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‘A Menina que Matou os Pais’: Filmes sobre Suzane Von Richthofen NÃO serão mais lançados nos cinemas

A Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘ não serão mais lançados nos cinemas do Brasil.

Adiados devido a pandemia, os filmes tiveram seus direitos vendidos e serão lançados diretamente no streaming do Amazon Prime Video no dia 24 de setembro, em mais de 240 países e territórios.

Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da história do casal de namorados Suzane von Richthofen e Daniel Cravinhos.

Assista ao trailer:

Os roteiros têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação dos dois pela morte dos pais de Suzane.

O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

Kristen Stewart no trailer SINISTRO para maiores de 18 anos do terror ‘Crimes do Futuro’, de David Cronenberg

Acaba de ser divulgado o primeiro e bizarro trailer para maiores de 18 anos de ‘Crimes do Futuro‘ (Crimes of the Future), novo terror do aclamado cineasta David Cronenberg (‘A Mosca’).

À medida que a espécie humana se adapta a um ambiente sintético, o corpo passa por novas transformações e mutações. Com sua parceira, Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), celebridade da arte performática, publicamente mostra a metamorfose de seus órgãos em espetáculos avant-garde.

Timlin (Kristen Stewart), investigadora do Registro Nacional de Órgãos, obsessivamente acompanha seus passos, quando um misterioso grupo é revelado. Sua missão? Usar a notoriedade de Saul para lançar luz à próxima fase da evolução humana.

Assista:

O filme será lançado em circuito limitado nos cinemas norte-americanos no dia 3 de junho, pela NEON, antes de ter sua exibição expandida por todo país uma semana depois (dia 10).

Além de dirigir, Cronenberg também assina o roteiro.

Scott SpeedmanWelket BunguéDon McKellarLihi KornowskiTanaya Beatty e outros também fazem parte do elenco.

Arte promocional de ‘The Flash’ revela novos visuais para os trajes de Batman e Supergirl

Foi divulgado um novo material promocional de ‘The Flash‘ que revela os visuais altamente detalhados dos uniformes do Batman e da Supergirl.

As imagens, que chegaram ao Twitter, são em grande parte fotos de corpo inteiro dos principais heróis do filme do Universo DC; ao lado dos personagens mencionados, uma das fotos também retrata o próprio Barry Allen.

A obra de arte, que parece ser um pôster de ligação, fornece uma visão clara do traje Kara Zor-El de Sasha Calle, que é amplamente inspirado no traje de Henry Cavill em ‘Homem de Aço‘.

Confira:

O filme recebeu classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos).

O motivo da classificação é devido a “sequências de ação violentas, linguagem inapropriada e cenas contendo nudez parcial.”

A informação foi divulgada originalmente pela Motion Picture Association (MPA), o órgão que administra a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é estrelada por Ezra Miller e dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Andy Muschietti dirige.

Sucesso! Conheça a nova série que tem sido COMPARADA com ‘Game of Thrones’: “Épica!”

Uma aguardada série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell estreou no catálogo do Star+ – e já vem fazendo sucesso gigantesco entre a crítica internacional.

A série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘ conquistou nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. No Metacritic, a produção abriu com 84/100 pontos, indicando “aclamação universal”.

Segundo o consenso dos críticos, é o “épico televisivo mais imersivo desde ‘Game of Thrones’.” 

Confira os principais comentários:

‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.

‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.

“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.

“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.

“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki SanadaCosmo JarvisAnna Sawai estrelam.

Ridley Scott compara personagem de Denzel Washington em ‘Gladiador 2’ com Donald Trump: “Ele cria o caos e do caos ele pode evoluir”

Em ‘Gladiador 2‘, Denzel Washington interpreta um glamoroso traficante de armas e ex-gladiador que planeja controlar Roma.

O personagem, Macrinus, é baseado em uma figura histórica real. Mas o diretor Ridley Scott disse ao Hollywood Reporter que Macrinus é um pouco como um certo político moderno: o Donald Trump.

“[Macrinus] era um prisioneiro de guerra — provavelmente em um estado do norte da África — e na verdade foi levado para Roma, provavelmente como um gladiador. Sobreviveu. Ficou livre. Entrou no negócio de talvez fazer vinho e pão. Ele evoluiu para um comerciante muito rico vendendo merda para os exércitos romanos — comida, óleo, vinho, tecido, armas, tudo. Ele talvez tivesse um milhão de homens espalhados pela Europa. Então ele era um bilionário na época, então por que ele não teria [ambições em relação ao trono]? ‘Por que não eu?’ Ele também é um gangster — muito próximo do que é Donald Trump. Um gangster inteligente. Ele cria o caos e do caos ele pode evoluir.” 

‘Gladiador II’ já está se consolidando como mais um grande sucesso na carreira do diretor Ridley Scott.

Com uma boa recepção da crítica, o filme também está conquistando o público, atraindo muitas pessoas para as salas de cinema.

No Brasil, o longa épico superou a marca de 1 milhão de espectadores em apenas uma semana de exibição.

Nas redes sociais, a Paramount Brasil comemorou o feito com uma postagem que destaca o número de pessoas que já assistiram à obra nas telonas.

 ‘Gladiador II’ está em exibição nos cinemas.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

O filme épico conta com Paul Mescal (‘Aftersun’), Denzel Washington (O Protetor), Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

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‘Vingadores: Doutor Destino’ ganha CARTAZ nacional

‘Vingadores: Doutor Destino’ (‘Avengers: Doomsday’) ganhou seu primeiro cartaz nacional, após o teaser trailer mostrando Steve Rogers.

Confira:

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

10 filmes sobre complicações no DIVÓRCIO

Fortes conflitos familiares ligados ao rompimento de um casamento acaba chegando nas telonas mundo à fora, cada qual em seu respectivo recorte sobre essa fase que muitos já passaram, alguns passam e outros passarão na sua trajetória de vida. Os desenrolares da separação, alguns em conflituosos divórcios, outros em mútuo entendimento que era o certo a fazer, as dúvidas quando não há certezas, acabam nos trazendo paralelos com a realidade nos fazendo conhecer personagens fascinantes para quem curte refletir sobre os caminhos da vida. Pensando nisso, segue uma lista abaixo com 10 filmes sobre complicações no divórcio:

 

História de um Casamento

História de um Casamento conta a vida de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver), um casal que vive seus dias agitados em Nova Iorque entre um espetáculo e outro, já que ambos trabalham em uma companhia de teatro onde a primeira é a atriz protagonista das peças e o segundo o diretor. O casal possui um filho que é muito amado por ambos. Quando Nicole recebe uma oferta irrecusável de trabalho em Los Angeles (lugar bem distante de NY), o casamento afunda em uma crise sem retorno. Alguns meses se passam, Nicole se estabelece em Los Angeles e a luta dos dois agora é pelos acordos do divórcio que se submetem.

 

Celeste e Jesse – Para Sempre

Na trama, conhecemos a relação de divórcio esquisita entre ex-pombinhos Celine e Jesse que estão se separando mas vão juntos a todos os lugares, fora as brincadeirinhas infantis típicas de muitos relacionamentos. Celeste é uma mulher bonita, inteligente que é analista de tendência e possui uma empresa de marketing. Já Jessie é um designer que não gosta muito de trabalhar e adora ficar em casa, abrindo salgadinhos embalados e chorando vendo os ‘Vt’s’ das olimpíadas de Pequim. Com o passar do tempo e com novas pessoas circulando na vida social da dupla, perguntas e muitos conflitos vão começando a se formar. Ao subestimar a relação de anos em que vivia Celeste aos poucos percebe que cometeu um erro e tenta consertá-lo a todo instante. Entre um encontro e outro o espectador fica com um leque aberto de opções para chegar até o desfecho.

 

A Vida de Outra Mulher

Na trama, que tem o roteiro baseado em um livro de Frederique Deghelt, somos apresentados rapidamente e sem enrolação à uma jovem morena francesa que se apaixona perdidamente por um rapaz e após uma noite de muito carinho e acorda anos mais tarde e descobre que é  mãe de um menino e que seu marido(que é o mesmo que ela passara à noite anos atrás) e ela estão no meio de um divórcio. Assim, a jovem, agora madura, precisa reconquistar muitas pessoas importantes em sua vida que deixaram lacunas por conta do rumo em que sua vida se determinou.

 

Planos para Amanhã

Esse primeiro longa-metragem da cineasta espanhola Juanas Macías, é um grande quebra-cabeça onde conhecemos histórias que se encontram após um acidente de trânsito que modifica para sempre todos os envolvidos nessa história. Aborto, traição/abandono de uma mãe para viver um antigo amor e a luta pelo divórcio (e suas consequências) são basicamente os conflitos vividos. É um filme de escolhas, onde você consegue sentir a dor do personagem em cada uma delas.

 

Amor à toda Prova

O longa conta a história de um homem que descobre que foi traído por sua mulher e resolve aceitar os conselhos de um garanhão para se dar bem nas futura investidas românticas, ao mesmo tempo em que tem que lidar com os inúmeros problemas que seu divórcio trás à sua família.

 

A Perfectly Normal Family

Baseado em fatos reais, o filme conta a história de Thomas (Mikkel Boe Følsgaard), um pai de família que tem duas filhas, Caroline (Rigmor Ranthe) e Emma (Kaya Toft Loholt), com a esposa Helle (Neel Rønholt). O pai é muito carinhoso com as filhas com quem possui uma enorme ligação. Certo dia, após tentarem adotar um cachorrinho, uma grande surpresa acontece quando Thomas e Helle anunciam para as filhas o divórcio e ainda que Thomas fará uma cirurgia para virar mulher. O tempo passa um pouco e agora Thomas, já com corpo de mulher, se chama Agnete e precisará compreender e ser compreendido no dia a dia com as filhas.

 

What a Wonderful Family

Na trama, conhecemos um velhinho aposentado, mal humorado, chato (protagonizado por Isao Hashizume) que vive uma vida confortável após a aposentadoria. Dentro de sua casa moram com ele dois de seus três filhos e a sua nora e netos, transformando o ambiente em uma grande movimentação diária. Certo dia, após voltar para casa e esquecer que era dia de aniversário de alguém muito importante recebe um inusitado pedido de divórcio de sua esposa. Assim, tentando entender (do seu jeito) o porque que sua esposa quer se separar dele, e tendo que conviver com a fofoca que rola em torno do assunto por todos que são próximos a casa, o protagonista busca, entre um drink e outro, alguma solução para a inusitada situação.

 

Laços de Afeto

Na trama, conhecemos Leone (Francesco Gheghi), um jovem estudante do ensino médio que resolve fazer um documentário caseiro sobre a relação dos seus pais Paolo (Filippo Timi) e Simone (Francesco Scianna). Só que paralelo a isso, diversas coisas acontecem, como: ele se apaixona, os pais rumam ao divórcio, questões que levam o protagonista para um pensar mais reflexivo sobre toda sua vida.

 

Custódia

Escrito e dirigido por Xavier Legrand, em seu primeiro trabalho na direção de uma longa-metragem o projeto conta a história de Myriam (Léa Drucker) que tem seu casamento encerrado por conta dos problemas com violência com seu ex-marido Antoine (Denis Ménochet). Agora, a preocupação de Myriam é sobre a guarda de seu filho Julien (Thomas Gioria). E assim, dá o início a uma batalha dolorosa pela custódia do jovem.

 

Vida Selvagem

Na trama conhecemos Jerry (Jake Gyllenhaal) e sua esposa Jeanette (Carey Mulligan), um casal de classe média baixa que mora em uma cidadezinha de Montana em meados dos anos 60. O Casal possui um único filho, Joe (Ed Oxenbould), e muito pela ótica desse personagem que vamos acompanhando o casamento dos pais ir do céu ao inferno, culminando em uma separação dolorosa onde mudanças acontecerão para marcar a vida de todos os envolvidos.

 

Crítica | ‘Voltamos a Apresentar: O Popular Gil Gomes’ – Um peculiar personagem atravessando as marcas do tempo [CineOP 2026]

Em um recorte que apresenta figuras icônicas como um elo para olhares intimistas, chegamos no segundo dia de exibições da CineOP 2026 até o simpático curta-metragem documental Voltamos a Apresentar: O Popular Gil Gomes, selecionado para a Mostra Contemporânea de Curtas.

João Bertolucci é um senhor boa praça, conhecido por toda Boituva, no interior de São Paulo, que exerce há algumas décadas a mesma profissão: locutor de eventos e promoções, de farmácias a funerárias. Mas há um detalhe que chama a atenção: ele imita a voz e o gestual de Gil Gomes, famoso repórter policial que marcou a década de 1990.

Com esse personagem peculiar em mãos, os cineastas Ariel Serrão e Tainá Lima constroem, em 11 minutos, uma narrativa que percorre a rotina e as histórias de seu protagonista através de imagens de arquivo e pequenas gravações realizadas quando ele já estava próximo de deixar a vida que sempre levou.

Pensando em linguagem cinematográfica, nada novo é apresentado, mas nada que impeça uma experiência repleta de simbolismos e que, de alguma forma, toca o coração. Pelas memórias que acumulou por meio de seu trabalho, somos testemunhas de uma figura que viveu intensamente o caminho que descobriu para se tornar icônica, jogando ao mundo – ou, pelo menos, a todos em sua cidade – uma generosa lembrança coletiva.

Conforme vamos descobrindo essa história, que deixa um gostinho de quero mais quando percebemos se aproximar do fim, compreendemos que o caminho adotado é o de um gesto de homenagem, esquecendo talvez de modelar, com mais preponderância, camadas mais profundas que liguem o personagem de forma mais coesa ao sentido de identidade, propósito e vida.

Os 30 Filmes de TERROR Mais Esperados para 2022 e 2023

Este ano já lançamos nossas costumeiras matérias dos Filmes mais esperados e também a dos filmes de terror mais esperados.

Como alguns deles já estrearam, vide os novos Massacre da Serra Elétrica e Pânico, resolvi reformular a lista, dando aquele  costumeiro passo além.

De fato, 2022 guarda muitos longas promissores que nos deixa muito empolgados, vide nos novos trabalhos de gente como Jordan Peele, Ari Aster, Robert Eggers e Olivia Wilde, por exemplo. Mas não termina aí, já que o novo filme do gigante David Cronenberg foi anunciado recentemente para Cannes, já tem poster, trailer e deve estrear em breve para os meros mortais que não estão no festival. Mas não para aqui, o tal passo além citado se refere a uma olhada para adiante de 2022.

Sim, isso mesmo, aqui separamos alguns longas planejados para 2023 que já começam a dar o que falar desde agora.

Confira abaixo e já deixe agendado para poder assistir.

Não! Não Olhe!

Outro nome que em pouco tempo se tornou sensação não apenas para os amantes de terror, como de cinema em geral, Jordan Peele possui uma trajetória curiosa. Ele começou na comédia, fazendo esquetes e dupla com o humorista Keegan-Michael Key. A dupla chegou inclusive a fazer seu filme em 2016. Mas foi aí que Peele deu o passo extra e passou para trás das câmeras, escrevendo o roteiro, produzindo e dirigindo o sucesso Corra! em 2017.

O terror / sátira social coloca o dedo na ferida do racismo, e fez tanto sucesso que além de ter sido indicado ao Oscar de melhor filme, garantiu o domínio de um subgênero próprio – o citado terror racial, em voga atualmente. Assim seguiram Nós (2019) – outro sucesso – e produções em marcas muito famosas, sempre colocando o seu selo de qualidade, vide a série Além da Imaginação e o reboot A Lenda de Candyman. A trama de Não! Não Olhe! ainda é mantida a sete chaves, mas o que sabemos é que pode se tratar de um filme sobre invasão alienígena. O que nas mãos de Peele ganha todo um sabor especial.

Disappointment Blvd.

Aqui, com a adição do diretor Ari Aster temos o que pode ser considerada a tríade do terror atual. Ao lado de Jordan Peele e Robert Eggers (em especial), Ari Aster rapidamente escalou ao topo do gênero. Curiosamente, os três lançam em 2022 seus terceiros trabalhos. Aster surgiu com Hereditário (2018) – um dos longas mais perturbadores de anos recentes – e seguiu para o igualmente incômodo Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019).

Como nenhum cineasta de qualidade gosta de ficar preso numa caixinha, ambos Robert Eggers e Ari Aster tentam brincar um pouco fora da caixa de areia com seus novos projetos. Enquanto Eggers arrisca num épico medieval de ação com O Homem do Norte, o caminho de Aster será um misto de drama e comédia com Disappointment Blvd., estrelado por Joaquin Phoenix no papel de um dos maiores empreendedores de todos os tempos. O longa irá acompanhar décadas em sua vida.

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Para além da tríade Eggers, Aster e Peele, temos muitos outros realizadores de qualidade na lista, cuja abrangência transcende para além do gênero terror. Aqui temos Alex Garland dando o ar de sua graça. Os cinéfilos o conhecem muito bem de filmes como Ex-Machina – Instinto Artificial e Aniquilação. Agora ele investe em um projeto bem curiosos e interessantíssimo, estrelado pela indicada ao Oscar Jessie Buckley (A Filha Perdida). Na trama, seu marido aparentemente se suicida, e ela resolve fazer uma viagem a fim de superar a tragédia. Chegando numa casa de campo, ela se depara com estranhos acontecimentos e começa a questionar sua sanidade. Um dos elementos mais criativos do filme, no entanto, é que todos os homens que aparecem no filme são interpretados pelo ator Rory Kinnear, transformado através de maquiagem de um personagem para outro. O trailer é bastante misterioso.

Não se Preocupe, Querida

A primeira mulher diretora a aportar na lista, a talentosa Olivia Wilde ficou com a bola cheia após o sucesso de crítica de Fora de Série (2019). O resultado foi tão positivo, que a diretora de primeira viagem descolou um trabalho de peso junto à Sony: o comando do filme da heroína Mulher-Aranha, o qual ela está desenvolvendo. Antes disso, no entanto, Wilde entrega um filme de um gênero diferente. O curioso é que Não se Preocupe, Querida já não é mais anunciado como um terror, e sim como um suspense. Mas veremos. Na trama passada na década de 1950, uma dona de casa começa a suspeitar da vizinhança utópica onde vive. O elenco traz Florence Pugh, Chris Pine e a própria Wilde.

O Telefone Preto

Um dos filmes de maior hype para esta primeira metade do ano, aqui temos o novo filme escrito e dirigido por Scott Derrickson, baseado no livro de Joe Hill, o filho de Stephen King. A trama mistura um assunto sério com fantasia e terror, ao falar sobre sequestro de menores. Um psicopata, vivido por Ethan Hawke, sequestra crianças de uma cidade. Sua mais nova vítima é o menino Finney (Mason Thames). No local de seu cativeiro ele descobre um telefone preto desativado, o qual usa para se comunicar com ex-vítimas assassinadas pelo criminoso, que começam a ajuda-lo a escapar.

Crimes of the Future

O novo trabalho do mestre David Cronenberg dentro do gênero do terror desperta o interesse imediato de qualquer cinéfilo e amante de terror que se preze. Cronenberg é o maior veterano desta lista e possui no currículo obras como Scanners – Sua Mente Pode Destruir, Videodrome – A Síndrome do Vídeo e A Mosca. Neste novo filme, Cronenberg parece retornar às suas raízes do horror corpóreo, ao bizarro e ao grotesco, evocando muitas vibrações de Existenz (1999), por exemplo. A trama passada no futuro, mostra a raça humana evoluindo para uma mistura entre o orgânico e o sintético. No elenco, grandes nomes como Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart.

Umma

Agora adentramos ao território das pequenas pérolas indies. A primeira é esta obra que conversa muito com a cultura asiática, ao mostrar a história da personagem de Sandra Oh, uma mulher coreana deixando suas origens para traz buscando dar uma vida melhor para sua filha na América. Mas seu passado a persegue quando as cinzas de sua mãe são enviadas para sua casa. Nem precisa ser dito que a alma da matriarca chega junto para atormentar a família.

You Won’t Be Alone

Protagonizado pela sueca Noomi Rapace, esse longa vem sendo enaltecido como o melhor terror folk desde A Bruxa. De fato, a obra guarda muitas semelhanças com o citado filme de Robert Eggers. Passado na Macedônia e falado em seu idioma, o filme é situado no Século XIX e mostra uma jovem mulher de uma aldeia sendo sequestrada e transformada em uma bruxa por um espírito maligno e antigo.

Hellraiser

Não se sabe muito sobre esse reboot do clássico Hellraiser – Renascido do Inferno, que completa 35 anos em 2022. Ou seja, época perfeita para uma reimaginação. Se for lançado este ano como o anunciado, o longa deverá estrear na segunda metade de 2022. O roteiro possui a mão de David S. Goyer, da trilogia O Cavaleiro das Trevas, e tem direção de David Bruckner, do elogiado A Casa Sombria. O que sabemos de concreto é a mudança de gênero do vilão Pinhead, agora nas formas da atriz trans Jamie Clayton.

Salem’s Lot

Outro clássico que volta em nova forma no ano de 2022 é Os Vampiros de Salem, baseado no livro de Stephen King, que é a segunda adaptação do autor para as telas (depois de Carrie – A Estranha), antecedendo até mesmo o atemporal O Iluminado. Na trama, um escritor retorna à sua cidadezinha, somente para descobrir que o local está prestes a ser dominado por vampiros. Dá para sentir as influências na ótima Missa da Meia Noite, não é? O roteiro e direção ficam com Gary Dauberman, do terceiro Annabelle (2019).

Halloween Ends

Por falar em clássicos, a nova trilogia de Halloween se encerra este ano. Particularmente, não consigo esconder certa decepção com o que o cineasta David Gordon Green trouxe ao universo de Michael Myers e Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). Tudo bem que a expectativa era alta, mas o resultado de Halloween (2018), desde seu título pouco criativo até o produto final não desceu completamente redondo, digamos. Mas sei que nessa fui a minoria, pois o filme fez bastante sucesso de crítica e público. Bem mais que seu predecessor, Halloween Kills – O Terror Continua, uma decepção para a metade que havia gostado do anterior. Agora só nos resta esperar pela conclusão para saber se Myers será eliminado de vez. Minha aposta é que não.

Evil Dead Rise

Seguimos pelas franquias clássicas do terror com o novo exemplar de Evil Dead – A Morte do Demônio. O original, dirigido por Sam Raimi, completa 41 anos em 2022, época perfeita para celebrar este que é um dos longas mais icônicos de terror de todos os tempos, e que ajudou a moldar os subgêneros do terror na cabana e de possessões demoníacas. O novo longa trará Raimi apenas nas capacidades de roteirista e produtor, e centra a trama num ambiente urbano pela primeira vez. isso é, se não contarmos a série Ash vs Evil Dead.

A Órfã 2

A Órfã (2009) é um terror eficiente que conta a seu favor a reviravolta final chocante, levemente baseada numa história real, que deixou todos perplexos e falando sobre. O negócio agora é: sem essa reviravolta (que não poderá ser usada duas vezes, afinal já sabemos o segredo), o segundo terá o mesmo impacto?

Resurrection

O nome da atriz Rebecca Hall costuma estar associado a bons filmes de terror. Ano passado, por exemplo, ela entregou o elogiado A Casa Sombria. Assim, esperamos mais um ótimo exemplar do gênero com este thriller policial de terror. Na trama, Hall vive uma mulher bem-sucedida e independente, que está no controle de sua vida. Isto é, até o retorno de David, papel de Tim Roth, que traz consigo os horrores do passado da mulher.

Watcher

Outro nome bem conhecido dos fãs de terror, a jovem atriz Maika Monroe marcou presença e chamou atenção em A Corrente do Mal, um dos melhores exemplares do gênero na última década. Aqui, a loirinha volta a um terror bem psicológico, no papel de uma jovem que suspeita que seu vizinho a está espionando. O voyerismo é o tema aqui, mas o longa pode guardar alguns elementos sobrenaturais também.

Prey

Em 2022 seremos visitados novamente pelo alienígena caçador Predador. E pela primeira vez um filme da criatura com cara de crustáceo não levará o nome Predador no título. Bem, pelo menos no original (vai que aqui no Brasil os responsáveis cismam em tacar um Predador em algum lugar do título). Poucas franquias foram tão “rebootadas” quanto O Predador, que chega agora ao seu quinto filme. A proposta desta vez é mostrar a primeira visita do caçador, há 300 anos no passado, se defrontando com uma tribo de nativos guerreiros. Na direção, Dan Trachtenberg – do ótimo Rua Cloverfield, 10 (2016).

Dark Harvest

Se feito da maneira correta, este promete ser um dos exemplares mais divertidos do gênero. Dirigido por David Slade (30 Dias de Noite), o longa traz a história de uma figura mitológica lendária, conhecido como October Boy, ou o menino de outubro. O ser desperta dos milharais todo dia das bruxas para aterrorizar uma cidadezinha. Não sabemos muito mais sobre a trama, mas o filme já possui nosso interesse.

Sobrenatural 5

Um dos diferenciais do quinto capítulo da franquia Sobrenatural no cinema, iniciada ainda 2010, é a direção do ator Patrick Wilson, que viveu o protagonista nos primeiros dois filmes. Além de marcar a estreia de Wilson na cadeira de diretor, ele também participará na frente das câmeras, para novamente defender sua família de assombrações malignas, dez anos depois da última aparição dos Lambert nas telonas.

Firestarter – Chamas da Vingança

Baseado num livro de Stephen King, Firestarter já havia se tornado um filme em 1984, protagonizado então por uma Drew Barrymore recém-saída do fenômeno E.T. – O Extraterrestre. Na trama, os pais de uma menininha aceitam participar de experimentos do governo. Assim, sua pequena filha nasce com o dom sobre-humano da pirotecnia. Na versão moderna, o nome mais conhecido é o de Zac Efron como o pai.

Olhos Famintos – Jeepers Creepers Reborn

O primeiro Olhos Famintos completa 21 anos em 2022. Após seu lançamento nos cinemas, ganhou uma aura cult e uma legião de fãs, que embarcaram na história da criatura milenar meio humanoide, meio dragão. Mas daí em diante foi só ladeira abaixo com o segundo filme e em especial o terceiro, lançado de forma tardia. Agora, esse novo exemplar promete reiniciar a franquia. Agora só nos resta esperar a próxima matança.

The Twin

Filmes sobre crianças malditas são um subgênero próprio dentro do terror e aqui temos justamente um exemplar deste segmento. Mistura de Boa Noite Mamãe e O Anjo Malvado, quem protagoniza o filme é Teresa Palmer, do sucesso Quando as Luzes se Apagam (2016). Ela vive uma mãe de gêmeos. Após a morte de um deles, a família parece estar sendo atormentada pelo menino falecido, em especial em sua ligação com o irmão sobrevivente.

Bônus: Abracadabra 2

Sabemos que Abracadabra não é um filme de terror, mas é um filme que usa elementos de terror e tem a cara do halloween – ao ponto de se tornar uma das grandes escolhas dos cinéfilos para a data. E foi justamente essa força cult do filme de 1993 que fazia os fãs exigirem uma continuação. E agora ela finalmente sairá, com direito ao trio protagonista, Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker, reprisando os pais do trio de irmãs bruxas Winifred, Mary e Sarah.

2023

Wolf Creek 3

No ano de 2023, com certeza teremos muitos filmes de terror que ainda serão revelados, mas à princípio já separamos alguns para você saber o que esperar. Começamos com este Wolf Creek 3, terceira parte da franquia de terror baseada numa história real do psicopata que ficou conhecido como o “Crocodilo Dundee do mal”. Pode ser que este longa chegue ainda em 2022, embora não tenha data confirmada.

Pânico 6

 

Após o sucesso do tardio Pânico 5 (conhecido apenas como Pânico), no início deste ano, a Paramount não perdeu tempo e deu sinal verde para o sexto filme. Era o planejado para o quarto filme, ainda comandado por Wes Craven, ou seja, iniciar uma nova trilogia ainda em 2011. Mas foi só com o quinto e a mudança de estúdio que os filmes de Ghostface começaram a dar fruto de novo. Courteney Cox já foi confirmada como Gale.

Um Lugar Silencioso 3

Produção recente que é sinônimo de sucesso, Um Lugar Silencioso surpreendeu a todos em 2018, inclusive o diretor John Krasinski. Um filme feito em família, com a esposa do cineasta, Emily Blunt, protagonizando. O terceiro filme, porém, não trará mais a direção de Krasinski, que desta vez irá participar apenas como produtor e roteirista.

Knock at the Cabin

Trata-se do novo trabalho de M. Night Shyamalan, uma vez tido como o mestre do terror e do suspense. Depois do auge inicial, sua carreira caiu em declínio e agora o cineasta fica entre erros e acertos, sem que nunca saibamos o que esperar. O que sabemos deste seu novo projeto é o título, ou seja, espere algo envolvendo uma cabana, e as participações de Dave Bautista, Rupert Grint, Jonathan Groff e William Ragsdale.

O Exorcista

Nova parceria entre a Blumhouse e o diretor David Gordon Green, que revitalizaram o clássico Halloween para uma nova geração. Agora, os realizadores pretendem fazer o mesmo com o filme de possessão demoníaca definitivo do cinema. O longa é anunciado como sequência direta do original de 1973, esquecendo todas as continuações. E para isso, trouxeram até mesmo a mãe da menina possuída no filme original, a veterana Ellen Burstyn.

Gremlins 3

Outro projeto saído lá dos anos 80 para uma nova chance de cair no gosto do grande público atual, ou seja, os jovens, crianças e adolescentes. Os jovens de hoje talvez não saibam quem são os Gremlins, mas o filme original lá de 1984 se tornou uma verdadeira febre e logo as criaturinhas estavam em todo lugar. Um longo hiato se abateu até que finalmente uma continuação fosse lançada em 1990. Depois disso, a ideia ficou guardada na geladeira durante anos. Em 2033, se tudo der certo, será o ano de revisitarmos Gizmo e toda a turma de criaturinhas homicidas.

Renfield

Essa é uma reimaginação do conto Drácula de Bram Stocker, escrita por Robert Kirkman (criador de The Walking Dead) e dirigida por Chris McKay (Lego Batman), focada no assistente possuído do vampiro, que dá título ao filme. Mas tudo o que precisamos saber na verdade é que teremos Nicolas Cage no papel do vampirão Conde Drácula. Ou seja, nosso dinheiro já está nas mãos dos realizadores.

Pânico 6

O quinto ‘Pânico‘ foi um sucesso e conseguiu reviver a franquia. O sexto filme estreia em 31 de março de 2023.

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Jenna OrtegaMelissa BarreraMason GoodingJasmin Savoy Brown tiveram seus retornos confirmados, junto com Courteney Cox. Hayden Panettiere volta como Kirby Reed.

‘Venom’: Woody Harrelson aumenta rumores de que interpretará o Carnificina

Há algumas semanas, fortes rumores de que Woody Harrelson iria interpretar o personagem Carnificina no filme ‘Venom‘ começaram a circular pela internet. Agora, o próprio ator, em entrevista recente ao Collider, foi responsável por aumentar dos rumores.

“Eu estou em uma pequena parte deste filme, mas eu estarei no próximo. Ainda não li o roteiro [da sequência], mas, de qualquer forma, estarei aguardando.”

Apesar de não ter sido confirmado, já foi especulado que o personagem do Carnificina não terá grande destaque neste primeiro filme, aparecendo em uma cena pós-créditos, que seria um gancho para sua maior participação na sequência.

Apesar de ‘Venom’ ainda estar dividindo a opinião do público, o novo trailer conquistou um feito interessante para o gênero de super-heróis.

Dados publicados pelo Comic Book apontam que as visualizações do Youtube, Facebook e Twitter juntos ultrapassaram 124 milhões nas primeiras 24 horas. Com esse número, o trailer é superior aos de ‘Doutor Estranho’ e até mesmo ‘Mulher-Maravilha’, se tornando um dos trailers mais visualizados do gênero.

Apesar de ‘Venom’ ainda estar dividindo a opinião do público, o novo trailer conquistou um feito interessante para o gênero de super-heróis.

Dados publicados pelo Comic Book apontam que as visualizações do Youtube, Facebook e Twitter juntos ultrapassaram 124 milhões nas primeiras 24 horas. Com esse número, o trailer é superior aos de ‘Doutor Estranho’ e até mesmo ‘Mulher-Maravilha’, se tornando um dos trailers mais visualizados do gênero.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Caça-Fantasmas 3’: Leslie Jones DETONA o novo reboot; Confira!

Através de seu Twitter, Leslie Jones, uma das protagonistas do reboot de ‘Caça-Fantasmas‘, lançado em 2016, detonou a ideia de um novo filme novamente protagonizado por homens e revelou que se sentiu desrespeitada pelo desenvolvimento do projeto – que ignorará o reboot que participou.

“É tão insultante. É como um grande ‘foda-se’ para nós, como se não importássemos. Parece algo que o Trump faria. (Voz do Trump) ‘Vamos refazer Caça-Fantasmas’, melhor com homens, será um sucesso enorme. Essas mulheres não são caça-fantasmas’. Isso é tão chato. Uma decisão ridícula. E eu não estou dando a mínima, estou sim dizendo algo.”

Ela completa, “A questão é que se eles fizerem esse novo apenas com homens e se sair bem nas bilheterias – e provavelmente vai –, ficará a sensação que ‘homens são melhores’, e isso faz meu coração sair do peito. Talvez eu devesse usar palavras diferentes, mas eu também tenho sentimentos, assim como eles.”

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/374328140018318

O filho do diretor dos dois filmes originais, Ivan Reitman, dirige a produção. Em entrevista à EW, Jason Reitman contou:

“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”

O roteirista e ator Dan Aykroyd ofereceu uma entrevista para o The Big Interview na qual afirma que o roteiro já está em desenvolvimento, além de acreditar que Bill Murray também deve retornar para o elenco.

“Acho que temos uma história que funciona. Está sendo escrita por um ótimo cineasta, mas não posso dizer os nomes, porém são um bom time. Eles estão fazendo um grande esforço em trazer o espírito e emoção dos dois primeiros filmes e adaptando para o século XXI. Também acho que Billy voltará porque a história é tão boa. Ele virá. Nem que seja para interpretar um fantasma. Não sei.”

Bill Murray é conhecido por sempre rejeitar retornar a papéis consagrados. Um dos quais que ele oferece maior resistência é justamente o de Peter Venkman, protagonista dos filmes.

A estreia acontece no verão americano de 2020.

‘Coringa’ ganha novos cartazes impressionantes; Confira!

O aguardado e aclamado ‘Coringa’ ganhou dois novos cartazes.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Danny Hicks, de ‘Uma Noite Alucinante 2’, é diagnosticado com câncer terminal

Através do seu Facebook, o ator Danny Hicks, conhecido pelo seu papel no terror ‘Uma Noite Alucinante 2‘, revela que foi diagnosticado com câncer estágio 4.

“Para todas as pessoas que eu nunca conheci e todas as pessoas que gostam do meu trabalho, eu tenho notícias ruins. Fui diagnosticado com câncer estágio 4. Tenho aproximadamente de 1 a 3 anos de vida. Mas, devo dizer, eu vivi muito bem nos meus 68 anos,” declarou o artista.

Para ajudar a pagar as contas médicas do artista, Dominic Mancini iniciou uma campanha para arrecadar dinheiro no Go Fund Me. Os doadores serão presenteados com um autógrafo do ator.

Além do seu debut em ‘Uma Noite Alucinante 2‘, o ator participou de diversas outras produções do gênero, tais como ‘Maniac Cop: O Exterminador‘, ‘Violência e Terror‘, ‘Darkman: Vingança sem Rosto‘, ‘O Mestre dos Desejos‘, entre outras.

‘Invincible’: Série animada de super-heróis do criador de ‘The Walking Dead’ ganha trailer VIOLENTO; Assista!

Amazon divulgou o trailer completo da série animada ‘Invincible‘, criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead‘).

Confira:

A produção irá estrear no dia 26 de março.

A produção é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do Kirkman, que foram lançados pela Image Comics.

A trama gira em torno de Mark Grayson (Steven Yeun), um adolescente de 17 anos que é exatamente como qualquer outro garoto da sua idade – exceto que seu pai é o super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Mas quando Mark descobre que tem seus próprios poderes, ele percebe que o legado do seu pai não é tão heroico quanto parece.

O elenco ainda conta com Ezra MillerMahershala AliClancy BrownNicole ByerJeffrey DonovanJonathan GroffJon HammDjimon Hounson.

‘Cowboy Bebop’: Anime original já está disponível na Netflix!

Além da adaptação live-action de ‘Cowboy Bebop‘, que será lançada na Netflix no dia 19 de novembro, o serviço de streaming disponibilizou o anime original completo em seu catálogo.

Todos os 26 episódios da série animada já estão disponíveis na plataforma.

Confira o trailer do live-action:

A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios e terá 10 episódios em sua primeira temporada.

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

Kathryn Newton estrelará novo terror cômico da roteirista de ‘Garota Infernal’

De acordo com o Deadline, Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) vai estrelar o terror cômico ‘Lisa Frankenstein‘, que terá o roteiro assinado pela Diablo Cody (‘Garota Infernal’).

Cole Sprouse (‘Riverdale’) também estrelará a produção.

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

Zelda Williams será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Cody.

As filmagens estão programadas para começarem durante o verão norte-americano.

Novas informações serão divulgadas em breve.

Fã cria versão LEGO para o trailer do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’; Confira o resultado!

LEGO Deadites? Agora já vimos de tudo! Um fã recriou o trailer sangrento do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ em LEGO, e o resultado é absolutamente incrível.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Vale lembrar que as primeiras impressões do longa já saíram e são extremamente positivas. Com 25 críticas já publicadas, ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ conquistou impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as primeiras impressões:

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E Kate Sanchez, do But Why Tho? disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

Confira o trailer:

Lee Cronin (‘O Bosque Maldito’) é responsável pela direção.

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Netflix confirma a 4ª temporada de ‘Mistérios Sem Solução’ para 2024

De acordo com o Bloody Disgusting, a 4ª temporada da popular série documental ‘Mistérios Sem Solução‘ (Unsolved Mysteries) será lançada pela Netflix ainda em 2024.

“A icônica e viciante série irá retornar, trazendo novas mortes inexplicáveis, desaparecimentos chocantes e atividades paranormais bizarras,” declarou o serviço de streaming.

Mistérios Sem Solução‘ é um reboot homônimo do popular seriado dos anos 80. Trazendo o mesmo estilo que o projeto original, a produção usa reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos.

Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

Relembre o trailer:

Essa não é a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.

3ª temporada de ‘Wandinha’ já está em desenvolvimento!

Apesar de não ter sido renovada oficialmente, parece que a 3ª temporada de ‘Wandinha‘ já está em desenvolvimento pela Netflix.

De acordo com o Production Weekly, as filmagens do terceiro ciclo estão programadas para começarem no dia 30 de novembro de 2025, na Irlanda.

Vale lembrar que, ainda sem data de estreia, a segunda temporada será lançada pelo serviço de streaming apenas em 2025.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A próxima temporada contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.

A segunda temporada também dará mais destaque aos pais de Wandinha, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), que se tornarão personagens regulares da série.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Pinhead retorna no trailer SANGRENTO de ‘Hellraiser: Revival’, jogo baseado na franquia clássica

A Saber Interactive e Boss Team Games se uniram para dar vida a um novo jogo baseado em uma icônica franquia de terror: ‘Hellraiser‘, de Clive Barker.

Intitulado ‘Clive Barker’s Hellraiser: Revival‘, o jogo trará o ator Doug Bradley reprisando seu papel como o cenobita Pinhead.

“Trabalhar em nosso primeiro jogo do universo de ‘Hellraiser’ tem sido uma jornada pelos cantos mais sombrios da minha mente. A dedicação da Saber e Boss Team Games foi impressionante. Eles se afundaram neste universo, capturando sua essência – a força sedutora do sofrimento, a beleza dentro do grotesco –, e forjaram uma narrativa que convida os jogadores a irem além dos limites,” declarou Barker.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em modo single-player e sem data de lançamento, o jogo estará disponível para PlayStation 5, Xbox Series e PC (via Steam).

Na produção, os jogadores irão assumir o papel de Aidan, que deve desvendar os poderes sombrios de uma caixa misteriosa, conhecida como a Configuração do Lamento, para salvar sua namorada de um abismo infernal.

‘A Era do Gelo 6’ é CONFIRMADO para 2027; Confira a nova data!

Inicialmente programada para dezembro de 2026, a sequência ‘A Era do Gelo 6‘ foi adiada em dois meses.

Durante sua apresentação na CinemaCon, a Disney confirmou que o próximo capítulo da franquia – intitulado ‘Ice Age: Boiling Point‘ (A Era do Gelo: Ponto de Ebulição, em tradução livre) – chegará às telonas no dia 5 de fevereiro de 2027.

Confira o cronograma dos próximos lançamentos do estúdio:

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a história irá explorar cantos ainda não vistos do Mundo Perdido, introduzido no terceiro capítulo da franquia.

Criador do esquilo Scrat, produtor e diretor de alguns filmes da franquia A Era do Gelo’, o brasileiro Carlos Saldanha não retornará para o novo capítulo da saga.

A informação foi apurada pelo CinePOP, que confirmou a opção por outro nome para dar prosseguimento à saga dos animais pré-históricos. Vale ressaltar que a compra do 20th Century Studios pela Disney não trouxe obrigações contratuais especificamente para essa saga. Eles adquiriram os direitos totais e agora podem fazer o que quiserem com a franquia.

John Leguizamo, que dubla o Sid, Denis Leary e Simon Pegg retornam.

‘Blade Runner 2049’: Denis Villeneuve “fez as pazes” com o possível fracasso

A responsabilidade de reviver um dos maiores clássicos cults dos anos 80 é realmente grande e o cineasta Denis Villeneuve entende o tamanho do peso que dirigir ‘Blade Runner 2049’ traz sobre suas costas.

Mas em uma entrevista concedida ao site The Hollywood Reporter, ele afirmou que está com o coração tranquilo em relação às expectativas, afirmando que ele e um dos protagonistas, Ryan Gosling, chegaram a um acordo quanto à grande pressão de trazer de volta ‘Blade Runner’.

Diz ele que “fez as pazes” com a possibilidade de um fracasso:

“Eu e Gosling fizemos as pazes com a perspectiva de que as chances de um sucesso são bem limitadas. Eu embarquei nessa jornada porque o roteiro é realmente bom e forte, mas independente do que você faça e o quão bom você o faça, a produção sempre será comparada ao seu original, que realmente é uma obra-prima. Então, eu decidi fazer as pazes com isso e a partir do momento que você toma essa decisão, está livre”.

Villenueve também disse que dirigir ‘Blade Runner 2049’ foi um dos seus maiores desafios artísticos, considerando a versão original dirigida por Ridley Scott:

“Pegar o universo criado por Ridley Scott e transformá-lo em algo que fosse meu foi uma atribuição muito grande para mim. Mas tive o grande privilégio de receber a benção do diretor, que me deu o maior presente de todos, a liberdade para conduzir a sequência. Ele me disse: ‘o filme é todo seu e eu estarei aqui à disposição para ajudar. Mas se não precisar, estarei distante, te dando espaço’. E honestamente, ele não esteve no set de filmagens, mas sua presença era perceptível o tempo todo, pois eu estava completamente envolvido com seu universo. Então, de um jeito ou de outro, ele estava lá, bem próximo de nós”.


 

Denis Villeneuve revelou recentemente que não tem nenhum apreço tão grande pelo CGI em si, e sua sequência de ‘Blade Runner’ foi para o campo dos efeitos práticos tanto quanto possível. Na verdade, Villeneuve pode contar nos dedos quantas vezes ele usou a famosa tela verde durante as filmagens.

“Sou muito da velha escola. Eu queria ter a chance de fazer o meu ‘Aliens’ [em ‘Chegada’] como animatronics. Eu odeio telas verdes. Isso suga toda a minha energia. Eu fico deprimido. O [Cinegrafista] Roger [Deakins] foi insanamente impressionante, sendo capaz de criar paisagens com truques. Para me foi belo. Acho que posso contar nos dedos quantas vezes eu vi uma tela verde em todos aqueles meses de filmagem. Haverá melhorias com o CG, é claro, mas o máximo possível foi desempenhado in-camera”.

O diretor está em alta, sendo um dos indicados ao Oscar 2017 por ‘Chegada’. Mas antes que ele se mova para dirigir seu projeto de sonho ‘Dune’, ele terá que finalizar a pós-produção de ‘Blade Runner 2049’.

Recentemente, Villeneuve conversou com a revista Variety sobre todos os seus vários projetos e revelou sua filosofia sobre o uso de CGI: “use o mínimo possível”. Ele afirmou que teria feito seus aliens de ‘Chegada’ apenas como bonecos em um aquário, se não fosse tão caro.

Denis Villeneuve, que será o diretor de ‘Blade Runner 2049‘, é tratado como um dos grandes diretores do cinema na atualidade, principalmente depois do que fez em ‘A Chegada‘ no final do ano passado.

Harrison Ford vive novamente o icônico Rick Deckard. Além de Ford, o filme é estrelado por Ryan Gosling, Robin Wright, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Carla Juri, Mackenzie Davis, Barkhad Abdi, David Dastmachian, Hiam Abbass e Lennie James. A produção executiva conta com Ridley Scott, que dirigiu o primeiro filme.

A sequência conta com a direção de Denis Villeneuve, que afirma que “Ridley Scott teve a ideia genial de unir ficção científica com film noir para criar essa visão única da condição humana. O novo ‘Blade Runner’ é uma extensão do primeiro filme”.

A história foi adaptada do romance ‘O Caçador de Androides’ (Do Androids Dream of Electric Sheep?), de Phillip K. Dick.

A estreia acontece dia 5 de Outubro.

‘Star Trek: Discovery’: Spock aparecerá em segunda temporada

A segunda temporada de ‘Star Trek: Discovery‘ trará um personagem bem conhecido dos fãs. Segundo o ator e diretor Jonathan Frakes, Spock aparecerá em uma versão mais jovem.

Frakes ainda revelou que o personagem aparecerá em flashbacks e que ele dirigirá os episódios 2 e 10 do novo ciclo.

O anúncio foi feito durante a El Paso Comic Con e as informações foram divulgadas pelo podcaster Justin Oser.

Em seu Twitter, ele detalhou as revelações de Frakes, feitas no evento.

Confira:

Transmitida pela emissora CBS, no Brasil a produção é exibida através da plataforma de streaming Netflix.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘Frasier’: Revival deveria ser produzido pela Netflix, sugere protagonista

Não é de hoje que o veterano Kelsey Grammer tem comentado sobre a possibilidade de um revival da aclamada série cômica ‘Frasier’.

E durante uma entrevista ao programa de rádio Jim Norton & Sam Roberts, da SiriusXM, o protagonista da série afirmou que a Netflix seria a “nova casa mais provável” para a produção. A observação foi feita considerando o sucesso que ela ainda possui na plataforma de streaming.

Embora ‘Frasier’ não esteja disponível na grade de programação brasileira, a produção está disponível na versão US e está no TOP 10 da Netflix, conforme pontuou Grammer:

“Ali seria a nova casa mais provável porque eles a tem. Sabe, ‘Frasier’ ainda está no TOP 10 da Netflix, vai e volta, e eu apenas penso: ‘Nossa, que incrível!’ Então é provável que ali seria seu novo lar”.

Durante sua recente participação no programa The Late late Show, de James Corden, Grammer ainda revelou que já se reuniu com os roteiristas para tirar o projeto do papel.

Disse:

“O primeiro princípio é que, basicamente, será uma história diferente. O mesmo grupo de personagens, mas em um contexto distinto. Algo mudou em suas vidas. John Mahoney morreu há um ano e nós, provavelmente, lidaríamos com isso um pouco, com essa questão do pai ter ido embora”.

 

4ª temporada de ‘La Casa de Papel’ e mais 60 títulos estreiam na Netflix em abril; Confira a lista!

O mês de abril já se aproxima e tradicionalmente a Netflix está renovando sua programação, retirando alguns títulos e trazendo novos conteúdos para os seus usuários.

E para deixar o período de reclusão social mais agradável, a gigante do streaming está trazendo mais de de 60 títulos, entre séries de TV, filmes, documentários e até mesmo animes.

Entre as principais estreias estão a aguardada chegada de ‘La Casa de Papel: Parte 4‘, a cinebiografia estrelada por Wagner Moura, intitulada ‘Sérgio’, além de alguns clássicos do cinema, como a franquia ‘Tubarão’ e o vencedor do Oscar, ‘Forrest Gump’.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos a agenda completa, com todos os conteúdos que estreiam ao longo do mês. Programe-se, se aconchegue no sofá, renove o estoque da sua bebida favorita e do milho de pipoca e que comecem as maratonas!

01/04

Mandou Bem
Com os apresentadores mais queridos e a bagunça mais gostosa, Mandou Bem está de volta. Prepare-se: aqui qualquer um – qualquer um mesmo – pode vencer na cozinha.

Um Senhor Estagiário
Estressada com o mundo da moda, a empresária Jules (Anne Hathaway) recebe ajuda e inspiração de quem menos esperava: Ben (Robert De Niro), um estagiário viúvo e septuagenário.

Miss Simpatia 2: Armada e Poderosa
Após seu sucesso no evento Miss Estados Unidos, a agente do FBI Gracie Hart (Sandra Bullock) entra novamente em ação quando a vencedora do concurso e o apresentador são sequestrados.

Forrest Gump
Tom Hanks estrela como Forrest Gump, um homem ingênuo que se vê envolvido em quase todos os principais eventos das décadas de 60 e 70.

Perícia Viciada
Os crimes chocantes de dois químicos detonam o sistema judicial e ofuscam a fronteira da justiça para advogados, policiais e milhares de detentos.

Da Colina Kokuriko
O Japão se prepara para sediar as Olimpíadas, e Shun, um repórter da escola, luta para salvar um clube, ameaçado por autoridades que só pensam no progresso.

PomPoko: A Grande Batalha dos Guaxinins
Lançamentos imobiliários estão expulsando os guaxinins selvagens de Tama Hills. Mas eles estão se preparando para revidar.

Vidas ao Vento
O mestre da animação Hayao Miyazaki conta uma história inspirada na vida de Jiro Horikoshi, designer do avião Zero da Segunda Guerra.

As Memórias de Marnie
Ao passar as férias numa cidade onde nada acontece, Anna faz amizade com uma garota que mora em uma casa deserta. Mas será que o vínculo entre elas é real?

03/04

La casa de papel: Parte 4
O plano do Professor sai do papel e põe vidas em risco. Agora, os ladrões terão de encarar inimigos dentro e fora do Banco da Espanha.

Coffee & Kareem
Policial certinho, Coffee tenta ser legal com o filho da namorada e acaba descobrindo uma conspiração criminosa. Agora, a enrascada é certa.

La casa de papel: O Fenômeno
Entenda por que, no mundo todo, La casa de papel provocou uma onda de entusiasmo por um grupo carismático de ladrões e seu professor.

Spirit – Cavalgando Livre: Academia de Equitação
Na nova fase de Lucky e sua turma, as meninas deixam Miradero para trás e vão viver na prestigiosa Academia de Equitação Costa dos Palominos.

StarBeam
Uma garota com superpoderes, o amigo geek e uma gaivota protegem sua cidade à beira-mar.

06/04

The Big Show Show
O ex-lutador de luta livre Big Show está fora dos ringues, pronto para um desafio ainda maior: criar três filhas com a esposa na Flórida.

09/04

Hi Score Girl: Temporada 2
Eles sobreviveram à escola e treinaram duro no fliperama. É hora de Haruo, Akira e seus amigos enfrentarem o desafio final.

10/04

Irmãos Cervejeiros
Estes dois irmãos sabem tudo sobre a produção de cerveja, mas não entendem nada de relações familiares.

Um Amor, Mil Casamentos
Em diferentes versões do mesmo dia, Jack encara convidados difíceis, o caos desenfreado e um potencial romance no casamento da irmã.

A Grande Luta
Munido de uma máscara mágica, um garoto de 11 anos entra em uma competição de luta livre. Muita confusão vem aí!

Tigertail
Em Nova York, Grover (Tzi Ma) reflete sobre um amor do passado e sua partida de Taiwan, para onde ele voltaria anos depois com a filha Angela.

Clube dos cinco
O atleta, o nerd, o marginal, a princesa e a maluca rompem as barreiras sociais de um colégio durante o castigo de sábado.

Encontro marcado
Quando a morte chega para um grande magnata, ele lhe faz uma proposta: ser seu acompanhante em umas “férias” entre os vivos em troca de mais alguns dias de vida. Com Brad Pitt e Anthony Hopkins.

Tubarão
Steven Spielberg criou esse sucesso da adaptação do romance de Peter Benchley sobre um grande tubarão branco que aterroriza a cidade fictícia de Amity Island.

Tubarão 2
Quando Amity Island começa a recuperar-se dos ataques de um tubarão assassino, mergulhadores desaparecidos e um acidente de barco fazem o chefe da polícia pensar no pior.

Tubarão 3
Quando um filhote de tubarão branco entra em um parque temático, o diretor decide mantê-lo para uma nova atração, mas logo a mãe furiosa chega espalhando o pânico.

Tubarão 4: A vingança
Após outro ataque mortal de um tubarão, Ellen Brody se cansa de Amity Island e se muda para o Caribe, mas um grande tubarão branco a segue até lá.

11/04

Ponto Cego: Temporada 4
O agente do FBI Kurt Weller segue pistas escondidas nas tatuagens de uma mulher com amnésia para desvendar uma conspiração.

12/04

O Estranho que Nós Amamos
Durante a Guerra Civil dos EUA, um soldado se refugia numa escola para meninas. Sua chegada desperta tensões sexuais, causa disputas e acaba com o sossego do lugar. Direção de Sofia Coppola. Com Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst e Elle Fanning.

Atômica
Com a morte de mais um espião, a agente Lorraine Broughton precisa encontrar um importante documento desaparecido, descobrir quem é o traidor e ainda sair dessa viva. Com Charlize Theron, James McAvoy e John Goodman.

15/04

Outer Banks
Um grupo de adolescentes descobre um antigo segredo e embarca em uma aventura inesquecível.

The Walking Dead: Temporada 9
Com o fim da guerra, Rick espera que os sobreviventes consigam superar as diferenças. Mas o perigo vem de todos os lados e ameaça a paz recém-conquistada.

O DNA da Justiça
O Projeto Inocência revela os erros de uma série de condenações criminais equivocadas e traz à tona as injustiças impostas às vítimas e aos acusados.

O Pequeno Stuart Little 2
Acompanhe o adorável rato Stuart em suas engraçadas desventuras com seu irmão humano George, nesta agitada sequência do grande sucesso de 1999.

16/04

Fauda: Temporada 3
Doron controla um jovem pugilista durante uma longa missão secreta na busca de um líder do Hamas.

Maurício Meirelles: Levando o Caos
O comediante Maurício Meirelles arranca risadas da plateia neste especial de stand-up gravado em São Paulo.

17/04

Sergio
Na sequência da invasão norte-americana ao Iraque, o diplomata da ONU Sergio Vieira de Mello (Wagner Moura) enfrenta a missão mais traiçoeira de sua carreira.

4 Contra o Apocalipse: Livro 2
Jack, June, Quint e Dirk partem para encontrar os zumbis perdidos, retomar a cidade e talvez – apenas talvez – cavar um lugar na turma dos descolados.

Barbie Dreamhouse Adventures: Roberts Arrasando!: Temporada 1
A família Roberts vai até a Costa Rica para investigar a lenda de uma sereia. Barbie começa a trabalhar em um parque aquático comandado por um chefe desonesto.

Todos os trilhos levam a Roma
Depois de saber um pouco sobre a história da Itália, Thomas tenta demonstrar seu conhecimento. Mas sua curiosidade acaba o levando até uma mina cheia de desafios.

Minas do Mistério
Entre tesouros escondidos e locais históricos da Itália, Thomas quer fazer sua própria descoberta e embarca em uma jornada atrás de uma antiga lenda.

20/04

The Midnight Gospel
Baseada em entrevistas do podcast Duncan Trussell Family Hour, esta série animada segue um apresentador espacial em uma jornada pela galáxia à procura do sentido da vida.

Receita da Boa
Chefs competem para deixar apresentadores e convidados doidões com sua culinária à base de cannabis, regada a infusões de tetrahidrocanabinol e molhos de canabidiol.

22/04

Planeta Bizarro
Um elenco de bichos esquisitos e a própria Mãe Natureza narram essa divertida série científica, que explora a vida dos animais mais incríveis da Terra.

O Silêncio do Pântano
Um autor de romances policiais descobre ligações entre políticos e a máfia local em Valência, na Espanha, e se envolve em um sequestro real. Com Pedro Alonso (La Casa de Papel).

Atrás da Estante
Durante quase quatro décadas, o discreto casal Karen e Barry Mason comandou o Circus of Books, sex shop em Los Angeles que virou referência para a comunidade gay local.

Os Irmãos Willoughby
Nesta animação, quatro crianças abandonadas pelos pais egoístas aprendem a adaptar seus valores antiquados ao mundo contemporâneo.

24/04

After Life – Vocês vão ter de me engolir
A série de dramédia acompanha o viúvo Tony (Ricky Gervais). Na temporada 2, ele ainda luta com o sofrimento pela perda da esposa, mas já tenta tratar melhor os amigos.

Resgate
Tyler Rake (Chris Hemsworth) é um mercenário sem nada a perder, recrutado para resgatar o filho de um chefão da máfia que está na cadeia.

Oi Ninja: Temporada 2
Baseado no livro de N.D. Wilson e Forrest Dickison, Oi Ninja traz os melhores amigos Wesley e Georgie resolvendo problemas e salvando o dia como pequenos ninjas.

26/04

The Last Kingdom: Temporada 4
Eduardo e Aethelflaed debatem o futuro da Mércia e o sonho de uma Inglaterra unida. Uhtred tenta recobrar seu direito de nascimento.

Feito na América
Um piloto vira informante da CIA e usa seus contatos no governo para contrabandear cocaína para Pablo Escobar. Com Tom Cruise.

27/04

Eu Nunca…
Comédia sobre a vida de uma adolescente americana filha de indianos, inspirada na infância da humorista, atriz e roteirista Mindy Kaling.

Pai em Dose Dupla
Um padrasto bem intencionado recebe o ex-marido machão de sua mulher. O que era uma visita de família logo descamba em uma guerra de pai contra pai. Com Mark Wahlberg e Will Ferrell.

Pai em Dose Dupla 2
A vida ia muito bem para esses dois pais dividindo a criação dos filhos, até chegarem os avôs. Um machão durão e o outro mole demais. Com Mark Wahlberg, Will Ferrell, John Lithgow e Mel Gibson.

29/04

Cozinhando com Nadiya
Nesta série de gastronomia, Nadiya Hussain traz dicas brilhantes, ingredientes fantásticos e delícias rápidas, ideais para economizar tempo sem estragar o apetite.

Secreto e Proibido
Ao se apaixonarem em 1947, duas mulheres (Pat Henschel e a jogadora de beisebol Terry Donahue) começaram uma jornada de 65 anos de amor e superação de preconceitos.

Clemência – A História de Cyntoia Brown
Com 16 anos, Cyntoia Brown é condenada à prisão perpétua. Mas questionamentos sobre seu passado, sua fisiologia e a própria lei põem sua culpa em xeque.

30/04

Ricos de Amor
Na empresa do pai, ninguém sabe que Teto é filho do dono. Mas as coisas se complicam quando ele se apaixona por Paula e lhe diz que veio de uma família pobre. Com Giovanna Lancellotti, Danilo Mesquita, Fernanda Paes Leme, Lellê e Bruna Griphao.

Mentiras Perigosas
Uma cuidadora sem dinheiro herda a propriedade do idoso que atendia. Mas a herança vem acompanhada de segredos sombrios, trapaças e perigos.

Gostosas, Lindas & Sexies
Quatro amigas trocam dicas para procurar e manter relacionamentos no Rio de Janeiro, uma cidade tão glamourosa quanto elas. Com Carolinie Figueiredo, Cacau Protásio, Lyv Ziese e Mariana Xavier.

Drifting Dragons
Com dragões no cardápio, a tripulação da Quin Zaza parte em uma caçada. Se fracassarem, o estômago vazio será o menor dos problemas.

‘Liga da Justiça’: Heróis se reúnem em nova imagem dos bastidores; Confira!

A estreia do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ está cada vez mais próxima e a produção ganhou mais uma nova imagem dos bastidores, que traz o time de heróis em destaque.

No material em questão, o cineasta Zack Snyder aparece de costas registrando uma foto dos atores em seus respectivos figurinos, em meio a uma tela de chroma key.

Confira:

Vale lembrar que o filme estreia dia 18 de Março no HBO Max dos EUA e em VOD no resto do mundo.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) une forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções”.

Crítica | Depois da Festa: Produtor de Homem-Aranha no Aranhaverso entrega uma das MELHORES SÉRIES de 2022

Inerente ao tempo, o gênero de mistério tem sido parte do imaginário cultural desde os tempos remotos, mas foi nas mãos de Agatha Christie que o formato se expandiu e se consagrou universalmente. E tornando a década de 20 a Era de Ouro deste estilo literário, ela foi a responsável por criar um movimento POP, ainda no passado, que na pandemia atingiria o seu inacreditável epicentro.

E a mais recente série original da Apple TV+, Depois da Festa, é fruto dessa antiga-nova sensação que o mistério se tornou ao redor do mundo. Entre amantes de documentários true crime (alô assinantes da Netflix!) e aficionados por podcasts criminais (ouvintes de Projeto Humanos: O Caso Evandro entenderão), existe uma vertente cada vez mais emergente de apaixonados por histórias dessa natureza. E Chris Miller chega aqui como uma voz criativa que traz cor aos anseios dessa audiência, entregando uma produção que não apenas é uma ode aos contos de Christie, como também já se torna uma das mais originais dos últimos anos.

Seguindo a mesma escolha criativa de Only Murders in The Building, que une o mistério à comédia, Miller faz de Depois da Festa uma experiência extremamente original e prazerosa. Não se atendo apenas a dois únicos gêneros narrativos, ele transforma a produção em um experimento cultural surpreendente, que abrange os principais formatos cinematográficos em roteiros episódicos incríveis. Com capítulos de pouco mais de 30 minutos de duração (exceto o piloto), a série explora uma after party após a festa de reencontro de uma turma do Ensino Médio. Ali, o ex-aluno mais rejeitado no passado – que agora é um astro da música -, é assassinado em sua própria casa. O assassino? Só pode ser um de seus colegas.

A caçada pelo criminoso ganha um gosto diferenciado quando a comediante Tiffany Haddish assume o papel de delegada do caso, conduzindo todos os depoimentos prestados pelos convidados principais da festa com seu perfil mais afiado e – ainda bem – distante das suas caricaturas anteriores. E aqui, a personalidade dos protagonistas, suas expectativas e suas percepções dos fatos conduzem os roteiros de cada capítulo, transformando os relatos em pequenos filmes que abrangem do gênero de ação a até mesmo a animação.

E com um elenco poderoso composto ainda por Dave Franco, Sam Richardson, Ben Schwartz, Zoe Chao, Ike Barinholtz e Ilana Glazer, Depois da Festa é um acerto em sua totalidade. Entre o dinamismo dos personagens e um mistério que nos mantém atentos a todo minuto, a série da Apple nos absorve com maestria, não nos furtando de um digno desfecho. Com ritmo acelerado e um excelente desenvolvimento dos seus protagonistas, a série envolve os fãs em suas especulações, desperta teorias e foge do óbvio, entregando originalidade a cada novo episódio. E com sua segunda temporada já confirmada, Depois da Festa caminha para ser a nova antologia favorita das telinhas, com outros contos criminais a caminho, mas sempre mantendo aquele elo de conexão que possui uma presença irremediável: Tiffany Haddish, é claro.

EXCLUSIVO | Entrevista com Rafael Gomes, diretor de Música Para Morrer de Amor, da trilogia dos Corações Sentimentais

Que tal deixar um pouco as agruras do cotidiano e falar de amor na juventude? Existe uma turma de diretores a olhar os jovens brasileiros tal como John Hughes representava essa geração nos anos 80, nos Estados Unidos. Você já deve ter visto a obra de algum deles: Esmir Filho (série Boca a Boca), Matheus Souza (Ana e Vitória), Marina Person (Califórnia) e Rosane Svartman (Desenrola). Dentro deste cenário também está o cineasta Rafael Gomes, responsável por 45 Dias Sem Você (2019) e o lançamento Música para Morrer de Amor

Leia também:  Crítica | Música Para Morrer de Amor – Existe poesia, dança e jovens em busca de amor em SP

Originário da peça Música para Cortar Os Pulsos, criada pelo próprio diretor, o filme aborda os desencontros amorosos e sexuais dos jovens Felipe (Caio Horowicz), Isabela (Mayara Constantino) e Ricardo (Victor Mendes). Envolvidos em uma enxurrada de sentimentos, os personagens se desenvolvem em meio a belas canções nas vozes de Rubel, Tim Bernardes, Fafá de Belém, Roberto Carlos, entre outros. 

Música para Morrer de Amor chega primeiro aos drive-ins das principais capitais brasileiras. Já a partir de 20 de agosto, o drama romântico estreia via streaming para todo o país, no Now, Oi Play e Vivo Play. Em breve, no YouTube Play e Apple Store.

Para destrinchar o tema e os meandros da produção, o diretor Rafael Gomes concedeu uma entrevista exclusiva para o CinePOP, a qual você confere uma parte abaixo. O divertido bate-papo completo está no nosso canal no YouTube. 

CinePOP: Vamos começar pela origem do filme. Ele veio de uma peça chamada Música Para Cortar os Pulsos, lançada por você em 2010. Primeiro, gostaria de saber as questões pela mudança do título “para morrer de amor”. Segundo, o que você acredita que mudou na nossa sociedade, no comportamento dos jovens, nesses últimos 10 anos? 

Rafael Gomes: O filme trocou de nome porque em 10 anos a nossa percepção e sensibilidade para falar de determinados assuntos também mudou. A ideia de que o título do filme — uma obra voltada para jovens e sobre sentimentos extremados de amor — pudesse ser um gatilho ou, ao menos, sugestionar o autoflagelo ou, em última instância, o suicídio não era desejável de jeito nenhum.

Sobre a mudança dos últimos 10 anos, eu destaco duas coisas. Primeira, relacionada a narrativa. Ao tratar dos relacionamentos dos jovens, existe uma predominância completa da tecnologia, do smartphone e tudo que dele advém, como redes sociais e as maneiras de interação. Isso se impôs [em nossas vidas]. Já em termos para além da história, sócio-políticos e comportamentais, a sensação é que em 2010 estávamos em marcha para o futuro, onde esses temas encontrariam mais e mais espaços. Um futuro progressista, de todas as liberdades, onde as diversidades fossem acolhidas e plenamente aceita. O que aconteceu foi exatamente o oposto. 

CinePOP: Você faz um recorte social do jovem brasileiro, tal como os próprios personagens dos filmes denominam como “homem branco burguês, porém gay”. Suas obras falam dessa representatividade? Chega a ser uma auto-crítica ou uma ironia? 

Rafael Gomes: A representatividade do homem branco burguês não precisa ser mostrada, no sentido que ela é hegemônica. Existe a questão representativa da sexualidade e mais especificamente do homem gay, porque é quem eu sou. Em termos sociais, obviamente, o filme é um recorte. Frisar isso e um pouco como dizer: “olha, a gente sabe que isso aqui não é o todo”. O sublinhado no filme é irônico na fala dos personagens, mas, no sentido da autoria, ele é apenas uma constatação. Eu sinto que essa constatação é tão importante que ela está no prólogo, como uma carta de intenção. O filme começa com dois personagens olhando um teatro vazio e um fala para o outro: “É lindo, né? Mas tão burguês”.  

CinePOP: Após assistir 45 Dias sem Você e Música Para Morrer de Amor é possível fazer conexões entre os dois, assim como com a sinopse do seu próximo filme Meu álbum de Amores. Ele são uma trilogia? Tem um nome? Você lança esses filmes próximos com essa expectativa?

Rafael Gomes: Não foi pensado como uma trilogia, mas tornou-se. Quando o projeto de transformar Música Para Morrer de Amor, de uma peça a um filme, começou o meu longa anterior [45 Dias Sem Você] não existia. Este filme veio no susto, como uma resposta a determinadas circunstâncias, tais como os amigos que eu tinha em outros lugares do mundo, auto-exilados. A produção foi autofinanciada e tudo foi realizado quase de um dia para o outro. Para ter uma ideia, da primeira conversa  até o começo das filmagens foram três meses. […] Os três filmes, no total, foram realizados no período de dois anos. Após terminar esse projeto, eu parei, olhei e enxerguei a relação entre eles, ou seja, realmente constituem uma trilogia. 

Além disso, existe uma teia de interconexões dos três filmes à frente e atrás das câmeras, tanto de elenco e equipe quanto de cabeças criativas nos bastidores de cada projeto. Ou seja, eu não sou o único elo entre os três filmes. Portanto, visto que isso era uma realidade, eu batizei [o projeto] de “trilogia dos corações sentimentais”.  

CinePOP: Eu queria relacionar Música para Morrer de Amor com um dizer do psicanalista conhecido na internet, Christian Dunker, sobre o fato das pessoas não viverem mais o luto das relações amorosas. Segundo ele, elas estão tentando esquecer e fingir que nada ocorreu para não lidar com a dor. Você concorda com esse pensamento? Esse luto é abordado nos seus filmes?

Rafael Gomes: 45 Dias Sem Você certamente é um filme sobre esse luto, mas eu prefiro pensar que a obra finge ser sobre isso para ser na verdade sobre as relações de amizade. Para mim, é o mais forte [da narrativa]  porque é o que me motivou a contar essa história do protagonista ao encontro desses três amigos. O filme atual, ele é tripartido. A premissa era que essas três histórias representassem momentos diferentes da relação amorosa. Na trajetória da Isabela, vivida pela Mayara Constantino, o luto é central. Ela acabou de terminar um relacionamento e empreende o retorno de repassar essa história para organizá-la, metabolizá-la e, finalmente, seguir em frente.

CinePOP: Música para Morrer de Amor apresenta frases bastante emblemáticas, canções marcantes e uma relação com outras artes clássicas. Para convidar as pessoas a assistirem ao filme, qual seria a passagem que você destacaria?

Rafael Gomes: A frase — não por acaso — escolhida para abrir o filme é uma síntese completa dos caminhos pelos quais a narrativa percorre. A frase é: “Algumas pessoas jamais teriam se apaixonado se não tivesse ouvido falar do amor”. Para mim, esta frase resume como o amor é uma elaboração de fora para dentro. Uma projeção de encontro ao mundo real, criada de outras referências, de outras narrativas e organizações que nos moldam.

‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’: Atriz de ‘O Senhor dos Anéis’ será a tia Zelda

A tia Zelda, da nova versão de ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira‘, já foi escolhida.

Segundo o site Deadline, Miranda Otto dará vida à personagem. A atriz é mais conhecida por ter interpretado Éowin na trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, de Peter Jackson.

Já a jovem Jaz Sinclair assumirá o papel de Rosalind Walker. Ela é mais conhecida por ter participado do filme ‘Cidades de Papel‘.

Desenvolvida para a série, a personagem será uma garota “ousada e emponderada, que sabe se posicionar”. Na trama, ela também será a filha do pastor da cidade de Greendale.

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘. A revelação foi feita pelo site Deadline.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

O serviço de streaming ordenou duas temporadas com 20 episódios.

A série teria ligação com ‘Riverdale‘ quando estava sendo produzida pelo canal CW, mas não se sabe mais se continuará após a mudança para a Netflix.

A estreia deve acontecer no fim de 2018.

Confira os tuítes POLÊMICOS que fizeram James Gunn ser DEMITIDO da Marvel!

Segundo THR, James Gunn foi demitido pela Marvel Studios da direção de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

O movimento vem depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:

“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”

“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”

“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”

“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”

“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”

Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:

“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era  passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.

13 filmes com Mark Ruffalo para assistir nesta semana

O ator Mark Ruffalo virou assunto nas redes sociais brasileiras ao interagir com uma série de personalidades brazucas nesta tarde. Pois é, parece meio aleatório, mas ele é uma celebridade muito engajada na causa ambiental e um dos grandes defensores da preservação da Amazônia, que tem grande parte de seu território no Brasil. E como ele também acumula uma série de trabalhos memoráveis, o CinePOP selecionou 13 filmaços da carreira do ator. Confira!

 

O Preço da Verdade – Dark Waters

Inspirado em uma história real, esse drama acompanha um advogado que trabalhou anos defendendo empresas de produtos químicos. Porém, após receber informações de um fazendeiro que o gado estava sofrendo por conta da ação criminosa de uma dessas empresas, ele volta atrás de suas crenças e entende que ajudou esse tempo todo a passar a boiada dos grandes empresários. Então, ele coloca a empresa na justiça para tentar garantir um futuro com menos tóxicos para a região.

Os Vingadores

Um vilão sem noção vem para a Terra tentar conquistar o planeta com sua vara curta. Para detê-lo, os Heróis Mais Poderosos da Terra se unem para trabalhar em equipe, numa tentativa final de acabar com esse mal. Será que essa frente ampla será o bastante para detê-lo?

Ilha do Medo

Nos anos 50, um detetive vai investigar o desaparecimento de pacientes em um hospital psiquiátrico que fica em uma ilha. Porém, após a passagem de um furacão, a ilha fica sem comunicação, deixando o detetive e os pacientes num incômodo lockdown. O problema é que alguns criminosos que eram tratados no local escapam, deixando o personagem de Leonardo DiCaprio numa grande furada. Mas pelo menos na ilha ele não incendiou a Amazônia.

De Repente 30

No seu aniversário de 13 anos, Jenna é vítima de bullying em sua própria festa. Mas um acidente cósmico acontece, fazendo com que ela acordasse no dia seguinte no futuro com 30 anos. O problema é que sua versão do futuro tem o caráter bem questionável e ela vai tentar correr atrás do tempo perdido para corrigir seus erros e fazer sua vida feliz de novo.

Spotlight – Segredos Revelados

Super premiado, este drama foi inspirado na história real da equipe de jornalismo norte-americana que descobriu uma série casos de pedofilia em igrejas pelo mundo, que foram encobertos pelo Vaticano por muitos anos. Provando que muita gente ruim se esconde por trás desse discurso de “Deus acima de tudo”, Spotlight trata o caso de forma bem didática e emocionante. Foi o grande vencedor do Oscar 2016 de Melhor Filme.

E Se Fosse Verdade

Clássico das sessões de TV aberta, E Se Fosse Verdade é uma comédia romântica pra lá de inesperada. Na trama, David é um rapaz que acabou de alugar o apartamento dos seus sonhos em São Francisco. O problema é que ele descobre que a antiga moradora segue vivendo lá como fantasma. Cansado da personalidade controladora da alma penada, David, que não é coveiro nem nada, decide ajudar a jovem a aceitar seu pós-vida.

Truque de Mestre

Lançada em 2013, essa aventura pelo mundo dos mágicos conquistou uma série de fãs com certa rapidez. A história acompanha um grupo de ilusionistas que começam a fazer uma série de assaltos pelo mundo. E apesar de saber que são criminosos, seus seguidores os apoiam incondicionalmente, sempre ansiosos para saber qual o próximo crime que eles vão cometer impunemente. Então, a Interpol e o FBI escolhem seus melhores agentes para tentar impedi-los.

Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças

Clássico do cinema indie, esse filme acompanha um casal em crise que tentou de tudo para dar certo. Porém, a mulher desiste de aguentar tantas frustrações e se submete a um tratamento para apagar suas memórias com o ex-companheiro. O rapaz entra numa profunda depressão e decide apagá-la de sua memória com o mesmo procedimento. Ele não vira jacaré, mas acaba desistindo de esquecê-la. Então, tenta encaixá-la de volta em suas memórias, até mesmo naquelas em que ela não fazia parte. Apesar de Mark Ruffalo estar no elenco, o destaque mesmo é o comediante John Kerry. Digo, Jim Carrey.

Conte Comigo

Dois irmãos completamente diferentes dividem um trauma desde a infância: a perda precoce dos pais. Muitos anos depois, seus caminhos se cruzam novamente quando precisam voltar a morar juntos. A irmã é muito organizada e estável, muito longe de ser resultado de uma fraquejada dos falecidos, e trabalha duro para criar seu filho de apenas oito anos. Já o irmão é desorganizado e impulsivo, sempre tentando bancar a imagem de quem não se importa com nada. No entanto, conforme eles vão convivendo, ele começa a demonstrar que se importa com muitas coisas, principalmente com a família.

Zodíaco

Inspirado em uma história real, a trama acompanha a perseguição da polícia norte-americana ao serial killer conhecido como Zodíaco. Nos anos 60, ele cometeu uma série de assassinatos e enviou cartas para um jornal, nas quais confessava seus crimes e deixava pistas das próximas mortes. Enquanto alguns achavam que as matérias dos jornais eram Fake News, ele seguia lá matando gente das formas mais cruéis possíveis.

Minhas Mães e Meu Pai

Apesar de não serem exatamente um exemplo de família tradicional, Nic e Jules são um casal lésbico há mais de 20 anos. Junto com os dois filhos nascidos por inseminação artificial, elas criaram uma família feliz e funcional. Porém, o mais novo decide descobrir quem foi o doador que o gerou, fazendo com que a família passe a dividir seus dias com um rapaz boêmio, que vai acabar curtindo o garoto.

Ensaio Sobre a Cegueira

Adaptação do livro homônimo de José Saramago, Ensaio Sobre a Cegueira foi todo gravado em São Paulo. A trama acompanha a família de um oftalmologista que descobre uma pandemia que começa a deixar as pessoas cegas de uma hora para outra. Ele institui um lockdown em sua casa, mas como o governo trata a doença como se fosse uma gripezinha, a doença se espalha com uma velocidade impressionante. E como em terra de cego, quem tem olho é rei, a esposa do oftalmologista descobre ser imune à cegueira generalizada. Então, ela guia sua família em meio ao caos pandêmico generalizado.

Vingadores: Ultimato

Após um genocida com delírios de grandeza exterminar metade da vida no universo, os Heróis Mais Poderosos da Terra passam anos tentando ajudar os sobreviventes a seguirem em frente. Porém, quando criam uma máquina capaz de dar uma segunda chance aos Vingadores, eles deixarão de lado suas crenças e farão de tudo para acabar com a raça do vilão e corrigir seus erros, custe o que custar.

Crítica | Alma – Série de Suspense Sobrenatural da Netflix tem troca de Corpos e Misticismo

Na última década os criadores de audiovisual reacenderam um filão que andava adormecido: as histórias protagonizadas por jovens. Eles perceberam que dava para contar as mesmas histórias que eram dadas ao elenco adulto para protagonistas mais jovens, justamente visando conquistar um público sedento por consumir todo tipo de conteúdo audiovisual, desde que sua faixa etária esteja nos papéis principais. E aí vale de tudo mesmo: misturar gêneros, dar autonomia aos menores de idade, bagunçar a linha do tempo, etc. Surfando nessa onda, a série espanhola ‘Alma’ chega na Netflix já pulando para o Top 10, mantendo-se lá desde sua estreia semana passada.

Em um remoto lugar no interior da Espanha, um grupo de alunos curte o último dia da última viagem de escola que farão juntos, uma vez que estão prestes a se formar. Alma (Mireia Oriol), Deva (Claudia Roset), Martín (Javier Morgade), Tom (Álex Villazán), Pilar (Marta Belaustegui) são super amigos, mas não estão prontos para dizer adeus, nem para revelar seus segredos íntimos. Durante uma brincadeira de verdade ou consequência, Alma acaba beijando Tom, e isso desperta o ciúme de Deva, que sai pela noite sem dar satisfação. No dia seguinte, ao embarcarem no ônibus de volta para casa, a jovem parece perturbada, mas seus amigos não estão dispostos a ouvi-la. Só que o caminho de volta é perigoso e recoberto por uma neblina densa e misteriosa, que parece esconder alguma coisa na penumbra branca. Quando o ônibus sofre um acidente grave e metade dos jovens perece, Alma acorda no hospital completamente sem memória, e precisará lembra-se de quem é e o que aconteceu a seus amigos.

Com nove episódios de aproximadamente cinquenta minutos cada a série ‘Alma’ tem aquele ingrediente irritante e desconhecido que faz você continuar assistindo, mesmo sem ser tão boa assim. Talvez porque o conceito criado por Sergio G. Sánchez misture a lenda de Therion (que, em grego, significa “besta”) com protagonistas jovens e coloque esse demônio para se apossar dos corpos desses adolescente, trabalhando a ideia de transferência de alma para um corpo distinto – tudo isso, claro, embebido em suspense, misticismo, terror, crime e um triângulo amoroso mal resolvido.

Desse conceito, o roteiro de Teresa de Rosendo e Paul Pen se mantém conservador em seu formato, com até a metade da temporada iniciando com uma narrativa em off partindo da história de Therion até que a narrativa e o presente ficcional coincidam, para que o espectador consiga seguir sozinho a partir dali. Porém, para tal, a história vai e vem com frequência, inserindo personagens e dados históricos que mais atrapalham que ajudam, uma vez que a explicação não é linear.

Ainda assim, ‘Alma’ é uma série gostosinha de se ver, com sequência de plot twists na segunda metade da temporada. Aos ansiosos, dá para entender a história toda vendo os primeiros dois episódios e indo direto pro sétimo, que é o que explica o grande mistério da coisa toda. Para uma produção espanhola que não inclui nenhum rostinho previamente conhecido dos outros sucessos pop daquele país, ‘Alma’ é uma série bem feitinha, com um final bacana que, caso não seja renovada, ao menos entrega um fechamento para quem assistiu a toda a temporada.

Friends vai ganhar Episódio Especial | Relembre os 10 melhores episódios da série

Friends chegou às telinhas há 25 anos e até hoje é uma das séries mais assistidas em todo o mundo. Ao longo de dez temporadas, a produção contou com nada menos que 236 episódios, muitos desses verdadeiros clássicos da TV americana. A série marcou época com episódios temáticos de natal, Halloween e, especialmente, Dia de Ação de Graças. E lançou os nomes de Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt Le Blanc, Matthew Perry e David Schwimmer ao estrelato.

Com a confirmação de que a série ganhará um episódio especial na HBO Max reunindo todo o elenco, pela bagatela de US$ 20 milhões, o CinePOP aceitou a difícil missão de elencar os dez melhores episódios da série. A lista você confere logo abaixo. Mas você também pode fazer a sua nos nossos comentários.

Foram lembrados alguns dos episódios mais marcantes da série, mas muitos simbólicos ficaram de fora, como o primeiro e o último episódio, o casamento de Monica e Chandler ou as loucas viagens para Las Vegas e Londres. Mas tem muito coisa legal. Vem com a gente!

 

10) Aquele com a Outra Irmã de Rachel

Nona temporada, episódio 8

Christina Applegate surge como Amy Green neste clássico episódio da série. A irmã sem filtros e sem consideração de Rachel visita a turma no Dia de Ação de Graças e passa um tempo com sua sobrinha Emma. Amy é o grande destaque do episódio, gerando toda uma discussão sobre quem ficaria com a garota em caso de morte de Ross e Rachel. Mas não é só isso que acontece. Ainda temos Phoebe tentando ensinar Joey a mentir após ele perder um compromisso de trabalho e Monica surtando por causa de seu jogo de jantar. Sem falar em Chandler, que se revolta com o fato de Monica ter escolhido um jogo de jantar diferente do que ele queria e ao saber que perderia a guarda de Emma em caso de morte de Ross, Rachel e Monica. Christina Applegate recebeu um Emmy pelo trabalho no episódio.

 

9) Aquele com Todos os Dias de Ação de Graças

Quinta temporada, episódio 8

Chandler dizendo “eu te amo” sem querer diante de uma Monica com a cabeça enfiada dentro de um peru, com direito a chapéu e óculos escuro. Só essa cena já é o bastante para colocar o episódio na nossa lista. Mas tem mais…. temos todo grupo relembrando Dias de Ação de Graças do passado. Phoebe, ao seu modo, relembra quando foi uma enfermeira na Primeira Guerra Mundial, em 1915. Monica relembra quando Chandler, em 1987, falou que não queria passar tempo com a “irmã gorda de Ross”. E Rachel lembra como, no ano seguinte, uma Monica já magra acaba cortando um dedo do pé de Chandler por acidente, numa tentativa de se vingar do comentário anterior. É claro, ainda temos Joey ficando com a cabeça presa dentro de um peru ao tentar fazer uma graça.

 

8) Aquele com o Tatu das Festividades

Sétima temporada, episódio 10

Mais um episódio muito simbólico da série. É impossível esquecer o natal em que Ross foi o Tatu Natalino, Chandler o Papai Noel e Joey o Superman. Aproveitando que passaria as festas de fim de ano com Ben, Ross decide ensinar o filho sobre as tradições judaicas. O problema é que o garoto só quer saber do natal e do Papai Noel. Sem conseguir uma fantasia natalina em cima da hora, Ross acaba se rendendo a uma surreal fantasia de Tatu, o que gera momentos divertidíssimos. Ao mesmo tempo, Chandler sofre com o fato de não conseguir dar gorjeta, enquanto que Phoebe se preocupa com o fato de Rachel gostar muito de morar com Joey, o que significaria que as duas não voltariam a morar juntas. Com isso, Phoebe passa a dar presentes para Joey que pudessem irritar Rachel, como uma bateria e uma tarântula. Ver Joey vestido de Superman, mas morrendo de medo de uma aranha, é impagável. Só não é melhor que Rachel achando que está no funeral do Coelhinho da Páscoa ao se deparar com todos os amigos fantasiados.

 

7) Aquele dos Embriões

Quarta temporada, episódio 12

O título do episódio remete ao fato de Phoebe sofrer a pressão de inseminar os embriões que resultaram nos trigêmeos de Alice e Frank, mas o que tornou este episódio inesquecível foi, na verdade, o jogo de apostas entre as duplas Joey-Chandler vs Monica-Rachel, sob a supervisão de Ross. Uma disputa que começou valendo poucos dólares terminou numa troca de apartamento. No episódio, descobrimos quem é a Sra. Chanandler Bong e nos divertimos com a revolta de Rachel diante do fato do pintinho de Joey e Chandler ter virado um galo bem barulhento. A cena de Joey e Chandler “tomando” o novo apartamento montados no cachorro de porcelana está fixada na cabeça de todo fã de Friends.

 

6) Aquele do Futebol Americano

Terceira temporada, episódio 9

Mais um clássico episódio do Dia de Ação de Graças, mas aqui a ceia, o peru e o desfile ficam em segundo plano quando o grupo decide embarcar em um inofensivo jogo de futebol americano. É o episódio em que conhecemos a Taça Geller, troféu que havia causado brigas na família de Ross e Monica na infância. Os dois acabam dividindo times na luta pela taça. O episódio é muito divertido. Phoebe não sabe nenhuma regra do esporte, Rachel mal é capaz de segurar a bola e Ross e Monica são insanamente competitivos. No meio disso tudo, Joey e Chandler disputam a atenção de uma mulher holandesa que passa pelo parque.

 

5) Aquele do Boato

Oitava temporada, episódio 9

Mais um episódio inesquecível. E graças a uma participação especial. Na verdade, AQUELA PARTICIPAÇÃO ESPECIAL. Brad Pitt interpreta Will, um ex-colega de colégio de Ross que odiava Rachel. Mais que isso, ao lado de Ross, ele abriu um clube chamado “eu odeio Rachel Green”, com direito a criarem um boato sobre ela. Hoje, após o casamento de anos de Brad e Angelina Jolie, talvez os novos fãs não apreciem o quão marcante foi a participação do ator à época. Então, ele era casado com Jennifer Aniston. Colocá-lo numa posição de alguém que odeia Rachel foi brilhante e divertidíssimo. O episódio traz ainda Joey prometendo comer sozinho todo o peru de Ação de Graças, enquanto que Phoebe surta com a beleza do novo convidado.

 

4) Aquele em que Ross Fica Doidão

Sexta temporada, episódio 9

Jack e Judy Geller vão ao jantar de Ação de Graças na casa de Monica e Chandler. Os pais dela não sabem da relação dos dois, então Chandler decide usar a oportunidade para tentar conquistar a admiração deles. Só que ele nota que os dois são muito agressivos e descobre que isso se deve a uma mentira de Ross no passado. Monica acaba revelando aos pais que Ross usou drogas no passado, e ele retribui entregando a relação dela com Chandler. Em meio a tudo isso, Rachel erra na receita e faz um pavê que leva creme, framboesas, geleia, bife e ervilhas, Phoebe tem um sonho sedutor com Jack Geller, e Joey só pensa em deixar o jantar para encontrar Janine e suas amigas. A dinâmica entre o grupo é incrível e tudo funciona numa sincronia que só Friends era capaz de entregar.

 

3) Aquele com o Vídeo de Formatura

Segunda temporada, episódio 14

Após quase ficarem juntos, Ross e Rachel parecem o mais distante possível um do outro. Ele está perto de desistir, mas muda de ideia quando Phoebe explica que Rachel é sua lagosta. E a persistência dá certo. O casal acaba o episódio com um belo beijo após Rachel ver um vídeo em que ela e Monica se arrumavam para a festa de formatura. Ela descobre que Ross chegou a se arrumar para servir de companhia a ela no baile, isso antes de seu parceiro aparecer de última hora. É um dos momentos mais emocionantes de toda a série. E o verdadeiro fã de Friends sempre dá aquela choradinha quando vê o final do episódio. Além de tudo isso, o capítulo ainda traz Chandler desesperado ao ganhar uma pulseira de ouro nada discreta de Joey.

 

2) Aquele em que Ninguém Está Pronto

Terceira temporada, episódio 2

Friends foi uma série que se especializou nos chamados “episódios engarrafados”, que são aqueles muitas vezes passado em um único espaço físico. Este capítulo da terceira temporada é um clássico exemplo disso. É completamente dependente do roteiro e das atuações. E faz muito bonito nos quesitos. Ross irá discursar em um evento no museu e começa a ficar nervoso ao perceber que nenhum dos amigos está pronto, inclusive sua namorada. O episódio tem momentos clássicos, como Joey vestindo todas as roupas de Chandler. Ainda temos Monica nervosa após ouvir uma mensagem antiga de Richard na secretária eletrônica. Talvez seja o episódio mais Friends de Friends, se é que isso faz algum sentido.

 

1) Aquele em que Todos Descobrem

Quinta temporada, episódio 14

“Eles não sabem que nós sabemos que eles sabem que sabemos.” É claro que o episódio com esta frase ocuparia a primeira posição na nossa lista. Mas não só por causa disso. “Aquele em que Ninguém Está Pronto” talvez seja o melhor episódio para se ver isoladamente, mas “Aquele em que Todos Descobrem” é o melhor canônico. É importantíssimo no universo de Friends. Traz Phoebe e Ross descobrindo que Monica e Chandler estão juntos. A cena de Phoebe, inclusive, é icônica. É possível fechar os olhos e ouvir “my eyes, my eyes!” E o que dizer de Phoebe fingindo estar atraída por Chandler e este tendo que fingir interesse? A dinâmica rendeu o beijo mais estranho e divertido de toda a série. Temos ainda uma declaração de amor entre Chandler e Monica na frente de todos os amigos. E no meio disso tudo seguimos Ross tentando subornar o “Ugly Naked Guy” para ficar com seu apartamento. São tantas cenas memoráveis… não é fácil elencar os melhores episódios de Friends, mas uma coisa é certa: não há uma pessoa que não goste de “Aquele em que Todos Descobrem”.