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‘Lanternas’: Nathan Fillion fala sobre contracenar com Aaron Pierre; “Ele é imponente”

Nathan Fillion, que interpreta o Lanterna Verde Guy Gardner em ‘Superman’, recentemente compartilhou detalhes sobre sua participação em ‘Lanternas’, a série do DCU que apresentará John Stewart e Hal Jordan.

De acordo com o ComicBookMovie, Fillion comentou sobre como foi contracenar com Aaron Pierre, que vive John Stewart:

“O Aaron tem uma voz como manteiga. E ele é imponente, parece esculpido em mármore”, disse Fillion. “Ele é muito específico sobre seu personagem e sobre o que seu personagem está passando. É claro que ele está enfrentando algo sério. E então chega esse sujeito extrovertido e convencido, o Guy Gardner”.

Fillion ainda brincou sobre a intensidade de seu personagem na série: “E nessa série… olha, o Guy Gardner. Acho que nunca falei tanto palavrão num projeto quanto nesse. Mais até do que em toda a minha carreira somada”.

No entanto, Fillion acrescentou um ponto curioso: algo na interação entre Guy e John acaba deixando Guy bastante preocupado.

“Você percebe uma mudança. Guy Gardner já não está mais confortável. Ele já não se sente mais tão convencido. E então você entende onde está a verdadeira força de John. Ele é um indivíduo muito forte”, destacou.

Fillion também comentou que não teve cenas diretamente com Hal Jordan, mas elogiou o ator que o interpreta, Kyle Chandler: “Conhecer o Kyle, ele é tudo que você espera. Muito divertido, um cara legal, leve, ótimo de se ter por perto”.

A trama de ‘Lanternas’ gira em torno do recruta novato John Stewart (Aaron Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Kyle Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.

Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King são responsáveis pelo roteiro.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Kelly Macdonald, Ulrich Thomsen, Jason Ritter, Sherman Augustus e Garret Dillahunt também estão confirmados no elenco.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

‘Stranger Things’: Criadores explicam o desfecho dos personagens do núcleo principal [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

O desfecho épico de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix e, agora, Matt e Ross Duffer, criadores do fenômeno, falaram sobre o destino dos principais personagens da saga.

Em entrevista ao Tudum, os irmãos Duffer explicaram as escolhas feitas para o encerramento da história de cada um deles.

“Houve discussões entre nós e também com os outros atores, e todos tinham ideias muito específicas sobre onde seus personagens deveriam chegar. Queríamos que eles continuassem as jornadas que já haviam iniciado. Então, claro, o Dustin vai continuar em busca de conhecimento. Mas também queríamos mostrar que a bromance com o Steve segue firme, porque eles tiveram uma quinta temporada turbulenta”, afirmou Ross Duffer.

Matt Duffer destacou o futuro de Mike e Will:

“O Mike é um contador de histórias, então, para nós, faz todo sentido que ele continue contando histórias. E, no caso do Will, gostamos da ideia de ele ir para uma cidade maior, onde seria mais aceito em uma situação assim. Queríamos que cada um dos personagens encontrasse a felicidade, mas à sua própria maneira”, acrescentou.

‘Stranger Things’: Noah Schnapp revela motivo da ausência da palavra “gay” na cena de Will [SPOILER]

Sobre o destino de Max e Lucas, o único casal do núcleo jovem que permanece junto, os criadores deram mais detalhes:

“Eles tinham um encontro no cinema planejado há muito tempo, então foi legal finalmente vê-los indo a esse filme”, contou Ross Duffer.

Matt completou: “Eles estão assistindo a Ghost”.

“A gente não mostra isso”, acrescentou Ross.

“Nós filmamos. Era uma cena bem romântica de Ghost, mas acabou tirando um pouco do foco do momento deles. Ainda assim, é esse o filme que eles estão vendo”, explicou Matt.

Na trama, nos momentos finais, Mike narra como imagina o futuro de cada um dos amigos: Dustin vai para a faculdade, mas continua vivendo aventuras ao lado de Steve (Joe Keery); Max e Lucas seguem juntos; Will encontra aceitação em um novo lugar; Mike se torna escritor; enquanto Eleven parte em viagem rumo a um destino marcado por três cachoeiras.

‘Stranger Things’ esta disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Jesse Eisenberg revela por que recusou retornar como Mark Zuckerberg em ‘O Outro Lado das Redes’

O ator Jesse Eisenberg, que interpretou o icônico Mark Zuckerberg em ‘A Rede Social’, explicou recentemente por que decidiu não reprisar o papel na sequência ‘O Outro Lado das Redes’, escrita por Aaron Sorkin.

“É uma honra conversar com Aaron em qualquer circunstância, porque ele é tão articulado, encantador e brilhante. Conversamos durante vários dias sobre fazer o filme. Aaron fala de forma tão incrível, do mesmo jeito que escreve, que, de certa forma, quando você decide não fazer algo com ele, parece até que está decepcionando a América”, disse Eisenberg, conforme a Variety.

O ator deixou claro que sua decisão não teve relação com a qualidade do projeto:

“Eu apenas disse a ele que minha vida está seguindo por outros caminhos. E, como o próprio Aaron resumiu muito bem, eu simplesmente não quero mais ser associado a esse personagem. Mas todos os meus motivos para não fazer o filme não têm absolutamente nada a ver com o quão maravilhoso o filme é, será ou provavelmente já está sendo”, acrescentou.

Jeremy Allen White fala sobre pressão de interpretar Mark Zuckerberg em ‘A Rede Social 2’: “Muita responsabilidade”

No início de junho, o roteirista Aaron Sorkin já havia revelado que passou três dias tentando convencer Eisenberg a retornar. No entanto, o ator foi categórico: ele não quer mais ser confundido com o fundador do Facebook.

“Eu sentia que o papel pertencia a ele, e ele certamente havia sido testado pelo tempo. Ele simplesmente não queria mais ser confundido com Mark Zuckerberg. Ele tem seus próprios problemas com o sujeito. Não gosta quando crianças o abordam em aeroportos com cartões de visita escritos ‘I’m CEO, bitch’ para ele autografar”, afirmou Sorkin.

O Outro Lado das Redes‘ (The Social Reckoning), sequência de ‘A Rede Social‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Jeremy Strong estrelará oficialmente como Mark Zuckerberg, substituindo Jesse Eisenberg.

O elenco ainda contará com Mikey MadisonJeremy Allen WhiteBill Burr, Wunmi MosakuAidan LapreteKelley PereiraNelson Franklin.

‘A Rede Social’: Brenda Song revela que enfrentou a Disney por papel no filme: “Mudou minha vida”

Enquanto o drama aclamado de 2010 explorava a criação do Facebook (agora Meta), esta nova produção, desenvolvida com base na série de artigos “The Facebook Files” de Jeff Horwitz no The Wall Street Journal, focará nos efeitos negativos da rede social.

O filme abordará como os relatórios internos da Meta apontavam os malefícios que a plataforma causava em adolescentes e crianças, seu conhecimento sobre a disseminação de desinformação que gerava violência, e sua contribuição para a insurreição violenta de 6 de janeiro de 2021 no Capitólio dos EUA.

O roteirista Aaron Sorkin, que também irá dirigir a continuação, buscou por anos o “ângulo certo” para dar prosseguimento à história, encontrando nova inspiração após os eventos de 6 de janeiro. Fontes indicam que o projeto é mais um acompanhamento do que uma continuação direta do original.

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As filmagens estão previstas para começar ainda este ano, em Vancouver.

O novo projeto está em desenvolvimento com produção de Todd Black, Peter Rice, Sorkin e Stuart Besser.

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‘Doctor Who’: Clássico showrunner da série retorna na 14ª temporada

A série britânica de ficção científica, ‘Doctor Who’, anunciou através de uma postagem no Instagram que a produção da décima quarta temporada finalmente começou. Russell T. Davies – que dirigiu ‘Doctor Who‘ entre os anos de 2005 a​​ 2010 – retorna no próximo ano para assumir o lugar do atual showrunner, Chris Chibnall.

Certamente vai levar um tempo até que Russell Davies termine de montar sua antiga equipe e traga novos talentos para encarar totalmente a 14ª temporada, mas parece que agora a produção está bem encaminhada.

Davies compartilhou uma foto em frente aos estúdios de gravação. Nela, ele mostra sua testa inconfundível e seus óculos icônicos. A página oficial do Instagram de ‘Doctor Who‘ reagiu à foto postando um único emoji de olhos arregalados e Russell respondendo com um sorrindo.

Doctor Who‘ tem passado por uma fase um pouco difícil devido a todas as controvérsias em torno do roteirista Chris Chibnall. Assim, o retorno de Davies, um escritor que essencialmente provou à BBC que sua longa série de ficção científica ainda tem o potencial de ser extremamente popular, é um evento e tanto para o fandom da série.

Com David Tennant (‘Jessica Jones‘) então reprisando o seu papel como o Décimo Douto, você perceberá por que os fãs estão impacientes para a próxima temporada.

Jane Fonda, Lily Tomlin, Rita Moreno e Sally Field surgem surtadas por Tom Brady em nova comédia biográfica

Jane Fonda e Lily Tomlin se uniram à Rita Moreno e Sally Field para caçar o jogador Tom Brady. Elas estrelam a próxima comédia ‘80 for Brady‘ (ainda sem título nacional), cujas primeiras fotos foram divulgadas na última terça-feira (16).

Inspirada em uma história real de fãs de futebol, as atrizes interpretam quatro melhores amigas que viajam para o Super Bowl de 2017 para ver seu jogador favorito.

Fazendo a transição da NFL para Hollywood, Tom Brady também estrela e produz o longa. O elenco é formado também por Billy Porter, Guy Fieri, Bob Balaban, Glynn Turman, Ron Funches, Jimmy O. Yang e Harry Hamlin.

Veja as fotos:

Rita Moreno plays Maura, Jane Fonda plays Trish, Lily Tomlin plays Lou and Sally Field plays Betty in 80 For Brady from Paramount Pictures.
Tom Brady on the set of 80 For Brady from Paramount Pictures.
Billy Porter plays Gugu, Rita Moreno plays Maura, Jane Fonda plays Trish and Lily Tomlin plays Lou in 80 For Brady from Paramount Pictures.
Sally Field plays Betty and Guy Fieri plays himself in 80 For Brady from Paramount Pictures.

Notícias anteriores dizem que os ex parceiros de time de Brady, Rob Gronkowski, Julian Edelman e Danny Amendola também aparecerão no filme.

Fonda, Tomlin, Moreno, Field e Brady falaram à revista PEOPLE para saber o que está por vir no filme, programado para estrear em 3 de fevereiro.

“Eu vi um vídeo de uma das mulheres recebendo uma ligação de Tom Brady para dizer a ela que seu neto havia dado a ideia a seu agente, e ele estava tão empolgado com a história que ia fazer um filme sobre a aventura deles… Eu amei essa mulher”, contou Tomlin.

“A oportunidade de trabalhar ao lado dessas quatro mulheres incrivelmente talentosas foi realmente uma experiência única na minha vida”, disse Brady.

80 para Brady‘ ainda não tem data de estreia.

Festa no Céu

(The Book of Life)

 

Elenco:

Vozes no original de: Channing Tatum, Zoe Saldana, Ron Perlman, Christina Applegate, Danny Trejo, Ice Cube, Diego Luna, Ana de la Reguera, Hector Elizondo, Gabriel Iglesias.

Direção: Jorge R. Gutierrez

Gênero: Animação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Fox Film do Brasil

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Outubro de 2014

Sinopse:

Festa no Céu‘ traz a jornada de Manolo, um jovem que está dividido entre cumprir as expectativas de sua família ou seguir seu coração. Antes de escolher que caminho seguir, ele embarcará em uma incrível aventura em três mundos fantásticos onde ele deverá enfrentar seus maiores medos. Rico e com uma nova abordagem das músicas pops favoritas, FESTA NO CÉU, nos incentiva a celebrar o passado sempre olhando para o futuro.

 

Curiosidades:

» A animação ‘Festa no Céu‘ (The Book of Life) é produzida por Guillermo Del Toro.

» A animação segue os moldes de Romeu e Julieta.

» Jorge R. Gutierrez roteiriza e dirige. Channing Tatum, Zoe Saldana, Ron Perlman, Christina Applegate, Danny Trejo, Ice Cube e Diego Luna estão no elenco de vozes.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

‘Maze Runner: Prova de Fogo’: Os melhores momentos da Première em São Paulo

Para promover o lançamento do segundo filme da franquia Maze Runner, baseado no livro Maze Runner: Prova de Fogo, que chega aos cinemas amanhã (17 de setembro), a Fox Film do Brasil trouxe para o país os atores Kaya Scodelario (interprete da personagem Teresa) e Giancarlo Esposito (que dá vida ao personagem Jorge), que receberam a imprensa brasileira hoje para falar sobre as novidades da saga nos cinemas.

Assista aos melhores momentos da première:

“Algumas coisas tiveram que mudar”, revela autor de ‘Maze Runner: Prova de Fogo’ 

Durante a coletiva de imprensa que aconteceu na parte da manhã desta quarta-feira, dia 2 de setembro, no Renaissance Hotel, na região da av. Paulista, a atriz Kaya Scodelario, que falou várias frases em português, contou que na noite anterior, dia da pré-estreia do filme no país, que aconteceu no Cinearte, no Conjunto Nacional Cerqueira César, foi uma das noites mais especiais da sua vida. “Ontem foi o dia mais emocionante da minha vida! Mostrei o filme para minha família e amigos. Meus tios e primos e todo o pessoal de Itu vieram“, afirmou a atriz que se emocionou muito com o carinho dos brasileiros durante a pré-estreia.

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O ator Giancarlo Esposito, conhecido por seus trabalhos em seriados como Breaking Bad e Once Upon a Time, revelou que gravar um filme é bem diferente dos seriados. “Você não tem tempo de se preparar nas séries de TV, mas a parte boa de trabalhar nos seriados é que você tem vários produtores que te ajudam a todo tempo e te falam o que fazer“, confirmou ele. Sobre trabalhar com cinema, Giancarlo explicou que durante as gravações você tem um tempo maior para criar, já que tem mais colaboração entre o elenco e os produtores e o diretor. Já Kaya contou que começar trabalhando como atriz em seriados ajudou muito, pois ela “aprendeu a fazer o seu trabalho rápido. A equipe vira uma família e nos filmes é um pouco diferente“, contou a atriz que disse que durante o filme sempre tem mais tempo de se empolgar mais com a produção.

Quando perguntaram sobre sua carreira, Kaya comentou que “atuar é a única coisa que me deixa confortável”. Ela disse sentir o mesmo amor ao atuar em um filme como esse que está lançando ou em trabalhar em uma peça escolar. Sobre suas personagens, a atriz contou que adora interpretar mulheres mais fortes. “Eu não consigo interpretar garotas bonitinhas”, explicou dizendo que ninguém consegue ser bonzinho o tempo todos. “Eu adoro a Teresa, ela mostra como eu consigo encontrar força! Eu adoro”.

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No primeiro filme, a atriz e os protagonistas ficavam o tempo inteiro em um único cenário, o labirinto onde estavam presos, na nova trama, eles saem do labirinto e novos cenários são apresentados. “Eu fiquei muito empolgada. Quando chegamos na paisagem do deserto a gente consegue sentir que é uma parte pequena de um todo”, afirmou ela. Já sobre o fato de não ser mais a única garota na trama, já que na primeira aventura ela é a única que convive no labirinto com um bando de rapazes, a atriz afirmou que não via o fato de novas meninas entrarem na trama assim, que todos eram muitos amigos e isso que importava.

Sobre o treinamento para viver Teresa, Kaya afirmou que eles tiveram tempo para treinar, mas não fizeram muito, pois gostavam mais de jogar videogame, mas se arrependeram depois quando começaram as gravações. “Eu deveria ter me preparado mas, isso não aconteceu”, contou aos risos. A atriz comparou os personagens da trama aos super-heróis e revelou: “Me arrependi de não ter treinado, mas tivemos que praticar corrida. Os personagens não são super-heróis, por isso é bom ver eles cansados como pessoas reais e não correm como Tom Cruise”, brincou ela.

Sobre o relacionamento entre seu personagem com o de Dylan O’Brien, o Thomas, Kaya falou que eles são um casal diferente, pois não têm tempo para ir num encontro em um parque e ficar se beijando. Eles têm um problema muito maior para resolverem. “Você sente que o amor deles está sendo testado”, conta.

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Muito animado e atencioso durante toda a coletiva, Giancarlo Esposito contou seu amor pela sua profissão de ator. “Atuar para mim é uma experiência ótima, pois a gente pode viver outras vidas”, explicou. “Eu coloco meu coração é minha alma em cada personagem”, disse Giancarlo.

Antes de terminar a coletiva, tivemos a chance de fazer a última pergunta para o ator Giancarlo, que nos respondeu como foi trabalhar praticamente com um elenco formado por jovens atores. “Esses jovens são tão compromissados. Eu sinto que eu amo aprender. E eu nunca quero parar de aprender. No momento em que você pensa que sabe tudo, você está acabado. Eu estava muito feliz de vir para esse elenco”, começou a responder o ator que ainda contou que quando começou a conviver com o elenco de jovens descobriu que os meninos ficaram muito excitados quando souberam de sua participação na trama, “eles pareciam menininhas ao saber que eu estava vindo para o elenco”, afirmou rindo. “Acho que por causa da reputação que eu tinha. Eu sei disso, mas tento viver sem isso, porque cada papel pra mim é novo, então eu estava preocupado quando conheci todos os jovens no set porque eles estavam muito animados de eu estar lá. Eles ficavam me perguntando coisas do Gus de Breaking Bad. Mas eles superaram isso rapidinho, acho que por causa da relação que nós criamos“, encerrando a coletiva super animado.

Maze Runner: Prova de Fogo estreia nos cinemas brasileiros no dia 17 de setembro.

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Jeremy Irons retorna como Alfred em ‘Liga da Justiça – Parte 1’

Jeremy Irons, que interpretou majestosamente o mordomo Alfred Pennyworth em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, vai aparecer em ‘Liga da Justiça – Parte 1‘.

O Showbiz 411 revelou que Irons assinou contrato para a produção. Gotham City ganhará destaque no filme, que também terá a introdução de J.K. Simmons (‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’) como o Comissário James Gordon.

Henry Cavill publica foto barbudo para ‘Liga da Justiça’ 

Willem Dafoe, que interpretou Norman Osborn na trilogia ‘Homem-Aranha‘, também se juntou ao elenco.

O elenco ainda conta com Gal Gadot, Henry Cavill, Ben Affleck, Jason Momoa (Aquaman) e Ezra Miller (‘The Flash’).

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman v Superman’) escreve o roteiro do longa da Warner/DC. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs. Superman‘, dirigirá as duas partes de ’Liga da Justiça’.

O supervilão Brainiac é especulado como o antagonista principal. Um dos principais inimigos do Superman, o careca humanóide de pele verde veio à Terra nos quadrinhos para encolher várias cidades, inclusive Metrópolis, armazenando-as em frascos com a intenção de usá-las para restaurar Bryak, o planeta que governou.

Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman) teve sua estreia agendada para 23 de Junho de 2017, enquanto ‘Liga da Justiça – Parte 1‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.

Liga da Justiça – Parte 2‘ (Justice League Part Two) será lançado dia 14 de Junho de 2019.

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‘Snowden’: Joseph Gordon-Levitt e Shalene Woodley brilham no trailer da Comic-Con

A cinebiografia do ex-analista de sistema da CIA e da NSA, Edward Snowden, dirigida por Oliver Stone, ganhou um novo trailer.

O vídeo foi divulgado no painel do filme exibido na Comic-Con San Diego.

O longa é baseado no livro ‘The Snowden Files‘, escrito pelo jornalista do jornal britânico The Guardian, Luke Harding, sobre o ex-analista da NSA (Agência Nacional de Segurança dos Estados Unidos), vivido por Joseph Gordon-Levitt, acusado de trair os EUA após vazar informações sigilosas de segurança do país.

Assista, com o trailer legendado:

Completam o elenco: Nicolas Cage, Shailene Woodley (‘A Série Divergente’), Scott Eastwood (‘Corações de Ferro’), Zachary Quinto (‘Star Trek’), Melissa Leo (‘Os Suspeitos’), Tom Wilkinson (‘O Cavaleiro Solitário’), Joely Richardson (‘Academia de Vampiros’) e Timothy Olyphant (série ‘Justified’).

Stone é conhecido por seus filmes políticos, e venceu o Oscar de Melhor Direção por ‘Platoon‘, 1986, e ‘Nascido em 4 de Julho‘, 1989.

Snowden atualmente é o homem mais procurado do planeta pelos EUA, e está asilado em algum lugar de Moscou, capital da Rússia.

A estreia nos EUA acontece em 16 de Setembro.

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‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Agente Coulson visita penitenciária em novas imagens do 4º episódio

E você já se perguntou quem Phil Coulson vai visitar no presídio neste quarto episódio de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘?!

Então, partiu conferir as novas imagens.

Como já se suspeitava, a Entertainment Weekly confirmou que o novo diretor da S.H.I.E.L.D. tem como nome oficial: Jeffrey Mace. 

Interpretado por Jason O’Mara em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ o personagem tem total conexão com os quadrinhos.

Mace estreou na edição 4 do Tocha Humana, em 1941, e embora não tivesse poderes, mas admirasse bastante o Capitão América, ele acabou por se tornar o Patriota. Por falar no Primeiro Vingador. Jeffrey chegou a assumir o escudo logo após a morte de Steve Rogers.

A ABC liberou os números finais com relação a estreia da quarta temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, cujo destaque da nova leva de episódios é o Ghost Rider.

Apesar de aclamado pela crítica, o episódio de estreia foi assistido por 3.58 milhões de pessoas, enquanto na terceira temporada, 4.09 milhões acompanharam o retorno do TV Show.

O ComicBookMovie cita, por exemplo, que a mudança de horário pode ter alterado e muito a audiência. Isso porque até 2015, a série era exibida às 21 horas, enquanto nessa leva passou para às 22 horas.

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Novo vídeo da série ‘Riverdale’ vem repleto de suspense e cenas inéditas; Assista!

A série ‘Riverdaleque será exibida no Brasil pela Netflix, ganhou um novo vídeo com várias cenas inéditas e mega misteriosas.

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

‘Riverdale’: ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pode aparecer na série! 

Confira, com os cartazes:

A CW encomendou 23 episódios, com a exibição do primeiro marcada para a quinta-feira, 26 de janeiro de 2017. No exterior, a série será exibida pela Netflix, incluindo no Brasil.

 

Assista ao segundo dia da ‘Star Wars Celebration’ AO VIVO

A ‘Star Wars Celebration‘ está acontecendo em Orlando, e o segundo dia está sendo exibido AO VIVO pelo YouTube.

O evento conta com atores icônicos da trilogia original e da trilogia prequel.

Além disso, o trailer de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ será lançado nos próximos minutos!

Assista:

Emilia Clarke termina as filmagens do spin-off de ‘Han Solo’; Confira foto!

Ron Howard compartilhou no Instagram uma foto de despedida de Emilia Clarke das filmagens de ‘Han Solo‘.

Emilia encerrou suas gravações e já está na pré-produção para a temporada final de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

 


O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

Netflix | Wild Wild Country – Série Documental polêmica sobre obscuro culto indiano nos EUA

Relatos Selvagens?

Ao longo dos últimos anos a produção documental tem se mostrado cada vez mais em voga e fazendo o possível para ir além dos limites que a simples adjetivação “popular” poderia ir. É algo mais que a popularização de um gênero, sobretudo no Brasil, renegado em muitas vezes a funções educacionais de objetivo burocrático.  A televisão sempre exibiu diversos documentários, claro, alguns canais mais que outros e em geral de forma segmentada. Por exemplo, os já tão batidos documentários da Discovery Channel, em seus moldes praticamente imutáveis, ou os recém famosos GNT. Docs. Estes começaram timidamente comprando obras da BBC – em suma, num primeiro momento sobre celebridades, canais públicos como a extinta TVE (atualmente substituída pela TV Brasil) ou canais à cabo voltados à cultura, como o próprio canal Cultura e o Canal Brasil.

Contudo, o que se vê sendo mesclado e produzido com alguma agilidade atualmente é um modelo que não pretende se vender como, exclusivamente, nenhum dos anteriores destacados e sim como um híbrido, em um formato que em muito, inclusive pensando em questões culturais, é mais associável ao televisivo do que a sala de cinema. O motivo mais forte para essa tendência está na duração dessas obras, pois culturalmente e comercialmente não há força que mobilize a exibição de episódios ou a totalidade desses projetos que chegam a atingir a duração de 7 horas.

O vencedor do Oscar de melhor documentário de 2017,  OJ: Made in America , é um interessante caso para se pensar, pois o filme foi produzido para a televisão visando dois aspectos de seu objeto: a carreira de muito sucesso enquanto esportista – foi exibido pelo canal de esportes ESPN-  e a celebridade controversa e criminosa. A soma desses elementos atraía para o documentário um público que não necessariamente tivesse apresso pelo gênero, mas seu resultado final vai muito além de sua pegada “apelativa”. O que a obra conseguiu foi criar uma elaborada análise sobre como o contexto americano tende a abrir margens para casos como o de OJ onde vemos diversas questões em suas expressões mais complexas como o racismo e a violência doméstica se misturarem em uma tábua de tragédias.

Recentemente a Netflix lançou em sua plataforma o documentário Wild Wild Country, que se propõe a contar a trajetória, do início ao fim da comunidade formada por seguidores do líder espiritual Bhagwan Shree Rajneesh– atualmente conhecido como Osho – no Oregon, Estados Unidos.  Até aí a série soa somente um mero registro de um grupo em uma época especialmente interessada, fim dos anos 70 começo dos 80, em uma busca transcendental do ser. Contudo, Wild Wild Country é muito mais do que isso.

O polêmico seriado se configura em moldes bastante simples de seu gênero, não há uma inovação em nenhum quesito estético do documentário, sendo possível apontar que a história permitia muito mais ousadia de seus realizadores, a dupla de irmãos diretores Chapman e MacLain Way. Porém, o burocrático trabalho de direção não consegue ofuscar a riqueza da história apresentada.

Aqui é preciso voltarmos para a análise de OJ: Made in America para ressaltar que nele também eram vistos alguns recursos bem menos recorrentes da montagem e edição realizados para os filmes exibidos em cinemas, mas o que era visto muito comumente na televisão. Trilha bastante marcada, entrevistas longas em um único espaço físico e animações que funcionam para ilustrar o que o entrevistado narra.  Não são os mais inventivos ou até mesmo os mais valorosos recursos narrativos e permitem que haja uma espécie de formatação, porém, essa não encerra – como antigamente fazia –  com as forças internas a narrativa.

Em Wild Wild Country conhecemos a história do grupo de sannyasin, discípulos de  Bhagwan Rajneesh em sua empreitada, mais que ousada, de construir para si uma cidade. A encarregada de encontrar esse lugar é conhecida como Ma Anand Sheela, ou somente Sheela como ouvimos diversas vezes no documentário, e em uma pacata cidade de Oregon vê o potencial e o espaço que precisava para tornar realidade tal sociedade utópica, pregadora da paz e amor.

Que um grupo de pessoas queiram se unir para criar uma sociedade baseada no amor, no meio do nada, soa bonito -e muito ingênuo- e nesse momento a obra frisa que a região escolhida não foi nem um pouco acolhedora de seus hippies tardios. Pessoas sisudas e tradicionalistas são entrevistadas falando sobre o horror que era o amor livre dos habitantes recentes da cidade. Chegamos a ter pena dos discípulos de Bhagwan. Mas logo somos surpreendidos pela força de produção e agilidade deles para colocarem sua sociedade alternativa de pé, à pleno vapor, sem amadorismos ou cara de aspecto mambembe.

Então vemos os idosos da cidade perderem seus espaços. Os nomes das ruas mudam para nomes indianos, os seguidores de Bhagwan se multiplicam, conseguem eleger pessoas na política da cidade, realizam grandes eventos. A coisa vai se desenhando como uma batalha entre os tradicionais radicais e o grupo zen, também radical. O radicalismo zen fica por conta de Sheela, que à frente dessa imensa empreitada, começa a dar entrevistas onde oscila entre o ácido e o raivoso.

Sheela se destaca pela força imensurável que lhe é atribuída perante essa guerra declarada que tem como objetivo expulsar os discípulos de Osho. Sheela ganha traços cada vez mais fortes e seu espaço chega a equivaler, quiçá até sobressair, o próprio Osho. Suas atitudes levaram inclusive a sua prisão, e de longe se trata da personagem mais complexa ali exposta. Mas o que Sheela e a história da construção da cidade têm de controversas, o documentário tem de inaptidão para explorar esse elemento.

A falta de pontos de divergência dentre os entrevistados que fizeram parte do rancho zen,  chamado de Rajneeshpuram, é uma lacuna grave para o projeto, que fica menos interessante quando toda sua perspectiva é exposta como um dualismo entre os moradores do imenso rancho e os resistentes da pequena cidade em Oregon. Sheela se torna o centro completo de uma história que é muito mais complexa e ampla do que seu “mandato” em Rajneeshpuram.

A falta de membros, presentes na época de existência de Rajneeshouram – que se deu entre 1980 e 1985  – se posicionando contrários, mesmo que fosse de uma perspectiva atual da questão, é uma falta que só aconteceu na própria obra. Em sites voltados para seguidores ou ex-seguidores de Osho é possível ler comentários sobre a série que dizem:  “Como toda a cobertura da mídia, essa série parece pulular sobre a água como uma pedra, tocando apenas nos eventos mais controversos…”, escreve a ex-sannyasin Roshani Shay no site Oshonews.com. “Quem assistir à série pode aprender como não se comportar.” Ou ainda “Nem sempre você vê um sannyasin confessando tentativa de homicídio na TV. Fiquei pensando que os responsáveis pela série sobre o Rancho realmente enlouqueceram, da pior maneira possível”, afirma um observador chamado “Lokesh”, postando no site Sannyas News.

Wild Wild Country poderia ser muito mais e abarcar a controvérsia como conceito, mas prefere deixar a história ser simplificada. Felizmente se trata de uma história inquietante e forte que consegue se sobressair mesmo quando seus realizadores deixam a desejar. É possível que ainda vejamos muitos outros frutos que tenham a grande potência do que ocorre em Wild Wild Country como ponto de partida.

‘Creepshow’: Série de terror terá diretor de ‘The Walking Dead’ e histórias de Stephen King

Segundo o TVWeb, Greg Nicotero, ex-showrunner e diretor de ‘The Walking Dead‘, foi contratado para desenvolver a série baseada no filme clássico ‘Creepshow: Show de Horrores’, de 1982, dirigido por George A. Romero, e baseado em um roteiro de Stephen King.

O lançamento é esperado para meados de 2019, através do streaming Shudder.

Nicotero dirigirá o episódio piloto, e também servirá como produtor executivo.

Creepshow é um projeto muito pessoal pra mim!” disse Nicotero quando a adaptação foi anunciada. “É um dos títulos que realmente apresentam o verdadeiro espírito do terror… sustos e arrepios celebram uma das formas mais verdadeiras de arte: os quadrinhos ganhando vida! Estou honrado em continuar a tradição no mesmo tom no qual foi criado.”

Cada episódio trará histórias originais e será dirigido por um cineasta diferente.

De acordo com o Horror News Network, nomes conhecidos do gênero farão parte da série ‘Creepshow‘, tais como Stephen King e seu filho, Joe Hill. O site ainda aponta detalhes da série revelados por Greg Nicotero durante o painel da Comic-Con:

“Nicotero revelou que o tom da série irá mudar de acordo com cada história, com algumas sendo mais leves e cômicas e outras muito mais tensas e pesadas. Ele também disse que cada história terá a duração que precisar, e que não se sentiu pressionado em manter um padrão na duração dos episódios.”

“Nicotero também disse que há planos para produzir quadrinhos digitais baseados em cada episódio. Ele também espera que ele se tornem uma coleção física.”

Jonah Hill deve interpretar um dos vilões do novo ‘Batman’

Após o Deadline afirmar que Jeffrey Wright está em negociações para interpretar Jim Gordon em ‘The Batman‘, o jornal surge com uma nova notícia sobre o projeto.

Jonah Hill está em negociações para interpretar um dos vilões do filme, mas não foi revelado se ele é cotado para viver o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.

Dentre os vilões mencionados, o mais provável é Oswald Cobblepot, também conhecido como o Pinguim, mas o papel também está sendo disputado por Josh Gad, Nicholas Hoult e Toby Jones .

Novidades devem surgir em breve.

Robert Pattinson será o Batman.

As filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido.  A fotografia principal será feita por Greig Fraser (‘A Hora Mais Escura’), que já trabalhou ao lado do diretor Matt Reeves no drama de terror ‘Deixe-me Entrar’, em 2010.

The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Lenda Urbana’ vai ganhar reboot

Segundo o DeadlineColin Minihan vai dirigir o rebot de ‘Lenda Urbana‘ (Urban Legend) para a Screen Gems, uma das divisões da Sony Pictures.

Minihan também fica a encargo do roteiro.

A história gira em torno de um grupo de estudantes da faculdade que tentam compreender uma série de bizarras mortes relacionadas a lendas urbanas.

Mike MedavoyBenjamin Anderson entram como produtores ao lado de Eric PaquetteMichael Bitar.

O diretor fez sua estreia com o curta-metragem ‘What Keeps You Alive’, em 2018. Ele também foi co-criador da popular franquia ‘Fenômenos Paranormais’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ estreia em 2023

Os fãs da Marvel terão que esperar um bocado para poder conferir a sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ nas telonas.

Durante o Dia do Investidor da Disney, Kevin Feige revelou que o filme estreia apenas em 2023 – com data a ser definida.

A produçã terá suas filmagens iniciadas no final de 2021.

Este é o quarto filme do MCU que tem seu cronograma de produção agendado para o ano que vem. Janeiro de 2021 já começará com as gravações de ‘Thor: Amor e Trovão’, seguido por ‘Pantera Negra 2‘ e ‘Homem-Formiga 3‘.

No momento, a Marvel Studios segue os seus trabalhos nas continuações ‘Homem-Aranha 3‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Há alguns meses, Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

‘The Last Duel’: Ben Affleck e Matt Damon IRRECONHECÍVEIS no trailer

‘The Last Duel‘ ganhou seu primeiro trailer, mostrando Ben Affleck e Matt Damon irreconhecíveis em suas caracterizações como personagens medievais.

Adam Driver também aparece no vídeo.

Assista:

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, o roteiro foi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Affleck e Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

A dupla também colaborou em outros filmes, como ‘Dogma’ (1999) e ‘Perdido em Marte’ (2015).

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e contará a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges e Jacques Le Gris, que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa.

Lembrando que ‘The Last Duel’ chega aos cinemas dia 15 de outubro de 2021.

Após POLÊMICA, ‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’ se torna o 4º filme mais visto da Netflix

Cinco anos depois de ser lançado, o polêmico filme ‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’ se tornou alvo de diversas críticas envolvendo apologia à pedofilia e viralizou nas redes sociais.

Resultado? A produção atiçou a curiosidade dos internautas e o filme atualmente é o 4º mais visto da Netflix.

Confira:

O Ministério da Justiça a decretar a remoção imediata da produção de todas as plataformas de streaming.

Atualmente disponível no catálogo da Netflix, o Ministério decretou uma multa diária de R$50 mil reais caso o filme não seja retirado de circulação, “tendo em vista a necessária proteção à criança e ao adolescente consumerista” (via CNN). As informações também indicam que o despacho também impediu outras plataformas on-line, como o Globoplay, o Telecine, o YouTube, a Apple e o Prime Video, de exibirem o título

A decisão vem pouco depois de uma série de críticas feitas ao longa-metragem, em especial à sequência em que o personagem de Fábio Porchat, um adulto, incita os dois adolescentes protagonistas a masturbá-lo.

O roteirista do filme, Danilo Gentili, recorreu às redes sociais para enfrentar as críticas à obra, escrevendo: “o maior orgulho que tenho na minha carreira é que consegui desagradar com a mesma intensidade tanto petista quanto bolsonarista. Os chiliques, o falso moralismo e o patrulhamento: veio forte contra mim dos dois lados. Nenhum comediante desagradou tanto quanto eu”.

Na trama, Bernardo (Bruno Munhoz) e Pedro (Daniel Pimentel) são estudantes e enfrentam as clássicas tarefas de cumprir as obrigações escolares, tirar boas notas, ter bom comportamento e cumprir as regras da escola, cada vez mais elaboradas graças ao diretor Ademar (Carlos Villagrán). Frustrados, Pedro acaba encontrando um diário de como provocar o caos na escola sem ser pego, o que leva os dois amigos a seguirem as dicas do caderno”.

IMPERDÍVEL! Suspense GENIAL com reviravoltas de cair o queixo…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de um suspense imperdível cheio de reviravoltas de cair o queixo…

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Desaparecida‘ (Missing) é dos mesmos criadores do aclamado ‘Buscando…‘ e já está em exibição nos cinemas nacionais.

Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.

Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.

O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

Cartaz EXCLUSIVO de ‘Mato ou Morro’, comédia de terror nacional com o astro Raphael Logam

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz da comédia de terror e ação ‘Mato ou Morro‘.

O filme do cineasta Caco Souza (“400 contra 1”, “Solteira Quase Surtando”) é estrelado por Raphael Logam, astro do seriado “Impuros“, do Star+, papel esse que lhe rendeu duas indicações ao Emmy Internacional.

Confira:

Na trama, Marcos (Logam) está construindo a pousada de seus sonhos no pitoresco interior de Gramado, no Rio Grande do Sul, e contrata um casal de argentinos, Paula e Álvaro, para tomar conta do local. Marcos não sabe que o casal roubou uma mala de dólares de bandidos em seu país e está no Brasil para se esconder. Carlo (Bali) se encanta com Paula e acaba transando com ela.

Quando Álvaro fica sabendo, ele a mata com um machado, mas morre ao levar um tiro dela. Esse é o começo de uma série de mortes, planos que dão errado e muita confusão que colocará os dois amigos no limite. Mato ou Morro é uma trama com pesadas doses de humor negro, no melhor estilo Irmãos Coen!

“Uma comédia com uma bela pitada de humor ácido”, afirma o ator Raphael Logam.

Além de Raphael Logam (“Doidas e Santas”, “M8 – Quando a Morte Socorre a Vida” e das séries “Impuros” e “Homens?”), o elenco conta com Sacha Bali (“Paraísos Artificiais”), Rafael Beltrán (“O Mistério do Poço”), Brendha Haddad (“Os Dez Mandamentos” e das novelas “Jezabel” e “Caminho das Índias”), Alejandra Grossi e Karla Bonfá.

Com direção de Caco Souza, ‘Mato ou Morro‘ é a terceira produção da A2 Filmes, que em 2021 iniciou uma nova etapa de negócio ao entrar como produtora de conteúdo e investir em produções nacionais. Em seu primeiro ano, já produziu os filmes “Memórias Ocultas” (Hidden Memories) e “Segredos” (Secrets).

‘As Bruxas Mayfair’: 2ª temporada ganha trailer e data de estreia

AMC divulgou trailer e data de estreia da 2ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair’.

A série retorna nos EUA dia 5 de Janeiro.

Assista:

Callan McAuliffe (‘The Walking Dead’), Franka Potente (‘Corra, Lola, Corra’) e Ian Pirie (‘Halo’) foram contratados para os novos episódios.

McAuliffe será Abel Mayfair, Potente dará vida a Annamieke e Pirie será Ian Mayfair. Mais detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Há alguns meses, Alexandra Daddario revelou o que podemos esperar do próximo ciclo.

Em entrevista ao TVLine, Daddario, que interpreta Rowan Fielding na produção, comentou que os fãs da icônica saga de Anne Rice podem esperar coisas “muito legais” na nova iteração.

“Agora que Rowan sabe quem ela é, o que isso significa para ela?”, a atriz disse. “Então, ela vai poder fazer todas essas coisas loucas e divertidas”.

Daddario também afirmou que a segunda temporada é “bastante contínua” à primeira e que a narrativa, cujas filmagens já terminaram em Nova Orleans, irá migrar para a Irlanda:

“Teremos algumas cenas irlandesas. Vamos ver como isso muda o gosto do show”. 

A 1ª temporada está disponível no Prime Video.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Raquel Hallak quer trazer Ricardo Darin para o 20º CineBH

A 19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte foi um SUCESSO, com 80 mil acessos nas plataformas online e 2,2 milhões de visualizações nas redes sociais, com público de mais de 60 países.

Foram 101 filmes de 13 países em uma programação que incluiu atividades formativas, debates e sessões comentadas, provando que o evento é um importante centro do cinema latino-americano.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Raquel Hallak – diretora da Universo Produção e coordenadora geral da Mostra CineBH e do Brasil CineMundi – revelou que gostaria de trazer Ricardo Darin para o 20º CineBH.

Ricardo Darín consolidou-se na televisão argentina, estreando no cinema com ‘Nove Rainhas‘ (2000) e alcançando fama internacional com filmes como ‘O Segredo dos Seus Olhos‘ (2009), vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O prêmio de melhor filme da Mostra Território foi para “Quemadura China, produção do Uruguai dirigida por Verónica Perrotta. Pela justificativa do júri oficial, a obra “ousa encarar de frente a fragilidade, lembrando-nos de que os corpos guardam memória e de que, mesmo na perda, pulsa a ternura”. A decisão destacou ainda “a beleza nascida do imperfeito, a ousadia estética e a entrega absoluta de seus intérpretes” e ressaltou a maneira como o filme entrelaça “o íntimo com o coletivo, o grotesco com o lírico, o teatral com o cinematográfico, num gesto de radical originalidade”.

Na categoria Melhor Presença, na qual o júri pode escolher livremente, foi escolhido o elenco de Chicharras”, do México, dirigido por Luna Marán. A justificativa apontou que a obra retrata “atos de resistência dentro do território que percorre” e que experimenta “possibilidade de reinventar seus processos criativos e romper com as hierarquias individuais do cinema”. Foi apontada a consciência coletiva da produção: “Fazer filmes é um processo conjunto capaz de retratar a complexidade e o encanto de uma comunidade”.

O júri deu ainda um destaque à montagem de “Huaquero, do Peru, dirigido por Juan Carlos Donoso Gómez. Foi enfatizado o caráter político e a densidade histórica do filme, que constitui “uma arqueologia de terras ainda habitadas por mistérios a serem revelados; uma síntese de oito anos que nos lembra que a verdadeira escrita do cinema está na articulação de suas imagens e sons”. A decisão destacou a capacidade do filme de “tornar visível o invisível, como na alquimia da prata, onde os halos ocultos na emulsão se revelam e se transformam em matéria perceptível”.

CineBH 2025 | Uma ótima sessão de curtas e dois longas-metragens que dialogam sobre a vida e a morte

Crítica | ‘A Natureza das Coisas Invisíveis’ – As sutilezas no primeiro olhar maduro para a existência [CineBH 2025]

O Prêmio Abraccine, dado por críticos de cinema, foi para Punku”, também do Peru, dirigido por Juan Daniel Fernández Molero e descrito como “uma refinada arquitetura do (in)consciente, entre memória, sonho, mito e realidade”. O júri ressaltou a força do feminino na condução da narrativa, que revela “um território íntimo e múltiplo, em que corpos e paisagens se transformam em matéria poética e perturbadora”. A Abraccine ainda conferiu uma menção honrosa a “Chicharras”, reconhecendo a vitalidade do filme “ao nos envolver em uma comunidade viva e autônoma, que, mesmo diante das caravelas perenes do colonialismo, afirma-se como um corpo político coletivo e insubmisso, uma verdadeira inspiração”.

Crítica | ‘Morte e Vida Madalena’ – Guto Parente transforma metalinguagem em poesia, guiada pelo brilho de Noá Bonoba [CineBH 2025]

Vencedores reunidos para foto

 

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 10: Guilherme Tristão

‘O cinema é um modo divino de contar a vida.’ Com essa frase de Federico Fellini começamos mais uma edição da nossa coluna feita de cinéfilo para cinéfilo: E aí, querido cinéfilo?!

Toda semana estamos colocando entrevistas e curiosidades de amantes da sétima arte espalhados pelo Brasil. Apaixonados por cinema que usam parte de seu tempo diário amando a sétima arte. Na coluna de hoje, entrevistamos uma das mais fantásticas mentes quando pensamos em várias esferas do audiovisual, o nosso convidado é um grande estudioso sobre exibição em cinema e também um dos grandes cinéfilos desse nosso imenso país. Guilherme Tristão, a quem eu carinhosamente chamo de ‘mestre’ é um dos coordenadores de programação de várias edições do Festival do Rio de Cinema, assistente da direção do Centro de Artes (Ceart) da UFF, coordenador do Festival Brasileiro de Cinema Universitário, realizado anualmente no Rio de Janeiro, fora as dezenas de outros projetos que ele participa a cada ano dentro do mercado audiovisual nacional. Dono de um humor peculiar, lembro-me com muito carinho de inúmeras conversas sobre filmes nas mesinhas elegantes de um dos cinemas mais lindos do brasil: O Reserva Cultural Niterói.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

CINE ARTE UFF – uma sala decididamente alternativa, e só lá pode-se assistir filmes que não vão ser exibidos em lugar mais nenhum, especialmente brasileiros artesanais e/ou autorais.

 

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.

O primeiro que me trouxe esse fascínio foi O Bangunceiro Arrumadinho (The Disordely Ordely), de e com Jerry Lewis, de quem me tornei fã.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Federico Fellini / Roma. Mas, meu filme preferido é A Felicidade Não se Compra (It’s a Wonderful Life) de Frank Capra.

4) Qual seu filme nacional favorito e porquê?

Terra em Transe. Delirante, cenas incríveis, politicamente complexo e atual.

5) O que é ser cinéfilo para você?

Ter uma intensa curiosidade por qualquer tipo de filme que pareça ter um mínimo de qualidade.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Bem, depende do que se entende por ‘entender de cinema”: acho que há programadores que entendem o que é popular; outros entendem o que emociona as pessoas; outras o que são filmes de exceção; outros que entendem o que são filmes mais sofisticados; ainda há os que conhecem a história do cinema, os grandes clássicos e diretores. A depender do objetivo de determinada sala, ela pode ter ou não programadores que atendam esses objetivos. Acho que a maioria das salas que conheço tem gente apropriada para o seu perfil.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Acho praticamente impossível, especialmente se HOLLYWOOD continuar existindo, com seu marketing e constante inovação tecnológica.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Respondendo, sem pensar muito: Cabaré Biblioteque Pascal (Bibliotèque Pascal), de Szabolcs Hadju. Há pouco vi um obscuro (acho!) filme russo que adorei: A Russian Youth, de Alexander Zolotukhin (discípulo do Sukurov).

 

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Não. Eu, particularmente, não vou se abrir antes. Se as mortes no estado caírem para menos de 5 por mês, vou pensar! Mas gosto muito de STREAMING!!!

 

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

O grande destaque (parece chavão, mas não é) é a diversidade de propostas. Sinto falta, no entanto, de filmes mais interessantes para a classe média, produções comerciais, de maior qualidade, com roteiros mais bem feitos, tipo Que Horas ela Volta?, Beijo no Asfalto (nova versão), O Filme da Minha Vida… filmes que evitam fórmulas ou clichês.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

A rigor não tenho esse tipo de artista no Brasil, mas já fui MUITO curioso pelos filmes de Sérgio Bianchi e, hoje, tenho curiosidade pelos filmes do Esmir Filho, mas não gostei de seu último longa (Alguma Coisa Assim).

 

12) Defina cinema com uma frase:

‘Espetáculo’ audiovisual para grande público.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Ao ver Terremoto (1974) no sistema SENSURROUND no Roxy, na época da estreia, houve um defeito no sistema de som numa das cenas tranquilas do filme: um BUM gravíssimo e alto, vindo da parte de trás direita do cinema. O Sensurround era um sistema com um som tão grave que você não só ‘ouvia’ como sentia no corpo as vibrações graves do som. Bem quando deu esse BUM acidental, metade do cinema se levantou em pânico sem saber o que fazer. Depois a risada foi geral e o excitamento geral aumentou!

10 FILMES OU SÉRIES pra você que RESPIRA ESPORTE até no descanso!

O Brasil, por muitos anos, foi colocado como o país do futebol – o que é verdade! Mas o mundo esportivo em geral sempre ganhou nossa atenção muito além das olimpíadas. Com histórias de superação e amor ao esporte, o audiovisual já nos presenteou com memoráveis projetos. Para você que curte esse universo, segue abaixo algumas dicas que você vai querer conferir:

 

Chad Powers (Disney Plus)

Nascido de uma pegadinha feita anos atrás pelo ex-jogador da NFL Eli Manning – vencedor de dois super bowls – para uma série documental da ESPN, o personagem fictício Chad Powers ganhou uma inesperada série – e muito interessante, por sinal. No papel principal, o ator Glen Powell – em ótima atuação – dá vida a um homem frustrado em busca do recomeçar. Com seis episódios em sua primeira temporada, a série convence ao transformar uma fórmula batida – que tinha tudo pra dar errado – em um verdadeiro touchdown!

 

Voando Alto

Dirigido pelo cineasta Dexter Fletcher, lançado no ano de 2016, em Voando Alto conhecemos a curiosa história de um homem que busca uma vaga na equipe de saltos no jogos de inverno de 1988 e conta com a ajuda de um ex-atleta que estava longe dos esportes.

 

Momentos Decisivos (Prime Video)

Na trama, acompanhamos um homem que, após uma punição no passado, é recrutado por um amigo de longa data para ser o novo treinador de basquete de um colégio situado em uma cidadezinha de Indiana, mudando a vida de todos, e a própria, através do esporte.

 

Nós Somos os Campeões (Disney Plus)

Lançado 31 anos atrás, e buscando popularizar um esporte que não vemos muito por aqui no Brasil, o Hockey, chegou aos cinemas o emocionante e divertido filme Nós Somos os Campeões. A base da história, que veríamos mais desenrolares em outros dois filmes em sequência, gira em torno de um amargurado ex-atleta, agora advogado, que precisa cumprir serviço comunitário após um incidente, fato que o leva a seu o treinador de uma talentosa equipe juvenil de Hockey.

 

A Dinastia: New England Patriots (Apple Tv Plus)

O período mais vitorioso de uma equipe de futebol americano, a dinastia do New England Patriots comandado por Tom Brady dentro de campo e Bill Belichick fora dele é passado detalhe a detalhe, repleto de polêmicas, do auge até a queda, tendo depoimentos de muitos de seus protagonistas.

 

Maguila – Prefiro Ficar Louco a Morrer de Fome (Globoplay)

Um ano após a morte de um dos maiores e mais carismáticos atletas brasileiros da nossa história, chega ao Globoplay uma série documental que busca apresentar a uma nova geração – e boas lembranças pra quem o conheceu – o pugilista Maguila. Dividido em quatro episódios, onde se distribui contextos que vão da vida pessoal a carreira vitoriosa, esse projeto apresenta, em sua essência, o ser humano José Adilson Rodrigues dos Santos: um homem batalhador, sem papas na língua e com um carisma único.

 

Karatê Kid (Netflix)

Nesse clássico da sessão da tarde, conhecemos a história de Daniel (Ralph Macchio), um jovem com desejo em praticar uma das principais artes marciais japonesas, o Karatê, que encontra no mestre Miyagi (Pat Morita) uma fortaleza de sabedoria aprendendo essa arte com disciplina.

 

Arremesso Final (Netflix)

Uma das maiores dinastias dos esportes norte-americanos, o super time do Chicago Bulls na que dominava a liga da NBA nos anos 90 ganhou uma série documental de 10 impactantes episódios onde conhecemos um pouco melhor alguns detalhes, histórias, que fizeram parte da história dos esportes mundiais. Liderados por Michael Jordan, grande ícone desse time, o projeto nos mostra o início da carreira desse grande astro do basquete sua aposentadoria e seu retorno para uma nova conquista. Há reflexões sobre o início, meio e fim dessa dinastia que já está na história.

 

Nós derrotamos o Dream Team (HBO MAX)

No primeiro ano que os jogadores da NBA puderam disputar as olimpíadas, um verdadeiro time dos sonhos foi enviado até a Espanha para vencer com autoridade o evento no verão de 1992 em Barcelona. Durante os treinamentos, oito jovens astros do basquete universitário foram chamados para um jogo treino. Eles venceram o Dream Team.

 

Papéis ao Vento

Na trama, conhecemos um grupo de amigos que passam por um momento de tristeza quando um deles falece precocemente. A única herança que ele deixa para sua única filha foi o dinheiro investido em um passe de um jogador de futebol perna de pau. Para tentar recuperar o dinheiro em questão, os amigos farão de tudo para tornar o perna de pau em um jogador negociável/rentável e, assim, conseguirem recuperar o dinheiro investido e dar uma boa vida para a filha do amigo.

 

 

HBO Max | Filmes Novíssimos Recém-Saídos dos Cinemas para Assistir na Plataforma

Antes de chegar ao Brasil, a HBO Max já chamava atenção nos EUA devido a uma decisão audaciosa e que gerou bastante polêmica. Aproveitando o clima pesado da pandemia – que esvaziou as salas de cinema do mundo – e visando impulsionar sua plataforma de streaming (que surgia adentrando uma área de gigantes, vide a Netflix, a Amazon e a Disney+), a HBO Max revelou que lançaria todos os seus filmes (ou seja, as produções da Warner para o ano de 2021 – embora a proposta tenha começado ainda em 2020) vindouros de forma simultânea nos cinemas e na plataforma de streaming. Nem precisa ser dito que a decisão comprou briga com grandes redes de cinema norte-americanos e o mercado exibidor de forma geral.

No Brasil o acordo foi diferente. Por aqui a promessa não foi de um lançamento simultâneo, mas de uma janela de tempo muito curta entre a estreia nas telonas e na plataforma. Assim, num piscar de olhos, em menos de dois meses depois da estreia de uma superprodução nos cinemas, já poderemos estar assistindo a ela na plataforma da casa também. Assim, em tempos ainda pandêmicos, em que muitos não estão prestando atenção aos lançamentos nos cinemas como antes, quando nos damos conta aquele filme que queríamos ver já estará na plataforma, prontinha para ser assistido no conforto de nosso lar, sem custos adicionais para além da assinatura.

Pensando nisso, bolamos esta nova matéria com alguns dos maiores filmes de 2021 (e também do ano passado) que chegaram recentemente à HBO Max causando estrago nas rivais e mostrando que a plataforma não está de brincadeira na hora de arrebanhar seus fiéis seguidores. A disputa na guerra dos streamings fica cada vez mais acirrada e quem sai ganhando somos nós. Confira abaixo os chamarizes recentes da HBO Max.

Leia também: HBO Max | Blockbusters recém-lançados no Cinema que JÁ Estão na Plataforma!

Aqueles Que Me Desejam a Morte

Você que é fã dos filmes de ação da musa Angelina Jolie e adora ver a estrela protagonizando em tal gênero, esse momento é seu! Depois de 11 anos afastada deste tipo de filme (não estamos contando as fantasias de Malévola), desde Salt (2010), Jolie volta a chutar traseiros neste thriller em que vive uma bombeira combatente de incêndios florestais. Se vendo em um momento difícil de sua vida, onde cogita inclusive o suicídio, a protagonista precisa tomar controle de sua vida e fazer o que é certo quando encontra acidentalmente um menino jurado de morte. A mulher irá fazer de tudo para levar o rapaz até as autoridades em segurança enquanto são perseguidos por homens fortemente armados.

Space Jam: Um Novo Legado

O filme Space Jam: O Jogo do Século (1996) está completando 25 anos de seu lançamento em 2021. O filme foi para a geração dos anos 1990, o que Uma Cilada para Roger Rabbit (1988) havia sido para a geração dos anos 1980 – misturando em sua trama atores reais com personagens de desenho animado bem famosos. Space Jam ainda possuía o atrativo de ser um filme de esporte, falando alto principalmente para os fãs de basquete. Assim, nada melhor para comemorar do que com a tão aguardada continuação para o longa (que Roger Rabbit nunca teve). Mirado para a geração atual, o novo Space Jam reformula os personagens dos Looney Tunes (Pernalonga, Patolino e sua turma) com efeitos de primeira e o mais importante, substitui Michael Jordan por LeBron James. Ficou à altura? Digam vocês.

Mortal Kombat

Vivemos numa era onde as franquias e marcas pré-estabelecidas são o que falam mais alto na meca do entretenimento de Hollywood. Sem perder muito tempo, a Warner começa a tirar do forno diversas propriedades em seus domínios a fim gerar muito lucro para a empresa. E nesse ano, além de Space Jam, o estúdio tratou de reformular Mortal Kombat para os novos tempos. A ideia, é claro, saiu de um videogame extremamente violento que fez a alegria dos meninos no início dos anos 1990. Em meados da mesma década era lançada a primeira versão cinematográfica, hoje item cult. Esta nova versão é produzida por James Wan, mestre do terror e superproduções, ou seja, se traduz em um longa violento, sombrio, mas também repleto de ação e efeitos. Um prato cheio para quem curte os games e sua mitologia.

Judas e o Messias Negro

Nem só de superproduções miradas ao público jovem é feita a nossa lista. Aqui também temos espaço para filmes de prestígio e indicados ao Oscar. Essa é a aposta diversificada que a Warner faz. Sucesso no Festival de Sundance, o longa recebeu 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, e saiu vitorioso nas categorias de melhor canção e ator coadjuvante para Daniel Kaluuya – embora debata-se que ele seja o protagonista. Aliás, tanto ele quanto LaKeith Stanfield receberam indicações de melhor coadjuvante, numa manobra estranha do estúdio, deixando o filme sem um protagonista. Na trama baseada numa história real, Stanfield é o “Judas” do título, um homem negro coagido pelo FBI a se infiltrar numa das células do movimento radical Panteras Negras e passar informações.

Convenção das Bruxas

Outra investida da Warner tirando a poeira de uma propriedade querida do passado. Trata-se de Convenção das Bruxas, sucesso cult que ganhou uma legião de fãs após seu lançamento em vídeo e nas exibições da TV aberta, depois de ter estreado nas telonas ainda em 1990. No original, baseado num livro infantil de Roald Dahl, o mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate, a atriz Anjelica Huston ficaria imortalizada no papel da Rainha das Bruxas. No ano seguinte ela seria propriamente escalada para viver Morticia no filme A Família Addams (1991). O remake também usa como fonte o livro, é dirigido por Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e traz Anne Hathaway no papel que foi de Huston – porém com um ar mais solene, loira e de cabelos curtos. Outra mudança foi a etnia da família principal, agora uma família negra.

Jovens Bruxas: Nova Irmandade

Uma das grandes sacadas recentes da HBO Max / Warner foi fazer um acordo com a Sony (Columbia) para disponibilizar em sua plataforma o acervo do estúdio – assim somando a filmoteca de dois dos maiores e mais tradicionais estúdios de Hollywood. Uma das produções que veio desta parceria foi o mais recente Jovens Bruxas, que provou que as bruxas estavam soltas mesmo na última temporada, com este filme e o item acima. Ao contrário do novo Convenção das Bruxas que é uma refilmagem declarada, o novo Jovens Bruxas fica no meio termo entre um remake e uma continuação do original de 1996 – que também completa 25 anos em 2021. Bem, a verdade é que trata-se de uma continuação, quem viu o filme já sabe. O problema é que refaz tudo exatamente igual ao primeiro, sem adicionar grandes novidades. O que é a forma mais preguiçosa na hora de apresentar uma obra a uma nova geração.

Monster Hunter

Fechando a lista de dicas filmes recém-saídos dos cinemas, temos esta superprodução dos mesmos criadores da franquia Resident Evil, uma série de filmes adorados e odiados na mesma intensidade por fãs e detratores. Aqui também temos uma franquia de games usada como fonte da trama, desta vez um jogo menos conhecido. Milla Jovovich é quem estrela novamente e sua personagem aqui muito bem poderia ser a Alice dos filmes citados. Ela vive Artemis, uma agente que é “sugada” para outra dimensão ao lado de sua equipe de combatentes – que inclui a nossa conterrânea Nanda Costa (dando uma de Alice Braga e fazendo carreira no exterior). No novo mundo, quem vem saudar esses homens e mulheres altamente treinados em combates são monstros gigantescos. Efeitos, ação e muitos desafios à física e à lógica são presentes do cineasta Paul W. S. Anderson, maridão de Jovovich.

‘Rampage: Destruição Total’: Diretor vetou a ideia de humanos mutantes no filme

No jogo no qual ‘Rampage – Destruição Total‘ é baseado, os jogadores controlam um gorila gigante, um réptil ou um lobisomem, destruindo cidades. Quando o jogador morre, as criaturas voltam a sua forma humana. Segundo o diretor Brad Peyton, a ideia foi considerada, mas ele a vetou.

“Houve a indicação de uma ideia, mas nunca foi além disso. Eu apenas achei difícil de me conectar com o que acabaria se tornando. O tom é muito importante para mim. Eu quero que esses filmes sejam divertidos. As pessoas usam a palavra absurdo, mas eu acho importante ancorar os filmes levemente na realidade para que as emoções possam ser reais.”

Segundo a ideia em si, Peyton completa, “Eu achei difícil de comprá-la. Você acabaria fazendo um filme de lobisomem. E isso não é o que eu queria.”

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

O elenco ainda terá Marley Shelton (‘Pânico 4‘) em um dos papéis principais.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

 

Jovens ficam presos em um limbo infernal no trailer do terror ‘Após a Morte’

O suspense ‘Após a Morte‘ (AfterDeath) ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Robin Schmidt e Gez Medinger, o filme será lançado no Brasil pela A2 Filmes.

Depois de uma festa alucinante, cinco jovens acordam em uma praia misteriosa e descobrem que estão mortos. Sem saber como chegaram até ali, eles percebem que estão presos em uma praia repleta de perigos e que a noite nunca acaba. Entre ondas de dor insuportáveis, uma criatura demoníaca que os persegue e visões sobre seus maiores medos, estes jovens logo percebem que estão aprisionados em algum tipo de purgatório. Conforme o tempo passa e a relação entre eles se deteriora, o comportamento de todos começa a mudar e será preciso descobrir uma forma de sair dessa prisão ou eles irão sofrer eternamente.

O elenco inclui Miranda Raison, Sam Keeley, Elarica Johnson, Daniella Kertesz, Lorna Nickson Brown, Joe Passarella e Kudzi Hudson.

‘Grown-ish’: Festa e curtição no primeiro teaser da 3ª temporada; Assista!

O canal Freeform divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada de ‘Grown-ish‘.

Confira:

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey (Shahidi), filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

Yara Shahidi, Trevor Jackson, Francia Raisa, Emily Arlook, Jordan Buh, Chloe Bailey, Halle Bailey e Luka Sabbat estrelam.

O terceiro ciclo será lançado apenas em 2020.

‘Labirinto – A Magia do Tempo’: Fede Alvarez revela por que não irá mais dirigir a sequência

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio‘) revelou o motivo de ter se afastado da direção da sequência do clássico ‘Labirinto – A Magia do Tempo‘.

“A sequência de ‘Labirinto – A Magia do Tempo’ é algo que eu estava planejando fazer, mas me afastei do projeto. Quando as pessoas já têm uma expectativa de como um projeto deveria ser, é muito difícil surpreendê-las. Elas querem exatamente as mesmas coisas. Então, eu decidi, como diretor, que eu não iria fazer coisas que as pessoas já conheciam ou teria uma expectativa de como deveria ser. Senti que isso aconteceria com ‘Labirinto – A Magia do Tempo’ e decidi não fazer.”

Ele completa, “Meu último filme, ‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha’, foi o meu primeiro filme com um grande estúdio. Houve algumas coisas que eu gostei e outras que não me agradaram. Desde então, eu quero fazer filmes que realmente me interessam.”

O próximo filme do cineasta será ‘16 States‘, terror pós-apocalíptico com zumbis.

A trama vai se passar em meio a uma pandemia de zumbis, e seguirá uma mãe tentando encontrar sua família em meio ao caos.

O projeto está sendo descrito na mesma veia que ‘Eu Sou a Lenda‘.

A dupla John RequaGlenn Ficarra é responsável pelo roteiro do longa.

O projeto está sendo desenvolvido pela Lionsgate. Roy Lee, produtor de grandes filmes do gênero – tais como ‘O Chamado‘ e ‘It: A Coisa‘ –, irá produzir o longa.

Vale lembrar que Alvarez também será responsável pela produção do próximo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Stacy Title, diretora do terror ‘Nunca Diga Seu Nome’, morre aos 56 anos

A cineasta Stacy Title, que recentemente dirigiu o terror ‘Nunca Diga Seu Nome‘, morreu aos 56 anos, após uma batalha contra Esclerose lateral amiotrófica.

Title também dirigiu ‘A Morte se Veste de Negro‘ (1999) e ‘Hood of Horror‘ (2006), que foi estrelado pelo Snoop Dogg.

Ela foi indicada ao Oscar pelo seu curta ‘Down on the Waterfront‘, lançado em 1994.

“Eu não quero morrer, mas irá acontecer eventualmente,” declarou a cineasta ao THR, em setembro de 2018. “Mas, até lá, eu quero viver e dirigir – fazer coisas que eu amo e que serão parte do meu legado. Eu não quero desaparecer. Acredito que esse será um processo bonito, divertido e desafiador para todos nós, e eu estou feliz. Quero permanecer feliz.”

O ator Doug Jones, que estrelou ‘Nunca Diga Seu Nome‘, fez uma homenagem à diretora no Twitter: “É uma notícia de partir o coração sobre a Stacy Title. Ela tinha o tipo de criatividade, paixão e coragem que nunca deixava que as pessoas dissessem que ela não conseguiria. Que ela descanse em paz.”

Title era casada com Jonathan Penner e tinha dois filhos, Cooper e Ava Rae.