Site Página 1700

Sucesso! ‘É Assim que Acaba’ supera 2,5 milhões de espectadores no Brasil

Um verdadeiro fenômeno! O romance ‘É Assim que Acaba’, estrelado por Blake Lively, conquistou o público e as bilheterias, ultrapassando a marca de 2,5 milhões de espectadores no Brasil e se aproximando dos US$ 300 milhões mundialmente.

A adaptação do best-seller de Colleen Hoover, superou todas as expectativas e se tornou um dos maiores sucessos do gênero romance nos últimos anos.

Com uma arrecadação global de US$ 285,8 milhões, superando em mais de 10 vezes seu orçamento de US$ 25 milhões, ‘É Assim que Acaba’ se estabelece como um dos maiores sucessos financeiros do ano.

 

Publicado por @sonypicturesbr
Ver no Threads

 

Vale lembrar que o romance já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

‘Monstros’: Promotor de Los Angeles se opõe à liberdade dos irmãos Menendez

O procurador do condado de Los Angeles, Nathan Hochman, manifestou sua firme oposição à possível libertação dos irmãos Erik e Lyle Menendez, condenados em 1989 pelo brutal assassinato de seus pais.

Sua declaração surge em meio ao processo de reavaliação da sentença dos irmãos, após o sucesso de Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’.

Segundo informações do Deadline, Hochman fundamentou sua objeção na alegação de que os irmãos jamais assumiram plena responsabilidade por seus atos hediondos e continuam a sustentar alegações de legítima defesa que ele considera inverídicas.

Em um argumento, o procurador traçou um paralelo com o caso de Sirhan Sirhan, o assassino de Robert F. Kennedy. Hochman destacou que, mesmo diante do apoio público e de um histórico de bom comportamento na prisão, Sirhan teve seu pedido de liberdade condicional negado precisamente pela ausência de um remorso genuíno por seus crimes.

Os advogados dos irmãos, em resposta, proferiram críticas à postura de Hochman, acusando-o de adotar uma atitude hostil e desrespeitosa para com seus clientes.

Em contrapartida, eles fizeram questão de ressaltar os significativos esforços de reabilitação demonstrados por Erik e Lyle ao longo dos anos de encarceramento, citando a obtenção de diplomas e a ativa participação em programas educacionais oferecidos pelo sistema prisional.

Em um desenvolvimento crucial para o caso, o governador da Califórnia, Gavin Newsom, ordenou que a junta de condicional conduza uma minuciosa avaliação de risco dos irmãos Menendez.

Este relatório será um elemento central a ser considerado durante a audiência agendada para o dia 13 de junho, na qual se debaterá a possibilidade de clemência. A decisão final do governador sobre a questão da liberdade condicional será tomada somente após a análise detalhada desta avaliação.

monstros irmãos menendez assassinos dos pais

Lembrando que Erik Menendez, um dos irmãos condenado, já tem planos definidos para o futuro. De acordo com o TMZ, caso seja libertado, ele pretende se mudar para Las Vegas para viver com sua esposa, Tammi Menendez.

Tammi e Erik se conheceram por correspondência em 1993, enquanto ele estava preso. Naquele período, Tammi ainda era casada, mas a conexão entre eles se intensificou após ela descobrir que seu marido estava abusando de sua filha. Compartilhando o peso desse trauma, eles se casaram em 1999.

Anos depois, Tammi lançou o livro “They Said We’d Never Make It: My Life With Erik Menendez (2005), no qual relata sua trajetória ao lado de Erik.

Lyle Menendez casou-se duas vezes durante seu tempo na prisão. A primeira foi com Anna Eriksson, de 1996 a 2001. Em 2003, ele se casou com Rebecca Sneed, com quem ainda está junto. Lyle conheceu ambas as esposas por meio de correspondência. No entanto, seus planos para o futuro, caso seja libertado, ainda são desconhecidos.

monstros irmãos menendez assassinos dos pais (1)

Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, a segunda temporada da aclamada série de Ryan Murphy, já está disponível na Netflix.

Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.

O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.

Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.

O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata

Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).

en us monsters tlaems main blue uba 4x5 srgb pre

‘Pinguim’: Colin Farrell fala sobre possível 2ª temporada; “Teria que ser algo realmente incrível”

Colin Farrell, astro da série ‘Pinguim’, falou recentemente sobre o sucesso da produção da HBO Max, abordando a possibilidade de uma segunda temporada em entrevista à Variety.

O ator refletiu sobre a experiência intensa, equilibrando exaustão e gratidão:

“Falei sobre essa experiência de todos os ângulos possíveis, e eu amei, mas, ao final, também estava esgotado. Não me entenda mal, fui muito bem pago por isso. Mas, falando como um fã de cinema e televisão, eu não consigo separar o homem que está em um trailer, vestindo aquele figurino no início do dia, do garotinho de cinco ou seis anos, de pijama, sentado no chão da sala dos pais assistindo ‘Batman’ de 1966. Simplesmente não consigo”, afirmou Farrell.

Ele continuou, expressando a honra de assumir o papel: “O sentimento de honra ao interpretar mais uma versão desse personagem, depois de Burgess Meredith, Danny DeVito e o ator da série ‘Gotham’, que ainda não assisti, mas de quem ouvi coisas extraordinárias, foi muito real para mim. Mas eu fui mimado por ter oito horas de história e seis meses de filmagem. Pessoalmente, não sinto um desejo ardente de fazer mais oito horas. Mas a vida é maior do que meus próprios desejos”.

Farrell destacou que um possível retorno dependeria de uma ideia de alta qualidade, que respeitasse o contexto do universo de Matt Reeves.

“Se surgisse uma ideia realmente interessante, algo que funcionasse em paralelo ao universo de Matt Reeves, no início de ‘Batman’, talvez. A série ‘The Penguin’ foi construída de forma impecável, arquitetônica, emocional e psicologicamente, a partir do que aconteceu no final de ‘The Batman’: a enchente e a morte de Carmine Falcone, que deixaram um vácuo de poder em Gotham City. Foi a oportunidade perfeita para criarmos uma história paralela de oito horas que pudesse, possivelmente, se conectar ao segundo filme”, destacou.

Por fim, o ator reforçou seu critério rigoroso para a sequência: “Teria que ser algo realmente incrível. Eu não gostaria de voltar só porque a primeira deu certo, e depois deixar o público pensando: ‘Por que não deixou como estava?’, isso seria uma pena. Mas se viesse algo extraordinário, eu com certeza me interessaria em voltar”.

‘Pinguim’ já está disponível na HBO Max.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Jonathan Majors cai de janela em set de filme e produtores disparam: “Não negociamos com comunistas”

O novo filme de ação estrelado por Jonathan Majors (‘Creed III’), produzido pela The Daily Wire e Bonfire Legend, tornou-se centro de uma crise trabalhista na Carolina do Sul. Segundo informações obtidas pelo portal Deadline, a produção enfrenta uma greve organizada pelo sindicato IATSE desde o dia 26 de março, motivada por uma sucessão de incidentes de segurança e falta de infraestrutura técnica.

O estopim para a paralisação foi um acidente envolvendo Majors e o colega de elenco JC Kilcoyne. Durante a gravação de uma cena, ambos caíram de uma janela a uma altura de aproximadamente dois metros. O incidente, registrado em vídeo, ocorreu porque a janela original foi substituída por uma placa de vidro temperado não fixada. O material deveria ser quebrado em uma cena posterior, sem a presença de atores, mas foi deixado apenas apoiado na estrutura.

Como resultado da queda, Kilcoyne precisou receber pontos nas mãos. Enquanto os representantes de Majors não comentaram o caso, a equipe de Kilcoyne afirmou que o ator recebeu atendimento imediato e continua no projeto.

“Está bem e recebeu atendimento imediato da produção. JC não se sentiu inseguro no set e continua tendo uma experiência positiva trabalhando no projeto”, afirmou o representante.

Membros da equipe, sob condição de anonimato, descrevem um ambiente de trabalho caótico. Entre as irregularidades relatadas estão:

  • Riscos Físicos: Queda frequente de objetos cenográficos, incluindo um galho que atingiu o médico do set.
  • Falta de Protocolo: Ausência de reuniões de segurança antes de cenas complexas ou do uso de armas de airsoft.
  • Gestão Inexistente: Relatos de que não havia gerente de produção visível ou lista oficial de funcionários, levando os trabalhadores a criarem uma lista informal (“mercado negro”) para se identificarem.
  • Insalubridade: A equipe teria se recusado a trabalhar em uma locação com mofo preto e suspeita de amianto. Segundo funcionários, os produtores tentaram manter as filmagens mesmo após alertas de consultores técnicos.

Outro ponto de tensão envolve o supervisor de efeitos especiais, Chris Bailey. Documentos do Departamento de Justiça de 2021 revelam que Bailey se declarou culpado por posse ilegal de explosivos em um set, sendo proibido de manusear tais materiais.

Ao Deadline, Bailey minimizou o caso, classificando-o como uma “irregularidade burocrática” e que “nenhuma pirotecnia foi mal utilizada”.

Atualmente, mais de 60% da equipe apoia o acordo coletivo via IATSE para garantir fundos de saúde e pensão. No entanto, o produtor Dallas Sonnier adotou uma postura combativa. Em resposta aos pedidos de comentário, Sonnier afirmou:

“A indústria inteira está em queda livre por causa das greves, e agora que seus membros estão sem trabalho, estão tentando sabotar quem ainda está produzindo. Não negociamos com comunistas”, declarou.

Anteriormente, o produtor já havia declarado que a equipe estava “ocupada demais sendo fodões, explodindo coisas, pilotando helicópteros e matando terroristas de filme para se preocupar com quatro idiotas com cartazes”.

Embora Sonnier questione a legitimidade da greve, a produção já recebeu comunicação oficial do IATSE Internacional. Normalmente, o sindicato intervém em sets não sindicalizados após denúncias da equipe.

Sobre o Projeto
O filme, que possui o título provisório ‘Run Hide Fight Infidels’, é descrito como uma sequência em formato de antologia do longa ‘Sobreviva ou Morra Tentando’ (2020). A trama segue o estilo de clássicos comoAmanhecer Violento (Red Dawn). Apesar da greve e do incentivo do sindicato para que profissionais não aceitem as vagas remanescentes, as filmagens continuam parcialmente com substitutos.

Sasha Calle diz que foi “doloroso” perder papel da Supergirl na DC

A atriz Sasha Calle, que deu vida à Supergirl no filme ‘The Flash’, recentemente conversou com o The Hollywood Reporter e revelou suas emoções ao perder o papel após sua estreia na DC.

Em entrevista, a atriz afirmou que perder o papel “foi muito doloroso e muito confuso”; porém, também garantiu ter orgulho do que fez no filme.

“Foi muito doloroso para mim, e foi muito confuso. No fim, eu sei que dei o meu melhor. Já disseram que uma garota latina queer como eu não poderia ser a Supergirl. Mas eu fui, e ninguém pode tirar isso de mim. Isso é o mais importante para mim; eu fiz algo que importou. E, independentemente de você se ver representado em mim ou não, muitas pessoas realmente se conectaram com ela e a amaram”, declarou Sasha Calle.

Após interpretar Kara Zor-El no filme do antigo universo da DC nos cinemas, a atriz não retornará no novo DCU, comandado por James Gunn.

Na nova etapa da DC Studios, a Supergirl terá seu filme solo; no entanto, será interpretada por outra atriz: Milly Alcock.

‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ chega aos cinemas em 2026.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

Val Kilmer trocou socos e empurrões com Joel Schumacher nas filmagens de ‘Batman Eternamente’

Durante as filmagens de ‘Batman Eternamente‘ (1995), o ator Val Kilmer, intérprete na época de Bruce Wayne, entrou em uma briga e foi as vias de fato com diretor do filme, Joel Schumacher, segundo o Showbiz Cheat Sheet.

Ambos tiveram conflito desde o início da produção, onde um artigo da Entertainment Weekly de 1996 detalha a tensão entre os dois artistas, com o diretor chamando o ator de “infantil e irresponsável”.

“Eu tinha ouvido histórias de horror sobre Val Kilmer e fui avisado para não contratá-lo. Mas eu já tinha ouvido isso sobre muitas pessoas talentosas, contratei-as de qualquer maneira e não tive nenhum problema”, falou Schumacher. Porém, infelizmente, surgiram problemas em ‘Batman Eternamente‘.

O diretor descreveu o conflito como “uma briga física com socos e empurrões”, e explicou como Val Kilmer era irracional e balístico com o primeiro assistente de diretor, cinegrafista, pessoal do figurino, etc.

“Ele foi rude e inadequado. Fui forçado a dizer que isso não seria mais tolerado. Então, teve duas semanas das quais ele não falou comigo, mas foi uma felicidade”, confessou o cineasta na época.

Em 2020, Joel Schumacher falou sobre alguns dos relacionamentos dele em Hollywood ao longo dos anos, e discutiu a briga em questão: “Essa é a diferença entre Val Kilmer e Tommy Lee Jones. Não me importo com o estado emocional de Tommy, quando a câmera rola, não há tomada ruim. Val é outra história. Mas ele era um Batman fabuloso”.

Batman Eternamente‘ estreou em junho de 1995 nos cinemas dos Estados Unidos.

Cinema Nacional 2007

 

Em 2006 o cinema nacional não teve grandes êxitos em bilheterias. Dos 64 filmes lançados, apenas 2 ultrapassaram a barreira de 1 milhão de espectadores: ‘Se eu fosse você’ (3,6 milhões) e ‘Didi – O Caçador de Tesouros’ (1,02 milhão). Ainda desse total, 53 filmes ficaram abaixo de 100 mil espectadores, sendo que 24 não atingiram nem 5 mil (dados do portal Filme B). Portanto, vemos que muitas vezes a bilheteria do cinema nacional fica concentrado na mão de poucos, o que muitas vezes desestimula a produção.

O ano de 2007 começou dia 12/01 para o cinema nacional, com a estreia de ‘O Passageiro – Segredos de Adulto’, novo longa de Flávio R. Tambellini (‘Bufo & Spallanzani’), com Bernardo Marinho, Giulia Gam e Antônio Calloni. O filme traz a história do adolescente Antônio, um rapaz de classe média que não concorda com a riqueza proporciona por seu bai banqueiro. Diante de números tão complicados como os vistos em 2006, Tambellini sem mantêm com os pés no chão: ‘Adoraria que, num cálculo otimista, ele tivesse mais de cem mil espectadores. Mas, se der cem mil, é muito bom.’, diz ele, em entrevista à Folha de São Paulo.


O Passageiro – Segredos de Adulto

Ainda em Janeiro chega às telas o primeiro candidato à sucesso brasileiro do ano, ‘A Grande Família’. Após longa e consolidada carreira na TV, é hora da família comandada por Lineu (Marco Nanini) e Nenê (Marieta Severo), trazer suas histórias para o público das telonas. O lançamento acontece dia 26/01.

E ao longo deste novo ano teremos filmes para todo tipo de público, esteja interessado em dramas, comédias, romances ou ação.

Como grandes blockbusters da temporada podemos apostar em ‘Antonia’, longa de Tata Amaral que já virou seriado na globo (9/2), ‘O Magnata’, de Jhonny Araújo, que traz a história de um garoto de classe média às voltas com sua banda e uma aproximação com a bandidagem . O roteiro do filme é de Chorão (da banda Charlie Brown Jr.) (19/1), ‘Polaroides Urbanas’, primeiro longa de Miguel Falabella, versão cinematográfica para a peça ‘como encher um biquíni selvagem’, com Marilia Pêra, Arlete Salles e Marcos Caruso no elenco (11/04). ‘Cidade dos Homens’ chega com a versão para telona da série de sucesso da Globo, com Douglas Silva e Darlan Cunha no elenco, com direção de Paulo Morelli (31/08).

Os Desafinados

Podemos ainda incluir nesta lista de possíveis sucessos retumbantes o novo longa de Hector Babenco, ‘O Passado’, que traz a história de um homem (Gael Garcia Bernal) que vive os efeitos de uma paixão avassaladora (sem data), ‘Saneamento Básico – O Filme’, que traz Wagner Moura, Camila Pitanga e Fernanda Torres na inusitada história de uma comunidade que está na dúvida entre investir dinheiro no sistema de esgoto ou em um longa-metragem (20/07), e ‘Os Desafinados’, novo trabalho de Walter Lima Jr., com Rodrigo Santoro e Cláudia Abreu (21/09). Colocamos aqui também as obras de diretores que sempre levam grande público ao cinema como Moacyr Góes e seu ‘O Homem que desafiou o Diabo’ e Daniel Filho com ‘O Primo Basílio’ (02/11).


Saneamento Básico – O Filme

Outros diretores também irão buscar espaço para seus longas, como os novos trabalhos de Murilo Salles, ‘História Real’, protagonizado por Leandra Leal, baseado nos textos da escritora Clarah Averbuck. Laís Bodanzky (‘Bicho de Sete Cabeças’), retorna com ‘Chega de Saudade’, sobre a rotina de um salão de baile, com Leonardo Villar, Tonia Carrero e Betty Faria(10/08). Muita polêmica também irá aparecer com o novo longa de Cláudio Assis, ‘Baixio das Bestas’, que já vem dividindo crítica e público pelos festivais onde passa. ‘O Diário de Tati’, de Mauro Lima, traz as história da famosa personagem de Heloísa Perissê para os cinemas (18/04). Ação também é prometida para esta temporada com a estreia de ‘Federal’, com Selton Mello. Selton também aparece no elogiado ‘O Cheiro do Ralo’, de Heitor Dhalia. Domingos de Oliveira, um dos maiores cineastas para tratar sobre o universo feminino retorna com seu ‘Carreiras’, sobre um dia na vida de uma jornalista (16/03). Helvécio Ratton lança seu ‘Batismo de Sangue’, com Caio Blat e Ângelo Antônio (22/06). Maurício de Souza coloca sua turma em mais uma aventura em ‘Turma da Mônica em uma aventura no tempo’ (16/02). Após o sucesso de ‘Benjamin’, Monique Gardenberg retora com ‘Ó Pai, ó’ (30/03) e Zelito Viana traz sua visão sobre Juscelino Kubsticheck com ‘JK, uma bela noite para voar’ (14/09).


Carreiras

Novos diretores também surgem em 2007, como Carlos Cortez, que lança seu elogiado ‘Querô’ (18/04), Phillipe Barcinski tem Rodrigo Santoro e Leonardo Medeiros em seu ‘Não por Acaso, história de um jogador de sinuca e um engenheiro de tráfego. ‘Fim da Linha’ é o trabalho de Gustavo Steinberg com Rubens de Falgo e Maria Padilha. Paulo Sérgio Almeida lança ‘Inesquecível’, com Murilo Benício (08/06) e ainda ‘Tiago da Mata Machado’ chega com seu ‘O Quadrado de Joana’ (sem data).

Segundo Paulo Sérgio Almeida, editor do Filme B, em entrevista à Folha de São Paulo, ‘2007 vai ser o ano que nunca existiu, com grande força dos filmes médios, entre 500 mil e 1 milhão de espectadores’, e que podemos esperar um público ainda maior.

Fato é que lançamentos não irão faltar ao longo do ano. Os filmes citados aqui e vários outros estão prontos para ocupar as telas, e como fruto de um trabalho árduo, sua maior recompensa são salas lotadas, sessões esgotadas. Basta que o público procure aqueles filmes que mais lhe interessem e vá ao cinema sem preconceitos.

Escrito por: Rodrigo Soares

 

Matéria feita por: Renato Marafon, Edson Barros

Crítica | Loucas Para Casar

Por Octavio Caruso

Antes de abordar o filme, acho válido comentar brevemente sobre a polêmica do cinema nacional atual. Considero um equívoco comparar as comédias da Globo Filmes com o trabalho que era realizado por Oscarito, Grande Otelo, Ankito e Zé Trindade, entre outros nomes das chanchadas da Atlântida e da Herbert Richers, forçando um discurso simplista que coloca os profissionais da crítica como adeptos de dois pesos e duas medidas. As obras precisam ser analisadas no contexto de sua época. O popular não é sinônimo de popularesco. Qualquer filmagem amadora que receba divulgação excessiva em todos os programas da empresa acabará levando público ao cinema. A qualidade é o elemento que menos importa nessa equação.

loucasparacasar_7

Na época das chanchadas, sem muita divulgação, o público lotava as sessões. Mazzaropi, sem divulgação alguma, levando pedrada dos críticos, lotava as sessões. Os astros da Globo Filmes, sem a máquina de divulgação da empresa, presos aos roteiros fracos de suas produções, com diretores pouco inspirados, seriam impactados por um choque de realidade. Leandro Hassum, com todo seu inegável carisma, numa produção da Record ou do SBT, não ficaria sequer uma semana em cartaz. Cinema não pode ser subproduto de qualquer empresa, é uma Arte que precisa ser levada a sério. O monopólio impede a necessária competitividade, que é essencial na formação de uma indústria.

Loucas pra Casar’ não é das piores, já que uma reviravolta no terceiro ato, mérito do roteiro de Marcelo Saback e Julia Spadaccini, muda a perspectiva sobre o tema, mas nenhum pássaro consegue voar com asas quebradas. Um plot twist interessante, que foge do raso usual nas produções da empresa, melhorar a análise de uma obra, por si só, já demonstra a fragilidade de uma produção. Desesperado, busco me agarrar a algo que modifique a sensação amarga de ter, mais uma vez, assistido na tela grande uma trama, e um desenvolvimento, que caberiam perfeitamente na grade televisiva, com todos os vícios do formato. Há também um problema de sincronização com o áudio, algo que sempre atormentou o cinema nacional, mas que, levando em conta a verba do projeto, poderia ter sido amenizado.

loucasparacasar_6

É um humor escrito para ser lido em teleprompter, falado como num palco de teatro, com ritmo de sitcom, dirigido por alguém que parece saber exatamente a hora das inserções dos intervalos comerciais. Na dúvida, apela para o pastelão pouco inspirado, conduzindo a cenas patéticas. A tolice nas mãos de um visionário como Blake Edwards podia se tornar algo brilhante, mas nas mãos de Roberto Santucci soa apenas tolo, com execução descuidada. Com subtramas que formam uma colcha de retalhos de comédias americanas, emolduradas por alguns diálogos que se alongam além das punchlines, o que evita o desconforto é a atuação do trio principal: Ingrid Guimarães, Suzana Pires e Tatá Werneck. Os conflitos entre as três, mesmo que seja um artifício utilizado ad nauseam, em detrimento da evolução narrativa das personagens, ganha pontos pelo carisma das atrizes, exercitando ótimo timing cômico. Já Márcio Garcia, que provou ser um bom diretor, continua sendo um ator muito limitado.

É o sexto filme de Santucci em quatro anos, todos no mesmo gênero e reutilizando a mesma fórmula, uma estatística que pode explicar a falta de fôlego perceptível em vários momentos. O mesmo roteiro, nas mãos de um cineasta jovem, com sangue nos olhos e maior ousadia, poderia ter resultado em um entretenimento mais satisfatório.

 

Megan Fox apresenta os bastidores de ‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras’

As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras’ (Teenage Mutant Ninja Turtles: Half-Shell) ganhou um vídeo dos bastidores, apresentado pela bela Megan Fox.

Confira, com o trailer:

O filme chega nos cinemas nacionais em 16 de junho de 2016, duas semanas após a estreia norte-americana (3 de junho de 2016).

Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.

Os vilões serão Bebop (vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) e Rocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus).

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Indicado ao Framboesa de Ouro como pior filme, ‘As Tartarugas Ninja‘ não conta com a volta do diretor de Jonathan Liebesman. David Green (‘Terra para Echo’) foi contatado para substituí-lo na sequência.

Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.

Estrelado por Megan Fox e Will Arnett, ‘As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

Confira com as fotos do set:

Café Society

(Café Society)

 

Elenco:

Jesse Eisenberg – Bobby
Kristen Stewart – Vonnie
Steve Carell – Phil Stern
Blake Lively – Veronica
Sheryl Lee – Karen Stern
Todd Weeks – Oscar
Paul Schackman – Al
Jodi Carlisle – Maid
Richard Portnow – Walt
Jeannie Berlin – Rose
Ken Stott – Marty
Sari Lennick – Evelyn
Stephen Kunken – Leonard

Direção: Woody Allen

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 96 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 25 de Agosto de 2016

Sinopse:

Bobby (Jesse Eisenberg) é um jovem aspirante a escritor na década de 30, que resolve se mudar de Nova York para Los Angeles. Lá ele deseja ingressar na indústria cinematográfica com a ajuda de seu tio Phil (Steve Carell), um produtor que conhece a elite da sétima arte. Após um bom período de espera, Bobby consegue o emprego de entregador de mensagens dentro da empresa de Phil. Enquanto aguarda uma oportunidade melhor, ele se envolve com Vonnie (Kristen Stewart), a secretária particular de seu tio. Só que ela, por mais que goste de Bobby, mantém um relacionamento secreto.

Crítica | Café Society 

 

Curiosidades:

» ‘Café Society‘ tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’), Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’).

» Steve Carell (O Virgem de 40 anos) foi contratado para substituir Bruce Willis (‘Duro de Matar’), que foi demitido após problemas com o diretor.

Trailer:

 

Cartazes:

cafesociety_1

cafesociety_3

 

Fotos:

 

 

Novas imagens assustadoras de ‘Bruxa de Blair’

Após divulgarmos o trailer nacional de ‘Bruxa de Blair’ (Blair Witch) com EXCLUSIVIDADE, o CinePOP agora divulga novas imagens do terror.

O lançamento nos cinemas nacionais acontece dia 15 de Setembro, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira, com as imagens anteriores:

bruxadeblair3_8

bruxadeblair3_9

As primeiras críticas foram divulgadas e são extremamente positivas – Confira!

Adam Wingard (‘Você é o Próximo’, ‘O ABC da Morte’) dirige.

Um grupo de estudantes universitários se aventuram na na floresta de Black Hills para desvendar os mistérios que cercam o desaparecimento da irmã de James, que muitos acreditam estar ligado à lenda da Bruxa de Blair. No início, o grupo está esperançoso, especialmente quando uma dupla de moradores se oferecem como guias na floresta. Mas com o cair da noite, o grupo é surpreendido por uma presença ameaçadora e lentamente, eles começam a perceber que a lenda é real e muito mais sinistra do que imaginaram.

O elenco tem Keith Calder e Jessica Wu of Snoot (‘Você É o Próximo’, The Guest’), Roy Lee (‘Poltergeist’, ‘O Chamado’) e Steven Schneider (‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) como produtores.

Gravado em oito dias ‘A Bruxa de Blair’ foi um enorme sucesso de bilheteria em 1999, arrecadando quase US$ 250 milhões para seu micro-orçamento de US$ 60 mil.

bruxadeblair_4

‘O Grande Lebowski’: Derivado do clássico dos irmãos Coen ganha primeira imagem

O clássico cult ‘O Grande Lebowski‘, dirigido pelos irmãos Coen em 1998, teve a primeira imagem de seu longa derivado já liberada.

John Turturro voltará a viver o personagem Jesus Quintana em ‘Going Places‘, que não contará com o envolvimento dos Coen mas recebeu o aval dos diretores.

Além de estrelar, Turturro dirige e roteiriza, inspirado em ‘Corações Loucos‘ (1974).

Confira:

goingplaces

A surpresa é a presença da atriz brasileira Sonia Braga no elenco, que também contará com Bobby Cannavale, Audrey Tautou e Susan Sarandon.

A trama acompanha Jesus e seu amigo (Turturro e Cannavale) que competem para fazer uma mulher (Tautou) ter seu primeiro orgasmo.

As filmagens já tiveram início.

Brie Larson explica a mitologia de ‘Kong – A Ilha da Caveira’ no novo vídeo

Kong – A Ilha da Caveira‘ ganhou um novo vídeo.

Nele, Brie Larson e parte do elenco explicam mais detalhes sobre a mitologia da produção.

Assista, com o clipe:

 

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

Gorilão mostra toda a sua força no novo banner de ‘Kong – A Ilha da Caveira’

A estreia está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.

‘Meu Malvado Favorito 3’ ganha novo e divertido comercial

Focado no Dia das Mães, o novo comercial de ‘Meu Malvado Favorito 3‘ também traz Agnes e sua paixão por unicórnios.

Confira:

Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.

Produzido pela Illumination Entertainment, de ‘Minions‘ e ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘, a animação chega dos cinemas em 29 de junho.

Sucesso nos cinemas, ‘Mulher-Maravilha’ tem lançamento adiado em Home Video

Com ‘Mulher-Maravilha‘ ainda nos cinemas, a Warner está adiando a data de lançamento do DVD, Blu-Ray e Digital HD da produção.

Inicialmente previsto para algum momento de agosto, tudo indica que agora o lançamento do Home Vídeo ficará mesmo para setembro.

A Amazon tinha adicionado em seu site que as pré-vendas realizadas para o Blu-Ray de ‘Mulher-Maravilha‘ começariam a ser entregues a partir de 19 de setembro, nos EUA. Pouco tempo depois a empresa retirou a data da página.

A expectativa agora é que a Warner se pronuncie sobre o assunto até o final desse mês.

Vale lembrar que o filme já soma US$ 780 milhões em bilheterias, e continua no TOP 10 de vários países pelo mundo – incluindo Brasil.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Extraordinário’: Jacob Tremblay e Julia Roberts em emocionantes clipes do drama

Extraordinário’, drama estrelado por Julia Roberts e Jacob Tremblay, ganhou dois emocionantes clipes.

Confira, com o trailer legendado:

 

A estreia acontece dia 7 de Dezembro.

O filme, baseado no romance homônimo de 2012 escrito por R.J. Palacio, segue um menino (Tremblay) nascido com uma deformidade facial e como ele tenta se encaixar em uma nova escola. Roberts vai interpretar a mãe da criança.

Mandy Patinkin, de ‘Homeland’, acompanha o elenco ao lado de Owen Wilson, Daveed Diggs e Sônia Braga, três vezes indicada ao Globo de Ouro – que impressionou a crítica em diversos festivais de cinema em 2016 por sua performance em ‘Aquarius’ (Kleber Mendonça Filho). O diretor de ‘As Vantagens de Ser Invisível’, Stephen Chbosky, assume a direção de ‘Extraordinário’ e o roteiro ficou a cargo de Steve Conrad (‘À Procura da Felicidade’) e Jack Thorne (‘Skins‘).

 

 

‘Halloween’: Michael Myers retorna mais ASSUSTADOR no novo trailer

O reboot Halloween ganhou um novo e assustador trailer, focado no embate entre Michael Myers e Laurie Strode.

O vídeo é embalado pela clássica música da franquia, criada por John Carpenter.

Que nostálgico.

Assista:

 

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan está empolgada para retornar na 10ª temporada

Lauren Cohan deixou a 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ para gravar a série ‘Whiskey Cavalier‘, mas ela está ansiosa para voltar a enfrentar os zumbis.

“Definitivamente há muitas maneiras interessantes [para que Maggie retorne]. E o universo The Walking Dead, eu ainda faço parte disso. E não acabou. Então, para mim, isso é empolgante. E fico tão animada porque falamos sobre diferentes possibilidades. ”, afirmou.

A AMC renovou oficialmente ‘The Walking Dead‘ para a 10ª temporada. O SpoilerTV havia adiantada a informação há algumas semanas, mas agora foi confirmado pela emissora.

De acordo com a showrunner Angela Kang, há negociações para trazer Lauren Cohan de volta para participações especiais estão caminhando bem.

“Eu espero que funcione. Nós vamos cruzar a ponte se conseguirmos. Lauren e eu tivemos conversas, e ela está empolgada, mesmo que não seja para uma temporada completa. Nós podemos trabalhar com isso, com os problemas de agenda. Nós vamos resolver a história. Ela é ótima.”

Com Andrew Lincoln, porém, a história pode ser mais complicada, já que se ele retornar, será apenas como diretor. Seu personagem Rick Grimes só voltará na trilogia de filmes planejados para encerrar sua jornada.

 

‘O Silêncio dos Inocentes’: Série focada na Clarice está em desenvolvimento

De acordo com o Deadline, a CBS está desenvolvendo a série criminal ‘Clarice‘, que continuará a história da personagem após os eventos de ‘O Silêncio dos Inocentes‘.

A série será ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama irá se aprofundar na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.

O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.

“Depois de mais de 20 anos de silêncio, nós teremos o privilégio de dar voz a uma das heroínas mais icônicas da América – Clarice Starling,” disse Kurtzman em uma declaração. “A coragem e complexidade da personagem sempre foi seu ponto forte, e é justamente isso que precisamos contar atualmente: sua luta, resiliência e vitória. O tempo dela é agora e sempre para sempre.”

O piloto será filmado antes que a emissora se comprometa em encomendar uma temporada completa, mas o site afirma que uma sala de roteiristas já foi montada – o que mostra a confiança os executivos com o projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Desalma’: Série de terror da Globo sobre possessões demoníacas ganha trailer

Seguindo os passos das séries de terror da Netflix, a Globoplay divulgou trailer da série ‘Desalma‘, que estará disponível no streaming a partir de Outubro de 2020.

Assista ao trailer:

Escrita por Ana Paula Maia e dirigida por João Paulo Jabur e Pablo Müller, a trama sobrenatural se passa em Brígida, uma comunidade de tradições ucranianas localizada no Sul do Brasil, apresentando temas como rituais de bruxaria, terror psicológico e paganismo.

Para manter a originalidade, todas as cenas foram gravadas em colônas ucranianas no Rio Grande do Sul, nas cidades de Antonio Prado e São Francisco de Paula.

Em entrevista para o Uol, Ana Paula adiantou o que o público pode esperar da atração:

“A mitologia ucraniana é aterrorizante, gente. É um negócio muito estranho, sabe? Envolve um universo próprio, com paganismo, bruxaria e um pano de fundo muito sombrio. É o melhor lugar pra contar uma história de terror nesse momento.”

Apesar disso, ela garante que não apelou para cenas de susto desnecessárias, imagens violentas ou alusões a demônios… A tensão está concentrada nos momentos de silêncio.

A série é protagonizada por três mulheres, interpretadas por Cássia Kis, Cláudia Abreu, e Maria Ribeiro.

Festa de Ivana Kupala 1988.

‘Os Caminhos para a Liberdade’: Escrava foge no emocionante trailer da nova série do Amazon Prime

A aguardada série de Barry Jenkins sobre escravidão para a Amazon Prime Video, intitulada Os Caminhos para a Liberdade(‘The Underground Railroad’), teve sua estreia antecipada.

A produção estreia no dia 14 de Março de 2021, dois meses antes do previsto.

Barry Jenkins foi o grande vencedor do Oscar de Melhor Filme por seu trabalho em Moonlight: Sob a Luz do Luar. Ele também é responsável por outro recente ganhador da premiação, o drama Se a Rua Beale Falasse’.

Confira:

A produção é baseada no romance homônimo de Colson Whitehead

A produção é ambientada em um universo alternativo no qual a Undergroud Railroad, a série de rotas e casas seguras para as quais os escravos costumavam escapar no século XIX, é uma ferrovia de verdade com trens, maquinarias e mais.

Cora não consegue imaginar o mundo que há além da fazenda de algodão ― e nem poderia. Das poucas coisas que lhe era permitido saber, ela sabia que a Geórgia não era um estado amigável para fujões. As cores do sangue derramado e o som dos gritos dos escravos eram claros na sua mente, e seus sonhos eram habitados pela angústia de suas companheiras de senzala. Em uma alma sedenta por liberdade, qualquer convite para ver o mundo além das cercas parece uma fonte cristalina. Cora não sabia dos segredos que se escondiam nas veias de seu país. Até que Caesar, um jovem escravo, contou-lhe sobre a ferrovia subterrânea que os levaria até os Estados Livres, onde não há mais escravidão. Cora terá que atravessar os Estados Unidos e enfrentar terríveis desaventuras. Mas nada pode conter sua coragem para transgredir as condições que lhe foram impostas – ela fará de tudo para ser livre.

Thuso MbeduAaron Pierre estrelam como Cora e Caesar, respectivamente. Chase W. DillonJoel EdgertonDamon HarrimanWilliam Jackson HarperAmber GrayLily Rabe e outros completam o elenco.

‘A Casa Sombria’: Conheça várias curiosidades do terror com Rebecca Hall

Em 23 de setembro, um dos lançamentos mais emocionantes de 2021 chegará aos cinemas disponíveis. Estamos falando de ‘A Casa Sombria‘, um thriller de terror com elementos sobrenaturais que irá fascinar e surpreender os fãs do gênero.

O filme gira em torno de Beth (Rebecca Hall), uma jovem mulher que está em luto após a inesperada morte de seu marido, Owen (Evan Jonigkeit). Vivendo sozinha na casa à beira do lago que ele havia construído para ela, Beth tenta lidar com a situação o melhor possível, mas ela começa a ter pesadelos: visões perturbadoras de uma presença na casa chamando por ela, que a atrai com um fascínio fantasmagórico. Desconsiderando os conselhos de seus amigos, ela começa a vasculhar pelos pertences de seu marido em uma busca desesperada por respostas. O que encontra são segredos, tão estranhos quanto perturbadores, levando a um mistério que ela está determinada a desvendar.

Enquanto fazemos a contagem regressiva para o aguardado lançamento, estes oito fatos pouco conhecidos sobre o filme são a porta perfeita para entrar na história.

O DIRETOR É UM CONHECEDOR DO GÊNERO

A Casa Sombria‘ é dirigido por David Bruckner, um cineasta com experiência nos gêneros de suspense e terror. Antes de se juntar a este projeto, Bruckner fez parte das equipes de produção e direção de sagas como O Sinal (The Signal) e As Crônicas do Medo. Em 2017, ele também dirigiu o filme O Ritual, um thriller que explora temas relacionados ao medo sobrenatural e psicológico. Além disso, quando Ben Collins e Luke Piotrowski, os roteiristas de ‘A Casa Sombria‘, consideraram possíveis diretores para o filme, o nome de Bruckner veio à tona imediatamente. “David é nosso amigo, e sempre o tivemos em mente para este filme, porque acreditamos que ele saber dar vida ao terror de uma forma única”, explica Collins.

OS CLÁSSICOS DE TERROR FORAM UMA INSPIRAÇÃO PARA O FILME

Tanto a equipe por trás das câmeras quanto o elenco garantem que os clássicos de terror do cinema foram uma inspiração para dar vida à história de ‘A Casa Sombria‘. Entre suas influências, Bruckner menciona títulos como Repulsa ao Sexo, Cisne Negro, Personal Shopper e O Babadook. Por sua vez, a atriz Rebecca Hall, que interpreta Beth, diz: “Alguns dos meus filmes preferidos de todos os tempos são deste gênero, embora eu não me considere uma fanática por filmes de terror. O Bebê De Rosemary, O Iluminado, um filme francês chamado As Diabólicas, Sangue De Pantera, entre outros. E quando eu era criança, adorava um filme chamado Desafio Do Além de Robert Wise”. E, é claro, o lendário Alfred Hitchcock também deixou sua marca no projeto. “Da ideia de explorar nossos sonhos em Quando Fala O Coração até navegar dentro e fora de um mundo onírico como em Um Corpo Que Cai, e, é claro, a existência de uma força malévola como em Rebecca – A Mulher Inesquecível, Hitchcock nos deu tanto neste âmbito que sempre haverá impressões digitais dele em filmes deste tipo”, explica o produtor John Zois.

E A MITOLOGIA TAMBÉM ESTÁ PRESENTE

A história de ‘A Casa Sombria‘ também é alimentada por elementos mitológicos que foram posteriormente adaptados pelos roteiristas. Alguns deles? Os labirintos de relva galeses construídos por pastores para realizar danças e rituais e enganar os inimigos, e as bonecas vudu egípcias do século 4 d.C. A metáfora do labirinto foi a inspiração para a própria casa do filme. “Um labirinto construído para confundir forças do mal, e sua própria casa após a tragédia como um labirinto que te confunde. O espaço familiar, mas está errado. Owen construiu a casa para despistar e confundir o que o assombrava, mas deixou Beth perdida e assombrada na casa que ele construiu para ela” diz Piotrowski. No caso da boneca, os cineastas sentiram que ela funcionava como “feitiço de ligação” para conter as forças sinistras fora da casa. “Algumas pesquisas superficiais revelaram a imagem da boneca vudu, uma mulher de argila perfurada com 13 alfinetes. É tão impressionante, tão imediato e tão rico em temas. Afinal, Beth é uma mulher presa por suas dúvidas e medos”, explica o produtor.

A MÚSICA RESPONDE AOS CONCEITOS CENTRAIS DA HISTÓRIA

Como em todo filme deste gênero, a música tem um papel fundamental na criação do clima adequado para transportar emocionalmente o público. Ao se juntar ao projeto como autor da trilha sonora de ‘A Casa Sombria‘, o compositor Ben Lovett procurou refletir os estados de ansiedade de Beth na instrumentação, enquanto usava os conceitos centrais da história – a arquitetura invertida, os planos espelhados, duplos fantasmagóricos e os padrões repetidos – e procurou representá-los através de recursos musicais. “Trabalhei em palíndromos musicais e melodias que pudessem ser reproduzidas de frente para trás e de trás para frente. Usei uma técnica chamada harmonia negativa, que envolve a inversão das notas de uma melodia para que cada uma tenha uma nota especular correspondente no lado oposto do eixo. Esse conceito foi empregado no tema do casamento para virá-lo do avesso e criar uma harmonia-sombra da original no lado mais escuro do espectro harmônico”, explica Lovett.

REBECCA HALL ATUOU PRATICAMENTE SOZINHA

Para Rebecca Hall, protagonizar o filme apresentou um desafio sem precedentes, especialmente porque a maioria das cenas envolvia apenas ela. “Como atriz, fiquei um pouco assustada porque é essencialmente um filme de um só personagem. O filme conta com atores coadjuvantes maravilhosos, mas em grande parte dele eu estou em uma casa fazendo as coisas e levando a história sozinha. É algo que eu nunca havia feito antes e achei um pouco assustador em um sentido positivo. Fiquei intrigada em saber como seria fazer isso”, confessa Hall.

A LOCAÇÃO DO FILME APRESENTOU DESAFIOS INESPERADOS

Na hora de escolher os cenários onde a história se passaria, a equipe foi confrontada com duas tarefas: por um lado, teria que conceber a icônica casa onde quase todos os eventos do filme acontecem. Por outro lado, teria que encontrar um lago que atendesse a todos os requisitos do roteiro. O local escolhido? O lago Skaneateles no estado de Nova York que é grande o suficiente para ter ondas em dias de vento. Entretanto, seu tamanho também apresentou um desafio inesperado: “O lago era um grande espelho que refletia a luz do amanhecer, então tínhamos que trabalhar rápido nas cenas noturnas”, explica o diretor de fotografia Elisha Christian. Quanto à casa, a equipe soube que ela atuaria como um personagem no filme e, portanto, tinha que ser cuidadosamente concebida. Para conseguir isso, os cineastas e a equipe de filmagem estabeleceram primeiro a casa na locação, permitindo que o público se fundamentasse na realidade, mas à medida que a história avançava, eles construíram salas em cenários onde poderiam expandir as dimensões e alterar a geografia. Bruckner explica: “O efeito é como algo saído de um pesadelo, em que a sala que você está é a mesma, mas, ao mesmo tempo, diferente em formas que você não tem certeza absoluta”.

REPRESENTANDO “O NADA”

Há algo ou não há nada? É uma ilusão de óptica ou realidade? As perguntas que Beth se faz na história sobre o que ela está vendo e sentindo são as mesmas que o público fará a si mesmo quando se sentar na sala de cinema. Para a equipe, foi um grande desafio encontrar uma maneira de expressar visualmente essas dúvidas fundamentais da trama. Os cineastas queriam que o público tivesse a sensação de que algo estava lá e ao mesmo tempo não estava. Assim como acontece com Beth, que sofre com a ausência de Owen e acaba sendo enganada por sua própria mente. Para conseguir tal feito, os cineastas se inspiraram na técnica artística da perspectiva forçada, bem como em ilusões de óptica bem conhecidas como o Vaso de Rubin. “Construímos as instâncias no set, o que exigiu um planejamento meticuloso, já que a posição e o movimento da câmera tinham que ser precisos para que a ilusão se concretizasse. Usamos efeitos visuais para animar os personagens”, explica o produtor David Goyer.

O PÚBLICO SE CONECTARÁ COM OS TEMAS QUE ATRAVESSAM A HISTÓRIA

Além do suspense, o terror e os elementos sobrenaturais que irão cativar os fãs, ‘A Casa Sombria‘ sem dúvidas também se conectará com o público através dos temas universais e profundos que aborta. A mortalidade, a dor da perda, a depressão, a autodestruição e a vida após a morte estão entre eles. Bruckner acrescenta: “O filme explora as muitas maneiras que afetamos uns aos outros em um relacionamento; o quão vulneráveis podemos ser aos demônios uns dos outros e às fachadas que mantemos”. Trata-se de experiências e sentimentos que todos experienciamos e é isso que, em última análise, torna uma história verdadeiramente memorável..

A Casa Sombria‘ estreia dia 23 de setembro nas salas de cinema disponíveis.

‘Thor: Amor e Trovão’ tem 2ª MAIOR ABERTURA de pré-estreias do ano com US$ 29 milhões

Thor: Amor e Trovão‘ estreou dividindo os críticos, mas o público está indo em massa assistir ao filme nos cinemas.

O filme arrecadou gigantes US$ 29 milhões em suas sessões de pré-estreia nesta quinta-feira, dia 7.

Com o valor, o filme conquistou a segunda melhor pré-estreia do ano – atrás de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 36 milhões).

Além disso, o filme teve a quinta maior abertura de pré-estreias da Marvel, atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$ 60 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$ 50 milhões), ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (US$ 39 milhões) e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 36 milhões).

Com base nos números, especialistas indicam que o filme deve abrir com mais de US$ 150 milhões nos EUA e US$ 300 milhões mundialmente.

Assista nossas primeiras impressões e siga o CinePOP no YouTube:

O filme chega aos cinemas nacionais em 7 de julho.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros’: Sequência do filme ESPÍRITA baseado no livro de Chico Xavier é adiada para 2024

Baseado no livro ‘Os Mensageiros‘, psicografia de Chico Xavier pelo espírito André Luiz, o longa ‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros‘ foi adiado para o ano que vem.

A sequência estreia nos cinemas dia 25 de Janeiro de 2024 e conta com Iafa Britz (Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3) como produtora.

Com direção e roteiro de Wagner de Assis, o filme retoma a saga que levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas em 2010 com a primeira parte da franquia.

Confira:

Nesta nova história, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.

O médico, que teve a história contada no primeiro filme, embarca na jornada liderada por Aniceto (Edson Celulari). Juntos, eles se dedicam a cuidar de três protegidos cujas histórias estão interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), jovem médium que não cumpriu com o planejado em sua missão; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita; e Fernando (Rafael Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto.

O filme terá ainda a participação especial de Othon Bastos, o governador da cidade espiritual.

Assista ao trailer do primeiro filme, que será relançado nos cinemas nacionais em Setembro:

 

Sony está desenvolvendo novo ‘MIB – Homens de Preto’, afirma rumor

Segundo o insider Daniel RPK, a Sony Pictures está desenvolvendo um novo filme da franquia ‘MIB: Homens de Preto‘.

Rumores indicam que o estúdio quer trazer Will Smith e Tommy Lee Jones de volta para mais um filme.

Homens de Preto‘ arrecadou em 1997 mais de US$ 250 milhões no mercado americano e mais de US$ 587 milhões mundialmente. ‘Homens de Preto 2‘ faturou US$ 190 milhões nos EUA e US$ 440 milhões ao redor do mundo. Já o terceiro filme custou US$ 225 milhões e faturou US$ 624 milhões mundialmente.

A Sony tentou fazer um revival da franquia com o fracassado ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, que foi detonado pelos críticos e faturou apenas US$ 253 milhões nas bilheterias mundiais.

Recentemente, a produtora Laurie MacDonald cedeu uma entrevista à Variety e explicou porquê um quarto filme com Will Smith e Tommy Lee Jones nunca aconteceu.

“Quando terminamos o terceiro filme, sentamos para conversar e decidimos que não devíamos fazer o quarto filme. O arco daqueles personagens acabou ali de maneira redondinha, pois havíamos lidado com a história envolvendo o pai do Will e toda a jornada emocional do personagem foi completada”, afirmou.

Barry Sonnenfeld, que comandou toda a trilogia ‘Homens de Preto‘, explicou porque a franquia ganhou um derivado ao invés de uma sequência.

“Eu adoraria que houvesse um quarto filme. Mas Will Smith e nem eu estávamos envolvidos. Eu amo a franquia, porque eu a desenvolvi e a criei. Mas há muitos elementos caros nessa mistura. Há Steven Spielberg como um dos produtores, há outros produtores também, e acho que a maneira mais barata de se fazer foi ter novos agentes”, afirmou.

Não há mais novidades sobre o projeto.

10 curiosidades de MIB: Homens de Preto – Internacional | O filme que falhou em tentar trazer a MIB para a nova geração

Relembre o trailer:

‘Emilia Pérez’: Aonde assistir ao filme que derrotou ‘Ainda Estou Aqui’ no Globo de Ouro?

O drama ‘Emilia Pérez‘, de Jacques Audiard, ganhou quatro prêmios no Globo de Ouro, que aconteceu no último domingo.

Vencedor nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña), o longa chegará aos cinemas brasileiros em 06 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes

Além de derrotar ‘Ainda Estou Aqui‘ na categoria “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”,  foi a produção cinematográfica mais premiada da noite.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa acompanha Rita (Saldãna), uma advogada de um grande escritório que está mais interessada em libertar os criminosos do que em levá-los à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder do cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’ de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

screenshot 20240929 074319 youtube

screenshot 20240929 074326 youtube

screenshot 20240929 074340 youtube

Garotinha mumificada é destaque em novo comercial do terror ‘Maldição da Múmia’; Assista!

O terror ‘Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy), novo filme dirigido por Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’), ganhou um novo comercial.

No vídeo, a jovem Katie (Natalie Grace) retorna dos mortos após a abertura de seu sarcófago.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

A trama acompanha uma jovem que reaparece de forma misteriosa para sua família após desaparecer no deserto há oito anos. No entanto, o reencontro rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo, revelando que algo profundamente errado voltou junto com ela.

O elenco conta com Jack ReynorLaia CostaVeronica FalcónMay Calamawy, May ElghetyNatalie Grace, Shylo MolinaBillie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

Crítica | Se Fazendo de Morto

Como fazer o papel dos outros se você não ouve ninguém? Em seu décimo primeiro trabalho como diretor, o cineasta francês Jean-Paul Salomé apresenta a inusitada história de decadência da profissão de ator mostrados ao público pelos olhos de um teimoso, chato, metido mas bastante empático protagonista. O sempre ótimo François Damiens segura muito bem todas as ‘nuâncias’ de seu complexo personagem.

Em uma região fria da França, um ator que ganhou o Cesar (uma espécie de Oscar do cinema francês) de revelação na década de 80, chamado Jean Renault (François Damiens) que todos não gostam de trabalhar e que está atualmente desempregado, consegue um trabalho inusitado: atuar como ator em reconstituições de crimes. Assim, logo em seu primeiro dia de trabalho enfrenta uma metódica juíza e uma cidade cheia de mistérios, ajudando a polícia a desvendar o assassinato.

A história é bem construída envolta do protagonista. Possui tons de comédia pastelão, o personagem principal vai ao extremo em diversas características. As sequências de brincadeiras com o nome do personagem principal, Jean Renault com o astro francês Jean Reno são hilárias. O filme possui uma engraçada sintonia com os filmes do Pantera Cor de Rosa, imortalizados pelo Peter Sellers e as levemente intrigantes histórias de Georges Simenon.

Se Fazendo de Morto tem uma cara de série para televisão. Esse filme pode ser interpretado como um piloto. O personagem tem carisma suficiente para se envolver em muitas histórias parecidas por conta desse novo nicho em sua arte escolhida. Como longa-metragem é um projeto que possui aquele toque mágico francês de transformar bobeirinhas dentro dos diálogos em um filme competente.

Crítica | ‘Desastre Total: O Verdadeiro Projeto X’ – A inacreditável história de uma festa de aniversário que viralizou!

Um convite para uma festa de aniversário de uma jovem de 16 anos viraliza pelo Facebook e logo vira o estopim de uma história que marcou uma cidadezinha na Holanda e ganhou as páginas policiais. Abordando esse peculiar caso que envolve inúmeras questões desde a falta de preparo das forças policiais até o comportamento descontrolado de jovens em busca de diversão, a Netflix, no seu ótimo projeto Desastre Total, apresenta um média-metragem documental marcante que gera muitas reflexões sociais.

Em 2002, na cidade de Haren, no município de Groningen (Holanda), uma jovem sonhava em comemorar seu aniversário com uma festa especial. Para isso, decidiu convidar amigos e conhecidos criando um evento no Facebook. No entanto, ao deixá-lo público por engano, o convite rapidamente se espalhou e viralizou, alcançando milhares de jovens que passaram a compartilhar e planejar a ida ao local. Naquele mesmo ano, um dos filmes mais marcantes quando pensamos em festas descontroladas – Projeto X – Uma Festa Fora de Controle – foi lançado nos cinemas, e logo uma inusitada associação foi criada impulsionando ainda mais o evento.

Dentro de um recorte temporal que liga dias antes do ocorrido ao início de toda a confusão, a construção da narrativa se movimenta através de depoimentos de pessoas próximas ao caso, além de reportagens e vídeos que foram divulgados na época. São 48 minutos de total imersão a uma série de situações que levaram ao verdadeiro caos em um lugar sem agitações.

Todos os aspectos que envolveram a situação são amplamente apresentados, desde o descaso da prefeitura local diante de riscos evidentes, até o papel da mídia na cobertura do caso. O documentário também expõe a postura inconsequente de parte dos jovens que só buscavam diversão, do despreparo policial, além dos desabafos da própria aniversariante, que acabou vivendo uma celebração completamente diferente do que imaginava — fruto de uma sequência quase inacreditável de acontecimentos.

Faltou somente alguma profundidade sobre as consequências das ações, seria interessante para um recorte amplo ter mais detalhes sobre o depois do ocorrido. Nesse ponto, o documentário se apressa em destacar a renúncia da autoridade local, mas oferece poucas explicações sobre outros fatores essenciais — peças-chave de um tabuleiro caótico que transformou uma simples festa de aniversário em um verdadeiro cenário de descontrole.

Dirigido por Alex Wood, este é mais um episódio da ótima série da Netflix intitulada Desastre Total que tem algumas outras histórias que beiram ao absurdo já contadas e disponíveis na plataforma.

 

Rachel McAdams | Do Pior ao Melhor – Ranqueamos todos os filmes da atriz

Hoje, dia 17 de novembro, a talentosa atriz Rachel McAdams completa 42 anos de vida. É, parece que foi ontem que vimos ela como uma menina colegial ao lado de Lindsay Lohan e envolvida num romance pós-adolescente com Ryan Gosling em filmes como Meninas Malvadas e Diário de uma Paixão. Mas só para termos uma ideia, ambos completam dezesseis anos de seu lançamento em 2020. Pois é.

Indicada ao Oscar em 2016, a honraria foi apenas o ápice do que vinha sendo as boas escolhas consecutivas desta carismática, mas talvez ainda subestimada, jovem artista. Seu potencial é grande, e com apenas 37 créditos como intérprete em sua filmografia, a canadense McAdams ainda possui uma trajetória longa de muito sucesso (assim esperamos) pela frente, e temos certeza que grandes prêmios não demorarão a chegar para ela.

Como forma de comemorar o aniversário de Rachel McAdams resolvemos investir numa empreitada audaciosa, aproveitando que ela não tem ainda um currículo muito extenso. Para a homenagem, fizemos um ranking com todos os filmes da atriz, escalando seus longas do pior até o melhor. Veja abaixo e não esqueça de comentar qual a sua ordem de preferência. Ah sim, para que não haja grande comoção, usamos como base as notas de seus filmes, tirando uma média entre a avaliação da crítica (no Rotten Tomatoes) e do grande público (no IMDB). Vamos lá

Sob o Mesmo Céu (2015)

O diretor Cameron Crowe sem dúvidas é talentoso, e tem no currículo bons filmes como Jerry Maguire (1996), e até mesmo uma obra-prima, vide Quase Famosos (2000). Mas quando ele erra, erra feio, que o diga Tudo Acontece em Elizabethtown (2005). No entanto, Crowe e Pabllo Vittar foi ainda mais longe entregando esta obra que, entre outras coisas, foi considerada racista colocando a caucasiana Emma Stone como descendente de asiática. Mesmo com um timaço que conta ainda com Bradley Cooper e Bill Murray esse é um filme difícil de assistir. Ainda bem que McAdams tem um papel pequeno – deixando o mico maior para Cooper e Stone.

Garota Veneno (2002)

Para percebermos o tamanho da falta de prestígio do item acima, era esperado que o pior filme de Rachel McAdams fosse essa comédia escrachada, veículo para o humorista pra lá de sem-graça Rob Schneider (parça de Adam Sandler). Essa é uma história sobre troca de corpos, onde uma patricinha (McAdams) se vê no corpo de um assaltante (Schneider) e vice versa. Nem podemos culpar a atriz, já que este foi seu primeiro papel de destaque no cinema.

Tudo Vai Ficar Bem (2015)

Apesar do prestígio dos nomes envolvidos, este é um dos filmes menos apreciados da carreira da atriz, que igualmente tem um papel menor de coadjuvante no longa. Essa foi a chance de McAdams ser comandada por um diretor do porte do alemão Wim Wenders. Na trama, quem protagoniza é James Franco, como um escritor que acidentalmente atropela um menino e segue sem prestar socorro. O fato será seu tormento. Charlotte Gainsbourg também está no elenco.

Paixão (2012)

Por falar em diretores renomados comandando filmes nada apreciados, aqui temos ninguém menos que o icônico Brian De Palma (que já viu dias melhores) à frente deste remake do francês Crime de Amor (2010). Na trama, McAdams e a sueca Noomi Rapace são duas rivais numa agência de publicidade, indo até as últimas consequências em seus jogos de manipulação. O thriller ficou conhecido pelas cenas quentes envolvendo as atrizes.

Para Sempre (2012)

No mesmo ano de Paixão, era lançado esse romance meloso com toda a cara de uma adaptação de livro do autor Nicholas Sparks. Para a surpresa geral, esta é uma ideia “original”. McAdams faz par com Channing Tatum, e eles vivem um casal perfeito até um acidente coloca-la em coma. Agora, ela acorda com amnésia, e cabe ao maridão reconquistá-la novamente. O longa conta ainda com os veteranos Jessica Lange e Sam Neill no elenco.

Gente de Sorte (2008)

Fala a verdade, você nunca havia ouvido falar sobre este filme da atriz, certo? Tudo bem, não o culpamos. Esse é um dos longas mais obscuros de sua carreira. Dirigido por Neil Burger (Divergente), McAdams, Tim Robbins e Michael Peña são um trio de militares veteranos precisando se reajustar à vida civil após retornarem de seu serviço. O filme possui leves toques de comédia.

Amor Pleno (2012)

Uma das melhores manobras para atores crescerem como profissionais é se juntarem a diretores renomados – e Rachel McAdams seguiu de perto esta cartilha, ganhando mais visibilidade e sendo levada mais a sério. No mesmo ano em que se “colava” com De Palma, a atriz trabalhou com o minucioso Terrence Malick – no que poderia ser chamado “Rodopio – o Filme” (entendedores entenderão). Na trama, quase sem diálogos, McAdams se vê no meio de um triângulo amoroso com Ben Affleck e Olga Kurylenko. Completando o elenco no papel de um padre, o espanhol Javier Bardem.

Te Amarei para Sempre (2009)

Baseado no livro da escritora Audrey Niffenegger, este romance vestido de ficção científica foi a primeira investida da atriz na temática da viagem no tempo. O curioso é que nunca quem faz o deslocamento temporal é sua personagem. Aqui, como diz o título original, ela é a “esposa do viajante temporal”, vivido por Eric Bana.

Vida de Casado (2007)

Pode olhar mais de perto. Tenho certeza que você estranhou este título também, não é? Não o reconhece, certo? Tem nada não. Esse é outro da galeria dos esquecidos ou sequer descobertos da atriz. Aqui, ela vive a amante de um homem casado (papel de Chris Cooper), que planeja o assassinato de sua esposa (Patricia Clarkson) ao invés de lhe pedir o divórcio. Pierce Brosnan completa o elenco.

Tudo em Família (2005)

Parte de um grande elenco, de nomes como Diane Keaton, Sarah Jessica Parker e Claire Danes, por exemplo, esta é uma típica comédia américa sobre uma grande família se reunindo numa grande casa para uma data especial. Tipo de filme que é basicamente um subgênero. McAdams vive a irmã mais nova, e ganhava notoriedade.

Uma Manhã Gloriosa (2010)

Por falar em comédia para toda a família, McAdams repete a parceria com a veterana Diane Keaton, e tem a chance de contracenar num embate de atuação com o icônico Harrison Ford. Na trama, a atriz vive uma produtora de TV encarregada com a missão de revitalizar um programa diurno com dois astros apresentadores rivais e donos de grande ego – Ford e Keaton.

Festival Eurovision da Canção (2020)

Último filme lançado até então de Rachel McAdams, ninguém acreditou quando o trailer estrou, que a atriz toparia participar de uma comédia tão “amalucada” nesta fase de sua carreira. Mas, mostrando que sabe se divertir, McAdams embarca na zoação ao lado do humorista Will Ferrell, nesta produção da Netflix. A dupla vive aspirantes a cantores adentrando um festival de música europeu.

Diário de uma Paixão (2004)

Esse foi o filme que colocou no mapa o nome de Rachel McAdams e o primeiro filme protagonizado de fato pela atriz. Agora sim, baseado num livro de Nicholas Sparks, esta foi a obra que fez o público se apaixonar pelas histórias do autor, e pelo casal (na época também da vida real) Ryan Gosling e McAdams. Na trama, eles se apaixonam, mas vêm de classes sociais distintas. Anos mais tarde, já na velhice, precisam lidar com novos problemas, como uma doença intratável.

Nocaute (2015)

Outro filme no qual a participação de McAdams, embora aparentemente anunciada como grande, se restringe a uma pequena coadjuvação. Embora apareça no cartaz, o foco aqui é no protagonista vivido pelo igualmente talentoso Jake Gyllenhaal, que transformava seu corpo em músculos para viver um boxeador. O sujeito passa por um trauma e precisa criar sua pequena filha sozinho.

Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras (2011)

Por menores que sejam as participações de McAdams em alguns filmes, creio que nenhuma se compare a esta aqui, no melhor estilo piscou perdeu. Em poucos minutos do início, a personagem da atriz é descartada. Ninguém sabe o que aconteceu, mas existe rumor de que ela voltará na terceira parte, novamente interpretando Irene Adler, já em fase de pré-produção.

Voo Noturno (2005)

Talvez o filme que chegue mais perto de ser considerado um terror na filmografia da atriz, este longa é comandado por um verdadeiro mestre do gênero, o saudoso Wes Craven. Aqui, McAdams interpreta uma mulher que conhece um sujeito encantador (papel de Cillian Murphy) num voo da madrugada. Os dois começam a se entrosar até que ele demonstra seus verdadeiros interesses. Um thriller gélido.

Penetras Bons de Bico (2005)

No mesmo ano de Voo Noturno, McAdams dava uma guinada de 180 graus nos gêneros para estrelar uma comédia muito querida pelos fãs. Veículo para os humoristas amigos Owen Wilson e Vince Vaughn, a dupla vive dois caras de pau que se especializaram em invadir casamentos, comer e beber de graça e ainda por cima descolar conquistas nas festas. Porém, sua última missão trará também o amor de Wilson pela personagem de McAdams.

Sherlock Holmes (2009)

Nesta versão para lá de acelerada dos casos de Sherlock Holmes (mais centrada nas cenas de ação e efeitos, do que nas investigações criativas em si) capitaneada por Guy Ritchie, como dito, Rachel McAdams vive a personagem feminina principal, interesse amoroso de Sherlock (Robert Downey Jr). A química entre os dois é boa, mas inexplicavelmente, sua personagem é descartada na sequência. Ao que tudo indica, porém, irá retornar no terceiro filme.

Questão de Tempo (2013)

Esse é provavelmente o filme mais subestimado da carreira de Rachel McAdams, e um favorito pessoal. Como dito, mais uma vez a atriz se vê numa trama envolvendo viagem no tempo, mas de uma forma sem qualquer controle. Domhnall Gleeson é quem protagoniza na pele de um jovem que “recebe de presente” de seu pai o dom de voltar no tempo. Ele o usa para todo tipo de coisa, mas em especial para conquistar a mulher de sua vida, papel da atriz.

Desobediência (2017)

Um dos mais recentes trabalhos da atriz, este drama oriundo de festivais merecia ter recebido mais atenção. Dono de uma história importante e necessária, este é um projeto corajoso que conta com performances igualmente intensas. As “Rachels” Weisz e McAdams são parte de uma comunidade judaica ortodoxa que descobrem um amor proibido, contrariando as crenças e tradições de sua religião.

A Noite do Jogo (2018)

Comédia hilária, muito criativa e moderna, o filme traz McAdams e Jason Bateman como um casal extremamente competitivo que se une devido à sua paixão por jogos. Casados, eles passam seus fins de semana se divertindo com amigos, jogando todo tipo de jogos. Quando o irmão do sujeito entra em cena, a competição é elevada de nível, e o casal ao lado dos amigos participam de uma “brincadeira” que envolve investigação de crimes.

Meninas Malvadas (2004)

A geração milênio pira! Um grande favorito dos jovens na faixa dos 20, 30 anos, este filme adolescente é para os anos 2000, o que as produções de John Hughes foram para a geração dos anos 80. Escrito pela comediante Tina Fey, a história é uma olhada muito sincera, mas imensamente cômica, na vida de meninas colegiais e suas “tribos”. McAdams vive a megera inesquecível Regina George, e já demonstrou interesse em retornar ao papel numa possível sequência.

O Homem Mais Procurado (2014)

Thriller intenso de espionagem, baseado no livro do especialista no gênero John le Carré. No filme, McAdams divide as telas com o saudoso Philip Seymour Hoffman, como dois agentes combatendo terroristas. O filme conta ainda com Daniel Brühl e Robin Wright no elenco.

Intrigas de Estado (2009)

Talvez este filme tenha preparado a atriz para seu papel em Spotlight. Aqui, ela também interpreta uma jovem repórter de um jornal, encarregada de manter o blog do veículo. Ela ajuda o protagonista vivido por Russell Crowe a investigar uma trama envolvendo um famoso político e um escândalo de corrupção e assassinato. O senador é vivido por Ben Affleck, e Helen Mirren interpreta a editora do jornal. Baseado numa minissérie britânica. Filmaço.

Doutor Estranho (2016)

Se dependesse unicamente deste que vos fala, Doutor Estranho jamais ficaria no topo da lista, em terceira posição, já que para mim se trata de uma das investidas mais fracas do MCU. No entanto, para os fãs, o grande público e os críticos o filme se posicionou aqui, no pódio. E precisamos respeitar. Uma coisa deve ser dita, este é um dos melhores elencos de um filme da Marvel. E McAdams, mesmo que meio relutante (no melhor estilo Natalie Portman), entrega um bom desempenho na pele do interesse amoroso do protagonista, uma médica. Até agora a atriz não foi anunciada na sequência.

Meia Noite em Paris (2011)

Agora sim, assino totalmente embaixo elegendo esta obra-prima do mestre Woody Allen como um dos melhores filmes de Rachel McAdams e também um dos melhores longas da década passada. A obra fecha a trinca das histórias sobre viagem no tempo com a atriz, novamente não participando do evento sobrenatural em si. Aqui ela vive a mulher insuportável de Owen Wilson, um escritor que não tem escolha a não ser encontrar sossego voltando no tempo para sua época favorita.

Spotlight – Segredos Revelados (2015)

O grande favorito dos fãs e críticos no acervo da jovem atriz é também o filme que lhe rendeu sua única (até o momento) indicação ao Oscar, como atriz coadjuvante. Baseado numa história real, McAdams vive uma das jornalistas que ajudaram a descortinar um escandaloso esquema envolvendo pedofilia na igreja católica nos EUA. Ah sim, o filme levou o Oscar principal pra casa.

Crítica 2 | Hotel Transilvânia 2

É frustrante notar que um filme repete estruturas e convenções. Mais frustrante ainda quando há a esperança de que este filme desvie, pelo menos minimamente, de abordagens e estratégias e descobrir, só nos últimos minutos, que não o fará. Disso resulta o gosto razoável, no pior dos sentidos, que este filme tem. Algo entre o bom e o ruim que transita de plano em plano por estes adjetivos, chegando ao final com a mesma sensação da curta animação que passa enquanto os créditos rolam: Uma certa insipidez.

hoteltransilvania2_2

Isso vem, principalmente, da história e da estratégia utilizada em ‘Hotel Transilvânia 2‘. Um avô querendo que o neto seja do jeito que ele quer, mas o neto não consegue ser. As expectativas da geração anterior em relação a que vem, tema central de diversas animações como ‘Happy Feet‘ e ‘Como Treinar seu Dragão‘, reaparecem neste filme de forma semelhante, mas nunca eficiente; beirando o patético.

As caracterizações são, também, outro fator que acumulam a essa sensação geral que o longa tem. Os personagens não são desprovidos de personalidade, mas não se segue uma lógica simples e que os torne facilmente identificáveis. Algo que torne fácil imaginarmos como um personagem qualquer reagiria a situação mais adversa. Em vez disso, são, na imensa maioria, fracos e variam a personalidade de cena em cena, de modo que nunca fica claro as suas características ou esses personagens construam uma personalidade sólida e forte ao longo do filme.

E apesar de isto acontecer, também, com o conde Drácula (Adam Sandler), é muito mais frequente nos personagens secundários, principalmente em Mavis (Selena Gomez), a filha do Drácula. A jovem transita entre diversas sensações, de forma que quando toma alguma decisão séria, como quando decide sair do castelo do pai, isso soe como uma surpresa e faça com que não entendamos que tipo de personagem é este. Há uma falta constante de seguir uma lógica baseada na personalidade, de forma que sente-se uma falta de tempo para definir as características de cada personagem e este aspecto soa como se tivesse sido feito ás pressas.

Quanto ao humor, é razoável, variando entre algumas passagens boas, como a já revelada no trailer em que o Drácula joga o neto de uma estrutura muito alta, esperando que ele voe, e outras deploráveis, como quando o Drácula começa a dançar Break, numa reação completamente inesperada e numa dança fajuta (mas sério, o diálogo nessa hora é algo como: “Vamos dançar break?”). Uma série de altos e baixos que nunca constituem algo de boa qualidade, sempre tendendo para a as passagens de humor já batidas.

hoteltransilvania2-fotos3

Os personagens são, esteticamente, dotados de uma certa personalidade, obviamente, o drácula com suas expressões únicas e o garotinho com seu imenso topete ruivo são facilmente identificáveis. Todos animados com expressões adoráveis e grandes olhos, algo que os torna bastante atraentes e envolventes para as crianças, que podem ter uma boa experiência (mas nada demais).

Como dito por Quentin Tarantino em uma entrevista para Charlie Rose logo após realizar Pulp Fiction: “Não há problema em ficar momentaneamente confuso se você sente que está em boas mãos”, em outras palavras, um diretor pode fazer o que quiser, desde que tenha ideia clara e objetivos claros para o que está fazendo, e isto é, justamente, o que não se sente ao assistir este filme.

A projeção se encerra com a sensação de dinheiro mal gasto; esforço mal recompensado ou saber que está sendo enganado. Não nos sentimos guiados por alguém de confiança, que sabe o que está fazendo, e a experiência acaba sendo razoável, no máximo.

 

 

 

‘Brooklyn Nine-Nine’: 6ª temporada ganha data de estreia; Confira!

A NBC finalmente divulgou a data de estreia da 6ª temporada de ‘Brooklyn Nine-Nine‘. O novo ano da série será lançado no dia 10 de janeiro de 2019, ocupando o horário que, atualmente, é de ‘Will & Grace‘.

Confira o primeiro teaser:

Recentemente, foi anunciado que Chelsea Peretti não fará mais parte do elenco regular da série. Mas, para amenizar a tristeza dos fãs, sua personagem retornará para uma despedida digna.

Depois de ter sido cancelada pela FOX, a série foi resgatada pela NBC.

A 6ª temporada de ‘Brooklyn Nine-Nine‘ terá 18 episódios.

Diretor de ‘Hereditário’ e ‘Midsommar’ rebate críticas sobre os finais de seus filmes

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor de ‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite‘ e ‘Hereditário‘, Ari Aster, rebateu as críticas sobre os polêmicos finais de seus filmes.

“Sou um grande fã de melodrama. Eu cresci amando Douglas Sirk e essas tradições. A palavra principal é ‘melo’ – que remete à música –, então é dramático como a música. Acho que as pessoas veem isso de uma forma muito operística. Eu o desenvolvo como uma ópera. Isso quer dizer que eu termino esse filme, e eu acredito que isso também acontece em ‘Hereditário’, em seu ápice. Eu vou construindo esse ritmo, aumentando-o, com a esperança de terminar o filme em seu auge.”

Ele completa, “Muitas pessoas têm me respondido sobre os dois filmes, algo tipo ‘Eu estava envolvido até o final. O final foi… muito pra mim’. E tudo o que eu posso dizer é que estou fazendo o que eu gostaria de ver. Eu não sinto que seja algo único.”

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.