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Assista aos trailers DUBLADOS de ‘Abracadabra 2’ e ‘Desencantada’ exibidos na Disney D23

O Walt Disney Studios divulgou durante a Disney D23, evento em Anaheim que conta com a presença do CinePOP, os trailers de ‘Desencantada‘ e ‘Abracadabra 2′.

Abracadabra 2‘ mostrará o retorno das icônicas Irmãs Sanderson (interpretadas por Bette MidlerSarah Jessica ParkerKathy Najimy) e estreia dia 30 de Setembro.

‘Desencantada‘ chega ao Disney+ no dia 24 de novembro de 2022.

Confira:

Abracadabra

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

Desencantada

A trama de Desencantada se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Amy Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.

 

ACLAMADO terror sobre possessão demoníaca finalmente estreia no Brasil

O terror ‘Demoníaca’ (‘The Dark and the Wicked’) fez sua estreia oficial no Festival Internacional de Fantasia e se tornou um sucesso de crítica, conquistando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Agora, dois anos após sua estreia nos cinemas internacionais, o terror finalmente chega ao Brasil direto nas plataformas digitais.

O Filmelier divulgou os links aonde você pode alugar ou comprar a produção.

Apple TV (iTunes)

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Amazon Prime Video Store

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YouTube

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Google Play

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Claro tv+ (antigo NOW)

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Vivo Play

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O terror sobrenatural foi dirigido e escrito por Bryan Bertino.

Em uma fazenda isolada de uma cidade rural, dois filhos chegam para se despedir do pai que está morrendo. Rapidamente, uma escuridão parece atingir a família, marcada por pesadelos e uma crescente sensação de que algo maligno se aproxima.

Marin IrelandMichael Abbott Jr.Xander Berkeley estrelam.

Relembre o trailer:

Médico afirma que “a maioria dos astros da Marvel USA anabolizantes”

Quando atores e atrizes são escalados em adaptações de quadrinhos de heróis para o cinema ou TV, eles passam por rigorosas transformações para atingirem um corpo atlético como os personagens das hqs.

No entanto, muitos deles acabam recorrendo a esteroides e anabolizantes para conquistarem corpos esculturais, como disse o Dr. Todd Schroeder, professor associado de fisioterapia clínica e diretor do Centro de Pesquisa de Exercício Clínico da Universidade do Sul da Califórnia na Divisão de Biocinesiologia e Fisioterapia.

Em entrevista para a Vanity Fair, Schroeder chegou a afirmar que a maioria dos atores da Marvel já fez uso de esteroides, explicando ainda que a prática se tornou comum em Hollywood.

“Pelo menos a curto prazo. Eu diria que de 50% a 75% deles, com certeza, sim. Hoje em dia já é meio que esperado que isso aconteça. [Usar anabolizantes] tem sido muito incentivado, desde que você use com acompanhamento médico. Muitos atores não falam abertamente sobre isso, mas eles têm uma equipe especial para isso. Não é inteligente para um ator fazer isso sozinho.”

Apesar de ser um assunto polêmico, o especialista disse que não há grandes problemas , desde que o uso seja restrito a curtos prazos.

Por outro lado, os riscos à saúde começam a aparecer a longo prazo.

“O importante é que você pode tomar esteroides, testosterona e hormônios do crescimento por um curto período de tempo sem efeitos duradouros no corpo. Existem preocupações de saúde a longo prazo, mas a curto prazo, realmente não há. Você está se preparando para um papel e receberá US$ 10 milhões para ter uma determinada aparência? Por que você não faria isso sob acompanhamento médico?”

Muitos fãs já suspeitavam que Chris Hemsworth, o Thor, fazia uso de anaboizantes por conta de sua transformação ao longo dos anos, mas Schroeder surpreendeu ao revelar que o astro é uma das raras exceções.

“Ele sempre esteve em muito boa forma. Sua genética lhe garante músculos. Todos em sua família podem ficar em ótima forma se malharem um pouco. Ele só levou isso para um nível mais alto. Muitas pessoas dizem que ele com certeza usa esteroides. Mas, na minha opinião? Eu diria que, não, ele não precisa.”

Lembrando que o mais recente filme de Hemsworth na Marvel foi Thor: Amor e Trovão‘.

Relembre o trailer:

Saiba QUAL ATOR é o preferido para viver o Batman da DC em ‘The Brave and the Bold’

‘Batman’, um dos heróis mais icônicos do DCU, ainda não teve um ator oficialmente escalado para interpretar o Cavaleiro das Trevas.

No entanto, os fãs estão cada vez mais convencidos de que Jonathan Bailey, estrela de ‘Wicked’, pode ser um dos principais candidatos para o papel.

Jonathan Bailey
Jonathan Bailey

De acordo com o ComicBookMovie, James Gunn, diretor responsável pelo novo DCU, recentemente curtiu uma postagem no Threads, aonde um fã publicou que adoraria ver o ator britânico em um papel na DC Studios, e que está surpreso dele não ser um dos principais cotados para interpretar o Batman.

Sem dizer nada, James Gunn apenas curtiu a publicação, o que gerou especulações sobre uma possível escalada do ator.

No entanto, é importante destacar que não devemos tirar conclusões precipitadas, já que não é comum que Gunn faça anúncios importantes de elenco com um simples “curtir” em uma postagem.

Mesmo assim, isso pode ter colocado Bailey na mira do diretor, e os fãs, em sua maioria, responderam de forma positiva à ideia de vê-lo como o novo Cavaleiro das Trevas.

Vale lembrar que, recentemente, James Gunn afirmou que o filme do Cavaleiro das Trevas só avançará quando o estúdio sentir que encontrou o roteiro ideal.

“Não há um cronograma fixo para nada. Nossa abordagem na DC será sempre guiada pelos roteiristas. Até que tenhamos um roteiro com o qual eu esteja completamente satisfeito, o filme não será feito. Quando ‘The Brave and the Bold’ atingir o ponto certo, vamos começar a produção”, declarou James Gunn.

Com o projeto ainda em busca de um roteirista, os fãs talvez precisem esperar por um longo período até que o filme do Cruzado Encapuzado chegue às telonas.

Por enquanto, os fãs sabem apenas que ‘Batman: The Brave and the Bold’ será dirigido por Andy Muschietti (‘The Flash’) e trará o Homem-Morcego ao lado de Robin. 

batman dcu

Suspense SANGRENTO com Samara Weaving chega ao streaming e é FANTÁSTICO; Confira a crítica em vídeo!

Se você tá procurando um filme para ficar tenso e ainda assim rir, o suspense ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ (Over Your Dead Body) é a pedida. O filme já está disponível no serviço de streaming do Prime Video e é uma das grandes surpresas do ano.

Remake do thriller irlandês ‘A Viagem‘, a nova versão é estrelada por Jason Segel (‘Falando a Real’) e Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’).

Na trama, casal disfuncional se refugia em uma cabana isolada com o objetivo secreto de se assassinarem. Seus elaborados planos para se matarem são interrompidos quando foragidos e um agente penitenciário corrupto atrapalham sua fuga.

Confira a crítica em vídeo feita na época que o filme foi exibido no SXSW e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Por Cima do Seu Cadáver – Samara Weaving BRILHA mais uma vez em comédia de terror divertida e sangrenta que estreia no Prime Video

 

Jorma Taccone (‘Popstar: Sem Parar, Sem Limites’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Timothy Olyphant, Juliette Lewis, Paul Guilfoyle e o lutador do UFC Keith Jardine.

O roteiro é assinado por Nick Kocher e Brian McElhaney.

Tommy Wirkola, diretor do longa original, serve como produtor executivo ao lado de Karen Gillan.

10 Dicas de Ótimos filmes sobre SUPERAÇÃO

Histórias de superação fazem parte de muitas trajetórias. Geralmente, a partir de algum conflito, novas maneiras de enxergar o mundo se colocam à disposição levando a novas jornadas e modos de encarar a vida. Pensando nesse recorte sobre a existência humana, segue abaixo uma lista bem legal com 10 ótimos filmes sobre superação:

 

Passagem

Na trama, conhecemos Linsey (Jennifer Lawrence) uma militar do corpo de engenharia do exército, especialista em sistemas de águas, que sofre uma complicada lesão cerebral no Afeganistão quando o veículo onde estava é atacado. Ela perde alguns movimentos do corpo e na volta para os Estados Unidos acaba indo num primeiro instante para a reabilitação na casa de uma cuidadora depois ruma para casa, onde tem a chance de resolver (ou pelo menos tentar) problemas adormecidos na relação com a mãe Gloria (Linda Emond) e nesse meio tempo, consegue emprego como piscineira e acaba conhecendo o mecânico James (Brian Tyree Henry) um homem muito bondoso que perdeu a perna em um grave acidente que mudou para sempre o destino de sua família. Assim, essas duas almas iniciam uma amizade com ganhos mútuos numa estrada dolorosa para saírem da solidão.

 

Uma Lição de Vida

Na trama, conhecemos melhor um país que sabemos muito pouco infelizmente, o Quênia. Lá, após um incentivo na educação, surge um senhor carismático de 84 anos chamado Maruge (Oliver Litondo) que possui uma vontade inspiradora de aprender a ler e escrever. Lutando contra todo tipo de preconceito que vocês possam imaginar, Maruge contará com a ajuda da corajosa professora Jane (Naomie Harris) para realizar o seu grande sonho.

 

O Que Traz Boas Novas

Na trama, após uma tragédia inestimável, uma escola enfrenta um grande problema com seus alunos. Abalados, pais e orientadores buscam uma saída para a superação de toda uma classe até a chegada do novo professor de origem argelina, interpretado pelo ótimo ator Mohamed Fellag.

 

Sangue pela Glória

Na trama, conhecemos o pugilista Vinny Pazienza (Miles Teller), um esportista adorado pelos fãs que vem em constante ascensão na carreira. Dias depois de mais uma grande vitória na carreira, pega uma carona em um carro luxuoso que acaba sofrendo um grave acidente numa estrada norte americana. Ficando entre a vida e a morte durante grande tempo, quando acorda do coma induzido descobre que será muito difícil conseguir andar e praticamente nulas as chances de voltar a praticar o esporte que tanto ama. Contando com a ajuda de seu treinador Kevin Rooney (Aaron Eckhart), que treinara anos mais cedo o inesquecível Mike Tyson, Vinny resolve arriscar sua própria saúde e aos poucos volta a treinar em grande nível tendo a incrível chance de conquistar mais um título mundial.

 

Nyad

Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.

 

Tempestade Infinita

Na trama, conhecemos Pam (Naomi Watts) uma enfermeira na casa dos 50 anos com um enorme trauma no passado que vive seus dias sozinha em uma região fria e montanhosa. Ela faz parte da Equipe de Busca e Resgate do Vale de Pemigewasset, que cobre também o Monte Washington, em New Hampshire. Certo dia, mesmo sabendo das condições do tempo, com uma tempestade chegando, resolve ir até as montanhas. Durante o percurso, encontra um jovem perdido, e que parece desnorteado, fora de si. Lutando contra o tempo, Pam precisará usar todas suas habilidades para descer rapidamente a montanha e ajudar o jovem que encontrou.

 

Em Busca de Vingança

Na trama, conhecemos Roman (Arnold Schwarzenegger), um esforçado senhor que trabalha arduamente em uma construção aguardando ansiosamente sua esposa e sua filha chegarem em território norte americano. Chegando ao aeroporto para buscar as duas, é surpreendido pela notícia que o voo que elas estavam sofre uma terrível fatalidade e que possivelmente ninguém sobreviveu ao ocorrido. Assim, o mundo de Roman desaba e ele precisará colocar a cabeça no lugar e tentar a sua maneira superar essa tragédia. Ao mesmo tempo, Jake (Scoot McNairy), o controlador de voo responsável pelo espaço aéreo naquele momento, se torna o grande vilão da história sendo massacrado pela imprensa, pela população. Jake também precisará reunir forças para fugir dessa situação que destruiu a relação que tinha com sua família. O destino dos dois irá se cruzar e trarão consequências para ambos.

 

Antonia, uma Sinfonia

Na trama, conhecemos Antonia (Christanne de Bruijn), uma jovem com um talento evidente para a música clássica que possui um único grande sonho: ser uma regente de uma importante orquestra. Mas sua vida não é fácil, vinda com a família da Holanda para os Estados Unidos, onde mais tardar descobre ter sido adotada, sofre todo tipo de preconceito em terras americanas em busca do sonho de estudar e alcançar respeito no mundo do música.

 

Tom of Finland

Na trama, conhecemos o até então tenente do exército finlandês Touko Laaksonen que mais tarde se tornara um dos mais icônicos artistas homossexuais do século XX. O filme conta a trajetória de Tom desde os tempos em que foi Tenente finlandês na Segunda Guerra Mundial, seu relacionamento cheio de tensão com sua irmã, seus intensos (alguns escondidos) relacionamentos sexuais amorosos e o gosto pela arte com parte de sua obra voltada ao público gay que conquistou uma legião de fãs, principalmente nos Estados Unidos. Muito bem roteirizado, os arcos são detalhistas e nos apresentam um grande raio-x desse finlandês que virou sensação nos Estados Unidos.

 

O Ídolo

Na trama, conhecemos o jovem Mohammed Assaf que curte os dias na cidade de Gaza, na Palestina, onde vive com sua família. Alegre e repleto de amigos que sempre se envolveram com músicas, passa por um grande abismo quando perde precocemente sua única irmã para uma doença terrível. Assim, ele cresce e seus sonhos ficam mais distantes e a realidade que vive o vai sugando. Até que um dia resolve voltar a buscar a música como inspiração e se candidata ao Arab Idol (o American Idol Árabe) no ano de 2013 buscando seu tão sonhado sucesso e reconhecimento.

A nova estratégia do Universo Cinematográfico DC

Quando as coisas não estão indo bem, a reinvenção é o melhor caminho. Porém, é necessária certa organização para não adentrar um constante reinício. É onde se encontra a DC / Warner no cinema. Com três dos seus primeiros grandes lançamentos não atingindo o esperado, o estúdio somente este ano marcou um gol pleno, com Mulher Maravilha.

A DC aprende rápido e analisando o resultado da superprodução da primeira heroína dos quadrinhos, a casa de ideias repensa sua estratégia. Em entrevista ao site Vulture, os produtores Diane Nelson e Geoff Johns deixam claro que existe um Universo Cinematográfico em seus filmes ainda, mas que eles não precisarão necessariamente interagir e se conectar o tempo todo, obviamente pegando a máxima deixada por Mulher Maravilha, que não teve qualquer ligação com outro filme da casa.

Veja abaixo a declaração dos produtores:

“Nossa intenção, certamente, ao mover adiante é usar a continuidade para ajudar a garantir que nada será criado de forma divergente e que não faça sentido, mas não existe insistência no sentido de uma história única que irá convergir neste universo”, explicou Nelson.

“O filme não será sobre outro filme. Alguns filmes terão conexão, e interligam os personagens, como Liga da Justiça. Mas, por exemplo, com Aquaman, o objetivo não é liga-lo a todos os outros filmes”, completou Johns.

Sobre a liberdade de seus cineastas, como Patty Jenkins e James Wan, Nelson concluiu:

“Mais para frente vocês verão que o universo DC de fato será um universo, mas um que virá do coração do diretor que os está criando”.

Crítica | Berenice Procura – Cláudia Abreu e Valentina Sampaio brilham na adaptação de Garcia-Roza

Whodunit Nacional

Recentemente estreou nos cinemas – ainda em cartaz – o drama musical com tintas de folhetim Paraíso Perdido, de Monique Gardenberg. O longa passado no universo de um clube noturno, traz como foco todas as complexas criaturas que nele habitam, circulando a narrativa em torno de uma família peculiar, porém, muito unida. No centro de tudo está Imã, o transformista estrela do local, interpretado pelo carismático debutante Jaloo. Em um momento emocionante, o personagem canta Amor Marginal, de Johnny Hooker, ganhando os holofotes no palco.

Berenice Procura, baseado no livro do romancista policial Luiz Alfredo Garcia-Roza, cria uma interessante dobradinha simbiótica não intencional com o longa de Gardenberg. Exibido em outubro passado no último Festival do Rio, o filme estreia nesta quinta-feira em circuito pelo Brasil. Na trama, também temos um mistério a ser resolvido, o ambiente de uma boate como cenário de grande parte do desenrolar, e uma artista transgênero no centro de tudo – outra semelhança é a estreia da belíssima modelo Valentina Sampaio nas telas.

A verdadeira protagonista é Berenice, papel da veterana Cláudia Abreu (impressionando em sua forma intocada pelo tempo), uma mulher presa a um matrimônio falido e a uma família despedaçada, tentando recomeçar a vida como motorista de táxi. O novo emprego dá forças para ela seguir, servindo inclusive como artifício para jogá-la na trama investigativa que se desencadeará.

O interessante do roteiro adaptado pela também atriz Flávia Guimarães e da direção de Allan Fiterman é que transitam entre a trama de suspense e o drama de seus personagens, criando questões pungentes a serem debatidas – entre as quais se destacam o abuso doméstico e a independência feminina. Abreu acerta no tom e veste bem a personagem sofrida e fragilizada, nunca a vitimizando, mas criando possibilidades para sua fuga, para sua libertação.

Outro destaque no elenco é Valentina Sampaio, que entrega em Berenice Procura um primeiro trabalho marcante no cinema, se assentando com muita graça no papel e, igualmente, deixando fluir a veia de “cantriz” ao entregar sua versão de Amor Marginal, de Johnny Hooker.

Berenice Procura desliza levemente, pecando pelo excesso de subtramas a serem desenvolvidas pelo roteiro – que não dá conta de progredi-las. O drama familiar, inclusive, eclipsa o suspense policial, ganhando uma exposição mais satisfatória e realista. O que ocorre é o acúmulo de conveniências em pouco tempo de projeção – que torna Copacabana tão minúscula quanto uma sala de estar. No bairro retratado no longa todos se conhecem e estão interligados de alguma forma, esperando somente que o público e os personagens façam as conexões. Outro problema é a “revelação” do mistério apresentado, soando mais como um artifício do inesperado a fim de propositalmente tirar o tapete debaixo do espectador, do que de fato se encaixar num contexto coerente com o apresentado até então.

Os percalços definitivamente não tiram os méritos de Berenice Procura, uma boa investida no cinema de gênero nacional. Fiterman imprime bom ritmo ao longa, exibindo domínio da narrativa. Guimarães desenha bem os personagens, transcrevendo suas personalidades e questões, e as transportando devidamente às telonas. Mas é com Abreu e Sampaio que Berenice Procura pulsa com vida e energia.

TESTE DE CINEFILIA! 10 Filmes dos anos 90 que Quase NINGUÉM Lembra; Assistiu algum?

Os anos 80 podem ser considerados o berço da cultura pop como a conhecemos hoje, e o lar de muitas franquias ainda hoje queridas pelo público. Mas é inegável também que todos que adoram esta década, guardam carinho muito especial pela seguinte também, os anos 90. Essas duas décadas fazem uma dobradinha muito especial no coração dos fãs e de todos que nelas cresceram. Os anos 90 deram continuidade ao avanço tecnológico e introduziram, por exemplo, o uso do CGI (os efeitos por computação gráfica), elevando o cinema entretenimento a outro patamar. E sim, muitos afirmam que a década de 90 trouxe filmes ainda melhores e mais badalados hoje que sua predecessora.

É um caso a se argumentar e talvez exista razão – apesar de termos muito carinho pelos filmes dos anos 80. Afinal, nos anos 90 fomos presenteados com filmes inesquecíveis como os dois ‘Esqueceram de Mim’, ‘Jurassic Park’, ‘O Exterminador do Futuro 2’, ‘Pulp Fiction’, ‘Forrest Gump’, ‘Clube da Luta’, ‘Uma Linda Mulher’, ‘Os Bons Companheiros’, ‘O Show de Truman’ e ‘Titanic’, só para citar alguns. Mas assim como os anos 80, a década de 90 também guarda seus filmes escondidos, aqueles que muitas vezes nem mesmo o cinéfilo mais aplicado já ouviu falar.

E nessa nova matéria iremos descortina-los para você. Confira abaixo.

Tammy e o T-Rex (1994)

Começamos a lista com um item completamente obscuro, que na época de seu lançamento talvez nem mesmo os parentes dos envolvidos tenham tomado conhecimento. Mas nos últimos anos, ‘Tammy e o T-Rex’ vem ressurgindo graças à internet e se tornando um item cult graças à sua trama para lá de bizarra. Afinal, mistura dinossauros, mortos-vivos, trocas de corpos, romance e um cientista louco. Ah sim, traz no elenco também atores em início de carreira como Denise Richards e o saudoso Paul Walker.

Na trama, Walker e Richards são namorados, mas o rapaz sofre um trote violento nas mãos de valentões e termina morto. Isto é, até seu corpo ser levado para um insano cientista, que coloca seu cérebro dentro de um grande animatrônico na forma de um tiranossauro Rex. Agora, como um lagartão artificial, o sujeito pode exercer sua vingança, ao mesmo tempo em que retoma o romance com a amada.

O Futuro da Raça Humana (1991)

Quando o filme de super-herói latino da DC, ‘Besouro Azul’, foi lançado nos cinemas, você certamente ouviu alguma análise o comparando com ‘The Guyver’, título original deste longa. Pois bem, lançado nos cinemas e assistido por menos gente do que cabe em um BRT, este foi outro longa que ressurgiu como item cult na época das vídeo locadoras. E sim, ele guarda semelhanças com o citado herói de Xolo Maridueña.

Com produção da New Line Cinema, antes de ser uma propriedade da Warner, a trama é bem parecida com a do escaravelho azul. Aqui, uma corporação esconde um artefato alienígena, mas o segredo acaba saindo de seus laboratórios e vai parar nas mãos de um jovem chamado Sean Barker (Jack Armstrong). Acontece que o tal artefato é uma bio-armadura que se funde com seu hospedeiro se transformando numa criatura chamada Guyver. No elenco, Mark “Luke Skywalker” Hamill vive um agente da CIA.

Força Excessiva (1993)

Na minha recente matéria dos filmes dos anos 80 que você não sabia que existiam, citei um filme policial cômico estrelado pelo eterno Sr. Miyagi de ‘Karatê Kid’, Pat Morita – o filme ‘Batendo de Frente’. Agora temos outro astro veterano da franquia de karatê adolescente, este mais familiar ao público graças ao sucesso da série ‘Cobra Kai’. Falamos do grande vilão Terry Silver (vivido por Thomas Ian Griffith).

O ator também estrelou seu próprio veículo policial, mas este mais voltado para a ação e o suspense, e não tanto para a comédia. E quando digo seu veículo, a expressão é literal, já que o roteiro foi escrito pelo próprio Griffith. No filme (também da New Line) ele vive um policial investigando o envolvimento de outros policiais no desaparecimento de uma grande quantia de dinheiro, e a matança promovida pela máfia. No elenco, nomes como James Earl Jones, Lance Henriksen, Tony Todd e Burt Young. O filme está completando 30 anos.

Freiras em Fuga (1990)

Na dramaturgia e especialmente em comédias, os autores vira e mexe encontram um espaço em seus textos para colocar algum foragido indo se refugiar em um convento. Aconteceu inclusive recentemente na novela ‘Terra e Paixão’ da Globo, com a protagonista Aline (Barbara Reis). O caso mais notório, é claro, é com a comédia de Whoopi GoldbergMudança de Hábito’ (1992), no qual vive uma cantora de cabaré que testemunha um crime da máfia e precisa se esconder, disfarçada de freira. Dois anos antes, no entanto, a Fox já havia aplicado essa fórmula em ‘Freiras em Fuga’, no qual dois criminosos homens (Eric Idle, veterano do ‘Monty Python’; e Robbie Coltrane – o saudoso Hagrid de ‘Harry Potter’) se disfarçam de freira para fugir do chefe, da polícia e de rivais. Ficou “igualzinho”.

Deu Tudo Errado (1996)

Antes de ser uma apresentadora de um dos talk shows diurnos mais populares da década passada (que recentemente deu uma decaída devido a algumas polêmicas de bastidores), a representante LGBTQIA+ Ellen DeGeneres era atriz e comediante. Começando sua carreira nos palcos de stand-up, Ellen ganharia seu próprio programa (que levava seu nome) na TV em 1996.

A série bem à frente de seu tempo, trazia a primeira protagonista gay da TV norte-americana, e DeGeneres aproveitava a oportunidade para sair do armário ao lado da personagem. Foi no auge dessa popularidade que ela estrelou a comédia ‘Deu Tudo Errado’ para a Disney (através da Touchstone Pictures), que passou em branco. No filme, ela vive uma mulher hétero solitária que parece ter encontrado o homem perfeito (papel de Bill Pullman), mas ela logo descobrirá que não é bem assim.

O Último Jantar (1995)

De uma comédia passamos para outra, essa dona de um teor bem mais ácido e provocativo. Recentemente, escrevi uma matéria comentando melhor sobre esse filme (você pode conferir abaixo no link), que é uma verdadeira pérola escondida e uma produção bem à frente de seu tempo. Chama atenção a participação de uma Cameron Diaz (atualmente longe dos holofotes há 10 anos) bem jovenzinha em um de seus primeiros trabalhos no cinema após a estreia em ‘O Máskara’.

Leia também: ‘O Último Jantar’ na HBO Max | Cult dos anos 90 com Cameron Diaz ressurge mais atual do que nunca!

Ela é apenas uma das peças num elenco de jovens nomes promissores da época. Na trama, cinco universitários dividem uma grande casa, três rapazes e duas moças. Todos possuem pensamentos liberais e uma visão de mundo mais voltada a ideais de esquerda. Seus convidados nos jantares, por outro lado, são extremistas conservadores. Quando o filme foi feito não existia a ruptura de ideologias políticas que encontramos hoje e o filme já colocava o dedo na ferida indo a extremos.

Impróprio para Menores (1992)

Por falar em comédias ácidas, uma das duplas do cinema que quase ninguém comenta, talvez por ser inusitada, foi a formada por Michael Caine e Christopher Reeve, o eterno Superman. A parceria dos dois começou em ‘Armadilha Mortal’ (1982), longa de Sidney Lumet, que se comporta muito como uma peça teatral, digna dos livros de Agatha Christie. Um suspense repleto de reviravoltas, onde nada parece o que é, com apenas três atores em cena e um cenário, uma grande casa no lago. Dez anos depois, os dois repetem a dose, dessa vez falando sobre uma peça teatral verdadeiramente. Eles fazem parte de uma trupe que está prestes a estrear sua mais nova obra. Porém, tudo que pode dar errado, dará.

As Novas Aventuras de Mowgli (1997)

Um dos romances mais adorados de todos os tempos no terreno infantil é o livro do autor Rudyard KiplingO Livro da Selva’ (no Brasil conhecido como ‘Mogli – O menino Lobo’ graças ao desenho da Disney) – que deu origem até mesmo a uma marca de bolsas e mochilas. A animação da Disney da década de 1960 ganhou uma versão bem fiel em live-action (e CGI) em 2016, que ainda é enaltecida como uma das melhores adaptações do segmento.

Mas bem antes disso, em 1994, a própria Disney investia na primeira versão em live-action do conto (esse sim sem o uso de CGI e com animais de verdade), apostando em um Mogli já adulto nas formas de Jason Scott Lee e com o título original ‘O Livro da Selva’. Três anos depois, pelas mãos da TriStar Pictures (Sony), ganhávamos ainda um novo filme de ‘Mogli’, desta vez mais fiel e com o protagonista ainda na infância. Esse, no entanto, é um filme ainda mais desconhecido.

‘Mogul Mowgli’: Riz Ahmed vive um rapper com doença autoimune no trailer do novo drama; Confira!

Os Irmãos Cara de Pau 2000 (1998)

Um dos filmes mais cult da década de 80, e que fez um tremendo sucesso na época, ‘Os Irmãos Cara de Pau’ infelizmente não é uma obra muito comentada nos dias de hoje tanto como deveria. Comédia alucinada com toques musicais, o filme marcou entre outras coisas por ser o maior sucesso da carreira do saudoso John Belushi, uma força da natureza que nos deixou cedo demais devido às drogas. Não fosse por isso, ‘Os Irmãos Cara de Pau’ seria perfeito para ganhar uma continuação. Bem, e quando isso jamais impediu os executivos de Hollywood? Sendo assim, 18 anos depois da estreia do original, era lançada uma sequência, obviamente sem Belushi. Mas trazendo John Goodman como um novo membro da banda, além de inúmeras outras participações especiais. E se as novas gerações não são familiares com o original, o que dirá com essa continuação esquecida.

Vírus (1999)

Terminando a lista, justamente com uma produção de 1999, o último ano da década de 90. Aqui, os produtores Universal resolviam pegar carona no sucesso ‘Halloween H20’ do ano anterior, que colocou Jamie Lee Curtis novamente como protagonista de um filme de terror. Aproveitando esse hype, Curtis era o chamariz desta ficção assustadora, passada em um navio abandonado, onde um vírus vindo do espaço mesclava seres humanos com peças e partes mecânicas, criando ameaças bizarras. No elenco, Donald Sutherland, William Baldwin e Joanna Pacula coadjuvavam. Sim, este filme passou nos cinemas, e sim este amigo que vos fala o assistiu nas telonas.

‘Will & Grace’: Matt Bomer vai fazer uma participação especial na próxima temporada

A NBC anunciou que Matt Bomer (‘White Collar‘) fará uma participação especial na décima temporada de ‘Will & Grace‘. O ator interpretará um jornalista charmoso que será interesse amoroso do Will Truman (Eric McCormack).

Recentemente, David Schwimmer (‘Friends‘) também foi escalado em um papel recorrente no revival, e será o novo interesse amoroso da Grace. Sem mais detalhes específicos, o site aponta que seu personagem terá um arco de cinco episódios.

Alec Baldwin, Mary McCormack e Chelsea Handler também foram confirmados em participações especiais no próximo ano da série.

A NBC já encomendou 18 novos episódios, que acompanharão um aumento significativo no salário dos atores. Atualmente, eles recebem US$ 250 mil por episódio.

O retorno da aclamada comédia teve resultados muito positivos em termos de audiência, com uma média de 9.8 milhões de pessoas a cada episódio, com uma classificação de 3.1 na faixa demográfica referente a 19-49 anos.

Will & Grace’ teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.

‘The Umbrella Academy’: Netflix revela números de audiência da série; Confira!

A Netflix voltou a divulgar o número de audiência de algumas de suas produções. Segundo o serviço de streaming, ‘The Umbrella Academy‘ foi assistida por mais de 45 milhões de contas diferentes, tornando-se uma das produções mais assistidas da plataforma.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

‘Possessão’: ‘O Exorcista’ encontra ‘A Coisa’ no trailer SINISTRO do terror; Assista!

O terror ‘Possessão‘ (The Assent) ganhou o primeiro trailer, que traz uma mistura de ‘O Exorcista‘ e ‘O Enigma de Outro Mundo‘.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Pearry Reginald Teo.

Após uma série de eventos sobrenaturais perturbadores em sua casa, Joel, um jovem pai solteiro, suspeita que seu filho possa estar possuído.

O elenco conta com Robert Kazinsky, Peter Jason, Florence Faivre, Caden Dragomer e Hannah Ward.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2020.

Cidade pequena guarda segredo sinistro no trailer do terror ‘Spiral’; Assista!

O terror ‘Spiral‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Kurtis David Harder, o roteiro do longa foi escrito por Colin Minihan (responsável pelo reboot de ‘Lenda Urbana‘).

Malik e Aaron, um casal gay, se mudam para uma cidade pequena em busca de um melhor ambiente para eles e sua filha de 16 anos. Mas nada é o que parece enquanto algo sinistro espreita por trás dos rostos amigáveis dos seus vizinhos.

O elenco conta com Jeffrey Bowyer-Chapman, Ari Cohen, Jennifer Laporte, Ty WoodChandra WestLochlyn Munroe.

O terror será lançado no Shudder no dia 17 de setembro.

‘Beast’: Idris Elba enfrentará leão assassino em suspense de sobrevivência

De acordo com o The Wrap, Idris Elba (‘Prometheus’) estrelará o suspense de sobrevivência ‘Beast‘, que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

O longa está programado para ser lançado nos cinemas no dia 19 de agosto de 2022.

Na trama, o viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los.

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) será responsável pela direção.

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘The Righteous Gemstones’: Trailer LEGENDADO revela o que virá nos próximos episódios da 2ª temporada; Assista!

A HBO divulgou o trailer legendado dos próximos episódios da 2ª temporada da série ‘The Righteous Gemstones‘.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

‘Thriller’: Documentário vai explorar os bastidores do álbum do Michael Jackson

De acordo com o Deadline, um novo documentário que irá explorar os bastidores do icônico álbum ‘Thriller‘, do cantor Michael Jackson, está em desenvolvimento.

O site afirma que os retentores dos direitos do cantor e a Sony Music Entertainment estão trabalhando juntos no projeto.

Nelson George será responsável pela direção.

O projeto “irá explorar os bastidores desenvolvimento do álbum e o lançamento revolucionário do clipe musical que redefiniu o formato visual e cativou os espectadores globalmente”.

Billie Jean permanece como a canção de Jackson com mais streamings, e Thriller segue sendo o único clipe musical incorporada pela prestigiada National Film Registry.

O documentário contará com “filmagens e entrevistas inéditas”, narrando “o ponto na carreira de Jackson que o lançou ao mega-estrelato e criou um fenômeno da cultura pop que continua a influenciar os mundos da música, televisão, dança, moda e muito mais até hoje”.

“O lançamento de Thriller redefiniu o Michael Jackson, de estrela adolescente à superstar, que compôs canções memoráveis, cantou lindamente e alcançou o patamar mais alta de performance no palco,” declarou o diretor Nelson George. “O álbum, e os vídeos que ele inspirou, criou algo novo no mundo da música. Será um privilégio poder explorar esse álbum extraordinário e revisitar sua magia.”

O clipe musical ‘Thriller‘ será um dos focos principais do documentário. O vídeo foi dirigido por John Landis, e conta com uma sequência dublada por Vincent Price.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Cantora Sinéad O’Connor morre aos 56 de anos

A cantora irlandesa Sinéad O’Connor, intérprete da música Nothing Compares 2 U, morreu aos 56 anos.

“É com grande tristeza que anunciamos o falecimento da nossa amada Sinéad,” declarou a família da cantora em um comunicado oficial. “Sua família e amigos estão devastados e pedem privacidade neste tempo difícil.”

De acordo com o Irish Times, a causa da morte da artista não foi divulgada.

A carreira musical de O’Connor começou em 1987, com o lançamento do seu primeiro álbum – intitulado The Lion and the Cobra –, que a garantiu uma indicação ao Grammy por Melhor Performance Vocal Feminina de Rock.

A artista ainda lançou mais nove álbuns de estúdio, incluindo I’m Not Bossy, I’m the Boss, seu último trabalho, que foi lançado em 2014. No início de julho, O’Connor havia compartilhado em sua página no Facebook que estava quase finalizando um novo álbum, com planos para uma turnê global em 2024-2025.

No decorrer de sua carreira, ela foi indicada oito vezes ao Grammy, vencendo na categoria Melhor Performance de Música Alternativa, em 1991, pelo seu álbum I Do Not Want What I Haven’t Got. Além disso, ela venceu três MTV Video Music Awards por Nothing Compares 2 U.

A canção chegou a alcançar o topo das paradas em diversos países, e permaneceu em #1 na Irlanda por 11 semanas.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ deve arrecadar US$ 130 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que o aguardado ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ deve registrar uma estreia global em torno de US$ 130 milhões.

O site aponta que o longa, orçado em US$ 165 milhões, deve se beneficiar dos formatos premium, incluindo o IMAX, além de uma baixa concorrência nas telonas.

O filme já arrecadou US$ 3.1 milhões em pré-venda nos EUA, e tem registrado um desempenho parecido com ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um‘, que estreou com US$ 54.6 milhões no país.

Com base nos dados, analistas apontam que o novo filme da franquia ‘Planeta dos Macacos‘ deve superar a marca dos US$ 50 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Para termos de comparação, ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ arrecadou US$ 54.8 milhões nos EUA. Os dois filmes seguintes, ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘ e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, estrearam com US$ 72.6 milhões e US$ 56.2 milhões no país, respectivamente.

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘Acompanhante Perfeita’: Terror com Sophie Tatcher deve arrecadar US$ 10 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Variety, o terror de ficção científica ‘Acompanhante Perfeita‘ deve arrecadar em torno de US$ 8-10 milhões em sua estreia nos EUA.

O longa deve abrir no TOP 2 do país, atrás da animação ‘O Homem-Cão‘ (US$30M).

Projeções indicam que o terror ainda deve acrescentar US$ 5 milhões internacionalmente – totalizando uma estreia global de US$ 15 milhões.

Vale lembrar que a produção contou com um orçamento de apenas US$ 10 milhões.

Sucesso entre os críticos, o terror conquistou impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral aclama a estreia diretorial de Drew Hancock, além de elogiar a performance de Thatcher e o excelente timing cômico da produção.

Acompanhante Perfeita‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro.

Crítica | ‘Acompanhante Perfeita’ traz ÓTIMAS atuações em um terror prático e despretensioso

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Casal romântico em pôster de filme 'Acompanhante Perfeita'

Confira a ATERRORIZANTE cena de abertura de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’

A HBO Max divulgou a assustadora cena de abertura da série ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, pré-sequência da franquia ‘It: A Coisa‘.

O primeiro episódio já está disponível no serviço de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Intitulado The Thing in the Dark, o próximo episódio irá ao ar no dia 31 de outubro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Ator comenta sobre possível retorno de Flash Negro na 3ª temporada de ‘The Flash’

Teddy Sears, que interpretou Hunter Zolomon (Zoom) na segunda temporada de ‘The Flash‘, concedeu uma entrevista ao TV Guide.

CW libera duas cenas excluídas da terceira temporada de ‘The Flash’; Assista!

[SPOILER]

Para quem não lembra, ou se você ainda não viu a season finale da segunda temporada, no grande embate entre Flash (Grant Gustin) e Zoom, alguns Time Wraths transformaram o vilão no Flash Negro, e posteriormente ele desapareceu.

Neil Patrick Harris pode ser o vilão no crossover de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’

Durante a entrevista Teddy Sears foi questionado se poderia voltar na atual temporada de ‘The Flash‘, mas agora como o Flash Negro. O ator não deu certeza, mas também não descartou a possibilidade.

“Zoom foi transformado em Flash Negro, que tem um lugar na mitologia de ‘The Flash’. Ele é como um ceifador de velocistas. Andrew Kreisberg, o escritor principal, falou que tem interesse em ter um retorno do Flash Negro em algum momento da série.”

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O ator também revelou que mesmo existindo alguma possibilidade, o mesmo não sabe se teria disponibilidade para as gravações. Teddy Sears é integrante do elenco de ‘24: Legacy‘ (spin-off de ‘24 Horas‘). Outro problema seria a localidade, já que as duas séries são gravadas em lugares diferentes.

“Seria muito legal retornar. Só teremos que ver se os caras do outro lado se sentem da mesma maneira. Parece que sim, mas é engraçado, agora eu pertenço a Fox, por isso há muitas pessoas que teriam que fazer um sinal positivo. Mas eu realmente espero que sim.”, afirmou Sears.

The Flash‘ volta com novos episódios em 24 de janeiro nos EUA. No Brasil a série é transmitida pela Warner Channel.

Introdução do Comissário Gordon será bem rápida em ‘Liga da Justiça’

O veterano vencedor do Oscar, J.K. Simmons, revelou que a introdução de seu personagem em ‘Liga da Justiça’ será bem rápida.

Em uma entrevista feita durante o Raindance Film Festival, o ator também pontuou que espera que este seja o primeiro de muito filmes dentro do universo DC.

Segundo ele:

“Na minha versão do Comissário Gordon, sua introdução na trama vai ser bem rápida. Do tipo, se você piscar, já perdeu! E eu espero que minha encarnação dele esteja em vários filmes da ‘Liga’”.

Simmons também comentou sobre a oportunidade de trabalhar com Ben Affleck novamente:

“Eu trabalhei com Ben há dois anos, em ‘O Contador’ e o conheci anos antes disso. Eu estou animado para trabalhar com ele e espero poder trabalhar novamente, desta vez com ele atrás das câmeras”.

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

‘Liga da Justiça’: Vídeo de efeitos visuais detalha cena deletada de Ciborgue em campo de futebol

Um novo vídeo divulgado pela empresa Shades VFX traz uma cena inédita do personagem Ciborgue, de ‘Liga da Justiça’.

O material, que detalha a magia dos efeitos visuais em uma série de produções, mostra o herói celebrando uma vitória no meio de um campo de futebol. Logo em seguida, é possível ver sua mãe na arquibancada, emocionada, lhe mandando um beijo.

Além de ‘Liga da Justiça’, o vídeo mostra outros trabalhos, como a série ‘Perdidos no Espaço’, ‘Inumanos‘, ‘Westworld‘, ‘Jessica Jones‘, ‘Desventuras em Série‘, ‘Demolidor‘ e filmes como ‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’ e ‘Confirmação‘.

Confira:

Shade VFX 2018 Reel from shade VFX on Vimeo.

 

‘A Praia’: Filme com Leonardo DiCaprio vai ganhar série derivada

O polêmico filme ‘A Praia’, estrelado pelo vencedor do Oscar Leonardo DiCaprio, vai ganhar uma série de TV derivada.

A informação foi revelada pelo próprio diretor do longa, o também vencedor do Oscar Danny Boyle.

Durante uma entrevista feita à revista masculina Squire, Boyle contou que a atriz e diretora Amy Seimetz comandará o projeto, que será uma prequela.

De acordo com a publicação, a nova narrativa vai focar no personagem original, Richard, mas a trama se passará no presente.

E segundo o cineasta responsável pela produção original, a premissa da série será de “fud** mentes”.

A Praia’ foi lançado em 2000. Na trama, um viajante americano de passagem pela Ásia chega em Bangkok e conhece um escocês maluco que antes de cometer suicídio lhe entrega o mapa de um lugar bonito e deserto na Tailândia que ele jura ser o paraíso na terra.

Confira as estreias da Netflix nessa semana

Mais uma semana de julho começou e a grade de programação da Netflix vai receber um reforço, com a chegada de uma nova leva de títulos.

E entre as principais estreias dessa semana estão a aguardada série ‘Cursed – A Lenda do Lago‘ e o retorno do clássico ‘Top Gun: Ases Indomáveis‘.

E para você não perder nada de novo que chega ao longo desta semana, separamos a agenda completa de lançamentos.

Confira!

14/07

Drogas – Oferta e Demanda
Um ex-analista da CIA investiga seis drogas ilícitas e mostra como elas levam as pessoas a comportamentos arriscados e fatais.

Somos Um Só
Ativistas de todo o mundo demonstram apoio às questões sociais neste documentário que narra a participação deles no videoclipe “Solidarité.”

Urzila Carlson: Overqualified Loser
Urzila Carlson continua garantindo o riso com suas opiniões sobre “O Grande Perdedor,” vídeos de sexo e vinho em caixa neste especial de stand-up da Austrália.

15/07

Operação Autoestima: Antes e Depois
A cirurgiã plástica Sheila Nazarian e a enfermeira Jamie usam os procedimentos estéticos mais avançados para transformar a pele dos clientes.

Top Gun – Ases Indomáveis
Tom Cruise interpreta Maverick, que se esforça para equilibrar sua vida, suas responsabilidades e um caso de amor enquanto compete na escola de pilotos da Marinha.

Astro Boy
Um jovem robô embarca em uma perigosa odisseia, navegando por territórios desconhecidos em busca de um propósito antes de voltar para casa e salvar as pessoas que ama.

Desejo Sombrio
Basta um fim de semana longe de casa para deixar o casamento de Alma em perigo. Paixão e uma tragédia a levam a questionar tudo sobre as pessoas mais próximas.

16/07

Casamento à Indiana
Sima Taparia orienta clientes dos EUA e da Índia no processo de casamentos arranjados, demonstrando como o costume se mantém na atualidade.

Encontro Fatal
Uma noite no bar com um amigo leva uma advogada a se envolver em um perigoso jogo de gato e rato que coloca em risco as pessoas que ela ama.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Peter Parker está tentando voltar à sua rotina de estudante, mas a chegada do vilão Abutre põe o herói à prova.

17/07

Cursed – A Lenda do Lago
Nesta releitura da famosa lenda medieval do Rei Arthur, a jovem Nimue lidera uma missão cheia de mistérios para encontrar Merlin e entregar a ele uma espada ancestral. Baseada no livro homônimo de Frank Miller e Thomas Wheeler, criadores e produtores-executivos da série.

Boca a Boca
Em uma cidade pecuarista no interior do Brasil, adolescentes entram em pânico quando são ameaçados por uma infecção transmitida pelo beijo. Em uma trama contemporânea e obscura, a série retrata os desejos de uma juventude conectada em uma realidade física repleta de medo e desconfiança. Criada por Esmir Filho, com Denise Fraga no elenco.

18/07

Lista Negra: Temporada 7
Red foi drogado e sequestrado por Katarina, mas Liz e a força-tarefa ainda têm muitas dúvidas sobre a verdadeira identidade dele.

 

‘High School Musical’: Disney lançará sua PRIMEIRA canção de amor LGBTQ+ na série; Confira a prévia!

A Disney lançará sua primeira canção de amor LGBTQ+ na 2ª temporada da série ‘High School Musical: A Série: O Musical’.

Intitulada “In a Heartbeat“, a canção é apresentada pelos atores Frankie Rodriguez e Joe Serafini, que dão vida ao casal Carlos e Seb, respectivamente.

A doce balada nasce quando Carlos descobre que Seb se sente inseguro no relacionamento. E então ele decide declarar seu amor naquela que será a primeira canção romântica da Disney entre duas pessoas do mesmo sexo.

Assista a uma prévia:

Vale lembrar que os novos episódios da 2ª temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical’ são lançados semanalmente, às sexta-feiras.

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação ‘O Touro Ferdinando’, cuida do roteiro.

‘Thunderbolts*’ honra o legado dos Vingadores em emocionante trailer final; Assista!

Thunderbolts*‘ ganhou seu emocionante trailer final, que honra o legado dos Vingadores ao longo dos anos. O vídeo promocional ainda anuncia a proximidade da data de estreia nos cinemas, gerando expectativa com diversas cenas de ação e diálogos de impacto.

‘Thunderbolts*’ tem lançamento previsto para o dia 2 de maio nos cinemas brasileiros.

Assista:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

Confira o vídeo dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Florence Pugh (Viúva Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘A Forma da Água’ ganhou um novo e emocionante trailer; Assista!

‘A Forma da Água’ ganhou um novo trailer emocionante, focado na ligação que a protagonista sente com o misterioso homem-peixe.

Assista:


Guillermo Del Toro revelou em entrevista ao THR que sua maior inspiração para fazer a criatura do premiado ‘A Forma da Água’ partiu do clássico da Universal, ‘O Monstro da Lagoa Negra’, de 1954.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Visceral e Erótico de Guillermo del Toro (Nota: 10.0)

Livro de ‘A Forma da Água’ escrito por Guillermo del Toro será lançado no Brasil

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

A Forma da Água‘ é um conto de fadas dos mais imaginativos ambientado no cenário dos Estados Unidos na época da Guerra Fria, por volta de 1962. No laboratório secreto e de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Elisa (interpretada por Sally Hawkins) vive presa em uma vida de isolamento. Sua vida muda para sempre quando ela e a colega Zelda (interpretada por Octavia Spencer) descobrem uma experiência secreta.

A Fox Film lança o filme nos cinemas nacionais dia 11 de Janeiro de 2018.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Erótico de Guillermo del Toro

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha INCRÍVEL cartaz em IMAX; Veja!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou um novo e gigante cartaz em IMAX mostrando a Manopla do Infinito. Confira:

Enquanto isso, a culminação do Universo Cinematográfico Marvel até agora, ganhou um novo comercial de TV, que mostra novos detalhes sobre a Ordem Negra de Thanos. Assista, junto com outros comerciais:

 

A produção foi classificada como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e ação de ficção científica, linguagem e algumas referências grosseiras”.

Antes mesmo de estrear, o novo filme da Marvel Studios já está quebrando alguns recordes. Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com ‘Pantera Negra’, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

 

‘Elite’: Série da Netflix com atores de ‘La Casa de Papel’ ganha novo trailer

‘La Casa de Papel‘ se transformou em um fenômeno de público, principalmente no Brasil, e a Netflix continuará investindo alto nas séries espanholas.

O serviço de streaming anunciou uma nova série, intitulada ‘Elite‘. Além disso, a Netflix confirmou a data de lançamento: 5 de outubro de 2018.

Confira os primeiros trailers e as primeiras imagens da produção:

O elenco inclui Miguel Herrán, Jaime Menéndez Lorente e María Pedraza, respectivamente o Rio, o Denver e a María Pedraza de ‘La Casa de Papel’.

‘Élite’ irá mostrar três jovens de escola pública que são obrigados a estudar em uma das escolas mais prestigiadas da Espanha, após um terremoto destruir a instituição. O choque social entre os alunos resulta em um terrível e misterioso assassinato.

A primeira temporada terá oito episódios e será toda filmada em 4K.

‘Elite’ chega à Netflix em 5 de outubro.

 

Crítica | ‘F1’ será o filme favorito do seu pai – e ele estará absolutamente correto nisso

Existe algo fascinante na existência masculina que é a sensação constante de sempre estar abaixo das expectativas. Independentemente da idade, a sociedade foi construída sob essa ótica arcaica de que você deve ser responsável e carregar o mundo nas costas. É algo que acompanha o homem da infância ao fim da vida, uma sensação incômoda de frustração, como se tudo que a pessoa fizesse não fosse o suficiente. Começa na infância, mas se manifesta de forma mais agressiva na reta final da vida.

Essa pressão por ser mais, a voz interna de “você podia ter feito mais” pode ser encarada como uma competitividade pelo sucesso e tudo mais, mas geralmente costuma render mesmo é a frustração. Desse sentimento frustrante surgem coisas como depressão ou a famosa ‘crise da meia-idade’, que leva homens entre 40 e 60 anos a olharem para trás na própria vida e sentirem que o tempo passou e aquilo que eles sonhavam, que a pressão social prometeu a eles, nunca chegou realmente. Como o acompanhamento psicológico não é muito difundido, essa ‘crise’ rende momentos de impulsividade que costumam acabar em situações que trazem alguma realização pessoal, ao mesmo tempo que rendem julgamento da sociedade novamente.

E é engraçado reparar como os devaneios infantis e os sonhos da crise da meia-idade são similares. Ambos querem uma vida de adrenalina e aventuras, pilotas carros incríveis, fazer manobras, sair com belas mulheres, surpreender o mundo… Buscar por protagonismo. Independentemente da idade, essa vontade de estar no controle da própria história, mesmo que por alguns poucos momentos, é tão importante – e ao mesmo tempo, tão pouco falada ou levada a sério. Ao menos… Até agora. Desde 2010, o diretor Joseph Kosinski surgiu nos cinemas com uma visão nostálgica de resgate do passado. Seu primeiro trabalho foi Tron – O Legado (2010), mas foi apenas em 2022, com Top Gun: Maverick, que ele se firmou na cena como um nome forte e que merece atenção.

Kosinski está nos seus 50 anos, então começou seu ‘auge’ aos 40. Justamente quando passou a retratar em cena personagens que parecem estar na ‘crise da meia-idade’. Porém, diferentemente desse caminhão de comédias românticas existentes por aí, os filmes de Joseph não tratam o tema com deboche ou como motivo de piada. O diretor e roteirista promove um debate de forma orgânica, trazendo para a conversa outro tópico que está cada vez mais em pauta: o etarismo.

Nesta quinta-feira (26), chega aos cinemas F1, um filme produzido por Lewis Hamilton, cuja trama acompanha Sonny Hayes (Brad Pitt), um piloto americano que surgiu como promessa na década de 1990, que nunca se firmou na categoria, após sofrer um acidente traumático. Apaixonado pela velocidade, porém ele se recusou a aposentar o volante, rodando o mundo atrás de categorias que o aceitassem. O que o manteve vivo por todo esse tempo foi a corrida e sua paixão por estar ali. Até que, no alto de seus 56 anos, ele recebe um convite para lá de inesperado para retornar à Fórmula 1, em uma equipe à beira do caos, com um carro considerado uma porcaria, para tentar conseguir apenas uma vitória. Ao seu lado, está um dos pilotos mais promissores da nova geração, com quem terá de trabalhar e inspirar para evitar que ele também se perca pelo caminho.

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Falando dessa forma, quem gosta do mundo do automobilismo certamente vai lembrar de Carros 3 (2017), que também fala sobre o amor pelas pistas e a recusa do piloto em aceitar que seu tempo acabou. Só que, diferente da subestimada aventura da Pixar, F1 é construído de forma a levar o protagonista a acreditar que ainda há espaço para ele. É como se a trama fosse a mesma, mas com o final da animação sendo o início dessa aventura. F1 é como um Carros 3.5. E isso é espetacular! O grande motivador do filme é justamente a pressão popular ao redor de Sonny, que é considerado velho demais para estar ali por todos. A imprensa não suporta sua presença, seu companheiro de time se sente ultrajado por estar ao lado de um velho fracassado, até a equipe técnica põe suas indicações em xeque por achá-lo ultrapassado. O que eles não esperavam era a indiferença do protagonista. Sonny está na pista há muito tempo. Sua existência se deu nesse ambiente e em suas mais diferentes categorias. Para lidar com isso tudo, ele tem apenas um objetivo: correr. E ver a forma como essa indiferença do protagonista é usada como escudo para ele, que se importa, sim, com tudo que está acontecendo ao redor, é delicioso.

Brad Pitt faz um trabalho sensacional ao adotar o estereótipo do ‘velho cowboy’ nas pistas, enquanto traz um tom professoral arrogante de quem já passou por muita coisa na vida e agora, mesmo que sem muito jeito, tenta transmitir essa sabedoria aos outros, ainda que de forma pouco ortodoxa. É um personagem que seria facilmente tratado como vilão ou como alívio cômico em outros tipos de filme, mas aqui existe um trabalho para que o público o leve a sério. Por mais que falte tato, seus pontos são relevantes, suas experiências são válidas. Ele não é só mais um velho maluco tentando se matar, é um apaixonado que busca, nas pistas, se reconectar consigo mesmo e com a promessa de grandeza que um dia fizeram a ele – e ele chegou a sentir um breve, mas saborosíssimo gosto.

A trama é conduzida de forma tortuosa, mas é justamente nesses conflitos que Sonny se torna inesquecível. Cada ação é justificada pelo resultado, mostrando que esse tom professoral não era puramente arrogância, que existia, sim, coisa válida em seus atos. E ver o time perceber isso aos poucos, em vez de julgá-lo e forçar sua saída, é realmente cativante. Conforme cada membro começa a entender o que está acontecendo – mesmo que isso signifique dar uma forçada em algumas regras da Fórmula 1, por meio de liberdades poéticas muito bem-vindas, diga-se de passagem – ali, as loucuras de Sonny se tornam mais compreensíveis. Para o público, principalmente as pessoas na mesma faixa etária do protagonista, é uma experiência de “alma lavada”. Em um mundo no qual o debate sobre a ‘utilidade’ de um ser humano ser diretamente ligada a sua idade, F1 vem para um combate franco contra o etarismo. E essa guerra solitária de Joseph Kosinski vem em um momento ideal, porque suas produções estão dando voz a uma geração que está envelhecendo e se sentindo sufocada, esquecida. Seus filmes são como gritos de “Ainda estou aqui! Ainda tenho valor!”. E isso é lindo. Diria até que é necessário.

Para a geração mais jovem, o longa se torna marcante não apenas pelo storytelling envolvente de Kosinski, que promove uma verdadeira jornada pela história da Fórmula 1, mas também pelo primor técnico. A direção põe o público para entrar em um carro de F1 e sofrer os impactos de GPs como Silverstone, Monza e Abu Dhabi.  E a produção ter gravado cenas em Grand Prix reais, trazendo esse atual elenco da F1 e utilizando seus nomes, escuderias e rostos fez toda a diferença. Esse realismo dos atletas da vida real estarem no meio da dupla fictícia deixou tudo mais crível, a ponto do público ficar tão elétrico com a adrenalina e os conflitos que se esquece que está assistindo uma ficção. Esse compromisso com o realismo é uma estratégia que Kosinski trouxe de Top Gun: Maverick, em que colocou os atores para pilotares caças de verdade para conseguir cenas de suas reações autênticas em situações complexas. Misturando essas sequências com as de estúdio, ele consegue fazer o público acreditar que é tudo real. Assim, as mais de 2h30 de filme passam num piscar de olhos.

E para quem é apaixonado por Fórmula 1, essa aventura será mais do que especial. Além de criar um imaginário para o que acontece nos boxes ou nos centros de treinamento, sempre brincando com a superexposição midiática as quais os pilotos são submetidos, o filme mexe com ícones que vão acertar direitinho no coração dos fãs, principalmente dos brasileiros. Sim, no filme, Sonny surgiu no esporte justamente na era de ouro de Ayrton Senna, e a família do piloto foi bastante generosa ao permitir um caminhão de referências ao ídolo brasileiro na trama, com direito a menções, presença de carros históricos e até mesmo a um trechinho que é repetido algumas vezes, mas que arrepia a cada segundo em tela.

Enfim, unindo a direção de Top Gun: Maverick a essa trama meio Carros 3.5, Joseph Kosinski proporciona uma das mais emocionantes, divertidas e necessárias experiências cinematográficas do ano. Se tiver a oportunidade, assista em uma sala Imax, porque a qualidade do som e a tela gigantesca agregam muito a imergir nesse filme, já que trazem mais detalhes para a construção desse mundo, principalmente durantes os GP’s. Nessa luta contra o etarismo, Kosinski e Pitt materializam o sonho de todo menino que cresceu apaixonado por carros e o de todo homem na meia-idade que sonha com uma aventura final para reviver os dias de glória que talvez nunca tenham chegado. E isso rende uma aventura extremamente satisfatória, que se aproxima – e muito – de transformar uma sala de cinema em uma arquibancada. É maravilhoso!

F1 estreia nos cinemas em 26 de junho de 2025.

Crítica | Verdade & Traição – A História Real do Mais Jovem Opositor a Hitler

A verdade é uma das coisas mais difíceis de ser ouvida. Muitas pessoas passam a vida inteira mentindo para si mesmas, aceitando mentiras, permitindo que situações impensáveis permaneçam tão somente para não terem que sair de suas zonas de conforto, para não terem que lidar com uma verdade tão pesada que as faria obrigatoriamente mudar suas vidas. É por isso que em alguns lares a verdade é colocada embaixo do tapete, e isso aconteceu com muita frequência durante a Alemanha nazista. Mas houve um rapaz, de apenas 17 anos, que lutou contra esse comodismo nacional, e a história dele chegou essa semana aos cinemas brasileiros através do filme ‘Verdade & Traição’.

Helmuth Hübener (Ewan Horrocks) é um jovem com muito talento para as letras e muita sensibilidade com seu entorno. Junto com seus três melhores amigos, Salomon (Nye Occomore), Rudi (Daf Thomas) e Karl-Heinz (Ferdinand McKay) eles vivem o que é possível de se viver sendo adolescentes na Alemanha nazista. Até que, um dia, Salomon, que é judeu, é levado pela polícia, e eles nunca mais o veem. Isso mexe demais com Helmuth, que começa a questionar o nacionalismo cego da população e o direcionamento da política nazista do país. Então, quando consegue um emprego como redator em um jornal, Helmuth passa a confeccionar panfletos anônimos no intuito de conscientizar a população sobre as atrocidades que vinham ocorrendo, afinal, alguém precisava falar a verdade para a população.

Com pouco mais de duas horas de duração, a extensão do filme assusta de início, mas, depois de entendermos que seu formato original era de uma minissérie e que fora compactado no formato longa-metragem, não só as duas horas passam a fazer sentido como também surpreende a boa montagem que ficou, no final das contas.

Nas primeiras cenas, ‘Verdade & Traição’ lembra bastante a energia de ‘Sociedade dos Poetas Mortos’: um grupo de rapazes que caminham entre a inocência e o intelectualismo, entre a rebeldia e a liberdade, entre a tirania e a revolução. O diretor Matt Whitaker faz uma boa transição atmosférica de seu longa, iniciando com cores mais claras, que reforçam a ideia de juventude em florescimento dos quatro amigos e, aos poucos, a luz vai desaparecendo das cenas, a medida em que o protagonista vai se encorajando na resistência. Também houve um bom trabalho com o elenco, que permanece o mesmo, de modo que no início os quatro rapazes possuem aquele frescor juvenil de propaganda de perfume, e, aos poucos, também esse brilho vai se esvaindo com os horrores que a consciência da verdade vai acontecendo.

Não é de se surpreender, claro, que ‘Verdade & Traição’ é baseado em eventos reais, e que esses quatro personagens cuja história gira em torno realmente existiram, e resistiram ao regime nazista a seu modo. Em determinado momento, Helmuth diz, citando um intelectual, que mais perigoso que armas, são as palavras, e que cada um luta com o que tem. Ou algo assim. E é a partir daí que ele, que é bom de escrever, começa a redigir seus panfletos para conscientizar a população. Talvez a coisa não tenha acontecido assim, mas o bom roteiro de Matt Whitaker e Ethan Vincent faz a gente acreditar nesse menino e torcer pelo fim da guerra, mesmo a gente já sabendo quando ela terminaria.

Verdade & Traição’ surpreende em muitos aspectos, mas o principal deles é o de pensar que essa história não é conhecida – o que, de certa maneira, reforça a própria mensagem do filme, que é o perigo da narrativa única na hora de moldar os pensamentos de uma população. Imaginar que um rapaz de dezessete anos usou o que tinha para peitar um dos maiores tiranos da humanidade é ao mesmo tempo inspirador e amedrontador.  Mas ainda bem que, em tempos sombrios, podemos contar com a juventude.

‘Aves de Rapina’: Arlequina e Cassandra Cain aparecem em novas imagens de bastidores

‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ ganharam mais imagens de bastidores, trazendo Arlequina (Margot Robbie) e Cassandra Cain (Ella Jay-Basco) saindo de um supermercado e, aparentemente, tendo bastante diversão.

Confira:

No filme, além de Robbie e Jay-Basco, o elenco também é formado por Mary Elizabeth WinsteadJurnee Smollett-Bell e Rosie PerezAli WongChris MessinaMichael MasiniSteven WilliamsDerek Wilson e Dana Lee.

Aves de Rapina é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson.

O filme estreia no Brasil em 6 de fevereiro de 2020.