas também sei que minha participação foi pequena. Então, porque não interpretar outro papel? Eu posso ser Boba Fett, é só não tirar a máscara nunca”.

Confira fotos de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’:

‘Legends of Tomorrow’: Donald Trump pode aparecer na 4ª temporada

A quarta temporada da série ‘Legends of Tomorrow’ pode trazer um personagem bem conhecido da atualidade.

O atual presidente norte-americano Donald Trump pode vir a aparecer no próximo ciclo. A informação foi revelasa pelo porta TV Line.

Durante uma entrevista ao site, Phil Klemmer, showrruner da produção, falou sobre o interesse e a possibilidade de trazer uma das figuras mais controversas do país, no auge dos anos 80.

Disse:

“Humm, acho que você já garantiu isso. Adoraria ver o Trump versão meados dos anos 80. Isso seria um máximo”.

 

A season finale da 3ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner Channel, e as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

 

 

 

Crítica | Paddleton – Dramédia da Netflix aborda bromance em meio a doença terminal

Os contrastes e dissabores da vida encontram na comédia dramática o equilíbrio ideal para a construção de uma narrativa. Divagando entre o hilário, o trágico e todos os demais tons entre esses extremos, produções do gênero – quando bem escritas – são um extrato genuíno da arte de viver. Nem sempre tão deprê e nem tudo apenas flores, nossas jornadas são permeadas por um pouco de tudo. Essa simplicidade, que de fato é mais profunda do que se sugere, rende produções únicas à sua maneira. Paddleton, o novo longa da Netflix, traz em sua essência essas intermitências da vida, a partir de uma maravilhosa amizade no estilo bromance, linda de se testemunhar nas telas.

Na dramédia, Mark Duplass e Ray Romano são dois vizinhos que descobrem em si uma amizade genuína. Um tanto incomuns, ambos são como caricaturas peculiares da vida humana. Quando um deles é diagnosticado com câncer terminal, esse estranho bromance ganha uma trágica reviravolta, eclodindo em uma viagem final que visa consagrar a bela e diferente relação da dupla, antes do já anunciado fim de jornada de um deles. Dirigido por Alex Lehman e co-escrito por ele e Duplass, o longa é um retrato dos últimos instantes de dois amigos difíceis de se imaginar um sem o outro.

Com um roteiro que foge os padrões e formatos tradicionais, Paddleton nos cativa, primeiramente, por sua construção criativa. Estruturada à base de improvisos, a produção conta com um esqueleto, que seria uma espécie de bússola, e segue a partir disso para uma sucessão de cenas feitas com naturalidade. Trazendo o estilo comum da comédia para o centro do drama, o longa da Netflix passa num piscar de olhos, levando a audiência a testemunhar de perto a inusitada aventura de dois amigos que, embora tenham que se despedir, não conseguem achar meios para tal.

O improviso se faz presente em praticamente tudo. Em diálogos e monólogos neuróticos de Ray, percorrendo também o desenrolar das cenas. Com um norte para seguir e a leveza de quem pode criar a partir do que já fora pensado, Duplass e Romano se completam na tela, em uma dinâmica relacional genuína, autêntica e realista. Aqui, a trama gira em torno de suas respectivas caracterizações, simples, mas muito bem consolidadas. Entre conversas sobre a vida após a morte e o desejo de tirar a areia da praia do corpo, Paddleton nos entrega um humor leve e irônico, majoritariamente oriundo do comediante criador de Everybody Loves Raymond. Interpretando ele mesmo com tranquilidade, rimos de suas neuroses, jeitão metódico e TOCs.

Um deleite para os olhos e ouvidos, Romano é a cereja desse bolo, fazendo do estilo irritado e cheio de melindres os motivos das nossas principais gargalhadas. Deixando ele brilhar em cena, Duplass complementa o seu humor, com um personagem sensato que, embora queira fugir da morte, não consegue evitar caminhar em direção a ela. E com uma direção simples, Paddleton se firma como uma crônica sobre a amizade verdadeira. Sem encher a trama de firulas e confetes desnecessários, a comédia dramática é pura e simplesmente sobre duas pessoas enfrentando o momento mais difícil de suas vidas – por dois ângulos distintos.

Prazeroso, o filme ainda conta com um figurino que já se apresenta como uma piada. Com peças peculiares e cafonas, o visual dos protagonistas é formatado de maneira inusitada, com estampas que não casam entre si e moletons temáticos, que só salientam ainda mais as características das personalidades de ambos. Como um instrumento de narrativa visual, o design é uma extensão desse roteiro de improvisos. Embora nada seja obviamente dito, tudo é muito bem compreendido com naturalidade. E assim, Paddleton se torna uma surpresa agradável da Netflix, emocionando nas extremidades, com um humor que rende gargalhadas e um choro amargo, que insiste em se dissolver em lágrimas com um simbólico e forte final.

 

‘Beastie Boys Story’: Documentário de Spike Jonze pela Apple TV+ ganha trailer; Assista!

O documentário ‘Beastie Boys Story‘, que acompanha a trajetória de sucesso do grupo norte-americano, ganhou o seu primeiro trailer.

A produção é dirigida por Spike Jonze e marca o seu primeiro filme desde o aclamado indicado ao Oscar, ‘Ela‘ (2013).

Confira:

‘Beastie Boys Story‘ é uma produção desenvolvida pela Apple TV+ e teria o seu grande lançamento no festival SXSW.

Em virtude do cancelamento do evento – devido ao surto de coronavírus, a empresa optou por realizar um breve período de exibição com exclusividade nos cinemas IMAX, a partir do dia 02 de abril.

A produção é baseada no livro best-seller ‘Beastie Boys Book‘, escrito pelos membros do trio, Mike Diamond e Adam Horovitz.

Confira a sinopse oficial:

“Mike Diamond e Adam Horovitz te contam uma história íntima e pessoal sobre sua banda e os 40 anos de amizade nessa experience documental ao vivo, dirigida pelo amigo de longa data, colaborador e ex-avô deles, Spike Jonze”.

O lançamento da produção acontecerá em abril pois este é o mês que marca os 26 anos de lançamento do aclamado álbum ‘Ill Communication’. Após seu período nas telonas, ‘Beastie Boys Story‘ chega à plataforma Apple TV+ no dia 24 de abril.

 

 

‘True Lies’: Filme de James Cameron vai virar série

A série baseada no thriller de ação dos anos 90, ‘True Lies‘, ganhou sinal verde e teve o seu episódio piloto encomendado pela emissora CBS. Originalmente, o projeto estava sob os cuidados do Disney+, que acabou optando por vender a proposta.

A série será conduzida pelo criador de ‘Burn Notice‘, Matt Nix, com McG dirigindo o episódio inaugural. O diretor é conhecido por seu remake de ‘As Panteras‘ (2000), bem como por sua sequência, ‘As Panteras Detonando‘ (2003).

De acordo com o portal The Hollywood Reporter, a premissa da série será a mesma do longa original, que traz Arnold Schwarzenegger como o protagonista.

Confira a sinopse:

“Chocada ao descobrir que seu marido, um insípido e comum consultor de tecnologia, é na verdade um habilidoso espião internacional, uma dona de casa suburbana insatisfeita é impelida a uma vida de perigo e aventura quando é recrutada para trabalhar ao lado dele para salvar o mundo – enquanto tentam revitalizar seu casamento sem paixão”.

Anteriormente sob os cuidados do Disney+, a série deve abordar um pouco da sensualidade que sempre fez parte do longa lançado em 1994. E embora seja incerto dizer que essa perspectiva tenha feito a Casa do Mickey passar o projeto adiante, acredita-se que a abordagem mais madura tenha contribuído para essa decisão.

Vale lembrar que a emissora CBS tem sido conhecida como a “casa dos remakes” e atualmente possui as séries ‘The Equalizer‘ (baseada na franquia ‘O Protetor‘), ‘MacGyver‘ (remake da série clássica ‘Profissão: Perigo‘) e ‘Magnum P.I.‘ (baseada em ‘Magnum‘).

A série baseada em ‘True Lies‘ já esteve nos planos no passado, sob a tutela do estúdio 2oth Century Fox – detentora dos direitos autorias do longa. Na época, mais precisamente em 2017, o projeto contaria com a produção executiva de James Cameron – diretor do original, além de McG.

Em ‘True Lies’, Harry Tasker (Schwarzenegger) finge para sua esposa Hellen (Jamie Lee Curtis) ser um vendedor de computador, mas na verdade é um agente secreto de elite. Cansada da vida pacata, ela se envolve com outro homem e acaba caindo nas garras de perigosos terroristas, levando Harry a revelar sua verdadeira identidade.

 

 

‘ANNE+: O Filme’: Drama holandês LGBTQIA+ já está disponível na Netflix

O drama holandês ‘ANNE+: O Filme‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (11) na grade de programação.

Na trama, sob a pressão para terminar seu livro e se mudar para Montreal por causa de um relacionamento, uma jovem queer tenta descobrir o que quer da vida em Amsterdã.

Hanna van Vliet, Jouman Fattal, Thorn Roos de Vries e Jade Olieberg estrelam a produção.

Confira o trailer:

Lista de afazeres de Anne: escrever um livro, arrumar as malas em Amsterdam e se mudar para Montreal para ficar com a namorada Saar, que deseja viver uma relação poliamorosa. Tudo parece ir de acordo com o planejado, ou quase isso, até que Anne conhece Lou, uma drag não binária que lhe apresenta um novo olhar sobre o amor, a vida e a sexualidade.

Valerie Bisscheroux assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Maud Wiemeijer.

Crítica | O Ódio que Você Semeia – Um dos melhores filmes de 2018

Baseado no best-seller homônimo de Angie Thomas, O Ódio que Você Semeia (The Hate U Give) ilumina as notas dos jornais e as estatísticas dos noticiários a partir da perspectiva da jovem Starr Carter (Amandla Stenberg). Ela faz um trajeto de autodescobrimento de seu lugar no mundo, a partir das tragédias da sua vida, e reconhece o poder da sua voz acima das injustiças e o preconceito que a sociedade normaliza para não ter que lidar.

Advindo de um das obras mais tocantes e expansivas sobre o racismo na atualidade, a adaptação cinematográfica mantém a força de sua mensagem, com cenas emocionantes e diálogos poderosos. Para compor um filme conciso, no entanto, a roteirista Audrey Wells (falecida em outubro deste ano) retirou personagens e pontos paralelos de conflito da narrativa, o que suaviza a sua dinâmica, mas não prejudica a história.

Os primeiros minutos de O Ódio que Você Semeia apresenta o ensinamento de Maverick ‘Mav’ Carter (Russell Hornsby) para os seus filhos Seven (Lamar Johnson), Starr e Sekani (TJ Wright), ainda crianças, de como se comportar quando forem parados por um policial. Algo que certamente, a maioria dos pais não ensinaria para os seus filhos, mas quando você é negro e vive em uma comunidade, gueto, favela (qual seja a dominação que os divide do resto da cidade), as lições são completamente diferentes.

A efervescência do filme é exatamente esta divisão, pois ao contrário da grande parte da cinematografia mundial, nos quais o personagem branco entra no meio do “gueto” para fazer mudanças, aqui é Starr que percorre os dois mundos. Como uma adolescente, ela se sente dividida em duas para encaixar-se em ambos ambientes: seu bairro majoritariamente negro e periférico, Garden Heights; e a escolha particular dominantemente branca, Williamson.

Enquanto visualizamos as cenas do seu dia a dia nos corredores assépticos de Williamson, sua voz em off descreve suas palavras e movimentos comedidos, enquanto os outros alunos fazem  exatamente o que vindo dela seria reprovado, por conta da sua cor de pele e origem. Em contrapartida, no fim de semana, ela vai às festas no seu bairro e seu comportamento já não é o mesmo das pessoas em volta, ou seja, ela também não se sente verdadeira ali. Seu conforto entre os dois mundos é namorado Chris (K.J. Apa), uma mistura de compreensão e ternura.

Da perspectiva dos adolescentes, em que o mundo é a escola e o bairro onde vive, Starr encontra-se dividida na vida, mas O Ódio que Você Semeia é mais incisivo do que um ponto de vista social, ele fala da omissão democrática. Após o reencontro com seu amigo de infância e primeira paixonite, Khalil (Algee Smith), numa festa, Starr passa pelo fatídico testemunho do seu assassinato pelas mãos de um policial (Drew Starkey).

Com a missão de soar forte e verdadeiro, o diretor George Tillman Jr., responsável por Homens de Honra (2000), opta por manter a câmera enquadrada no rosto dos atores em diversas cenas, nos trazendo para bem perto dos personagens, principalmente a protagonista Starr. Por meio deste prisma, o diretor destaca que as emoções e os diálogos são as armas poderosas desta história.

Assim, Tillman Jr. conduz com maestria os momentos de medo, raiva, revolta, alegria e fervor dos personagens e do espectador que consegue sentir tudo isso em conjunto. A doçura e aspereza andam lado a lado, o roteiro permite sonhar com analogias a Harry Potter, tanto quanto confrontar a realidade na voz do rapper Tupac, assassinado em 1996.

Revelada no cinema como a pequena Rue, em Jogos Vorazes (2012), Amandla Stenberg está radiante como a protagonista, suas lágrimas são doídas, assim como seus sorrisos são genuínos. Suas cenas com Russell Hornsby são as mais envolventes, os dois estão muito inspirados na relação pai e filha. Hornsby transmite perfeitamente a garra necessária do personagem, assim como todo o elenco.

Como Angie Thomas postulou ao escrever o livro, o clamor por justiça nunca pode ser considerado vitimismo e, muito menos, afronta. A revolta dos personagens é mostrada de forma vigorante e o posicionamento de todos eles são muito bem construídos. Seja no tio Carlos (Common), que resume claramente a abordagem policial diferenciada entre negros e brancos; seja na amiga loira Hailey (Sabrina Carpenter), que julga o mundo inteiro baseada somente até onde sua vista alcança.

Em duas horas de projeção, O Ódio que Você Semeia ensina lições do cotidiano de forma objetiva e contundente, englobando os pontos de união de qualquer ser humano: família, educação e justiça social. A negritude, como ressalta a advogada April Ofrah (Issa Rae), é vista como ameaça e, enquanto a cor da pele de uma pessoa for considerada uma arma, inocentes vão continuar morrendo. É necessário continuar gritando (ou produzindo arte) até que alguém os ouça.

Sol da Meia-Noite

(Midnight Sun)

 

Elenco:

Bella Thorne

Patrick Schwarzenegger

Rob Riggle

Direção: Scott Speer

Gênero: Romance / Drama

Duração: 91 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 14 de Junho de 2018

Sinopse:

Na trama de Sol da Meia-Noite, Katie é uma jovem de 17 anos que vive protegida dentro de sua casa desde a sua infância. Confinada no local durante os dias, ela possui uma rara doença que faz com que a menor quantidade de luz solar seja mortal. Sua situação muda quando seu destino se cruza com o de Charlie e eles iniciam um romance de verão.

Crítica | Sol da Meia Noite – Um romance para quem nunca assistiu a um filme sequer (Nota: 2.0)

 

Curiosidades:

» Patrick Schwarzenegger é filho mais velho do astro Arnold Schwarzenegger;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

‘Coringa’: Título do filme de origem do vilão pode ter sido revelado

O título do filme de origem do vilão Coringa estrelando Joaquin Phoenix e com direção de Todd Phillips pode ter sido revelado.

O longa terá novidades divulgadas durante o painel da Warner Bros na San Diego Comic-Con, porém, antes mesmo disso, de acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (‘Coringa’), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Vale lembrar que a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme.

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e ‘Cães de Guerra’.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Obi-Wan Kenobi’ | Conheça os personagens da série

Ambientada dez anos após os eventos de Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith (2005), a série acompanha a trajetória de Obi-Wan Kenobi em sua vida oculta em Tatooine, após a execução da Ordem 66, que eliminou grande parte dos Jedi. Mas claro que a vida tranquila não dura muito, e ele precisará utilizar seus conhecimentos e o sabre de luz para concluir uma nova missão.

Como pode ser que você não tenha visto os filmes e séries anteriores, o CinePOP listou os principais personagens confirmados na série para que você se situe melhor no universo da produção.

Obi-Wan Kenobi

Vivido por Ewan McGregor, Obi-Wan é um dos últimos Jedi sobreviventes da execução da Ordem 66, que terminou com a instauração do Império na galáxia muito, muito distante. Ele foi o mestre de Anakin Skywalker (Hayden Christensen) é mesmo depois de ver o amigo ser corrompido pelo lado sombrio, Kenobi se exila em Tatooine, onde fica de olho e protege o filho do amigo/ rival.

Luke Skywalker

Filho de Anakin, Luke Skywalker é a Nova Esperança da galáxia. Porém, na série, ele é apenas uma criança de dez aninhos de idade crescendo como um jovem sonhador nos campos áridos de Tatooine. Ele é constantemente vigiado por Obi-Wan, que caça brinquedos e protege o garoto de qualquer mal que possa aparecer para afetá-lo.

Owen Lars

O ator Joel Edgerton reprisa seu papel como Tio Owen, o tutor que cria o Luke até Uma Nova Esperança. Ele teme pelo futuro de Luke, já que vê Jedi sendo caçados e expostos em praça pública, sendo que ele está cuidando do filho do ‘cão de guarda’ do Império.

Por isso, ele faz de tudo para evitar que Obi-Wan e Luke se aproximem. Para ele, quanto mais longe Luke ficar dos Jedi, melhor.

Leia Organa

Irmã gêmea de Luke, a futura Princesa Leia foi deixada por Obi-Wan sob cuidado dos regentes de Alderaan para ser criada como filha.

Na série, com seus dez anos de idade, ela é uma garotinha idealista e cheia de personalidade que acaba sendo sequestrada. Seu pai então pede a ajuda de Kenobi para recuperá-la.

Bail Organa

Ao aceitar a responsabilidade de criar a filha de Padmé, o Senador Bail Organa, novamente vivido por Jimmy Smits, conta para a pequena Leia sobre os Jedi, mas treina a menina para assumir seu legado político do Senado.

Inquisidores

Ameaça da vez, os Inquisidores são “Caçadores de Jedi”. Eles formam um grupo de agentes sensitivos à Força, que servem ao Império e correm atrás dos Jedi sobreviventes à Ordem 66.

Grande Inquisidor

Assim como outros personagens das animações, o Grande Inquisidor faz sua estreia em live action nesse núcleo das séries. Treinado pelo próprio Darth Vader, ele mata ou traz para o lado sombrio as crianças que são sensitivas à Força, evitando assim futuras ameaças ao Império. Antes de ser corrompido pelo lado sombrio, ele era um dos guardas do Templo Jedi.

Quinto Irmão

Outro Inquisidor que tem um visual badass nas animações e ficou meio esquisito no live action é o Quinto Irmão. Servo fiel do Imperador Palpatine, ele é um grande caçador de rebeldes. Curiosamente, no que sabemos até hoje, ele morre pelas mãos de Darth Maul, mas pode ser que a série altere isso.

Reva

Por fim, temos a Terceira Irmã, ou Reva, que é a grande pedra no sapato de Obi-Wan Kenobi na série. Querendo mostrar serviço para seu chefe, o Darth Vader, Reva tem ações que são questionadas até mesmo por outros Inquisidores, como sequestrar crianças e agir sem pensar tanto na consequência de seus atos.

Darth Vader

Mais violento do que nunca, o Darth Vader da série ainda está consumido pelo ódio sentido por Anakin, o que faz dele uma ameaça impulsiva e muito perigosa, ainda mais porque ele busca sua vingança contra Obi-Wan, quem ele considera o maior tirador de toda a galáxia.

Crítica | De Volta ao Espaço – Elon Musk, além de Foguetes, Lança Documentário na Netflix

Você já ouviu falar do nome Elon Musk. Bilionário, trilionário, multiinvestidor, empreendedor de origem sul-africana-canadense que se naturalizou estadunidense e, aos poucos, vem dominando o mundo todo, no bom e no mau sentido. Recentemente tem figurado nos noticiários com sua mais nova cisma: acaba de comprar o Twitter, por meros 44 bilhões de dólares. Antes, porém, Elon se tornou mundialmente conhecido por ser o CEO da empresa Tesla, que fabrica carros elétricos, e também da SpaceX, empresa de tecnologia aeroespacial e fabricação de foguetes. Justamente esta última alavancou Elon à fama internacional, e cuja trajetória está sendo contada no documentário ‘De Volta ao Espaço’, disponível na Netflix.

Por cento e trinta minutos de duração, ‘De Volta ao Espaço’ percorre toda a trajetória da SpaceX, desde um pouco depois de sua fundação, em 2002, a até seu mais novo feito, que foi o envio de civis comuns (não astronautas) para um rolê na órbita por alguns segundos. Para tal, a produção de Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi vai e volta no tempo, numa tentativa de costurar a história da empresa com a de seu fundador, mostrando o quanto, apesar de vinte anos terem se passado, Elon Musk ainda preserva em si e no seu legado a veia inventiva, inspiradora e sonhadora – a mesma que o teria feito fundar e prosperar todas as suas empresas.

Em se tratando de narrativa audiovisual ficcional, porém, ‘De Volta ao Espaço’ não tem como base a narrativa documental, assemelhando-se mais como um longuíssimo vídeo institucional para alavancar seu fundador a posto de herói e a empresa como salvadora da pátria. O longa não foi feito para mostrar defeitos, erros, antagonistas no percurso ou pontos de vista diferentes, mas sim tão somente para louvar a iniciativa SpaceX, impulsionando os espectadores de todas as idades a acreditar na boa índole de todos ali. A longo prazo, iniciativas como esta constroem a imagem da empresa no imaginário coletivo.

Para tal, ‘De Volta ao Espaço’ faz questão de mostrar o quanto a SpaceX contribuiu para o chamado avanço tecnológico recente dos Estados Unidos, apontando o quanto a NASA era uma empresa retrógrada e contra o progresso, e que essa postura literalmente custou a autonomia da instituição, que hoje precisa da parceria privada com a SpaceX para baratear seus próprios estudos e possibilitar a retomada dos avanços espaciais.

O que o documentário não diz, mas fica ali jogado por debaixo do tapete, é o quanto antigamente a chamada corrida espacial fez com que nações investissem suas economias numa insana tentativa de conquistar o espaço, e que hoje essa corrida não está na mão de países, mas sim de indivíduos – indivíduos super ricos que poderiam estar gastando suas fortunas em coisas ruins, mas que, bonzinhos que são, estão investindo do próprio bolso em um ilusório progresso da humanidade. Só que não é de qualquer humanidade de que estamos falando né, e toda essa corrida atual está criando mais um clubinho exclusivo de homens ricos que querem oferecer passeios espaciais (e especiais) para gente rica entediada. Não à toa, o documentário comenta o quanto a figura do Homem de Ferro influencia Elon Musk (não por acaso, ele aparece em ‘Homem de Ferro 3’). Mas, como aprendemos no filme da Marvel, ser vilão ou ser herói depende de qual lado da história você está contando.

‘De Volta ao Espaço’ é um produto interessante, uma tentativa de popularizar e tornar descolada a SpaceX mundialmente, mostrar o quanto ela é feita de “gente como a gente”, que só quer se divertir mandando uns foguetinhos para o espaço. Longo demais, poderia ser enxuto pela metade, pois quanto mais se estende, mais mostra que, no fundo, Elon Musk é um pobre menino rico que tem a oportunidade de gastar o próprio dinheiro realizando seus próprios sonhos, sejam eles o de criar carrinhos maneiríssimos, de mandar gente pro espaço ou de vender lança-chamas no mercado, sem pensar nas consequências. Mas ‘De Volta ao Espaço’ cumpre sua função de mostrar que a SpaceX é uma maravilha e que veio para ficar – e melhorar a vida dos humanos.

‘Vingadores: Ultimato’: Coleção Funko é totalmente revelada; Confira!

A sequência ‘Vingadores: Ultimato‘ finalmente ganhou sua linha oficial da primeira leva de Funkos Pop! para o lançamento do filme. 

Confira:

‘Vingadores: Ultimato’ terá duração de 182 minutos (3 horas e 2 minutos).  

Assista ao trailer

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘O Esquadrão Suicida’: Peter Capaldi entra para o elenco do filme

Segundo o site Deadline, Peter Capaldi (‘Doctor Who’) foi elencado no vindouro projeto ‘O Esquadrão Suicida’. Seu papel ainda não foi revelado.

Como se não bastasse, Pete Davidson também está em negociações para fazer uma breve aparição no longa-metragem, mas tudo irá depender de seu cronograma no show ‘Saturday Night Live’.

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ terá o retorno de Joel Kinnaman como Rick Flag, Viola Davis como Amanda Waller, Margot Robbie como Arlequina e Jai Courtney como Capitão Bumerangue.

O elenco também conta com Idris Elba, Storm Reid, David Dastmalchian e Nathan Fillion.

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, o ‘Esquadrão Suicida‘ original foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

Vin Diesel volta dos mortos no novo teaser de ‘Bloodshot’; Confira!

A adaptação de ‘Bloodshot’ ganhou um novo teaser oficial contando um pouco da história do personagem titular.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 13 de março deste ano.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael Sheen, Talulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘616’: Disney+ divulga clipes oficiais do novo documentário da Marvel Studios; Confira!

O Disney+ divulgou hoje (22) dois clipes oficiais da nova série da Marvel, intitulada ‘Marvel’s 616’.

Confira:

A série documental, que tem estreia prevista para o outono norte-americano na plataforma de streaming, explora o rico legado narrativo e criativo da Marvel – e como esse panteão existe dentro do mundo.

Cada episódio, encabeçado por um único realizador, explora as intersecções entre a arte de contar histórias, a cultura pop e a expansiva fanbase do Universo Marvel. Os filmes dentro dessa antologia serão centrados em tópicos que variam desde o MCU até a presença das mulheres nos quadrinhos, descobrindo personagens “esquecidos” e muito mais.

Joe Quesada, Shane Rahmani, Stephen Wacker, John Cerilli, Harry Go, Sarah Amos, Jason Sterman, Brian McGinn e David Gelb entram como produtores executivos.

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