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‘Amor, Sublime Amor’: Remake de Steven Spielberg ganha novo teaser trailer LEGENDADO; Confira!

20th Century Studios Brasil divulgou um novo teaser trailer legendado do vindouro remake de ‘Amor, Sublime Amor’ (‘West Side Story’), comandado por Steven Spielberg.

Confira:

Lembrando que a nova versão do longa chegará aos cinemas no dia 10 de dezembro de 2021.

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘The Witcher: A Origem’: Michelle Yeoh, Sophia Brown e mais estampam as imagens oficiais da série derivada; Confira!

Depois do teaser, a Netflix divulgou novas imagens oficiais da série derivada ‘The Witcher: A Origem‘ (The Witcher: Blood Origin).

Com lançamento programado para 2022, a nova série contará com seis episódios.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

 

O elenco contará com Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile), Michelle Yeoh (Scían), Lenny Henry (Balor) Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.

‘Trem-Bala’: Diretor revela que Lady Gaga abandonou o projeto para participar de ‘Casa Gucci’

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, o diretor David Leitch revelou que a atriz e cantora Lady Gaga abandonou o elenco de ‘Trem-Bala’, seu próximo filme, para trabalhar no recente drama criminal ‘Casa Gucci’, de Ridley Scott.

“Tudo se resumiu ao seu cronograma com o filme de Ridley [Scott]”, ele explicou. “Houve breves discussões e, então, não iria funcionar porque ela estava se preparando para o filme de Ridley, [Casa] Gucci. Eles começaram a rodar pouco antes de nós e realmente não funcionou”.

Apesar da recepção mista, Gaga recebeu aplausos por parte da crítica e do público, conquistando prêmios por sua performance como Patrizia Reggiani, bem como indicações ao BAFTA, ao Globo de Ouro, ao Critics’ Choice e ao SAG Awards.

Lembrando que a Sony Pictures adiou a estreia de ‘Trem-Bala’ pela terceira vez nos Estados Unidos, mudando o lançamento de julho de 2022 para 05 de agosto deste ano.

Baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka, a trama acompanha “cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco também conta com Sandra Bullock, Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree HenryMichael ShannonAaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock e o cantor Bad Bunny.

‘O Príncipe Dragão’: 4ª temporada da aclamada animação ganha trailer INCRÍVEL e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial da 4ª temporada da aclamada animação ‘O Príncipe Dragão’, subtitulada ‘Mistério de Aaravos’.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 03 de novembro.

Confira:

Em entrevista ao ComicBook.com no ano passado, os criadores Aaron EhaszJustin Richmond falaram sobre o que podemos esperar da próxima temporada.

“Direi isso: não seria ótimo se retornar um ovo para uma mãe que perdeu o ovo ou retornar um bebê dragão trouxesse paz mundial? Não seria ótimo? Bom, é um passo na direção certa, mas os conflitos e as complicações de Xadia são progundas, e acho que podemos especular sobre personagens diferentes que têm níveis diferentes de idealismo e acreditam que a mudança deve aparecer rapidamente”, disse Ehasz.

Ele continuou: “e acredito que os temas são os mesmos. Acho que as esperanças e os sonhos de nossos personagens são os mesmos, mas o mundo vai se revelar mais complicado do que se mostrou nas primeiras três temporadas”.

Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada.

‘O Príncipe Dragão’ foi criado por Aaron Ehasz‎ e Justin Richmond, roteiristas de ‘Avatar: A Lenda de Aang’.

Xadia e o reino dos humanos estão em pé de guerra. Será que Callum, Ezran e Rayla conseguirão vencer a magia negra e restaurar a paz no mundo? 

As três primeiras temporadas já estão disponíveis no serviço de streaming!

Pose | Os 5 anos de uma das melhores e mais importantes séries do século

Assim que Ryan Murphy conseguiu construir seu nome na indústria televisiva, utilizou de seus privilégios para dar voz às minorias sociais. Não é nenhuma surpresa que em suas séries, incluindo Glee’ e American Horror Story’, apareçam inúmeros personagens descontruídos e livres de preceitos do entretenimento, com arcos dramáticos complexos e críveis em detrimento dos estereótipos tão conhecidos e condenáveis. Porém, não foi até 2018 que o showrunner abraçou o seu projeto mais ambicioso, ambientado na conturbada década de 1980 nos gueto da metrópole nova-iorquina, colocando em voga todos os tabus e as culturas que se multiplicavam nos escuros becos da marginalização.

‘Pose’, antes de mais nada, é uma série essencial. Não apenas como produto audiovisual, mas também como uma aula de História didática que visa desmantelar a visão reacionária que até hoje acompanha a comunidade LGBTQIA+ e os estigmas sem fundamentos que seus membros são obrigados a carregar. Ao lado de Steve Canals e de seu companheiro usual Brad Falchuck, Murphy ousa mais uma vez dar a cara a tapa em meio à emergência de uma época retrógrada, desmistificando o cosmos em questão e dando mais voz a essa luta contínua: o ano é 1987; o cenário são os ballrooms do Brooklyn; o protagonismo é claro, mas a ênfase recais sobre as personagens transgêneros e sua exclusão até mesmo dentro do grupo ao qual pertencem. Voguingglamourfashion vão de encontro à crescente epidemia do HIV e da AIDS, aos movimentos de repulsa, ao forçoso mergulho no mundo da prostituição – e o resultado é uma via de mão dupla emocionante e extremamente empoderada.

O que sabemos da cultura dos bailes noturnos é meramente documental. Paris is Burning’ conseguiu nos fornecer uma perspectiva nova, partindo de dentro das lendárias famílias de drag queens que povoavam as festas semanais, mostrando que a arte não era apenas uma forma de expressão, como também um reforço para sua própria existência. A série mergulha ainda mais profundamente nessa ambiência e já começa nos levando para uma sequência hilária, na qual uma das mothers (as mães responsáveis por cuidar de uma pequena família de LGBTs expulsos de casa), a famosa Elektra Abundance (Dominique Jackson), arquiteta um plano para roubar os trajes históricos de um museu e usá-los em uma das apresentações. Murphy, ficando responsável pela direção de vários episódios, faz um ótimo uso de seus maneirismos, incluindo os longos planos, os cortes propositalmente bruscos e os enquadramentos holandeses que parecem criar um universo à parte.

Eventualmente, uma das filhas de Elektra, Blanca (Mj Rodriguez) se cansa do autoritarismo da mãe e decide sair do grupo, desejando provar sua capacidade de formar uma casa própria e vencê-las em todos os desafios do ball, construindo seu nome dentro da cena drag. O roteiro não poupa explicitações e mistura diálogos ácidos com jargões próprios da comunidade – inclusive, convido vocês a procurarem essas gírias. Com a compreensão, os episódios ficam ainda mais deliciosos de serem aproveitados -, mostrando que a irmandade também encontra obstáculos quando o assunto é vencer. Blanca e Elektra representam forças opostas que, conforme a trama principal se desenrola, mostram ser parte de uma mesma causa, encontrando uma convergência ideológica de tirar o fôlego.

Aqui não há espaço para suprimir assuntos de grande importância. As festividades funcionam como os poucos momentos em que os protagonistas fogem da cruel sociedade em que são obrigados a viver e encontrar os holofotes, sentindo-se pertencentes a alguma coisa. Entretanto, a vida real volta a encontrá-los. As subtramas são incontáveis, mas não pecam em saturação – muito pelo contrário: cada um tem seu momento de glória, seu espaço para ser ouvido. Temos, por exemplo, o caso “romântico” entre Angel (Indya Moore) e Stan (Evan Peters), denunciando o falso moralismo das famílias tradicionais norte-americanas e dando espaço para a criação de laços que existiam naquela época, mas eram ofuscados pela compulsória segregação; a luta pela autoaceitação de Damon (Ryan Jamaal Swain), expulso de casa aos dezessete anos, acolhido por Blanca e agora buscando o sonho de se tornar um bailarino profissional; as rixas e as traições entre Lil Papi (Angel Bismark Curiel) e Lemar (Jason A. Rodriguez).

Não há uma história a ser contada. Existem várias. Infinitas. Não é à toa que são as narrativas partem daqueles que têm voz para contá-las – aliás, esta é a série com maior números de transgêneros protagonistas de todos os tempos em uma produção audiovisual. Eles estão ali para colocar em cena o que foi apagado e estigmatizado com o tempo, livrando-se de amarras distorcidas para um bem maior. E é justamente por isso que a trama a mais conversar conosco resida na construção do apresentador e estilista-amador Pray Tell (Billy Porter). Além de manter uma atmosfera de competição semana após semana, ele lida com o namorado à beira da morte devido a todos os químicos que toma, bem como aceitar o recente diagnóstico de HIV. Ao lado de Blanca, os dois criam mágica em cada uma da sequências que estrelam, trazendo como pauta tudo o que a comunidade sofria naquela época – e ainda sofre.

Não é apenas nesse escopo que a série brilha: ao lado de um time extremamente competente, os criadores fazem questão de mostrar os dois lados da moeda. A paleta de cores vibrantes, chamativa, perscrutada pelos chiffons esvoaçantes e saltos altos, entra em choque constante quando posta lado ao lado à vida real, mecânica, desbotada, movida pelo cinza e pelo cobre. Até mesmo as emoções parecem se perder no dia a dia, engolfadas pela necessidade de seguir os padrões impostos e reencontrando um momento para respirar conforme a noite cai: até mesmo o uso das luzes neon difusas contribui para deixar claro que há muito mais do que nossos olhos podem ver.

‘Pose’ é o tapa na cara da sociedade, e os motivos não se resumem apenas a esse breve texto. Há muito a ser discutido sobre o show – e o anúncio de sua segunda temporada deixa ainda mais claro a necessidade de histórias contadas por pessoas de verdade e tendo a voz que sempre quiseram para expor seus medos, suas inseguranças e, principalmente, sua luta.

‘Pânico 7’: Jenna Ortega NÃO deve retornar para a sequência, aponta rumor

Segundo o famoso insider @mytimetoshinehelloJenna Ortega não deve retornar para a já confirmada sequência ‘Pânico 7’.

Os rumores, revelados no X, dizem o seguinte: “é improvável que Jenna Ortega retorna para ‘Pânico 7’. Eles querem começar a rodar [o filme] o mais breve possível depois do término das greves, mas Ortega é uma estrela agora, graças [à série] ‘Wandinha’ e está muito ocupada. ‘Pânico’ não é uma prioridade para ela”.

Visto que a Paramount Pictures não se pronunciou sobre o assunto, considere as informações, por ora, apenas como boato.

Segundo o Production Weekly, as gravações do novo filme da saga slasher estão agendadas para começar no começo de 2024, sendo encerradas no dia 19 de Abril.

O título da produção será ‘Blackbird‘ e as filmagens vão acontecer em Montreal, Canadá.

Trata-se da mesma locação de ‘Pânico 6‘, que maquiou Montreal para se parecer com Nova York, indicando que o próximo filme deve se passar na Big Apple.

Christopher Landon, conhecido por filmes como ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte te Dá Parabéns‘, assumirá oficialmente a direção.

O cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

Nas redes sociais, os fãs ficaram empolgados com a nova adição na franquia.

Confira:

Durante o lançamento de ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ em 2017, o Renato Marafon perguntou para Christopher Landon se ele TOPARIA dirigir ‘Pânico‘ e se ele era fã da franquia…

Ainda não se sabe, no entanto, se James Vanderbilt e Guy Busick irão assinar o roteiro do novo filme.

Anteriormente, em conversa com o ComicBook.comJasmin Savoy Brown (Mindy), falou sobre suas expectativas para o sétimo filme.

Em suas palavras, Brown compartilhou suas ideias sobre o que gostaria de ver em uma continuação, incluindo um confronto mais direto com o icônico vilão Ghostface. “Eu gostaria de ver a Mindy na terceira parte”, ela comentou.

“Egoisticamente, eu só quero estar presente para isso, como ela disse no final de ‘Pânico VI’, ‘Ah, eu perdi o monólogo de novo?’ Eu gostaria de vê-la presenciando o monólogo. Seria interessante se ela tivesse uma ligação telefônica com Ghostface. Não tenho certeza do que ela faria com isso, poderia ser realmente engraçado. Qualquer uma dessas opções, eu ficaria feliz.”

Brown também abordou a possibilidade dos sobreviventes do quarteto principal enfrentarem ameaças individuais de Ghostface em futuros filmes da franquia.

“Bem, seria devastador, é por isso que isso vai acontecer em algum momento”, confessou a atriz. “É assim que essas franquias funcionam. O Dewey [David Arquette] morreu, admito, só aconteceu no quinto filme, mas ele morreu. Acho que é inevitável, mas estou curiosa para saber quem seria e como e por quê. É incrível que o Chad não tenha morrido, considerando que o cara foi basicamente eviscerado. Oh, meu Deus, foi insano, não consigo tirar aquela imagem da minha cabeça. Espero que não seja a Mindy a primeira a ir embora.”

‘Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

‘The White Lotus’: Astro de ‘O Silêncio dos Inocentes’ entra para o elenco da 3ª temporada

Segundo o DeadlineScott Glenn, conhecido por seu trabalho em produções como ‘O Silêncio dos Inocentes’‘Destruição Final: O Último Refúgio’‘The Leftovers’, foi escalado para a 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus’.

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Glenn dará vida a um “homem a quem se referem como Jim, que está enfrentando problemas físicos, mas ainda tem a mente aguçada e é um pouco carrancudo”.

O ator se junta aos recém-confirmados Francesca Corney (‘Golpes de Vingança’), Nicholas Duvernay (‘Bel-Air’) e Arnas Fedaravičius (‘The Last Kingdom’).

O elenco ainda contará com Leslie Bibb, Carrie Coon, Dom Hetrakul, Jason Isaacs, Michelle Monaghan, Parker PoseyTayme Thapthimthong, Milos BikovicChristian FriedelMorgana O’ReillyLek PatravadiShalini Peiris.

Natasha Rothwell reprisará seu papel como Belinda Lindsey, personagem que foi introduzida na primeira temporada da série.

Vale destacar que a terceira temporada será ambientada na Tailândia.

“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora Georgina Pope. “O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”

Os 10 Melhores Filmes de Todos os Tempos

O cinema não possui a alcunha de sétima arte por qualquer motivo: afinal, é ele quem conflui todas as outras expressões artísticas em um mesmo lugar, seja nos enquadramentos e nas fotografias (emulando a própria pintura), seja no uso da música como potencializador narrativo.

E, desde a consagração do cinema como “arte” no sentido factual do termo, inúmeros títulos carregam o lendário título de revolucionários, por terem modelado diversas “regras” ou “formulações” a serem seguidas por cineastas, auxiliando-os inclusive a desmistificar convencionalismos em prol de impulsões que caem no gosto dos espectadores e dos especialistas.

Pensando nisso, tivemos a árdua tarefa de eleger os dez melhores longas-metragens da história do cinema.

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. NOSFERATU (1922)

A história do cinema é acompanhada de diversas escolas fílmicas de importância inestimável para os vários gêneros que existem nos dias de hoje – e uma delas é a escola expressionista. E, nessa importante escola (que inclusive serve de base para incontáveis filmes de terror contemporâneos), ‘Nosferatu’ é um dos títulos que mais se sobressai: dirigido por F.W. Murnau e inspirado no romance gótico ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme serviu de inspiração inúmeros cineastas, incluindo Alfred Hitchcock e Guillermo del Toro. A história gira em torno de um corretor de imóveis chamado Hutter (Gustav von Wangenheim) que precisa vender um castelo cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock (Max Schreck). O conde, na verdade, é um vampiro milenar que espalha o terror na região de Bremen, na Alemanha e se interessa por Ellen, a mulher de Hutter.

9. 2001: UMA ODISSEIA NO ESPAÇO (1968)

2001

Stanley Kubrick é conhecido por títulos que marcaram época e que reiteraram sua importância na sétima arte – incluindo ‘O Iluminado’‘De Olhos Bem Fechados’. Em 1968, o cineasta entregou o que apenas podemos considerar uma das marcas principais do gênero sci-fi com ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’. O épico tratou com precisão aplaudível os voos espaciais e se tornou pioneiro nos efeitos visuais e na imagética ambígua – motivo pelo qual Kubrick conquistou uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Direção e faturou a estatueta de Melhores Efeitos Visuais.

8. O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI (2003)

‘O Retorno do Rei’ traz uma história maravilhosa contada com detalhes impressionantes que honram o nome de J.R.R. Tolkien. Entretanto, ele não merece reconhecimento apenas por isso, e sim por representar a excelência em relação aos primores técnicos. Se o diretor Peter Jackson conseguiu criar mágica nas obras anteriores, aqui ele supera a seus próprios limites ao não apenas orquestrar coreografias perfeitas e fluidas, mas por unir investidas artísticas e metodológicas em uma só atmosfera: cada frame se assemelha a uma pintura barroca pela composição paradoxal de luz e sombra, seja nos momentos de glória dos personagens, nos reflexivos ou nos derradeiros. Em adição, os enquadramentos e movimentos de câmera são tão fluidos que parecem dançar conforme seguem os guerreiros em suas tentativas de prevalecer perante a ruína iminente.

7. CASABLANCA (1942)

O primor fílmico com o qual o diretor Michael Curtiz conduz o icônico ‘Casablanca’ é impecável. Ele faz questão de mesclar sua habilidade fotográfica com estéticas expressionistas e melodramáticas equilibradas, sem ceder a exageros. Não é à toa que, em grande parte das sequências ambientadas no bar, o rosto dos personagens esteja à meia-luz: cada um deles, seja na pluralismo dos inúmeros outros refugiados que buscam se esconder dos comandos nazifascistas, seja na feição dos protagonistas em questão, esconde segredos complicados e que não podem ser revelados sob nenhuma circunstância. Para alguns, o ritmo da montagem e a arquitetura imagética podem parecer monótonos; entretanto, elas são de extrema importância para ratificar o peso dramático e até mesmo histórico do longa. 

6. CHINATOWN (1974)

‘Chinatown’ não é apenas um filme com uma narrativa redonda: ele é, na verdade, uma homenagem às tragédias gregas e shakespearianas que tanto influenciam realizadores e romancistas, cronistas e artistas, a delinear apresentações perfeitas que nos levem a um crescente estado de catarse cuja epifania é irreversível e irretocável. Essa representação neo-noir não apenas lançou a carreira de Jack Nicholson e reafirmou Faye Dunaway como um dos rostos mais prolíficos do entretenimento, mas mudou o espectro familiar e repetitivo dos contos de mistério e suspense, descontruindo e reerguendo estereótipos, como o fato da personagem de Dunaway dizer adeus do modo mais abrupto possível.

5. DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL (1964)

Três anos antes de ter encabeçado o ótimo ‘Terra em Transe’Glauber Rocha causou um impacto inestimável na cenário nacional com o lançamento de ‘Deus e o Diabo na Terra do Sol’. O longa-metragem, que trouxe nomes como Geraldo Del ReyYoná Magalhães e Othon Bastos no elenco, foi escolhido para representar o país no Festival de Cannes e indicado ao Grand Prix, e para o Oscar de Melhor Filme Internacional. O enredo acompanha Manuel, um vaqueiro que se revolta contra a exploração imposta pelo coronel Moraes e acaba matando-o em uma briga. Ele passa a ser perseguido por jagunços e foge com sua esposa Rosa, juntando-se aos seguidores do beato Sebastião, que promete o fim de qualquer sofrimento. Porém ao presenciar a morte de uma criança, Rosa mata o beato. Enquanto isso, Antônio das Mortes, um matador de aluguel que presta serviço à Igreja Católica e aos latifundiários da região, extermina os seguidores do beato.

4. METRÓPOLIS (1927)

O filme, um dos principais títulos do expressionismo alemão, é considerado um dos primeiros longas-metragens do gênero sci-fi e, embora tenha sido muito criticado em seu lançamento, construiu um legado inexplicavelmente aplaudível ao antecipar diversas incursões do gênero na atualidade – e foi revisitado por inúmeros especialistas, que perceberam seu memorável impacto. Ambientada na cidade futurística de Metrópolis, a trama acompanha uma população que se divide em dois patamares. No primeiro, uma elite dominante aproveita os prazeres da vida, enquanto os trabalhadores que mantém a cidade funcionando lutam para sobreviver no subterrâneo.

3. OS SETE SAMURAIS (1954)

os sete samurais

Akira Kurosawa não é considerado um dos melhores realizadores do cinema por qualquer motivo – e sua obra-prima, ‘Os Sete Samurais’, é referenciado até os dias de hoje em uma série de referências e homenagens. O filme insurge como um marco criativo e técnico não apenas no escopo japonês, mas no mundial, estendendo suas ramificações desde o drama épico ao steampunk dos videogames, passeando pelas space operas e culminando nos wuxias e nos pachinkos. Na trama, um samurai atende a um pedido de proteção contra bandidos à uma vila japonesa. Ele convida outros seis samurais para ajudá-lo a ensinar às pessoas a como se defenderem sozinhas. O povoado da vila fornece comida aos soldados. A grande batalha acontece quando 40 bandidos atacam a vila.

2. O PODEROSO CHEFÃO (1972)

‘O Poderoso Chefão’, comandada pelo icônico cineasta Francis Ford Coppola e baseada no romance homônimo de Mario Puzo, é um épico criminal ambientado entre os anos de 1945 e 1955, que conta a história da família Corleone sob o patriarcado Vito Corleone (Marlon Brando), focando essencialmente na tranformação do filho mais novo, Michael (Al Pacino), de relutante forasteiro em um impiedoso chefe da máfia. Contando com um elenco estelar, que também incluiu James CaanRichard CastellanoRobert DuvallSterling HaydenJohn MarleyDiane KeatonRichard Conte, o filme se tornou um sucesso de crítica e de público e ditou as regras do gênero gângster ao longo de sua sequência ‘O Poderoso Chefão – Parte II’.

1. CIDADÃO KANE (1941)

Escolher o melhor filme de todos os tempos não é uma tarefa fácil – especialmente com vários títulos que merecem o topo da lista. Todavia, é notável como ‘Cidadão Kane’ carrega um legado que se estende até os dias de hoje, sagrando-se o suprassumo da sétima arte com uma técnica impressionante e um apreço artístico aplaudível e que permanece original mais de oitenta anos depois de sua estreia.

É importante ressaltar que o realizador Orson Welles tinha plena liberdade como diretor, autor e produtor com o longa-metragem: movido pelas vanguardas de final de século da Europa e pela busca de novas técnicas de filmagem que procuravam fornecer uma nova perspectiva para o cinema norte-americano, ele conseguiu transformar sua própria obra em uma investida avant-garde que influenciaria inúmeros outros nomes da esfera do entretenimento – e não, não estou exagerando ou fazendo apologias forçadas: ser considerado o melhor longa-metragem de todos os tempos é um título incontestável por uma série de razões.

Michael B. Jordan pode retornar como Killmonger nos próximos filmes dos Vingadores, aponta rumor

Dia após dias, rumores inéditos sobre os próximos filmes dos Vingadores‘Vingadores: Apocalipse’‘Vingadores: Guerras Secretas’, despontam nas redes sociais.

O mais recente deles vem de uma reportagem do The Cosmic Circus, envolvendo ninguém menos que Michael B. Jordan.

Segundo as informações, o astro “pode retornar para um dos próximos filmes dos Vingadores”. A matéria dá a entender que ele irá reprisar seu papel como Erik Killmonger, antagonista do aclamado ‘Pantera Negra’.

Todavia, não se sabe de que maneira ele voltaria como o personagem, visto que ele morreu no longa-metragem de 2018.

Anteriormente, o famoso insider Alex Perez afirmou que Stephen Strange/Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) será um dos antagonistas de ‘Vingadores: Apocalipse’ ao lado do Doutor Destino (Robert Downey Jr.).

As informações indicam que o enredo pode trazer um embate entre os multiversos – algo que será abordado também em ‘Vingadores: Guerras Secretas’ – e que um dos heróis irá “mudar de lado”, por assim dizer.

“É possível que [Doutor] Estranho seja o denominador comum entre essas realidades e a maneira como elas se conectam. Ele perceberia que cada uma de suas versões estaria ali para condenar o universo – sendo o único que escolheria salvar a Terra”, ele escreveu.

Anteriormente, Perez revelou que os Jovens Vingadores aparecerão em ‘Apocalipse’, o que inclui Kate Bishop, Cassie Lang, Ms. Marvel, Coração de Ferro e America Chavez.

Chris Evans também teve seu retorno confirmado no projeto.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse‘ estreia em maio de 2026, e, sua sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.

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Todo sonho tem um custo no cartaz INCRÍVEL de ‘Coração de Ferro’, nova série da Marvel

A Marvel divulgou o cartaz oficial de ‘Coração de Ferro‘ (Ironheart), nova série do MCU centrada na Riri Williams (Dominique Thorne).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no Disney+ no dia 24 de junho.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

‘Vought Rising’: Astro de ‘Task’ e ‘Once Upon a Time’ entra para a série derivada de ‘The Boys’

Segundo o Deadline, a Amazon MGM Studios contrato quatro novos membros ao elenco de ‘Vought Rising’, novo spin-off da aclamada série ‘The Boys’.

Raphael Sbarge (‘Once Upon a Time’, ‘Task’) foi um dos recém-escalados para o projeto, ao lado de Romi ShraiterAaron DouglasDavid Hewlett.

O grupo se junta aos previamente confirmados Cecily Strong (‘Saturday Night Live’), Mark Pellegrino (‘American Rust’), Eric Johnson (’50 Tons de Cinza’), Annie Shapero (‘A Casa do Dragão’), Jorden Myrie (‘Sherwood’), Nicolò Pasetti (‘Bel Canto’), Ricky Staffieri (‘O Urso’), Brian J. Smith (‘Sense 8’), Elizabeth Posey (‘Euphoria’) e Will Hochman (‘Blue Bloods’).

Mais detalhes não foram divulgados

Jensen Ackles e Aya Cash são os protagonistas, reprisando seus papéis como Soldier Boy e Tempesta, respectivamente.

Paul Grellong, produtor executivo de ‘The Boys‘, será o produtor executivo e showrunner.

Grellong e Eric Kripke (criador de ‘The Boys’) disseram: “Estamos empolgados em apresentar a próxima série provocadora do universo de The Boys. Trata-se de um mistério de assassinato retorcido que explora as origens da Vought na década de 1950, as primeiras façanhas de Soldier Boy e as manobras diabólicas de uma Super conhecida pelos fãs como Tempesta, que na época era chamada Clara Vought. Mal podemos esperar para surpreender e perturbar vocês com esta saga lasciva e macabra, imersa em sangue e Composto V”.

A série é produzida pela Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, em parceria com Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film.

Crítica | ‘Lindas e Letais’ – Thriller com bailarinas do Prime Video é um desconjuntado suspense que não faz o MENOR sentido

Em ‘Lindas e Letais’, novo thriller do Prime Video, somos convidados a acompanhar uma trupe disfuncional de bailarinas profissionais que, viajando para se apresentarem em uma competição prestigiada em Budapeste, se veem obrigadas a encontrar abrigo em um hotel isolado após o ônibus que as levava até o destino quebrar. Apesar de serem bem recebidas, elas logo percebem que estão no centro de uma perigosa artimanha recheada de mafiosos e criminosos armados que a compelem a usar todo o treinamento no ballet para enfrentarem seus algozes e, com sorte, saírem vivas de lá.

Como bem sabemos, o catálogo da gigante do streaming tem um apreço significativo por produções do gênero – como é o caso das franquias ‘Citadel’ e ‘A Lista Terminal’, ou até mesmo a aclamada série pós-apocalíptica ‘Fallout’, que se tornou um dos títulos favoritos dos assinantes e encantou tanto a crítica quanto o público. Porém, é notável como a quantidade exacerbada de obras desse tipo implica na qualidade duvidosa de algumas delas; infelizmente, esse é o caso do longa-metragem dirigido por Vicky Jewson, que foi disponibilizado na grade de programação no último dia 25 de março. Afinal, apesar da interessante premissa, nenhuma das partes se encaixa e somos deixados em meio a um cenário caótico que não sabe em que direção seguir e que nos deixa mais frustrados do que entretidos.

O primeiro ato da produção é sólido o suficiente para nos fazer engajar nessa sangrenta jornada e nos apresenta às cinco protagonistas da narrativa: Bones (Maddie Ziegler), Princess (Lana Condor), Zoe (Iris Apatow), Chloe (Millicent Simmonds) e Grace (Avantika), cada uma nutrindo de uma certa rixa com a outra, colocando em voga as disputas de ego que acontecem nos bastidores do mundo da dança. Acompanhadas pela professora Thorna Davenport (Lydia Leonard), o quinteto percebe que está em um beco sem saída quando Devora Kasimer (Uma Thurman), uma lendária dançarina que agora é dona do Hotel Teremok e que, escondido dos olhos de todos, lidera uma organização criminosa baseada em ameaças e no pânico.

Quando um dos associados de Devora mata Thorna com um tiro na cabeça, as bailarinas são mantidas em cativeiro até que a antagonista decida o que fazer com elas e como proceder – o que não é nada surpreendente, considerando que Devora precisa manter as aparências e se livrar de quaisquer provas. O que ela não esperava é que Bones, movida por uma sede de vingança e de ódio, se uniria às suas colegas e utilizaria todo o treinamento clássico para destruir os vilões e colocar um ponto final no reino de caos que a ex-bailarina instaurou no inóspito interior da capital húngara.

Toda a estética propositalmente exagerada e que bebe de produções como ‘Abigail’, ‘John Wick’ e ‘Maus Momentos no El Royale’ se esvai pouco a pouco quando percebemos que o roteiro assinado por Kate Freund não possui força para se sustentar e sequer acredita nas hipérboles que constrói. Em outras palavras, a trama criada por Freund é vazia do começo ao fim e parece servir mais como uma frágil base para cenas de ação desconjuntadas e para uma inesperada e nada prática união entre suspense, lutas e dança. De fato, o trabalho corporal das atrizes é algo a ser exaltado – mas os equívocos são tamanhos que a tarefa de ignorá-los fica mais difícil sequência a sequência.

Se o bloco de abertura é bem estruturado o bastante para deixar que o elenco brilhe, as duas partes subsequentes do longa-metragem soam como um projeto diferente: Ziegler e Condor, funcionando como o principal fio condutor das disputas internas da trupe de bailarinas, são infundidas em diálogos ridículos e risíveis que não as ajudam em suas performances, enquanto Simmonds, Avantika e Apatow são imbuídas com pulsões cômicas que não tem espaço para serem trabalhadas como deveriam, quebrando a frenética atmosfera do enredo e desmantelando um caótico ritmo que transforma breves 90 minutos em um exaustivo jogo de gato e rato.

O que resta é uma tentativa falha de Jewson e Freund em apresentar algo novo a uma esfera que já contou todas as histórias possíveis – e nem mesmo o caráter recreativo é arquitetado com esmero. Thurman, que já imortalizou diversos personagens icônicos da cultura pop, é desperdiçada como uma vilã novelesca dos anos 1990 que, guiada por uma tênue backstory e por uma fraca motivação, não tem quaisquer chances de demonstrar seu talento e rende-se a mais do mesmo, a uma regurgitação de incontáveis antagonistas que convergiram para a personalidade de Devora.

‘Lindas e Letais’ já pode ser considerado um dos piores filmes do ano por não acreditar em si mesmo e não ter a mínima ideia de qual trajeto quer seguir, preferindo atirar profusamente para todos os lados em vez de “jogar no seguro” e entregar um filme despretensioso e, eventualmente, divertido.

Lembrando que o filme está disponível no Prime Video.

‘Star Wars’: Origem do Supremo Líder Snoke será contada em quadrinho

Com a inesperada morte do Supremo Líder Snoke em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, muitos fãs ficaram decepcionados com a atual trilogia por não revelar o mistério em torno do vilão.

Agora, graças a nova série em quadrinhos intitulada ‘Star Wars: Era da Resistência‘, o público finalmente terá respostas sobre a identidade e a origem do enigmático personagem.

O quadrinho chegará aos EUA em setembro se será focado no relacionamento de Snoke com Kylo Ren, logo após ele influenciar o sobrinho de Luke Skywalker para o lado negro. Confira a capa:

Ainda não se sabe se o personagem vivido por Andy Serkis vai retornar para o último episódio da atual trilogia. Levando em conta seu desfecho no filme anterior, parece que sua trajetória na saga foi concluída de vez.

Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

Confira o trailer:

‘Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

 

Coronavírus: Netflix não vai adiar lançamento de originais que já estavam agendados

Como diversas produções de TV e serviços de streaming foram interrompidas para conter a propagação do Coronavírus, os fãs estão preocupados se suas séries e filmes serão adiadas.

A Netflix já confirmou a suspensão de todos os seus projetos que estavam em gravação nos EUA e no Canadá.

No entanto, o diretor de programação da plataforma, Ted Sarandos, disse à CNN que a paralisação não vai afetar o conteúdo que já estava programado para ser lançado.

“Estamos bem adiantados em relação ao conteúdo que já estava programado para as próximas semanas. Como disponibilizamos todos os episódios de uma vez, já está tudo pronto. Temos estoque de estreias suficiente para os próximos meses. O único problema é se a pandemia continuar por muito tempo, então sofreremos baixas nos meses finais de 2020 porque paralisamos as gravações desde o dia 16.”

Ainda que a indústria de entretenimento esteja sofrendo com a falta de recursos para pagar funcionários, a Netflix já garantiu um fundo de assistência de US$ 100 milhões para ajudar os empregados e suas famílias por pelo menos um mês.

Nas redes sociais, alguns assinantes da Netflix decidiram compartilhar recomendações para ajudar outras pessoas a suportarem o longo período dentro de casa.

Há dicas para todos os gostos, entre romance, terror, animes, suspense, investigação, etc.

Confira:

 

E você, já sabe o que vai assistir?

‘O Mandaloriano’: Novo episódio põe em dúvida a crença de Din Djarin; Entenda!

O novo episódio de ‘O Mandaloriano‘ já está disponível na Disney+ e trouxe uma grande dúvida em relação à crença de Din Djarin (Pedro Pascal) sobre remover seu capacete de Beskar.

Quem acompanha a série sabe que o caçador de recompensas nunca remove seu capacete porque o clã dos Mandalorianos não permite que seus membros sejam vistos sem o acessório que simboliza sua doutrina.

No entanto, o episódio ‘The Believer‘ questiona se os Mandalorianos não podem remover seus capacetes de Beskar ou se devem impedir que suas identidades sejam reveladas…

Uma linha de pensamento bastante sutil que pode alterar os rumoes da série… Entenda!

Na trama, Djarin pede ajuda a Cara Dune (Gina Carano) para libertar um prisioneiro que já foi artilheiro do Império para que eles possam localizar o Moff Gideon (Giancarlo Esposito) e recuperar Grogu, sequestrado no episódio passado.

O prisioneiro em questão é ninguém menos que Mayfeld (Bill Burr), um adversário de Djarin capturado pela Nova República na temporada anterior.

Mayfeld explica ao Mando que a única forma de não serem descobertos enquanto procuram Gideon é se disfarçando de troopers para invadirem as instalações do Império.

Por conta disso, Mando fica relutante em abandonar a armadura Beskar e colocar um outro capacete que não seja o do seu povo…

É aí que Mayfeld questiona:

“Sua crença Mandaloriana significa que você nunca deve tirar o capacete ou quenunca tenha a identidade revelada?”

Influenciado pela sugestão de Mayfeld, Mando decide seguir o conselho e eles se disfarçam, mas são atacados por piratas antes que conseguissem dar início ao plano.

Por sorte, eles são resgatados por pilotos de TIE Fighters e recebidos numa base imperial como bravos guerreiros por enfrentarem os piratas.

Apesar de se infiltrarem no território inimigo, Mayfeld diz a Mando que só poderiam ter acesso aos corredores da base se fossem fichados nos arquivos da instalação…

Para piorar a situação, ele explica que não pode ser identificado ou poderia colocar a missão em risco, já que ele era um desertor da infantaria imperial.

Nesse momento é que Mando começa a afrouxar sua crença ao perceber que só poderia ter sucesso na missão se removesse o capacete na frente de Mayfeld e dos outros troopers.

Infelizmente, a tensão acaba aumentando quando descobrimos que Mayfeld abandonou o Império por discordar da ditadura militar… Ao se desentender com seu antigo comandante, o artilheiro inicia um fogo cruzado que o obriga a fugir junto com Mando.

Mais uma vez, eles recebem apoio, agora de Cara Dune, Fennec Shand (Ming-Na Wen) e Boba Fett (Temuera Morrison) com sua armadura restaurada.

 

Antes de escapar, Mayfeld jura nunca revelar que viu o rosto de Din, que recupera sua armadura de Beskar e mostra que está disposto a abandonar sua doutrina para salvar Grogu.

O episódio termina com Din enviando uma mensagem para o Moff Gideon, repetindo as palavras do vilão no desfecho da temporada anterior:

“Ele [Grogu] significa mais para mim do que você jamais saberá.”

Lembrando que o último episódio da 2ª temporada será exibido na semana que vem.

Assista ao trailer da temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Cabinet of Curiosities’: Andrew Lincoln e Ben Barnes entram para série de terror de Guillermo del Toro para a Netflix

Através do Twitter, a Netflix anunciou o elenco completo de ‘Cabinet of Curiosities‘, vindoura série de terror antológica de Guillermo del Toro.

Entre os principais nomes estão Andrew Lincoln (‘The Walking Dead’), Essie Davis (‘O Babadook’), Tim Blake Nelson (‘The Ballad of Buster Scruggs’), Ben Barnes (‘Sombra e Ossos’) e Peter Weller (‘Robocop’).

Ainda sem previsão de estreia, a atração é descrita como uma mistura de definições do terror através de uma coleção de histórias sem precedentes e definidoras de gênero destinadas a desafiar nossas noções tradicionais de terror.

Do macabro ao mágico, do gótico ao grotesco ou classicamente assustador, esses oito contos igualmente sofisticados e sinistros (incluindo duas obras originais de del Toro) serão trazidos à vida por uma equipe de roteiristas e diretores escolhidos pessoalmente por del Toro.

Confira o anúncio:

Essie Davis, Andrew Lincoln e Hannah Galway estrelam um episódio escrito e dirigido por Jennifer Kent (‘The Babadook’; ‘The Nightingale’), baseado em uma história original de Guillermo del Toro.”

F. Murray Abraham, Glynn Turman e Luke Roberts aparecerão em um episódio escrito por David S. Goyer (‘Batman Begins’), baseado em um conto de Michael Shea, e dirigido por David Prior (‘O Mensageiro do Último Dia’).

Tim Blake Nelson, Elpidia Carrillo, Demetrius Grosse e Sebastian Roché estrelam um episódio escrito por Regina Corrado (‘The Strain’) e Guillermo del Toro; e dirigido por Guillermo Navarro (‘Narcos’).”

Crispin Glover e Ben Barnes estrelam um episódio escrito por Lee Patterson (‘A Colônia’), baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’).”

Peter Weller estrela um episódio dirigido por Panos Cosmatos (‘Mandy’), que também escreve junto com Aaron Stewart-Ahn.”

Mika Watkins (‘Black Mirror’) escreve um episódio baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo’); com elenco a ser anunciado.”

David Hewlett estrela um episódio baseado em um conto de Henry Kuttner e dirigido por Vincenzo Natali (‘Hannibal’).”

Haley Z. Boston (‘Hunters’) escreve um episódio baseado em um conto da autora de quadrinhos Emily Carroll e dirigido por Ana Lily Amirpour (‘Garota Sombria Caminha pela Noite’), com elenco a ser confirmado.”

 

‘Doutor Estranho 2’: Scott Derrickson explica o real motivo que o fez ABANDONAR a direção da sequência

Antes de Sam Raimi (trilogia ‘Homem-Aranha’) assumir a direção de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, Scott Derrickson, diretor do original, é quem iria comandar a sequência.

No entanto, ele acabou desistindo do cargo supostamente por divergências criativas com a Marvel Studios, permanecendo apenas como produtor executivo.

Conhecido por seu amor ao gênero do terror, Derrickson seguiu em frente ao dirigir o vindouro ‘O Telefone Preto‘.

Durante uma entrevista para a Empire (via SyFy), o cineasta deu mais detalhes sobre sua saída do cargo e admitiu que o que motivou a decisão foi mais sobre sua saúde mental do que divergências criativas.

Ele explicou que está em terapia há anos para lidar com traumas da infância por conta de seu crescimento em bairro e numa casa onde a violência predominava.

E esse era um problema com o qual ele ainda estava lutando na época em que recebeu o convite para comandar ‘Doutor Estranho 2‘.

“Todo mundo foi espancado por um cinto… ou pior”, diz Derrickson sobre sua infância dentro de casa. “Houve muito sangramento e brigas, e também indo e vindo da escola. A violência sempre esteve presente no bairro operário onde cresci.”

O cineasta então continua falando sobre seu relacionamento com a Marvel, dizendo:

“Ao contrário das fofocas, minha saída do cargo de diretor foi muito amigável e eu trabalharia com eles de novo. Mas sinto que tomei a decisão certa ao partir e me concentrar em ‘O Telefone Preto’. Eu fiz o que deveria fazer.”

Com estreia marcada para 23 de junho, ‘O Telefone Pretoacompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Após a primeira exibição durante a Cinemacon, o longa vem recebendo diversos elogios da mídia, e o trailer está deixando os fãs do gênero estão ainda mais empolgados para conferir a trama.

Nas redes sociais, há diversos comentários de expectativa pela estreia, enquanto outros garantem que o filme será um sucesso devido ao amor de Derrickson pelo terror.

Além disso, ‘O Telefone Preto‘ conquistou 100% de aprovação dos críticos e promete renovar os filmes com temática de sequestro,

Confira as reações:

“Acabei de sair da exibição antecipada de ‘O Telefone Preto‘ na CinemaCon. Este é definitivamente um dos melhores filmes da Blumhouse. Os atores mirins são ótimos, especialmente as estrelas Mason Thames e Madeleine McGraw. Ethan Hawke nunca foi tão assustador ou aterrorizante.”

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Disney+ divulga cenas inéditas de ‘Invasão Secreta’ e novas temporadas de ‘Loki’ e ‘O Mandaloriano’; Confira!

Através do Twitter, a Disney+ divulgou um vídeo com cenas inéditas de suas principais estreias para 2023.

A prévia traz cenas inéditas da série ‘Invasão Secreta‘ e das novas temporadas de ‘Loki’ e ‘O Mandaloriano‘.

Infelizmente, o vídeo não revela quando as séries da Marvel chegarão ao catálogo.

Já a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ estreia no dia 1º de março.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Confira o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Carl Weathers e Giancarlo Esposito também estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Christopher Nolan continua impactado com o sucesso de ‘Oppenheimer’

Dirigido por Christopher Nolan, ‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 948,9 milhões pelo mundo.

O longa também se tornou a 3ª maior arrecadação global do ano, tendo ultrapassado ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$845.5M), ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$704.7M), ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ (US$689.8M), ‘A Pequena Sereia‘ (US$569.5M) e ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ (US$566M).

Por fim, conseguiu ultrapassar a arrecadação total de ‘Bohemian Rhapsody‘ (US$910.8M), tornando-se a maior cinebiografia da história do cinema.

E todas essas conquistas continuam impactando a mente de Nolan.

Em entrevista para a Variety, o cineasta foi sincero ao dizer que o sucesso do filme é algo que ele não poderia ter previsto.

“Com certos filmes, o timing é perfeito de maneiras que você nunca poderia ter previsto. Quando você começa a fazer um filme, faltam dois ou três anos para ele ser lançado, então você está tentando atingir um certo alvo no que diz respeito ao interesse do público. Mas, às vezes, você pega uma onda diferente e a história que você está contando é exatamente aquela que as pessoas estão esperando.”

Nolan também ficou surpreso com a forma como o público reagiu ao filme nos cinemas, revelando que ele havia entrado silenciosamente em uma das sessões IMAX na noite de estreia e ficou orgulhoso com o quão focado e concentrado o público estava.

“Foi uma experiência inesquecível. Todos os assentos estavam ocupados e o foco no que estava acontecendo na tela era muito forte. Esse nível de envolvimento era algo que eu nunca havia sentido antes.”

Relembre o trailer:

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Novo k-drama de terror disponível na Netflix vai conquistar os fãs de ‘Sweet Home’; Confira!

A 3ª e última temporada de ‘Sweet Home‘ chegou à Netflix em julho, encerrando a história de Cha Hyun-su (Song Kang) e sua luta por sobrevivência em um mundo pós-apocalíptico dominado por monstros.

No entanto, quem gosta de k-dramas de terror também pode se interessar por ‘Quando Ninguém Vê‘ um thriller psicológico com uma pegada mais realista.

Apesar disso, a atração se torna muito mais sombria por apostar em elementos não fictícios para provocar pânico no público, mostrando que a realidade pode ser muitos mais assustadora que o mundo sobrenatural.

Escrita por Son Ho-young, a trama gira em torno de dois proprietários de casas de aluguel de temporada enquanto lutam pela sobrevivência após cruzarem o caminho com dois assassinos a sangue frio.

Ao longo de oito episódios, a história é alternada entre duas linhas do tempo, exploradas de forma não linear através do início dos anos 2000 e o início dos anos 2020.

À medida que o espectro de tensão aumenta sobre ambas as linhas do tempo, algo em comum as conecta: a policial Yoon Bo-min (Lee Jung-eun). Com um talento inato para solucionar crimes, Bo-min começou sua carreira na delegacia de polícia de Hosu poucos dias antes de um brutal assassinato.

Agora, como policial de alta patente retornando à mesma delegacia, ela começa a observar o comportamento perturbador dos proprietários das casas de aluguel seus hóspedes, sugerindo um mistério mais profundo e entrelaçado que aguarda para ser desvendado.

Confira o trailer:

quado ninguém vê netflix
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Rosario Dawson comenta sobre “estranheza” ao estrelar ‘Ahsoka’

A atriz Rosario Dawson, protagonista de ‘Ahsoka‘, série do universo de ‘Star Wars‘, revelou que estar envolvida na produção causou uma certa estranheza devido ao nível de sigilo que envolve o projeto.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Dawson compartilhou que o segredo em torno da série é tão rigoroso que ela sequer tem conhecimento completo dos detalhes da trama.

Ahsoka é uma produção de grande escala e, devido à sua magnitude, a equipe de produção impôs medidas de sigilo bastante rigorosas. Segundo Dawson, o segredo é tão rígido que ela não teve acesso a qualquer material relacionado à série e nem mesmo sabe exatamente o que está por vir na história.

“Então, eu também não assisti nada de Ahsoka, mas isso não é surpreendente. É um projeto muito estranho de fazer parte, pois é uma coisa enorme, então eles dizem, ‘não veja nada, não diga nada'”, declarou a atriz.

Lembrando que a série chega ao catálogo da Disney+ em 23 de agosto.

Recentemente, o criador da atração, Dave Filoni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Confira o teaser e o trailer:

‘As Marvels’: Teyonah Parris fala sobre a saturação de filmes de super-heróis

Teyonah Parris, a atriz que interpreta a heroína Monica Rambeau em ‘As Marvels’, recentemente deu sua opinião sobre a saturação do mercado com filmes de super-heróis.

Em entrevista à revista People, Parris declarou que, na sua visão, o público busca apenas bons filmes, independentemente do gênero.

“Eu acho que as pessoas querem bons filmes. E se há super-heróis, paixão e narrativa, e você não está me dando apenas números, acho que as pessoas estão aqui para isso.”

A atriz continua: “Então, eu não sei. Acho que dizemos isso porque é fácil apenas dizer, ‘Ah, cansaço dos super-heróis’, mas acho que queremos – porque eu também os assisto – eu quero boas histórias com ótimos personagens, que signifiquem algo e tenham algo a dizer.” 

Lembrando que apesar das expectativas, ‘As Marvels’ marcou a pior bilheteria da história da Marvel, arrecadando apenas US$ 205,8 milhões em receita. O filme deu um prejuízo significativo para o estúdio.

Este novo filme registrou uma bilheteria inferior à de ‘O Incrível Hulk’, que faturou US$ 264 milhões em 2008.

De acordo com a Collider, ‘As Marvels’ teve um custo de produção superior a US$ 250 milhões, somado aos gastos com marketing e outros investimentos, exigindo uma receita global de US$ 700 milhões apenas para se pagar.

Comparativamente, ‘As Marvels’ não conseguiu superar nem mesmo a arrecadação global de ‘The Flash’ (US$ 270,6 milhões), que também foi considerado um dos grandes fracassos de 2023.

‘As Marvels’ está disponível no Disney Plus.

Confira nossa crítica:

Relembre o trailer:

‘The Barrier’: Austin Butler será o protagonista de novo filme dirigido por Edward Berger

O astro de ‘Elvis’, Austin Butler, acaba de ser confirmado em um novo projeto ambicioso. Ele irá estrelar ‘The Barrier’, um filme de ficção científica sobre viagens no tempo dirigido por Edward Berger, o mesmo cineasta por trás do aclamado ‘Nada de Novo no Front’.

Baseado em um conto de MacMillan Hedges, o filme promete ser uma jornada emocionante e repleta de mistérios. Segundo o Deadline, a trama ainda é mantida em segredo, mas rumores indicam uma mistura intrigante entre a grandiosidade de ‘Interstellar’ e a adrenalina de ‘Top Gun’.

Berger, além de dirigir, também assina a produção ao lado de Hedges, que adaptou seu próprio conto para o roteiro. Austin Butler, além de interpretar o protagonista, também atuará como produtor executivo do projeto.

‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’: Andy Serkis promete retorno épico à Terra-média

O ator Andy Serkis, conhecido por dar vida a Gollum, trouxe novas informações sobre ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’, confirmando que a pré-produção do filme começará em breve, com as filmagens principais previstas para o início de 2026.

Conforme o ComicBook, Serkis revelou que a produção terá um tom e estilo semelhantes aos da trilogia original de ‘O Senhor dos Anéis’, para a alegria dos fãs.

“Estamos bem no começo do processo. Temos discutido o filme ao longo do último ano”, disse Serkis. “Vamos iniciar o período de preparação nos próximos meses. Devemos começar as filmagens no início ou na metade do ano que vem, e depois levaremos o tempo que for necessário para gravar tudo, é um filme de grande escala, tudo preparado para uma estreia em dezembro de 2027”.

Serkis expressou seu entusiasmo em retornar à Nova Zelândia: “Estou incrivelmente empolgado para voltar e trabalhar com meus amigos e família na Nova Zelândia, e fazer algo que, acredito, será surpreendente e, ao mesmo tempo, profundamente ligado à mitologia e ao espírito da trilogia. A sensibilidade será parecida, mas iremos explorar mais a fundo o personagem antes conhecido como Sméagol, mas mais conhecido como Gollum”.

Até o momento, Serkis é o único membro do elenco confirmado, reprisando seu papel icônico. Há um interesse em trazer Ian McKellen (Gandalf) e Viggo Mortensen (Aragorn) de volta, caso as condições permitam.

O roteiro está nas mãos de Fran Walsh e Philippa Boyens, em colaboração com Phoebe Gittins e Arty Papageorgiou.

A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciaram oficialmente que ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ será lançado nos cinemas em 17 de dezembro de 2027.

‘It: Bem-Vindo a Derry’: Stephen Rider revela como as greves fortaleceram sua relação com Amanda Christine

O ator Stephen Rider, que interpreta Hank Grogan em ‘It: Bem-Vindo a Derry’, revelou que a paralisação das greves de Hollywood proporcionou uma oportunidade para que ele se conectasse genuinamente com Amanda Christine, que interpreta a personagem Ronnie na série.

“Eu falo com eles o tempo todo. Ainda falo com a Amanda, a gente conversa. Ela é como família para mim”, disse Rider, conforme o Deadline.

Ele destacou as greves como um fator crucial na construção do relacionamento:

“E acho que a maior bênção além disso, de muitas formas, foram as greves. Porque elas permitiram que todos nós realmente parássemos para refletir sobre essas relações, e fazíamos chamadas de vídeo e conversávamos. E ela me contava coisas, sendo jovem, como uma sobrinha… lidando com a vida. Sabe o que quero dizer? Mas isso nos permitiu construir uma relação íntima”, acrescentou.

Rider continuou, explicando o impacto na atuação: “E nós tínhamos filmado muito pouco antes da paralisação. Acho que a maior bênção foi que, quando voltamos, já tínhamos uma relação genuína que ia além de apenas eu e ela. Nossas famílias se conhecem e ainda nos falamos. Eu amo a Amanda. E eu não precisei fingir que a amava”.

O ator ressaltou a importância da confiança:

“Claro, tive que adaptar isso [para o papel], porque ela não é minha filha de verdade. Mas o fato de termos aprendido a nos amar, e especialmente, no caso de mulheres negras, ela precisou aprender a confiar em mim. E acho que foi importante permitir que ela reconhecesse que podia contar comigo, depender de mim, que eu era consistente, que eu aparecia — não só no set, mas aparecia de verdade. E por isso, acredito que conseguimos transcender o que estava escrito nas páginas”, concluiu.

Vídeo mostra a transformação de Bill Skarsgård como Pennywise na série ‘IT: Bem-Vindos a Derry’; Assista!

Lembrando que as greves terminaram quando o WGA (Sindicato dos Roteiristas) chegou a um acordo com o AMPTP (Aliança de Produtores) em setembro de 2023, seguido pelo SAG-AFTRA (Sindicato dos Atores) em novembro.

Intitulado “Black Spot”, o próximo episódio de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ vai ao ar no próximo dia 7 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Tom Hardy NÃO foi demitido de ‘Terra da Máfia’, afirma revista

As polêmicas de bastidores envolvendo o astro Tom Hardy na série ‘Terra da Máfia’ ganharam novos desdobramentos. Ao contrário dos rumores iniciais publicados pelo portal Puck, que apontavam a demissão do ator após desentendimentos com o roteirista Jez Butterworth e o produtor David Glasser, a revista Variety confirmou que Hardy permanece no projeto.

A Paramount e o astro já estão, inclusive, em negociações para o seu retorno na terceira temporada.

“Tom não foi demitido, a porta não está fechada para a terceira temporada e as coisas estão sendo resolvidas criativamente”, revelou uma fonte de dentro da produção.

De acordo com múltiplos envolvidos, as tensões de fato existiram, mas o trio está tentando resolver as diferenças. Um dos principais aliados do ator nos bastidores é o cineasta Guy Ritchie“Tenho certeza de que Guy provavelmente está pressionando David Glasser para fazer isso funcionar. Guy gosta de trabalhar com Tom”.

Tom Hardy se RECUSAVA a sair do próprio trailer durante as gravações de ‘Terra da Máfia’, revela fonte

Fontes ligadas à produção apontam que “há culpa dos dois lados” no desgaste da relação de trabalho. De um lado, são apontados os atrasos frequentes de Hardy no set e sua insistência em reescrever cenas; de outro, os problemas estruturais da própria produção.

Por exemplo, fontes apontam que Hardy estaria incomodado com o fato de Butterworth entregar os roteiros muito tarde, às vezes apenas uma semana antes das gravações.

“Tom gosta de se preparar”, explicou uma fonte.

Além disso, o roteirista não costuma acompanhar as filmagens, o que dificultava alterações pontuais exigidas pelo ator. Embora outra fonte afirme que Hardy participava de reuniões semanais via Zoom com os produtores, a falta de contato diário gerava atritos.

“Muitas vezes as ideias dele fazem bastante sentido e ele quer que sejam levadas a sério. Jez meio que não tem tempo para lidar com essas observações”, ponderou um integrante da equipe.

O acúmulo de funções de Butterworth também foi citado como agravante, já que ele se divide entre ‘Terra da Máfia’, a série ‘The Agency’ e as futuras cinebiografias dos The Beatles dirigidas por Sam Mendes:

“Acho que Jez basicamente assumiu trabalho demais”, destacou a fonte.

Tom Hardy revela desgaste físico após anos de ação: “Tudo está desmoronando”

Nos episódios comandados por Guy Ritchie, a ausência do roteirista não causava problemas, dada a experiência do diretor em improvisar e ajustar textos no set. A situação complicou-se quando outros diretores assumiram o comando:

“O diretor não podia simplesmente virar e dizer ‘vamos reescrever isso’, porque não tinha autoridade para isso. E eles também não tinham muita autoridade sobre Hardy. Ele está acostumado a trabalhar com alguns dos melhores diretores do mundo, então, quando acaba trabalhando com um diretor de TV mais comum, ele tem dificuldade e, até certo ponto, consegue intimidá-los”, detalhou a fonte.

Ritchie, porém, mantém o controle da situação devido à parceria de longa data com o ator, iniciada em ‘RocknRolla’ (2008): “Tom se comporta melhor com Guy”.

O mesmo não se aplica ao produtor executivo da série: “Acho que, em termos de personalidade, Tom tem dificuldades com esse perfil de produtor hollywoodiano como David Glasser. David é um cara duro. Justo, mas duro”.

Apesar dos atrasos relatados, que chegaram a fazer com que os astros Pierce Brosnan e Helen Mirren esperassem “por muito tempo” por Hardy no set, as fontes garantem que o clima com os colegas de elenco é profissional e livre de rivalidades ideológicas.

“Helen já disse algo como: ‘Vamos lá, Tom, estamos aqui há séculos, vamos começar logo’, mas nunca pareceu ser anti-Tom. Nunca ouvi falar de nada político. Helen não é esse tipo de pessoa”, destacou.

A conclusão geral dos bastidores é de que o estúdio fará o possível para alinhar os ponteiros com o protagonista, dado o seu peso comercial: “Se Guy tiver algo a dizer sobre isso, imagino que ele queira resolver tudo, porque sabe o quão importante Tom é para o sucesso da série”.

Tom Hardy considera pausar sua carreira como ator e futuro de ‘Venom’ é incerto

Em ‘Terra da Máfia’, Hardy interpreta Harry De Souza, um intermediário que trabalha para os Harrigans, uma família criminosa de Londres originária da Irlanda. Na primeira temporada, ele liderou a disputa da família com os rivais Stevensons, que terminou em grande derramamento de sangue.

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Johnny Flynn (‘Beast’) e Ophelia Lovibond (‘Minx’) farão parte dos novos episódios.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Oscar 2015: Conheça nossas apostas!

Acontece neste domingo (22) a 87ª edição do Oscar (Academy Awards), a festa da indústria de cinema americana, que será apresentada dessa vez por Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), e que, para celebrar o reconhecimento das grandes produções lançadas em 2014, premia tradicionalmente inúmeros títulos e profissionais da área. Geralmente, os laureados estão ligados ao lobby comercial de suas produtoras para com os votantes. Não é atoa que, nesse período, figuras importantes acabam se mudando para Los Angeles, local onde acontece o evento, e participando de festas para exibição dos filmes.

Esse ano o prêmio foi marcado pela grande quantidade de cinebiografias e adaptações de lembráveis acontecimentos do cotidiano. Obras como Sniper Americano, O Jogo da Imitação, Selma e A Teoria de Tudo representam personalidades importantes, que marcaram a história de alguma maneira. Até mesmo longas como Birdman, Boyhood e Whiplah parecem também biografar um personagem e se aprofundo no social/psicológico do individuo.

Contudo, mesmo com um aspecto homogêneo, dois cineastas, e por assim seus trabalhos, destacam-se como favoritos na disputa: Alejandro Iñárritu e Richard Linklater. Bem como nas categorias de melhor atuação masculina e feminina, Michael Keaton/Eddie Redmayne e Julianne Moore/Rosamund Pike lideram o quadro de apostas. Mas será que esse grupo, artisticamente falando, merece o reconhecimento?

Para deixar os nossos leitores mais antenados no que vai rolar no grande festejo hollywoodiano, citamos abaixo uma lista das principais categorias do Oscar e apontamos quem deve levar e quem realmente merecia faturar a estatueta mais cobiçada da sétima arte. Pedimos que também coloquem nos comentários suas apostas.

O CINEPOP ESTARÁ FAZENDO A COBERTURA AO VIVO DA PREMIAÇÃO

Melhor filme

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QUEM LEVA: “Boyhood: Da infância à juventude”
Além da aprovação geral da crítica mundial, do forte lobby empresarial e do exercício narrativo muito ser ventilado, a fita já faturou prêmios importantes como BAFTA, Globo de Ouro e Critics’ Choice Movie Awards. É uma boa aposta, mesmo com Birdman, que levou o PGA (Sindicato dos Produtores de Hollywood), sendo um forte concorrente e O Grande Hotel Budapeste correndo por fora.

QUEM MERECE: “Boyhood: Da infância à juventude”
O filme de Richard Linklater merece levar o prêmio por ser o mais singular de todos os indicados. Apesar da ideia de linguagem e das boas atuações, o longa possui uma sutileza pouco vista no cinema norte-americano atual. Não aposta em grandes plot twists ou reviravoltas mirabolantes, prefere se atentar a complexidade da vida cotidiana.

Melhor diretor

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QUEM LEVA: Alejandro Gonzáles Iñárritu (“Birdman”)
De todos os cineastas indicados, Iñárritu é o que tem mais vantagem, não só por ter vencido o DGA (Sindicato de Diretores de Hollywood), mas pelo filme lhe proporcionar um maior protagonismo. As ferramentas cinematográficas utilizadas pelo diretor são inúmeras, e todas funcionam organicamente.

QUEM MERECE: Wes Anderson (“O grande hotel Budapeste”)
Mesmo que de certa forma tenha pouca idade, Anderson é um cineasta que tem uma das filmografias mais brilhantes do cinema moderno. Dono de trabalhos esteticamente magníficos, a cada filme, o diretor parece se superar. E neste melancólico novo trabalho, o sujeito está ainda mais inspirado e entrega uma verdadeira peça de arte.

Melhor ator

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QUEM LEVA: Eddie Redmayne (“A teoria de tudo”)
Pouco importou se Birdman ganhou o prêmio de Melhor Elenco no SAG Awards (Prêmio do Sindicato dos Atores), Eddie Redmayne venceu a categoria solo de Melhor Ator do evento. Como também levou o Globo de Ouro e o BAFTA. Essa é batata.

QUEM MERECE: Eddie Redmayne (“A teoria de tudo”)/Michael Keaton (“Birdman”)
Todo esse reconhecimento está longe de ser apenas campanha de marketing, Redmayne fez uma das interpretações mais poderosas dos últimos anos. Se doou por inteiro para viver Stephen Hawking, perdeu cerca de 15 quilos e quase entortou literalmente sua coluna por construir tal postura, até quando estava fora de cena. Mas a força de sua interpretação está no olhar profundo e tocante.

Melhor ator coadjuvante

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QUEM LEVA: JK Simmons (“Whiplash”)
Na categoria de melhor ator coadjuvante, JK Simmons levou o BAFTA, o Globo de Ouro, o SAG Awards e inúmeros outros prêmios que concorreu. Se existe uma aposta 100% certeira, esta é no eterno J. Jonah Jameson.

QUEM MERECE: JK Simmons (“Whiplash”)
Não é preciso citar o mérito do ator, sua atuação explosiva e transcendente fala por si. Basta conferir Whiplash, que a resposta virá em seguida. A interpretação de JK impressiona em vários aspectos.

Melhor atriz

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QUEM LEVA: Julianne Moore (“Para sempre Alice”)
Ela já foi indicada quatro vezes ao Oscar, esse ano também já faturou o BAFTA, o Globo de Ouro e o SAG Awards, e parece que finalmente é chegada a hora dessa atriz monstruosa ter seu nome figurado entre as melhores da Academia.

QUEM MERECE: Julianne Moore (“Para sempre Alice”)
Este é um basicamente um “filme de atriz”, tudo é esquematizado para que Julianne Moore brilhe, vivendo uma personagem que com o tempo vai tendo sua vida deteriorar ao poucos, por causa de uma doença cruel. E Moore consegue transmitir toda a dor de Alice.

Melhor atriz coadjuvante

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QUEM LEVA: Patricia Arquette (“Boyhood”)
Arquette também levou todos os prêmios já citados aqui e consequentemente deve faturar o Oscar por seu papel em Boyhood. Uma mulher comum, mas que transmite uma verdade absoluta pelo desempenho da atriz e por assim imprimir as rugas do tempo.

QUEM MERECE: Laura Dern (“Livre”)
São poucos os momentos que a personagem da incrível Laura Dern aparece em Livre, mas as cenas marcam intensamente a magia e alegria emanada daquela mulher. A atriz parece bem à vontade com o papel e confere muita singeleza. Merece levar o prêmio por exibir uma figura que encanta a todo o momento.

Melhor animação

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QUEM LEVA: “Como treinar o seu dragão 2”
Narrativamente impressionante e esteticamente belíssimo, essa continuação conseguiu pegar todos os elementos do anterior e os elevar ao nível máximo. Uma animação recheada de humor, ação e emoção. Venceu o Globo de Ouro e deve faturar o Oscar.

QUEM MERECE: “Como treinar o seu dragão 2″/”Operação Big Hero”
Tão encantador quanto o longa animado da DreamWorks, é Operação Big Hero. Pegando carona no filão dos filmes de super-heróis, essa nova empreitada da Disney é corajosa e traz elementos pouco vistos em títulos atuais do estilo. Além de possuir Baymax, um dos personagens mais queridos que surgiram em 2014.

Melhor filme em língua estrangeira

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QUEM LEVA: “Ida” (Polônia)
Tem o expressionismo visual como proposta principal, o exercício cinematográfico de Ida é esteticamente fascinante. A razão de aspecto 1:1 que mostra o quanto oprimida está a personagem central, ou sua linda e cristalina fotografia excluindo o colorido da figura central, pintando que sua beleza está limitada a certas convenções, são alguns dos pontos primorosos. É uma obra belíssima, encarada como favorita por todos os especialistas.

QUEM MERECE: “Tangerines” (Estônia)
Provavelmente o filme com o final mais tocante de todos os indicados ao Oscar. Um doloroso estudo sobre guerra e relação humana. O representante da Estônia tem personagens explanados tridimensionalmente e uma história que à primeira vista parece seca, mas com o passar do tempo vai ficando cada vez mais inspiradora.

Melhor documentário

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QUEM LEVA: “CitizenFour”
O premiado da Associação Internacional de Documentário, tem como ponto de partida entrevistas com Edward Snowden, o técnico em informática que vazou informações da poderosa agência de segurança dos EUA, a NSA. Fala sobre a espionagem do governo americano aos e-mails importantes recebidos de vários países, como justificativa de terrorismo. Esse debate coloca CitizenFour como o grande favorito ao Oscar 2015.

QUEM MERECE: “O sal da terra”
Muito mais que os incríveis registros fotográficos de Sebastião Salgado, é a história de sua vida. O longa é composto pelos retratos das viagens realizadas pelo fotógrafo e pelo seu relato em off, como também a descrição do mestre Wim Wender. É narrativamente sensorial e contemplativo, além de deter de uma estética singular, que provoca imersão imediata.

‘Ultra Seven’ estreia oficialmente no canal Tsuburaya no YouTube

Comemorando os 55 anos de estreia, ‘Ultra Seven‘ começa a ser reprisado a partir deste sábado (1º), pelo canal oficial da Tsuburaya no YouTube, via JBox.

Os Invasores‘, episodio de estreia exibido originalmente no Japão em 1º de outubro de 1967, foi adicionado nesta manhã.

De acordo com a nota oficial da Tsuburaya, os fãs estrangeiros poderão (re)ver “um futuro imaginado na tela da TV há 55 anos”. Os episódios de serão lançados regularmente aos domingo, a partir das 7h da manhã — horário de Brasília.

Sobre o capítulo, ele está disponível com legendas em inglês, com tradução automática para português nas configurações do YouTube.

Confira logo abaixo:

Após o sucesso de Ultra Q e Ultraman (ambos de 1966), a Tsuburaya produziu Ultra Seven. A série estreou no extinto bloco Takeda Hour, da emissora japonesa TBS, na noite de 1º de outubro de 1967, substituindo Captain Ultra (da Toei Company). Oriundo da Nebulosa M-78, Seven assume uma identidade humana como Dan Moroboshi, que se torna um agente do Esquadrão Ultra. Como gigante vermelho, ele luta contra monstros e alienígenas que querem dominar a Terra.

O Último Elvis

(El Último Elvis)

Elenco:
John McInerny, Griselda Siciliani, Margarita Lopez, Rocío Rodríguez Presedo, Corina Romero.

Direção:
Armando Bo

Gênero:
Drama

Duração:
— min.

Distribuidora:
Paris Filmes

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
29 de Março de 2013

Sinopse:
Carlos Gutiérrez (John McInerny) é cover de
Elvis Presley e sempre viveu a vida do grande astro do rock
como se fosse ele próprio reencarnado, negando a si mesmo.
Só que agora se aproxima da idade que Elvis tinha ao
morrer e seu futuro se mostra vazio. Uma situação
inesperada acaba por obrigá-lo a cuidar da sua filha
Lisa Marie (Margarita Lopez), uma menina pequena que ele quase
não vê. Nos dias em que fica com ela, Carlos experimenta
ser realmente um pai e Lisa Maria aprende a aceitá-lo
como tal. Mas o destino lhe apresenta uma difícil decisão:
Em uma viagem de loucura e música, Carlos deverá
escolher entre seu sonho de ser Elvis e sua família.

Curiosidades:

»

Trailer:

 

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

Coringa e Barbara juntos em clipe da 2ª temporada de ‘Gotham’

A segunda temporada da série ‘Gotham‘ ganhou um clipe, que traz os vilões Barbara Kean (Erin Richards) e o Coringa, Jerome Valeska (Cameron Monaghan).

Assista:

A segunda temporada estreia nos EUA dia 21 de setembro.

 

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Bilheterias BR: ‘Mogli – O Menino Lobo’ tira liderança de ‘Batman Vs Superman’

Assim como nos EUA, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ estreou nos cinemas nacionais e assumiu a liderança. O novo live-action da Disney arrecadou ótimos R$ 9,4 milhões.

Nos EUA, o filme se tornou a segunda maior abertura da história para o mês de Abril com incríveis US$ 103,5 milhões – leia mais!

Mundialmente, já são US$ 291 milhões.

O estúdio está tão empolgado com as críticas positivas que já começou a preparar uma sequência do filme. Segundo o The Wrap, o estúdio já iniciou as negociações com o diretor Jon Favreau e com o roteirista Justin Marks para assegurar seus retornos na sequência. Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.

Em sua quarta semana, ‘Batman Vs Superman‘ caiu para a segunda posição com R$ 7,9 milhões. No total, já são mais de R$ 120 milhões.

Confira o Top 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Mogli – O menino lobo9.476.000
2Batman vs Superman – A origem…7.912.000
3Zootopia – Essa cidade é o bicho1.868.000
4Invasão a Londres1.539.000
5Rua Cloverfield, 10956.000
6Deus não está morto 2732.000
7O Escaravelho do Diabo634.000
8Mente Criminosa497.000
9Ave, César!490.000
10Truman223.000

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

Na versão dublada, o urso Baloo e a pantera Bagherah recebem as vozes de Marcos Palmeira e Dan Stulbach. Julia Lemmertz dá vida à Raksha, a mãe-loba. Emprestando sua voz à misteriosa serpente Kaa está Alinne Moraes.

Thiago Lacerda emprestará sua voz para o temido tigre Shere Khan, e Tiago Abravanel dublará o malandro orangotango Rei Louie.

Começam as filmagens da 3° Temporada de ‘The Flash’

Grant Gustin confirmou por meio de seu perfil no Instagram que foram iniciadas nessa quinta-feira, 7, as filmagens da 3° Temporada de ‘The Flash’.

Tendo em vista que se leva cerca de uma a uma semana e meia para rodar um episódio, a expectativa é que na San Diego Comic-Con, que acontece no fim do mês, ao menos um primeiro teaser já seja apresentado.

Look who’s back. Baby faced Barry. #Day1 #TheFlashSeason3

Uma foto publicada por Grant Gustin (@grantgust) em


No início da semana, Kevin Smith, que dirigiu um dos episódios de ‘The Flash‘ da segunda temporada, confirmou ao Den of Geek que o sétimo episódio da 3° temporada será de sua responsabilidade.

Eu sei que vou voltar para The Flash, primeira semana de setembro, para o episódio 7 da terceira temporada. Ainda não ouvi nada sobre eu dirigir Arrow. Você sabe, eu adoraria, seria incrível, até porque eu gosto de escrever a respeito do personagem.

Recentemente, Grant Gustin confirmou em seu perfil no Twitter que o título da terceira temporada será Flashpoint ou Ponto de Ignição, na tradução da HQ para o português.

 

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

Se você ficou boquiaberto, imagina a gente por aqui?!

Sensacional!

A nova temporada de ‘The Flash‘ começa a ser rodada entre junho e agosto e a estreia está marcada para outubro.

Vilões ganham cartazes para a série ‘Luke Cage’

A Netflix liberou mais três cartazes de ‘Luke Cage‘, na preparação para o lançamento da série, que acontece dia 30.

Confira:

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Na semana passada, a plataforma liberou o título dos episódios:

  1. Moment of Truth
  2. Code of the Streets
  3. Who’s Gonna Take the Weight?
  4. “Step in the Arena
  5. Just to Get a Rep
  6. Suckas Need Bodyguards
  7. Manifest
  8. Blowin’ Up the Spot
  9. DWYCK
  10. Take it Personal
  11. Now You’re Mine
  12. Soliloquy of Chaos
  13. You Know My Steez

A Netflix lança ‘Luke Cage’ dia 30 de Setembro.

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.

Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).

Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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