Site Página 1683

Robert Downey Jr. confirma que logo deixará de viver o Homem de Ferro

A primeira vez que Robert Downey Jr. vestiu a armadura de ‘Homem de Ferro’ foi em 2008 e de lá para cá ele já esteve em sete produções, contando com ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

E com 52 anos e nove anos vivendo o mesmo papel, o veterano revelou, durante uma entrevista para promover o novo reboot, porque – mesmo após tanto tempo – ele continua voltando sempre ao mesmo herói.

Segundo ele:

“É algo cíclico. Eu sei que poderia ter parado e dito logo nos primeiros ‘Vingadores’ que não poderia ficar melhor do que está, mas para mim se trata das pessoas e das oportunidades que o herói traz. Um exemplo disso são os irmãos Russos, que eu realmente amo. É como uma luva, e ela me encaixa muito bem. Eu tenho de começar de novo todas as vezes, mas sempre tenho a meu favor uma base bastante sólida. Não quero estragar isso fazendo mais seis filmes. Não vou desleixar porque decidi fazer mais um. Eu quero parar antes que fique vergonhoso”.

Recentemente, Kevin Feige confirmou saída de alguns atores da Marvel após ‘Os Vingadores 4’ – saiba mais!

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Kevin Feige já começou a ter reuniões sobre a Fase 4 da Marvel

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, já está planejando o futuro do MCU e sua Fase 4.

E em uma entrevista recente à Associated Press, ele comentou que algumas reuniões já começaram a ser realizadas e o foco tem sido o trabalho que será desenvolvido em 2024 e 2025.

Disse:

“Nós estamos sempre pensando à frente. Quando as pessoas pensam que poderiam nos segurar em um determinado ponto, nós partimos para outra direção. E isso acontecerá novamente após ‘Guerra Infinita‘, na construção do próximo filme de ‘Vingadores‘. Nós também já tivemos reuniões essa semana sobre o que faremos em 2024 e 2025″.

 

‘Shazam!’: Série dos anos 70 será lançada no streaming DC Universe

Os fãs de quadrinhos terão a oportunidade de conferir a clássia série de ‘Shazam!‘, lançada nos anos 70 na. A produção chegará na íntegra na plataforma de streaming DC Universe.

O anúncio foi feito pelo próprio serviço, por meio de sua conta oficial do Twitter. Trazendo um trailer bem oldschool, o vídeo traz  Billy Batson viajando em sua van, com seu guardião, Mentor (Les Tremayne), em  busca de justiça pelos fracos e oprimidos.

O material, produzido à época do lançamento da série, ainda traz o personagem se transformando em Shazam! ao final do vídeo.

As três temporadas da adaptação estarão disponíveis no streaming em 05 de março.

Confira o anúncio/trailer:

‘Shazam!’ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

Confira o trailer do longa:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong.

 

‘Hawaii Five-0’: É a hora do aloha final na emocionante promo do último episódio

A série ‘Hawaii Five-0‘ está se despedindo de seus fãs após 10 anos em exibição e o capítulo final ganhou uma nova e emocionante promo, que relembra a jornada dos protagonistas juntos.

Confira:

O desfecho da produção irá ao ar no dia 03 de abril, e terá duas horas de duração.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Alex O’Loughlin nos contou qual seria o desfecho ideal para o protagonista Steve McGarrett.

Assista:

A série foi criada por Peter M. Lenkov, Alex Kurtzman e Roberto Orci, o programa é um reboot da série lançada lançada em 1968.

A trama segue uma unidade policial de elite montada para combater o crime no estado do Hawaii.

O elenco inclui Alex O’Loughlin, Scott Caan, Ian Anthony Dale, Meaghan Rath, Jorge Garcia, Beulah Koale, Katrina Law, Taylor Wily, Dennis Chun, Kimee Balmilero e Chi McBride.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ belíssimas capas da nova edição da revista Empire

A vindoura série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista britânica Empire e estampou duas belíssimas capas da publicação, que trazem os astros Anthony Mackie e Sebastian Stan en evidência.

Uma das versões da capa ainda traz o escudo do Capitão América em destaque, fazendo uma alusão direta ao personagem, aposentado em ‘Vingadores: Ultimato‘. 

Confira:

Recebendo fortes elogios por parte da imprensa, a série foi ovacionada pela imprensa especializada por explorar o aspecto emocional de seus protagonistas, à medida em que entrega cenas de ação poderosas e muito bem executadas, com qualidade cinematográfica. 

O primeiro episódio também foi elogiado por trazer novos personagens para trama, se aprofundando também na história de origem de ambos os heróis. 

Confira as principais reações do momento:

“Os fãs da Marvel vão amar a estreia de Falcão e o Soldado Invernal. Embora ainda não seja tão criativa como WandaVision, eu fiquei impressionado com o quanto ela mergulha no psicológico de ambos os protagonistas, explorando um faceta diferente do luto e do trama. Os filmes poderiam aprender muito com isso”. 

“Então, há muito para amar no primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal, especialmente se você já está envolvido com esses personagens (eu estou). Ela também faz o que WandaVision fez em realmente destacar o que o MCU causou a eles (principalmente o Sam) nos últimos sete anos”. 

“Eu assisti o primeiro episódio de Falcão e Soldado o Invernal! Essa era minha série do Disney+ mais aguardada e não me desapontou. Ela abre com uma absurda e incrível sequência de ação, trazendo Sam Wilson e um vilão eu amaria assistir novamente. É 100% digna de um 3D IMAX. É de cair o queixo”. 

“Ei, eu acho que posso dizer que já assisti o primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal? Provavelmente mais desenvolvimento de personagem para esses dois nestes 45 minutos do que nos últimos 10 filmes. Uma escala grandiosa com alguns momentos legais de ‘como realmente é ser um super-herói’. Tô dentro”. 

“O primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal prepara tudo e realmente te conecta a Sam e Bucky, como aconteceu com Wanda. Eu mal posso esperar para poder conhecê-los mais. As cenas de ação, caramba!”

“Falcão e o Soldado Invernal é a propriedade da Marvel mais realista e humana já feita até agora. Com isso, você conseguirá ver o elemento humano dos super-heróis como você jamais viu antes. Nenhum se excede. O primeiro episódio deixa com um teaser que você deve ver para crer”. 

“Já assisti Falcão e o Soldado Invernal. Aqui vão alguns fatos:

  • 6 episódios
  • Episódio 1: 47 minutos e 17 segundos
  • Ação muito dinâmica
  • Narrativa profunda
  • Roteiro direcionado para os personagens
  • Diversidade de personagens
  • Meu Deus, que final” 

“Pude assistir Falcão e o Soldado Invernal. Episódio 1 – cerca de 40 minutos de duração.

Ótimo poder ver o foco em Sam e Bucky, ambos excelentes.

Muita ação, thriller político, mais político do que a Marvel já foi um dia. O embargo cai na quinta-feira, dia 17″.

A Disney+ divulgou um novo teaser DUBLADO de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, apresentando cenas inéditas ao público.

Confira:

Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

Crítica em Vídeo | ‘A Baleia’: Brendan Fraser é um dos grandes candidatos ao Oscar 2023 em drama de Darren Aronofsky

‘A Baleia’ é o próximo filme do elogiado diretor Darren Aronofsky (‘Mãe!’), que traz ninguém menos que Brendan Fraser como o personagem titular.

E a nossa jornalista Rafa Gomes pôde conferir o longa em primeira mão, em sua estreia norte-americana no Festival de Toronto 2022.

Em sua crítica em vídeo, ela conta tudo o que achou do longa e da performance de Fraser – que se tornou uma das grandes promessas para o Oscar de 2023.

Confira a crítica em vídeo:

Crítica | A Baleia: Brendan Fraser tem chances reais no Oscar 2023 com novo drama de Darren Aronofsky

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 83% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 18 reviews até o momento. Os principais elogios foram destinados à direção de Aronofsky e à performance de Fraser.

Confira alguns dos comentários:

“Fraser demonstra coragem e comprometimento total em seu primeiro papel protagonista em um filme em quase uma década” – Screen International.

“Uma pungente e empática parábola sobre graça e reconciliação, contada com força bíblica” – Daily Telegraph (UK).

“Este é um filme transcendente, triunfante” – South China Morning Post.

“É inorgânico, emulativo, manipulativo, e suas lições são simplistas” – Collider.

“O fato de que Fraser está muito bem no papel e de que Aronofsky é tão habilidoso em modelar a performance combinam-se para fazer de ‘A Baleia’ uma poderosa e única experiência cinematográfica” – Next Best Picture.

Recentemente, Fraser falou a respeito da sua transformação para estrelar o longa-metragem: afinal, ele engordou e usou próteses para interpretar um personagem com 270 quilos.

Fraser, que há anos não participava de um grande filme em Hollywood, revelou que queria “desaparecer” para dar vida ao personagem.

“Se não há risco, então por que se incomodar? Quero aprender com as pessoas com quem estou trabalhando neste momento da minha carreira. Eu tive tanta variedade, muitos altos e baixos, então o que eu quero, na segunda metade do meu tempo fazendo isso, é sentir que estou contribuindo para o ofício e estou aprendendo com isso. Esta é uma excelente oportunidade. Eu queria desaparecer na tela. Minha esperança era que eu me tornasse irreconhecível.” 

Adaptado de uma peça de Samuel D. Hunter, o longa se concentra na vida de um homem de 270 quilos chamado Charlie, que tenta se reaproximar da filha adolescente depois de abandoná-la para ficar com um amante. Após a morte do companheiro, Charlie se entrega a um transtorno alimentar compulsivo em resposta ao luto, o que acaba transformando-o em obeso mórbido.

A produção será lançada em circuito internacional no próximo dia 09 de dezembro. No Brasil, nenhuma data foi confirmada.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer LawrenceJavier Bardem.

Redescubra Ótimas Comédias Românticas de 20 anos Atrás

Os milênios deram boas risadas com diversas comédias românticas nos anos de 1990 e início dos 2000, porém muitas produções são esquecíveis e apresentam propostas ultrapassadas. Hoje, portanto, vamos nos concentrar naquelas que deixaram um gostinho diferente na sua geração e podem (e devem) ser apreciadas pelo público hoje em dia. 

A comédia romântica é um dos gêneros mais menosprezados pelos estúdios de cinema atualmente e grande parte dos lançamentos vão direto para o streaming. Este ano, por exemplo, apenas três filmes norte-americanos conseguiram espaço nas telonas: Case Comigo, com Jennifer Lopez e Owen Wilson; Ingresso para o Paraíso, com Julia Robert e George Clooney; e o inovador Mais que Amigos, de Nicholas Stoller. Será que vamos lembrar delas daqui a alguns anos? 

A fim de não deixar as comédias românticas relegadas a segundo plano, vamos relembrar as ótimas produções que completaram 20 anos em 2022. As obras listadas abaixo estão disponíveis em diversas plataformas. Ou seja, se você ainda não conhece, já pode adicionar à sua lista. Se conhece, lembre-se de recomendar à nova geração e assim em diante. Vamos aos títulos! 

1 – Um Grande Garoto, de Paul Weitz & Chris Weitz

Estrelada por Hugh Grant, no papel de Will, um rico londrino irresponsável e mulherengo. Aos 30 anos, ele inventa um filho imaginário para participar de reuniões de pais solteiros em busca de mulheres “disponíveis”. Por essa descrição parece mais do mesmo, no entanto, Um Grande Garoto apresenta sua alma na presença de Marcus (Nicholas Hoult), filho de 12 anos de uma das conquistas do protagonista. 

Com problemas na escola e solitário, Marcus e Will desenvolvem uma engraçada e comovente amizade. Graças ao tom sarcástico do Hugh Grant, o filme não torna-se um melodrama, mas apresenta-se como um filme marcado pela transição de personagens cativantes. Will ensina Marcus a ser um garoto mais agradável e, em contrapartida, Marcus ajuda Will, finalmente, a crescer. 

O amor romântico é deixado em segundo plano para nos mostrar que as outras relações da nossa vida são tão importantes quanto. Com aprovação de 93% da crítica no Rotten Tomatoes (RT) e nota 7.1 do público no IMDb, este é um filme apreciado nos dias atuais.  

2 – Casamento Grego, de Joel Zwick

Com um argumento de família grega tradicional, Nia Vardalos escreve e protagoniza esta divertida comédia romântica baseada em suas próprias experiências culturais. O ingrediente a mais deste romcom é exatamente a exploração dos costumes gregos aos olhos do público leigo. 

Ainda solteira aos 30 anos, Toula (Nia Vardalos) é uma preocupação para família Portokalos cheia de filhos, primos e netos. Ela trabalha no restaurante do pai, o Dancing Zorba’s, mas aceita um emprego na agência de viagens de sua tia, onde encontra Ian Miller (John Corbett). O encontro burlesco com o professor, alto, bonito, vegetariano e não-grego é como fogos de artifício, mas ele pena para ser aceito no seio da família. 

Embora pareça um sitcom, os gregos excêntricos conquistam a audiência graças à ótima performance do elenco e, principalmente, de Nia. Ela apresenta uma carismática personagem entre um misto de embaraço e vontade de emancipação.

Com aprovação de 71% da crítica no Rotten Tomatoes, o filme propõe discussões sobre a liberdade feminina em uma outra cultura de modo humorado e rende um ótimo passatempo. Infelizmente, os projetos posteriores de Nia Vardalos não foram tão eficazes quanto este. 

3 – Beijando Jessica Stein, de Charles Herman-Wurmfeld

Assim como Casamento Grego, Beijando Jessica Stein ganha relevância por conta do seu toque refrescante ao propor uma comédia romântica sobre um relacionamento homoafetivo. Se hoje Mais que Amigos (2022) é um frescor da fórmula nos cinemas com um elenco majoritariamente LGBTQIA +, em 2002, o filme de Charles Herman-Wurmfeld promoveu um rebuliço. 

Escrito a seis mãos pelo diretor e as duas protagonistas, Jennifer Westfeldt e Heather Juergensen, o enredo de Beijando Jessica Stein parte de uma curiosidade da jornalista nova-iorquina Jessica (Westfeldt). Após várias frustrações com o sexo oposto, ela busca  encontrar o amor da sua vida ao lado de uma semelhante. 

Ao deparar-se com um anúncio de uma pessoa intrigante na seção “mulheres procurando mulheres”, Jessica decide respondê-lo. Assim, ela conhece a descolada Helen Cooper (Heather Juergensen), e para sua surpresa, a química bate instantaneamente. A princípio como um jogo de curiosidade, o filme ousa em buscar novos rumos no campo das comédias românticas. Lembre-se que quatro anos depois, a Fox Searchlight também lançou Imagine Eu & Você (2006).

4 – Albergue Espanhol, de Cédric Klapisch

Para fugir dos estúdios de Hollywood, Albergue Espanhol é uma comédia romântica  multicultural que capta o caos e a emoção da juventude. Dirigida e escrita por Cédric Klapisch, este é o primeiro capítulo de uma trilogia que segue a jornada de Xavier (Romain Duris) de estudante a homem de família, na maravilhosa sequência Bonecas Russas (2005) e o morno O Enigma Chinês (2013).

Neste filme, Xavier é um estudante universitário francês que se muda para Barcelona, na Espanha, para aprender espanhol, a fim de conseguir um sonhado emprego. Assim, ele divide a casa com outros jovens de diversos países europeus. A partir dessa temporada, ele percebe que a namorada, Martine (Audrey Tautou), não é mais a pessoa certa para ele, e apaixona-se pela esposa de um amigo. 

Entre erros e acertos, Xavier faz diversas divagações sobre o amor e aprende ao lado dos seus novos amigos a lidar com as suas paixões antes de encontrar o verdadeiro amor. Com mais de 41 mil votos, Albergue Espanhol recebeu nota 7.3 do público no IMDb e tornou-se um clássico da era da globalização. 

5 – Embriagado de Amor, de Paul Thomas Anderson

Afinal, o que faz uma comédia romântica resistir ao tempo? Seus traços únicos, com certeza. Antes do melódico Licorice Pizza (2021), Paul Thomas Anderson investiu no nascer da paixão de maneira estranha e tocante com Embriagado de Amor (Punch-Drunk Love). 

Além dessas características citadas, o filme é deliciosamente engraçado devido à personalidade cômica de Adam Sandler em uma das melhores atuações no cinema. Aqui, ele interpreta Barry Egan, o dono de um negócio de suprimentos de banheiro, cuja família é super repressiva. Assim, Barry desenvolve um comportamento solitário, mas suscetível a explosões violentas. 

Sua vida ordinária é abalada pela inesperada paixão pela colega de trabalho de uma de suas sete irmãs, Lena Leonard (Emily Watson). O romance, no entanto, é ameaçado por seu comportamento explosivo e por um caso de extorsão. Esta montanha-russa de emoções conquistou as plateias, recebendo nota 79% dentre 199 resenhas da crítica no Rotten Tomatoes e nota 7.3 entre mais de 165 mil votos no IMDb.

Diretor explica cena final de ‘The Cloverfield Paradox’

Durante uma nova entrevista ao Empire Podcast, o diretor Julius Onah falou sobre a comentada última cena de ‘The Cloverfield Paradox’, que acabou gerando mais dúvidas nos fãs do que esclarecimentos. O diretor ressalta que, como já havia sido comentado antes, o filme não se passa no mesmo universo que ‘Cloverfield: Monstro’.

“Agora temos essas múltiplas linhas do tempo abertas, então as coisas acontecem dimensionalmente. Existem maneiras infinitas para a chegada daquele monstro ser explicada. Quando os dois chegam à Terra, pensamos em uma conexão realmente interessante e que deve ser explorada futuramente.”, afirmou.

Ou seja, é possível que ‘Paradox‘ tenha mesmo dado origem aos dois filmes anteriores, retornando ao passado e causando uma ruptura no tempo e explicando a chegada do monstro (muito menor em comparação ao de ‘Paradox’, sendo assim, um filhote).

Em outra entrevista recente à Empire, J.J. Abrams contou um pouco mais sobre as teorias que giram em torno de ‘The Cloverfield Paradox’ e esclareceu uma grande dúvida que havia surgido entre os fãs: o monstro que aprece no final de ‘Paradox’ tem alguma relação com o monstro do filme de 2008?

Sim, de acordo com Abrams e o diretor Julius Onah, ambos são o mesmo monstro!

Abrams: É a mesma criatura. Mas definitivamente maior!

Onah: Quer dizer, é um bebê no primeiro [filme], então talvez ele tenha começado a comer Wheaties (uma marca de cereal) e cresceu um pouquinho.

Além disso, o produtor também contou um easter egg interessante que faria ligação com ‘Rua Cloverfield 10’, mas que acabou sendo cortado do filme:

“Havia uma sequência no espaço e todos os destroços estavam voando por aí, tinha um caminhão passando. E seria a caminhonete de ‘Rua Cloverfield, 10′, de Howard Stambler (John Goodman). Mas era só uma das coisas que as pessoas falaram que “seria loucura demais”. Eu amava porque era uma grande ideia, mas as pessoas acharam que seria uma distração”

Gostou de ‘The Cloverfield Paradox’? Confira nossas matérias e teorias:

10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores

‘Cloverfield’: Próximos filmes da franquia devem ser lançados nos cinemas

O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord’ e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.

Julius Avery dirige e J.J. Abrams novamente cuida da produção.

Enquanto isso, ‘The Cloverfield Paradox’ já está disponível no catálogo da Netflix.

‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!

‘Outlander’: Quarta temporada ganha período de estreia no Brasil

Ainda sem data de estreia definida, a quarta temporada de ‘Outlander‘ chegará ao Brasil través da Fox no 3° trimestre desse ano, com 13 episódios inéditos.

Em entrevista ao Collider, a autora Diana Gabaldon revelou que o desfecho original da temporada teria feito os fãs gritarem.

“Quando eu li o roteiro do episódio final, tinha um gancho incrível para a próxima temporada. Eu disse ‘Isso é brilhante. [Os fãs] vão gritar muito, mas é brilhante’. Quando eles reescreveram, o final foi alterado. Pode ser que mude novamente, nunca se sabe.”

Sobre as diferenças entre os livros e a série, o roteirista Matthew B. Roberts disse: “Eu vejo os livros como os pais e a série como sua criança. Eles tem o mesmo DNA, mas são coisas diferentes, personalidades diferentes, e se você deixá-la crescer, você pode aproveitar ambos separadamente. Nosso desafio a cada temporada é fazer o certo para o nosso programa.”

Recentemente, a série foi renovadas para mais duas temporadas.

Baseado nos livros de Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743. O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

‘O Urso do Pó Branco’ | Conheça a história real que inspirou o filme mais surtado do ano

Para os fãs dos filmes sem-noção, essa semana que se inicia é uma das mais aguardadas do ano. Isso porque finalmente chega aos cinemas nesta quinta-feira (30) um terrir completamente inesperado que está dando o que falar pelo mundo. É claro que estamos falando de O Urso do Pó Branco. Dirigido por Elizabeth Banks, o filme conta a história de uma ursa que vivia sua vida em um parque natural dos Estados Unidos, quando uma carga colossal de cocaína é arremessada de um avião e acaba caindo próximo ao animal, que vai até a carga e passa a consumir a droga, se transformando em uma verdadeira máquina de matar. Bizarro, né? Mas, como indicam os trailers e pôsteres, por mais absurdo que pareça, o roteiro foi inspirado em uma história real.

Essa história se passa no estado da Geórgia, em 1985. Para dar um contexto maior, os EUA sofreram uma crise gravíssima na década de 1980 com uma epidemia de usuários de drogas ilícitas, sendo as principais a cocaína e o crack. Nesse cenário, o tráfico internacional ganhou muita força no país, rendendo fortunas a quem conseguisse entrar e sair do país com as cargas dessas substâncias, como já foi retratado em diversos filmes e séries que conquistaram o público nos últimos anos.

Pois bem, um desses traficantes era Andrew Thornton, que por si só já tem uma história que renderia um filme. Natural do Kentucky, o rapaz frequentou boas escolas e ingressou na reserva das Forças Armadas para conseguir frequentar a faculdade. Só que ele largou os estudos para entrar efetivamente para o exército, onde se especializou em paraquedismo e chegou a atuar na invasão à República Dominicana, recebendo condecorações por seus serviços prestados. Depois das missões, ele voltou a estudar, mas não concluiu, largando a faculdade novamente para treinar cavalos de corrida com o pai.

Andrew Carter Thornton II

No fim dos anos 60, ele entrou para a polícia e começou a cursar aulas noturnas de Direito. Formado, ele foi transferido para o departamento de narcóticos na década de 1970, e aí que o bicho pegou de verdade. Tendo experiência com voo e saltos de paraquedas, além de ser um conhecedor das leis e estar em contato constante com traficantes, suspeitos e vítimas, ele passou a integrar o esquema de tráfico internacional, transportando armas e drogas. Ele deixou oficialmente a polícia em 1977 e começou a advogar na região de Lexington, no Kentucky. Quatro anos mais tarde, ele foi acusado de tráfico de armas e drogas, e foi preso após tentar fugir para a Carolina do Norte. No entanto, ele passou apenas seis meses na cadeia, pagou uma multa de 500 dólares e foi impedido de exercer o Direito, mas nada o impediu de seguir ganhando a vida com o tráfico com uma gangue local conhecida como “A Companhia”.

Então, em 1985, aconteceu a fatídica viagem que renderia o filme mais surtado de 2023. Thornton e seu copiloto foram buscar um carregamento de cocaína na Colômbia. Na época, a carga valia milhões de dólares, uma verdadeira fortuna. Porém, na viagem de volta, ele acreditou estar sendo seguida pela polícia e decidiu despachar a droga do alto do avião. Assim, uma carga milionária de cocaína em pacotes foi arremessada do bimotor, que acabou colidindo na Carolina do Norte.

Policiais analisando o corpo de Andrew Thornton.

As bolsas com os pacotes de cocaína caíram na floresta de Chattahoochee-Oconee, na Geórgia. E não foi só a droga que caiu, não. É que essa viagem selou o destino de Andrew, que tinha a experiência como paraquedista, mas acabou vítima da própria ganância. Antes de saltar do avião, ele pegou uma mala com cerca de 35 kg do pó branco e pulou rumo à morte. Isso porque o peso extra fez com que o paraquedas enrolasse e perdesse a utilidade. Assim, o traficante caiu com tudo na garagem de uma família em Knoxville, morrendo aos 40 anos de idade.

Parte da droga arremessada por ele foi encontrada no entorno. Só que as notícias de que um carregamento ainda maior que supostamente teria caído no parque nacional de Chattahoochee-Oconee levou policiais e curiosos (afinal, a carga valia muita grana) a se aventurarem pelas matas, como caçadores da droga perdida. E aí que entra o tal urso.

Divulgação/ Universal.

Durante essas buscas, um corpo em decomposição de um Urso Negro foi encontrado, cercado por mais de 40 pacotes de cocaína destroçados. É, o urso não chegou a matar ou atacar ninguém, ele só comeu e cheirou o entorpecente, ficou doidão e praticamente explodiu por dentro. O legista afirmou que o estômago do animal ficou lotado de cocaína, tornando sua sobrevivência impossível. Acontece que, por conta da decomposição, a necropsia encontrou apenas 4g da droga ainda presente na corrente sanguínea do pobre animal.

Segundo o médico o urso sofreu horrores com uma série de sintomas que o levaram à morte. “Hemorragia cerebral, insuficiência respiratória, hipertermia, insuficiência renal, insuficiência cardíaca, acidente vascular cerebral. O que você pensar de problema de saúde, aquele urso tinha”, afirmou ao The Guardian na época.

Reprodução/ The New York Times.

A história que era trágica “viralizou” e acabou virando piada na imprensa local. Não demorou para associarem a morte do animal ao lançamento das cargas feito pelo traficante morto, e logo o coitado do urso passou a ser chamado “carinhosamente” de Pablo Eskobear, tirando sarro de seu destino ao associá-lo ao lendário traficante colombiano, Pablo Escobar.

O animal foi recolhido e após a necropsia, foi empalhado e está preservado até hoje. Quem quiser ver o verdadeiro Urso do Pó Branco pode ver seu corpinho exposto no Kentucky for Kentucky Fun Mall. Sim, o bicho está exposto em um shopping, que conta com uma loja dedicada a ele. E como essa história bizarra rendeu assunto no hemisfério norte inteiro, o urso virou um dos símbolos da região, e claro que esse caso atraiu um grande número de visitantes para o parque nacional em que a droga caiu e o urso morreu.

O “Urso do Pó Branco” está exposto em um shopping até hoje.

Claro que o filme teve muita liberdade criativa na hora de adaptar a trama, transformando o animal numa clássica ameaça dos filmes slasher. Em entrevista à Variety, a diretora do filme, Elizabeth Banks, disse que teve acesso aos laudos do legista e confirmou que realmente era uma história trágica, mas que resolveu imaginar um cenário de em que o pobre animal pudesse fazer justiça com as próprias mãos.

“Eu entendo como foi uma situação terrível esse urso ter se envolvido nessa trama e acabar morrendo no fim. Para mim, fazer esse filme foi encarado como uma chance de pensar em uma história de vingança para o urso”, disse.

O Urso do Pó Branco chega aos cinemas brasileiro nesta quinta-feira, 30 de março.

Crítica | Pronto, Falei – Nicolas Prattes Surpreende em Drama Paranoico com Kéfera Buchmann

Pimenta nos olhos do outro é refresco, já diria o ditado. Isso é particularmente verdade quando entramos no universo das paranoias criadas pelo nosso cérebro. Enquanto muitos de nós consegue mais ou menos administrar os impulsos neuróticos que vez ou outra nossas inseguranças criam em nossas cabeças, algumas pessoas têm mais dificuldade nesse controle, e acabam se deixando levar pelos caminhos tortuosos que o cérebro é capaz de criar em nossa mente – o que, por sua vez, pode gerar situações potencialmente cômicas e/ou potencialmente dramáticas. No limite entre ambas, estreia a partir dessa semana nos cinemas brasileiros o filme nacional ‘Pronto, Falei’.

Renato (Nicolas Prattes) é editor de um jornal. Intimamente, ele pensa mil coisas sobre muitas pessoas, mas não tem nenhuma gota de coragem para dizer o que pensa em voz alta. Por isso, ele escreve. Em seu caderninho, inúmeros diálogos são redigidos, e, quando o impulso é muito forte, ele escreve e-mails para as pessoas, guardando-os sempre na pasta de rascunhos sem nunca enviá-los… até o dia em que, num ímpeto de angústia, seu subconsciente faz com que ele envie todos os 349 rascunhos a seus verdadeiros destinatários. Quando acorda e percebe o que aconteceu, Renato tem que lidar com as consequências de seu ímpeto sincerão. Felizmente ele poderá contar com a boa vontade de Edgar (Rômulo Arantes Neto), fotógrafo do jornal que foi contratado para escrever as colunas diárias do periódico, cujos textos Renato revisa. Com Edgar assumindo a autoria dos e-mails, a vida de Renato mudará para sempre.

Distribuído como sendo do gênero da comédia, ‘Pronto, Falei’ não o é. Ao contrário, se enquadra muito mais no gênero do drama, com momentos de bom humor que levam a algum riso, mas que não chega nem perto de ser cômico. Toda a angústia do protagonista em não conseguir se impor, falar o que pensa e defender suas próprias ideias é muito bem transmitida por Nicolas Prattes – que muitas vezes, apesar da narração em off, nem precisaria desse recursodo roteiro, tamanha a competência expressiva do ator em transmitir a angústia do personagem sem nem precisar dizê-lo.

A ideia original da psicóloga Camila Petean foi bem roteirizada por Fabio Danesi, Alexandre Soares Silva e Camila Raffantti, mas o tom utilizado pelo diretor Michel Tikhomiroff conduz as cenas muito mais inclinadas para o drama sentido pelo seu personagem do que a paranoia engraçada e leve tão bem feita por Woody Allen ao longo de sua carreira. Desse modo alguns diálogos – que em teoria deveriam provocar riso – ficam deslocados em cena, especialmente com a personagem de Kéfera Buchmann, deslocada na história; por outro lado, reforça o abismo psicológico em que esse protagonista se encontra, preso em sua própria jaula e que culmina em uma impactante cena na reta final do longa. Como vimos recentemente em filmes como ‘Depois a Louca Sou Eu’, com saúde mental não se brinca, e a gente precisa se acostumar a ouvir nossas próprias angústias.

Mesmo focando em um gênero e acertando em outro, ‘Pronto, Falei’ é um filme surpreendente e que faz refletir sobre o impacto paralisante do medo à rejeição em nossas vidas, e no quanto tanto sofrimento poderia ser evitado se não julgássemos tanto uns aos outros.

‘Queen Mary’: Diretor de ‘Drácula: A História Nunca Contada’ realizará novo filme de terror

Segundo notícias do site Deadline, o diretor Gary Shore, conhecido por Drácula: A História Nunca Contada, já tem como seu próximo projeto um filme de terror centrado no navio Queen Mary, o qual será nomeado a partir do próprio gigante dos mares.

O filme é inspirado pelas inúmeras histórias de terror que agora fazemparte da lenda do navio. Segundo relatos, “pessoas afirmam que um dos quartos é alegadamente assombrado pelo espírito de uma pessoa que foi assassinada lá dentro. O Queen Mary agora funciona como uma atração assombrada, incluindo tours por seus extensos corredores”.

O projeto foi desenvolvido pelo produtor Brett Tomberlin, responsável por A Casa WinchesterNigel SinclairNicholas Ferrall também entram como produtores executivos.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Raio Negro’: Herói aparece com novo uniforme no pôster da 3ª temporada; Confira!

A 3ª temporada de ‘Raio Negro‘ (Black Lightning) ganhou mais um pôster oficial revelando o novo uniforme do personagem-titular.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

New season! New look! #getlit #blacklightning October 7th

Uma publicação compartilhada por Cress Williams (@cress_williams) em

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear no dia 7 de outubro.

Criada por Salim Akil, a série não faz parte oficialmente do Arrowverse, mas a possibilidade de um futuro crossover não foi descartada.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress WilliamsNafessa WilliamsChina Anne McClainChristine AdamsJames Remar Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

‘The True History Of The Kelly Gang’: Filme sobre Ned Kelly ganha trailer oficial; Confira!

‘The True History of the Kelly Gang’, novo filme do cineasta Justin Kurzel (‘Assassin’s Creed’), ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Russell Crowe, Nicholas Hoult e George MacKay são os protagonistas.

A cinebiografia conta a história do fora da lei australiano, Ned Kelly, e sua gangue, que se consagraram como heróis nacionais para a população – por sua subversão em desafiar a autoridade da Austrália colonial –  à medida que eram caçados pela polícia por seus roubos e assassinatos.

Roteirizado por Shaun Grant a partir da biografia homônima de Peter Carey , ‘The True History of The Kelly Gang’ conta também com Travis Fimmel, Sean Keenan, Dacre Montgomery, Harry Greenwood, Thomasin McKenzie e Earl Cave.

O filme tem estreia prevista para o dia 24 de abril.

Crítica | True Blue – Um álbum inspirador e reconfortante

Em seu terceiro álbum de estúdio, Madonna resolve mergulhar com ainda mais força nos temas que já havia explorado em investidas anteriores e, eventualmente, culmina em uma de suas melhores obras, intitulada ‘True Blue’. Dedicado, à época, ao seu marido Sean Penn, o escopo musical traz uma premissa otimista e reconfortante que estende-se ao longo de nove belíssimas faixas, procurando, em cada uma delas, encontrar um pano de fundo diferenciado e aglutinando diversos estilos em um mesmo lugar. É claro que, considerando que a multiplicidade narrativa poderia culminar em um saturado disco, a artista também encontrou gigantesco sucesso pela fluidez tanto de sua voz quanto pelos hits dançantes e envolventes.

A mais nova aventura da cantora abre com “Papa Don’t Preach”, uma contraditória canção que se inicia com clássicos violoncelos e violinos e, em um inesperado ápice, encontram-se em meio aos sintetizadores e a um baixo eletrônico deliciosamente bem estruturado. A utilização de elementos do electro-pop, porém, não insurge com originalidade, ainda mais levando em conta que Madonna já os utilizou em produções antecedentes; o que nos chama a atenção é que, afastando-se de sua rebeldia soubrette (vide ‘Like a Virgin’) e procurando uma estabilização aplaudível que abre espaço para um mezzosoprano menos afetado e mais coeso. Não estou dizendo que, em um passado remoto, a voz da artista não tenha funcionado; digo que, dentro das premissas que nos apresenta, tais escolhas ficariam fragmentadas demais.

A música em questão funciona em um âmbito extracósmico, dialogando, em precedência e procedência, com “La Isla Bonita”. Enquanto “Papa” relata as angústias de uma jovem garota por ter engravidado fora de um casamento, a track em questão analisa de forma irônica e chocante os motivos de tal “irresponsabilidade”, por assim dizer. “Noite passada, sonhei com São Pedro” é a ambígua dúbia frase que, a priori, revela a paixão do eu lírico pela campesina atmosfera sul-americana, reafirmada pelos instrumentais latinos que expandem-se em harmônicas, maracas e notas de um acústico violão que aumentam sua complexidade mais do que poderíamos imaginar. O verso que une ambas as rendições, por mais separadas que estejam, resume-se em “onde uma garota ama um garoto, e um garoto, uma garota”.

O ritmo latino volta com a explícita declaração de amor “Love Makes the World Go Round”, na qual Madonna se afasta da atmosfera onírica supracitada e mergulha em uma dançante e memorável canção que funciona em uma totalidade incrível para encerrar o CD. Aqui, os tons próprios da cultura latino-americana se fundem com os sintetizadores e com o teclado eletrônico, iniciando de forma levemente convencional até explodirem num otimista chorus que diz “é fácil esquecer se você não ouve o som”, concluindo-se na repetição do verso-título.

É notável analisar de que forma a nova entrega de uma das maiores vozes da história da música alcança um patamar bastante considerável que supera seus trabalhos anteriores – e que, anacronicamente, voltaria a ser superado poucos anos depois. Porém, não podemos deixar de citar seus poucos defeitos, que, no caso, restringem-se a duas faixas em questão: a primeira, “Where’s the Party”, ganha um apreço por sua construção nostálgica e pelas habilidosas lyrics que fazem bom uso de uma repetição proposital; entretanto, “Jimmy Jimmy”, a track que antecede o final, nos passa uma sensação reciclada, principalmente por se iniciar com as mesmas batidas demarcadas e agudas do teclado eletrônico. Mesmo assim, é um fato dizer que nenhuma das músicas peca em muito em dialogar uma com a outra, mantendo-se em um nível bom o suficiente para nos envolver.

Felizmente, os profusos ápices do disco conseguem falar muito mais alto: temos, por exemplo, “White Heat”, que nos leva de volta ao final dos anos 1940 com o prelúdio retirado de ‘Fúria Sanguinária’ narrado por James Cagney. O próprio diálogo ecoante já prenuncia a entrada de uma expressiva guitarra que combina-se com os conhecidos elementos do electro-pop“Live to Tell”, por sua vez, funciona como uma melódica e etérea balada que traz consigo uma trilha surpreendentemente visual. Apesar da manutenção de uma linearidade um tanto quanto incômoda, são os múltiplos instrumentos combinados em um único lugar que ganham nossa total atenção – aliados ao verso que divide o refrão, ganhando força antes do terceiro ato.

A faixa-título, todavia, é a que mais nos soa familiar – e talvez a que mais revele as influências que Madonna abraçou para tornar-se a artista que adoramos. Além da reconfortante letra, a voz da cantora abandona as afetações de outrora de vez, fazendo declamações que nos recordam do dance-pop dos anos 1960, mais precisamente do grupo conhecido por Motown Girls; aliás, ela não pensa duas vezes antes de nos lançar em uma viagem movida por batidas bem demarcadas e vocais precisos e sutis.

‘True Blue’ é um memorável álbum e uma incrível adição à ainda novata carreira de Madonna. Ganhando inúmeras revisitações nos anos que a seguiriam e inclusive servindo de inspiração para seu conterrâneo Michael Jackson, essa epopeia romântica é extremamente original e alcança sucesso em meio a uma possível ruína. Afinal, são poucos os artistas que conseguem unir com sabedoria e coesão inúmeros gêneros em um mesmo lugar – e Madonna fez isso com exímia cautela.

Nota por faixa:

  • Papa Don’t Preach – 4,5/5
  • Open Your Heart – 4,5/5
  • White Heat – 5/5
  • Live to Tell – 4,5/5
  • Where’s the Party – 4/5
  • True Blue – 5/5
  • La Isla Bonita – 5/5
  • Jimmy Jimmy – 3,5/5
  • Love Makes the World Go Round – 4,5/5

‘Bridge and Tunnel’: Série no estilo ‘Freaks and Geeks’ ganha trailer oficial; Confira!

EPIX divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Bridge and Tunnel’, sua nova série original estrelada por Edward Burns (‘O Resgate do Soldado Ryan’).

Confira:

A série é também escrita, dirigida e produzida por Burns.

Essa dramédia é ambientada nos anos 1980 e gira em torno de um grupo de recém-graduandos da faculdade que vão para Manhattan para seguir seus sonhos – enquanto deixam para trás sua cidade natal em Long Island.

Sam VartholomeosCaitlin StaseyGig ZumbadoJanLuis CastellanosBrian MullerIsabella FarrellBarrett Wilberd Weed completam o elenco.

‘Bridge and Tunnel’ estreia no dia 24 de janeiro de 2021.

‘A Jornada de Vivo’: Animação da Netflix com Lin-Manuel Miranda ganha teaser LEGENDADO; Confira!

Netflix divulgou hoje (04) o teaser trailer legendado de ‘A Jornada de Vivo’ (‘VIVO’), animação original estrelada por ninguém menos que o múltiplo vencedor do Tony Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’, ‘O Retorno de Mary Poppins’).

Confira:

O filme é co-dirigido por Kirk DeMicco (‘Os Croods’) e Brandon Jeffords (‘Tá Chovendo Hambúrguer’). DeMicco também assina o roteiro ao lado de Quiara Alegría Hudes.

Miranda fica responsável pelas músicas originais do longa, com Alex Lacamoire cuidando da trilha sonora.

O musical animado gira em torno de Vivo, um kinkajou único (ou seja, um “urso do mel” tropical) que deve encontrar seu caminho de Havana para Miami para entregar uma música em nome de seu adorado dono e mentor, Andres. ‘VIVO’ é uma história apaixonante sobre coragem, família e a crença de que a música abre portas para novos mundos.

Gloria Estefan, Ynairaly Simo, Zoë SaldañaMichael RookerBryan Tyree HenryNicole ByerLeslie David BakerKatie LowesOlivia TrujilloLidya Jewett completam o elenco.

‘A Jornada de Vivo’ chega em breve ao catálogo da Netflix.

‘Belfast’: Novo filme de Kenneth Branagh ganha trailer e cartaz oficiais; Confira!

Universal Pictures divulgou hoje (27) o trailer oficial de ‘Belfast’, novo filme do diretor Kenneth Branagh (‘Assassinato no Expresso do Oriente’).

Confira:

O filme é produzido por Laura Berwick, Becca Kovacik e Tamar Thomas.

‘Belfast’ é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.

Jamie Dornan, Caitriona Balfe, Judi Dench, Ciarán Hinds e Jude Hill estrelam.

O longa-metragem deve estrear ainda em 2021, sem dia de lançamento confirmado.

‘1932’: Paramount+ anuncia nova pré-sequência derivada de ‘Yellowstone’

‘Yellowstone’ é um dos maiores sucessos da Paramount+ e inclusive já ganhou uma série pré-sequência intitulada ‘1883’, que alcançou patamar similar entre os assinantes da plataforma e a crítica.

Agora, o serviço de streaming trouxe boas novas aos fãs da produção e anunciou mais uma produção derivada, intitulada ‘1932’.

O novo spin-off irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Mais detalhes não foram revelados.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas da série original já estão disponíveis na Paramount+ (e inclusive foi renovada para a 5ª temporada), bem como o ciclo de estreia de ‘1883’.

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista ao icônico lip-sync do episódio 07×09!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando o icônico lip-sync do 9º episódio.

Jinkx MonsoonMonét X Change foram as duas melhores competidoras do desafio da última semana e, pela primeira vez na história do programa, dublaram não uma música, mas sim uma das cenas mais conhecidas da clássica sitcom dos anos 1980, ‘Designing Women’.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 15 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

George R.R. Martin revela quantas páginas faltam para terminar de escrever ‘Winds of Winter’

Em entrevista ao programa Tooning Out the News, apresentado por Stephen Colbert, o aclamado romancista George R.R. Martin comentou um pouco sobre o adorado universo literário de ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’ e aproveitou para falar sobre o próximo capítulo da saga, ‘The Winds of Winter’ (Os Ventos do Inverno, em tradução livre).

Na ocasião, Martin comentou que oficialmente terminou “entre 1100 e 1200 páginas” e que teria mais “400, 500 páginas” para finalizar antes de concluir o romance. Ele também citou “bloqueio criativo” para a longa espera por parte dos fãs.

Anteriormente, em entrevista ao The Wall Street Journal, Martin falou sobre a premiada série ‘Game of Thrones’ e revelou que gostaria que a adaptação tivesse durado, no mínimo, dez temporadas.

“Eu estava dizendo que precisava ter dez temporadas, no mínimo, e talvez doze, treze. Eu perdi. Não dei qualquer contribuição às temporadas finais, exceto por, você sabe, inventar o mundo, a história e todos os personagens”, ele contou. “Eu acredito ter mais influência agora do que no show original”.

Lembrando que a 1ª temporada da série derivada ‘A Casa do Dragão’, baseado em outro romance de Martin, já está disponível na HBO Max.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Kelly Clarkson responde às alegações de ambiente tóxico em seu talk show: “É INACEITÁVEL”

A vencedora do Grammy e apresentadora Kelly Clarkson recentemente se manifestou depois que vários funcionários de seu talk show‘The Kelly Clarkson Show’, alegaram que os executivos do programa criaram um ambiente de trabalho tóxico (via EW).

Nada menos que onze funcionários – um atual e dez antigos – disseram que estavam sobrecarregados, mal pagos e sujeitos a bullying e abuso verbal enquanto trabalhavam no show, em um novo relatório da Rolling Stone publicado na última sexta-feira, 12. Naquela mesma noite, Clarkson foi às redes sociais para responder às acusações.

“Em meus 20 anos na indústria do entretenimento, sempre liderei com meu coração e com o que acreditava ser certo”, ela escreveu em sua conta oficial no Instagram“Amo minha equipe no ‘The Kelly Clarkson Show’, e descobrir que qualquer pessoa está se sentindo calada ou desrespeitada é inaceitável”.

Clarkson continua: “sempre fui, e sempre continuarei sendo, comprometida a criar e a manter um ambiente [de trabalho] saudável e seguro”.

A apresentadora também comentou que, agora, está “mais comprometida que nunca” a garantir que sua equipe seja “composta pelos melhores e mais gentis do ramo”, visto que o programa planeja transferir a produção para Nova York.

‘Totally Killer: Dezesseis Facadas’: Vídeo compila os momentos mais ATERRORIZANTES do novo slasher cômico do Prime Video

O slasherTotally Killer‘, novo terror cômico estrelado por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), chegou no começo deste mês ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito compilando os momentos mais aterrorizantes da produção.

Confira:

A mãe de Jamie (Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.

Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Jen D’Angelo, baseado em uma ideia original de David MatalonSasha Perl-Raver.

O elenco ainda conta com Randall Park, Lochlyn Munro, Charlie GillespieStephi Chin-SalvoAnna Diaz, Jeremy Monn-Djasgnar e Troy Leigh-Anne Johnson.

‘Tipos De Gentileza’: Novo filme de Yorgos Lanthimos ganha cartaz NACIONAL; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um cartaz nacional e inedito de ‘Tipos De Gentileza‘ (Kinds Of Kindness), próximo filme do aclamado cineasta Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’ e ‘Pobres Criaturas’).

Confira, junto ao trailer:

O longa estreará nos cinemas norte-americanos em 21 de junho. No Brasil, segue sem previsão, mas o anúncio deve ser feito em breve.

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

“A trama gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.”

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

Por que Carmine Falcone foi substituído por outro ator em ‘Pinguim’? Showrunner responde!

Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega esta semana ao catálogo da Max – e, diferente do que imaginávamos, John Turturro não irá reprisar seu papel como Carmine Falcone na atração.

Na verdade, o icônico gângster será encarnado por Mark Strong (‘Kingsman’) – e o motivo da decisão de substituir o ator que o interpreta não havia sido revelado até agora.

Em entrevista à IGN, a showrunner Lauren LeFranc explicou que a troca aconteceu por um simples conflito de cronograma.

“Bom, praticamente, John estava indisponível para nós”, ela explica. “Ele estava com problemas de agenda e não conseguimos fazer funcionar. Mas, honestamente, estou muito animada que conseguimos trazer Mark Strong. Acho ele muito bom”.

LeFranc continua: “mesmo assim, talvez no começo, quando você o conhece, você pode pensar: ‘oh. Bem, para os fãs de ‘Batman’, estou muito acostumada com John Turturro’. E obviamente John é um ótimo ator, mas sinto que a seriedade que Mark traz é diferente. É muito específico e espero que, no final do episódio, você esteja apenas pensando: ‘esse é Carmine Falcone’ e esteja envolvido com o que Mark traz a ele”.

Lembrando que a série estreia hoje, 19 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

SAG Awards 2025 | Colin Farrell leva o prêmio de Melhor Ator em Série Limitada por ‘Pinguim’

Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e foi relembrada na lista de vencedores do SAG Awards 2025.

Farrell levou para casa o prêmio de Melhor Ator em Série Limitada por seu papel como o personagem titular.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Atriz de ‘Goosebumps’ entra para a nova série CRIMINAL ‘Memory of a Killer’

Segundo o DeadlineOdeya Rush (‘Lady Bird’, ‘Goosebumps’) foi escalada para o elenco de ‘Memory of a Killer’, suspense criminal da FOX.

Richard Harmon (‘Premonição 6: Laços de Sangue’) foi escalado em caráter regular para o elenco de ‘Memory of a Killer’, suspense criminal da FOX.

Rush se junta aos previamente confirmados Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), Michael Imperioli (‘Os Sopranos’) e Richard Harmon (‘Premonição 6: Laços de Sangue’)

Ed Whitmore e Tracey Malone são responsáveis pelo roteiro.

O seriado é inspirado pelo filme bélgico De Zaak Alzheimer (La Memoire Du Tueur), de 2003. O longa ganhou um remake hollywoodiano, ‘Assassino Sem Rastro‘, quase duas décadas depois.

Na trama…

Angelo Ledda (Dempsey) vive duas vidas completamente separadas — um temível assassino de aluguel de Nova York e um sonolento vendedor de fotocopiadoras e pai de família de Cooperstown. Ambos se sentem ameaçados quando ele é diagnosticado com Alzheimer, doença para a qual já perdeu seu irmão mais velho.

Para complicar ainda mais as coisas, ele descobre que a morte recente de sua esposa pode não ter sido um acidente. Quando alguém vai atrás de sua filha — que está grávida — fica claro que o muro entre suas vidas foi rompido. Angelo precisa deter quem quer que esteja atrás de sua família, vasculhando seus antigos casos em busca de pistas, e a lista é muito longa…

“Na veia de ’24 Horas’ e ‘House’, estamos introduzindo uma nova série com um complicado anti-herói que precisa enfrentar uma ameaça inimaginável,” declarou Michael Thorn, presidente da Fox Television Network.

Imperioli interpretará Dutch, um talentoso chef italiano dono de um restaurante no Bronx, um estabelecimento respeitável que também serve de fachada para as atividades menos sociáveis , como administrar uma organização criminosa. Tão implacável e inconstante quanto afável, Dutch é o amigo mais antigo de Angelo, além de seu empregador — fornecendo a ele os alvos para seus ataques. Em um negócio tão perigoso quanto o deles, Angelo precisa confiar em Dutch. Mas ser confiável não é uma das qualidades mais confiáveis ​​do chef.

Harmon dará vida a Joe, um assassino profissional em ascensão que trabalha para Angelo (Dempsey) e Dutch em seus negócios clandestinos. Joe fica preso ao trabalho pesado – reunindo informações e organizando planos de fuga –, mas isso o coloca em posição privilegiada para testemunhar o declínio do Alzheimer de Angelo. Joe sabe que pode fazer ou destruir Angelo, mas também sabe que essa escolha pode lhe custar tudo.

Rush interpretará Maria, filha de Angelo. Casada jovem e grávida, parece ter escolhido uma vida tranquila. Mas algo desperta nela – um anseio por aventura. Será que ela é uma cópia do antigo bloco de assassinos de aluguel? Angelo é tudo para Maria, então, quando sua mente começa a vacilar, ela está ao seu lado para cuidar dele. À medida que se aproxima cada vez mais do pai, ela descobrirá que estar perto de Angelo é uma situação perigosa.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Emily em Paris’: Lily Collins posa IMPONENTE no novo cartaz da 5ª temporada; Confira!

‘Emily em Paris’, a popular série de comédia estrelada por Lily Collins (‘Espelho, Espelho Meu’), retorna esta semana com episódios inéditos – e, agora, foi divulgado um novo cartaz oficial da 5ª temporada.

Lembrando que o novo ciclo, que leva Emily Cooper de Paris para Roma, será lançada no catálogo da Netflix no próximo dia 18 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Nos novos episódios, Emily agora é a chefe do escritório da Agence Grateau em Roma, onde enfrentará novos desafios. Um plano de trabalho que dá errado causa revezes na carreira e na vida pessoal, e um grande segredo ameaça um de seus relacionamentos mais próximos.

‘Emily em Paris’: Gravações da 5ª temporada são interrompidas após morte no set

Os fãs podem esperar o retorno dos personagens regulares da série, como Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc) e William Abadie (Antoine Lambert), além de Thalia Besson, Paul Forman e Arnaud Binard.

Entre as novidades no elenco estão Bryan Greenberg e Michèle Laroque, que interpretarão Jake, um americano vivendo em Paris, e Yvette, uma antiga amiga de Sylvie, respectivamente. Minnie Driver, também recém-chegada à série, interpretará a Princesa Jane nesta nova temporada.

‘Conviction’: Drama jurídico com Elisabeth Moss escala DOIS novos membros ao elenco

Segundo o DeadlineSebastian De Souza (‘The Great’) e Adam Godley (‘Mistério em Cemetery Road’) foram escalados em caráter regular ao elenco de ‘Conivction’, novo drama legal do Hulu.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A dupla se junta à vencedora do Globo de Ouro e do Emmy Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’, ‘O Homem Invisível’), que será a protagonista.

A série foi escrita por David Shore, criador de ‘House’‘The Good Doctor’, para a 20th Television.

Moss e Shore entram como produtores executivos ao lado de Warren LittlefieldBert Salke.

‘Conviction’, inspirada no romance best-seller homônimo de Jack Jordan, acompanha a advogada criminalista Neve Harper (Moss), uma profissional confiante que finalmente tem a chance de assumir um caso decisivo em sua carreira: um assassinato de grande repercussão, no qual o marido é acusado de matar a esposa incendiando a casa. Mas quando um misterioso estranho começa a chantageá-la, Neve é ​​forçada a comprometer todas as suas obrigações legais, morais e éticas para obter a absolvição — ou corre o risco de ter seus segredos obscuros expostos.

A sala de roteiristas da série deve abrir em dez dias, com o início da produção previsto para junho, em Nova York.

‘Conviction’ marca a terceira série de Moss e Littlefield para o Hulu, após a premiada ‘The Handmaid’s Tale’, e o spin-off ‘The Testaments’, com estreia agendada para 8 de abril.

Diretor de ‘Pantera Negra’ irá produzir novo filme baseado em quadrinhos

De acordo com o Deadline, o diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) irá produzir a adaptação cinematográfica de ‘Bitter Root‘, série de quadrinhos criada por David F. Walker, Sanford Green, e Chuck Brown.

A HQ vencedora de diversas categorias do Prêmio Eisner se passa na década de 1920 e acompanha uma família negra do Harlem que extermina entidades sobrenaturais.

Além disso, a narrativa trata de relações familiares e como os protagonistas lidam com o preconceito em suas vidas, ao mesmo tempo em que tentam proteger Nova York de uma força maligna.

A adaptação será produzida pela Legendary Pictures, mas ainda não previsão de estreia, já que Coogler está ocupado com a produção de ‘Space Jam 2′.

Snyder Cut: “Não importa onde o filme seja exibido, contanto que seja lançado”, diz Henry Cavill

Durante uma entrevista para a Variety, Henry Cavill falou sobre o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ e foi questionado se o lançamento na HBO Max seria a melhor forma de exibir o longa.

Em resposta Cavill apoiou a decisão, dizendo:

“Com tudo o que aconteceu este ano, com o bloqueio e os cinemas tendo que fechar as portas, os serviços de streaming se tornaram fortes aliados dos cineastas, então não estou surpreso. Eu acho que é uma ótima oportunidade para [o diretor] Zack [Snyder] e para os fãs… No momento, acho que não importa onde o filme seja exibido, contanto que os fãs tenham a chance de assistir.”

Anteriormente, Cavill falou ao portal sobre suas expectativas em assistir o Snyder Cut e sobre a importância do lançamento.

“Eu acho que não um fã que não esteja ansioso para assistir, inclusive eu. Eu acho que a versão lançada em 2007 não mostra uma visão única, porque há uma clara distinção entre os estilos de [Zack] Snyder e Joss Whedon. Foi por isso que o público não aceitou muito bem a adaptação.”

Ele prosseguiu, elogiando o trabalho de Snyder.

“Eu sempre admirei Snyder como profissional e como pessoa, por isso eu acho muito importante que tenham lhe dado a oportunidade de mostrar sua real visão para o filme. Desde o lançamento de ‘Liga da Justiça‘, os fãs pedem por isso [pelo lançamento do Snyder Cut], o que só faz aumentar a credibilidade dele. Eu acho que o Snyder Cut é uma conquista, não só para Zack, mas para os fãs, eles conquistaram o direito de assistir.”

Cavill também revelou que está pronto para continuar interpretando o Superman nos próximos anos.

“Eu sempre fui fã do Superman. Com um personagem como esse, você carrega o manto com você fora das telonas. E isso se torna parte de sua representação pública. Quando você conhece crianças, elas não me veem apenas como Henry Cavill, mas como Superman. É uma grande responsabilidade. Por ser um personagem tão maravilhoso, é na verdade uma responsabilidade que tenho prazer em ter, e espero poder interpretar mais Superman nos próximos anos.”, afirmou.

Recentemente, o Comic Book revelou que o astro está em negociações para um contrato que envolve “vários filmes.”

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, Cavill já havia revelado que não desistiu do papel, mesmo estando afastado desde 2017.

E você, está ansioso para ver o astro como o herói mais uma vez?

Lembrando que o Snyder Cut tem previsão de estreia para 2021.

Confira as imagens promocionais:

‘Star Wars’: Sebastian Stan não descarta dar vida ao jovem Luke Skywalker

Já faz tempo que os fãs comentam sobre a semelhança entre Sebastian Stan e Mark Hamill em sua juventude.

Por conta disso, já surgiram vários rumores apontando que Stan poderia dar vida ao jovem Luke Skywalker em alguma produção da saga ‘Star Wars‘, o que nunca foi confirmado.

Durante uma entrevista para o Good Morning America, Stan foi questionado sobre o assunto e não descartou a ideia.

No entanto, ele disse que só faria isso com a benção de Hamill.

“Bom… Se Mark Hamill me ligasse pessoalmente para me dizer que se sente inclinado a dividir esse papel comigo, eu aceitaria. Até lá, eu sou um dos que não acredita que isso possa acontecer.”

Será que dá tempo de vermos o astro nas próximas temporadas de ‘O Mandaloriano’?

E aí, você também está na torcida?

Enquanto isso, Stan permanece dando vida a Bucky Barnes em ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

Lembrando que o próximo episódio estreia na sexta que vem, dia 02 de abril.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Resgate 2’: Chris Hemsworth revela as primeiras imagens oficiais da sequência; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Chris Hemsworth compartilhou as primeiras imagens oficiais de ‘Resgate 2’, sequência do aclamado filme de ação dirigido por Sam Hargrave para a Netflix.

Em uma das imagens, Hemsworth aparece caracterizado como o mercenário Tyler Rake, num cenário coberto de neve.

Na outra, ele está acompanhado de Hargrave.

Na legenda, ele escreveu:

“2ª semana das gravações de ‘Resgate 2‘, aqui estão algumas fotos geladas de @jasinboland @netflix @samhargrave @agbofilms.”

Confira e siga o CinePOP no YouTube::

 

Lembrando que a trama do novo filme mostrará uma fuga arriscada de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.

Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.

Ainda de acordo com o portal, a trama escalonará quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.

Anteriormente, Hemsworth divulgou um vídeo dos bastidores durante as filmagens no inverno de Praga, na República Tcheca.

“Resgate 2! Tyler Rake está vivo! Você deve estar se perguntando como isso é possível… Você vai ter que esperar para ver”, postou o ator.

Confira:

Confira nossa crítica de ‘Resgate‘:

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo