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Crítica | Falsos Milionários: Evan Rachel Wood brilha em comédia sobre trambiques e traumas familiares

A primeira instância, Falsos Milionários aparenta ser um uma obra incompleta. Explorando uma tumultuada dinâmica familiar a partir da sucessão de trambiques que os une e – tecnicamente – os denomina como uma família, a produção parece ter dificuldades de expressar toda a complexidade que inicialmente determina. Mas como um bom vinho cujo sabor se acentua com o tempo, a comédia dramática indie de Miranda July às vezes precisa de um certo tempo para ser digerida. Mas quando absorvida em sua totalidade, se desabrocha como um inusitado relato caricato sobre a solidão, amor, busca por uma identidade e o que essencialmente define uma família.

Entre trambiques e pequenos golpes, pai, mãe e filha passam os seus dias tentando extrair qualquer coisa de qualquer situação. Como uma família às avessas, que não é estruturada como tradicionalmente deveria ser, esse trio vive à deriva da própria existência humana, comendo pelas beradas de tudo que sobra e – eventualmente – aparece em seu caminho. E sem muita explicação, o que sabemos logo de cara é que, sem a determinação de levar uma vida digna e justa por meio do trabalho e conquistas pessoais, o patriarca e a matriarca viveram suas vidas tentando tirar proveito de todo tipo de situação. Fazendo pequenos roubos de caixas de correio que, normalmente, não trazem nada de muito valor, eles tentam ganhar o pão de cada dia de forma desonesta. E no meio dessa confusão socioeconômica familiar, está Old Dolio, uma jovem de cabelos loiros que cobrem quase toda a sua estrutura, constrangida por sua própria existência. Com o corpo curvado, ombros projetados para frente e feições escondidas por suas madeixas, ela é a filha que mais parece membro de uma gangue da melhor idade do que genuinamente de um elo de ligação familiar.

E é justamente por essa falta de amor e carinho existente entre os três protagonistas que Dolio possui tais características. Vivendo em um constante sentimento de deslocamento social, a personagem é – naturalmente – aquela na qual nossos olhos são vidrados. Sua peculiar linguagem corporal, sua voz baixa que fracassadamente tenta ser assustadora e grossa revelam uma figura franzina e esguia, que tem medo de tudo e todos. Aqui, Evan Rachel Wood constrói essa bela caracterização, se desfazendo de todas as suas características de destaque para trazer à vida essa personagem tão desconfortável em sua própria pele. E ao lado dela, Debra Winger e Richard Jenkins completam esse estranho trio, onde o que deveria ser solidificado pelo amor parental e pela familiaridade, se transforma em uma pequena trupe de foras da lei inofensivos, mas emocionalmente perigosos.

Em Falsos Milionários, Miranda July usa as artimanhas e extravagância dos pequenos furtos e trambiques dos protagonistas como pilares para abordar uma narrativa muito mais madura e profunda. Leva um pouco de tempo para processar a premissa de forma genuína, mas é inegável que o charme da produção está justamente em querer contar uma história muito maior que si mesma. Aqui, a trama explora essa relação familiar como uma forma de ensinar a audiência a tamanha diferença que faz crescer em um ambiente amoroso cercado por valores e princípios. Ainda que a produção explore pouco tal estrutura sadia (apenas nos momentos finais do filme), ao jogar os holofotes para a catastrófica dinâmica existente entre os protagonistas, inerentemente absorvemos a ideia que a cineasta quer dissecar. Em um mundo solitário e capitalista onde todos caminham em torno das coisas que querem e precisam ter para se apresentar diante dos outros, a comédia dramática aborda o peso que tais escolhas podem gerar na alma, salientando que muito mais importante que ter, ser é o que realmente preencherá o vazio que as futilidades capitalistas são incapazes de preencher.

E é por isso que, logo no início, é difícil dimensionar toda a extensão da produção. Pois embora seus alicerces sejam bem estruturados, a compreensão humana contemporânea, cercada por mídias sociais e estilos de vida plásticos irreais e invejáveis, insiste em nos levar à percepção mais medíocre sobre a vida. Mas como quem não tem pressa em se fazer ser entendida, July faz de sua obra uma comédia dramática que – provavelmente – a cada nova assistida se revelará a nós de forma ainda mais profunda. Como um filme que parece não se desgastar em querer desafiar a nossa metanoia, Falsos Milionários é uma doce e peculiar narrativa que, para um bom apreciador dos filmes do Festival de Sundance, uma única conferida não bastará.

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

‘Legends of Tomorrow’: 5ª temporada já está disponível na Netflix

A 5ª temporada da popular série da DC,Legends of Tomorrow‘, já está está disponível na plataforma de streaming da Netflix. O mais recente ciclo teve sua estreia na grade de programação nesta terça-feira (29).

Na nova leva de episódios, a tripulação da Waverider está de volta com mais aventuras e viagens no tempo, mas agora o grupo precisará enfrentar uma crise como nunca se viu.

Confira o trailer:

Vale lembrar que Adam Tsekhman, que interpreta Gary Green desde a 3ª temporada, foi promovido a ator regular para o vindouro sexto ciclo da produção.

Gary tem sido uma constante presença desde sua introdução, apesar de não fazer parte do time de heróis titulares.

Foi também revelado que Lisseth Chavez (‘The OA’, ‘The Fosters’) havia sido elencada para o próximo ano, dando vida vida a uma personagem chamada Esperanza “Spooner” Cruz, que terá papel único na luta do time titular contra alienígenas do espaço.

O elenco conta com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Euphoria’: 2ª temporada será “muito obscura”, afirma Zendaya

A espera finalmente está acabando e a 2ª temporada da série ‘Euphoria‘ estreia neste domingo (09), na HBO.

E segundo a atriz Zendaya, o vindouro ciclo promete ser bem mais obscuro, explorando as mazelas e durezas do tumultuado relacionamento entre Rue e Jules.

E em uma entrevista à revista EW, a vencedora do Emmy afirmou que a dinâmica entre ambas ficará um tanto confusa:

“Indo para a 2ª temporada, ela será muito obscura. Elas realmente não sabem o que está acontecendo e eu acho que a Rue está tentando evitar ter que interagir com a Jules, apenas por pura ansiedade”.

Hunter Schafer, intérprete de Jules, foi ainda mais além e ponderou sobre como o vício de Rue em drogas terá um impacto no arco das duas:

“Retomamos a série com uma recaída de Rue, e Jules não sabe disso. E eu acho que essa recaída também tem um pouco a ver com o que a Jules desejava pra ela na 1ª temporada, tanto quanto uma ousadia e uma franqueza de sua parte. Algo que, infelizmente na época, só as drogas forneciam para Rue”. 

Confira o cartaz oficial:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 9 de janeiro.

Lembrando que Minka Kelly, Dominic Fike e Demetrius ‘Lil Meech’ Flenory Jr. foram escalados para o próximo ciclo.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

Crisis on Earth-X | O Maior Crossover da história da TV

“Eu odeio nazistas!”

Existem momentos em que a nossa vida passa por um verdadeiro plot twist, bom, estou vivendo um deles agora. As palavras a seguir foram ditas poucas vezes durante essas poucas décadas que vivo na Terra (seria a nossa a Terra 1?), se duvidar, elas nunca foram ditas, entretanto, a reviravolta foi feita e agora preciso admitir: a CW acertou. “Crisis On Earth X” são quatro episódios da porra! É, de fato, um supercrossover, ou melhor ainda, um megacrossover.

É tanta gente trabalhando tanto por trás das câmeras, quanto na frente delas, que é preciso parar e refletir sobre tanto nome em um lugar só. Mas vamos lá, vamos tentar falar de tudo que fez destes quatro episódios algo tão bom, a nível surpreendente.

Para começar é preciso elogiar o roteiro que soube ter começo, meio e fim. Em primeiro lugar, a parte um consegue apresentar muito bem as quatro séries que estarão presentes dentro do crossover e os personagens principais que serão vistos durante este período. A Terra X é o último lugar na contagem de universos que qualquer um gostaria de ir, afinal, é onde os nazistas venceram a Segunda Guerra Mundial. E é com ela que o episódio se inicia, já mostrando a ameaça que os heróis e as lendas terão que enfrentar.

Além de construir uma história bem fundamentada, os roteiristas fizeram com que os personagens não perdessem a essência que possuem, realizou uma dinâmica agradável, real e gostosa de assistir, além, claro, de criarem uma ligação de deixar o público desejando por mais momentos assim. É preciso destacar Sara Lance (Caity Lotz) e Alex Danvers (Chyler Leigh) que protagonizaram cenas inesperadamente (ou não) bem realizadas. As conversas após as duas terem uma relação casual (quem nunca se pegou em um casamento enquanto alguém fazia um discurso, certo?), as conversas que se originaram disso e o compartilhamento de histórias foram essenciais para ambas. Agora a nossa querida Agente Danvers é parte do time também (já queremos no próximo crossover – e vai que rola um rematch, não reclamaríamos).

É claro que não posso deixar de citar a amizade entre Barry Allen (Grant Gustin), Kara Danvers (Melisa Benoist) e Oliver Queen (Stephen Amell) que também realizaram cenas divertidas e tensas. Especialmente o momento em que os dois chegam primeiro ao local e esperam pelo Arqueiro que não possui super velocidade. Como não rir com a Supergirl assoviando enquanto espera o tempo passar? Até agora já ficou claro que “Crisis On Earth X” fez o público rir e refletir, só que ainda nem cheguei a parte em que fez o telespectador chorar e ficar na beira da sofá roendo as unhas.

Não perdendo aqueles que assistiam em momento algum, os quatro episódios trouxeram personagens que já haviam morrido ou desaparecido, em versões da Terra X ou, como no caso do Eobard Thawne (Tom Cavanagh), como ele mesmo fazendo o que não deve mais uma vez (um já basta, certo?). Enquanto a atuação de Amell não surpreende como o Dark Arrow, já que não se diferencia muito, a ex-Glee Melissa Benoist faz um trabalho excelente como Overgirl e mostra, mais uma vez, versatilidade. O mesmo vale para Jeremy Jordan, o Winn Schott, numa versão general e totalmente confiante, e Wentworth Miller, o Citizen Cold, que possui uma personalidade mais dócil.

Preciso salientar a representatividade também proporcionada, afinal, estamos falando sobre o tema nazismo aqui. Primeiro, para aqueles que não lembram, Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) é judia e em determinado ponto esta sidekick do Arqueiro Verde e Iris West (Candice Patton), uma negra, se unem para salvar uma alienígena e chutar uns nazistas. Sem contar que o Snart da Terra X namora Ray Terrill (Russell Tovey), O Ray, só para lembrar que os dois atores são gays assumidos. Dois diálogos interessantes merecem entrar em destaque: quando eles estão dentro do campo de concentração e questionam Terrill sobre o símbolo na roupa dele, que diz estar ali por amar a pessoa errada e a câmera foca nos rostos de Sara Lance e Alex Danvers. Outro ponto é quando a Canário Branco se depara com o pai, Quentin Lance (Paul Blackthorne), também da terrinha 53 e ele diz que eliminou a própria filha que tinha as “mesmas tendências” que a dela. Nem acredito que vou dizer isso, mas palmas para a CW e que soco no estômago ao pensar na situação dos EUA com os movimentos dos neonazistas.

E “quem precisa de um exército quando se tem lendas?” Infelizmente, era óbvio que “Crisis On Earth X” teria uma baixa e a mesma foi de DC’s Legends Of Tomorrow. O Dr. Martin Stein (Victor Garber) que teve participação na vida de quase todos os personagens vistos não resistiu às feridas provocadas pelos tiros. Foi triste e ao mesmo tempo reconfortante ver o tamanho do laço de pai e filho compartilhado entre ele e o Jefferson (Franz Drameh), algo a mais para se incluir quando o tema é nazismo e se tem uma relação deste tipo entre um homem branco e um homem negro. Aparentemente, a partir de agora o telespectador verá um Jax mais humano já que a outra metade do Firestorm se foi.

A direção das quatro produções audiovisuais merecem palmas também considerando o espetacular trabalho feito. As coreografias das lutas, a explosão de cores, a quantidade absurda de personagem para dirigir dentro de uma só cena deve ter sido algo surreal,  que no fim saiu absurdamente bem feito para o orçamento que possuem. É um acerto de dar gosto!

Como não querer soltar gritinhos de alegria ao ver Supergirl e Overgirl lutando? Na quantidade de referências fantásticas quando entra o episódio de DC’s Legends Of Tomorrow (reconhecem? http://www.youtube.com/watch?v=GBZH6u9sSW0)? Com as lutas bem conduzidas? Ou com a Killer Frost (Danielle Panabaker) construindo um caminho de gelo para a Amaya (Maisie Richardson-Sellers) e a Zari (Tala Ashe) chegarem a Waverider nazista? E os momentos de tensão em que a certeza que aquele momento era o fim para os nossos heróis e não tinha mais jeito? As risadas dadas com as cenas de Mick Rory (Dominic Purcell), as caras e bocas da Alex Danvers e a risada do Cisco (Carlos Valdes) em plena luta com o Metallo (Frederick Schmidt/voz). E não podemos esquecer a participação do Red Tornado (Iddo Goldberd).

Queria ter mais espaço para citar todos os elementos que tornam “Crisis On Earth X” um dos melhores crossovers que tive a permissão de assistir. O roteiro, a direção, a arte, a trilha sonora, as atuações, é o alívio que o público precisava mediante as histórias que tem deixado a desejar nas séries da DCTV dentro da CW. É uma pena ter que esperar por essa reunião de família por mais um ano. Mas está aí, acertaram e foi em grande estilo. Todos os envolvidos merecem parabéns! Foi empolgante, emocionante, reflexivo, divertido e com ação para agradar até os que preferem cenas mais dramáticas.

Heróis e vilões são destaques dos novos cartazes de ‘Raio Negro’; Vem ver!

The CW divulgou novos pôsteres dos heróis e vilões de ‘Raio Negro’. Confira nossa galeria:

A emissora The CW tem motivos suficientes para comemorar. Sua nova série adaptada dos quadrinhos da DC, ‘Raio Negro’, teve a maior estreia do canal nos últimos dois anos. Agora

Segundo a revista Variety, o primeiro episódio da série que traz um herói negro alcançou 2,3 milhões de pessoas. Com uma taxa equivalente a 0.8 entre a faixa etária de 18 e 49 anos, a nova produção obteve um índice de audiência equivalente à estreia de ‘Riverdale’, em 2017.

A série está atualmente sendo exibida pela Netflix no Brasil.

Na trama, Jefferson Pierce (Cress Williams) é um homem batalhando contra um segredo. Como pai de Anissa (Nafessa Williams) e Jennifer (China Ann McClain), e diretor de uma escola que também serve como abrigo para jovens em um bairro cercado por violência entre gangues, ele é um herói em sua comunidade.

Nove anos atrás, Pierce era um herói diferente. Dotado com o super poder de aproveitar e controlar a eletricidade, ele usou essas habilidades para manter as ruas de sua terra natal seguras, mascarado como o vigilante Raio Negro. No entanto, ele deixou seus dias de super herói no passado. Quase uma década depois, seus dias de luta contra o crime parecem estar bem distantes de si…ou pelo menos era o que ele achava.

Christine Adams, James Remar, Damon Gupton e Marvin Jones III também estrelam a produção. O primeiro episódio foi escrito por Salim Akil.

Tom Holland aparece nas primeiras imagens do set de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’; Confira!

Começaram hoje (02) as gravações da sequência ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ em Londres e as primeiras imagens do set já estão circulando pela internet. Nelas, podemos ver o astro Tom Holland. Confira:

Segundo o Hollywood Reporter, o filme vai introduzir Jessica Drew, a Mulher-Aranha.

O site afirma que a personagem não usará o uniforme de super-heroína, mas irá aparecer como uma “agente internacional do tipo Bond-girl”, para futuramente vestir o traje.

O principal vilão do filme será o Mystério, um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

Jake Gyllenhaal é o principal cotado ao papel, que deve ser o principal antagonista da continuação. Ryan Gosling Matt Damon recusaram a proposta.

Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.

‘Longe de Casa’ também deve introduzir vários outros  vilões, com o provável objetivo de serem melhores desenvolvidos no Universo Aranha que tem sido construído pela Sony.

Um novo rumor surgiu na internet apontando a sequência introduzirá Alistair Smythe, “um manipulador prodígio da tecnologia”, que eventualmente se tornará inimigo do Homem-Aranha.

“Peter desenvolve uma rivalidade com um novo estudante, Alistair Smythe, um prodígio da tecnologia determinado a superá-lo. Smythe é manipulador e tenta colocar os amigos de Peter contra ele. Seu pai, Spencer Smythe, trabalha para as indústrias Stark.”

Tanto Alistair, quanto Spencer Smythe são nomes conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Ele são cientistas que criaram os Destruidores de Aranhas, com a intenção de matar o herói. Eventualmente, Alistair se torna o definitivo Destruidor de Aranhas.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

 

‘Eternos’ | Quem são os Celestiais no Universo da Marvel?

A Marvel lançou recentemente o último trailer de Eternos, sua penúltima produção cinematográfica de 2021. Com estreia programada para o dia 4 de novembro, o filme foi adiado algumas vezes nos últimos anos por conta da pandemia da Covid-19, mas agora, se a variante Delta permitir, deve mesmo ser lançado nos cinemas de todo o mundo. A trama gira em torno de um grupo de seres superpoderosos, que foram criados pelos celestiais e acabaram sendo mandados para a Terra no início da formação da raça humana. Assim, eles ensinaram e aprenderam com as pessoas conforme a sociedade foi avançando. A única regra é que esses Eternos não poderiam interferir em ameaças que não fossem ocasionadas por seus inimigos mortais, os Deviantes. Após o estalar de dedos de Tony Stark (Robert Downey Jr.), porém, a energia liberada no sacrifício desperta uma ameaça que obrigará os Eternos a se unirem para impedirem um novo apocalipse.

Um dos maiores destaques deste trailer final foi a presença dos Celestiais. Eles não são exatamente uma novidade no Universo Cinematográfico Marvel, mas agora devem desempenhar um papel fundamental na trama, além de serem melhor desenvolvidos e aprofundados, já que foram eles os criadores dos Eternos e quiçá sejam a grande ameaça desse filme.

Nos quadrinhos, eles são uma espécie alienígena superpoderosa que está diretamente ligada ao início da vida humana como ela é. Suas origens são tão obscuras quanto os seus objetivos, mas sabe-se que eles são peça-chave na evolução humana e no surgimento do Gene X Mutante, que dá origem aos X-Men. No início dos tempos, eles eram a espécie dominante desse universo, só que acabaram sendo reduzidos durante a Guerra Celestial, sobrando apenas alguns, que mesmo assim influenciaram na vida de incontáveis seres pelo espaço sideral.

No trailer, são reveladas as aparências de dois Celestiais. Vamos falar mais sobre eles nesta matéria.

Arishem, o Juiz

Arishem é “apenas” o líder dos Celestiais. Ninguém sabe como ele se parece debaixo da imponente armadura vermelha, porém é a ele que todos os outros Celestiais respondem em suas Expedições. Seus poderes consistem na manipulação praticamente ilimitada de energia e na resistência extrema, que faz dele um ser quase imbatível. Sim, apesar de todo esse poder, Arishem, assim como os outros Celestiais, não são imortais.

Ele é chamado de “O Juiz” porque retorna periodicamente para os planetas aos quais trouxe vida para checar se o desenvolvimento daqueles povos está de acordo com o esperado. Caso não esteja, ele julga se eles precisarão ser purificados ou não. Com “purificados”, entenda-se “chacinados” por Exitar, o Exterminador.

Por estar na liderança, ele também lida com as engenharias genéticas que os Celestiais fazem na hora de criar e evoluir vidas por aí. Em meio a essa total falta de ética, é Arishem quem comanda sua espécie na guerra contra os Vigias, que discordam da forma Celestial de agir e afetar o fluxo do universo.

A versão dos quadrinhos de Arishem.

Jemiah, o Analisador

Apesar desse nome que vai dar muita dor de cabeça para a equipe de tradução e dublagem brasileira, Jemiah é um acadêmico dos Celestiais. Ele é especialista em engenharia genética e ficou responsável pela criação de vida e pelas mutações que as diferentes raças pelo universo sofreriam, incluindo os Eternos, os Deviantes e os Skrulls.

Jemiah, o Analisador estava na equipe que veio para a Expedição original à Terra, quando fez diversas experiências nos primeiros hominídeos do planeta, que viria a se tornar o ser humano. Baseado nesse DNA primário, ele “forjou” os Eternos, os Deviantes e os Mutantes. Ele já enfrentou Odin, Zeus e outros diversos deuses da história humana.

Em sua aparição no trailer, o Analisador está manipulando energia com as mãos, muito provavelmente enquanto cria ou submete a mutação alguma criatura do filme, demonstrando seu grande poder.

Uma de suas habilidades é a grande resistência a explosões nucleares.

Ou seja, os Celestiais poderão ter um papel fundamental no futuro do Universo Cinematográfico Marvel seja nos rumos intergalácticos dos filmes ou até mesmo numa possível introdução dos Mutantes no mundo dos filmes.

Eternos estreia em 4 de novembro de 2021.

Faltam 10 dias para o NATAL! Confira 10 Filmes para ir entrando no clima natalino

É isso mesmo, gente: faltam 10 dias para o Natal! E nesse ano tão confuso, cheio de esperanças e desesperanças, tem muita gente querendo que 2021 acabe logo, para chegarmos a 2022 completamente renovados. E, para isso, nada melhor do que ir passando os próximos dias se alimentando de filmes com o verdadeiro espírito natalino, que nos preenche o coração de sentimentos bons. Confira aqui as nossas dicas!

10 – Um Natal muito, muito louco – Globoplay

Esse é para quem se amarra num filme que mistura loucuras e confusões em família. A comédia, estrelada por Jamie Lee Curtis e Tim Allen conta a história de uma família que decide deixar o Natal de lado e sair de férias, porém, quando recebem a notícia de que a filha irá visitá-los no fim do ano, os planos mudam drasticamente.

9 – Milagre na Rua 34 – DisneyPlus

Clássico dos clássicos dos filmes de Natal, ‘Milagre na Rua 34’ finalmente está disponível para os cinéfilos na plataforma da DisneyPlus. Este filme, de 1947, conta a fofíssima história de um senhorzinho que, numa loja de departamento, alega ser o verdadeiro Papai Noel. Ideal para ver em família.

8 – 10 Horas para o Natal – Amazon Prime

Lançado nos cinemas no fim do ano passado, este filme brasileiro traz Giulia Benite e Luis Lobianco como pai e filha da família Silva, que se enrola toda e, à poucas horas do Natal, não tem nada pronto: nem presente, nem ceia, nada. O problema é que isso vai acabar frustrando a caçula da família, interpretada por Lorena Queiroz, e desiludir a pequena pode causar um trauma irreversível.

7 – Missão Presente de Natal – Netflix

Sabe aquela típica história que parece oriunda de livro de banca? É ‘Missão Presente de Natal’, que conta a história de uma moça workaholic enviada para uma ilha paradisíaca para cortar a verba de um destacamento militar estadunidense, que gasta boa parte do orçamento com o evento de Natal. Ao chegar na ilha, a moça é, claro, contagiada pelo clima natalino.

6 – Tudo Bem no Natal que Vem – Netflix

Lançamento do fim do ano passado, essa história emocionante traz ninguém menos que Leandro Hassum no papel de um pai de família que detesta o Natal, porque é o dia de seu aniversário, e ele acha a data muito estressante. Até que ele acaba ficando preso em um looping eterno no dia 24 de dezembro, e ter que aprender importantes lições sobre suas escolhas.

5 – Um Passado de Presente – Netflix

Filminho natalino com ares de conto de fadas. Estrelado por Vanessa Hudgens, o romance envolto em neve e papel de presente traz a viagem do tempo de um cavaleiro medieval que trará amor ao ocupado coração da jovem Brooke.

4 – Noelle – DisneyPlus

Estrelado pela atriz-cantora Anna Kendrick, ‘Noelle’ conta a história da filha do Papai Noel que, mesmo tendo todo o dom e a vocação de ser sucessora da responsabilidade de entregar presentes às crianças, tem que ir atrás do seu irmão, que é o verdadeiro herdeiro dessa responsabilidade. Um bonito filme para ver com a criançada.

3 – Klaus – Netflix

Animação belíssima para todas as idades. O longa conta a história de um rapaz que é designado para um vilarejo remoto, e um pequeno ato de bondade transforma a vida de todos no local. A versão dublada conta com a voz de Rodrigo Santoro.

2 – Amor com Data Marcada – Netflix

Aquela típica história de garota que não tem acompanhante e leva um amigo para as festas em família no fim do ano. Estrelado pelos queridinhos Emma Roberts e Luke Bracey, a diferença aqui é a química entre esses dois, que conquista o espectador logo de cara.

1 – Alguém Avisa? – HBO Max

Um dos melhores lançamentos natalinos do ano passado, finalmente entrou disponível para os assinantes da HBO Max. ‘Alguém Avisa?’ parte do argumento “vou levar o meu amor para conhecer meus pais nas férias de fim de ano”, com uma ligeira diferença: estamos falando de um casal lésbico, estrelado por Kristen Stewart. Um filme completamente emocionante que fará seu coração bater mais rápido e lágrimas escorrerem do seu rosto.

 

‘Capitã Marvel’: Nova prévia mostra heroína sendo presa por Nick Fury; Confira

Uma nova prévia de ‘Capitã Marvel’ foi divulgada hoje. Nela, Nick Fury prende a heroína em uma cena tensa.

Confira:

As críticas de ‘Capitã Marvel’ finalmente foram lançadas, o que significa que a pontuação inicial do Rotten Tomatoes também foi revelado. É provável que a porcentagem mude conforme o tempo passe, mas as coisas parecem bastante positivas para a 21ª iteração do Universo Cinemático Marvel.

Após a primeira leva de avaliações ser contada pelo agregador de reviews, a pontuação de ‘Capitã Marvel’ alcançou 88% de aprovação – padrão dos filmes do estúdio.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Love Life’: Comédia antológica de Anna Kendrick contrata quatro novos atores

‘Love Life’, comédia romântica antológica de Anna KendrickPaul Feig, adicionou Scoot McNairy, Sasha CompereZoe ChaoPeter Vack ao seu elenco. As informações são da Variety.

A série gira em torno da busca da jovem Darby (Kendrick) pelo amor verdadeiro ao longo das quatro estações do ano, com cada episódio explorando um de seus relacionamentos.

McNairy (‘True Detective’) dará vida a Bradley, um guia de museu noivo de uma linda mulher, mas que secretamente deseja a personagem principal.

Compere será a colega de quarto de Darby, Mallory; Chao será Sara, sua melhor amiga; Vack, por sua vez, será Jim, par romântico de Sara.

‘Love Life’ foi criada por Sam Boyd, que também comanda o episódio piloto. Kendrick entra como produtora executiva.

A série ainda não tem previsão de estreia.

‘Little America’: Sylvester Stallone vai estrelar novo thriller distópico

Segundo o DeadlineSylvester Stallone irá estrelar a nova aventura pós-apocalíptica produzida por Michael Bay (‘Esquadrão 6’‘Transformers’).

O filme é ambientado em um futuro distópico no qual os Estados Unidos se transformaram em uma zona de guerra.

Stallone dará vida a um ex-soldado que é contratado por um bilionário asiático para procurar a filha perdida. Nessa jornada, ele será acompanhado pela irmã da jovem desaparecida, que também tem treinamento militar. Juntos, ambos partem para uma comunidade de refugiados em Hong Kong chamada Little America.

Rowan Athale (‘Wasteland’) assina o roteiro e fica a encargo da direção.

O projeto já chamou a atenção por suas similaridades com a ficção científica ‘Fuga de Nova York’, estrelado por Kurt Russell e lançado em 1981 por John Carpenter.

As filmagens devem começar em meados de 2020.

Stallone recentemente estrelou o quinto capítulo da franquia ‘Rambo’, que não foi bem recebido pelos críticos ou pelo público. Ele agora está terminando as gravações do thriller de super-herói ‘Samaritan’.

‘Fronteiras do Universo’ terá painel especial na Comic-Con 2020; Saiba mais!

A HBO anunciou em seu Twitter oficial que a série ‘Fronteiras do Universo’ terá um painel especial na Comic-Con 2020, que acontecerá de forma virtual em virtude da pandemia do novo coronavírus.

O evento contará com o elenco e a equipe técnica da produção e acontecerá no dia 23 de julho.

Confira o anúncio:

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.

‘Fada Madrinha’: Comédia do Disney+ com Jillian Bell e Isla Fisher ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Walt Disney Studios divulgou hoje (19) o trailer oficial de ‘Fada Madrinha’ (‘Godmothered’), nova comédia estrelada por Jillian BellIsla Fisher.

O filme será lançado no dia 04 de dezembro.

Confira:

A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.

Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack e Kari Granlund assinam o roteiro.

Santiago CabreraMary Elizabeth EllisJane CurtinJune SquibbJillian Shea SpaederWilla SkyeArtemid PebdaniUtkarsh AmbudkarStephnie Weir completam o elenco.

Joss Whedon vandalizou a versão original de ‘Liga da Justiça’, comenta roteirista

Em uma recente entrevista à Vanity Fair, o roteirista Chris Terrio, que assinou a versão de Zack Snyder de ‘Liga da Justiça’ e também de ‘Batman vs. Superman’, falou sobre as controversas atitudes de Joss Whedon na primeira versão do filme de 2017, dizendo que nunca foi chamado para as regravações, mas que tentou contatar os membros do estúdio.

Entretanto, os produtores próximos a Whedon nunca lhe responderam. Terrio também aproveitou a entrevista para falar sobre o quanto o diretor mudou o filme que vinha sido construído por Snyder.

“Eu só ouvia notícias ocasionais sobre as regravações. Eu não percebi o quanto do filme seria mudado – ou vandalizado, em minha opinião. Ficou claro, conforme falei com vários atores, que era um desmantelamento do que já existia. Eu não ouvi de ninguém que foi uma experiência agradável”.

Quando pressionado sobre os assédios morais cometidos por Whedon, Terrio não teve muito a adicionar: “Eu provavelmente não deveria falar sobre isso. Nunca conheci Joss. Não o conheço. Eu tentei entrar em contato com ele no começo do processo, através dos executivos, mas não tive resposta, o que não é anormal”.

A saga de ‘Liga da Justiça’ de Zack Snyder, de Joss Whedon e o lançamento de ‘Batman vs. Superman’ daria um livro documental incrível e, agora, chegou a hora do roteirista Chris Terrio dar sua versão dos fatos.

Durante a mesma entrevista, o roteirista falou de seu envolvimento com os dois filmes supracitados e se abriu sobre como se reuniu com o astro Ben Affleck para ajudá-lo a reescrever o roteiro de ‘BvS’ para dar a ele maior profundidade.

“Ben me chamou e disse que estava trabalhando neste filme, que era um filme sobre o Superman no qual ele interpretaria Batman. Então ele perguntou se eu poderia ler o roteiro e considerar uma reescrita. Ele perguntou se eu faria algum trabalho maior nos arcos dos personagens. Então já estava determinado e pré-estabelecido que Batman tentaria matar Superman e que teria um arco bem obscuro. Ele estava traçando criminosos e teria elementos obscuros que eram não negociáveis e já estavam na história”.

Ele também falou sobre o desejo de criar uma história em que o público acreditaria na queda de Batman, comparando-o com o Capitão Ahab do clássico romance ‘Moby Dick’ e que ele estava “traumatizado pela guerra de Krypton vindo para a Terra”.

Como se não bastasse, Terrio também comentou que não gostou do título escolhido para ‘Batman vs Superman‘, dizendo que não o escolheu e contando como gostaria que o longa-metragem fosse chamado.

“Eu escrevi os rascunhos do filme Batman/Superman, que não era chamado de ‘Batman vs Superman: O Despertar da Justiça’ por mim. Não dei o nome do roteiro. Na verdade, descobri como o filme se chamava junto com o resto do mundo na internet. Não fui consultado sobre o título do filme e fiquei tão surpreso quanto qualquer um. Não o teria chamado de ‘Batman vs Superman: O Despertar da Justiça'”, confirmou Terrio à Vanity Fair. 

Ele acrescentou: “Não sei exatamente quem deu o nome, mas suspeito que foi o estúdio e suspeito que era marketing, para ser honesto com você. Pode ter sido o primeiro passo para criar má vontade para o filme. Eu suspeito que colocar as palavras ‘Batman’ e ‘Superman’ no título teve algum componente de marketing. “

Terrio afirma que os executivos do estúdio mandaram que 30 minutos do longa fossem cortados da edição final, sabotando a narrativa da produção – o que, eventualmente, foi responsável pela inúmeras críticas negativas.

“Se você removesse 30 minutos de ‘Argo’, como eles fizeram em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’, não faria o menor sentido. Os críticos diriam: ‘Que roteiro preguiçoso’, porque os personagens não teriam motivações e não seria coerente. E eu concordo completamente com eles,” afirma o roteirista.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

DC FanDome 2021 ganha novo cartaz NACIONAL confirmando as atrações do evento; Confira!

No dia 16 de Outubro, sábado, a Warner Bros. dará boas-vindas a fãs do mundo inteiro ao 2ª ano da DC FanDome – uma experiência virtual gratuita na qual nenhuma credencial é necessária.

E, através do Twitter, a produtora compartilhou um belíssimo cartaz nacional, destacando as principais atrações da nova edição, The Batman‘, ‘The Flash’, ‘Peacemaker’, ‘Adão Negro’, ‘Titãs’, ‘Gotham Kinghts’, ‘Suicide Squad: Kill the Justice League’ e muito mais.

Confira, junto à prévia:

Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.

A primeira DC FanDome começou em agosto do ano passado como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.

‘Snowfall’: Damson Idris é destaque no belíssimo pôster oficial da 5ª temporada; Confira!

O canal FX divulgou um novo e incrível cartaz oficial da 5ª temporada de ‘Snowfall‘.

O pôster em questão traz o protagonista Franklin Saint (Damson Idris) prestes a cair do parapeito de um arranha-céu.

Lembrando que o próximo ciclo irá estrear no dia 23 de fevereiro.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada por Dave AndronEric AmadioJohn Singleton.

Ambientado no verão de 1986, Franklin Saint (Idris) e sua família estão ricos para além do que podiam imaginar, prestes a ter tudo o que sempre quiseram… Até que o chão começa a se desmantelar. A inesperada e trágica morte da lenda do basquete Len Bias coloca a epidemia de cocaína na primeira página dos jornais, tornando-se alvo de legisladores tanto Democratas quanto Republicanos. A justiça está em guerra e a militarização da Polícia de Los Angeles continua, à medida que os oficiais e os políticos decidem que a única forma de lidar com essa escória crescente é através da força. As ruas de Los Angeles nunca estiveram tão perigosas, conforme a família Saint enfrenta a polícia, as gangues locais e a CIA.

O elenco também conta com Isaiah JohnAmin JosephMarcus Henderson, Carter HudsonSergio Peris-MenchetaMichael HyattEmily RiosAngela Lewis.

‘Walker’: Jantar em família na promo oficial do episódio 02×19; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “A Matter of Miles”, 19º episódio da 2ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Na trama, “Stella e Colton planejam um jantar de família entre os Walker e os Davidson. Enquanto isso, Liam consegue um aliado inesperado quando tentando provar que os Davidson estão planejando algo sórdido. Cassie jura aprender a verdade sobre o último caso em que seu parceiro estava trabalhando”.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de junho.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Artigo | ‘Poderia Me Perdoar?’ é uma das melhores cinebiografias dos últimos anos e precisa ser mais reconhecida

É um fato dizer que as cinebiografias tornaram-se um grande nicho dentro da indústria do entretenimento contemporâneo. Nos últimos anos, diversos nomes, famosos ou não, ganharam uma narrativa para as telonas, tendo alcançado sucesso entre o público ou insurgido como mais um filme convencional barato e previsível. Marielle Heller, diretora e protagonista de Diário de uma Adolescente’, procurou em seu mais novo projeto uma perspectiva nova, original e envolvente que focasse em um dos nomes mais controversos dos últimos anos – Lee Israel, romancista biográfica que construíra seu nome no passado, mas que agora, alcançando seus cinquenta anos, mergulhava no esquecimento e lutava até mesmo para quitar as dívidas de seu apartamento em Nova York. 

Foi assim que surgiu Poderia Me Perdoar?’, uma apaixonante tragicomédia que foca nos anos que renderam a Lee os holofotes até mesmo do FBI. A jornalista e autora é encarnada por uma atuação aplaudível de Melissa McCarthy, a qual se afasta de seus conhecidos papéis em comédias pastelão e rom-coms para entregar-se a uma versatilidade invejável e que a consagra como uma atriz com imenso potencial – não é à toa que recebeu uma indicação ao Oscar por sua performance neste longa. Heller, eventualmente, encontra sim um espaço fértil para desconstruir as fórmulas e os trejeitos clássicos das biopics, reinventando aspectos do gênero em prol de uma história que perpasse todas as complexidades do desespero humano, além de mostrar o quão disposto alguém está para dar a volta por cima. 

Após perder o seu trabalho no jornal local e não sentir um pingo sequer de apoio de sua agente, Lee Israel vê-se presa num beco sem saída, rodeada por dívidas e por um incessante bloqueio criativo que a impede de continuar seu legado como escritora. Ela tem como única companhia seu gato – e não consegue deixar sua personalidade geniosa de lado, nem mesmo para trabalhar em seu marketing pessoal. Apesar de estar trabalhando em uma nova biografia sobre a comediante Fanny Brice, Lee continua sendo desacreditada por Marjorie (Jane Curtin), que prefere apostar em romancistas mais famosos que em alguém que não sabe se fará sucesso ou não – ainda mais considerando sua última obra. 

Insistindo em continuar em seu projeto, Lee acaba por encontrar uma das cartas de Brice em meio a um livro e, levando a relíquia para casa, adultera o conteúdo dos escritos da forma mais profissional possível e consegue vendê-los por mais de trezentos dólares. É a partir daqui que a deprimida escritora reencontra um motivo para continuar vivendo: ela descobre que não precisa de ninguém, e sim de si mesma; com isso, começa a buscar em meio a suas tralhas arquivos de cartas de pessoas famosas para recriá-las em lindos e perfeitos artefatos, tudo para voltar a ter uma vida confortável. Lee encontrou um novo ganha-pão e, ainda que não seja da forma mais esperada possível, continua escrevendo, mesmo falsificando a assinatura de nomes como Nöel Coward, Dorothy Parker e até mesmo Katharine Hepburn. 

Heller não alcança sucesso apenas pelo modo rebelde como trata um dos casos mais incríveis da história criminal dos Estados Unidos, mas sim por atentar-se a detalhes minuciosos. Sua preocupação estética, muitas vezes traduzido pela performance dos atores ao invés das construções cênicas e da fotografia, também é percebida pela própria Lee: ela é uma artista e encarna cada uma dessas icônicas personalidades, incluindo seus trejeitos, seus modos de falar e seus bordões clássicos. Em determinado momento, ela mesma diz que se tornou uma melhor Dorothy Parker do que a própria – e não podemos negar, visto que os inúmeros colecionadores compram avidamente as cartas que ela os leva. 

Eventualmente, Lee é pega. Não de cara, é claro, mas depois que uma das cartas de Coward ser analisada com bastante atenção, tais compradores percebem que as relíquias vendidas são forjadas. É nesse momento que a escritora diz para si mesma que não voltará a ter vida que tinha, chegando até mesmo a roubar cartas originais de bibliotecas e museus para garantir o ganha-pão e manter o prospecto de um sentido para seu monótono e solitário cotidiano. E ela também é ajudada pela hilária e conturbada figura de Jack Hock (Richard E. Grant), um artista que passa suas noites gastando seu mísero dinheiro em bares e clubes gays. Ambos firmam uma parceria e tornam-se amigos, até Jack ser levado pelos próprios agentes do FBI a revelar que ela estava por trás das falsificações. 

Os pequenos deslizes são ofuscados pelas memoráveis performances dos dois personagens principais e pelo modo como a história é-nos contada. Claro, Heller também inclui uma subtrama amorosa entre Lee e Anna (Dolly Wells), talvez com o intuito de revelar a introspecção da protagonista, mas que logo é esquecida. Entretanto, tudo culmina em uma emocionante conclusão em que, diferente dos outros criminosos, a escritora não se arrepende de ter forjado as cartas: os meses que passou trancafiada em casa, finalmente escrevendo, lhe deram vida de novo; ela se arrepende por ter ciência de que os escritos não eram seus, mas sim de outras pessoas – e é nesse conjunto contraditório que se endossa a genialidade tanto de McCarthy quanto de Heller. 

No final das contas, Lee se reencontra mais uma vez. Após utilizar o que aconteceu como mote de sua nova autobiografia, ela volta a ter um sentido e vira a página, tentando esquecer-se de um complicado passado. Entretanto, não pense que essa conclusão se restringe aos motes do tour-de-force; ela funciona na verdade como um clichê prático que, felizmente, foi acompanhado de uma trama coesa, estrelada por uma atriz que, sem dúvidas, ainda tem muito a nos oferecer. 

 

Artigo | Há 16 anos, ‘Desperate Housewives’ entregava sua melhor temporada

Após retornar à sua glória na terceira temporada, Desperate Housewives’ tinha um trabalho árduo em continuar a entregar episódios competentes e manter o ar de mistério e intriga que nos entregou ainda em 2004, quando tornou-se uma das sensações mais viciantes da televisão contemporânea. E Marc Cherry, retornando mais uma vez como o showrunner e o principal supervisor da nova narrativa, felizmente nos entregou uma iteração tão apaixonante quanto as outras, inovando seu estilo de contar histórias ao mesmo tempo que se respaldou nos temas a que já estávamos acostumados – traições, mentiras, assassinatos, adultério, entre outros. De qualquer forma, o quarto ano da série nos introduziu a personagens desconhecidos, tramas espetaculares, e um season finale de tirar o fôlego.

Para aqueles que não se recordam, os últimos episódios da temporada anterior trouxeram inúmeras reviravoltas para os habitantes de Wisteria Lane, principalmente para Bree (Marcia Cross) e Orson (Kyle Maclachlan), que passaram por diversos obstáculos até se livrarem de duas personalidades mesquinhas e vilanescas. Porém, para aqueles que criam piamente que a vida da nossa querida e metódica dona de casa melhoraria, sinto lhes informar que as coisas foram de mal para pior: afinal, é aqui que as verdades começam a insurgir como ervas daninhas – inclusive a revelação de que seu marido foi o responsável por colocar Mike (James Denton) sob um profundo coma durante seis meses (e mesmo com todas as explicações possíveis, Bree simplesmente não consegue perdoá-lo).

Gabby (Eva Longoria) percebe que seu casamento não passa de uma farsa e volta a ter um caso com Carlos (Ricardo Chavira) e, já nos primeiros episódios, percebemos que o arco da traição retorna para aqueles que não suportavam que isso acontecesse dentro do casamento. Mais uma vez, Cherry e seu incrível time de roteiristas conseguem nos entregar uma virada espetacular em que Victor (John Slattery) e Carlos se enfrentam em praticamente uma batalha inesperada, regada a tiros e a uma conclusão inesperada e chocante. Entretanto, não é exatamente essa sequência que nos tira o fôlego, mas sim o pano de fundo que rege cada um dos protagonistas para uma revolução narrativa que seria a principal base às temporadas futuras.

Apesar da aguardada e vindoura união de Mike e Susan (Teri Hatcher) finalmente acontecer – depois de um drama novelesco que ocupou boa parte do show durante as primeiras iterações -, não é essa dupla que rouba a cena. É claro que Hatcher encontra novamente um terreno fértil para construir sua personagem, emergindo como mãe, esposa e agora uma independente mulher que ama de paixão aqueles à sua volta, mas essa doçura é ofuscada pelo conturbado relacionamento entre Lynette (Felicity Huffman) e Tom (Doug Savant), que lidam com inúmeras tragédias que acometem os Scavo.

 

O quarto ano de Desperate Housewives’ nos introduz a um rosto novo, que ganha forma na insuportável Katherine Mayfair (Dana Delany), antiga amiga de Susan que retorna para Wisteria Lane depois de anos, visando reconstruir sua antiga vida com um novo marido e com a sua bizarra filha. Porém, apesar de Katherine emergir como a suposta antagonista da temporada, sua bruta e introspectiva personalidade na verdade esconde um dos maiores segredos de toda a série – alcançando um patamar similar ao obscuro passado de Mary Alice (Brenda Young). Ela, na verdade, enterrou a própria filha depois de um trágico acidente envolvendo o ex-esposo, e adotou uma nova criança, com a promessa de mantê-la longe dos cruéis dos fantasmas de outrora que insistem em assombrá-la.

O arco de Delany talvez seja um dos mais bem construídos, permitindo ao público que a ame e a odeie ao mesmo tempo. Mesmo com um início excessivamente melodramático, a atriz dá a volta por cima conforme inúmeras revelações são feitas – até culminar em um irretocável e memorável ápice. E, como se não bastasse, o showrunner não pensa duas vezes antes de realizar diversos sacrifícios, talvez mais tocantes que aqueles que já vimos. Além de Katherine, Lynette também se vê em um catártico coming-of-age que traz como narrativa principal a ocorrência de um tornado que mantém sua família inteira sob os escombros de um casarão, além de matar uma das adoradas coadjuvantes, Ida Greenberg (Ida Greenberg).

 

Os Scavo voltam a ganhar os holofotes na tragédia final que paira sobre a família: Kayla (Rachel G. Fox), filha bastarda de Tom, após o trauma de perder a mãe, transforma-se em uma criatura maquiavélica que a todo custo quer ver seu pai separar da mulher que culpa por absolutamente todas as coisas ruins que lhe aconteceram – até mesmo chegando a ameaçar os filhos de Lynette e fazê-la ser presa por agressão. Porém, descobrimos que Kayla se vale de mentiras e, num último e desgastante ato, Tom a manda para viver com os avós – e nessas últimas cenas, o casal Scavo protagoniza uma impressionante construção cênica que tira o fôlego dos telespectadores.

‘Desperate Housewives’, em sua quarta temporada, consegue manter seu dinâmico ritmo ao mesmo tempo em que não satura as tramas e subtramas que conhecemos. Ao aumentar a complexidade de seus personagens e dar um salto no tempo nos últimos segundos do season finale, é inegável dizer que o show, sem sombra de dúvida, se configura como um dos melhores dramas de mistério a chegar à televisão.

‘Gen V’: Série derivada de ‘The Boys’ ganha teaser apresentando a Universidade Godolkin; Confira!

O Prime Video divulgou um teaser inédito de ‘Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘ que acompanha jovens supers em uma universidade voltada para heróis.

O vídeo dá destaque à Universidade Godolkin.

A série estreia em 29 de setembro no streaming.

Confira, junto ao trailer:

Em uma entrevista para a Empire, os produtores Seth Rogen e Evan Goldberg revelaram que tanto a quarta temporada de ‘The Boys‘ quanto as séries spin-off e animada, ‘Gen V‘ e ‘Invencível‘, respectivamente, terão cenas chocantes e impactantes.

“Gen V tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, disse Rogen.

Ele também explicou que, em geral, quando se trata de produções classificadas como “R” (para maiores de 18 anos), eles têm a liberdade de criar conteúdo sem muitas restrições.

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”

Oscar 2024 | ‘A Zona de Interesse’ leva para casa o prêmio de Melhor Filme Internacional

‘A Zona de Interesse’ (‘The Zone of Interest’), aclamado drama histórico que acompanha um oficial nazista que comanda um campo de concentração em Auschwitz, continua a colher frutos de seu enorme sucesso crítico.

Durante o anúncio de vencedores do Oscar 2024, o longa-metragem, dirigido por Jonathan Glazer, levou para casa o prêmio de Melhor Filme Internacional.

O filme, baseado livremente no romance homônimo de Martin Amis, é escrito e dirigido por Jonathan Glazer (‘Sob a Pele’).

Na trama, Rudolf Höss e sua esposa, Hedwig, se esforçam para construir uma vida idílica para sua família em uma casa localizada próxima a um campo de concentração em Auschwitz que está sob seu comando.

Christian FriedelSandra HüllerJohann KarthausNele AhrensmeierLilli FalkMedusa Knopf estrelam.

Além de conquistar 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e 95 pontos no Metacritic‘Zona de Interesse’ foi selecionado como o representante britânico para a próxima cerimônia do Oscar.

‘Y2K’: Rachel Zegler e Jaeden Martell enfrentam o BUG DO MILÊNIO no trailer da comédia de desastre; Confira!

A comédia de desastre ‘Y2K’, estrelada por Rachel ZeglerJaeden Martell, acabou de ganhar seu trailer oficial.

O longa chega aos cinemas estadunidenses no dia 06 de dezembro, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

Na trama, dois ninguéns do ensino médio tomam a decisão de invadir a última grande festa antes do novo milênio, na véspera de Ano Novo de 1999. A noite se torna ainda mais louca do que eles jamais poderiam ter sonhado quando o relógio marca meia-noite.

No Rotten Tomatoes, a produção dividiu a crítica internacional e abriu com 63% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 30 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

‘Y2K’ é uma boa diversão, mas fica aquém da grandeza” – Mashable.

“Não é que as duas partes do filme não combinem. É que a última hora… Simplesmente não é muito boa” – Variety.

“As referências do filme ao amanhecer do novo milênio… São absolutamente desenfreadas. Mas a falta de personagens intrigantes e o fracasso em seguir um ótimo conceito para uma história de terror deixam Y2K’… Com grandes bugs de software” – The Daily Beast.

“Uma ambiciosa comédia de ficção científica que, como o boato que a impulsiona, não corresponde à própria expectativa” – THR.

“Armado com um elenco perfeito e ótimos efeitos práticos por trás da carnificina e calamidade, Y2K’ é uma festa pela qual vale a pena voltar no tempo” – Bloody Disgusting.

O filme é dirigido por Kyle Mooney, que co-assina o roteiro ao lado de Evan Winter.

Julian DennisonFred DurstLachlan WatsonMason GoodingThe Kid LaroiEduardo FrancoMiles RobbinsAlicia Silverstone, Mooney e mais completam o elenco.

‘1923’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 2ª temporada da série derivada de ‘Yellowstone’; Confira!

A Paramount+ divulgou um novo vídeo promocional da 2ª temporada de ‘1923‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

O material nos leva aos bastidores do próximo ciclo, que tem estreia agendada para o dia 23 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

‘Contagem Regressiva’: Série de SUSPENSE com Jensen Ackles e Eric Dane chega esta semana ao streaming!

‘Contagem Regressiva’ (‘Countdown’), série de suspense estrelada por Jensen Ackles (‘Supernatural’) e Eric Dane (‘Grey’s Anatomy’), chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 25 de junho.

Relembre o trailer:

Na trama…

Um assassinato suspeito em plena luz do dia leva o oficial do LAPD Mark Meachum (Ackles) a ser recrutado para se juntar a uma força-tarefa secreta de agentes disfarçados de todos os ramos da aplicação da lei para investigar. Mas, à medida que a verdade de uma trama mais sinistra entra em foco, a equipe deve superar suas agendas pessoais conflitantes para se unir e salvar uma cidade de milhões de pessoas.

A produção foi criada por Derek Haas, da franquia ‘Chicago Fire‘.

Este é o primeiro projeto após o acordo de exclusividade entre o realizador e a Amazon MGM Studios após sua saída da Wolf Entertainment.

“Estamos incrivelmente animados em nossa parceria com o Derek Haas,” declarou a Amazon MGM Studios em um comunicado oficial. “Ele tem uma habilidade inegável de despertar o interesse do público através de suas narrativas emocionantes. Mal podemos esperar para que nossos espectadores possam conferir essa série dinâmica, liderada pelo talentoso Jensen Ackles.”

Jessica CamachoViolett Beane, Uli LatukefuElliot Knight completam o elenco.

Treze episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Children’s and Family Emmy Awards 2026 | ‘Sweet Tooth’, ‘Heartstopper’ e MAIS na lista de indicados à premiação!

Foram revelados os indicados à próxima edição do Children’s and Family Emmy Awards – premiação que celebra o melhor da televisão voltada a conteúdos infantis, infanto-juvenis e familiares.

“Estamos muito felizes em homenagear os indivíduos e equipes extraordinários que dão vida à programação infantil e familiar na televisão todos os dias”, disse Rachel Schwartz, diretora do Children’s Emmy. “À medida que o cenário continua a crescer — e à medida que estudos destacam o impacto positivo que a programação educativa tem sobre as crianças pequenas — esperamos nos reunir para celebrar este trabalho significativo e inspirador”.

Os vencedores serão revelados nos dias 1 e 2 de março de 2026.

Confira os nomeados abaixo:

MELHOR SÉRIE PRÉ-ESCOLAR, INFANTIL OU PARA A FAMÍLIA
Jane
Kids Baking Championship
Ms. Rachel
Odd Squad
Vila Sésamo
Tab Time

MELHOR SÉRIE INFANTO-JUVENIL
Goosebumps: O Desaparecimento
Heartstopper
Star Wars: Skeleton Crew
Sweet Tooth
Os Bandidos do Tempo

MELHOR ESPECIAL DE FICÇÃO
Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Road Trip
Descendentes: A Ascensão de Copas
Girl Haunts Boy
Henry Danger: O Filme

MELHOR PROGRAMA INFORMATIVO
Building Outside the Lines
Harlem Ice
Makayla’s Voice: A Letter to the World
A Real Bug’s Life
Super Animals

MELHOR SÉRIE ANIMADA PRÉ-ESCOLAR
Carl the Collector
Daniel Tiger’s Neighborhood
Molly of Denali
Xavier Riddle and the Secret Museum
The Tiny Chef Show

MELHOR SÉRIE ANIMADA PARA CRIANÇAS OU INFANTO-JUVENIL
Big City Greens
Produção de Sonhos
Win or Lose
Wolf King
Wylde Park

MELHOR ESPECIAL ANIMADO
An Almost Christmas Story
Kiff: The Haunting of Miss McGravy’s House
Kiff: Lore of the Ring Light
That Christmas
Ultraman: A Ascensão

MELHOR PROGRAMA DE CURTA FORMA EM LIVE-ACTION
Andrew Garfield and Elmo Explain Grief
Girls’ Voices Now
My Way
Together We Can

MELHOR PROGRAMA ANIMADO DE CURTA FORMA
Acoustic Rooster: Jazzy Jams
Count on June Bug
Daffy in Wackyland
Eva the Owlet
How Not to Draw
Road Trip

MELHOR ATUAÇÃO EM PROGRAMA PRÉ-ESCOLAR, INFANTIL OU INFANTO-JUVENIL
Kit Connor, Heartstopper
Danya Griver, Malory Towers
Lisa Kudrow, Os Bandidos do Tempo
Jude Law, Star Wars: Skeleton Crew
Joe Locke, Heartstopper
David Schwimmer, Goosebumps: O Desaparecimento
Nina Toussaint-White, The Primrose Railway Children

MELHOR ATUAÇÃO COADJUVANTE EM PROGRAMA PRÉ-ESCOLAR, INFANTIL OU INFANTO-JUVENIL
Nonso Anozie, Sweet Tooth
Rosalind Chao, Sweet Tooth
Ellie Goldstein, Malory Towers
Stefania LaVie Owen, Sweet Tooth
Dara Renée, Descendentes: A Ascensão de Copas

MELHOR ATUAÇÃO JOVEM EM PROGRAMA PRÉ-ESCOLAR, INFANTIL OU INFANTO-JUVENIL
Ravi Cabot-Conyers, Star Wars: Skeleton Crew
Lucian-River Chauhan, Me
Christian Convery, Sweet Tooth
Ava Joyce McCarthy, The Primrose Railway Children
Naledi Murray, Sweet Tooth
April V. Woods, Malory Towers

MELHOR PERFORMANCE DE FANTOCHES
Leslie Carrara-Rudolph, Vila Sésamo
Frankie Cordero, Donkey Hodie
Stephanie D’Abruzzo, Donkey Hodie
Ryan Dillon, Vila Sésamo
Carmen Osbahr, Vila Sésamo

MELHOR PERFORMANCE DE VOZ EM PROGRAMA PRÉ-ESCOLAR
Pamela Adlon, SuperKitties
Dee Bradley Baker, Star Wars: Young Jedi Adventures
Ana Gasteyer, RoboGobo
Jay Thomas Manuel, Donkey Hodie
Amber Riley, Disney Jr.’s Ariel

MELHOR PERFORMANCE DE VOZ SOLO EM PROGRAMA INFANTIL OU INFANTO-JUVENIL
Erik Todd, O Príncipe Dragão
Cynthia Erivo, RoboGobo
Ernie Hudson, Andry Birds Mystery Island
John Lithgow, Enfeitiçados
John C. Reilly, An Almost Christmas Story
Maya Rudolph, Produção de Sonhos

MELHOR PERFORMANCE DE VOZ MÚLTIPLAS EM PROGRAMA INFANTIL OU INFANTO-JUVENIL
Eric Bauza, Daffy in Wackyland
H. Michael Crones, Kiff
David Errigo Jr., Tiny Toons Looniversity
Kate Mulgrew, Star Trek: Prodigy
Kari Wahlgren, Legends of Evergreen Hills

MELHOR PERFORMANCE DE VOZ JOVEM
Summer Rose Castillo, Alma’s Way
Vanessa Huszar, Wonder Pets: In the City
Christopher Sean Cooper Jr., Wonder Pets: In the City
Chanel Stewart, Win or Lose
Kensington Tallman, Produção de Sonhos
Alkaio Tiele, Marvel’s Spidey & His Amazing Friends
Ja’Siah Young, RoboGobo

Confira a lista completa clicando aqui!

Estrelada por Emma Roberts, adaptação do best-seller ‘Prazos de Validade’ encontra diretora

Segundo o DeadlineLaura Lekkos (‘Metas de Relacionamento’) foi contratada para dirigir a adaptação do romance best-seller ‘Prazos de Validade’ para a Amazon MGM Studios.

A produção é estrelada por Emma Roberts (‘American Horror Story’).

Assinada por Rebecca Serle, a história acompanha uma mulher que recebe bilhetes do universo com a data em que seu relacionamento irá expirar. Quando um homem surge e desafia o padrão, ela começa a questionar sua linha do tempo predeterminada.

Confira a sinopse oficial:

Daphne Bell acredita que o universo tem um plano para ela. Toda vez que conhece um homem, ela recebe um pedaço de papel com o nome dele e um número ― a duração exata do relacionamento que eles terão. Os bilhetes lhe disseram que ela passaria três dias com Martin em Paris; cinco semanas com Noah em San Francisco; e três meses com Hugo, que se tornou seu melhor amigo depois do término.

Já faz vinte anos que Daphne recebe esses misteriosos avisos, e ela se pergunta se algum dia haverá um sem limite de tempo. Finalmente, na noite de um encontro às cegas no seu restaurante favorito em Los Angeles, chega apenas um nome: Jake.

Mas, conforme a história de Daphne e Jake se desenrola, ela já não tem mais tanta certeza da previsão do papel e começa a se perguntar se é possível confiar no universo, ao mesmo tempo em que tenta ser verdadeira consigo mesma. Porque Daphne sabe de coisas que Jake desconhece, informações que, se ele descobrir, têm uma enorme chance de partir seu coração.

Roberts é conhecida por uma variedade de papéis no cinema e na televisão, tendo participado de produções como ‘Pânico 4’‘American Horror Story’‘Scream Queens’. Seu próximo projeto será o thriller ‘The Technique’, dirigido e escrito por Brian McGreevy.

Mais informações não foram divulgadas.

Astro de ‘Shang-Chi’ homenageia o Capitão América nas redes sociais

Em seu perfil do Instagram, o protagonista de ‘Shang-Chi’, Simu Liu, homenageou o Capitão América com uma foto segurando seu icônico escudo e com a seguinte legenda:

“Quando seguro o escudo com mais força, entendo o peso que seu dono carregou por dez anos. Ninguém será capaz de substituí-lo… Mas eu vou ajudar a manter seu legado vivo. Não vou te decepcionar, Cap”.

Confira a publicação:

 

Apesar da frase, vale lembrar que o legado do Steve Rogers irá continuar através de Sam Wilson (Anthony Mackie), que irá assumir o manto do herói em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

A nova série do streaming Disney+, estreia no Outuno de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).

Confira o logo:

Segundo o site The Wrap, o criador da franquia ‘John Wick’, Derek Kolstad, também será um dos responsáveis pelo roteiro da produção. Ele se junta a Malcom Spellman, que já havia sido anunciado no passado como um dos roteiristas.

Ainda não se sabe se ambos assumirão episódios distintos ou se trabalharão em parceria nos mesmos capítulos. A Disney também não revelou se novos escritores serão convidados ou se eles serão os únicos envolvidos com a trama.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

A produção será protagonizada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, reprisando seus papéis do Universo Cinemático Marvel.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead‘ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘Star Wars’: Jason Isaacs quer interpretar o Grande Inquisidor em versão live action

Além de ter interpretado Lúcio Malfoy na saga ‘Harry Potter’, Jason Isaacs é o dublador do Grande Inquisidor em ‘Star Wars: Rebels‘, animação que se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança’.

E, durante uma entrevista para Collider, o astro revelou que adoraria interpretar o vilão em uma versão live action.

“Eu gostaria de interpretá-lo em carne e osso também… Ele é um personagem fascinante, e tem o sabre de luz mais incrível da franquia.”, brincou ele.

Na animação, o Grande Inquisidor foi morto por Kanan Jarrus ao fim da 1ª temporada… Mais tarde é revelado que o vilão foi um valente Cavaleiro Jedi, então é possível que seu passado possa ser explorado numa série ou num filme.

E aí, o que você acha ideia?

Até lá, vale lembrar que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª está prevista para o outono norte-americano (entre setembro e dezembro).

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Lost and Found’: Comédia de aventura da Amazon terá Zachary Levi e Gina Rodriguez como protagonistas

De acordo com o Deadline, Zachary Levi (‘Shazam!’) e Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’) serão os protagonistas de ‘Lost and Found‘, vindoura comédia de aventura produzida pela Amazon Studios.

Escrita por Steve Pink e Jeff Morris, a trama vai acompanhar dois estranhos completamente diferentes um do outro que se juntam contra a própria vontade e partem em busca de um misterioso tesouro escondido no rio Mississippi.

Além de estrelar, Rodriguez também vai atuar como produtora executiva através de companhia, a I Can and I Will Productions.

Até o momento, não foi revelado quem irá ocupar a cadeira de diretor.

Além disso, não foram mencionados outros nomes no elenco e nem previsão para o início das gravações.

Enquanto isso, vale lembrar que Rodriguez está no elenco da série ‘Diário de Uma Futura Presidente‘, da Disney+.

Confira o trailer:

A série conta a história de Elena, uma menina cubana-americana de 12 anos de idade que navega pelas dificuldades do colégio e começa uma jornada que, um dia, a tornará presidente dos Estados Unidos. A trama será narrada através de seu diário.

Tess Romero estrela como Elena. Charlie BushnellSelenis LevyaMichael WeaverGina Rodriguez completam o elenco.

 

‘As Passageiras’ é bom ou ruim? Terror vampiresco da Netflix deixa o público DIVIDIDO; Confira as reações!

Chegou ontem ao catálogo da Netflix a comédia de terror ‘As Passageiras‘, estrelado por Debby Ryan (‘Insatiable’) e Lucy Fry (‘Bright’).

Na trama, a vida do taxista Benny (Jorge Lendeborg Jr) sofre uma reviravolta quando ele pega duas passageiras misteriosas. Se ele quiser evitar que a cidade se afogue em sangue, terá que mergulhar de cabeça no enigmático submundo delas.

E parece que o longa está dividindo os assinantes da plataforma.

Enquanto alguns elogiaram a trama descontraída e os alívios cômicos, os fãs da temática de vampiros estão bastante decepcionados.

Ao que parece, muitos esperavam uma trama mais focada na dupla espalhando terror e não uma trama que beira a romances adolescentes.

No entanto, como se trata de uma comédia, alguns não se incomodaram com a falta de suspense e cenas assustadoras.

Confira as reações:

Confira o trailer:

Adam Randall (‘I See You’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Debby Ryan (‘Insatiable’), Lucy Fry (‘Wolf Creek’), Jorge Lendeborg Jr. (‘Bumblebee’), Alexander Ludwig (‘Wheels’), Alfie Allen (‘Game of Thrones’) e Sydney Sweeney (‘Euphoria’).

‘Gaviã Arqueira’: Hailee Steinfeld vai retornar como Kate Bishop em vários projetos do MCU

Hailee Steinfeld caiu no gosto dos fãs da Marvel ao ser introduzida como Kate Bishop na série do ‘Gavião Arqueiro‘ (Jeremy Renner), lançada no fim do ano passado.

E parece que a estrela vai reprisar o papel em vários projetos futuros do MCU, segundo a Variety (via Comic Book).

Por enquanto, não há detalhes sobre essas produções, mas uma delas pode ser a série da ‘Echo‘, alter ego de Maya Lopez (Alaqua Cox), que foi introduzida na série do Gavião.

Outra possibilidade é a série do ‘Demolidor‘, já que Bishop teve um confronto direto com o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio), que estava trabalhando com a mãe da heroína.

Bishop também deve ser um membro dos ‘Jovens Vingadores’ e rumores já apontaram que a Marvel está preparando o palco para reunir os heróis mais cedo ou mais tarde.

De qualquer forma, o retorno de Bishop não é bem uma surpresa, já que ela é a substituta de Clint Barton nos quadrinhos, e a popularidade de Steinfeld faz dela uma grande aposta para a continuidade do MCU.

E aí, você está animado para revê-la usando seu arco e flecha?

Enquanto isso, o filme mais recente da Marvel é ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Assista nossas primeiras impressões e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Para Sempre Cinderela’: Drew Barrymore se reúne com Melanie Lynskey e Megan Dodds após 25 anos de estreia

Lançado em 1998, ‘Para Sempre Cinderela‘ trouxe Drew Barrymore no papel principal da adaptação do clássico conto de fadas.

A história nos leva para os tempos da Renascença, mais precisamente na França do século XVI, quando o viúvo pai de Danielle de Barbarac (Barrymore) se casou novamente com uma baronesa (Anjelica Huston), ganhando uma madrasta e duas irmãs, interpretadas por Melanie Lynskey e Megan Dodds.

25 anos após o lançamento, Barrymore se reencontrou com Lynskey e Dodds no mais recente episódio do programa The Drew Barrymore Show.

“Fico emocionada toda vez que ouço essa música”, disse a estrela, enquanto uma parte da trilha sonora do filme era reproduzida.

Ao receber a visita das colegas de elenco que interpretaram suas irmãs, ela disse:

“Sabe de uma coisa? Este não é só mais um programa. Estamos aqui em uma máquina do tempo porque é o 25º aniversário de ‘Para Sempre Cinderela‘. Eu literalmente nem consigo acreditar que estou aqui com minhas irmãs – minhas meio-irmãs – Melanie Lynskey e Megan Dodds.”

Barrymore aparece vestida com as grandes asas de anjo que compoem sua fantasia, enquanto Lynskey e Dodds também estão caracterizadas.

Em seguida, Barry começa o bate-papo perguntando a elas se é verdade que foram colegas de quarto durante a produção do filme, ao que ela respondem: “Sim!”

Confira:

Assim como no conto de fadas, o amado pai de Danielle morre subitamente e a madrasta, que ela desejava que fosse a mãe que nunca tivera, passa a tratá-la como uma criada. Uma das filhas da baronesa é bondosa e não concorda com várias atitudes da mãe, mas, por outro lado, a outra filha é bastante egoísta e só pensa em se casar com o príncipe herdeiro (Dougray Scott).

Para isto, ela tem total apoio da mãe, que está disposta a conspirar, mentir e fazer o necessário para ver sua filha como a futura rainha. Porém, ela precisa agir rápido, pois o príncipe conheceu Danielle e os dois estão apaixonados, com os sonhos de grandeza da baronesa a ponto de desaparecerem.

Com sólido sucesso nas bilheterias, arrecadando US$98 milhões, o filme caiu no gosto popular e inclusive rendeu uma adaptação para os palcos da Broadway em 2013. E, para celebrar seu aniversário de 25 anos, separamos uma lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Drew Barrymore já comentou em diversas entrevistas que ‘Para Sempre Cinderela’ é o filme favorito de toda a sua carreira.
  • Como retratado no longa, o verdadeiro Leonardo da Vinci (interpretado por Patrick Godfrey) manteve o lendário quadro Mona Lisa consigo o tempo todo, até o dia em que morreu. Entretanto, o feitio da pintura foi propositalmente mudado na produção, realizada em uma tela, em vez de um pedaço de madeira.
  • Em determinado momento, a Rainha Marie (Judy Parfitt) diz a Henry que escolha uma esposa sabiamente, pois “o divórcio é algo feito apenas na Inglaterra”. A fala faz referência ao Rei Henrique VIII da Inglaterra, que causou um escândalo gigantesco ao se separar de Catarina de Aragão para se casar com Ana Bolena no começo do século XVI.

  • O retrato de Danielle, pintado por Da Vinci no filme, é, na verdade, modelado a partir de outro trabalho do artista, La Scapigliata.
  • Quando Danielle está nadando no lago, ela está usando o estilo peito invertido. O estilo era bastante popular na Europa medieval e renascentista – e é ensinado até hoje como uma tática de sobrevivência.
  • Quando Rodmilla recebe o convite para o baile de máscaras, o evento acontecerá no banquete de St. Jude. Isso significa que o baile ocorrerá no dia 28 de outubro.

  • Antes de Scott ser escalado para viver Henry, Jude LawJonny Lee Miller foram considerados para estrelar o longa. Porém, ambos recusaram o papel.
  • O filme se despe da atmosfera sobrenatural e mágica da animação dos estúdios Walt Disney, de 1950. Nota-se, também, que não há nenhuma personagem intitulada Cinderela no filme. Leonardo da Vinci age como substituto da fada-madrinha, ajudando Danielle a se vestir para o baile de máscaras.
  • No conto original dos Irmãos Grimm, a madrasta e as meias-irmãs tinham seus olhos arrancados por pássaros na conclusão. No longa, elas são forçadas a trabalhar em um lugar que soa familiar a uma lavanderia. Normalmente, esses lugares utilizavam soda cáustica como sabonete e, após uso prolongado, causavam cegueira nos trabalhadores.

‘True Detective: Terra Noturna’ é ACLAMADA com 98% de aprovação dos críticos; Confira!

Após anos de hiato, a série antológica ‘True Detective‘ retorna no próximo dia 14 com os episódios de ‘Terra Noturna’, título da 4ª temporada da atração, que traz Jodie Foster como uma investigadora em busca de pesquisadores desaparecidos no Alasca.

Entre os críticos, a produção se saiu muito bem, conquistando nada menos que 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 53 análises publicadas até o momento, apenas uma é negativa.

Confira:

“Prepare-se para se surpreender com a 4ª temporada da série policial, quando Jodie Foster e Kali Reis assumem o comando como detetives do Alasca que atravessam o inverno polar para capturar um assassino. A escuridão pode ser sombria, mas não tanto quanto o suspense arrepiante alimentado pela energia feminina indomada.” – ABC News

“Há uma espécie de magia na atuação de Foster; é perceptível que a atriz está se divertindo tanto com esse trabalho que transforma a detetive Danvers no que parecia um clichê em potencial em uma anti-heroína hipnotizante e muitas vezes hilária.” – Entertainment Weekly

“A temporada tem um impulso que te agarra e te puxa através de todos os tipos de reviravoltas pesadas, pistas ameaçadoras que beiram o sobrenatural e horizontes sombrios, a tal ponto que acabei querendo mais do que os seis episódios.” The Boston Globe

“Apesar de suas fortes preocupações sociopolíticas, de seu grave humor ácido e loucura, ‘True Detective: Terra Noturna’ também pode ser divertida, com uma história de fantasmas lúgubre e recheada que pode acontecer nos arredores do inferno gelado.” Vanity Fair

“‘Terra Noturna‘ é muito superior à decepcionante segunda temporada do programa. Os personagens e relacionamentos são mais fundamentados do que na primeira temporada, mantendo a sensação inicial de pavor da série com sugestões de forças sobrenaturais em jogo.” – Pittsburgh Tribune Review

“Rica em caráter, valor social e suspense, ‘True Detective: Terra Noturna‘ é o melhor esforço geral da série, superando por pouco a temporada original, que já parece ter acontecido há muito, muito tempo neste ponto.” – The Gate

O elenco é formado por Jodie Foster, Kali Reis, John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.