Site Página 1692

‘A Primeira Profecia’ conquista 85% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as reações!

O novo filme de terror ‘A Primeira Profecia’, prelúdio de ‘A Profecia’ (1976), recebeu aclamação positiva no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 85% pelos críticos.

A porcentagem foi baseada em 42 críticas.

Selecionamos os trechos das principais críticas:

“A ambientação italiana e um elenco excelente tornam tudo isso válido para os fãs que desejam ver como tudo começou, mesmo que o subgênero da freira em apuros esteja se tornando bastante previsível.” – Deadline

“No fim das contas, tudo parece muito familiar, e não apenas porque este é o segundo filme em poucos meses a girar em torno de freiras e o nascimento de um Anticristo.” – Hollywood Reporter

“A oferta consistentemente inquietante e alegremente sacrílega de Stevenson embala sua parcela de choques legítimos a caminho de uma “surpresa” flagrantemente óbvia.” – Variety

“O filme se deleita em mesclar gêneros familiares: o filme de monstro, o horror corporal e o thriller gótico da igreja. Mas ele injeta um suco revitalizante na franquia – inteligentemente editado e bem ritmado, com um bom olho cinematográfico.” – The New York Times

“A Primeira Profecia contém os elementos assustadores dos clássicos e atualizações criativas, resultando em um sucesso para o gênero de terror e para a franquia Profecia.” – Screen Rant

“Uma performance fabulosamente intensa e sem restrições de Free mantém as coisas seguindo com estilo elevado.” – Total Film

“É muito mais artístico e marcante do que tem direito a ser, em grande parte graças à diretora de TV Arkasha Stevenson, cujo arrojo funciona incrivelmente bem até que realmente não funciona mais…” – The Guardian

“Arkasha Stevenson não apenas comanda um prelúdio digno do clássico de Richard Donner, mas também se estabelece como uma nova e audaciosa voz no terror.” – Bloody Disgusting

Uma jovem americana é enviada a Roma para começar uma vida de serviço à Igreja. Lá, ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e acaba desvendando uma aterrorizante conspiração que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Arkasha Stevenson (‘Vessels’) dirige o filme.

O elenco ainda conta com Nell Tiger Free (‘Wonderwell’), Bill Nighy (‘Simplesmente Amor’), Ralph Ineson (‘A Bruxa’) e a brasileira Sonia Braga (‘Bacurau’).

‘A Primeira Profecia’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.

‘Animal Friends’: Filme para maiores estrelado por Ryan Reynolds e Jason Momoa ganha data de estreia!

‘Animal Friends’, novo longa estrelado por Ryan Reynolds (‘Deadpool & Wolverine’)
e Jason Momoa (‘Aquaman’), teve sua data de estreia definida para 10 de outubro de 2025, conforme o Deadline.

O filme será distribuído pela Warner Bros.

Além de Reynolds e Momoa, o elenco conta com Aubrey Plaza, Addison Rae, Dan Levy, Lil Rel Howery e Ellie Bamber.

Dirigido por Peter Atencio, o filme tem roteiro de Kevin Burrows e Matt Mider.

Até o momento, ‘Animal Friends’ ainda não divulgou uma sinopse oficial.

Este híbrido de live-action e animação será classificado para maiores de 18 anos.

animal friends

‘A Rede Social 2’ é CONFIRMADO, agora focado nos impactos negativos do Facebook

Aaron Sorkin, renomado roteirista vencedor do Oscar, surpreendeu ao finalmente revelar que uma possível sequência de seu aclamado drama ‘A Rede Social’ está em andamento.

Segundo o Deadline, Sorkin foi confirmado como diretor de ‘A Rede Social Parte II’ (The Social Network Part II) para a Sony Pictures.

Fontes próximas ao projeto afirmam que, embora esteja sendo chamada de “parte dois”, não se trata exatamente de uma continuação direta, mas sim de uma espécie de acompanhamento do filme original, que explorou as origens da maior plataforma de mídia social do mundo.

O novo projeto está em desenvolvimento com produção de Todd Black, Peter Rice, Aaron Sorkin e Stuart Besser.

Desde o lançamento do primeiro filme, Sorkin demonstrou diversas vezes o desejo de fazer uma continuação, mas dizia não ter encontrado o “ângulo certo”. Após os eventos de 6 de janeiro de 2020, quando o Capitólio dos EUA foi atacado, ele encontrou nova inspiração, afirmando em uma entrevista no ano passado que acreditava que o Facebook teve participação nos acontecimentos.

Fontes destacam que o novo filme não será “um filme sobre o 6 de janeiro” e que o foco será não apenas a eleição de 2020, mas também os efeitos do Facebook em adolescentes e pré-adolescentes, a violência e o impacto da plataforma em outros países fora dos EUA.

Ainda não há data definida para o início das filmagens, mas fontes dizem que, com vários acordos já fechados, Sorkin agora se concentrará na escolha do elenco.

Falando em Eisenberg, que foi indicado ao Oscar por interpretar o fundador do Facebook, Mark Zuckerberg, ainda não se sabe qual será a participação dele neste novo filme, ou se Sorkin chegou a entrar em contato com ele para reprisar o papel.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Orçado em apenas US$ 50 milhões, ‘A Rede Social‘ arrecadou US$ 224,9 milhões e ainda foi premiado com o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

No Rotten Tomatoes, o longa acumulou incríveis 96% de provação da critica especializada

Ryan Reynolds sai em defesa de Matthew Lillard após críticas de Quentin Tarantino

O astro Ryan Reynolds se juntou a outros nomes de Hollywood para defender publicamente o ator Matthew Lillard (conhecido por ‘Pânico’ e ‘Scooby-Doo’), após o diretor Quentin Tarantino tecer comentários negativos sobre sua atuação.

A controvérsia começou quando Quentin Tarantino, ao discutir sua lista dos 20 melhores filmes do século em uma entrevista, citou três atores que ele particularmente não aprecia:

“Não gosto do Paul Dano, não gosto do Owen Wilson, não gosto do Matthew Lillard”, declarou o icônico diretor.

A resposta de Ryan Reynolds veio de forma criativa, usando sua posição como porta-voz da empresa de telecomunicações Mint Mobile. Reynolds, que estrela diversos comerciais e atua como o rosto da marca, lançou uma peça publicitária estrelada por Matthew Lillard que satiriza diretamente os comentários de Tarantino.

Conforme noticiado pelo ComicBookMovie, Reynolds usou suas redes sociais para endossar a qualidade de Lillard, escrevendo: “Algumas coisas são simplesmente categoricamente boas, como o filme Mamãe É de Morte (1994), internet móvel acessível e o tesouro nacional Matthew Lillard. Obrigado, Matthew”.

No comercial da Mint Mobile, Reynolds ironiza a situação. Ele afirma em off que Lillard é “universalmente amado”, ao que o ator responde: “Ah, eu agradeço. Quer dizer, não é unânime, né?”.

Lillard então questiona o porquê de sua participação, e Reynolds rebate, fazendo uma brincadeira com o tom do diretor: “Ah, eu não gosto dessa atitude, Lillard”.

James Gunn sai em defesa de Matthew Lillard após críticas de Quentin Tarantino

O próprio Matthew Lillard também comentou a situação recentemente. Embora tenha tentado minimizar o impacto, ele admitiu que a crítica o atingiu:

“Quentin Tarantino disse esta semana que não gosta de mim como ator. Eh, tanto faz. Quem liga? […] Mas dói. É uma m—da. E você não diria isso para o Tom Cruise. Você não diria isso para alguém que está no topo de Hollywood. Eu sou muito popular nesta sala. Não sou muito popular em Hollywood. Dois microcosmos totalmente diferentes. É humilhante e machuca”, afirmou conforme o ComicBookMovie.

‘E.T. O Extraterrestre’: Após mais de 40 anos, Steven Spielberg responde grande dúvida dos fãs; Confira!

Um dos maiores clássicos da história do cinema, ‘E.T. – O Extraterrestre’ marcou gerações ao apresentar a emocionante amizade entre o jovem Elliott e um adorável visitante de outro planeta. O forte vínculo desenvolvido pela dupla culminou em uma das despedidas mais marcantes da cultura pop. No entanto, mais de quatro décadas após o lançamento, uma dúvida sempre permaneceu no imaginário dos fãs: será que Elliott algum dia voltou a rever o seu amigo intergaláctico?

Conforme o ComicBook, o cineasta Steven Spielberg respondeu publicamente a essa pergunta. Durante sua participação no podcast Happy Sad Confused, o diretor foi questionado se houve algum reencontro entre os personagens após o desfecho do longa.

A resposta de Spielberg, embora melancólica, foi direta: “Não, ele nunca mais o viu. Mas ele sonhava com ele. Então havia uma ligação psíquica entre os dois. Se você reparar, E.T. toca Elliott bem aqui [apontando para a testa] e diz: ‘Eu estarei bem aqui'”.

10 curiosidades de ‘E.T. – O Extraterrestre’, um clássico imortal de Steven Spielberg

A declaração do diretor ajuda a explicar por que o filme nunca ganhou uma continuação nos cinemas. A ausência de uma sequência foi uma decisão estritamente artística do próprio Spielberg. Embora ele tenha considerado brevemente a ideia logo após o estrondoso sucesso do original, o cineasta mudou de ideia e passou anos barrando qualquer tentativa de produzirem um novo longa.

Para Spielberg, a magia da história reside justamente em seu encerramento perfeito. O máximo que o universo da obra expandiu foi na literatura, com o lançamento do livro “E.T.: The Book of the Green Planet”. No fim das contas, o público precisa aceitar que os únicos reencontros de Elliott com o alienígena aconteceram no mundo dos sonhos, mostrando que o E.T. encontrou sua própria maneira de permanecer para sempre na vida do garoto.

Drew Barrymore posta vídeo nos bastidores de ‘E.T. – O Extraterrestre’ quando tinha apenas 7 anos

Lançado originalmente em 1982, o longa-metragem se transformou em um fenômeno cultural automático. A trama acompanha Elliott, um menino que descobre um ser de outro planeta deixado para trás na Terra. Disposto a protegê-lo a qualquer custo das autoridades governamentais, que desejam capturar a criatura para transformá-la em cobaia, o garoto inicia uma jornada de proteção mútua que se transforma em uma amizade inabalável.

O conceito da produção é extremamente pessoal: Spielberg baseou a história em um amigo imaginário que ele próprio criou durante a infância, logo após o divórcio de seus pais. O resultado dessa sensibilidade foi um sucesso estrondoso de crítica e público, arrecadando mais de US$ 790 milhões mundialmente e sendo frequentemente listado como um dos melhores filmes de todos os tempos.

O projeto recebeu nove indicações ao Oscar, vencendo em quatro categorias técnicas e de trilha sonora.

O longa tem direção de Steven Spielberg e roteiro de Melissa Mathison. 

Além disso, o longa é estrelado por:

  • Henry Thomas como Elliott
  • Drew Barrymore como Gertie (em um dos primeiros papéis de destaque de sua carreira)
  • Dee Wallace como Mary (a mãe de Elliott)
  • Robert MacNaughton como Michael
  • Peter Coyote como Keys

Para quem deseja reviver essa obra-prima ou assisti-la pela primeira vez, ‘E.T. – O Extraterrestre’ está disponível no catálogo do Prime Video.

‘Demons Slayer’: O último episódio do anime que fez a MAIOR bilheteria da história será enorme!

Depois da série animada ‘Demons Slayer‘ fazer um imenso sucesso em todo mundo, e do filme ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme‘ se tornar a maior bilheteria de uma obra japonesa, o mangá criado por Koyoharu Gotōge terá o seu desfecho final também no anime.

Depois de ir ao ar semanalmente, desde dezembro, está quase na hora de dizer adeus a ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘, já que a temporada final chega ao fim neste domingo. Após o episódio cheio de ação da semana passada, os fãs podem estar se perguntando como o estúdio Ufotable vai superar uma luta de seis episódios entre um Hashira e um Upper Moon, que ultrapassou os limites técnicos dos animes 2D já feitos.

A resposta para isso veio com a confirmação de que o episódio final de ‘Demon Slayer‘ terá 45 minutos de duração, mais que o dobro do tamanho normal. Após o final épico de Tengen Uzui contra os demônios Daki e Gyutaro, a conta oficial do Twitter de ‘Demon Slayer‘ postou uma despedida emocionante para os fãs da série shonen.

Todo hype então se justifica no final da temporada que termina neste domingo, 13 de fevereiro.

Revelado personagem de Bill Murray em trailer de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’

O primeiro trailer de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ foi revelado nesta segunda-feira (24), e tem como destaque a estrela de ‘Caça-Fantasmas‘, Bill Murray, como um sujeito arrogante do Reino Quântico.

O trailer mostra a Equipe Formiga – Scott Lang (Paul Rudd) e Hope van Dyne (Evangeline Lilly), a filha de Scott, Cassie Lang (Kathryn Newton), Hank Pym (Michael Douglas) e Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer) – sendo transportados para a dimensão quântica, uma das muitas realidades conquistadas pelo senhor do tempo Kang (Jonathan Majors).

Abaixo você confere o trailer novamente:

“Algumas pessoas ficaram bastante surpresas porque eu decidi fazer esse projeto. Mas, para mim, a coisa estava bem clara: eu conheci o diretor – e realmente gostei muito dele”, disse Murray à revista alemã Frankfurter Allgemeine Zeitung.

O retorno de Peyton Reed, diretor de ‘Homem-Formiga’ e ‘Homem -Formiga e a Vespa‘, foi “engraçado, humilde, tudo o que você quer de um diretor”, disse Murray, elogiando a série de comédia “muito boa” de Peyton, ‘Bring It On’. “Então eu concordei, embora eu não esteja interessado nessas grandes adaptações de quadrinhos como ator de outra forma”, falou.

Lembrando que o filme irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, diretor que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo longa prometendo ser o maior de toda saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

2 Mais 2

(Dos Más Dos)

Elenco: Adrián Suar, Carla Peterson, Juan Minujín, Julieta Díaz, Alfredo Casero, Tomás Wicz, Micaela Cuccaresi, Juana Wein, Nicolás Torcanowsky, Kevin Melnisky, Judith Kusnir.

Direção: Diego Kaplan

Gênero: Comédia

Duração: 108 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Maio de 2013

Sinopse: Diego, Emilia, Richard e Betina são dois casais de amigos de longa data. Aos 40 anos são profissionais talentosos. Diego e Emilia tem um filho de 14 anos e uma vida familiar organizada, enquanto Richard e Betina, que não têm filhos, vivem uma vida mundana.Em uma noite de descontração Betina e Richard confessam aos amigos que praticam a troca de casais e que gostariam de experimentar o swing com eles. Esta confissão desperta fantasias dormentes em Emilia, que insiste que Diego aceite o convite.
Curiosidades:
» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Danny Boyle confirma sequência de ‘Trainspotting’ como seu próximo longa

Em entrevista a veículos europeus logo após exibir pela primeira vez a cinebiografia ‘Steve Jobs‘, Danny Boyle confirmou que a sequência de ‘Transpotting – Sem Limites‘ será oficialmente seu próximo longa.

Danny voltou a dizer que o fato do elenco principal estar totalmente entusiasmado com o novo projeto e o roteiro já finalizado por John Hodge, que inclusive foi indicado ao Oscar pelo roteiro adaptado do primeiro longa, fizeram com que Boyle pensasse mais rapidamente em dizer “sim” aos produtores.

Vale lembrar que o novo longa será inspirado no livro ‘Porn‘, escrito por Irvine Welsh, autor da série de livros, e trará o quarteto de amigos envolvido no mercado britânico da pornografia.

stevejobs_3

A história de Steve Jobs se passa nos bastidores da revolução digital e traz um olhar íntimo sobre o brilhante fundador da Apple. O vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’) roteiriza o longa, baseado no best-seller ‘Steve Jobs – A Biografia‘ (2011), de Walter Isaacson. A direção é de Danny Boyle (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).

Liderado por Michael Fassbender (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘Prometheus’) como o criador da Apple, o elenco traz Kate Winslet como Joanna Hoffman, ex-executiva de marketing da Macintosh; Seth Rogen como Steve Wozniak, co-fundador da Apple; Jeff Daniels como John Sculley, ex-CEO da Apple; Katherine Waterston como Chrisann Brennan, ex-namorada de Jobs; Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, um dos membros originais da equipe de criação do Macintosh; e a brasileira Perla Haney-Jardine junto com Ripley Sobo e Makenzie Moss como Lisa Brennan, filha de Jobs, em diferentes fases de sua vida.

Aaron Sorkin diz que filha de Steve Jobs será a heroína de sua cinebiografia

O livro tem como base mais de quarenta entrevistas com Jobs ao longo de dois anos – e entrevistas com mais de cem familiares, amigos, colegas, adversários e concorrentes. Narra a vida atribulada do empresário extremamente inventivo e de personalidade forte e polêmica, cuja paixão pela perfeição e cuja energia indomável revolucionaram seis grandes indústrias: a computação pessoal, o cinema de animação, a música, a telefonia celular, a computação em tablet e a edição digital.

Rejeitada pela Sony mas adquirida pela Universal, ‘Steve Jobs’ estreia em Janeiro de 2016.

Em 2013, a vida de Steve Jobs já havia sido retratada em ‘Jobs‘, estrelado por Ashton Kutcher e que teve Josh Gad no papel de Wozniak. O filme não agradou a crítica especializada e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.

‘Mulher-Maravilha’: Connie Nielsen como Hipólita em novas fotos

Mulher-Maravilha‘ ganhou novas imagens do set, que mostram a atriz Connie Nielsen como a Rainha Hipólita cavalgando pelos campos de Temíscira (terra natal das Amazonas).

O filme traz Gal Gadot como Diana Prince; Robin Wright como General Antíope e Lisa Loven Kongsli como a tenente Menalippe.

Confira:

mulhermaravilha_11

Crítica 2 | Batman vs Superman: A Origem da Justiça

A estreia acontece em 2 de junho de 2017.

Saiba com qual vilão a Mulher-Maravilha vai lutar em ‘Batman vs Superman’ 

Conheça a história de origem da Mulher-Maravilha em ‘Batman v Superman’

Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor, e seu contrato inclui uma cláusula para possíveis sequências. Com a confirmação, o ator não deve estrelar o reboot de ‘Lanterna Verde, conforme especulado no último mês. Um boato muito louco afirma que seu personagemSteve Trevor, pode se transformar em um membro da Tropa dos Lanternas Verdes. Será?

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

‘Mulher-Maravilha’ terá seis uniformes diferentes em filme solo

Gal Gadot fala sobre a Mulher-Maravilha e seus poderes

A produção do filme ficará a cargo de Zack Snyder, Charles Roven e Deborah Snyder.

 

 

Zac Efron pode retornar em ‘High School Musical 4’

No último mês, o Disney Channel confirmou oficialmente o quarto filme da franquia ‘High School Musical‘, que completou dez anos em 2016.

Apesar da empolgação, os fãs não imaginavam que o filme poderia trazer parte de seu elenco principal. Mas pelo menos um dos astros quer retornar.

Enquanto promovia ‘Os Caça-Noivas‘, o astro Zac Efron afirmou que gostaria de retornar.

“É claro que eu toparia [fazer o filme]”, afirmou ao Hit 30.

Em seu Twitter, o canal anunciou que já começou a seleção para o elenco, e convidou jovens a se cadastrarem para tentar uma chance no casting.

Confira:

Somente moradores dos EUA podem participar da seleção.

Dan Berendsen (‘Baby Daddy’) foi contratado para roteirizar, ao lado de Peter Basocchini (do filme original).

Jeffrey Hornaday substitui Kenny Ortega na direção.

 

High School Musical 3: Ano da Formatura‘ chegou aos cinemas há oito anos, em 2008, encerrando a franquia após uma série de TV de sucesso e três filmes.

No último ano, parte do elenco se reuniu durante o lançamento de ‘Os Descendentes‘, do diretor Kenny Ortega, que comandou os três filmes da franquia. Estiveram presentes Corbin Bleu, Monique Coleman, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel e Oleysa Rulin, os intérpretes de Chad, Taylor, Sharpay, Ryan e Kelsi, respectivamente.

Só faltou Zac Efron e Vanessa Hudgens

Confira as imagens:

 

‘Gotham’: Novo vídeo apresenta o Chapeleiro Louco e indica que o “?” vem aí

No final do segundo episódio da terceira temporada de ‘Gotham‘, exibido ontem nos EUA, a Fox apresentou as primeiras cenas completa do Chapeleiro Louco, tido como o grande vilão da nova leva de episódios.

Mas um detalhe curioso… note que, no final do vídeo, quando o logo ‘Gotham‘ aparece, lá no fundo é possível conferir uma “?”. Sim, sim, o Charada está chegando.

Confira:

 

Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

A 3ª Temporada de ‘Gotham‘ retorna em 19 de setembro.

Pierce Brosnan em primeiro e tenso trailer da série ‘The Son’

O canal AMC liberou o primeiro trailer e imagens de ‘The Son‘, série estrelada pelo também icônico 007, Pierce Brosnan.

A trama é ambientada em dois períodos de tempo. Na primeira, você tem Eli (personagem de Pierce) em sua forma mais jovem, em 1849, tentando ainda encontrar um rumo na sua vida. A outra narrativa se passa 60 anos depois, com Eli já mais velho e no comando da fazenda de gados da família.

Assista:

A AMC ainda não estipulou uma data para a estreia, mas o TV Show é tido para ser um dos mais primorosos do canal, por isso se especula que a empresa quer os 10 episódios completamente prontos de uma só vez.

Cada episódio terá duração de 60 minutos.

Elenco da nova temporada de ‘Fargo’ comenta em vídeo com cenas inéditas

Com estreia marcada nos EUA está marcada para 19 de abril, o canal FX liberou um novo vídeo de ‘Fargo‘.

Assista:

 

Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, a temporada contará com dez novos episódios.

Estão confirmados no elenco de ‘Fargo’:  Ewan McGregor, que interpreta os gêmeos Emmit e Ray Stussy, Michael Stuhlbarg (‘Um Homem Sério’), Scoot McNairy (da série ‘Halt and Catch Fire’), Shea Whigham (de ‘Marvel’s Agent Carter’), Karan Soni (‘Deadpool’), Fred Melamed (‘Um Homem Sério’) e Thomas Mann (‘Projeto X – Uma Festa Fora de Controle’).

Stuhlbarg será Sy Feltz, mão direita de Emmit (Ewan McGregor). McNairy é definido como Maurice LeFay, um homem com passado criminoso. Whigham viverá Moe Dammick, chefe da polícia do condado de Meeker. Soni assumirá o cientista Dr. Homer Gilruth. Melamed interpreta Howard Zimmerman e Mann completa o elenco como Thaddeus Mobley, um autor premiado de ficção científica.

A temporada também terá Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’) como uma das protagonistas.

Ela viverá a sedutora e inteligente Nikki Swango, que está em liberdade condicional após cometer um crime.

A história se passará em 2010 e tratará da evolução da comunicação humana perante a ascensão dos meios tecnológicos.

‘Castle Rock’: Melanie Lynskey entra para a série de J.J. Abrams e Stephen King

O TV Line confirma a adição de Melanie Lynskey como a protagonista de ‘Castle Rock‘.

Na trama, Melanie vai ser Molly Strand, uma mulher que sofre de uma “condição médica rada e que está tendo um tempo difícil como agente imobiliária onde muitas das propriedades já passaram por eventos horríveis.”

Dias atrás, Jane Levy e Andre Holland também foram confirmadas na produção.

A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.

Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.

Vale lembrar que o teaser de apresentação da série também já foi revelado.

Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.

Jennifer Lawrence fez teste para viver Serena em ‘Gossip Girl’

O showrunner da série fenômeno ‘Gossip Girl‘, Josh Schwartz, revelou em entrevista ao Vulture que uma grande estrela de Hollywood fez teste para o elenco… mas foi reprovada.

Schwartz descobriu recentemente que Jennifer Lawrence havia feito vários testes para interpretar Serena van der Woodsen, mas foi reprovada e o papel acabou ficando com Blake Lively.

“Na época não tínhamos percebido, Jennifer Lawrence realmente queria interpretar a Serena. Depois descobrimos que ela fez vários testes e ficou bem aborrecida porque não conseguiu o papel”, afirmou.

Já imaginou outra atriz interpretando a personagem?

Até hoje, os fãs sonham com um revival da série.

No último ano, Lively revelou em entrevista ao E! que gostaria de retornar como Serena van der Woodsen em uma nova temporada da série.

“Seria divertido voltar. Tivemos os melhores anos de nossa vida fazendo a série. Acho que todos do elenco gostariam de voltar. Eu sinto falta, às veze”, afirmou.

Questionada sobre aonde estaria Serena agora, ela revelou:

“Ela provavelmente está em férias, curtindo a vida! Ela não tem estado em contato com Blair.”, brincou.

Enquanto isso, o produtor executivo Josh Schwartz revelou que não considerou uma nova temporada, mas que seria divertido.

“Talvez, eu não sei. Nós realmente não havíamos pensado sobre isso… Mas seria interessante uma nova temporada da série em uma época de Snapchat, Instagram e outros aplicativos de mídia sociais”, concluiu.

Assista ao teste de Blake Lively para Gossip Girl:

 

A série ‘Gossip Girl‘ teve seis temporadas, entre 2007 e 2012. A série é inspirada no livro de Cecily von Ziegesar, e conta a história de jovens numa privilegiada escola no East Side, seguindo a vida de Serena Van der Woodsen (Blake Lively) que volta à cidade depois de desaparecer de repente. A história de cada personagem é narrada por uma fofoqueira anónima que possui um blog na internet onde ela conta tudo sobre a vida dos personagens.

UAU! Dois comerciais cheios de cenas inéditas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita’, a culminação do Universo Cinematográfico Marvel até agora, ganhou dois comerciais incríveis recheados de cenas inéditas.

Assista:

A produção foi classificada como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e ação de ficção científica, linguagem e algumas referências grosseiras”.

Antes mesmo de estrear, o novo filme da Marvel Studios já está quebrando alguns recordes. Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com ‘Pantera Negra’, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

 

‘Venom 2’: Vilão do filme é CONFIRMADO; Saiba quem será!

A Variety divulgou várias novidades sobre a sequência de ‘Venom‘, incluindo que o vilão realmente será Cletus Kasady / Carnificina – vivido por Woody Harrelson na cena pós-créditos do primeiro filme.

[SPOILERS]

A cena em questão mostra Woody Harrelson como Cletus Kasady, que nos quadrinhos se transforma no vilão Carnificina ao entrar em contato com o simbionte. Cletus é cínico, cruel e sem bons sentimentos – em suma, um verdadeiro psicopata. O contato com o simbionte ampliou a natureza psicótica de Cletus, tornando-o ainda mais mentalmente instável e perigoso.

Na cena, Eddie Brock vai visitá-lo na prisão para uma entrevista. O personagem vai assumir o cargo de principal antagonista na possível sequência de ‘Venom’.

Confira:

 

Além do retorno de Harrelson, o astro Tom Hardy também reprisará o papel de Eddie Brock em ‘Venom 2‘.

Kelly Marcel, corroteirista do primeiro filme, vai escrever a sequência, que terá outro diretor, uma vez que Reuben Fleischer estará ocupado filmando ‘Zumbilândia 2‘.

Michelle Williams também voltará como Anne Weying.

Sucesso nas bilheterias, ‘Venom‘ arrecadou mais de US$ 855.5 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Crítica | Venom – Não é um desastre (mas por pouco) (Nota: 6.0)

‘Mulher-Maravilha 1984’: Gal Gadot belíssima em novos banners

Mulher-Maravilha: 1984‘ teve novos banners divulgados durante a License Expo e as imagens caíram na internet.

Gal Gadot surge belíssima nas novas artes!

Confira:

 

No novo filme, Diana Prince/Mulher-Maravilha irá “atuar como uma espiã durante a Guerra Fria” e terá como objetivo “caçar um nefasto espião russo”. Ao que tudo indica, Diana já é uma super-heroína bastante conhecida por todos. 

Em entrevista ao Vulture, o produtor Charles Roven (‘Liga da Justiça’) afirmou que o filme NÃO é uma sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ (2017), mas sim uma nova aventura.

“É um filme independente da mesma forma que os filmes de Indiana Jones ou Bond são, em vez de uma história contínua. Não queremos fazer muitas sequências.”, afirmou.

Jenkins já havia adiantado que ‘Mulher-Maravilha 1984′ seria muito diferente do primeiro filme.

“Nós realmente estamos fazendo um filme totalmente diferente. Ainda vamos ter as coisas que amamos, mas é um filme completamente próprio. É uma aventura inteiramente nova, e eu não podia estar mais feliz em poder fazer parte disso”, revelou.

Mulher-Maravilha 1984′ teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020. Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

Casos REAIS que inspiraram os maiores clássicos do TERROR

A futura estreia do novo “Invocação do Mal” reacendeu o interesse no gênero de terror.

O terceiro filme da franquia será inspirado em um dos casos mais assustadores e polêmico investigados pelos Warrens, a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson.

invocacaodomal3_4

Em 1981, Debbie Glatzel assistiu aterrorizada enquanto seu noivo de 19 anos, Arne Cheyenne Johnson, aproximou-se do proprietário de seu imóvel, Alan Bono, e cruelmente o esfaqueou várias vezes no peito, matando-o. Meses antes do assassinato, o irmão mais novo de Debbie, David, experimentou ataques violentos de raiva e comportamento inexplicável. Convencido de que David estava sob o domínio de algo mal, a família chamou os Warren para ajudar. Os Warren afirmaram que 43 demônios residiam no menino e eles começaram a visitá-lo regularmente. O casal realizou três pequenos exorcismos para livrar o menino da possessão.

Durante o exorcismo final, Cheyenne Johnson provocou o demônio para vir para ele e possuí-lo em seu lugar. A partir desse momento, Debbie e os Warren afirmaram que ele foi possuído pelos mesmos demônios. Os Warrens teriam avisado a polícia local que uma tragédia aconteceria em breve, mas foram ignorados. Durante sua defesa no tribunal, Cheyenne Johnson afirmou que estava possuído por demônios quando assassinou Bono. O caso, que ganhou grande atenção da mídia, se tornou o primeiro caso conhecido de um acusado usando possessão demoníaca como justificativa nos Estados Unidos, e foi apelidado de “O diabo me obrigou a fazer” pela mídia.

Assustador, não é mesmo?!

Pensando nisto, resolvi montar uma lista com 5 casos reais que ajudaram a inspirar filmes de terror bem-sucedidos que, em todos os casos citados, acabaram também gerando continuações e cativando uma legião de fãs, além de inspirar outros filmes do gênero.

Não se trata de um ranking e a ideia é descrever as versões mais aceitas dos fatos que envolveram cada caso macabro que pesquisei pela internet, mas é bom deixar claro que muitos desses relatos são questionados por investigadores e autoridades. Cabe a você julgar o que acha de cada relato e espero que também contribua nos comentários citando outros casos supostamente verídicos que ajudaram a inspirar filmes de terror.

 

– O Exorcista (1973)

exorcista_4

Este clássico da década de 70 é considerado por muitos um dos filmes de terror mais assustadores de todos os tempos, mas nem todo mundo sabe que ele foi supostamente baseado em um caso verídico. O filme foi baseado em um livro que conta história de um garotinho de 13 anos que teria vivido em 1949 na cidade de Cottage, em Maryland, nos Estados Unidos, chamado Robbie Manheim ou Roland Doe (a Igreja Católica mudou o nome do garoto depois do evento). Seu tutor, conhecido como tio Harret, era sua única companhia. Harriet era espírita e lhe apresentou uma tábua Ouija para que Robbie pudesse se comunicar com os mortos, desde que ele seguisse a religião.

Por volta de 1948, o tio Harriet morreu e, desolado, Robbie teria tentado contatá-lo diversas vezes utilizando o instrumento que ganhara de presente. Poucos dias depois, os pais do garoto começaram a ouvir estranhos barulhos durante a noite, assim como passos no sótão da casa e ruídos de assoalhos sendo arranhados. Assustada, a família contatou o pastor luterano Luther Miles Schulze pedindo ajuda. O religioso chamou, posteriormente, médicos, psiquiatras e psicólogos para avaliar o comportamento do menino, mas todos saíram sem respostas.

Acreditando que Robbie estava possuído, Schulze chamou o padre católico romano Edward Hughes para realizar um exorcismo no hospital da Universidade de Georgetown, uma instituição jesuíta. Já na primeira sessão, Robbie fez um ferimento grave no padre e o ritual teve que ser interrompido. A família então pegou um trem para St. Louis, onde se encontraram com o padre Raymond J. Bishop e o reverendo William S. Bowdern, ambos da Igreja Católica, que assumiram o caso. Juntos, eles notaram que o garoto tinha aversão a elementos sagrados, tais como água benta, Bíblias e crucifixos. Após pedir permissão para realizar novos rituais, o padre Walter Halloran conduziu o exorcismo na ala psiquiátrica do hospital da Universidade de St. Louis.

Nas 30 sessões diárias, Halloran chegou a quebrar o nariz, dada a força descomunal que ele dizia que Robbie tinha enquanto estaria com o diabo no corpo. No 30º dia de exorcismo, em 18 de abril de 1949, Robbie teria “acordado”, dizendo não se lembrar de nada. A família mudou de casa e, segundo relatos, o garoto não foi mais atormentado. Em 20 de agosto, o ‘The Washington Post‘ publicou um enorme relato do caso, citando agora os nomes dos padres envolvidos no exorcismo. Segundo eles, durante o ritual, Robbie gritava como “um carneiro sendo abatido” e só falava em latim. Foi esse artigo que inspirou o escritor William Petter Blatty a escrever o romance ‘O Exorcista‘ que deu base para o longa.

 

– O Massacre da Serra Elétrica (1974)

massacredaserra_1

Outro grande sucesso inesperado do gênero de terror na década de 70, o filme de baixíssimo orçamento de Tobe Hoper assustou o mundo com a história de uma família de assassinos brutais que torturavam, matavam e mutilavam suas vítimas. O roteiro foi baseado na figura de um assustador assassino em série, um homem que protagonizou uma história de terror verdadeira nos Estados Unidos na região de Plainfield, estado de Wisconsin, entre as décadas de 40 e 50.

Edward Gein, ou, simplesmente, Ed Gein, foi um dos assassinos mais insanos e frios da história e usava sim ferramentas como uma serra elétrica e facões para torturar e matar suas vítimas, na grande maioria mulheres. Conforme investigações da polícia, na época, Ed costumava arrancar partes do corpo de suas vítimas, como órgãos e a cabeça para cozinhar. Ele, inclusive, tirava a pele das pessoas que matava para usar sobre seu próprio corpo, como máscara ou roupas. Mas as atrocidades do assassino não paravam por aí: ele também adorava invadir cemitérios para roubar partes de cadáveres, usados para fazer pequenos troféus, que escondia em sua própria casa, como abajures feitos de pele e assim por diante. Um dos casos mais emblemáticos do homem que inspirou o filme O Massacre da Serra Elétrica aconteceu em 1947. A vítima foi Georgia Wecler, uma garotinha de apenas 8 anos de idade, que simplesmente desapareceu. Segundo relatos, os moradores de Plainfield se mobilizaram para encontrar a menina, mas nenhum vestígio de seu corpo foi encontrado. As pistas sobre o assassino só começaram a aparecer depois de 1957, quando o homem voltou a atacar. A vítima, dessa vez, foi a dona da taverna, Bernice Worden. Segundo registros da polícia, foram os próprios funcionários do estabelecimento que fizeram a denúncia, ao notar a falta da mulher e descobrirem um rastro de sangue que saía do local.

Como estava acostumado com o anonimato, Ed Gein foi encontrado, sem qualquer preocupação, almoçando em um restaurante local.  Antes de liberar o então suspeito, no entanto, a polícia resolver checar a casa onde Ed vivia e, segundo os altos da investigação, o que encontraram lá dentro era sinistro. O que mais deixou os policiais chocados foi encontrar partes de cadáveres na casa, como cabeças e órgãos, e o corpo de Berenice, a dona da taverna, decapitado, aberto ao meio dissecado e pendurado pelos pés. Porém, mesmo com toda a investigação policial que foi realizada durante meses, a justiça só conseguiu provar o envolvimento de Edward com dois homicídios. Por ser considerado mentalmente incapaz, Edward Gein terminou seus dias no Mendota State Hospital, um hospital psiquiátrico. Ele morreu em 26 de julho de 1984, por falha cardíaca e respiratória, devido à complicação de um câncer. Além de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, as atrocidades cometidas por Edward Gein acabaram inspirando outras produções como ’O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Psicose’.

 

– Invocação do Mal (2013)

Um dos elementos que transformou “Invocação do Mal” de 2013 no filme de terror do ano foi o fato de a trama ser inspirada em uma história real e isso inclusive isso foi usado na publicidade do filme. Nos anos 1970, o casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren ajudou uma família aterrorizada por eventos estranhos em sua casa no interior de Rhode Island, nos Estados Unidos. Os Warren afirmam que sua investigação do caso conhecido como “Harrisville Haunting” (“Assombração em Harrisville” / “Caso Harrisville”) ou “Perron Haunting Family” (“Assombração da Família Perron”), “foi a investigação mais intensa, convincente, perturbadora e importante” de suas carreiras.

Roger Perron, sua esposa Carolyn, e suas cinco filhas Andrea (Annie), Nancy, Christine, Cindy, e April sofreram uma década de tortura por parte dos espíritos que ocuparam sua casa de campo. A família Perron começou a perceber que algo estava errado desde o primeiro dia em que pisou em sua linda casa nova. Mais tarde souberam que oito gerações de famílias viveram e morreram na Velha Fazenda Arnold, incluindo a Sra. John Arnold, que com 93 anos se enforcou nas vigas do celeiro. A princípio, os fantasmas, ou espíritos demoníacos como os Warren acreditavam, eram inofensivos.

Descritos como opacos ou pouco sólidos na aparência, havia muitos espíritos presentes na velha casa. Além de entidades fantasmagóricas, os Perron testemunharam muitos outros fenômenos estranhos e inexplicáveis. Camas levitavam alguns centímetros do chão, um aparelho de telefone pairava no ar e caiu bruscamente batendo na base do telefone quando alguém entrou na sala, e vários objetos plainavam pela casa por conta própria. Muitas vezes, cadeiras eram puxadas de repente debaixo de um convidado desavisado e fotografias caiam das paredes.

O fantasma mais horrível na casa tinha como alvo a Sra. Perron especificamente. Conhecido como Bathsheba, a entidade é possivelmente o fantasma de Bathsheba Sherman, que, segundo as más línguas, foi uma bruxa praticante do satanismo que tinha vivido na casa no início do século 19 e morreu ali depois de se enforcar em uma árvore atrás do celeiro. Infelizmente, a verdadeira história da assombração da família Perron terminou de forma diferente da retratada no filme “Invocação do Mal” (The Conjuring). Na realidade, os Warren não tiveram sucesso na tentativa de libertar a família Perron de seu tormento infernal. Carolyn Perron lembrou da “terrível noite” e explicou que, apesar das intenções dos Warren serem boas, eles perceberam que as coisas “pioraram em torno deles”. Como a situação ficou fora de controle, Roger Perron exigiu que os Warren deixassem o local imediatamente. A família, que havia sofrido 10 anos por não ter condições financeiras de se mudar, finalmente conseguiu sair da casa e seguir com suas vidas.

 

– Brinquedo Assassino (1988)

brinquedo assassino

Este filme que foi um sucesso na década de 80 teve várias continuações e mostra a história de um assassino que transfere seu espírito para o corpo de um boneco e continua a deixar um rastro de vítimas e sangue. A trama foi baseada no caso de um boneco verdadeiro que supostamente atormentou a vida de mais de uma família. Em 1896, uma empregada – praticante de Vodu, segundo a história – descontente com seus patrões resolveu fazer algo para “retribuí-los”. Ela deu de presente ao filho do casal, Robert Eugene Gene, um boneco de 1 m de altura e recheado de palha. Tinha um rosto humanizado e se tornou muito adorado pelo garoto. Ele decidiu chamar o boneco de “Robert”. O boneco se tornou companhia inseparável de Gene e seu pai costumava ouvi-lo constantemente falando com o boneco. Isso seria normal, se os pais não ouvissem Gene respondendo a si mesmo com uma voz completamente diferente da sua.

Coisas estranhas começaram a acontecer e vizinhos diziam ver Robert aparecer de janela em janela, quando a família estava fora de casa. Gene começou a culpar Robert quando algo errado acontecia. Seus pais diziam ouvir risos do boneco e podiam jurar ver o vulto de Robert correndo pela casa. Gene começou a ter pesadelos e acordar gritando. Quando seus pais entravam no quarto, encontravam-no bagunçado, com móveis virados, com o menino encolhido com medo e o boneco nos pés da cama sentado.

Foi o Robert!”… O boneco foi colocado no sótão e ficou lá por muitos anos. Quando os pais de Gene morreram ele redescobriu Robert no sótão. Visitantes diziam ouvir passos indo e vindo no sótão e estranhas risadas, após um tempo as visitas cessaram na casa de Gene, que morreu em 1972 e a casa foi vendida a uma outra família e o conto de Robert foi esquecido. Mas o boneco esperou pacientemente até ser redescoberto no sótão pela filha de 10 anos dos novos proprietários da casa. Pouco tempo depois a menina começou a se queixar que Robert a torturava e infernizava sua vida.

Mesmo após 30 anos ela continua a afirmar que “O boneco estava vivo e queria matá-la”. Robert, ainda vestido em sua roupa branca de marinheiro vive confortavelmente, ainda que bem guardado, no Key West Martello Museum. Funcionários do museu continuam a relatar que Robert ainda faz seus velhos truques nos dias de hoje.

 

– A Hora do Pesadelo (1984)

horadopesadelo_20

Sem dúvidas, esta é uma das obras mais reconhecidas criadas pelo mestre do terror Wes Craven. Porém, quase ninguém sabe que ele se baseou em uma história real para criar o “assassino dos sonhos” Freddy Krueger. Wes Craven se inspirou num artigo que leu no LA Times que relatava a morte de pessoas durante o sono. Foi uma série de relatos sobre homens no Sul da Ásia que eram de famílias imigrantes e que morreram durante um pesadelo, sem que haja conexão entre eles, disse Craven numa entrevista em 2008.

Uma delas era sobre o filho de um físico. Ele tinha 21 anos e foi considerado um fenômeno em Laos, Camboja. Todos da família falaram a mesma coisa: ‘Você deve dormir’. Ele respondeu: ‘Não, você não entende. Sempre tive pesadelos, mas este é diferente’. Ele não queria dormir, nem com pílulas. Passaram-se seis, sete dias. Finalmente, ele estava assistindo televisão e acabou cochilando no sofá, e seus familiares disseram: ‘Graças a Deus’. Eles o carregaram para a cama, completamente exausto. Todo mundo foi para a cama pensando que os problemas tinham terminado. No meio da noite, eles foram acordados com gritos e um barulho. Correram para o quarto, mas quando chegaram lá ele já estava morto.

Uma autópsia foi realizada e não houve constatação de ataque cardíaco; ele simplesmente morreu de causas inexplicáveis. Em seu guarda-roupa, havia uma garrafa com café quente, usada para se manter acordado, e várias pílulas para dormir que a família acreditava que ele costumava tomar. Foi uma história dramática e incrível, que intrigou a região por cerca de um ano. Os cientistas chamam isso de Síndrome da Morte Súbita Inesperada Noturna (ou SUNDS) e ainda não é totalmente entendida. Ela parece afetar principalmente os homens do Sudeste Asiático, mais comumente nas Filipinas, onde é conhecido como “bangungot”. Embora mate 43 a cada 100.000 pessoas por ano lá, a SUNDS ainda está envolta em superstição, devido à natureza inexplicável do fenômeno.

‘Crônicas de Natal: Parte Dois’: Assista à cena de abertura do filme natalino da Netflix

Netflix divulgou a cena de abertura de ‘Crônicas de Natal: Parte Dois’, sequência do filme de 2018 que marca o retorno de Kurt Russell como Papai Noel.

Confira, junto ao trailer:

Já faz dois anos desde que os irmãos Kate (Darby Camp) e Teddy Pierce (Judah Lewis) salvaram o Natal – e muito mudou. Kate, agora uma adolescente cínica, está relutantemente passando os feriados natalinos em Cancún com o novo namorado de sua mãe e seu filho, Jack (Jahzir Bruno). Indisposta a aceitar essa nova versão da família, Kate decide fugir. Mas quando um encrenqueiro misterioso e mágico chamado Belsnickel ameaça destruir o Polo Norte e acabar com o Natal de uma vez por todas, Kate e Jack são arrastados para uma nova aventura com Papai Noel (Russell).

O filme será lançado no dia 25 de novembro.

A sequência será dirigida por Chris Columbus – que também volta a produzir.

A sequência também contará com o retorno Goldie Hawn, Darby Camp, Kimberly Williams Paisley e Judah Lewis. Os novatos Julian Dennison e Jahzir Bruno completam o elenco.

Crítica | Crônicas de Natal – Kurt Russell é o Papai Noel que precisávamos

Kate Hudson, Dave Bautista e Edward Norton começam a filmar ‘Entre Facas e Segredos 2’; Veja foto!

O roteirista e diretor Rian Johnson confirmou em seu Twitter o início das filmagens da aguardada sequência de ‘Entre Facas e Segredos’.

“Primeiro dia das filmagens do próximo mistério de Benoit Blanc. Obrigado a todas as pessoas amáveis ​​e pacientes aqui na Grécia por nos deixarem assassinar vítimas em suas praias maravilhosas”, afirmou.

Veja a foto:

 

As continuações serão focadas no detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig, e não trará o retorno dos membros da família Thrombey.

Kate Hudson (‘A Chave Mestra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Edward Norton (‘O Incrível Hulk’), Janelle Monáe (‘A Escolhida’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Madelyn Cline (‘Boy Erased’) e Kathryn Hahn (‘WandaVision’) estrelam.

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

Recentemente, Johnson revelou detalhes sobre o próximo longa-metragem.

“Tem sido um grande turbilhão mental, porque eu permaneci com a primeira ideia por 10 anos. E com este, estou começando com uma página em branco. Não é realmente uma sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘. Eu preciso inventar um título para ele para que eu possa parar de chamá-lo de ‘Sequência de Entre Facas e Segredos’, porque é apenas Daniel Craig como o mesmo detetive, com um elenco totalmente novo”.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Saiba em qual STREAMING a série derivada de ‘John Wick’ será exibida no Brasil

A STARZPLAY, plataforma de streaming premium internacional da STARZ, anunciou que exibirá a série especial The Continental no Brasil.

A adaptação da franquia de filmes de sucesso John Wick, da Lionsgate, será exibida pela STARZ nos EUA e pela STARZPLAY em toda sua área de cobertura na Europa, América Latina e Japão. A série é produzida pela Lionsgate Television para STARZ.

Cinco astros foram confirmados na série:

Ray McKinnon foi escalado como Jenkins.

Katie McGrath foi escalada como A Juíza.

Adam Shapiro foi escalado como Lemmy.

Mark Musashi e Marina Mazepa foram escalados como os assassinos Hansel & Gretel.

O elenco já anunciado inclui Colin Woodell como o protagonista da série Winston Scott, a versão mais jovem do icônico personagem da franquia de filmes John Wick, cuja história de origem será contada na série. Hubert Point-Du Jour como Miles, Jessica Allain como Lou, Mishel Prada como KD, Nhung Kate como Yen, Mel Gibson como Cormac, Ben Robson como Frankie, Peter Greene como Tio Charlie, Ayomide Adegun como Charon e Jeremy Bobb como Mayhew.

The Continental irá explorar a origem por trás do hotel para assassinos, a peça central do universo “John Wick”, através dos olhos e ações de um jovem Winston Scott, que é arrastado para a infernal cidade de Nova York em 1975 para enfrentar um passado que ele pensou ter deixado para trás. Winston traça um caminho mortal por meio do misterioso submundo de Nova York em uma tentativa angustiante de tomar o controle do icônico hotel, que serve como ponto de encontro para os criminosos mais perigosos do mundo.

Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos devem girar em torno de US$ 20 milhões.

Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) irá dirigir dois dos três episódios.

Chad Stahelski, co-criador da franquia, servirá como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.

Diretor de ‘Pânico 6’ revela que Kirby terá um papel importante na sequência

Kirby Reed (interpretada por Hayden Panettiere) finalmente vai retornar no universo ‘Pânico’ após mais de uma década com um destino intencionalmente ambíguo deixado pelo mestre do terror Wes Craven.

Em conversa com a publicação alemã Deadline Magazine, o diretor Matt Bettinelli-Olpin (do Radio Silence) revelou que o retorno da personagem será importante pra história, e não apenas fã-service.

“Não é fan service. Originalmente, havia a ideia de Kirby aparecer em um participação especial em Pânico (2022). Isso teria sido fan service, o que não queríamos porque teríamos feito uma injustiça à personagem. Portanto, salvamos seu retorno para Pânico 6, em que ela é uma personagem igual a todos os outros. Ela tem algo a ver com o filme. Para nós, isso significa criar uma conexão completamente nova com os filmes anteriores. Pânico 5 foi fortemente conectado ao primeiro filme Pânico, enquanto no sexto filme queremos fazer uma conexão com todos os anteriores, incluindo Pânico 4.”, afirmou.

Hayden Panettiere comentou sobre a sua personagem e seus novos desafios.

“A Kirby percorreu um longo caminho. O que aconteceu com ela obviamente impactou sua vida e a levou na direção certa, mas ela ainda é a mesma e velha Kirby em meio a tudo isso. Ela é apenas um pouco mais velha, um pouco mais sábia, mas tão impulsiva e sarcástica quanto antes”, falou Panettiere.

A estrela de ‘Heroes‘ também comentou como foi estranho ser uma veterana e ao mesmo tempo novata da série ‘Pânico‘, contando como se sentiu excluída incialmente.

“Sim, eu me senti um pouco excluída. Eu senti um pouco como se tivesse que encontrar meu caminho de volta para o novo grupo porque aquela equipe havia feito o filme anterior. Mas eles foram todos tão receptivos. Foi interessante, eles me fizeram parte de sua família que eu já fazia parte. Então foi como se uma tia distante voltasse para o rebanho”, brinca a atriz.

Confira o trailer e as imagens divulgadas:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Minha Mãe é Uma Peça’ pode virar uma SÉRIE animada se tivermos uma IA com a voz de Paulo Gustavo [EXCLUSIVO]

Em entrevista ao CinePOP para promover ‘Minha Irmã e Eu‘, a diretora e roteirista Susana Garcia foi questionada por Renato Marafon se é possível termos ‘Minha Mãe é uma Peça‘ sem o ator Paulo Gustavo, que morreu em 2021.

“Isso é impossível. Completamente impossível.”, ela afirmou.

Porém, Susana revelou que ela e Paulo escreveram quatro temporadas para uma série de ‘Minha Mãe é Uma Peça‘, que poderia sair do papel em forma de animação.

“A gente fez quatro temporadas da série Minha Mãe é Uma Peça na Globo. Eu tenho o roteiro de quatro temporadas de série, e cada temporada tinha oito episódios. Eu tenho muitos episódios prontos. E é guardado. Talvez uma animação se tivermos uma inteligência artificial com a voz de Paulo Gustavo. Mas fora isso é impossível qualquer pessoa fazer.”, ela concluiu.

Assista:

O terceiro filme da franquia levou mais de 11 milhões de espectadores aos cinemas e arrecadou mais de R$ 150 milhões, se tornando a maior bilheteria da história do cinema nacional.

Antes de morrer, o ator Paulo Gustavo revelou em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP que o projeto que já tinha QUATRO temporadas engatilhadas.

Assista:

Protagonizado por Paulo Gustavo, ‘Minha Mãe É Uma Peça 3‘ traz novos personagens para deixar a mãe mais amada do Brasil com os bobes para o alto. Já não bastasse o namorado de Marcelina (Mariana Xavier) que parece ter poucas habilidades para ser pai, eis que surge Ana (Stella Maria Rodrigues), a sogra de Juliano (Rodrigo Pandolfo), que chega para atormentar a vida de todos. São tantas novidades que Hermínia vai parar em Los Angeles com Dona Lourdes (Malu Valle) para relaxar e também se redescobrir. Com direção de Susana Garcia, a comédia também tem no elenco Herson Capri, Samantha Schmütz, Alexandra Richter, Patrycia Travassos, Malu Valle, Lucas Cordeiro, Cadu Fávero e Bruno Bebianno.

 

Keanu Reeves queria o FIM para John Wick no quarto filme

Em uma entrevista recente ao Collider, Basil Iwanyk, o produtor da bem-sucedida franquia ‘John Wick‘, revelou um desejo surpreendente do astro Keanu Reeves para o próximo filme da série.

Segundo Iwanyk, Reeves está ansioso por uma morte definitiva para o icônico personagem John Wick no final do quarto filme.

Iwanyk compartilhou: “Depois do segundo, terceiro e quarto filmes, fazer esses filmes é tão exaustivo e destrói Keanu, física e emocionalmente. No final, ele sempre diz, ‘Não posso fazer isso de novo’, e nós concordamos com ele.”

O produtor destacou o comprometimento extremo de Reeves com as intensas cenas de ação que tornaram a série ‘John Wick’ famosa. Ele acrescentou: “O cara é apenas uma sombra de si mesmo, porque ele simplesmente se joga e vai em frente. Então ele pediu: ‘Eu quero ser morto definitivamente no final deste filme.’ E nós pensamos: ‘Sabe, vamos deixar uma pequena abertura de 10%.'”

Confira nossa entrevista com o astro Keanu Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

John Wick 4: Baba Yaga‘ arrecadou US$ 432 milhões mundialmente, a maior bilheteria da franquia.

Vale lembrar que o novo filme conquistou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, tornando-se o capítulo mais bem avaliado da franquia no site. Os filmes anteriores conquistaram 86%89% e 89% de aprovação, respectivamente.

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou. 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Quando o terror encontra a INFÂNCIA: A nova onda de animações sombrias…

Um novo subgênero em ascensão?

Nos últimos anos, uma tendência curiosa começou a emergir com mais frequência nas telas do cinema e do streaming: animações com estética infantil que mergulham profundamente em temas de terror psicológico, suspense e até existencialismo. Esse contraste entre o visual inocente e os conteúdos perturbadores não é exatamente novo, mas o número de produções que investem nesse estilo cresceu notavelmente após o sucesso cult de obras como Coraline e A Noiva Cadáver.

A nova leva de títulos vai além do simples susto. Ela busca provocar desconforto emocional, explorando traumas da infância, abandono, distorções da realidade e o medo do desconhecido. Animações como Marianne & Leonard e Inu-Oh (embora não sejam estritamente infantis) ilustram bem como o audiovisual está derrubando fronteiras entre gêneros e formatos.

O poder da estética “fofa e sombria”

Parte do fascínio está justamente no contraste. A paleta de cores suaves, os traços arredondados e os personagens com olhos grandes evocam a estética clássica de desenhos infantis. No entanto, as narrativas frequentemente envolvem atmosferas opressoras, dimensões paralelas, mortes simbólicas e até elementos de body horror estilizado.
Esse fenômeno é particularmente forte na animação independente. Curtas como There’s a Monster in My House ou longas como The House, da Netflix, misturam stop motion com temas de isolamento, desintegração familiar e loucura. O apelo está na capacidade de comunicar o inexplicável por meio do absurdo visual, algo que a animação permite de forma muito mais expressiva do que o live-action.

A audiência, em sua maioria jovem adulta, parece reagir bem à experiência: o misto de nostalgia estética e inquietação emocional ressoa especialmente com espectadores que cresceram com os desenhos da década de 90, mas hoje buscam histórias mais densas e desafiadoras.

A influência dos games nesse novo imaginário

Curiosamente, essa estética híbrida também tem se manifestado com força no mundo dos videogames. Títulos como Limbo, Little Misfortune e Fran Bow usam uma interface visual lúdica para inserir o jogador em tramas perturbadoras, muitas vezes com desfechos trágicos. A interatividade intensifica a imersão, permitindo que o usuário sinta o peso das decisões e das emoções propostas.

Esse cruzamento de linguagens tem gerado uma nova sensibilidade narrativa. Sites como o https://www.vbet.bet.br/pb/ vêm explorando essas atmosferas estilizadas em suas interfaces e narrativas de usuário, criando experiências que flertam com o imaginário do suspense e da curiosidade lúdica, mesmo fora do campo tradicional das mídias audiovisuais.

De onde vem esse fascínio pelo “trauma estilizado”?

Psicólogos e teóricos da mídia sugerem que há uma função catártica nesse tipo de conteúdo. A infância, tradicionalmente tratada como um espaço de segurança e leveza, também é marcada por medos intensos, experiências traumáticas e sentimentos difíceis de nomear. Ao representar esses aspectos por meio de uma linguagem visualmente acessível, a animação sombria oferece uma ponte entre o inconsciente e o simbólico.

Além disso, em um mundo cada vez mais saturado de violência explícita e hiperrealismo, esse tipo de produção oferece uma alternativa mais sutil, mas não menos impactante. O horror aqui não está em monstros visíveis, mas naquilo que se insinua — no som que não vem de lugar algum, na sombra que se move sozinha, na repetição de gestos cotidianos até que se tornem absurdos.

Exemplos recentes que merecem atenção

Entre os lançamentos mais comentados nesse estilo estão Scavengers Reign, uma série animada de ficção científica com ambientação onírica e hostil, e My Father’s Dragon, que, embora voltado ao público infantojuvenil, apresenta subtextos melancólicos sobre perda e amadurecimento. Outro título que causou frisson foi Wendell & Wild, dirigido por Henry Selick (o mesmo de Coraline) com produção de Jordan Peele — uma colaboração que já aponta para um futuro fértil nessa intersecção entre terror e animação.

No Japão, essa abordagem tem uma longa tradição. Obras como Serial Experiments Lain e Boogiepop Phantom já exploravam o psicológico perturbador sob um véu visual aparentemente inofensivo desde o final dos anos 90. No entanto, a recepção ocidental recente parece mais aberta do que nunca a esse tipo de conteúdo.

O que vem por aí?

Com o aumento das produções independentes, da popularidade dos festivais de animação (como Annecy e Ottawa) e do apoio das plataformas de streaming a projetos autorais, é provável que vejamos cada vez mais obras que ousam explorar os limites do terror emocional sob uma estética de “conto de fadas invertido”.

Afinal, como já dizia Neil Gaiman, “os contos de fadas não existem para dizer às crianças que dragões existem. Elas já sabem disso. Eles existem para dizer que os dragões podem ser vencidos.” Esse novo ciclo de animações sombrias parece estar nos dizendo que, às vezes, o dragão está dentro de nós — e que entendê-lo pode ser tão assustador quanto libertador.

Crítica | Misconduct

Quem abre o coração à ambição, fecha-o à tranquilidade. Em seu primeiro longa-metragem, o cineasta Shintaro Shimosawa tem a complexa missão de dirigir dois monstros sagrados do cinema. Misconduct, estrelado por Anthony Hopkins e Al Pacino, é um filme um pouco parecido com outros trabalhos do gênero, só que com alguns diferenciais nas composições dos personagens. O roteiro, assinado pela dupla Simon Boyes e Adam Mason, é estranhamente mentecapto.

Neste thriller dramático, conhecemos o ambicioso advogado Ben (Josh Duhamel), um homem que passa por uma crise no casamento por conta de uma tragédia que aconteceu. Sua mulher Charlotte (Alice Eve) é uma mulher gelada que praticamente vive no hospital onde trabalha. Certo dia, Ben encontra uma ex-namorada chamada Emily (Malin Akerman) que esconde informações confidenciais sobre o namorado, o bilionário Denning (Anthony Hopkins), que interessam o escritório de advocacia onde Ben trabalha, que é comandado por Abrams (Al Pacino). Assim, Ben acaba se metendo em uma trama misteriosa onde precisará tomar muito cuidado a cada nova revelação.

Misconduct, como um todo, é uma fita apenas regular. Exemplo de pontos positivos: vemos uma composição mais puxada para a realidade dos personagens, com destaque para o ambíguo Denning (Hopkins e sua eterna elegância em cena) e a quase robótica Charlotte, essa última muito bem interpretada pela atriz Alice Eve. Exemplo de pontos negativos: a falta de criatividade do roteiro para dar bons andamentos para as subtramas (que acabam sendo excessivas e atrapalham o entendido de parte da história), Josh Duhamel (infelizmente se perde em alguns momentos).

O longa-metragem, ainda sem data de estreia no circuito brasileiro, deixa a desejar. Mesmo quem curte filmes de suspense tende a se decepcionar bastante.

10 filmes que viram debate acalorado no grupo de amigos!

Sabe aqueles filmes que, a cada conversa com os amigos, rendem interpretações completamente diferentes? É justamente aí que mora um dos grandes encantos da sétima arte: provocar reflexões e despertar olhares únicos em cada espectador. Pensando em obras que instigam esse debate, selecionamos 10 produções para você assistir e tirar suas próprias conclusões:

 

A Mistake

Elizabeth (Elizabeth Banks) é uma experiente cirurgiã em um hospital de alta demanda nos Estados Unidos. Durante uma cirurgia de rotina, seu residente, Richard (Richard Crouchley), comete um grave erro sob sua supervisão. No dia seguinte, a paciente morre, e Elizabeth passa a enfrentar embates com a administração do hospital, o machismo escancarado, o sexismo e o peso da opinião pública.

 

A Origem

Com um roteiro eletrizante Christopher Nolan deixou os cinéfilos do mundo todo maravilhados com esse filmaço. Com o foco nas lembranças, com DiCaprio e um elenco competente, o filme nos leva a um final que gera polêmica e interpretações até hoje.

 

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

 

Mais Estranho que a Ficção

Lançado em 2006 com um ótimo elenco, o excelente Mais Estranho que a Ficção conta a curiosa história de um homem, que trabalha como auditor de imposto de renda e percebe estar dentro de uma história, onde é o protagonista. O roteiro é assinado por Zach Helm. Will Ferrell foi indicado ao Globo de Ouro pelo seu papel neste filme.

 

As Aventuras de Pi

Na trama, conhecemos o jovem Piscine que carinhosamente é chamado de Pi por todos ao redor. Uma lenda das aulas de matemática, o jovem indiano é pego pela curiosidade e se descobre praticante de três religiões, fato que o ajuda na maior aventura da sua vida: quando seus pais resolvem mudar de país, o adolescente precisa abandonar seu grande amor e se distanciar de seus poucos amigos rumo à uma terra nova e cheia de oportunidades. Seus pais possuem um zoológico e resolvem levar todos os animais juntos na viagem. Acontece que perto de chegar ao destino, acontece uma tragédia e Pi se vê em meio ao oceano com alguns deles. Com poucos recursos, usando toda sua inteligente e colocando em xeque sua fé, Piscine precisa enfrentar o grande desafio de sua vida e lutar pela sobrevivência.

 

O Predestinado

Na trama, conhecemos uma agente de viagens no tempo (Ethan Hawke) que precisa impedir que um criminoso extremamente perigoso cometa os atos que executou no passado. Para isso, passa por uma grande viagem no tempo para tentar mudar o rumo dessa história que é cheia de armadilhas e surpresas. Os quebra-cabeças contidos nessa trama são geniais, já no desfecho o público fica de boca aberta ao saber o destino dos personagens que aparecem na trama.

 

Batem à Porta

Na trama, conhecemos o casal Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge), que junto com a filha adotada Wen (Kristen Cui), estão indo para férias em uma casa isolada, próxima de um lago, uma espécie de cabana na floresta. Tudo ia bem por lá, até a chegada de um grupo de quatro estanhos, liderado por Leonard (Dave Bautista), que faz a família de refém com o propósito de que eles os ajudem a acabar com o apocalipse. Assim, em forte clima tenso, um jogo de argumentações que envolve o fim do mundo se torna o epicentro dessa história, onde decisões dolorosas se tornam iminentes.

 

A Avaliação

Mia (Elizabeth Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) vivem em uma casa confortável num futuro que sofre com as mudanças climáticas que afetaram de forma preponderante a vida na Terra. Com o desejo de terem um filho, precisam passar por uma avaliação e assim são submetidos a situações peculiares pela avaliadora Virginia (Alicia Vikander).

 

Criaturas do Farol

Pensando em realizar um objetivo náutico, que remete lembranças ao pai e apoiada pelo avô, a jovem Emily (Julia Goldani Telles) parte com seu veleiro rumo às infinidades dos oceanos. Chegando no sul do pacífico, a embarcação é atingida por uma tempestade e acaba indo parar numa ilha onde é resgatada pelo faroleiro Ismael (Demián Bichir). Logo essa relação de gratidão passará por enormes desconfianças.

 

Nove Dias

As filosofias do refletir sobre a existência. Filme de estreia do cineasta brasileiro radicado em Los Angeles, Edson Oda, Nove Dias é um longa-metragem com várias interpretações mas que se pensarmos mais basicamente mostra as aventuras da redescoberta existencial de um protagonista bastante curioso que nos apresenta um universo cheio de alternativas. Podemos definir como um criativo mergulho no universo espiritual que aborda questões sobre a vida a todos os instantes. Interessantíssimo trabalho de Oda.

 

Os Filmes de Terror mais Esperados de 2021 e 2022

Sim, meus amigos. A COVID parou o mundo, e com os cinemas não seria diferente.

Pensando nisso, no “ano que não aconteceu”, visando 2021, 2022 e nosso amor por cinema, em especial os filmes de terror, o CinePOP resolve aqui em sua nova matéria colocar você a par dos próximos lançamentos de nosso gênero preferido. Vem com a gente saber o que estreia em quesito de terror nos próximos meses, e não esqueça de anotar no seu caderninho e comentar abaixo. Vem conhecer.

A Lenda de Candyman

O icônico vilão Candyman está programado para a estreia nos EUA em 2021, após ser adiado por conta do COVID-19. Este é um dos filmes de terror que mais nos deixa ansiosos e esperamos poder assisti-lo em breve – de preferência numa sala de cinema. Lançamento da Universal Pictures, trata-se de uma “sequência espiritual” da franquia iniciada em 1992 sobre uma assombração vingativa. Com forte carga racial, o novo longa tem produção de Jordan Peele e direção da jovem Nia DaCosta – confirmada como diretora do blockbuster Capitã Marvel 2.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio

A franquia Invocação do Mal se tornou um baita sucesso e gerou alguns derivados – como os filmes da boneca Annabelle e A Freira. Mas o que todos querem ver mesmo são os assustadores casos do casal Warren, vivido por Vera Farmiga e Patrick Wilson. Seu último filme foi há quatro anos (não estamos contando com Annabelle 3) e seu tão aguardado retorno era programado para este ano. Mais assustador que as assombrações do casal, a COVID empurrou o longa para o ano que vem, onde tem estreia programada para o dia 4 de junho de 2021 nos EUA.

Um Lugar Silencioso 2

Tão popular quanto a citada franquia da Warner acima, Um Lugar Silencioso marcou um golaço para a Paramount, se tornando um dos sucessos surpresa de 2018. Naturalmente um sinal verde foi dado para uma nova investida neste universo pós-apocalíptico onde o silêncio é o melhor aliado dos humanos contra seres verdadeiramente monstruosos. Um filme feito em família, a continuação traz novamente Emily Blunt protagonizando, e seu marido John Krasinski na direção. No entanto, esta sequência estava prestes a estrear quando explodiu a pandemia – tendo inclusive realizado exibições de imprensa, pré-estreia nos EUA, divulgação e entrevistas. Tudo, é claro, precisou ser engavetado, e a nova data agora é no dia 23 de abril de 2021 nos EUA.

Last Night in Soho

Outro que pulou fora de 2020 rumo a 2021 (23 de abril nos EUA), esta produção é uma das que mais chama nossa atenção dentre os próximos lançamentos do gênero. A causa disso são duas palavras: Edgar Wright – diretor da chamada trilogia do Cornetto. O jovem cineasta é um de nossos favoritos e aqui resolve investir em seu primeiro filme de terror declarado, sem qualquer menção à comédia, o que nos deixa animadíssimos. Para termos uma ideia, o sujeito pulou fora de Homem-Formiga (2015) porque a Marvel queria podá-lo, ou seja, vem filme autoral aí – esse é o melhor tipo! A trama, mostra uma apaixonada por moda viajando no tempo de volta para os anos 1960, tendo a chance de conhecer seu ídolo. No entanto, toda ação gera uma reação…

A Escolhida

Com um pegada totalmente Corra! (2017), Janelle Monaè é a protagonista deste longa que aborda o terror na forma do racismo. Esta igualmente era uma das produções em vias de estrear quando se abateu a pandemia. Nos EUA, sua estreia foi relocada para os streamings e a data agora é para o dia 18 de setembro deste ano. No Brasil, porém, a Paris Filmes pretende garantir uma estreia nos cinemas. Na trama, Monaè vive uma autora de muito sucesso, uma verdadeira mulher empoderada. Aparentemente, de forma inexplicável, ela se vê de volta ao passado, numa era de escravidão, onde se encontra numa plantação sem muito poder dizer ou fazer. Puro enigma.

Pânico 5

Ao contrário de muitos nesta lista, o quinto filme da franquia Pânico foi oficializado recentemente, com a data prevista para 14 de Janeiro de 2022. O que sabemos é que a distribuição agora é da Paramount, e que já foram confirmados no elenco o trio principal: Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette – reprisando seus papeis de Sidney, Gale e Dewey respectivamente. A direção é da dupla responsável pelo sucesso recente Casamento Sangrento, já que o veterano saudoso Wes Craven nos deixou em 2015 – fazendo de Pânico 5 o primeiro na franquia sem sua direção. Kevin Williamson também não volta no roteiro, trabalhando apenas como produtor aqui. Há rumores da participação de Selena Gomez. Veremos. [OBS] Antes do lançamento desta matéria, Pânico 5 teve sua estreia adiada para janeiro de 2022 nos EUA.

Filme de M. Night Shyamalan

Ainda sem título ou sinopse divulgados, tudo que sabemos do novo filme de terror do mestre do plot twist M. Night Shymalan é que será bancado novamente pela Universal. Ah sim, a data foi confirmada para 23 de julho de 2021, em pleno verão norte-americano – época dos maiores lançamentos do ano, o que demonstra confiança do estúdio. O elenco é de peso e conta com nomes como Gael García Bernal (Wasp Network), Alex Wolff (Hereditário), Eliza Scanlen (Adoráveis Mulheres), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Vicky Krieps (Trama Fantasma) e Abbey Lee (Mad Max: Estrada da Fúria).

Halloween Kills – O Terror Continua

Sequência de Halloween (2018), este é o segundo capítulo de uma planejada trilogia, toda dirigida por David Gordon Green. O filme anterior serviu de homenagem e reboot para a série, eliminando todos os filmes da franquia após o primeiro. Mesmo que nem tudo tenha funcionado e o longa tenha desapontado alguns fãs, como este que vos fala, seu sucesso para a Blumhouse foi inegável. Assim uma continuação seria lançada logo este ano, espantada pelo COVID. Uma coisa é certa, a data do dia das bruxas não poderia ser evitada. Assim, Halloween Kills tem estreia planejada para o dia 15 de outubro de 2021 nos EUA – é claro, com o retorno de Jamie Lee Curtis como Laurie, sua filha e sua neta, a fim de destruir a masculinidade tóxica de Michael Myers.

Espíritos Obscuros

Apesar de não muito conhecido, este “Antlers” (no título original) é uma das produções mais interessantes da lista. Mais um terror que pulou fora do “falido” ano de 2020, sua nova vaga ficou para o dia 19 de fevereiro nos EUA – o que pode favorecê-lo já que trata-se de uma produção mais intimista. No entanto, dois fatores chamam atenção acima de quaisquer outros aqui. O primeiro é a produção do veterano Guillermo del Toro, especialista no gênero. O segundo é a direção de Scott Cooper, acostumado a filmes maiores voltados ao drama e ao grande público, vide Coração Louco (que deu o Oscar para Jeff Bridges) e Aliança do Crime (que traz Johnny Depp como um mafioso, irreconhecível). Esta é a primeira investida do cineasta no terror, e conta a história de uma professora (Keri Russell) às voltas com um estranho aluno e uma lenda local em sua pequena cidade.

Invasão Zumbi 2

Sim, sabemos que estava faltando um bom filme de zumbis na lista. E que tal um com sabor bem internacional. Vindo da Coreia do Sul, o primeiro Invasão Zumbi se tornou um enorme sucesso mundial, inclusive em nosso país, sendo enaltecido como um dos melhores exemplares dentro do subgênero em anos. E se no filme original tivemos o início da contaminação num filme mais contido (basicamente ocorrendo dentro de um trem), quatro anos depois a sequência encontra um mundo devastado, numa realidade mais comum aos filmes do tipo. Dirigido pelo mesmo Yeon Sang-ho do original, Península (como também é conhecido) estreou este mês nos EUA, e é prometido para o dia 12 de novembro ainda este ano no Brasil.

Espiral – O Legado de Jogos Mortais

Por mais que achemos que uma franquia ou uma ideia já foi usada à exaustão, sempre pode existir um sopro de ar fresco com a criatividade e os envolvidos certos. É claro que isso nem sempre pode ser garantia de sucesso também, mas ao menos desperta a curiosidade para um produto já muito batido. É o caso com o novo Jogos Mortais – sim, nada menos que o nono filme da franquia desde 2004 (este, o primeiro derivado). O que causaria repulsa imediata para os não aficionados, se transforma em atrativo ao sabermos os nomes de alguns envolvidos. A começar pelo produtor e protagonista Chris Rock, mais associado a comédias, cujo envolvimento pode trazer um sabor especial – assim esperamos. O ator trouxe consigo para o elenco o colega Samuel L. Jackson. Fora isso, os nomes de Leigh Whannell (O Homem Invisível) e James Wan na produção são chamarizes extras. Espiral foi outro que deixou o barco afundado de 2020 e partiu para o dia 21 de maio de 2021, enfrentando a concorrência do verão norte-americano.

Estou Pensando em Acabar com Tudo

Esse chega em breve, como um lançamento Netflix. A estreia já é agora, dia 4 de setembro. O que chama atenção dos cinéfilos nesse terror pra lá de esquisito – é só dar uma olhada no trailer – é a direção de Charlie Kaufman, especialista em obras bizarras, abstratas, mas completamente profundas, vide Quero Ser John Malkovich, Brilho Eterno de uma Mente sem lembranças e Anomalisa. Aqui, ele se embrenha pelo terror, numa obra igualmente complexa. A premissa básica mostra uma jovem viajando para conhecer os pais de seu namorado. Bem, como nada nos filmes de Kaufman é simples, essa visita trará reflexões assombrosas na cabeça da moça.

Fuja

Existem os filmes que bateram o pé e vão encarar uma estreia nos cinemas ainda para 2020, e existem aqueles que foram adiados para 2021. No meio desta confusão, existem os que tiveram lançamento alterado para vídeo (streaming) e o pior dos casos: os que ficaram perdidos no limbo das estreias – simplesmente sumindo de qualquer cronograma. O caso mais notório é este Fuja (Run), protagonizado pela talentosa Sarah Paulson – que vinha gerando expectativa em sua estreia ainda para 2020. A trama, aparentemente traz a atriz no papel de uma mãe excessivamente zelosa. Sua filha, criada em reclusão em casa, começa a suspeitar das intenções da mulher. Seja lá por qual motivo, o filme foi “eliminado” da grade de lançamento e deverá encontrar uma estreia em vídeo nos EUA. No Brasil, no entanto, a Paris Filmes bancou seu lançamento nos cinemas ainda para esse ano, no dia 26 de novembro. Justamente devido à sua trama, o longa era anteriormente conhecido por aqui como ‘Mamãe’.

Dark Harvest

Baseado num livro, este é o novo filme do diretor David Slade, do terror de vampiros 30 Dias de Noite. Pouco se sabe sobre o longa até este momento, apenas que a trama é centrada num bizarro e aterrorizante ritual de iniciação para jovens rapazes numa cidadezinha americana. A estreia é prometida para o dia 24 de setembro de 2021. Ou seja, até lá muito ainda irá rolar em relação à esta produção.

Uma Noite de Crime 5

Sabe aquela história das ideias exaustivas? Pois é, esta franquia facilmente poderia se encaixar. No entanto, continua fazendo sucesso e atraindo o público. Nascido de uma trama criativa, sobre uma noite na qual todo e qualquer tipo de crime é permitido, a franquia foi se expandindo a cada nova sequência, gerou uma prequel e até uma série de TV – além de alguns curtas sobre o tema. E no dia 21 de julho de 2021 lançará um quinto filme, encarando o competitivo verão norte-americano. Desta vez as vítimas da “noite do expurgo” serão Josh Lucas, Will Patton, Ana de la Reguera e Leven Rambin. O roteiro segue com James DeMonaco.

A Babá: Rainha da Morte

Divertido prazer culposo da Netflix, A Babá é um slasher “terrir”, que pega muito emprestado da cartilha de Pânico – ou seja, um terror adolescente espertinho, repleto de tiradas de humor. A surpresa aqui foi a direção de McG, cineasta acostumado com superproduções, vide As Panteras e O Exterminador do Futuro: Salvação. Na trama, um menino tem a babá dos sonhos, na pele da bela Samara Weaving. O que ele não contava é que ela e seus amigos adolescentes iriam usar sua casa numa noite para um ritual satânico, onde ele seria a principal oferenda. Na sequência, prometida para o dia 10 de setembro na plataforma de streaming, todo o elenco retorna, assim como o diretor McG, e a temática segue num clima demoníaco, desta vez com doses sobrenaturais.

Escape Room 2

Como dito, acima da qualidade, o cinema como um negócio sempre analisa seus números. Se deu resultado na bilheteria pode ficar seguro de que irá gerar uma sequência. Afinal, hoje todos os grandes estúdios procuram uma franquia para chamar de sua – embora muitos pensem ou queiram acreditar, a indústria do cinema não funciona unicamente de sonhos, é preciso dinheiro também. A esperança é sempre que a nova investida desperte interesse de criatividade da parte dos realizadores. Assim chegamos até este Escape Room, terror da Sony que investe nas infames “salas de fuga” interativas como temática de sua obra. O primeiro foi um sucesso e no dia 1º de janeiro de 2021, o segundo é esperado. A novidade no elenco é a atriz Isabelle Fuhrman, a Órfã (2009) em pessoa.

A Ilha da Fantasia

Esse foi lançado um pouco antes da pandemia nos EUA, no dia 14 de fevereiro, e tinha data próxima para o lançamento no Brasil também. O adiamento fez o longa da Sony quase ser lançado direto em vídeo por aqui, caminho que pode muito bem ainda percorrer. Enquanto nada é definido sobre sua estreia – ainda sem data definida -, só resta aos fãs aguardarem para poder conferir esta que é a adaptação da Blumhouse para a série clássica dos anos 1970, sobre uma ilha misteriosa e seus enigmáticos anfitriões capazes de realizar os desejos de seus visitantes. Aqui, a nova roupagem a transforma num filme de terror. O elenco é encabeçado pela jovem Lucy Hale e por Michael Peña, na pele do icônico Sr. Roarke – imortalizado por Ricardo Montalban.

Morbius

Tudo bem, muitos podem achar que Morbius não é exatamente um filme de terror, já que é baseado no personagem saído dos quadrinhos do universo do Homem-Aranha. Mas o fato é que o subgênero dos super-heróis tem investido nesta mistura, como Os Novos Mutantes, e a Sony já prometeu mais intensidade também para Venom: Tempo de Carnificina, sequência do filme de 2018. Aqui temos um médico testando um novo experimento em si mesmo, e se transformando num vampiro genético. Jared Leto é quem compra o barulho na pele do anti-herói, e Daniel Espinosa (Vida) é quem comanda na direção. Ah sim, Michael Keaton retornará a seu personagem de Homem-Aranha: De volta ao lar (2017), fazendo assim a primeira ponte entre os filmes da Sony e o Universo da Marvel na Disney. A estreia é prometida para março de 2021 no Brasil.

Novo Atividade Paranormal

Esse ainda é uma grande incógnita. Inclusive sobre sua contagem de sequências, já que enquanto a maioria dos veículos o consideram o sétimo da franquia, o IMDB o cataloga como o oitavo filme! O que acontece é que o famoso banco de dados deve estar contando com o derivado Atividade Paranormal Tóquio, lançado em 2010. Depois disso, no entanto, tivemos outros dois filmes, os quais mais ou menos também se comportam como derivados: Atividade Paranormal – Marcados pelo Mal (2014) e Dimensão Fantasma (2015). Agora chega o novo filme, confirmado e prontamente adiado de 2021 para 2022. Tudo o que sabemos é que o roteiro será de Christopher Landon, diretor de Marcados pelo Mal e da franquia divertida A Morte te dá Parabéns (2017 e 2019).

Medo Profundo 2

Existem os filmes gêmeos e os filmes de títulos gêmeos. Esse item se encaixa no segundo exemplar. Pode causar muita confusão aos fãs do gênero, mas este longa nada tem a ver com a franquia de tubarões (2017 e 2019) cujo título original é 47 Meters Down. Essa trata-se de uma franquia mais obscura, sobre crocodilos, cujo primeiro filme foi lançado, vejam só, em 2007! Treze anos depois e a Paris Filmes se prontificou a lançar o filme nos cinemas, que promete surgir para agradar os fãs de thrillers sobre ataques de crocodilos gigantes. A estreia é programada para fevereiro de 2021 no Brasil.

The Owners

A jovem Maise Williams (Game of Thrones) parece ser uma querida, mas não costuma dar muita sorte no cinema, com a maioria dos filmes estrelados por ela amargando estreia direto em vídeo. Sua grande chance no cinema, Os Novos Mutantes, foi lançado debaixo de críticas duríssimas e a própria até mesmo tirou sarro com a situação. Mas aqui a carismática atriz tenta de novo com este thriller/terror, que usa como clara inspiração o sucesso O Homem nas Trevas (2016). No filme, Williams faz parte de um grupo de delinquentes que invadem uma casa a fim de roubar o cofre nela contido. No entanto, quando os idosos donos retornam, a mesa vira e as vítimas se tornam predadores dos criminosos. O filme tem estreia prometida para 4 de setembro de 2020 nos EUA.

Wrong Turn – Pânico na Floresta

Franquia Slasher bagaceira, recomendada apenas para os aficionados ou fanáticos pelo subgênero. Apenas o filme original, Pânico na Floresta (2003), foi lançado nos cinemas brasileiros, e este amigo que vos fala o conferiu na telona. Bem, acho que posso me encaixar na definição acima. Seja como for, suas continuações, 5 ao total, foram todas lançadas em vídeo no Brasil. Esse, no entanto, se trata de um reboot da franquia, que irá zerar todas as sequências e promete começar de novo. E para a empreitada, as presenças de Matthew Modine (Nascido para Matar) e Emma Dumont (The Gifted) no elenco. O filme ainda não possui data de estreia definida.

‘Jessica Jones’: Episódios da 2ª temporada ganham cartazes especiais

A segunda temporada de ‘Jessica Jones’ já foi liberada no catálogo da Netflix desde a última sexta (8). Foram liberados belíssimos cartazes para cada episódio do novo ano da série.

Confira:

         

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada 

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

‘De Repente Uma Família’ ganha novo vídeo dos bastidores; Confira!

A Paramount Brasil divulgou um vídeo dos bastidores da comédia ‘De Repente Uma Família‘ (Instant Family).

Confira:

Sean Anders (‘Pai em Dose Dupla‘) dirige e roteiriza.

Baseado na história real do diretor, a trama apresenta Pete (Mark Wahlberg) e Ellie (Rose Byrne), um jovem casal que decide adotar uma criança. Durante o processo, eles acabam se apaixonando pela adolescente Lizzie (Isabela Moner), uma garota de temperamento forte e que se sente responsável pelos dois irmãos mais novos. Logo, Pete e Ellie se veem com três estranhos em casa, que mudam as suas vidas por inteiro.

O  longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de novembro.

‘Arrowverse’: Elenco é destaque em novas imagens promocionais INCRÍVEIS; Confira!

O EW divulgou novas imagens promocionais com os protagonistas do universo Arrowverse.

Confira:

O próximo crossover, intitulado ‘Crisis on Infinite Earths‘, terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.

Ainda não foi revelado quando o especial será lançado.