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‘Dora e a Cidade Perdida’: Danny Trejo dublará o macaco Botas

A versão live-action de ‘Dora, a Aventura‘, intitulada ‘Dora e a Cidade Perdida‘, ganhou mais uma atualização de seu elenco.

O veterano Danny Trejo anunciou que emprestará a sua voz para o famoso macaquinho de Dora, Botas, seu grande parceiro de aventuras.

A revelação foi feita por meio de sua conta oficial do Twitter, que ainda trouxe um novo e belo cartaz.

Confira:

“Os rumores são verdadeiros, eu finalmente posso dizer que sou um macaco…Botas! Não perca o trailer do filme Dora, neste sábado, 23/03, estreando ao vivo na Nickelodeon, no Kid’s Choice Awards”.

O elenco conta com Isabela Moner, Benicio del Toro, Michael Peña e Eva Longoria como os pais de Dora.

O roteiro foi escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad FullerJames Bobin dirige.

Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

 

Lançado em 2000 na Nickelodeon, ‘Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

Disney Family Singalong: Beyoncé canta cover de ‘When You Wish Upon a Star’

O especial de quarentena da Disney, intitulado The Disney Family Singalong, pegou os fãs de surpresa, trazendo uma participação especial da cantora Beyoncé.

A artista, que não estava no lineup de performances agendadas na programação, apareceu de forma inesperada e fez uma bela apresentação de “When You Wish Upon a Star”, canção da bela animação ‘Pinóquio‘.

Antes de sua rápida performance, a cantora dedicou a música aos profissionais da área de saúde que estão na linha de frente, enfrentando o coronavírus.

Confira sua performance:

O especial foi exibido pela emissora ABC e contou com Ryan Secreast com o apresentador. O evento visa celebrar a família, música e o amor pelo universo Disney, trazendo a participação de vários artistas consagrados, que fizeraam performances de suas canções favoritas da Casa do Mickey, direto do aconchego de suas casas.

O especial ainda trouxe as canções no formato sing-a-long, com as letras dispostas na tela, para que toda a família possa cantar junto durante a exibição do programa.

O público pôde cantar canções de longas consagrados como ‘Aladdin‘, ‘A Bela e a Fera‘, ‘Frozen‘, ‘Hércules‘, ‘High School Musical‘, ‘A Pequena Sereia‘, ‘O Rei Leão‘, ‘Toy Story‘ e mais.

Entre as celebridades convidadas, o especial contou com a presença de Christina Aguilera (‘Mulan‘), Ariana Grande (‘A Bela e a Fera‘), Demi Lovato (‘Camp Rock‘), Elle Fanning (‘Malévola: Dona do Mal‘), Marcus Scribner (‘Black-ish‘), Josh Groban (Mickey’s 90th Spectacular), Darren Criss (‘Glee‘), Tori Kelly (‘Sing: Quem Canta Seus Males Espanta‘), Auliʻi Cravalho (‘Moana‘), Luke Evans (‘A Bela e a Fera‘), Josh Gad (‘Frozen‘), Kristin Chenoweth (‘Descendentes‘), Jordan Fisher (‘Teen Beach Movie‘), Donny Osmond (‘Mulan‘), Amber Riley (‘Glee‘) e John Stamos (‘The Wonderful World of Disney: The Little Mermaid Live!‘).

Além disso, o compositor Alan Menken, uma lenda viva da Disney, também participou do especial. O artista é conhecido pelas aclamadas trilhas sonoras de ‘Aladdin’,A Bela e a Fera‘ e ‘A Pequena Sereia‘.

 

 

‘Space Jam: O Jogo do Século’ será removido da Netflix EM BREVE

O clássico familiar ‘Space Jam: O Jogo do Século‘, estrelado pelo jogador Michael Jordan, será removido da grade de programação da Netflix. A produção se despedirá dos assinantes do streaming no dia 03 de maio.

Na trama, alienígenas querem que Pernalonga e sua turma se tornem a principal atração de um parque de diversões. Para se esquivar da situação, o famoso personagem propõe um jogo de basquete em troca da liberdade de todos os bichanos dos Looney Tunes. E para enfrentar o temível time de aliens, o astro do basquete Michael Jordan entra em cena, com a grande missão de salvar essas insanas criaturas dos desenhos animados.

Confira o trailer:

Vale lembrar que a aguardada sequência, ‘Space Jam: Um Novo Legado’, tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Confira o cartaz, junto ao recente trailer:

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Crítica Netflix | One Piece: Adaptação de amado anime é uma divertida aventura para toda a família

Em meio às numerosas cenas noturnas, a atmosfera solar de One Piece é um convite a um universo imaginativo e fantástico de piratas, tesouros exuberantes e aventuras alucinantes. Contrariando o receio dos fãs do original, a versão live-action de Steven Maeda e Matt Owens consegue romper com o frustrante ciclo de adaptações ruins da Netflix (vide Cowboy Bebop e Death Note), em uma otimista e colorida jornada sobre amizade, família, viagens marítimas e personagens peculiares. Flertando com o mesmo dinamismo cômico da franquia de Piratas do Caribe, a nova série é uma experiência apaixonante que, à medida em que responde aos anseios dos apaixonados hardcore, também estende a mão para uma nova audiência tão distante dos animes.

Com uma certa inocência e delicadeza pueris, One Piece pode soar um tanto exagerada em primeira instância. Trazendo um efusivo protagonista, com uma visão romântica sobre tudo e todos, a produção parece caricata demais para os desacostumados com o formato dos animes. Mas ao permitir que seus personagens floresçam em suas excentricidades de maneira profunda e palpável, Maeda, Owens e sua equipe de roteiristas fazem com que todos funcionem lindamente bem, como um organismo vivo e fluído. E a cada novo capítulo, novas histórias e pequenos arcos começam a surgir, garantindo camadas muito mais densas a uma série que poderia muito bem ser apenas uma aventura infanto-juvenil limitada.

E entre cores quentes que refletem à luz do dia e o contraste das diversas cenas sombrias, a original Netflix vai conquistando a atenção e o coração da audiência, levando-na a um nível de conectividade impressionante. E conforme torna todos os seus elementos técnicos em uma boa oportunidade narrativa, a adaptação da aclamada obra de Eiichiro Oda ajuda a expandir seu universo e alcance, com uma trama mirabolante capaz de desbancar qualquer inflamada história de pescador. Se apoiando também em seu ótimo e diverso elenco, a produção consegue ser uma fonte constante de carisma e afetividade – sempre nos mantendo atentos ao próximo passo de Luffy e do bando do Chapéu de Palha.

Com um design de produção criativo e rústico, One Piece ainda acerta em sua dinâmica direção, marcada por cortes rápidos e o uso frequente de quadros simultâneos a la Edgar Wright. Emanando também os mesmos ares de Scott Pilgrim Contra o Mundo, a original Netflix é uma inusitada aventura com atmosfera nostálgica e colorida, que embala o público no mesmo e frenético ritmo de seus personagens ao som de uma trilha sonora original leve, otimista e esperançosa.

Dentro desse emaranhado de conflitos entre piratas e a corrida por um tesouro perdido, Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero e Taz Skylar formam o bando do Chapéu de Palha – um grupo disfuncional ligado pela inocência e euforia de Luffy. E assim, rompendo todas as barreiras e expectativas negativas, a adaptação da Netflix coroa o verão do hemisfério norte como uma das apostas mais improváveis para a telinha. Otimista, sonhadora e aventureira por essência, One Piece promete ser um ponto de virada nas adaptações de animes, mostrando que – nas mãos corretas – Hollywood tem potencial para explorar o infindável universo da cultura e da arte japonesa.

Crítica | Dahomey – Documentário ganhador do Urso de Ouro é PRECISO e IMPACTANTE [Berlim 2024]

Filme visto no Festival de Berlim 2024

Em pouco mais de uma hora — 67 minutos, para sermos exatos —, a cineasta franco-senegalesa Mati Diop consegue deixar sua impressão digital na pertinente discussão sobre o apagamento cultural promovida pelos europeus nos territórios africanos. Preciso e impactante, Dahomey recebeu o Urso de Ouro no Festival de Berlim 2024 e tem chances de chegar ao Oscar 2025

A partir da notícia de novembro de 2021 da devolução de relíquias africanas promovida pelo governo de Emmanuel Macron, a cineasta acompanha a restauração de 26 artefatos do reino de Daomé (Dahomey) do Museu do Quai Branly, em Paris, ao seu país de origem, a atual República do Benin. Os objetos foram saqueados por tropas coloniais francesas durante o final do século XIX. 

Embora o documentário acompanhe apenas esses 26 artefatos, milhares de outros objetos simbólicos para a história dos territórios do continente foram roubados no mesmo período. Apesar da França ser um dos principais países da Europa na colonização exploratória na África, a Bélgica, a Alemanha e o Reino Unido também têm a sua cota de restituição a ser realizada. 

Mati Diop, no entanto, não prolonga a discussão pelo viés dos colonizadores, e concentra-se na perspectiva do povo saqueado. Seu grande trunfo é dar voz para aqueles calados e dizimados durantes anos. Em sua dinâmica construção narrativa, a cineasta deixa a imaginação avançar e concede voz até para a estátua de Daomé. 

A indignação de sua narração é sentida como uma vibração dos povos, os quais a sua figura representa. Chamado de número 26, o personagem Daomé revolta-se em tom enfurecido pela supressão do seu legítimo nome “Dahomey” substituído por dois algarismos. Encaixotado e despachado de navio, as suas reflexões são feitas em tela completamente preta e a voz abafada.

Com esta singela liberdade cinematográfica, Mati Diop consegue balançar os imaginários e abrir os horizontes do público em relação ao seu convite à discussão. Na segunda parte do documentário, a cineasta abre espaço igualmente para a discussão dos jovens no país de chegada. Qual será a posição adotada pelos habitantes atuais da região sobre o regresso desses antepassados? 

Caso o nome Daomé soe familiar, este é o reinado da ambientação do filme A Mulher Rei (2022), protagonizado e produzido por Viola Davis. O longa dos estúdios Sony Pictures, no entanto, se passa em 1823; muito antes da invasão francesa, entre 1892 e 1894, momento no qual grande parte dos objetos em discussão foram saqueados. 

Como mostrado no filme blockbuster, poucas pessoas sabem que o Daomé foi o primeiro reino africano a desenvolver um regimento militar exclusivamente feminino: as Agodjie. Este é um exemplo emblemático do apagamento histórico da região, o qual Mati Diop tenta resgatar com o seu desempenho de observadora e portadora dessas vozes. 

Em debate entre os jovens estudantes da Universidade de Abomey-Calavi, o documentário captura discursos de distanciamento histórico sobre suas próprias origens. Alguns estudantes jamais ouviram falar de Daomé, outros escutaram o nome, porém nunca desenvolveram a narrativa desse antigo reinado. Impelidos a consumir apenas a cultura estrangeira na televisão, um dos estudantes confessa conhecer melhor os desenhos animados norte-americanos do que a história do próprio país.

Esta é apenas a ponta do iceberg da herança do colonialismo e das leis ainda presentes em benefício dos países exploradores. Algumas nações africanas pagam até o momento impostos aos europeus e as grades curriculares são pautadas pela visão colonialista. Quando falamos de estudos descoloniais, falamos sobre enxergar o ponto de vista da história do mundo a partir do nosso próprio território e não sob exegese do estrangeiro. 

Com uma linguagem acessível e um belo exercício de imaginação, Dahomey é um documentário assertivo para falar com as novas gerações e, portanto, os responsáveis por levar adiante um outro olhar sobre a história. Sem pesquisadores ou professores europeus para explicar a cultura do outro, a narrativa nos revela que a reparação histórica não passará do discurso ao ato sem acesso à informação, isto é, sem os jovens conhecerem a materialidade histórica de sua origem.

‘The Walking Dead’: Horário de exibição no Brasil é alterado; Saiba mais!

À partir do próximo domingo (11), ‘The Walking Dead’ será exibido na Fox do Brasil em um novo horário, devido ao início do horário de verão nos Estados Unidos.

A série agora será transmitida às 22h30, uma hora mais cedo em comparação ao anterior. Essa mudança se manterá até o final da temporada, que acontece em abril.

Enquanto isso, A AMC divulgou os primeiros 4 minutos do 11º episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’, que irá ao ar no próximo domingo (11). Assista:

‘The Walking Dead’ é transmitida aos domingos pelo canal pago Fox, às 22h30.

‘The Walking Dead’: Produtora está desenvolvendo séries derivadas e algumas surpresas

‘The Walking Dead’: Vídeo emocionante sobre Carl vai fazer você chorar novamente

‘Sonic’: Dr. Robotnik não será feito com computação gráfica, garante Jim Carrey

Segundo informações do DeadlineJim Carrey fechou um acordo com a Paramount para viver o vilão Robotnik no live-action de ‘Sonic’.

Porém, ao contrário do que se imaginava, o vilão não será feito com a ajuda de CGI. Carrey confirmou que aparecerá em carne e osso como o antagonista.

“Será em live-action. O personagem é uma mistura de magia e desespero, vocês vão ver!”

O astro Paul Rud também estaria sendo cotado para estrela a adaptação do clássico videogame. A informação foi compartilhada pelo That Hashtag Show.

Segundo o programa, o intérprete de ‘Homem-Formiga‘ deve dar vida a Tom, “um policial que faz amizade com Sonic e que provavelmente se unirá a ele para destruir o malvado Robotnik”.

As filmagens serão iniciadas em julho deste ano, em Atlanta, de acordo com o Omega Underground. A Paramount Pictures anunciou a estreia para 15 de novembro de 2019.

A produção ficará por conta de Tim Miller, o mesmo responsável por ‘Deadpool’, ao lado de Neal H. Moritz. A direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

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10 curiosidades de “De Volta Para o Futuro”, a síntese PERFEITA dos anos 80

Poucas vezes um filme foi tão eficaz na hora de representar uma década quanto De Volta Para o Futuro fez com os anos 1980. Ele conseguiu mostrar bem como era a juventude da década, o que explica o motivo do longa ter se tornado um fenômeno de público e bilheteria na época e de home video nos anos seguintes.

Como vocês sabem, filmes desse nível costumam esconder grandes histórias e curiosidades de bastidores. No caso de De Volta Para o Futuro, são tantas que não couberam em uma matéria só. Por isso, separamos mais 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira! E se quiser mais curiosidades, basta clicar AQUI.

 

Final diferente

O primeiro rascunho do roteiro traria um final bastante diferente para o filme. Nele, em vez de terminar com Marty indo para o futuro, o público veria o George McFly dos anos 80 pegando um jornal velho de 1955 que traia uma foto de Marty tocando Johnny B. Goode no palco do baile do colégio. Ele olharia para o filho e ficaria em choque. “Não é possível! Mas esse é o…”, e quando fosse dizer “Marty”, o filme acabaria. Qual final te parece melhor?

Veio depois

Quem assistiu De Volta Para o Futuro nos cinemas talvez não se lembre, mas o filme não terminou com o “To be continued” na tela. As letras personalizadas foram inseridas a partir da versão em VHS do filme. A primeira versão do DVD também não vinha com ele. Isso tudo porque o filme não foi pensado para ser o início de uma franquia. A viagem deles para o futuro seria apenas uma piadinha final sobre as possibilidades de ter uma máquina do tempo na garagem. Porém, com o sucesso absurdo do longa, eles ganharam sinal verde para fazer os outros capítulos. Bob Gale, inclusive, comentou que se eles soubessem que fariam outros filmes, escreveriam um final em que Jennifer não embarcasse no DeLorean. Por isso que ela passa grande parte do início do segundo filme inconsciente.

Mais mudanças

A ideia original para o clímax do filme seria bolar uma invasão complexa de Marty e Doc a uma usina nuclear, onde tentariam roubar o plutônio para abastecer o DeLorean. Porém, a equipe criativa achou mais adequado e condizente com a pegada do filme seguir com a ideia de condensar a energia necessária vinda de um raio para energizar a máquina do tempo e enviar Marty de volta pro futuro.

Ironia

O filme conta com músicas fantásticas da banda Huey Lewis and the News, como The Power of Love e Back in Time. O mais curioso disso tudo é que o próprio Huey Lewis faz uma participação especial sensacional que é pouquíssimo comentada. Na cena em que Marty está participando das audições para a banda do que vai se apresentar no colégio, um jurado engomadinho pega o megafone e diz que ele toca muito alto. O mais irônico da cena é que Marty está tocando uma versão orquestrada de The Power of Love, composta pelo próprio Huey.

Extremos

Um dos problemas enfrentados pela produção foi a diferença extrema das alturas de Michael J. Fox e Christopher Lloyd. Enquanto J. Fox era um baixinho de apenas 1,63m, Lloyd ostentava seus 1,85m. Para resolver essa diferença, a direção apelou para técnicas de enquadramento em que Christopher andava levemente atrás de Michael, fazendo com que eles parecessem ter alturas mais próximas. Para cenas de close, Robert Zemeckis pedia que Lloyd se curvasse ou abaixasse para caber no enquadramento.

Torre do relógio

Nas primeiras cenas do filme, a torre do relógio é mostrada com o batente abaixo do relógio em perfeitas condições. Não há qualquer dano nele, só no relógio. Porém, como Marty alterou a realidade com sua viagem no tempo, quando ele volta para 1985, é possível ver que o batente está quebrado. Isso aconteceu porque o Doutor Brown subiu na torre, em 1955, para tentar reconectar a tomada que conduziu o raio para o DeLorean. Nesse processo, ele escorregou e acabou quebrando essa borda, que passou 30 anos sem ser consertada pela prefeitura de Hill Valley. Tem que trabalhar, Prefeito Goldie Wilson!

Longa vida

O relógio é parte central da mitologia da franquia, marcando presença nos três capítulos da saga. Em De Volta para o Futuro III (1990), vemos que o relógio da torre começou a funcionar exatamente às 20h do dia 5 de setembro de 1885, como é mostrado na foto do Doutor Brown. Já no primeiro filme, o folheto informa que o raio que escangalhou o relógio atingiu a torre às 22h04 do dia 12 de novembro de 1955. Ou seja, o relógio funcionou por exatos 70 anos, dois meses, sete dias, duas horas e quatro minutos.

Cronometrado

Na sequência que dá início ao processo de “coletar” o raio para abastecer o DeLorean, acontece uma situação muito interessante. O Doutor Brown diz ao Marty que ele tem exatos 7 minutos e 22 segundos até que o raio acerte a torre do relógio e o garoto retorne para casa. Se você cronometrar o filme a partir desta fala, vai perceber que o raio atinge a torre exatamente 7 minutos e 22 segundos após a fala do Doc. São esses pequenos detalhes que fazem desse filme uma obra tão apaixonante.

Inacabado

Quando o filme foi exibido nas sessões de teste, o DeLorean voador não havia sido finalizado pelo time de efeitos visuais. Dessa forma, eles exibiram o final de De Volta Para o Futuro em formato animado em preto e branco. Isso era uma grande preocupação para a equipe por trás do filme, porque eles temiam que pudesse impactar nas opiniões. No fim das contas, o público estava em polvorosa pelo que haviam assistido, gritando e aplaudindo fervorosamente.

Fãs sendo fãs

Segundo o roteirista do filme, Bob Gale, um grupo de fãs se reuniu em 26 de outubro de 1985 e ficou esperando no estacionamento do shopping que foi usado para filmar as cenas do Shopping Dois Pinheiros. Pode parecer meio específico, mas o filme mostra que é nessa data que Marty McFly viaja para o passado e retorna para o futuro. Eles foram até lá para ver se ele chegaria mesmo, o que obviamente não aconteceu. O mais interessante disso tudo é que o filme foi lançado nos EUA em 3 de julho. Quando esse encontro de fãs sem noção aconteceu, os brasileiros não faziam ideia de quem era Marty McFly, já que o filme só estreou por aqui no natal de 85.

De Volta Para o Futuro está disponível nos catálogos do Amazon Prime Video e do Star+.

Crítica | O Homem Cordial – Paulo Miklos Vive a Cultura do Cancelamento em Thriller Social Brasileiro

Vivemos tempos em que as pessoas primeiro são julgadas, para depois os fatos do ocorrido virem à tona. Com tanta fake news rolando e todo mundo munido do próprio celular como veículo tanto de proteção quanto de denúncia, a edição daquilo que chega às redes se torna fundamental para defender ou acusar uma ideia ou uma pessoa. E, uma vez que o material chega na internet, é praticamente impossível reverter a situação, especialmente quando os envolvidos são pessoas famosas, e esse é o mote do novo filme brasileiro, ‘O Homem Cordial’, que estreia no circuito essa semana.

Aurélio (Paulo Miklos) é vocalista de uma famosa banda de rock que fez muito sucesso no passado. Na noite de retorno de sua banda aos palcos, um vídeo viraliza na internet, mostrando um suposto envolvimento dele na morte de um policial militar. Ninguém sabe o que de fato aconteceu, mas o astro passa a ser cancelado nas redes e se torna alvo de grupos radicais, que passam a persegui-lo por toda São Paulo. Aurélio, então, se vê inserido em uma tensa e violenta situação, tentando sobreviver sem ter feito nada de errado, e, ao mesmo tempo, tentando fazer com que as pessoas enxerguem a verdade. Nessa jornada, encontrará Helena (Dandara de Morais), uma jovem jornalista determinada a descobrir o que realmente aconteceu e que busca o paradeiro do jovem menor de idade desaparecido, também envolvido no episódio.

Com menos de uma hora e meia de duração ‘O Homem Cordial’ é um thriller que se aprofunda no drama sentido pelo seu protagonista para refletir uma realidade cada vez mais comum às pessoas conectadas às redes: o risco de ser cancelado virtualmente por algo dito ou feito, que, recortado e tirado do contexto, faz parecer algo que não é – e, nesses casos, a defesa se torna dificílima, uma vez que praticamente tudo o que fazemos está vinculado às nossas redes sociais. No caso do protagonista vocalista de uma banda, o vídeo viralizado resulta em cancelamentos de contratos, perda de patrocínios, desmarcação de shows e, obviamente, para um artista, tudo isso impactaria em queda económica e o fim de uma carreira pública.

Através desse conceito, o roteiro de Pablo Stoll e Iberê Carvalho desenvolve para uma abrangência maior, alcançando as camadas sociais que dividem os indivíduos dentro de uma cidade cosmopolita como São Paulo. A edição de Iberê Carvalho é constante nos 80 minutos de filme, entretanto, até cerca de metade do segundo ato a câmera fecha em muitos closes no rosto do protagonista, o que causa estranhamento pelo seu excesso de recorrência, especialmente em cenas com outros personagens, em que diálogos ocorrem mas não vemos quem está falando ou com quem se está falando, o que ocasiona em perda de informações ao espectador. Exemplo disso é quando um personagem acusa um policial de não estar com o seu nome identificado no uniforme, mas a câmera não mostra isso pra gente, apenas o faz umas três cenas depois, quando a tensão do momento já passou e já estamos em outro situação.

O Homem Cordial’ acende o alerta para os perigos que o julgamento prévio dos recortes da internet causa na vida real das pessoas. Para o bem ou para o mal envolver-se com os outros traz suas consequências, e estas não são as mesmas dependendo de que se quem é na sociedade. Um filme reflexivo sobre os impactos da branquitude, que rendeu a Paulinho Miklos o prêmio de Melhor Ator no Festival de Gramado.

‘Pantera Negra’: Fãs ficaram decepcionados que filme não levou Grammy de Melhor Álbum do Ano

Ontem, 10 de fevereiro, a 61ª edição do Grammy Awards trouxe várias surpresas em diversas categorias – grande parte agradando ao público. Além de Lady GagaChildish Gambino e a novata Kacey Musgraves liderando a premiação com diversas indicações e vitórias, Cardi B tornou-se a primeira mulher ao ganhar a estatueta de Melhor Álbum de Rap. Porém, alguns fãs de ‘Pantera Negra’ se sentiram traídos pelos críticos de música.

Um dos filmes de maior sucesso da Marvel ganhou oito indicações à maior premiação musical do ano por sua trilha sonora compilada por Kendrick Lamar. Apesar de ter ganho dos prêmios, o longa foi esnobado nas outras seis categorias a que foi indicado, incluindo Álbum do Ano.

Pouco depois de Musgraves levar o prêmio em questão por ‘Golden Hour’, os fãs de ‘Pantera Negra’ instantaneamente voltaram-se às redes sociais para compartilhar suas opiniões sobre como o filme dirigido por Ryan Coogler deveria ter levado.

Confira alguma das reações:

“PANTERA NEGRA DEVERIA TER GANHADO, PONTO”.

“De qualquer forma, parabéns a ‘Pantera Negra’ por ter ganhado Álbum do Ano no 61º Grammy Awards”. 

“Você pode justificar Post Malone [vencer]. Você não pode provar para mim com Kacey [Musgraves]. Esse era o prêmio de ‘Pantera Negra’ que eles roubaram. Eu teria adorado ver Cardi levar também”. 

‘Pantera Negra: O Álbum’ estreou no topo das paradas da Billboard 200, com vendas equivalentes a 154 mil unidades em sua primeira semana. No auge de sua popularidade, a trilha sonora tinha oito das músicas na Billboard Hot 100, incluindo a música indicada ao Grammy ‘All the Stars‘, de Lamar e SZA.

O filme agora está disponível na Netflix. Os próximos filmes da Marvel incluem ‘Capitã Marvel’ no dia 08 de março, ‘Vingadores: Ultimato’ em 25 de abril e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ em 04 de julho.

Diretor de ‘Coringa’ culpa cultura da consciência pela decadência das comédias

Todd Phillips não é apenas conhecido por seu recém-aclamado drama ‘Coringa’, e sim também por seu tempo considerável no gênero da comédia: dentre suas produções mais famosas, podemos citar a franquia ‘Se Beber Não Case’ e o longa ‘Cães de Guerra’.

Entretanto, em um recente entrevista à Vanity Fair, Phillips comentou que esse capítulo em sua vida já ficou para trás, justificando seu desapego pela crescente “cultura da consciência”.

Vá e tente ser engraçado nos dias de hoje nessa cultura da consciência. Há artigos escritos sobre o porquê das comédias não funcionarem mais – e eu vou te dizer, porque todos os caras engraçados pensam “dane-se, porque não quero te ofender”. É difícil argumentar com 30 milhões de pessoas no Twitter. Você não pode fazê-las, certo? Então, você diz: “cansei”. Eu cansei, e sabe o que mais? Com todas as minhas comédias – e acho que é o que as comédias têm em comum – é que elas são irreverentes.

‘Coringa’, seu mais novo filme, chega aos cinemas nacionais em 03 de outubro.

Assista à nossa crítica:

Confira o trailer:

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Trolls 2’: Universal Pictures divulga novo teaser da animação; Confira!

Universal Pictures divulgou o novo teaser oficial da animação ‘Trolls 2’.

Confira:

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de março de 2020.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Elenco se despede da série em novo vídeo emocionante; Confira!

A CW divulgou um novo featurette emocionante do último episódio da temporada final de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘. No vídeo, o elenco se despede em grande estilo da série.

Confira:

Enquanto isso, o capítulo final, intitulado “Last Mission”, vai ao ar amanhã, 12 de agosto.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

George Clooney tenta ler tweets em português em HILÁRIO vídeo; Confira!

George Clooney firmou parceria com a Netflix com o drama sci-fi ‘O Céu da Meia-Noite’ e, para celebrar o impacto e o legado desse incrível artista, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional do filme.

No featurette, Clooney tenta ler e traduzir tweets escritos por fãs brasileiros.

Confira:

Na trama, Clooney vive Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.

O roteiro é assinado por Mark L. Smith e inspirado no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.

Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone e a novata Caoilinn Springall completam o elenco.

 

‘Oslo’: Filme da HBO sobre o conflito Israel-Palestina ganha pôster oficial; Confira!

Depois do novo trailer, a HBO divulgou o cartaz oficial de ‘Oslo’, filme original estrelado pela vencedora do Globo de Ouro Ruth Wilson (‘The Affair’, ‘Fronteiras do Universo’) e pelo indicado ao Emmy Andrew Scott (‘Fleabag’).

Confira:

Barlett Sher entra como diretor, enquanto J.T. Rogers assina a adaptação da própria peça vencedora do Tony Award.

‘Oslo’ gira em torno das conversas secretas, das amizades inesperadas e das ações heroicas de um pequeno, mas comprometido grupo e israelenses e palestinos, bem como a de um casal norueguês, que culminaram nos Acordos de Paz de Oslo de 1993. 

Wilson será Mona Juul, ministra de relações internacionais da Noruega, enquanto Andrew Scott dá vida ao sociólogo norueguês Terje Rød-Larsen. Salim DawWaleed ZuaiterJeff WilbuschIgal NaorDov GlickmanRotemKeinanItzik CohenTobias ZilliacusSasson Gabay completam o elenco.

‘Oslo’ tem estreia marcada para o dia 29 de maio.

American Horror Story – 10 Anos | Curiosidades sobre uma das séries mais famosas da atualidade

Ame ou odeie, é inegável dizer que ‘American Horror Story’ é uma das séries de maior impacto cultural e comercial na televisão contemporânea.

Criada pelos prolíficos realizadores Ryan Murphy e Brad Falchuk, a antologia de terror dominou a audiência do canal FX e colocou nos holofotes um estupendo elenco que trouxe nomes como Jessica LangeKathy BatesSarah PaulsonLily RabeEvan PetersAngelica RossLady GagaEmma Roberts, Finn WittrockLeslie Grossman e muitos outros. Cada uma das temporadas é focada em uma determinada narrativa e ambientada em locações arrepiantes – e já se estende por dez ciclos que se unem em um aterrorizante universo sobrenatural e recheado de reviravoltas.

A produção ganhou quase 100 prêmios variados, incluindo 28 estatuetas do Emmy (com Lange levando duas delas para casa), além de 50 indicações ao Creative Arts Emmy Awards. No dia de hoje, 05 de outubro‘AHS’ completa dez anos desde a transmissão do episódio piloto –  e não poderíamos deixar a data passar em branco.

Por esse motivo, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores da série, que você confere abaixo:

  • A 5ª temporada da antologia, subtitulada ‘Hotel’, é ambientada no perigoso e misterioso Hotel Cortez. O cenário, na verdade, foi inspirado em um hotel verdadeiro que foi construído por H.H. Holmes em Chicago. Ele construiu o local com o objetivo de matar os convidados e esconder os corpos nos vários alçapões e passagens secretas que instalara lá. Pouco depois, o local ganhou a alcunha de Castelo dos Assassinatos.
  • Com exceção de ‘1984’Sarah PaulsonEvan Peters participaram de todas as temporadas da série e interpretaram inúmeros papéis ao longo de dez anos. Paulson deu vida a nada menos que 11 personagens (incluindo as gêmeas Bette e Dot Tattler em ‘Freak Show’), enquanto Peters encarnou 15, seis deles aparecendo apenas em ‘Cult’.

  • Neil Patrick HarrisDavid Burtka eram as escolhas originais para interpretarem o casal gay em ‘Murder House’, mas recusaram o projeto por já terem feito a mesma coisa no especial ‘A Very Harold & Kumar 3D Christmas’. Entretanto, a dupla dividiu os holofotes em ‘Freak Show’, mas não puderam participar de ‘Hotel’ por conflitos de agenda.
  • Apesar da recepção das temporadas ser bastante variada, a antologia sempre teve forte aclamação da crítica em relação às atuações de um estelar elenco. Ao longo de uma década, Lange, como já mencionado, conquistou duas estatuetas do Emmy Awards, um Globo de Ouro e um SAG Award por suas performances. Bates e James Cromwell também conquistaram um Emmy cada, enquanto Gaga foi homenageada com o Globo de Ouro.

  • A 6ª temporada de ‘AHS’ nos transporta para a Carolina do Norte e gira em torno de um dos maiores mistérios da história estadunidense: a colônia desaparecida de Roanoke. Os episódios contam a história de um casal que se muda para uma mansão assombrada pelos colonos que misteriosamente sumiram do mapa e não deixaram nada para trás – e tenta fornecer alguma explicação sobrenatural ao que aconteceu.
  • Há quem diga que os créditos de abertura da série costumam ser mais aterrorizantes que os episódios em si – e isso se deu em virtude do incrível talento do designer e editor Kyle Cooper. Além de ‘AHS’, Cooper também trabalhou na abertura da conhecida série pós-apocalíptica ‘The Walking Dead’.

  • O trágico conto de Edward Mordrake, um dos antagonistas de ‘Freak Show’, na verdade foi criado pelo romancista de ficção científica Charles Lotin Hildreth, em 1895. Nos escritos, Mordrake, herdeiro de uma linhagem inglesa, nasceu com uma deformidade na parte de trás de sua cabeça, como se fosse um rosto a mais – que não conseguia comer ou falar, mas que parecia sorrir toda vez que Mordrake sofria.
  • Duas das personagens mais memoráveis interpretadas por Paulson foram as gêmeas siamesas Bette e Dot, na quarta temporada do show. As sequências estreladas pelas personagens foram feitas com uma combinação de efeitos visuais e marionetes – e cada cena levava quase 15 horas para ser rodada.

  • Muitos críticos concordam que o personagem mais aterrorizante da série é Infantata, que apareceu em ‘Murder House’. Infantata foi sequestrado quando bebê e devolvido morto e mutilado para os pais. Seu pai desmembrou partes do corpo de outros cadáveres e os juntou para trazer o filho de volta, dando vida a um assassino impiedoso que assusta até mesmo os mais corajosos.
  • Denis O’Hare roubou a cena em ‘Coven’, terceira temporada de ‘AHS’, ao interpretar o mordomo Spalding da Academia da Srta. Robichaux para Jovens Exceptionais. Spalding cortou a própria língua em devoção a Fiona Goode e, por esse motivo, não conseguia falar. Para se manter no persoagem, O’Hare comentou que ficava completamente calado durante as filmagens de vários episódios – falando apenas quando Spalding verbalizava na série.

‘Madea: O Retorno’: Comédia com Tyler Perry já está disponível na Netflix!

‘Madea: O Retorno’, comédia estrelada por Tyler Perry, que reprisa o papel como a icônica personagem que o levou à fama nos anos 1990, já está disponível na Netflix.

O título foi lançado hoje, 25 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Na nova aventura da famosa “black mama”, Madea e sua família estão prestes a comemorar a formatura de seu neto, mas segredos escondidos e um drama familiar ameaçam destruir essa grande celebração. 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

Confira as imagens promocionais:

Ao ser questionado sobre o motivo de trazer Madea de volta de sua aposentadoria, o roteirista, diretor e produtor Tyler Perry ponderou que o complexo e sofrido contexto atual foi o seu grande incentivo:

“Eu estava olhando para o estado do mundo e como ele está polarizado… Ninguém está rindo mais. Ninguém tem mais a chance de rir a ponto de sentir dor na barriga. E eu fiquei pensando: ‘Que ferramenta eu tenho no meu arsenal que pode trazer esse tipo de riso de volta?'”

Aposentada em 2019 com o filme ‘Um Funeral em Família‘, Madea teve sua estreia nos palcos em 1999, iniciando sua jornada nas telonas apenas em 2005, com a comédia ‘Diário de uma Louca‘. Rapidamente, a caricata personagem se tornou um sucesso estrondoso, se tornando a maior franquia cinematográfica do Tyler Perry Studios.

‘Tudo é Possível’: Garota trans se apaixona em clipe da comédia romântica de Billy Porter para o Prime Video; Assista!

‘Tudo é Possível’ (Anything’s Possible), estreia diretorial do vencedor do Emmy Billy Porter (‘Pose’), ganhou um novo clipe oficial.

A produção será lançada no catálogo do Prime Video no dia 22 de julho.

Confira, junto ao trailer completo:

Ximena García Lecuona assina o roteiro.

Kelsa (Eva Reign) é uma adolescente trans que está trilhando seu caminho para o último ano do Ensino Médio. Linda e cheia de confiança, ela é a crush de seu tímido colega de classe Khal (Abubakr Ali), que precisa tomar toda sua coragem para chamá-la para sair e viver os altos e baixos do amor na adolescência.

Renée Elise GoldsberryCourtnee CarterKelly Lamor WilsonGrant ReynoldsCaroline Travers e Lav Raman completam o elenco.

‘As Nadadoras’: Vídeo nos leva aos bastidores do novo drama biográfico da Netflix; Confira!

O drama biográfico ‘As Nadadoras’, que acompanha duas irmãs sírias refugiadas, chegou à Netflix em novembro deste ano e se tornou um sucesso na plataforma de streaming.

Agora, foi divulgado um vídeo levando o público aos bastidores do longa-metragem.

Confira:

Da Síria, destruída pela guerra, às Olimpíadas do Rio em 2016. Baseado em uma história real, ‘As Nadadoras’ acompanha a incrível trajetória de duas jovens irmãs refugiadas, que já usaram suas habilidades na natação, e seus corações, como heroínas.

Relembre o trailer:

O longa é dirigido por Sally El Hosaini.

Nathalie IssaManal Issa estrelam. Ahmed MalekMatthias SchweighöferJames Krishna FloydAli SulimanKinda AlloushElmi Rashi Elmi completam o elenco.

‘Venom 3’: Diretor de fotografia de ‘Liga da Justiça’ é escalado para a sequência

Segundo o THRFabian Wagner foi escalado como o diretor de fotografia da já confirmada sequência ‘Venom 3’.

Wagner é conhecido por seu trabalho em obras como ‘Liga da Justiça’‘The Crown’.

Recentemente, Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’) foi contratado para integrar o elenco da continuação

O ator já havia sido introduzido ao MCU em ‘Doutor Estranho‘, onde interpretou o Baron Mordo. Posteriormente, Ejiofor deu vida a uma versão alternativa do personagem na sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Apesar dos detalhes de sua participação em ‘Venom 3‘ não terem sido revelados, o site afirma que o ator será um dos protagonistas da história – e provavelmente interpretará um novo personagem ao invés de uma nova versão do Mordo.

As filmagens do novo filme já têm data para começar! De acordo com a Production List, a produção do longa terá início no dia 5 de junho, passando por locações em Londres e Los Angeles. No entanto, é importante ressaltar que o início das gravações podem ser adiadas com a greve dos roteiristas acontecendo nos EUA.

Kelly Marcel assumirá como a diretora do projeto, substituindo Andy Serkis, que havia comandado o segundo capítulo da franquia.

Em entrevista ao SlashFilm, Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca’]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho. Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos’, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom’ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”.

Marcel e Hardy estão produzindo e roteirizando o terceiro filme.

O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.

A Sony Pictures adiou seu próximo filme em parceria com a Marvel de 6 de outubro de 2023 para 7 de junho de 2024.

Hardy já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.

Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson com o psicopata Cletus Kasady.

Confira nossa crítica em vídeo:

Jovens se APAIXONAM no novo teaser da comédia romântica turca ‘Last Call for Istanbul’; Confira!

Netflix vem investindo em peso em produções internacionais e, agora, divulgou um novo teaser oficial de sua próxima produção turca: ‘Last Call for Istanbul’.

O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no próximo dia 24 de novembro.

Assista:

O filme é dirigido por Gonenc Uyanik, com roteiro assinado por Nuran Evren Sit.

Nova York, amor e segundas chances… Serin, cuja bagagem foi levada por outro passageiro, cruza com Mehmet no Aeroporto Internacional JFK de Nova York. Os dois estranhos, em busca de bagagens desaparecidas, embarcam numa exploração do amor, do casamento e da lealdade na cidade que nunca dorme.

Kivanç TatlitugBeren SaatAnnie McCain EngmanMichael LoayzaZihan ZhaoJoy Donze e outros estrelam.

St. Vincent lança ‘All Born Screaming’, seu oitavo álbum de estúdio!

A cantora, compositora e produtora St. Vincent finalmente está de volta ao cenário da música com seu antecipado oitavo álbum de estúdio.

Intitulado ‘All Born Screaming’, o compilado de originais foi lançado nas plataformas de streaming hoje, 26 de abril.

Relembre a tracklist:

1. Hell Is Near
2. Reckless
3. Broken Man
4. Flea
5. Big Time Nothing
6. Violent Times
7. The Power’s Out
8. Sweetest Fruit
9. So Many Planets
10. All Born Screaming, feat. Cate Le Bon

Ovacionada por sua perspectiva original dentro do cenário fonográfico, St. Vincent é o nome artístico de Anne Erin Clark e, além de ser conhecida por seu estilo melódico e propositalmente distorcido, é creditada como uma das maiores guitarristas do século XXI e uma das maiores de todos os tempos, segundo a Rolling Stone.

Anteriormente membro da banda de turnê de Sufjan Stevens, a performer fez sua estreia em carreira solo com ‘Marry Me’, em 2007, atingindo seu ápice crítico e comercial com ‘St. Vincent’ (2014), ‘Masseduction’ (2017) e o recente ‘Daddy’s Home’ (2021).

Além disso, ela co-escreveu a aclamada faixa “Cruel Summer” ao lado de Taylor SwiftJack Antonoff para o álbum ‘Lover’ – que alcançou o topo das paradas da Billboard no ano passado após sua repopularização na ‘The Eras Tour’.

St. Vincent também dirigiu um segmento do filme antológico ‘XX’, de 2017, e co-assinou e estrelou o thriller psicológico ‘The Nowhere Inn’, de 2020.

Paixão PROIBIDA no trailer da série ‘Como Água para Chocolate’; Confira!

Max divulgou o teaser trailer oficial de ‘Como Água para Chocolate’, série baseada no aclamado romance homônimo de Laura Esquivel.

A produção tem estreia agendada para o dia 03 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série conta com produção executiva da indicada ao Oscar Salma Hayek.

‘Como Água para Chocolate’ explora a ideia de que às vezes as tradições podem se tornar uma prisão, um obstáculo para o amor. Tita de la Garza e Pedro Múzquiz são duas almas profundamente apaixonadas, mas incapazes de ficarem juntas devido a costumes familiares arraigados. Os protagonistas navegam por um mundo de realismo mágico e sabores ricos enquanto Tita luta entre o destino que sua família lhe impõe e sua luta pelo amor. Ao longo do caminho, o público conhecerá o seu maior refúgio: a cozinha. Para Tita, a sua ligação mágica à culinária torna-se uma resistência ativa contra a opressão, permitindo-lhe canalizar os seus desejos e paixões mais profundos nas suas receitas, transformando quem as prova.

Azul GuaitaAndrés BaidaAna Valeria BecerrilIrene AzuelaAndrea ChaparroÁngeles CruzMauricio García LozanoAri BrickmanLouis David Horné estrelam.

Vale lembrar que a trama já ganhou uma adaptação para os cinemas em 1992, conquistando uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Internacional.

‘MAYHEM’: Novo álbum de Lady Gaga será lançado nesta SEXTA-FEIRA!

Lady Gaga está prestes a fazer um glorioso retorno ao mundo da música nesta próxima sexta-feira, 07 de março, com o lançamento do álbum ‘MAYHEM’.

O sétimo compilado de originais da titânica musicista conta com os singles “Die With a Smile”“Disease”“Abracadabra”, além de outras onze faixas que serão disponibilizadas nas plataformas de streaming.

Relembre a tracklist:

1. Disease
2. Abracadabra
3. Garden of Eden
4. Perfect Celebrity
5. Vanish Into You
6. Killah ft. Gesaffelstein
7. Zombieboy
8. LoveDrug
9. How Bad Do U Want Me
10. Don’t Call Tonight
11. Shadow Of A Man
12. The Beast
13. Blade of Grass
14. Die With A Smile com Bruno Mars

O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.

‘Vingadores: Doomsday’: Anthony Mackie traz atualização PROMISSORA sobre as filmagens

As filmagens de ‘Vingadores: Doomsday’ estão a todo vapor no Reino Unido e, desde então, diversos vídeos e fotos de bastidores despontaram nas redes sociais – levando os fãs a imaginar o que a Marvel Studios está preparando para esse aguardado capítulo do Universo Cinemático Marvel.

O longa trará de volta às telonas inúmeros personagens, incluindo Anthony Mackie como Sam Wilson/Capitão América, que protagonizou o recente ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.

Em uma recente entrevista ao Screen Rant, Mackie foi questionado sobre as gravações e trouxe algumas atualizações do projeto.

“Estamos no meio [das filmagens]. Digo, é um projeto muito grande e comovente, e é uma história muito grande”, ele disse. “A melhor parte de rodar um filme da Marvel é que ele é sempre uma tela em constante evolução. Há aquelas peças básicas e há as peças que circulam ao longo da filmagem. Então, estamos no meio disso, mas está indo bem.”

Mackie não ofereceu quaisquer detalhes sobre a trama, mas aproveitou para trazer uma atualização interessante e divertida sobre as gravações ao lado de Sebastian Stan, intérprete de Bucky Barnes/Soldado Invernal.

“Conversei com Sebastian ontem. Ainda estamos nos ‘desentendendo’. Tudo o que fazemos é brigar”, brincou ele.

Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Critics Choice Awards 2026 | ‘The Pitt’ leva o prêmio de Melhor Série de Drama

O aclamado drama médico ‘The Pitt’ se tornou uma das produções mais adoradas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2026 .

A produção levou um dos principais prêmios da noite, o de Melhor Série de Drama. Além disso, Noah Wyle conquistou a estatueta de Melhor Ator em Série de Drama, enquanto Katherine LaNasa levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama.

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia marcada para 8 de janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano) como adições ao elenco.

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e também do Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

‘Fúria’: Netflix divulga pôster e primeiras imagens da nova série NACIONAL sobre MMA; Confira!

A Netflix divulgou hoje (9) as primeiras imagens e o pôster oficial de Fúria’, nova série brasileira que estreia no dia 29 de julho.

Protagonizada por Vinícius Neri, a produção reúne um elenco de peso que conta com Alice Carvalho, Bianca Comparato, Claudia Raia, Eduardo Moscovis, Fábio Lago, MC Cabelinho e Babu Santana, entre outros nomes da dramaturgia brasileira.

Confira:

Fúria. (L to R) Claudia Raia as Dienifer, Zé Wendell as Fabrizzio in Fúria. Courtesy of Netflix © 2026
Fúria. Eduardo Moscovis as Henrique Novaes in Fúria. Courtesy of Netflix © 2026
Fúria. Bianca Comparato as Yana Novaes in Fúria. Courtesy of Netflix © 2026
Fúria. (L to R) MC Cabelinho as Malamute, Vinicius Neri as Marcelo/Tadeu in Fúria. Courtesy of Netflix © 2026
Fúria. MC Cabelinho as Malamute in Fúria. Courtesy of Netflix © 2026
Fúria. (L to R) Fabio Lago as Toni, Alice Carvalho as Gabriela in Fúria. Courtesy of Netflix © 2026

Com direção geral de José Henrique Fonseca (‘Bom Dia, Verônica’), ‘Fúria’ acompanha a história de um jovem resgatado à beira da morte por um treinador de MMA. Sem qualquer memória sobre a própria identidade, ele passa a ser chamado de Marcelo e encontra na luta um novo propósito. Mas, à medida que entra nesse mundo, começa a descobrir pistas sobre o seu passado enigmático e se vê envolvido em uma rede de crimes, segredos e disputas que ultrapassam os limites  do octógono.

Criada por Igor Verde e Gustavo Bragança, Fúria’ tem produção executiva de Fernanda Laignier, José Henrique Fonseca e Eduardo Pop, e é uma coprodução da Zola Filmes e da Netflix.

‘Crepúsculo’: Robert Pattinson não entende a raiva do público pela saga

Durante uma entrevista para o NY Times, Robert Pattinson revelou que já esperava críticas por sua escalação como Bruce Wayne em ‘The Batman‘.

O astro de 33 anos disse estar acostumado com reações negativas desde que participou da saga ‘Crepúsculo‘, mas não entende o motivo de tanta rejeição aos filmes.

“Talvez eu já esteja acostumado a ouvir críticas. Pelo menos não recebi ameaças de morte dessa vez, já é uma grande vantagem! Mas eu acho engraçado que as pessoas estejam tão zangadas com ‘Crepúsculo‘. Sinceramente, eu nunca entendi isso.”

Lembrando que The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Zoe Kravitz como Mulher-Gato e Paul Dano como o Charada. Jeffrey Wright também está em negociações para viver o Comissário Gordon.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Astros de ‘Stranger Things’ comemoram os 4 anos de lançamento da 1ª temporada

Em 15 de julho de 2016 estreava a 1ª temporada de ‘Stranger Things‘, que acabou se tornando um dos maiores sucessos da Netflix.

A trama descontraída, mas ao mesmo tempo tensa e assustadora, conquistou o público rapidamente. Além disso, o carisma do elenco foi um fator decisivo para atrair cada vez mais fãs.

Para comemorar os quatro anos de lançamento da série, Finn Wolfhard, Caleb McLaughlin, e Noah Schnapp publicaram boas lembranças com os demais membros do elenco em seus perfis do Instagram.

Confira:

“Feliz aniversário, ‘Stranger Things‘.”

 

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Happy Anniversary @strangerthingstv!!! (and the untaggable @milliebobbybrown!!)

Uma publicação partilhada por Finn Wolfhard (@finnwolfhardofficial) a

“Feliz aniversário de quatro anos, ‘Stranger Things‘.”

 

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Happy 4yr Anniversary @strangerthingstv ❤️ #StrangerThings#NetFlix#thecrew

Uma publicação partilhada por Caleb McLaughlin (@therealcalebmclaughlin) a

“Feliz aniversário de quatro anos para a minha série e pessoas preferidas em todo o mundo.”

 

Ver esta publicação no Instagram

 

happy 4 year anniversary to my favorite show and favorite group of people in the whole world

Uma publicação partilhada por Noah Schnapp® (@noahschnapp) a

Infelizmente, a suspensão nas filmagens da 4ª temporada vai acabar impactando na data de lançamento do novo ciclo. A pausa dos trabalhos veio a partir de uma determinação designada pela Netflix, em virtude da pandemia do Coronavírus.

A fim de garantir a integridade física de seus atores e demais membros da equipe, a gigante do streaming optou suspender as gravações por mais de três meses.

Essa janela dificultou a estreia do novo ciclo, que especulava-se estar programada para a segunda metade de 2020.

Com o atraso, ‘Stranger Things 4‘ vai estrear apenas em meados de 2021.

O próximo ciclo contará com 9 episódios.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Fontes dão detalhes sobre a misteriosa participação especial do penúltimo episódio

Na semana passada, Michael Spellman, o showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ disse ao Rotten Tomatoes que o penúltimo episódio terá a participação de um personagem que vai deixar os fãs de boca aberta.

“Existem personagens em nossa série que eu adoraria ver em parceria com outros personagens do MCU. O penúltimo episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ tem um personagem muito, muito bem fundamentado, será uma grande surpresa. Ele tem uma personalidade muito forte e acho que ele formaria uma ótima dupla com o Thor”, disse ele.

No entanto, ele não revelou mais nada sobre o assunto.

Apesar disso, fontes ligadas à produção disseram ao Slash Film que:

“Este personagem surpresa ainda não foi introduzido ao MCU e nem será um dos personagens planejados para os próximos filmes. É um personagem bastante querido nos quadrinhos e será interpretado por um ator muito popular entre os fãs.”

E aí, quem você acha que poderia se enquadrar nestas descrições?

Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.

Confira o trailer e a sinopse da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Matrix Resurrections’: O que aconteceu com o Morpheus de Lawrence Fishburne? Confira!

Os trailers de ‘Matrix Resurrections‘ ja haviam deixado claro que o Morpheus de Lawrence Fishburne poderia não fazer parte da trama.

Isso porque o personagem agora é vivido por Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’).

Mas o que aconteceu com o Morpheus original?

Um dos aspectos mais interessantes de ‘Matrix Resurrections‘ é que a trama se passa 60 anos após os eventos de ‘Matrix Revoltuins‘, e quase todos os personagens da trilogia morrendo ao longo do tempo.

Neo (Keanu Reeves) e Trinity (Carrie-Anne Moss) tiveram suas vidas prolongadas pelas máquinas, embora o único rosto familiar no mundo real seja o de Niobe (Jada Pinkett Smith), agora já idosa.

Isso significa que o Morpheus de Lawrence Fishburne já morreu há muito tempo, e parece que os eventos do jogo ‘The Matrix Online‘ (2005) são canônicos.

No jogo, Morpheus se tornou o líder do Conselho Humano, exigindo o recuperação do corpo de Neo da cidade das máquinas para provar que ele morreu na tentativa de libertar os humanos da opressão das máquinas.

Sem seu desejo uma resposta, ele começa uma série de ataques terroristas destinados a expor o artifício da Matrix a todos.

Durante um de seus ataques, ele é surpreendido e morto por uma figura mascarada, e parece que é assim que sua história termina, oficialmente.

No novo filme, vemos uma estátua em sua homenagem, indicando que ele ainda é uma figura histórica importante para todos os humanos libertos.

De qualquer forma, sua influência ainda é sentida, já que o Morpheus de Yahya é um programa criado por Neo a partir das memórias do Morpheus original.

Ao longa da trama, descobrimos que ele foi criado por Neo enquanto o herói tentava entender a origem de seu propósito na Matrix.

É explicado que Neo só se tornou o escolhido por conta de uma “reflexão algorítmica de duas forças que o ajudaram a ser tornar quem ele deveria ser”, e essas duas forças foram o Morpheus e o Agente Smith da trilogia original.

Basicamente, o personagem de Yahya é a conexão dos códigos de Smith e Morpheus, e o código de Morpheus acabou prevalecendo em sua composição.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista a nossa crítica:

No Rotten Tomatoes, o novo filme abriu com 66% de aprovação, a partir de 77 críticas.

Até o momento, foram 51 positivas e 26 negativas.

O comentários do Chicago Sun Times ainda descreve o filme como um tributo ao passado que não consegue trazer ousadia ou uma trama inovadora.

Por outro lado, o Globe and Mail diz que 2021 não poderia ser encerrado de forma melhor por conta da estreia do longa.

Felizmente, parece que o carisma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss continua agradando como Neo e Trinity e esbanjam química ao longo da trama.

Confira as principais críticas:

“Embora a épica trilogia de ficção científica seja reiniciada depois de quase 20 anos de forma inteligente, ela não consegue sustentar a energia ou entusiasmo do original, transformando-se em algo cansativo e datado.” – The Film Yap.

“‘Matrix Resurrections‘ luta com seu legado e coloca uma autoconsciência existencial no verdadeiro estilo ‘Matrix‘. Só que desta vez, a diretora e co-roteirista Lana Wachowski ficou muito mais pessoal e sentimental, trazendo humor surpreendente para a mistura.” – Bloody Disgusting.

“‘Matrix Resurrections‘ poderia ter sido uma tentativa completamente cínica de nos fazer gastar dinheiro. Ou, tão ruim quanto, um exercício de arrogância [de Lana Wachowski]. Uau! Mas ela consegue se esquivar de todas essas balas.” – London Evening Standard.

“Por mais empolgante que sua chegada possa ser, ‘Matrix Resurrections‘ recria muitas das ideias do primeiro filme com apenas uma aparente autoconsciência como proteção contra sua falta de originalidade.” – WhatToWatch.

“‘Matrix Resucrrections‘ mostra que há mais do que apenas uma falha na Matrix. Esse filme nos dá a sensação de que todo o servidor está fora do ar.” – Detroit News.

“‘Matrix Resurrections‘ parece tentar aproveitar o sucesso da trilogia original, assim como aconteceu em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, cruzando a linha entre a nostalgia e uma reinicialização que (provavelmente) dará início a uma série inteiramente nova de filmes.” – Insider.

“‘Matrix Resurrections‘ volta ao código-fonte integral que tornou o original tão cativante. E Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss são novamente um par com bastante química na tela.” – Movie Web.

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Crítica | Matrix Resurrections vale pena nostalgia, mas é um blockbuster genérico….

Lembrando que ‘Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Além de Reeves e Moss, o elenco conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe), Daniel Bernhardt (Agente Johnson), Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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Trailer de ‘Abracadabra 2’ resgata a nostalgia nos fãs do original; Confira as reações!

A Disney divulgou um novo trailer da aguardada sequência ‘Abracadabra 2‘, que mostrará o retorno das icônicas Irmãs Sanderson (interpretadas por Bette MidlerSarah Jessica ParkerKathy Najimy).

Após quase 30 anos desde a estreia o original, a sequência promete resgatar toda a nostalgia que fez do primeiro um grande clássico.

Nas redes sociais, os fãs estão rendendo elogios à prévia e publicando mensagens de ansiedade e expectativa para rever o trio de bruxas e descobrir como os novos personagens vão encarar o desafio de lutar contra elas.

Confira as reações:

Lembrando que a sequência chega ao Disney+ no dia 30 de setembro.

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘The Flash’: Confira os temas musicais dedicados às duas versões do Batman

Através do YouTube, a WaterTower Music divulgou os temas musicais dedicados ao Batman de Michael Keaton e Ben Affleck em ‘The Flash‘, aguardada adaptação que chega aos cinemas nacionais em 15 de junho.

Benjamin Wallfisch, o compositor responsável pelas faixas, já havia dito em seu perfil do Twitter que ‘I Am Batman‘ é inspirado na clássica trilha clássica composta por Danny Elfman para os filmes estrelados por Keaton.

Já o tema ‘Sounds About Right, Bruce‘ foi criada para a versão do herói vivida por Ben Affleck.

Confira as faixas:

Por falar em Batman, o insider @CanWeGetToast publicou em seu perfil do Twitter que o longa vai contar com a participação de George Clooney como Batman nos momentos finais.

Na publicação, ele também revela o que acontece na cena pós-credítos.

Confira:

“O rosto de Clooney é mostrado, e esta é a cena final do filme. Na cena pós-créditos, Barry e Arthur (Jason Momoa) estão em um bar conversando sobre o Multiverso. Barry menciona como o Batman representa a mesma coisa em todo o multiverso, mas através de diferentes pessoas. Arthur pergunta sobre si mesmo, e Barry diz que eles são todos iguais. (Mas nunca o vimos em nenhum outro universo, então não entendo como Barry sabe disso. O universo no qual ele passou a maior parte do tempo foi aquele em que Keaton é o Batman. Lá, o Aquaman foi assassinado ou não chegou a nascer, algo assim). Arthur já está bêbado e pede a Barry outra bebida e lhe oferece um tesouro atlante como pagamento tesouro para pagar por isso. Barry lamenta não poderia ficar bêbado porque seu metabolismo é muito acelerado.”

Por enquanto, não há como comprovar a veracidade da informação, então só nos resta aguardar.

Lembrando que ‘The Flash‘ estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.

Confira nossas impressões:

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.