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‘The Batman’: Zoe Kravitz está ansiosa para retornar às filmagens

O filme solo da DCThe Batman‘ é uma das produções mais aguardadas pelos cinéfilos fãs de quadrinhos e a atriz Zoe Kravitz está ansiosa para retornar às filmagens do longa.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ela compartilhou seu entusiasmo, com um imagem do aclamado músico Prince (responsável pela trilha sonora original do clássico Batman de 1989) trajando uma camiseta do vigilante.

Confira:

“Eu pronta para voltar ao trabalho”

The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

 

 

 

‘Colateral’: Thriller indicado ao Oscar com Tom Cruise será REMOVIDO da Netflix em breve; Saiba quando!

O thriller que marca o primeiro vilão da carreira de Tom Cruise, intitulado ‘Colateral’, será removido da Netflix. A produção se despede da grade de programação na próxima segunda-feira, dia 01 de agosto.

Na trama, o taxista Max se vê diante de uma possibilidade de ganhar dinheiro fácil, mas tudo vira um pesadelo quando ele descobre que o passageiro é um assassino profissional. Vincent está na cidade para completar o plano de um cartel do narcotráfico e precisa aguardar que as testemunhas de um crime morram e, para isso, ele conta com Max para despistar a polícia local e o FBI. Obrigado a seguir suas ordens, o singelo motorista precisa ainda lutar contra a possibilidade de ser morto, já que Vincent pode usá-lo para proteção pessoal.

O longa também é estrelado pelo vencedor do Oscar, Jamie Foxx.

Confira o trailer:

Colateral‘ ainda conta com Jada Pinkett Smith e Mark Ruffalo no elenco.

As performances de Jamie Foxx e Tom Cruise foram muito elogiadas na época, rendendo ainda uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Foxx.

‘Thomas Crown – A Arte do Crime’: Remake da Amazon com Michael B. Jordan ganha data de estreia

O remake de ‘Thomas Crown – A Arte do Crime‘, estrelado e produzido por Michael B. Jordan, ganhou data de estreia.

Conforme divulgado com exclusividade pelo Deadline, o longa da Amazon MGM Studios será lançado em 05 de março de 2027. A produção também será exibida em qualidade IMAX.

A novidade chega em um momento muito específico, com Jordan dominando as bilheterias com ‘Pecadores‘, o novo filme de vampiros fruto da sua parceria com o cineasta Ryan Coogler. O filme de gênero conquistou nota A no CinemaScore, arrecadando US$ 77.5 milhões e sua abertura doméstica.

Além de assumir a direção e o papel principal, Jordan produz o filme por meio de sua produtora, Outlier Society, em parceria com Elizabeth Raposo.

Esta será a terceira adaptação de ‘Thomas Crown Affair’. O filme mais recente foi lançado em 1999, com Pierce Brosnan no papel do rico playboy que rouba obras de arte como hobby e encontra uma igual em uma investigadora de seguros interpretada por Rene Russo. O filme original, de 1968, contou com Steve McQueen e Faye Dunaway, e foi dirigido por Norman Jewison.

O roteiro do novo filme foi escrito por Drew Pearce, com base em um rascunho anterior de Wes Tooke e Justin Britt-Gibson, que se inspiraram no filme original. Os detalhes da trama ainda estão sendo mantidos em segredo.

Patrick McCormick e Marc Toberoff também atuarão como produtores de ‘Thomas Crown Affair’, enquanto Alan Trustman, roteirista do filme original de 1968, será o produtor executivo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Nova identidade de Steve Rogers pode ter sido revelada; DESCUBRA!

Que Steve Rogers (Chris Evans) não será mais o Capitão América e aparecerá barbado em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ não é novidade. Agora, o ator Sebastian Stan, que interpreta Bucky Barnes no Universo Cinematográfico Marvel, deu a entender que o personagem vai assumir a identidade de Nômade.

Desde a exibição do trailer de Guerra Infinita os fãs têm especulado que o personagem de Chris Evans vai adotar o alter-ego Nômade. E parece que veio uma possível confirmação.

Stan, esteve na Rhode Island Comic Con no último fim de semana. Ele assinou um cartaz de ‘Capitão América 2 – O Soldado Invernal’ e resolveu fazer uma brincadeira e soltar um possível “spoiler”.

No rosto de Evans, ele acrescentou uma barba feita de canetinha e escreveu: “Argh, eu sou Nômade’. O fã divulgou a imagem no instagram. Confira:

Com isso cresce a especulação de que Stan deve, de fato, assumir o escudo e se tornar o novo Capitão América. Será?

Enquanto o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ não sai, o filme ganhou uma nova arte promocional, mostrando, entre outras coisas, o novo visual do Capitão América, a Viúva Negra loira e vestindo um novo uniforme verde, além de mais detalhes do uniforme do Homem-Aranha do Tom Holland. Confira:

Assista nosso vídeo COM SPOILERS de ‘Thor – Ragnarok‘.

Assista – POR CONTA E RISCO:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Riverdale’: Ouça duas canções do episódio musical inspirado em ‘Carrie, A Estranha’

O episódio especial de ‘Riverdale‘, que focará em uma peça musical baseada no clássico de Stephen King, ‘Carrie, A Estranha‘, ganhou duas canções. Confira, com fotos:

Madchen Amick (‘Twin Peaks‘) interpretará Margaret White!

O episódio irá ao ar no dia 18 de Abril, e terá Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) interpretando a personagem principal.

“O episódio terá 11 músicas do musical. Carrie: O Musical, foi escrito por Lawrence D. Cohen com letras de Dean Pitchford, e música por Michael Gore, e estreou na Broadway em 1988. A versão do colégio Riverdale será dirigido por “futuro vencedor do Tony” Kevin Keller (Casey Cott) e o documentário dos bastidores ficará responsável por Jughead Jones (Cole Sprouse). Fangs Fogarty (Drew Ray Tanner), visto pela última vez tendo um momento com o Kevin no corredor da escola, será o assistente de direção.”

No Brasil, Riverdale é transmitida simultaneamente pelo canal pago Warner Channel e a 1ª temporada estreou na Netflix dia 13 de fevereiro.

‘How to Get Away with Murder’: Annalise Keating está de volta em pôster do 5ª ano

A 5ª temporada de ‘How to Get Away with Murder’ ganhou seu primeiro trailer, um cartaz com Annalise (Viola Davis) e data de estreia. A ABC confirmou que a série retorna em 27 de setembro. Confira:

Além disso, a ABC divulgou também a sinopse oficial do 1ª episódio da nova temporada. Confira:

“No primeiro episódio da 5ª temporada, “Your Funeral”, Annalise seleciona estudantes para sua nova clínica jurídica em Middleton e lida com ofertas de empregos de empresas concorrentes, tudo enquanto o Keating 4 tenta superar os problemas no último semestre. Em um surpreendente flash-forward, um novo mistério é introduzido e abala as coisas para todo mundo”

‘How to Get Away with Murder’: Quem é Gabriel Maddox?

Em uma nova entrevista ao TV Line, o chefe da ABC Entertainment, Channing Dungey, comentou sobre a 5ª temporada, dizendo que a série irá retornar à forma que deu certo nas primeiras temporadas.

“O primeiro episódio é um retorno à forma. Senti o mesmo quando li o roteiro da primeira temporada pela primeira vez. As reviravoltas acontecem logo de início da trama. Acho que as pessoas realmente vão ficar empolgadas em ver como o mistério se desenrola dessa vez”

O criador Pete Nowalk também falou ao Deadline sobre os planos para o próximo ano da série:

Segundo Nowalk, a 5ª temporada terá um novo mistério empolgante:

“Terá mais reviravoltas e será mais divertimento. Será um tom diferente, algo que estamos preparando há tempos.”

Além disso, revelou também que o casamento de Connor Walsh (Jack Falahee) e Oliver Hampton (Conrad Ricamora) vai acontecer, mas que será “do nosso próprio jeito, algo divertido”. E confirmou o retorno de Sam Keating (Tom Verica), marido falecido de Annalise Keating (Viola Davis) em um novo episódio de flashback.

No Brasil, a série é exibida pelo Canal Sony com o nome ‘Como Defender um Assassino’.

Dica | Onde ver os heróis de James Gunn nos streamings?

CEO do DC Studios, James Gunn tem uma longa trajetória quando o assunto é produções de super-heróis. Seja escrevendo, dirigindo ou até mesmo atuando, Gunn tem uma estrada de 25 anos envolvido nessas produções. E um ponto interessante é que ele carrega seu time de amigos para o elenco em praticamente todas as suas obras.

Pensando nisso, o CinePOP listou filmes e séries escritos ou dirigidos por James Gunn para você conhecer ou relembrar. Confira!

Os Especiais – Heróis em Liquidação (2000)

Lançado em 2000, Heróis em Liquidação é o primeiro trabalho de Gunn focado no mundo dos super-heróis. Além de escrever, ele atua no filme como uma paródia do Homem-Formiga, que é constantemente zombado por ter um uniforme ridículo. Nesse longa, os supers são uma realidade no mundo, mas Os Especiais são apenas a sétima equipe mais popular dos EUA. Além do mais, eles não são amigos das principais empresas que patrocinam os heróis, então tudo que diz respeito a eles é de baixa qualidade. Para complicar mais as coisas, eles têm poderes especiais, mas seguem com vícios humanos, como bebidas, cigarros, drogas e sexo. O filme mostra o grupo vivendo uma grave crise, com o estopim para a separação sendo o lançamento de uma linha de bonecos de péssima qualidade. O curioso é que o elenco dessa comédia politicamente incorreta é formado por nomes como Rob Lowe, Thomas Haden Church, Judy Greer e Sean Gunn – Sean, inclusive, protagoniza uma cena de dança divertidíssima ao som de Life Is a Rock. Além de contar com um cameo de Jenna Fischer (a Pam de The Office), que casaria com James Gunn ainda em 2000.

Infelizmente, por ser um filme de baixíssima procura, ele só está disponível no Looke, além de cópias disponíveis no YouTube. Mas é legal ver os primeiros passos do humor característico de James Gunn se manifestando aqui.

Super (2010)

Lançado em 2010, esse filme foi fundamental na carreira de James Gunn, porque mesmo sendo um “Cult”, acabou chamando atenção de Kevin Feige, que viria a convidar o diretor para comandar um projeto revolucionário. Escrito e dirigido por James Gunn, Super é uma comédia dramática politicamente incorreta sobre Frank (Rainn Wilson), um chapeiro de baixa capacidade social, cuja vida se resume a dois momentos de felicidade: o dia que casou com sua esposa (Liv Tyler) e o dia em que avisou a um policial que um ladrão de bolsas passou correndo naquela direção. Fanático religioso, ele vai para o trabalho, faz hambúrgueres e volta para casa, onde assiste programas evangélicos para crianças, enquanto a esposa se perde nas drogas. Sua vida, porém, muda de uma vez por todas quando um traficante barra-pesada (Kevin Bacon) leva sua mulher embora. Ele reza para Deus dar poderes a ele, e acredita ter sido escolhido para virar um super-herói. Então, pega uma Chave Inglesa, arruma um uniforme vermelho e parte para as ruas, onde combate trombadinhas até eventualmente entrar numa jornada para acabar com o tráfico na região e tentar recuperar sua amada. É um longa cheio de momentos bizarros, mas ainda assim é divertidíssimo.

Por ter um pouco mais de popularidade, Super já perambulou pelos catálogos de Netflix, MUBI e Amazon Prime Video. Ele também já esteve disponível completinho no YouTube, mas assim que ficou em alta há uns dois anos, a plataforma derrubou. No momento, ele só está disponível para aluguel no Prime Video.

Guardiões da Galáxia (2014)

Kevin Feige, CEO do Marvel Studios, assistiu Super e ficou encantado com a forma como Gunn escreveu e dirigiu um protagonista que era um completo fracassado e excluído da sociedade de forma que o público simpatizasse e torcesse por ele. Na época, ele precisava de alguém para tocar o projeto mais arriscado da Marvel desde Homem de Ferro (2008), que falaria justamente de um grupo de párias que teria de aprender a trabalhar como equipe. Foi assim que James Gunn chegou à franquia Guardiões da Galáxia. Com liberdade criativa praticamente total sobre o primeiro filme – segundo ele, a única interferência do estúdio foi a inserção da cena do Thanos (Josh Brolin) -, James escreveu e dirigiu o longa que mudaria de uma vez por todas a perspectiva do Universo Cinematográfico Marvel com a criação de um núcleo espacial sólido que viria a ser explorado nos dois filmes mais importantes do estúdio.

O longa acompanha Peter Quill (Chris Pratt), um humano que foi sequestrado da Terra quando era criança. Em sua mochila havia uma porção de brinquedos dos anos 80, algumas figurinhas e um walkman com duas fitas de música. Os anos se passaram e ele virou um pirata espacial, que acabou interceptando uma das mais mortais Joias do Infinito. Capturado, ele faz um acordo com outros criminosos espaciais para formarem uma aliança, escaparem da prisão e venderem a Joia para o Colecionador. No entanto, eles acabam embarcando em uma aventura musical que vai mudar as perspectivas de todos, mostrando que até mesmo os bandidos mais tontos da galáxia podem fazer a diferença quando decidem fazer o que é certo. O longa foi um sucesso avassalador, conquistando uma bilheteria altíssima e críticas ridiculamente positivas, rendendo elogios até mesmo de Steven Spielberg. Por seu sucesso inquestionável, o filme está disponível no Disney+.

Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017)

Com o sucesso estrondoso do primeiro filme, os Guardiões saíram de um time conhecido apenas nos quadrinhos para verdadeiros ícones da Cultura Pop mundial. Mais do que isso, James Gunn voltou como roteirista e diretor, tendo liberdade criativa total para fazer o que achasse melhor. Sem precisar se preocupar com a trama das Joias do Infinito novamente, ele focou o longa nas relações familiares. Peter Quill descobre que seu verdadeiro pai é Ego (Kurt Russell), um celestial homicida. Rocket Raccoon assume um papel mais paternal com o Bebê Groot, enquanto descobre seu papel no grupo; Gamora tenta se reaproximar da irmã, que nutre um ódio de anos por ela; Drax tenta se aproximar de todos, após anos sentindo apenas ódio e sede por vingança. Da mesma forma, Yondu quebra a casca de pirata sem coração e assume o verdadeiro motivo de não ter concluído a missão do rapto de Peter.

Mais do que isso, Gunn ouviu as críticas negativas e tentou melhorar. Ele trouxe uma nova direção de fotografia que trouxe cores vibrantes e planos mais abertos, valorizando os cenários espaciais, além de ter trabalhado mais o desenvolvimento do vilão, que foi um dos pontos mais criticados do primeiro filme. O visual colorido dos planetas acabou virando referência para o núcleo espacial da Marvel, que abraçou as cores numa época em que a DC apostava apenas no filtro azul e cinza do Snyderverso. O resultado foi uma bilheteria enorme, uma trilha sonora ainda mais vendida e ainda mais moral dentro da Marvel. O filme pode ser assistido no Disney+.

Brightburn – Filho das Trevas (2019)

Diferentemente dos outros projetos, Brightburn não foi escrito ou dirigido por James Gunn, que atuou apenas como produtor. Porém, o filme foi aprovado e financiado por ele. Além disso, a história é ambientada no mesmo universo de Super, e deveria ter dado início a um universo cinematográfico desses personagens alternativos engavetados por Gunn. Na round table que participei com o diretor em 2025, James contou que tentou interferir o mínimo possível neste filme, porque tinha achado um projeto muito interessante, mas queria ver seu irmão e seu primo desenvolvendo suas próprias ideias no roteiro, além de apoiar a direção de David Yarovesky, que considera um nome promissor. Infelizmente, o filme não foi bem nos cinemas, mas ganhou sobrevida nos streamings.

Leia também: ‘Superman’ | James Gunn comenta diferenças entre ‘Brightburn’ e ‘Superman’

A trama é uma paródia da origem do Superman. Porém, em vez do bebê cair na Terra com uma missão de paz, ele vem como uma arma de conquista que deve dominar o planeta para permitir a invasão de sua espécie. Quando o menino começa a entrar na adolescência, seus poderes despertam e ele acaba tomado pelo medo e pelo ódio, espalhando o terror pela cidadezinha de Brightburn. O filme pode ser visto na Netflix.

O Esquadrão Suicida (2021)

Em 2018, após Gunn se posicionar contra falas e medidas do então presidente americano Donald Trump, o diretor foi alvo de um ataque coordenado da extrema-direita que resgatou tweets de uma década atrás, nos quais ele fazia piadas politicamente incorretas de temas como pedofilia e estupro. Gunn veio a público pedir desculpas e dizer que não compactuava mais com esse tipo de humor. Ele assumiu o erro e se afastou das redes. Porém, a cúpula da Disney foi pressionada e demitiu o diretor, muito a contragosto de Kevin Feige, que tentou ao máximo mantê-lo. Enquanto a polêmica era apurada, a Warner, que vivia uma crise sem fim com os personagens da DC, apostou em James Gunn e o contratou para escrever e dirigir uma continuação com jeitão de soft reboot de Esquadrão Suicida (2016), um filme da casa que deu muito dinheiro, levou um Oscar, mas foi massacrado pela crítica. E um comentário bastante comum na época era que a DC havia fracassado por tentar fazer seu Guardiões da Galáxia sem James Gunn. Ouvindo os fãs, eles trouxeram o cara, e o resultado mudaria para sempre os rumos da DC nos cinemas.

Isso porque O Esquadrão Suicida (2021) foi um unânime: sucesso estrondoso de crítica, algo que não acontecia com a DC há muito tempo. Apesar da baixa bilheteria, resultado de ter sido lançado nos cinemas no auge da pandemia, o filme elevou a moral de James Gunn dentro da Warner, que passou a cogitar novos projetos com ele, tanto que confiou uma série sobre um personagem praticamente desconhecido a ele antes mesmo do fim da passagem do filme pelos cinemas. A trama era a mesma do longa de 2016. O governo americano tinha uma missão que, por motivos políticos, não poderia envolver heróis ligados aos EUA. Por isso, enviaram um grupo de supervilões ou anti-heróis para resolverem uma crise de estado na América do Sul, podendo eventualmente ocasionar a morte de todos eles no caminho. Porém, eles não apenas resolvem a missão, como também viram heróis locais e se voltam contra o imperialismo americano, gerando eventos que repercutem no Universo DC até hoje. Com violência para maiores de 18 anos e personagens extremamente carismáticos, O Esquadrão Suicida pode ser assistido no HBO Max.

Pacificador (2022)

A tal série que a Warner “deu de brinde” para James Gunn foi Pacificador. Considerado um dos melhores personagens de O Esquadrão Suicida, o Pacificador era um completo desconhecido do público em geral e não era exatamente bem quisto nem mesmo pelos leitores de quadrinhos, mas Gunn assumiu o projeto, assinando roteiro e a direção de alguns episódios, mudando o patamar de John Cena no cenário Hollywoodiano. A produção deu sequência aos eventos do filme, mostrando o Pacificador acordando no hospital e tentando seguir com a vida, enquanto busca ser um super-herói reconhecido pelos grandes ícones do DCEU.

Porém, sua família desestruturada e os traumas do passado voltam para assombrá-lo, enquanto ele embarca sem saber na investigação de uma invasão alienígena silenciosa e mortal na Terra. Com a ajuda dos agentes da ARGUS, ele desmascara esses ETs borboletas e salva o dia com muita violência e boa vontade. O sucesso da série foi imediato, transformando o Pacificador em um novo ícone da Cultura Pop. Paralelamente a isso, a Marvel sofria para encontrar um novo diretor para Guardiões da Galáxia Vol.3. Depois de muitas tentativas e uma grande recusa de diretores de assumir o projeto em solidariedade a Gunn, a Disney reconheceu que o diretor havia sofrido um boicote político, mesmo não compactuando mais com o tipo de humor de seu início de carreira, e o convidou para voltar. Porém, agora com muito prestígio na Warner, ele concordou em retornar apenas para finalizar a saga dos Guardiões. Ah sim, a primeira temporada de Pacificador pode ser vista no HBO Max.

Guardiões da Galáxia: Especial de Natal

Em sua volta à Marvel (vale destacar que ele não deixou a DC, apenas se licenciou para esses projetos), Gunn ousou com um especial de natal dos Guardiões da Galáxia feito exclusivamente para o Disney+, mas que seria parte do cânone do grupo, introduzindo personagens como a cachorrinha Cosmo na equipe. Além de escrever e dirigir o especial, Gunn também escreveu a música de abertura da produção, que é um rock sobre a visão alienígena do que é o natal. A canção foi top das plataformas de música nos EUA.

O especial é completamente surtado, bem do jeitinho dos Guardiões, e traz o Peter meio triste na época do natal. O problema é que seus amigos não fazem a menor ideia do que a data representa, então Drax e Mantis decidem viajar para a Terra, onde vão tentar pegar materiais para criar um natal memorável, mas também sequestram o ator Kevin Bacon, o grande herói da infância de Peter, para “dá-lo de presente” ao amigo. É simplesmente hilário! No final, tudo se resolve e eles conseguem um natal inesquecível, ainda que por motivos diferentes. O especial pode ser visto no Disney+.

Guardiões da Galáxia Vol.3 (2023)

Quando já havia sido “reapresentado” pela Marvel, Gunn foi convidado para assumir o cargo de CEO da DC, capitaneando um reboot total daquele universo cinematográfico, o que ele obviamente aceitou. Sabendo que seria sua despedida não apenas da Marvel, mas dos personagens que o consagraram no cinema mundial, James Gunn veio com tudo e criou uma verdadeira obra-prima do gênero. Com foco no Rocket Raccoon (Bradley Cooper), declaradamente o personagem favorito de James, o longa construiu uma aventura espacial extremamente emotiva, com mensagens contra os maus-tratos aos animais e sobre a importância da família, embalado por um visual de tirar o fôlego e uma trilha musical explosiva.

O resultado foi uma das melhores avaliações de público e crítica de um filme da Marvel pós-Ultimato. A trama mostra o Rocket sendo mortalmente ferido. O problema é que eles precisam de um código para desarmar um dispositivo interno que ameaça a vida do guaxinim, então eles vão atrás do responsável pelas modificações feitas no Rocket, o Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji), que é um tirano com complexo de Deus, que é capaz de matar e torturar qualquer um para conseguir seu objetivo de criar a espécie ‘perfeita’. Agora, os Guardiões precisam correr contra o tempo para salvar o amigo, enquanto tentam encontrar um meio de acabar com o Alto Evolucionário. O longa foi extremamente elogiado pela crítica, pelo público e pelas organizações de direitos dos animais pelo mundo. O filme pode ser assistido no Disney+.

Comando das Criaturas (2024)

creature comandos (1)

De volta à DC, o primeiro capítulo do novo Universo DC foi a série animada Comando das Criaturas. Criada e escrita por James Gunn, ela segue com os eventos de O Esquadrão Suicida (2021), que mesmo tendo acontecido em outro universo foi aproveitado nessa nova realidade, e mostra a solução de Amanda Waller (Viola Davis) para a proibição do governo da ‘Força-Tarefa X’. Sem poder usar humanos, ela convoca um time de “Criaturas” para realizar uma missão que um super-herói não poderia assumir, que é manter a princesa do Pokolistão protegida em uma guerra.

Enquanto a trama avança, os membros dos Comandos vão tendo suas histórias explicadas e desenvolvidas, tornando a série uma produção incrível de acompanhar. Apesar de ser uma animação, ela aborda temas pesados e traz cenas de violência e sexo, mas nada gratuito. É muito divertido e muito interessante, até porque é a produção que introduz Rick Flag Sr. (Frank Grillo), o personagem que apareceu em todas as produções do DCU até o momento. A série está disponível no HBO Max.

Superman (2025)

Lançado sob forte expectativa, o primeiro filme do DCU foi escrito e dirigido por James Gunn, que apostou em David Corenswet, um ator em ascensão em Hollywood, para dar vida ao maior super-herói dos quadrinhos. A história mostra o Superman já atuante nesta realidade, após perder sua primeira batalha. Vivendo uma polêmica sem precedentes, após interferir em um conflito geopolítico no Oriente Médio contra um antigo aliado americano, o herói entra no olho de um furacão midiático influenciado por Lex Luthor (Nicholas Hoult), que bola um plano mirabolante para expandir sua atuação no governo e destruir o Superman. Porém, ao lado do cachorrinho Krypto, dos heróis da Gangue da Justiça e da equipe do Planeta Diário, o herói vai fazer de tudo para salvar o dia.

Fenômeno de crítica e bilheteria, o filme já é tratado como um sucesso geracional, com diversas crianças tendo como referência o Superman “bom moço” de David como espelho para o futuro. O longa incentivou uma onda de bem e trouxe mensagens positivas para o público, além de resgatar a credibilidade não só do herói, mas do Universo DC nas telonas. E ele acabou de chegar ao catálogo do HBO Max.

Pacificador – 2ª Temporada (2025)

Por fim, o último projeto com envolvimento criativo de James Gunn com super-heróis, até o momento, é a segunda temporada de Pacificador. Ele escreveu os capítulos e dirigiu alguns episódios que trazem Chris (John Cena) vivendo uma crise existencial sem precedentes. Apesar de ter salvo o mundo, ele segue com o tratamento de um anti-herói. Ninguém o valoriza, ninguém o reconhece. Em meio a essa crise, ele entra acidentalmente em uma outra dimensão na qual seu pai e seu irmão estão vivos, e eles são os maiores heróis do planeta. O problema é que ele encontra sua versão desse mundo e acaba matando o rapaz sem querer. Enquanto isso, suas viagens ligam o alerta na ARGUS, que teme uma nova falha dimensional na realidade do DCU. Para complicar ainda mais, o novo chefe da ARGUS é Rick Flag Sr., que tem uma rivalidade pessoal com Chris pelo assassinato de seu filho (lá em O Esquadrão Suicida).

Em meio a esses problemas, Chris decide ir para esse “mundo perfeito”, só que as coisas não saem exatamente como o esperado. A série está em exibição neste momento no HBO Max. Com novos episódios lançados semanalmente, a produção está a três capítulos do fim.

Outros projetos

Antes de sua demissão da Marvel, a moral de James Gunn era tão alta que ele foi escolhido para dirigir especificamente as participações especiais de Stan Lee nos filmes do MCU. Além dos cameos de Guardiões da Galáxia e Guardiões da Galáxia Vol.2, ele dirigiu Stan em suas participações em Doutor Estranho (2016), Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017) e Thor: Ragnarok (2017).

Outro papel que ele assumiu foi de produtor executivo em três produções da Marvel: Vingadores: Guerra Infinita (2018) – no qual também escreveu diálogos adicionais, Vingadores: Ultimato (2019) e na série animada Eu Sou o Groot (2022). Na DC, ele entrou como produtor de Superman (2025) e dos vindouros Supergirl: a Mulher do Amanhã (2026) e Cara-de-Barro (2026), além da série dos Lanternas Verdes (2026). Essa função será cada vez mais frequente, já que ele está por trás de todo o Universo DC.

E aí, qual seu projeto favorito do James Gunn? Diga nos comentários!

Papel de Jeremy Irons na série de ‘Watchmen’ é revelado!

Watchmen‘ da HBO certamente é uma das estreias mais aguardadas para a televisão em 2019. Contando com um elenco de peso, o seriado traz o ótimo Jeremy Irons como um dos personagens mais importantes do universo criado por Alan Moore.

O ator interpretará Ozymandias/Adrian Veidt já próximo da terceira idade, segundo o Slash Film. O personagem é um dos maiores vilões de ‘Watchmen‘, também conhecido como o humano mais inteligente do planeta.

Com essa confirmação, fica claro que o seriado se passará anos depois dos eventos ocorridos tanto na HQ quanto no filme de Zack Snyder, abrindo diversas possibilidades para sua narrativa original.

Além de Irons, a atriz Jean Smart, de ‘Fargo’, foi confirmada no elenco como uma detetive do FBI.

A série terá sua trilha sonora composta e produzida pela aclamada dupla do Nine Inch Nails, Trent Reznor e Atticus Ross. Essa será a primeira vez que os músicos assinam a composição musical de um seriado de TV.

O elenco ainda conta com Yahya Abdul-Mateen II, Tom Milson, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Louis Gossett Jr., Regina King, Don Johnson, Adelaide Clemens, Andrew Howard e Tim Blake Nelson.

O criador da série, Damon Lindelof, revelou que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo. Ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.

Lindelof também é o produtor executivo da série.

Vingadores originais estampam novo cartaz de ‘Ultimato’

‘Vingadores: Ultimato’ ganhou um novo cartaz incrível trazendo os seis Vingadores originais caminhando em sua última tentativa de derrotar o titã louco Thanos (Josh Brolin).

Confira:



Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Viúva Negra’: ‘Fizemos algo muito doloroso e bonito’, diz Florence Pugh

Florence Pugh é apenas um dos grandes nomes que farão parte do próximo longa-metragem da Marvel Studios‘Viúva Negra’, e, numa recente entrevista à Variety, a atriz comentou sobre sua experiência no set de filmagens.

“Foi uma das experiências mai bizarras e extravagantes da minha vida. Eu terminei as filmagens três semanas atrás. Consegui o papel em março, comecei a me preparar em maio e então gravamos durante todo o verão. Filmamos em Londres, Budapeste, Marrocos e Atlanta”.

“Acho que fizemos algo bastante cru e muito doloroso e bonito e acho que as pessoas vão ficar surpresas com o resultado desse gigantesco filme de ação”, ela acrescentou.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Ainda sem sinopse oficial, a história vai girar em torno de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), vendo-se sozinha após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’ e sendo forçada a lidar com seu passado.

Scarlett Johansson, David HarbourRachel Weisz, O.T. FagbenleRay Winstone Oliver Richters completam o elenco.

Viúva Negra’ estreia em 01 de maio de 2020.

‘Rick e Morty’: Novo vídeo explora o processo de direção da série; Confira!

Adult Swim divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Rick e Morty’, em que o criador Dan Harmon e os diretores dos episódios falam sobre o divertido processo de construção da animação.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘Marry Me’: Comédia romântica com Jennifer Lopez e Owen Wilson ganha data de estreia e primeiro teaser

Universal Pictures anunciou recentemente que ‘Marry Me’, sua nova comédia romântica estrelada por Jennifer Lopez Owen Wilson, ganhou data de estreia nos cinemas internacionais: 12 de fevereiro de 2021.

Confira o primeiro teaser:

O filme é dirigido por Kat Coiro, com roteiro assinado por John RogersTami SagherHarper Dill.

Baseado na graphic novel de Bobby Crosby, a história é centrada em Kat Valdez (Lopez), metade do casal mais sexy e poderoso do planeta ao lado de Bastian (Maluma). Quando descobre que ele a traiu, ela acaba se envolvendo com o divorciado professor de matemática Charlie Gilbert (Wilson) e se casando com ele – mas conforme forças conspiram para separá-los, surge a questão: será que duas pessoas de mundos diferentes podem ignorar o abismo entre eles e construir um lugar único?

Sarah SilvermanJohn BradleyMichelle ButeauJameela JamilStephen WallenJimmy Fallon e outros completam o elenco.

‘Cherry’: Drama com Tom Holland ganha nova imagem oficial; Confira!

O novo drama dos Irmãos Russo para a Apple TV+, intitulado ‘Cherry‘, ganhou uma nova imagem oficial estampando o astro Tom Holland.

Confira:

A trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

O longa tem estreia está marcada para 26 de fevereiro no cinemas norte-americanos, e 12 de março no catálogo da Apple TV+.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Ciara Bravo, o elenco conta com Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘Disappointment Blvd.’: Amy Ryan, Patti LuPone e mais entram para o novo filme do diretor de ‘Hereditário’

Segundo o Collider‘Disappointment Blvd.’, novo terror do aclamado diretor Ari Aster (‘Hereditário’, ‘Midsommar’) contratou mais quatro membros ao elenco protagonista: Amy RyanKylie Rogers e as lendas da Broadway Nathan Lane Patti LuPone.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta ao previamente anunciado Joaquin Phoenix, vencedor do Oscar por sua interpretação em ‘Coringa’.

A história é descrita como um “retrato multigeracional de um dos empresários mais bem sucedidos de todos os tempos”.

A24 irá supervisionar o projeto. Nenhuma outra informação foi revelada.

Phoenix é conhecido por diversos papéis bastante conhecidos tanto no cinema quanto na televisão. Seus principais trabalhos incluem ‘Gladiador’‘Walk the Line’‘O Mestre’ (recebendo três indicações ao Oscar por sua performance), bem como o recente ‘Coringa’ que lhe rendeu uma estatueta da Academia, um Globo de Ouro, um BAFTA, um Critics’ Choice Award e um SAG Award de Melhor Ator.

Aster, por sua vez, reviveu o gênero do terror psicológico com o aclamado ‘Hereditário’, que marcou sua estreia diretorial. Estrelado por Toni ColletteAlex Wolff, a obra levou para casa diversos prêmios. ‘Midsommar’, seu segundo longa-metragem, teve o mesmo sucesso crítico e comercial e foi protagonizado por Florence Pugh.

Crítica | ‘Coquetel Explosivo’ – Amazon Prime lança ação com Karen Gillan que é pura diversão e pancadaria

Mulheres fortes, muita pancadaria e uma história de vingança.

A breve premissa de ‘Coquetel Explosivo’, que chegou recentemente ao catálogo do Amazon Prime Video, pode ser aplicada a uma lista interminável de longas-metragens das últimas três ou quatro décadas. Aqui, a narrativa é centrada em Sam (Karen Gillan), uma jovem assassina profissional que segue os passos da mãe, Scarlet (Lena Headey), e cumpre trabalhos para uma organização secreta conhecida como A Firma. Quando uma de suas missões sai de controle e acaba com a morte do filho de um perigoso homem, todos se voltam contra ela e cabe à protagonista lutar pela própria vida e proteger aqueles que ama.

Quando olhamos para a estrutura fílmica arquitetada pelo diretor Navot Papushado, poucos elementos realmente chamam nossa atenção e prometem uma aventura original. Entretanto, é o carisma e a química do elenco que nos mantém vidrados na telinha do começo ao fim – ainda mais considerando o peso que cada um dos atores imprime nessa épica saga. Afinal, além da dupla supracitada, temos a presença de Carla Gugino, Angela Bassett e Michelle Yeoh como um trio de “bibliotecárias” que, na verdade, fazem parte de uma sociedade de assassinas; Paul Giamatti como o chefe da Firma; e Chloe Coleman como uma inocente menina que é arrastada para um ciclo interminável de sanguinolência e que se torna “pupila” de Sam.

É necessário dizer que Papushado “joga no seguro”: há um apreço por uma zona de conforto do gênero explorado que marca presença em cada um dos atos e cada uma das sequências. Sam é a representação máxima da anti-heroína vingativa cuja mãe sumiu por longos quinze anos antes do aguardado reencontro – e canaliza sua raiva e sua frustração enfrentando antagonistas perigosos que ficam entre ela e seu objetivo. Gillan, aqui, faz um trabalho considerável dentro de todos os limites autoimpostos e, apesar de carregar certas semelhanças com seus papéis em ‘Guardiões da Galáxia’ ou em ‘Jumanji’, ainda procura incremente o arco da personagem com uma fria indiferença que condiz com o próprio trabalho. Headey insurge como uma extensão da filha e, mesmo com todos os problemas que teve no passado, tenta recuperar uma espécie de glória que beira o utópico.

Gugino, Bassett e Yeoh carregam consigo uma força imensa e ajudam no desenrolar da obra e a equilibrar os vários deslizes técnicos que despontam em quase duas horas de tela. Não há surpresa quanto à beleza das atuações de suas personagens – afinal, a versatilidade das atrizes já foi provada inúmeras vezes em produções diversas; o que nos chama a atenção é o conflito de personalidades que emana do trio, como se fossem engrenagens de uma espécie de “monitoria” distorcida e que não admite traições. É dentro desse aspecto que as três fazem o melhor de um roteiro que, assinado por Papushado e por Ehud Lavski, de fato não tem muito de novo a nos contar.

É quase instantâneo traçarmos paralelos entre o longa e tantos outros do gênero – mas uma semelhança em específico nos chama a atenção: toda a delineação artística e performática nos arremessa diretamente para a franquia ‘John Wick’, seja pelo anacronismo imagético das luzes neon e dos figurinos setentistas, seja pelo exagero camp dos enquadramentos e da fotografia. O cineasta deixa bem claro que, mesmo não tendo total domínio da história para contá-la de uma maneira diferente, pode apostar fichas em visuais elegantes e nostálgicos (no melhor significado de ambas as palavras). Ora, até mesmo a lanchonete emerge como versão alternativa do Hotel Continental na saga estrelada por Keanu Reeves – funcionando como um espaço seguro em que as armas são retiradas para que não haja nenhuma fatalidade.

A sensação de rip-off é permanente e, por esse motivo, pode se construir como um mero espetáculo de tiros e de embates sem qualquer substância. É óbvio que tentar mergulhar numa piscina rasa é a receita certa para se machucar – mas andar em sua superfície não é necessariamente algo ruim. ‘Coquetel Explosivo’ cumpre com aquilo que promete, que é nos deixar interessados em uma diversão de fim de semana com um elenco chamativo e floreios encantadores: as cenas de combate podem esbarrar em certos equívocos amadores, mas não o suficiente para desviar nossa atenção.

Talvez o maior sucesso encontrado pelo filme tenha sido sua capacidade de amalgamar tudo o que existe em um único lugar. Como um coquetel, os ingredientes foram adicionados sem qualquer medida em um liquidificador – e então, batidos até virarem uma deliciosa trama que, quando encarada dentro dos parâmetros que estabelece, pode deixar o público satisfeito (e, quem sabe, ansiando por mais).

‘Batman’, ‘Peacemaker’ e mais no novo trailer promocional da HBO Max; Confira!

HBO Max se tornou um dos maiores streamings da atualidade – e não foi por qualquer motivo.

Além de carregar diversos títulos clássicos e aclamados pela crítica e pelo público, a plataforma também é lar de inúmeras produções super-heroicas, motivo pelo qual divulgou, recentemente, um teaser promocional com a legenda “casa de streaming da DC“.

O vídeo em questão oferece uma gama considerável de produções que já estão em seu arquivo há algum tempo, como ‘O Esquadrão Suicida’‘Peacemaker’, bem como obras que chegarão muito em breve, como o recente e elogiado ‘Batman’, estrelado por Robert Pattinson.

Confira:

Outros títulos que aparecem incluem ‘Patrulha do Destino’‘DMZ‘Aves de Rapina’ ‘Mulher Maravilha 1984’.

Lembrando que a HBO Max também está investindo esforços em diversos projetos da DC Universe. Além da já confirmada 2ª temporada de ‘Peacemaker’, a plataforma está planejando adaptações de ‘Batgirl’‘Canário Negro’‘Wonder Twins’, bem como uma série spin-off centrada em Oswald Cobblepot/Pinguim, de ‘Batman’, e ‘Liga da Justiça Sombria’.

Fique ligado para mais atualizações!

David Fincher – 60 Anos | Os 5 Melhores Filmes do Aclamado Diretor

David Fincher é um dos diretores mais conhecidos de todos os tempos – e, inegavelmente, um dos autores da sétima arte que sempre tem algo de novo a nos entregar.

Conhecido por seu estilo único, Fincher fez sua controversa estreia com ‘Alien³’, que foi renegado pelo próprio cineasta, e, desde então, comandou clássicos instantâneos como ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’‘A Rede Social’‘Garota Exemplar’.

No dia de hoje, 28 de agosto, o icônico realizador completa 60 anos de vida – e é claro que não poderíamos deixar essa celebração passar em branco. Pensando nisso, preparamos uma brevíssima lista elencando seus cinco melhores filmes e onde assisti-los.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

5. ZODÍACO (2007)

Onde assistir: Globoplay

Lançado em 2007, a produção foi estrelada estrelada pelo trio de atores da Marvel Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr., além de trazer Anthony Edwards, Chloë SevignyBrian Cox e John Carroll Lynch no elenco. Na trama, o medo aumenta em São Francisco com os ataques de um assassino maníaco chamado Zodíaco. Investigadores e jornalistas tentam descobrir a identidade do assassino e levá-lo à justiça. Enquanto isso, Zodíaco provoca as autoridades com mensagens crípticas, cifras e telefonemas ameaçadores.

4. MILLENIUM – OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES (2011)

Onde assistir: HBO Max

O aclamado thriller ‘Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres’ recebeu nada menos que cinco indicações ao Oscar e trouxe nomes como Daniel Craig e Rooney Mara às telonas. Na trama, um jornalista investigativo e uma hacker de computador são contratados para desvendar o desaparecimento de uma jovem há 36 anos. À medida que avançam na investigação crescem os riscos, pois a família da jovem não quer ter seus segredos revelados.

3. GAROTA EXEMPLAR (2014)

Onde assistir: Netflix, HBO Max, Star+

No icônico ‘Garota Exemplar’, Amy Dunne (Rosamund Pike) desaparece no dia do seu aniversário de casamento, deixando o marido Nick (Ben Affleck) em apuros. Ele começa a agir descontroladamente, abusando das mentiras, e se torna o suspeito número um da polícia. Com o apoio da sua irmã gêmea, Margo (Carrie Coon), Nick tenta provar a sua inocência e, ao mesmo tempo, procura descobrir o que aconteceu com Amy. Elogiado pela crítica e garantindo uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz para Pike, o filme também fez um estrondo de bilheteria e arrecadou nada menos que US$369 milhões mundialmente.

2. A REDE SOCIAL (2010)

Onde assistir: HBO Max, Star+

Lançado em 2010, ‘A Rede Social’ é baseada no livro ‘The Accidental Billionaires’ e conta a fundação da plataforma social Facebook e toda a controvérsia envolvendo o fundador Mark Zuckerberg. O longa trouxe no elenco nomes como Jesse EisenbergAndrew GarfieldJustin TimberlakeArmie Hammer e Max Minghella. Com roteiro de Aaron Sorkin, que inclusive levou o Oscar para casa, o filme foi extremamente aclamada pelo público e pela crítica especializada, e conquistou inúmeros prêmios. Além de ter sido nomeado como uma das melhores produções do século, a obra fez um barulho considerável na bilheteria, arrecadando US$224,9 milhões a partir de um orçamento de US$40 milhões.

1. SE7EN – OS SETE CRIMES CAPITAIS (1995)

Onde assistir: HBO Max

‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ é, sem dúvida, o melhor título que Fincher já entregou em sua carreira – e isso vai para além de construir uma ótima narrativa, e sim pincelar esse incrível thriller com diversas referências a clássicos da literatura e a incursões sobre a essência do próprio ser humano. Considerado como o longa-metragem que transformou o cineasta em um autor, a história acompanha dois policiais, o jovem e impetuoso David Mills (Brad Pitt) e o outro maduro e prestes a se aposentar, William Somerset (Morgan Freeman), ambos encarregados de uma perigosa investigação: encontrar um serial killer que mata as pessoas seguindo a ordem dos sete pecados capitais.

‘Love to Love You, Donna Summer’: Documentário sobre a rainha do disco ganha previsão de estreia na HBO Max!

HBO Max revelou que ‘Love to Love You, Donna Summer’, documentário sobre a icônica rainha da música disco, já tem previsão de chegada ao seu catálogo (via ComicBook.com).

As informações indicam que a produção chegará à plataforma de streaming em maio de 2023, ainda sem dia confirmado.

O documentário é comandado por Roger Ross Williams, que se tornou o primeiro diretor afro-americano a conquistar um Oscar em virtude de seu aclamado trabalho em ‘Music by Prudence’ (que levou a estatueta de Melhor Documentário em Curta-Metragem).

Julie Goldman entra como produtora ao lado de Carolyn HepburnChris ClementsDavid Blackman e Williams. J. Daniel Torres também entra como coprodutor.

Confira a sinopse oficial:

“Moldado pelas próprias reflexões de Summer, as memórias da família, amigos e colegas, e recheado com o som da música de Summer, ‘Love to Love You’ é um olhar aprofundado sobre a icônica artista, à medida que ela cria músicas que a levam do cenário avant-garde da Alemanha aos clubes noturnos de Nova York e ao aclame mundial – com sua voz e sua arte definindo uma era inteira. Um retrato intimamente pessoal de Summer dentro e fora dos palcos, o longa traz uma série de fotografias e filmagens nunca vistas – normalmente rodadas pela própria performer -, reiterando a versatilidade de suas habilidades, da composição à pintura, à medida que explora os altos e os baixos de uma vida global”.

Nascida LaDonna Adrian Gaines, Summer se tornou um dos maiores nomes da indústria da música e é responsável por clássica e atemporais canções, como “Last Dance”“Hot Stuff”“Bad Girls” e várias outras. Ao longo de sua carreira, a artista trabalhou principalmente com os produtores Giorgio MoroderPete Bellotte, além de ter conquistado cinco estatuetas do Grammy e vendido mais de 100 milhões de discos e singles ao redor do mundo.

Ela faleceu em maio de 2012, em virtude de câncer de pulmão. Em 2013, foi induzida ao Hall da Fama do Rock and Roll.

‘Uma Noite de Crime 6’ está “no limbo” por causa do ORÇAMENTO, revela diretor

Em uma recente entrevista ao The PlaylistJames DeMonaco, criador da franquia ‘Uma Noite de Crime’, revelou que ainda tem esperanças de que o sexto filme da saga de terror aconteça – mas que a Universal Studios, responsável por supervisionar os projetos, ficou “assustada” com o orçamento do filme.

Segundo ele, o valor de produção do próximo capítulo deve ser maior para acomodar uma história maior e um pouco mais épica, que apresentará um Estados Unidos muito diferente das outras iterações.

“Eu escrevi o roteiro. A Universal viu”, DeMarco conta. “Há uma preocupação quanto ao orçamento, mas [o filme] definitivamente apresenta um Estados Unidos fraturado… O que eu apresento em ‘Uma Noite de Crime 6’ é um lugar em que somos todos separados pelas ideologias e pelas preferências [sic] sexuais. Então, os estados estão quebrados de várias maneiras”.

Ele continua: “está escrito, está nas mãos [da Universal]. Acho que eles estão assustados com o orçamento. Mas se eu voltasse para dirigir mais um, seria algo maior e um pouco mais épico em escopo, com essa nova América que quero apresentar e trazendo o personagem [de Frank Grillo] de volta. Então, está meio no limbo”.

Anteriormente, conversando com a Empire Magazine, Grillo havia dito que a sequência ainda estava em desenvolvimento, revelando novos detalhes sobre o projeto.

“Eu vou estrelar mais um filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’. James [DeMonaco] já escreveu o roteiro e quer assumir a direção. A trama focará no meu personagem, Leo Barnes. Nós estamos trabalhando com a Universal [Pictures] para ver se começamos a gravar antes que eu esteja velho demais.”

Grillo já havia confirmado o seu retorno na sequência ‘Uma Noite de Crime 6‘ em uma entrevista EXCLUSIVA com o CinePOP. Confira:

Vídeo explora o INCRÍVEL processo de stop-motion de ‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’; Confira!

‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’, sequência da aclamada animação em stop-motion de 2000 desenvolvida pela Aardman Animations, já está disponível na Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo nos convidando aos bastidores do longa-metragem.

Confira:

A produção conquistou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. A encargo de comparação, o filme original 97% de aprovação.

Confira os principais comentários:

“É doce e simpático” – The Guardian.

“A sequência não oferece muitas surpresas em termos de enredo, mas é consistentemente divertida em seu estilo brincalhão” – Variety.

“Outra vitória charmosa, estranha e divertida para a Aardman Animation” – Total Film.

“[O filme] oferece um tipo inteligente e moderno de entretenimento familiar” – Deadline.

“O problema é que o filme não consegue melhorar o original. O que deveria ter sido um grande lance para a Netflix e para o público em geral, parece um renascimento que apenas manchará a memória de um clássico britânico” – Rolling Stone.

Relembre o trailer:

Quando os perigos do mundo humano se empoleiram sobre o galinheiro, Ginger e o bando tentam salvar as galinhas em uma missão que deve ser cumprida com unhas e bicos, mesmo que precisem colocar em risco a liberdade conquistada a duras penas. Desta vez, elas vão invadir!

Charli XCX lança ‘BRAT’, seu sexto álbum de estúdio!

A icônica popstar Charli XCX voltou ao mundo da música oficialmente e acabou de lançar seu sexto álbum de estúdio, ‘BRAT’.

O compilado de originais, que conta com os singles “360”, “Club Classics”“B2b”“Von Dutch”, foi lançado hoje, 07 de junho.

Relembre a tracklist oficial:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

Andra Day será a deusa Atena na 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’

Durante a D23, Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood) e o autor Rick Riordan deram as caras para trazer uma novidade incrível para a 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’.

No evento, Jeffries revelou que Andra Day (‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’) foi escalada oficialmente como Atena, deusa grega da sabedoria e mãe de Annabeth.

Confira:

Vale lembrar que a Disney já divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, que adaptará o romance ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘.

A segunda temporada da série está prevista para chegar em 2025 no Disney+.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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Astro de ‘Duster’ e ‘Lost’ irá estrelar o filme de FAROESTE ‘Flint’; Saiba mais!

Segundo o DeadlineJosh Holloway (‘Lost’, ‘Duster’) assinou contrato para estrelar o longa-metragem ‘Flint’, adaptação do romance de faroeste homônimo de Louis L’Amour.

As gravações do projeto devem começar no Novo México, Estados Unidos, no final deste ano.

O filme traz Holloway no papel principal de James Kettleman, um empresário implacável da Costa Leste que, ao retornar à implacável fronteira do Novo México, adota o nome Flint, que pertencia ao notório assassino que o criou. À medida que se envolve em uma violenta guerra de pasto, seus encontros com uma fazendeira obstinada, Nancy Kennigan, o desafiam a reconsiderar o legado que deseja deixar.

Ryan Whitaker assume a cadeira de direção e também fica responsável pelo roteiro.

Além de estrelar, Holloway entra como produtor ao lado de Ken CarpenterMark PentecostJerilyn Esquibel e Beau L’Amor (filho de Louis).

“A história de Flint’ é uma que eu queria contar há anos”, disse Holloway, que, junto com Beau, buscava adaptar o romance há quase duas décadas. “Desempenhar esse papel incrível e ajudar a levá-la às telas como produtor torna este projeto ainda mais especial. Será um novo desafio, mas estou totalmente envolvido”.

Mais detalhes não foram revelados.

‘Irish Blood’: Drama criminal com Alicia Silverstone é RENOVADO para a 2ª temporada!

‘Irish Blood’, drama criminal estrelado por Alicia Silverstone (‘As Patricinha de Beverly Hills’), foi oficialmente renovado para a 2ª temporada pela Acorn TV (via Deadline).

Detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

Em uma declaração oficial, Silverstone, que também assume a cadeira de produtora executia, celebrou as boas novas.

“Significa muito continuar esta jornada com uma personagem que eu amo. Obrigada a todos que assistiram e apoiaram, à fenomenal equipe e aos atores irlandeses que tornaram o trabalho lá uma alegria, e a toda a equipe desta série”, ela disse. “Estamos muito felizes por termos encontrado um público cativo que aproveitou a jornada do início ao fim.”

Molly McGlynn dirige a atração, enquanto Silverstone entra como produtora executiva.

A advogada de divórcios Fiona Fox (Silverstone) recebe uma mensagem de seu pai distante e embarca em uma jornada para a Irlanda. Ela descobre verdades familiares e o passado sombrio do pai, percebendo que a história de abandono que viveu foi uma mentira protetora.

Jason O’MaraWendy CrewsonDearbhla MolloySimone KirbyRuth CoddLeonardo Taiwo e outros integram o elenco.

13 músicas ARREPIANTES para ouvir nesta sexta-feira 13!

Poucos dias do ano causam tanta comoção quanto a sexta-feira 13.

A mística data possui uma história milenar e as narrativas que a envolvem são rodeadas de misticismo, magia e eventos sobrenaturais. Apesar de não haver uma origem certeira que explana o motivo desse dia ser tão temido pelas pessoas (mais especificamente, por aqueles que fazem parte de uma comunidade judaico-cristã), sabe-se que ela é caracterizada como um momento de cautela que prenuncia o azar e o medo – e que envolve uma simbologia iconográfica gigantesca, desde gatos pretos até escadas.

Pensando nisso, o CinePOP montou uma lista com 13 músicas arrepiantes para ouvir no dia de hoje, incluindo artistas como Lady Gaga, Kim Petras e Michael Jackson.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“BELA LUGOSI’S DEAD”, Bauhaus

Performada pela banda post-punk Bauhaus, a icônica canção “Bela Lugosi’s Dead” foi lançada em 1979 e é considerada a precursora do goth-rock, tendo impacto considerável e contínuo na cultura gótica contemporânea. O impacto da faixa é reiterado mesmo décadas desde sua estreia, integrando trilhas sonoras de séries como ‘Supernatural’‘American Horror Story’ e construída a partir de um viés ultrarromântico, recheado de descrições belíssimas, arrepiantes e quase agourentas.

“ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL”, Billie Eilish

Billie Eilish vem se mostrando como uma das potências da nova geração da música desde sua estreia há quase uma década – e, ao longo de sua identidade indecifrável e camaleônica, ela mergulhou no dark pop algumas vezes. É o caso da incrível rendição platônica “all the good girls go to hell”, que integra o álbum de estreia da cantora, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’. A faixa se aventura em um terreno perigoso que critica até mesmo a onisciência de Deus (aqui tratado como Deusa em uma belíssima e espetacular contradição).

“DEVIL’S WORST NIGHTMARE”, FJØRA

Em 2020, a adorada série de fantasia e terror ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ se preparava para retornar com novos episódios – e a cantora e compositora FJØRA foi escolhida para integrar a trilha sonora promocional da temporada. Com “Devil’s Worst Nightmare”, a artista se apropria da mitologia católica e até mesmo faz menção à clássica tragédia shakespeariana ‘Macbeth’ para construir uma mistura entre indie-popindie-rock que, apesar do escopo vibrante, é marcada por uma sinistra e diabólica atmosfera.

“PURGATORY”, Kim Petras

No irretocável álbum ‘TURN OFF THE LIGHT’, Kim Petras arquiteta a um inebriante escopo que se apoia em alusões à tênue linha que separa o mundo terreno do mundo espiritual, a breves contos de terror e a um agourento espectro que nos chama a atenção logo de cara. Nesse quesito, a faixa de abertura do compilado, “Purgatory”, representa exatamente o que Petras deseja, mergulhando em uma melancólica elegia antes de se voltar para o puro dark-pop, adornado com expansivas batidas que nunca morrem, mas sim servem de base para as outras canções.

“ABRACADABRA”, Lady Gaga

No ano passado, Lady Gaga dominou o cenário musical com o lançamento do aclamado álbum ‘MAYHEM’, que se tornou um sucesso imediato de crítica e de público. E, fazendo parte desse expressivo e vibrante compilado, nossa Mother Monster nos presenteou com o irretocável single “ABRACADABRA”. Lançado de surpresa durante o Grammy Awards, Gaga reuniu elementos do electro-synth e do french house em uma inebriante aventura sinestésica, uma espécie de poesia gótica traduzida para a contemporaneidade com paixão fervorosa e uma imagética que ninguém além dela poderia nos entregar.

“MONSTER”, Lady Gaga

 

Seguindo o sucesso exponencial de ‘The Fame’, a titânica popstar Lady Gaga mostrou um lado ainda mais versátil e sombrio de sua carreira com ‘The Fame Monster’ – e a faixa “Monster” é uma das grandes rendições do EP. Incorporando elementos do electro-pop e do Europop, a canção tem uma pesada produção que cria uma narrativa centrada em criaturas malignas, criando uma metáfora para relacionamento conturbados à medida que eterniza uma identidade sonora que, hoje, é imediatamente reconhecível.

“TUNNEL VISION”, Melanie Martinez

Em 2023, Melanie Martinez lançou o aguardado ‘Portals’, seu 3º álbum de estúdio – e “TUNNEL VISION”, sem sombra de dúvidas uma das melhores entradas de sua carreira, merece estar na nossa lista. A canção puxa os elementos sinestésicos já explorados ao longo de sua carreira, diabolicamente deturpados em uma teatral rendição e adornados com versos como “eu os faço entrar em pânico, é satânico como eu curvo meu corpo” que destilam uma exploração do toque humano e discorre acerca dos instintos carnais da humanidade.

“THRILLER”, Michael Jackson

Como pensar na Sexta-Feira 13 e deixar de fora uma das músicas mais aclamadas e importantes de todos os tempos? Nos anos 1980, Michael Jackson quebrou recordes com o lançamento de “Thriller”, um curta-metragem exaltando os ícones do terror e consturindo uma narrativa de tirar o fôlego – com descrições quase literárias que fazem menções a Edgar Allan PoeMary Shelley com sutileza invejável.

“FRANKENSTEIN”, Rina Sawayama

Com ‘Hold The Girl’Rina Sawayama fez um glorioso retorno ao mundo da música, entregando pequenas gemas fonográficas que mereciam mais a nossa atenção. Dentre as ótimas canções no compilado de originais, temos a impecável “Frankenstein”, que se respalda no pop-punk e conta com a assinatura certeira do vencedor do Oscar Paul Epworth e da sempre incrível Lauren Aquilina. O refrão é guiado pelos versos “me junte mais uma vez, me ame para sempre, me conserte”, fazendo referência direta ao clássico romance homônimo de Mary Shelley.

“I PUT A SPELL ON YOU”, Screamin’ Jay Hawkins

“I Put a Spell On You” pode ser mais conhecida nas vozes de outros ícones da indústria fonográfica, mas não há qualquer versão – nem mesmo a de ‘Abracadabra’ – que supere a dramática rendição de Screaming Jay Hawkins. A forte composição blues explode em vocais irretocáveis e, desde a produção propositalmente fabulesca até os místicos versos, essa faixa merece nossa atenção não apenas nesta mística e arrepiante data, mas como parte da nossa playlist.

“TEAR YOU APART”, She Wants Revenge

É bem provável que você nunca tenha ouvido falar da canção “Tear You Apart” – a não ser que você tenha uma ótima memória e se recorde dela de ‘American Horror Story: Hotel’. A canção, que fez parte do álbum de estreia da banda de rock She Wants Revenge, não fez um barulho gigantesco, mas merece estar na nossa lista – ainda mais pela rendição propositalmente unidimensional que nos envolve do começo ao fim, cuja letra fala sobre um relacionamento que é movido a sexo e à morte.

“DEATH BY ROCK AND ROLL”, The Pretty Reckless

Taylor Momsen não apenas eternizou alguns dos personagens mais conhecidos da cultura pop no cinema e na televisão, como encontrou sucesso como vocalista da banda de rock ‘The Pretty Reckless’. E, após alguns anos em hiato, o grupo retornou em 2020 com o impecável disco ‘Death By Rock and Roll’, cujo lead single homônimo é uma explosiva ode ao hard rock e mistura sensualidade e acidez – além de ser guiado pelos potentes vocais de Taylor Momsen.

“HEADS WILL ROLL”, Yeah Yeah Yeahs

Como é de costume, inúmeros artistas se baseiam em histórias atemporais para comporem músicas que ficam marcadas na cultura pop – e isso aconteceu com “Heads Will Roll”, do grupo britânico Yeah Yeah Yeahs. Aqui, a trama parte do ponto de vista da Rainha de Copas, antagonista de ‘Alice no País das Maravilhas’, e é acompanhada por um videoclipe superexagerado e que também traz referências a outros contos de fada, como ‘Chapeuzinho Vermelho’.

Monica Barbaro e Callum Turner nos bastidores da rom-com DISTÓPICA ‘Só por Uma Noite’; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores de ‘Só Por Uma Noite’ (‘One Night Only’), comédia romântica estrelada por Monica Barbaro (‘Um Completo Desconhecido’) e Callum Turner (‘Eternidade’).

O filme chega aos cinemas nacionais em 27 de agosto.

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O filme é escrito e dirigido por Will Gluck (‘Todos Menos Você’).

A trama acompanha Allie e Owen, dois desconhecidos carentes de amor que se esbarram em uma versão de Nova York com leves toques de ficção científica na única noite do ano em que solteiros têm permissão para fazer sexo. Owen, recém abandonado em um relacionamento, e a romântica e esperançosa Allie podem ser os únicos solteiros na cidade em busca de algo além de um encontro casual.

Allie e Owen sentem uma conexão especial quando se conhecem, mas uma série de desencontros e situações paralelas complicam a noite, mantendo-os separados. Enquanto cada um corre pela cidade, aproximando-se e se afastando um do outro, eles podem acabar descobrindo que aquilo que mais desejam está mais perto do que imaginam.

Molly RingwaldLeVar BurtonMaya HawkeJulia FoxEste HaimZiweKing Princess integram o elenco.

‘Joias Brutas’ é um dos filmes com mais palavrões na história do cinema

De acordo com o site Screen It, ‘Joias Brutas’, suspense policial estrelado por Adam Sandler, é um dos filmes com mais palavrões na história do cinema.

O longa dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie ocupa a 7ª posição entre os 10 filmes com mais termos impróprios por conta da palavra ‘fuck‘, que é repetida pelo menos 408 vezes ao longo de 2h15, sem contar com as variações da palavra.

Dois filmes de Martin Scorsese também entram lista, como ‘Lobo de Wall Street‘, que fica em 2ª lugar com 569 repetições de palavrões, e ‘Casino‘, na 6ª posição.

Filmes como ‘Straight Outta Compton’, ‘Violento e Profano’, e ‘O Verão de Sam‘ também não ficaram de fora.

No entanto, a produção que ocupa o topo do ranking é ‘Swearnet: O Filme‘, um documentário do grupo Trailer Park Boys, que conta com mais de 935 palavrões em apenas 1h50 de duração.

Lembrando que a Netflix anunciou a estreia de ‘Joias Brutas‘ para 31 de Janeiro de 2020.

Na trama, Howard Ratner (Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

Em entrevista com a Variety, Adam Sandler comentou sobre sua possível indicação ao Oscar por conta de sua atuação thriller criminal produzido pelo aclamado Martin Scorsese.

“Eu nem sei o que dizer. É tão legal, eu apenas quis fazer o melhor trabalho que eu podia. Eu amo o filme e independentemente de uma indicação, o que eu posso fazer? É bom saber que estão dizendo isso por aí, mas o que eu posso fazer? Eu amei trabalhar neste filme. Foi difícil. Quando faço comédias, eu trabalho duro, significa muito para mim. Não foi diferente de quando faço comédias.” disse Sandler.

O longa é dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

Além de Sandler, o elenco conta com Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

Assista ao trailer:

 

 

‘Vingadores: Ultimato’: Arte conceitual inédita mostra o Capitão América derrubando Thanos com o Mjolnir

Em seu perfil do Instagram, Ryan Meinerding, chefe de desenvolvimento visual da Marvel Studios, divulgou uma arte conceitual inédita de ‘Vingadores: Ultimato’.

A imagem faz parte dos storyboards oficiais usados para orientar gravações e traz o Capitão América (Chris Evans) derrubando Thanos (Josh Brolin) com o Mjolnir.

Na legenda, Meinerding escreveu:

“Imagem bruta do Capitão contra o Thanos em ‘Vingadores: Ultimato’. Foi muito divertido esboçar ideias para essa luta.”

 

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Keyframe rough of Cap vs Thanos from Avengers: Endgame. It was so much fun sketching ideas for this fight.

Uma publicação partilhada por Ryan Meinerding (@ryan_meinerding_art) a

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Eragon’: Fãs ajudam a promover campanha pedindo novas adaptações pela Disney; Confira!

No início da semana, Christopher Paolini, o criador da série literária ‘Eragon‘ criou uma campanha através da tag #eragonremake, na tentativa de convencer a Disney a investir em novas adaptações da franquia.

Na ocasião, ele incentivou os fãs a promoverem a tag, e seu pedido já está sendo atendido pelos fieis leitores.

Nas redes sociais, uma legião de fãs está compartilhando a campanha, afirmando que os livros merecem o devido respeito com adaptações adequadas.

Confira a campanha e os pedidos dos fãs:

“Tragam os trovões, Alagaësianos! Deixem a Disney ouvir vocês rugirem. Usem a hashtag #EragonRemake e mencione a Disney em suas publicações no Twitter. Digam a eles que queremos ver uma adaptação adequada de ‘Eragon’!”

Para quem não se lembra, a 20th Century Fox adaptou para o cinema o primeiro livro da saga ‘Eragon‘ em 2006, publicado por Paolini em 2002, quando ele tinha apenas 19 anos.

A trama acompanha um garoto órfão que descobre estar destinado a acabar com o reinado do tirano Galbatorix no continente de Alagaesia quando um dragão fêmea lhe escolhe como seu cavaleiro… Algo que não acontecia desde a grande guerra em que Galbatorix dizimou seu colegas cavaleiros e se proclamou rei.

No entanto, a adaptação foi um completo fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 248 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de 100 US$ milhões.

Além disso, o longa estrelado por Ed Speelers e Jeremy Irons registrou míseros 16% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Lembrando que ‘Eragon‘ é o primeiro livro do Ciclo da Herança, seguido por ‘Eldest‘, ‘Brising’ e ‘Herança‘.

‘Demolidor’: Charlie Cox acha que uma nova série NÃO dará sequência à 3ª temporada

Agora que Charlie Cox já está confirmado como o Demolidor do MCU, é apenas uma questão de tempo até revermos o herói lutando contra o crime.

No entanto, quem espera ver uma continuação dos eventos narrados na 3ª temporada da série cancelada pela Netflix pode acabar se decepcionando.

Enquanto participava da Comic Con de Abu Dhabi, Cox conversou com o Murphy’s Multiverse e disse que o personagem deve ser reimaginado daqui para frente.

Apesar disso, ele sugeriu que será o mesmo Demolidor da série, mas com alguns anos a mais na bagagem.

“O Demolidor deve se adequar de acordo como as coisas funcionam no MCU. Acredito que ele está sendo reimaginado. E é um bom momento para vermos que alguns anos se passaram [desde a série da Netflix] Digamos que ele estárá um pouco diferente. É meio que um ‘nascer de novo’.”

Na semana passada, Cox revelou ao Comic Book que já está se preparando para reprisar o papel.

Durante a entrevista, o astro revelou que começou a ler toda a história do ‘Demolidor‘ desde o início, algo que ele não fazia desde que foi escalado para a série da Netflix.

“Há cerca de um mês, reativei minha conta da Marvel Unlimited e comecei a ler os quadrinhos do ‘Demolidor‘ desde o início, algo que eu não fazia desde que começamos a gravar a série.”

Ele continuou:

“E é engraçado, estou relendo ‘Demolidor: Diabo da Guarda‘ (1998), de Joe Quesada e Kevin Smith. É engraçado porque me lembro que pegamos várias referências dessa hq para a série. E, na época, eu não tinha lido o suficiente para saber de onde algumas cenas foram inspiradas. Há uma cena do 1º episódio, que Matt está num confessionário, dizendo basicamente a mesma coisa que o personagem dos quadrinhos. Então é muito divertido reler e ser capaz de identificar essas pequenas referências, algo que eu não consegui antes.”

Vale lembrar que rumores já apontaram que Cox foi escalado para série da ‘Echo‘.

De acordo com o The Illuminerdi, a atração está sendo escrita por Dara Resnike e Ken Kristensen, roteiristas de ‘Demolidor’ e ‘O Justiceiro‘.

Foi dito que a escalação de Resnike e Kristensen vai ajudar a manter as personalidades dos personagens como o público estava acostumado na série da Netflix.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe em quantos episódios Cox e D’Onofrio vão aparecer, e nem se terão grande importância na narrativa.

Anteriormente, o Production Weekly divulgou que as gravações da derivada de ‘Gavião Arqueiro‘ serão iniciadas em abril deste ano, em Atlanta, onde acontecem as principais produções da Marvel Studios.

Originalmente, as gravações teriam início em dezembro do ano passado, mas não foi revelado o motivo do atraso.

Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem vivida por Alaqua Cox e será ambientada após os eventos de ‘Gavião Arqueiro’. 

Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.

Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘Gavião Arqueiro‘ estão disponíveis na Disney+.

Confira nossa entrevista coma produtora Thrin Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld, Renner e Cox, Florence Pugh irá reprisa seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpreta um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton completa o elenco.

 

‘Super Mario Bros’: Cartazes inéditos destacam Luigi, a Princesa Peach, Bowser e mais; Confira!

A Illumination Entertainment divulgou novos cartazes individuais de ‘Super Mario Bros’, destacando os principais personagens.

Além do protagonista, as imagem mostram Luigi, a Princesa Peach, o Cogumelo, Bowser e até mesmo o Donkey Kong.

Confira:

 

Anteriormente, a Universal Pictures do Brasil divulgou o trailer DUBLADO da adaptação.

Assista:

John Leguizamo, ator do primeiro filme live-action de ‘Super Mario Bros.‘ não gostou do elenco do novo filme animado, já que, segundo ele, há uma grande falta de inclusão no longa.

Em uma entrevista recente ao IndieWire, Leguizamo disse que houve muita luta para que ele pudesse protagonizar o primeiro filme, mesmo sendo latino ou negro. Ele chegou a dizer até que a produção representa um retrocesso, justamente por causa da falta de inclusão de maneira geral.

“Muita gente adora o original. Eu participei da Comic-Con em Nova York e em Baltimore, e todo mundo diz: ‘Não, não, nós amamos o antigo, o original’. Eles não estão sentindo a chegada novo. Não estou amargurado. É lamentável”, falou revoltado.

E completou: “Os diretores Annabel Jankel e Rocky Morton lutaram muito para que eu fosse o protagonista, porque eu era um homem latino, e eles (o estúdio) não queriam que eu fosse o protagonista. Eles lutaram muito, e foi um grande avanço, para eles retrocederem agora, e não trazerem inclusão”.

Produzido pelo Illumination, estúdio responsável por Meu Malvado Favorito’ e ‘Minions’, ‘Super Mario Bros‘ estreia em 30 de março de 2023.

O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic.

A animação ainda conta com Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘Barbie’ vai ganhar exibição em Imax com cenas INÉDITAS

Atualmente com US$ 1,3 bilhão nas bilheterias globais, ‘Barbie‘ se tornou o filme mais lucrativo de 2023 no mercado interno, com US$ 575 milhões na América do Norte.

E, de acordo com o Deadline, a Warner Bros e a Imax vão relançar a adaptação dirigida por Greta Gerwig para comemorar a marca.

A partir de 22 de setembro, o longa vai ganhar exibições com cenas pós-créditos em locais selecionados ao redor do mundo.

Além de vivenciar o filme pela primeira vez em Imax, o público verá as cenas inéditas selecionadas por Gerwig.

Em entrevista ao portal, a cineasta comentou sobre a ideia.

“O entusiasmo mundial por ‘Barbie‘ tem sido avassalador e profundamente comovente. Tantos fãs da Barbie embarcaram nesta jornada conosco, e não podemos agradecê-los o suficiente por apoiarem o filme e compartilharem sua experiência nos cinemas, nas redes sociais e no mundo todo. Fizemos esse filme para as telonas, então é uma emoção poder trazê-lo para o Imax, a maior tela de todas. E como um agradecimento especial, estamos entusiasmados em compartilhar um pouco mais do incrível trabalho do nosso elenco e equipe, adicionando novas filmagens especiais que esperamos que o público goste.”

​Richard Gelfond, CEO da Imax Corporation, acrescentou:

“Para todos nós da comunidade de exibição, tem sido emocionante assistir a um filme original como Barbie se tornar um sucesso comercial e de crítica incomparável neste verão. Estamos entusiasmados com a parceria com Greta e sua equipe de cineastas e nossos amigos da Warner Bros. para entregar esta edição especial de ‘Barbie’ com imagens nunca antes vistas exclusivamente para o público Imax em todo o mundo.”

Por enquanto, ainda não se sabe se a versão estendida será exibida no Brasil.

Até lá, assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Fracasso entre os críticos, suspense com Lily Collins faz sucesso na Netflix; Confira as reações

Estrelado por Lily Collins (‘Emily em Paris’), o suspense ‘Herança‘ foi lançado originalmente em 2020, mas está fazendo sucesso entre os assinantes da Netflix, assumindo a 3ª posição entre os filmes mais assistidos da semana.

Dirigido por Vaughn Stein (‘O Terminal’) a partir do roteiro de Matthew Kennedy (‘Dia dos Pais’), o longa gira em torno de Lauren Monroe (Collins), uma jovem que é confrontada por um terrível segredo após a morte do pai, o patriarca de uma rica família de Nova York.

Tudo começa quando os bens de seu pai são divididos Lauren, seu irmão, William (Chace Crawford), e sua madrasta, Catherine (Connie Nielsen).

O problema é que a vida de Lauren sofre uma inesperada mudança Harold (Michael Beach), o advogado da família, lhe mostra uma mensagem póstuma de seu falecido pai, revelando uma ‘herança’ que pode arruinar sua vida dali em diante.

Apesar de ter recebido apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes na época do lançamento, ‘Herança‘ parece estar agradando os assinantes da Netflix.

Quem já assistiu está elogiando a trama por conta do mistério, que prende o espectador do início ao fim.

Inclusive, alguns disseram que não assistiam um filme com uma premissa envolvente dessa forma há um bom tempo.

Confira as reações:

herança pôster
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