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O Círculo

(The Circle)

 

Elenco:

Emma Watson – Mae Holland
Karen Gillan – Annie
Tom Hanks – Eamon Bailey
Bill Paxton – Pai de Mae
John Boyega – Kalden
Patton Oswalt – Tom Stenton
Ellen Wong – Renata

Direção: James Ponsoldt

Gênero: Ação, Suspense

Duração: 141 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 22 de Junho de 2017

Sinopse: 

Mae (Emma Watson) é uma universitária cujo sonho é trabalhar na maior empresa de tecnologia do mundo, O Círculo. A organização foi fundada por Eamon Bailey (Tom Hanks) e o seu principal produto é o SeeChange, uma pequena câmera que permite aos usuários compartilharem detalhes de suas vidas com o mundo. Mae vê sua vida mudar completamente quando é contratada pela empresa e sua função passa a ser documentar sua vida em tempo integral. O que ela não imaginava, no entanto, é que toda essa exposição teria um preço, não só para ela, mas também para todos ao seu redor.

Crítica | O Círculo – Suspense Tecnológico é ‘A Rede’ do nosso tempo (Nota: 7.0)

 

Curiosidades: 

» Adaptação para os cinemas do best-seller ‘O Círculo‘ (The Circle).

»  Tom Hanks (‘Capitão Phillips’), Emma Watson (‘Harry Potter’), Karen Gillan, Patton OswaltBill Paxton estrelam. John Boyega, que em breve será visto como Finn em ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, completa o elenco.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Amber Heard divulga foto de seu primeiro dia no set de ‘Aquaman’

A atriz Amber Heard postou uma foto de seu primeiro dia no set de ‘Aquaman‘, sendo maquiada enquanto lê uma HQ do personagem.

Na legenda, ela fala sobre o intenso treinamento e regime que fez nos últimos seis meses.

Confira:

 

O elenco conta com Jason Momoa, Patrick Wilson, Amber Heard,Willem Dafoe, Nicole Kidman e Temuera Morrison.

O mais recente contratado foi Ludi Lin, um dos protagonistas do novo ‘Power Rangers‘, que interpretará Murk, o líder do exército de Atlantis e grande amigo do protagonista.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

’24 Horas’ pode ter nova temporada em formato antológico

Será que o formato Ryan Murphy de antologia também vai conseguir se adequar a ‘24 Horas‘?!

Durante o Television Critics Association, os produtores da série revelaram que uma das ideias propostas é tornar o formato antológico, ou seja, abordando temas diferentes a cada temporada, e não somente terrorismo ou assuntos ligados a segurança nacional.

“Estamos realmente explorando o futuro, a próxima versão de 24 horas talvez possa ser uma narrativa antológica. Temos uma ideia muito emocionante sobre como fazer isso”, disse Dana walden, uma das produtoras da série.

Quando questionada sobre o cancelamento de ‘24 Legacy’, Dana comentou o seguinte:

“Quanto mais pensamos, mais acredito que deixamos isso de lado para porque contamos histórias sobre esses personagens exatamente iguais e neste exato ambiente de trabalho. Para nós, era algo muito semelhante à série original.”

Estrelada pela revelação de ‘Straight Outta Compton’, Corey Hawkins, ‘24: Legacy’ parecia ter um futuro promissor para o canal, considerando o investimento pesado em seu lançamento.

Estreando o spin-off logo após o encerramento do Super Bowl, a série também chegou a bater recordes para a Fox antes mesmo de seu lançamento, com seu trailer sendo visualizado 10 milhões de vezes.

Crítica | Dark – Nova série de Suspense da Netflix

Quem somos? Para onde vamos? É possível viajar no tempo? Os seres humanos estão sempre à procura de respostas para perguntas tão velhas quanto o universo, tentando entender qual é o nosso papel aqui e como fomos criados…

Usando essa eterna busca por respostas como tema, a Netflix vem se especializando em realizar séries de ficção científica que tentam dar novas visões à essas perguntas. Com o sucesso fenomenal de ‘Stranger Things’, o serviço de streaming apostou na sensacional ‘The OA’ e agora lança a maravilhosa série alemã ‘Dark’.

Sem dar SPOILERS, explicaremos por cima – bem superficialmente – a trama. Ao mesmo tempo que o jovem Erik (Paul Radom) desaparece em uma cidade cheia de segredos, um pai de família se suicida. Ele deixa uma carta para sua mãe e seu filho, que só pode ser aberta no dia 4 de Novembro de 2019. Nenhum minuto antes disso.

Com um primeiro episódio tenso e intenso, a série já conquista o expectador ao apresentar algumas perguntas insanas sem respostas. Ela logo nos desperta o interesse em saber o que existe por trás do mistério da cidade de Winden, que tem uma usina de energia elétrica como seu maior ponto turístico.

À partir daí, a série traz um ritmo lento e sufocante com mais perguntas do que respostas. Conhecemos os vários personagens que iremos acompanhar, como Katharina (Jördis Triebel) – cujo filho desapareceu, Hannah (Maja Schöne) – que alimenta uma paixão proibida, e Ulrich Nielsen (Oliver Masucci) – um homem que embarca numa jornada para encontrar seu filho desaparecido mas acaba encontrando muito mais.

A pergunta não é quem sequestrou a criança… mas quando.

Quando a série começa a responder algumas de suas loucas perguntas, é viciante continuar assistindo aos episódios. É daquelas séries feitas para maratonar em um dia, que não te deixa sair nem para ir até a cozinha tamanho o suspense criado entre um episódio e outro.

Apesar do começo lento, a série engata no meio de sua temporada e se torna um vício desenfreado, quando as cartas começam a ser reveladas e você descobre sobre o que a série está abordando. São 10 episódios de 50 minutos que te prendem do começo ao fim.

O criador Baran bo Odar (diretor do inédito Sleepless, com James Foxx) consegue criar uma trama redonda, apesar de trazer uma história cíclica, que se encerra satisfatoriamente. Outro ponto positivo é a fotografia belíssima, que abusa do ar misterioso da cidade Winden e a assustadora floresta que a cerca, sem esquecer da usina elétrica, imponente na vista aérea da cidade. A trilha sonora, repleta de hits dos anos 80, é a cereja do bolo.

O desfecho é genial, abordando um assunto que vem sendo tratado mais frequentemente nos cinemas em em obras de ficção científica, vide os geniais ‘Interestelar’, de Chris Nolan, e ‘O Predestinado’, de Peter e Michael Spierig.

Dark’ é, literalmente, uma viagem pelo tempo e espaço que pode explodir sua mente enquanto você tenta descobrir a grande resposta, aquela que estava ali o tempo todo e você não conseguia enxergar. É recheada com suspenses, mistérios e coisas estranhas.

Produzida pela Alemanha, a série sela o acordo de US$ 1,5 bilhão que a Netflix fez com diversos países europeus para a produção de séries, filmes e programas de TVs. Se a intenção era reproduzir o sucesso de ‘Stranger Things’, ‘Dark’ provavelmente será muito bem sucedida.

Dark’ estreia na Netflix do Brasil dia 1º de Dezembro.

‘Vingadores: Eternos’? Foto pode ter entregado o título do 4º filme

Os irmãos Russo, diretores de ‘Vingadores 4’, publicaram uma imagem misteriosa no Intagram. A foto mostra o set do filme, com Joe Russo sentado no meio, com a legenda “olhe com atenção”, indicando que há algo escondido na foto.

Não demorou muito para os fãs começarem a especular que a imagem entrega o título oficial do filme.

É possível ver 4 símbolos A (A4) na Foto, e também os símbolos A e E.

Sendo assim, acredita-se que o filme pode se chamar ‘Avengers Eternal‘ (Vingadores Eternos), baseada na escada e na caixa à direita (veja a foto abaixo). O título se conecta a uma popular teoria que o filme seria intitulado ‘Avengers Forever‘.

“Eu acredito que o título será ‘Vingadores: Eternos’. Um fã perguntou aos irmãos Russo se o título seria ‘Vingadores Forever’. Os diretores disseram que não é, mas que era um palpite bem próximo. Forever e Eternal significam a mesma coisa, e você pode ver A e E na foto que os irmãos Russo postaram.”,  publicou o usuário do Instagram dxwsonlucas.

 

O que você achou da teoria? O que acha do título ‘Vingadores: Eternos‘?

 

O CinemaBlend divulgou uma possível data para o lançamento do trailer de ‘Vingadores 4‘, se o estúdio seguir a mesma estratégia de marketing de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O primeiro trailer do terceiro filme da franquia foi lançado no dia 29 de Novembro de 2017.

Segundo assim, a data mais provável para o trailer de ‘Vingadores 4‘ é em novembro deste ano.

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 27 de abril de 2019.

A mudança de identidade de ‘Game of Thrones’

Game of Thrones é um fenômeno. Lançada em 2011, a série da HBO baseada no sucesso literário “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, conquistou uma legião de fãs ao longo dos anos e foi a causadora de muitas lágrimas de telespectadores dos mais diversos países no mundo durante os seus episódios. São inúmeros momentos marcantes dentro da produção que já se tornaram memoráveis e eternos na mente de todos. Cada um tem seu preferido, assim como suas preferências em relação aos personagens e às casas. Quem terminará a história no trono?

Enquanto produção televisiva, Game of Thrones foi um marco por diferentes motivos. Primeiro, por questões financeiras. O orçamento da série é extremamente alto e bate todos os recordes possíveis. Citando um exemplo em números, cada episódio da oitava – e última – temporada custou 57 milhões de reais. Isso faz com que o nível de produção seja elevado e torna possível usar efeitos de grande qualidade, assim como a exploração de cenários e elenco. O resultado: momentos dignos de filmes de primeira linha como a Batalha dos Bastardos ocorrida na sétima temporada. Uma obra de arte.

Porém, a série da HBO não se sustenta apenas em produção. Seu roteiro, baseado nos livros, é irretocável e mesmo com uma grande quantidade de personagens e arcos a serem explorados, fluiu de modo perfeito por muito tempo. Tanto o andamento da história quanto os diálogos foram excelentes por várias temporadas seguidas e deixaram o nível muito acima da média.

Dito isso, nas últimas temporadas exibidas, muitos fãs passaram a realizar alguns questionamentos em relação à identidade da produção televisiva. Alguns elementos foram trocados, alguns de modo orgânico, outros não, e fizeram com que alguns passassem a gostar mais ainda da série, enquanto outros passaram a ter  ressalvas, fazendo assim com que o amor diminuísse um pouco.

Mas afinal, o que mudou?

Política x Fantasia

Desde os primeiros minutos do episódio inicial já é possível notar elementos de fantasia dentro do contexto da série. Chegar ao ponto em que se encontra atualmente não é surpresa para ninguém, visto que a magia e o misticismo sempre fizeram parte da série. Porém, nas primeiras temporadas, o que predominava em Game of Thrones enquanto gênero era a Política.

Alianças e traições. Este era o pilar principal, considerando que até então se tornar o Rei e assim ocupar o Trono de Ferro era o plot máximo e o objetivo de grande parte dos personagens. Neste ponto da série, grandes batalhas eram raras e o diálogo era a principal ferramenta do roteiro. Em muitos episódios das primeiras temporadas não há nenhum conflito físico. Apenas conversa. Ainda assim, prendia a todos os fãs devido às consequências que aquelas trocas de favores/informações influenciavam de modo direto e indireto às outras casas.

Dragões? Ainda eram bebês. White Walkers? Apareciam vez ou outra. Batalhas de grandes proporções? Raríssimas.

Episódios baseados neste modelo corriam o sério risco de serem considerados “arrastados”, mas de um modo geral não é o que acontecia.

Com o desenrolar da história, houve uma inversão. A Fantasia ganhou um maior destaque e se sobressaiu, embora a Política ainda esteja sempre presente lá. Conquistar o Trono de Ferro já não é mais a meta máxima, embora muitos ainda foquem nesse objetivo. Os problemas se tornaram maiores, assim como as batalhas.

Os dragões ganharam um espaço e enlouqueceram uma grande base de fãs. White Walkers passaram a ser mais explorados e fizeram com que a atenção se voltasse a eles. A política sempre esteve presente, mas ela já não predomina. Esta gradual mudança, protagonizada principalmente pelo plot de Daenerys, fez com que a Targaryen se tornasse uma das personagens mais queridas da série e mudou o modo de lidar com adversidades em Game of Thrones, com uma ação muito mais direta e agressiva. Um poder bélico muito acima dos demais, sem níveis de comparação e que aliança nenhuma seria suficiente para deter.

Isso fez com que a série ficasse mais acessível e atraente a telespectadores casuais. Houve uma virada de tom que mudou a perspectiva de muitos e fez com que brilhasse os olhos de fãs da série da HBO por todo o mundo. Esse lado mais fantástico de Game of Thrones ganhou grandes proporções e fez com que todo o jogo de roteiro de fortalecimento de poder a partir das alianças tivesse um peso menor, embora ainda constantemente presente. O poder de fogo (literalmente) passou a ser o fator decisivo.

Qualquer um pode morrer (Ou não)

No início, o que mais chamou a atenção foi a morte de Ned Stark.

 

Como assim a figura que poderia ser visto como protagonista da série foi morta logo na primeira temporada? Isso não é possível!

 

Game of Thrones desde sempre deixava claro o recado: qualquer um pode morrer. Qualquer um mesmo. Independentemente do peso do personagem à história, o seu salário, seu currículo, o fato de ser bom ou mau ou qualquer outro fator.

Se o personagem dentro do contexto da série acabasse caindo em uma situação sem saída, as consequências naturais aconteceriam. Não existia Deus Ex-Machina nem personagem salvador surgindo no último segundo de modo inexplicável ou apenas figurantes sendo prejudicados. O “realismo” de Game of Thrones no que diz respeito a (não) conseguir se livrar de um acontecimento no qual parecesse inevitável era absoluto e causava medo aos fãs, que temiam que o personagem preferido fosse morto a qualquer momento.

Para quebrar este conceito, na sétima temporada Jon Snow liderou o “Esquadrão Suicida” em um plano não muito bem elaborado. Como resultado, se viu cercado por inimigos, entre eles, o Rei da Noite, num contexto no qual parecia não haver solução. O grupo era absolutamente menor em termos de números, porém, não contou com nenhuma baixa relevante. Além disso, teve em seu desfecho Daenerys chegando no último segundo para salvar a todos, no exato momento em que mais se precisava. Um recurso não tão comum em Game of Thrones.

Para ser justo, houve uma perda sentida pelos fãs. Viserion, um dos três (agora dois) dragões de Daenerys, foi atingido, morto e depois revivido para servir ao inimigo. Ainda assim, todo este plano de ir Além da Muralha foi criticado do início ao fim, desde a sua premissa perigosa não muito inteligente à sua execução falha.

Dito isso, Jon Snow e Daenerys são elementos fundamentais do plot de Game of Thrones e a sobrevivência de ambos era necessária, ao menos até a última temporada. Ainda assim, os acontecimentos poderiam ser melhor trabalhados para que situações de roteiro como esta não tivessem uma reprodução aquém do nível de Game of Thrones estabelecido por anos.

Série vs Livros

Na base de fãs de Game of Thrones há uma guerra interna. Visto que a série já passou os acontecimentos dos livros – a base original da obra – muitos desconsideram e criticam praticamente tudo que passou a ser canônico a partir da produção televisiva. Se não foi algo oriundo do livro, logo é considerado como errado. Do outro lado, os fãs da série defendem os rumos que a HBO está dando à história, independentemente de ter um horizonte literário ou não.

Essa falta de referência dos livros fez com que o tom da obra da HBO fosse levemente alterado, porém percebido, e dividiu os amantes da série. Afinal, Game of Thrones segue seu tom de excelência ou não? Se a resposta for não, é culpa dos produtores que não conseguiram manter um bom rumo sem os livros? Se sim, a crítica ao andamento da história é mimimi dos leitores?

Joenerys

Jon Snow e Daenerys são personagens chave. O nome da saga é Crônicas de Gelo e Fogo, logo, faz todo o sentido tudo rondar a estes dois, que são caracterizados por estes dois elementos. Querido por muitos fãs, todo o arco de ambos vem sendo trabalhado desde o início e o protagonismo da dupla aumentou gradativamente a cada temporada.

Isso fez com que o, agora, casal ganhasse status de personagens principais da série por um longo período, à medida que o fim se aproximou.

Game of Thrones teve um protagonismo claro na primeira temporada e o nome dele era Ned Stark. Porém, a sua estrela durou apenas nove episódios. Após a sua morte, não era possível determinar quem era o personagem principal da série. Tudo era distribuído de modo equilibrado.

A partir de determinado ponto, as atenções se voltaram aos dois citados e isso gerou uma ruptura. Por um lado, este rumo foi criticado por romper a divisão do jogos dos tronos. Por outro, elogiado por manter os holofotes naqueles que realmente eram importantes e essenciais para o plot principal da obra.

E aí fica a questão: O que é melhor? Distribuir o tempo de tela de modo mais igualitário entre todos ou dar a maior atenção aos, agora, principais e que são aqueles que de fato podem fazer a diferença na resolução da maior trama da série?

Amando ou odiando o rumo em que Game of Thrones se encontra, o fato é que a produção da HBO é um marco na televisão mundial e fez com que a noite de domingo de milhões de pessoas fosse especial e apreensiva. A conclusão da série é extremamente aguardada e mobiliza uma quantidade imensurável de fãs.

Game of Thrones é um marco na história das séries e já carimbou lugar especial no coração de todos, independentemente de suas mudanças e seu desfecho.

‘Dois Irmãos’: Animação da Pixar ganha novos e coloridos cartazes; Confira!

A animação da Pixar, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘, ganhou três novos e coloridos cartazes, que destacam alguns dos personagens do longa.

Confira:

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de março.

‘Um Lugar Silencioso 2’ terá painel HOJE no Geek Nation com Renato Marafon; Assista!

A Paramount Pictures realizará um painel especial de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘ durante o Geek Nation hoje, dia 15 – e o nosso editor-chefe Renato Marafon será um dos CONVIDADOS ESPECIAIS.

O painel terá uma discussão sobre o filme com participação de Marafon, Renata Boldrini e Fábio Hurtado.

O painel acontece das 22h50 às 23h10. Para assistir, acesse aqui!

A estreia acontece em 23 de abril de 2021.

Confira nossas reações ao filme:

 

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Alita: Anjo de Combate’: Petição pedindo SEQUÊNCIA já soma mais de 170 mil assinaturas

Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação de ‘Alita: Anjo de Batalha‘ registrou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.

Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.

E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 170.000 assinaturas.

Como justificativa, o autor diz que:

“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.” 

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é estrelado por Rosa Salazar, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez Jackie Earle Haley.

Assista ao trailer:

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

‘Entrevista com o Vampiro’: Atriz de ‘Avatar 2’ viverá a pequena Claudia na adaptação

De acordo com o Deadline, Bailey Bass (‘Avatar 2’) entrou para o elenco da nova adaptação de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), série baseada na saga clássica de Anne Rice.

Ela viverá a pequena Claudia, transformada em vampira por Louis e Lestat, que foi interpretada pela maravilhosa Kirsten Dunst no filme de 1994.

Vale lembrar que Dunst tinha 12 anos e foi indicada ao Globo de Ouro pelo filme.

Jacob Anderson (‘Game of Thrones’) interpretará o vampiro Louis de Pointe du Lac, papel de Brad Pitt no filme de 1994.

Sam Reid (‘The Newsreader’) estrelará como o vampiro Lestat.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunning, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que a AMC também adquiriu os direitos de ‘A Hora das Bruxas‘, outra saga literária criada pela autora.

Rice será a produtora executiva ao lado do filho, Christopher Rice.

Mais informações devem ser divulgadas em breve.

Todos os filmes da franquia ‘Invocação do Mal’ estrearam na HBO MAX; Confira nosso Ranking do PIOR ao MELHOR!

Invocação do Mal chegou aos cinemas 2013 e se mostrou um sucesso tão grande que, além da óbvia continuação, gerou derivados criando todo um universo cinematográfico interligado. O último exemplar desta ambiciosa empreitada foi Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio, que arrecadou US$ 206,4 milhões mundialmente.

Enquanto os fãs aguardam o confirmado ‘A Freira 2‘, a HBO Max adicionou em seu catálogo TODOS os filmes da franquia de terror.

Para você se divertir (ou se assustar), o CinePOP resolveu criar mais um ranking listando todos os oito filmes (sim, já tem isso tudo desde 2013) deste “Conjuring Universe” expandido, do pior ao melhor. Portanto, veja abaixo nossas colocações e não esqueça de comentar dizendo se concorda e caso contrário, deixe a sua ordem de preferência. Vamos lá.

08 | Annabelle

Neste primeiro spin-off de Invocação do Mal, o foco foi a boneca Annabelle. Pode parecer estranho, mas o objeto demoníaco fez tanto sucesso que ganhou um filme só dela. Talvez esta tenha sido a primeira vez na história do cinema na qual uma boneca que era parte de outro longa, conquistou uma produção só sua.

Seja como for, o consenso geral foi de que Annabelle (2014) não estava no mesmo patamar do que havia sido criado anteriormente. Parte disso se deve pela falta da direção de James Wan, aqui servindo apenas como produtor. O roteiro, escrito por Gary Dauberman – que depois viria a criar os textos de Annabelle 2 e 3, It:A Coisa e a A Freira – é interessante e criativo, inserindo as seitas fanáticas da época no contexto da trama, vide Charles Manson e seus seguidores. O problema principal é a direção anêmica de John R. Leonetti (Mortal Kombat: A Aniquilação e 7 Desejos). Mesmo com as críticas negativas, gerou uma franquia derivada que já chega em seu terceiro filme.

 

07 | Annabelle 3: De Volta para Casa

A franquia derivada começou mal com o primeiro Annabelle (2014) e finalmente decolou com o ótimo Annabelle 2: A Criação do Mal (2017), mas volta a decepcionar em seu terceiro filme – que parece mais a aventura Uma Noite no Museu do que um filme de terror.

O filme começa bem ao trazer uma participação especial de Patrick Wilson e Vera Farmiga como Ed e Lorraine Warren passando o maior sufoco ao trazer a boneca endemoniada para casa e prendê-la no Museu do Ocultismo. Após a interessante e sombria introdução, a história se perde.

O roteiro não decola e abusa de momentos que dão mais sono do que medo. A trama volta a ficar interessante no ato final, mas até lá o espectador já desistiu de se interessar pelos personagens e pelas dezenas de entidades que são apresentadas na esperança de criar novos filmes solos e franquias. O terror está no desconhecido, mas aqui todas as entidades são mostradas exaustivamente até perdemos o medo delas.

O mais triste é ver o potencial desperdiçado, já que o filme poderia apresentar várias novas entidades que poderiam – e devem – ganhar filme solo…

 

06 | A Maldição da Chorona

Não, não é um filme sobre a Chiquinha do ‘Chaves‘. Se você não conhece a Chorona, não se preocupe. Muito conhecida no México, a Lenda Urbana nunca teve força no Brasil. Trata-se de uma entidade sobrenatural que se assemelha ao nosso Bicho-Papão.

O terror acompanha a jovem assistente social Anna (Linda Cardelini), que precisa cuidar dois dois filhos sozinha após a morte do marido. Após se envolver com um caso de abuso infantil, ela acaba atraindo a fúria da Chorona e contará com a ajuda de um Curandeiro (Raymond Cruz) para salvar seus filhos da poderosa entidade.

O grande acerto do filme está em seu elenco. Linda Cardelini, que interpretou a Velma de ‘Scooby-Doo‘, entrega uma atuação bastante sóbria e série que contrasta com o humor de Reymond Cruz (‘Breaking Bad‘), que interpreta um Curandeiro expulso da Igreja Católica. Porém, o grande destaque vai para os filhos da protagonista (vividos por Jaynee-Lynne Kinchen e Roman Christou), que demonstram um grande talento para filmes de terror e são responsáveis pelas melhores cenas do filme.

A direção de Michael Chaves, que comandará ‘Invocação do Mal 3‘, não tem o brilhantismo de James Wan mas é bastante competente ao entregar sustos para a audiência, mesmo que abusando para os velhos clichês do gênero.

 

05 | A Freira

A Freira foi o primeiro filme a dar o novo tom da franquia: mais humor e menos sustos. Prometido como “O Capítulo Mais Aterrorizante da franquia”, o filme segue o caminho completamente oposto. Novamente produzido por James Wan (baseado em uma história sua) e com roteiro de Gary Dauberman, fica clara a falta que um bom diretor faz no comando de uma obra – embora muitos não percebam. Corin Hardy, de A Maldição da Floresta (2015), entrega um filme estiloso… mas não consegue assustar a audiência.

Este é o segundo spin-off da franquia Invocação do Mal, focado desta vez na freira demônio Valak (Bonnie Aarons), que apareceu pela primeira vez no segundo filme (2016).  Taissa Farmiga, irmã na vida real de Vera Farmiga (a protagonista da franquia Invocação do Mal), vive a personagem principal do filme, a noviça Irene – uma personagem interessante, que poderia ser melhor explorada.

Se tivesse sido vendido como um “filme divertido”, talvez não decepcionasse tanto.

 

04 | Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio

Dessa vez, Wan resolveu deixar a cadeira de direção para alguém familiar ao universo: Michael Chaves. O nome pode soar um pouco estranho, mas o diretor ganhou fama ainda em 2019 com o lançamento de ‘A Maldição da Chorona’, cujas tentativas de trazer o mínimo de originalidade não conseguiram ofuscar os múltiplos deslizes da produção. É claro que, por ter se tratado da estreia em longa-metragem, abocanhar um projeto de tamanho nível era arriscado – e os mesmos erros se alastram para ‘Invocação do Mal’. Desde uma penosa direção nada inspirada até emulações fracas de elementos cansativos, é complicado chegar ao final dessa “assombrosa” aventura sem ficar imaginando o que aconteceria se as peças se encaixassem com maior fluidez.

‘A Ordem do Demônio’ é uma desequilibrada entrada a ‘Invocação do Mal’ e, ainda que seja melhor que certos capítulos da saga, é tão apaixonado pelo que já foi entregue que se esquece de buscar uma identidade própria. Enquanto temáticas como família e amor foram trazidos em fusão ao terror e ao suspense nas investidas anteriores, o recente filme quer dizer tantas coisas que acaba não dizendo nada.

 

03 | Annabelle 2: A Criação do Mal

O melhor filme da trilogia Annabelle, de longe! A trama se passa antes do primeiro Annabelle e antes dos Invocação do Mal. Aqui, como diz o título, somos levados a conhecer a origem da boneca, quem a construiu e como ela se tornou maldita. Um grupo de meninas de um orfanato são levadas para sua nova moradia pela freira que cuida delas (papel da bela, carismática e talentosa Stephanie Sigman), local este que guarda os segredos e origens da boneca.

Melhores atores, clima mais assustador, melhor diretor (David F. Sandberg, do bem sucedido Quando as Luzes se Apagam).  Annabelle 2 consegue assustar e dar medo, algo que o primeiro e terceiro filme da boneca do capiroto falham em fazer.

02 | Invocação do Mal 2

Essa aqui foi muito difícil! Decidir ente Invocação do Mal 1 e 2 não é uma tarefa fácil. Os dois filmes são muito bons e se completam de uma forma perfeita. É muito raro, como citado, mas esta continuação consegue adicionar inúmeros elementos novos e com muita criatividade chega a superar seu antecessor em variados quesitos. Um que sobressai, sem dúvidas, é a adição de personagens malditos e icônicos a serem combatidos. Aqui, além de Annabelle (ela não pode faltar), temos a Freira Valak, o Homem Torto (que igualmente merecia um spin-off) e o fantasma rancoroso de Bill Wilkins. O caso retratado, com a família britânica, igualmente é uma história real.

O que faz da sequência um filme tão bom é o fato de conseguir estabelecer momentos mais calmos para contrabalancear o terror e a tensão. Assim, temos cenas como a que Patrick Wilson canta Elvis para as crianças com seu violão. Raramente, nos deparamos com um momento tão solene dentro de uma produção de terror. E você pergunta, por que então Invocação 2 não está em primeira posição? Justamente porque o longa, por melhor que seja, segue de perto o que havia sido estabelecido no ótimo filme original e deve a ele grande parte de seu êxito. O que não tira nem uma grama da excelência que é esta segunda parte de uma grande saga.

 

01 | Invocação do Mal

Quando foi lançado em 2013, Invocação do Mal seguia a linha do terror de assombrações e possessões demoníacas. No entanto, já chegava enaltecido pelos especialistas, pois fazia uso de grandes personagens, intérpretes talentosos (Vera Farmiga saía de uma indicação ao Oscar) e um diretor que cimentava seu nome no gênero, tendo comandado sucessos como Jogos Mortais (2004) e Sobrenatural (2010). Nenhum outro, no entanto, faria tanto sucesso quando as desventuras assombradas do casal Warren, ápice dos moldes do novo terror para muitos.

Na trama, dois especialistas do sobrenatural, marido e mulher, investigam a fazenda repleta de entidades de uma grande família. O filme chamou atenção por se tratar de uma história real. Foi aqui que a boneca Annabelle foi introduzida ao mundo e ganhou seus próprios filmes logo depois. A continuação seguiu pela mesma linha, sendo inclusive superior ao original para muitos. Aqui, porém, por muito pouco, optamos por colocar o original, que ditou a batida da franquia em primeira posição. E não estamos sozinhos nesta opinião.

Esperamos que a franquia volte a ter a pegada assustadora dos dois primeiros Invocação do Mal ao invés de continuar seguindo por um caminho mais comercial e menos assustador. E você?

‘Grease: Rise of the Pink Ladies’ é CANCELADA após 1 temporada

‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, foi CANCELADA pelo Paramount+.

Segundo a Variety, o streaming também decidiu remover a série para diminuir as taxas e impostos.

Não foi revelado quando a série será removida.

Assista ao trailer:

O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.

De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.

Annabel Oakes (‘Atypical’) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.

Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.

‘Planeta dos Macacos’ pode ganhar mais CINCO filmes

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ obteve a maior pré-estreia da franquia desde o seu reboot, segundo a Variety. O novo filme da icônica série já arrecadou US$ 6,6 milhões em pré-estreias.

Este é o quarto filme da franquia de reinicialização moderna e está projetado para arrecadar entre US$ 50 milhões e US$ 55 milhões em seu fim de semana de estreia, o que está alinhado com os três filmes anteriores.

Com todo esse sucesso, a franquia está longe de acabar. Rick Jaffa, co-roteirista do filme, revelou ao The Hollywood Reporter que existem planos para mais cinco filmes, em um total de 9.

“Estabelecemos as histórias para pelo menos mais dois filmes com esses personagens,” declarou Rick Jaffa.

A roteirista Amanda Silver afirmou:

“Quando você teve a ideia para um arco de nove filmes, há muito tempo, achavamos que era muito ambicioso. Mas, aqui estamos. Já fizemos quatro deles”.

“É verdade. Eu não sei se vamos até o nono, mas eu gostaria muito. Já conversamos com Wes (Ball) e Josh (Friedman)… agora a 20th Century Studios deve decidir sobre os próximos filmes”, concluiu Jaffa.

O reboot inicial de 2011, ‘Planeta dos Macacos: A Origem’, alcançou uma abertura de US$ 54,8 milhões (com US$ 1,3 milhão de pré-estreias); o segundo filme da série, ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’, lançado em 2014, detém o recorde de fim de semana de estreia com US$ 72 milhões (sendo US$ 4,1 milhões de pré-estreias); enquanto ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ arrecadou US$ 56,2 milhões (com US$ 5 milhões de pré-estreias).

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Hulk Vermelho é destaque em novo comercial de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ ganhou um novo comercial que dá destaque ao Thaddeus “Thunderbolt” Ross, personagem interpretado por Harrison Ford. Confira:

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.

Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘A Múmia 4’: Brendan Fraser se diverte na atração Revenge of the Mummy nos Universal Studios; Veja foto!

Voltando ao personagem! Brendan Fraser se divertiu muito enfrentando na atração de Revenge of the Mummy: The Ride nos Universal Studios em preparação para retomar o papel de Rick O’Connell em ‘A Múmia 4‘.

Confira a foto:

‘Maldição da Múmia’: Blumhouse quer que as pessoas saibam que Brendan Franser NÃO ESTÁ no filme

Os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett compartilharam recentemente o entusiasmo de reunir Brendan Fraser e Rachel Weisz para um novo capítulo da franquia ‘A Múmia’. Em entrevista à Entertainment Weekly, Gillett descreveu o projeto como um “sonho”, algo que a dupla nunca imaginou que se tornaria realidade.

“É simplesmente muito bonito, assustador e grandioso, é incrível”, afirmou o diretor.

A dupla revelou que o grande responsável por viabilizar o retorno foi o produtor William Sherak, parceiro de longa data em filmes como ‘Casamento Sangrento’ (2019), ‘Pânico’ (2022) e ‘Pânico VI’.

Segundo Gillett, a ideia surgiu de forma inesperada nos bastidores de ‘Abigail’“William está sempre um passo à frente de nós. Enquanto eu e Matt estávamos focados em terminar o dia de filmagem com oito cenas complexas pela frente, William já falava do próximo projeto. Ele disse: ‘Acho que vou conseguir A Múmia para vocês’. Nós pensamos que era loucura, que não haveria como ele realizar isso”.

Entretanto, o produtor provou que estavam errados. Ao final das filmagens de ‘Abigail’, os diretores já estavam reunidos com o roteirista David Coggeshall para desenvolver a proposta oficial. Apesar da empolgação, Gillett admite que manteve os pés no chão: “Estamos neste meio tempo suficiente para saber que nada é real até que aconteça de fato. Aprendemos a manter certa distância emocional para evitar decepções”.

Para os diretores, o maior selo de qualidade do projeto é o aval dos protagonistas originais.

“O roteiro tem todo o coração e o desenvolvimento de personagens que se poderia esperar. Não acho que Brendan e Rachel aceitariam se não amassem o texto. É um roteiro excelente e será muito divertido de filmar”, concluiu.

‘A Múmia 4’ estreia dia 19 de maio de 2028 nos cinemas.

TUDO o que sabemos sobre ‘A Múmia 4’

Mais de três décadas do intenso ‘Instinto Selvagem’

O desejo e as incertezas. Dirigido pelo ótimo cineasta holandês Paul Verhoeven, chegava aos cinemas no início da década de 90 um filme que marcaria a carreira de dois astros de Hollywood. Instinto Selvagem é um recorte profundo sobre a mente, o descontrole e os abalos emocionais provocados por reações ligadas ao desejo. Muito mais do que a cruzada de pernas mais famosa do universo do cinema, o instigante filme provoca discussões interessantes sobre relacionamentos e os limites emocionais provocados pelas origens do trauma.

Na trama, conhecemos Nick (Michael Douglas), um policial que lidera as investigações do assassinato de um ex-astro do rock. Assim, pouco tempo depois se vê em confronto com a escritora Catherine (Sharon Stone), a principal suspeita pelo assassinato e namorada do homem encontrado morto. A questão é que Catherine é uma sedutora mulher que acaba envolvendo Nick o levando ao limite.

Desejos, manipulações, vícios, recaídas, abalos emocionais, um pot-pourri do abstrato é jogado em tela de forte intensa e impactante. Em uma análise profunda, percorremos os labirintos da mente humana através de dois protagonistas que possuem a intensidade como um arma dominadora, daí um choque de grandes proporções quando se encontram. Até hoje lembramos do filme por conta das cenas calientes mas há muito mais a se descobrir sobre quando paramos para pensar sobre o presente de Nick e Catherine, dois viscerais personagens.

Esse roteiro escrito pelo húngaro Joe Eszterhas, foi um dos trabalhos mais bem remunerados durante um bom tempo, cerca de 3 milhões de dólares foram pagos a ele. Não é fácil colocar na tela com tamanha intensidade o desejo, grande fio condutor dessa história. Verhoeven e seu olhar de muitas verdades caminha para a narrativa transformando a cada sequência um suspense em também um forte drama.

Indicado em duas categorias do Oscar Instinto Selvagem marcou a carreira de Michael Douglas e principalmente Sharon Stone, essa última ainda desconhecida na época do lançamento. Pra quem quiser conferir o filme, tem na Prime Video.

Crítica 2 | Corra! – Terror inteligente assusta e faz pensar

Crítica satírica na medida

Desde que foi inaugurada no final da última década, a produtora Blumhouse, criada pelo californiano Jason Blum, foi escalando até se tornar sinônimo de filme de gênero de qualidade. E o gênero ao qual estamos nos referindo é o terror. Tudo começou com uma pequena produção independente chamada Atividade Paranormal (2007), que se transformou num verdadeiro fenômeno rendendo inúmeras sequências. Com esta noção podemos afirmar que a Blumhouse é a casa que Atividade Paranormal construiu – assim como Freedy Krueger e a sua Hora do Pesadelo fizeram com a New Line.

Hoje, a Blumhouse produz filmes como A Visita (2015) e Fragmentado (2017), os dois últimos do autoral M. Night Shyamalan, assim como este Corra!, seu mais novo sucesso. O gênero do terror é conhecido por custar pouco e render muito. Quando é bem produzido então. Corra! não conta com grandes nomes à frente ou atrás das câmeras, mas é o típico filme para fazer estrelas, cujo chamariz é seu roteiro confeccionado à perfeição, recheado de suspense, e remetendo às boas histórias da era de ouro do cinema.

Se formos dar o mérito principal para alguém, ele deve ir para o diretor e roteirista Jordan Peele, garantido de se tornar um astro em breve. Mais conhecido como ator e comediante, Peele estreia na direção de longas com o pé direito, usando bastante seu background como humorista para falar de uma coisa que conhece bem: racismo. Curiosamente, Peele não usa seu espaço para ser panfletário ou tendencioso, e sua crítica social funciona muito mais na forma de uma sátira, apresentando inclusive o outro lado da moeda – uma cena específica aponta bem isso (a da delegacia).

Na trama, Chris Washington (Daniel Kaluuya), um jovem negro, está nervoso pois irá conhecer os pais da namorada branca Rose (Allison Williams, filha do famoso âncora norte-americano Brian Williams) durante um final de semana na casa deles. Com este mote simples, mas que ainda se mostra tabu cinquenta anos após o icônico filme de mesmo tema Adivinha Quem Vem Para Jantar (1967), saído de uma época bem menos amistosa para tal, o diretor cria uma semi obra-prima. Pode-se concluir inclusive que Peele tenha usado o clássico de Stanley Kramer como bússola, partindo desta premissa.

Uma vez no local, Chris percebe que não tinha com o que se preocupar, pois os pais da moça, assim como os empregados no local, familiares e amigos não poderiam ser mais receptivos e simpáticos. Mas como nem tudo são flores, ou não teríamos um filme de terror e suspense, aos poucos o protagonista começa a notar o comportamento errático de alguns, o que o leva a uma investigação sobre o que possa estar ocorrendo na propriedade. E bem, esta é a premissa básica. Falar mais do que isso seria estragar a surpresa de vocês.

Vale dizer apenas que o “horror” é provido de uma questão bem sensível, ainda mais vinda nos tempos politicamente corretos no qual vivemos. Justamente por isso, quando pela primeira vez fiquei sabendo do filme, e assisti às primeiras prévias, não entendi bem a proposta, a qual considerei de mau gosto. Um tempinho depois, estudando sobre o realizador Peele e percebendo qual seu objetivo com o filme, a coisa torna-se bem mais aceitável. O resultado do filme mais ainda.

Como citado, Peele caminha muito bem por essa tênue linha do aceitável e do bom gosto, como um exímio equilibrista, sem nunca bambear. Seu tiro direto é certeiro, desferindo tapas de pelica para todos os lados, sem eximir ninguém. Isso se deve muito pela forma como Peele escreve o filme, de uma maneira quase velada, subentendida, não declarada. Seu humor é a segurança, como uma autodefesa, deixando o verdadeiro cerne das questões mais sérias adereçados apenas subliminarmente.

Na parte dos atores, a veterana Catherine Keener é pura elegância fria e LilRel Howery rouba todas risadas como Rod Williams, melhor amigo do protagonista. Porém, é Allison Williams (estrela da série Girls), quem está pronta para ser comprada pelo time A de Hollywood. Aqui, vivendo uma personagem cheia de camadas, que pode ser considerada a espinha dorsal do longa. Mas a qual o quanto menos soubermos sobre melhor. Vale dizer que Williams acerta todas as suas notas.

Corra! é um interessante experimento e caso raro de filme que funciona em dois âmbitos. Pode ser vendido para as massas como entretenimento, sendo imensamente satisfatório de tal forma – ficamos a cada virada nos deliciando com as reviravoltas aqui confeccionadas, nas quais o cineasta brinca e engana seu público, no bom sentido, como poucos. Ao mesmo tempo cria um conteúdo tão substancial que se torna digno de acalorados debates sobre o significado de cada cena, como um bom filme deve trazer. E foi exatamente o que meus colegas críticos e eu fizemos ao final da exibição. Jordan Peele, quem sabe poderia seguir por esta linha, criando um novo subgênero dentro do terror, o social horror. Renderia um filão.

Nostalgia! 10 Comédias dos Anos 80 que Você NUNCA Tinha Ouvido Falar!!

Quando pensamos em comédias clássicas da década mais divertida para o cinema, os anos 80, os filmes que logo vem à nossas mentes são ícones como ‘Um Príncipe em Nova York’, ‘Beetlejuice – Os Fantasmas se Divertem’, ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ e ‘Loucademia de Polícia’, por exemplo, além, é claro, de ícones do cinema juvenil como ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘Clube dos Cinco’ e ‘Mulher Nota Mil’. Essas são comédias eternizadas nas mentes e corações dos fãs, e ainda muito populares com o grande público, sendo passadas de geração em geração sem perder a força ressonante. Mas é claro que também existe o oposto. Ou seja, comédias lançadas nos anos 80, que visavam fazer sucesso, mas terminaram rapidamente esquecidas. Com o passar dos anos seguiram caindo ainda mais na obscuridade, até se tornarem filmes que quase ninguém ouviu falar.

Essa nova matéria é justamente sobre tais produções. Aqui iremos abordar somente os filmes de comédia dos anos 80 que estão completando 40 anos de lançamento em 2023, um aniversário digno de ser comemorado, para dar uma nova chance de tais longas serem, quem sabe, redescobertos. Fora isso selecionei também apenas filmes vindos de grandes estúdios, com grandes nomes na frente ou atrás das câmeras. Confira abaixo.

Cerveja Maluca

Começamos com essa comédia cult que marca a estreia do sumido Rick Moranis nos cinemas há 40 anos. Moranis, como todos sabem, marcou a década de 80 com sucessos como ‘Os Caça-Fantasmas’ (e sua continuação), ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e ‘A Pequena Loja de Horrores’. Aqui temos a adaptação de um esquete do programa humorístico ‘Second City TV’ (1976-1981) para o cinema. ‘Second City TV’ foi um programa canadense no estilo do ‘Saturday Night Live’, que fez muito sucesso por lá, composto por esquetes de um fictício canal de TV, o tal Second City. No esquete em questão, intitulado ‘Great White North’, Rick Moranis e Dave Thomas interpretavam os irmãos Bob e Doug McKenzie, dois beberrões que comentavam sobre fatos da atualidade e tiravam muito sarro da cultura e dos costumes canadenses. Os personagens ficaram tão populares que ganharam seu próprio desenho animado e aqui estrelavam seu longa-metragem. Uma curiosidade é que Moranis e Thomas também escreveram o roteiro e dirigiram o filme. Uma continuação era pensada para 1999, mas nunca chegou a sair do papel.

Tudo por uma Herança

Outro comediante muito icônico da década de 80 foi o saudoso Rodney Dangerfield, que vivia disparando sua frase de efeito em suas apresentações: “I get no respect’ (‘Eu não sou respeitado’). Dangerfield, falecido em 2004, estrelou sucessos como ‘O Clube dos Pilantras’ e ‘De Volta às Aulas‘; e também ganharia seu próprio desenho animado nos cinemas com ‘Rover Dangerfield – Uma Vida de Cachorro’, em que virava um cão desenhado com suas características físicas – para o qual o ator cedia sua voz. Aqui, ele vive o típico personagem que sempre interpretou, um sujeito fanfarrão, que adora beber, apostar e comer porcaria. Sua vida parecia estagnada, até que sua sogra “bate as botas” e deixa para sua esposa uma verdadeira fortuna, isto é, a menos que ele entre nos eixos e deixe para trás a vida de esbórnia.

Doutor Detroit e suas Mulheres

Seguimos na lista com outra figura icônica dos anos 80, Dan Aykroyd. Um ano antes de viver Ray Stantz de ‘Os Caça-Fantamas’, Aykroyd foi o ‘Doutor Detroit’. Aqui, no entanto, o ator já havia estrelado o cult ‘Os Irmãos Cara-de-Pau’. No filme da Universal Pictures, ele vive um professor universitário retraído, dono de uma vida que é um verdadeiro marasmo. Assim como em ‘O Professor Aloprado’ (1963), o protagonista se transforma em um farrista sedutor. Aqui, porém, a mudança não é por uma fórmula secreta, mas sim ao encontrar quatro garotas de programa, deixadas sob seus cuidados por um cafetão. Dentre as quatro beldades estão Fran Drescher (que dez anos depois se tornaria a ‘The Nanny’) e a estonteante Donna Dixon.

O Negócio é Sobreviver

Agora temos uma produção da Columbia Pictures (atual Sony), que une em tela uma das duplas mais inusitadas dos anos 80. O saudoso Robin Williams, falecido em 2014, vive Donald, um sujeito azarado, que perde o emprego em uma grande firma. O veterano Walter Matthau (falecido em 2000) interpreta Sonny, cujo negócio termina explodido. Sem empregos, essa incomum dupla acidentalmente frustra os planos de um assaltante, se tornando heróis. Dessa combinação surge uma improvável amizade. Assim os dois decidem fazer um curso de sobrevivência na neve. Mas o mesmo assaltante, que conseguiu fugir, parte atrás de vingança contra eles.

Taxi Especial

Aqui temos outra produção da Universal Pictures, que marca o segundo filme da carreira do diretor Joel Schumacher (falecido em 2020), conhecido por obras icônicas dos anos 80 e 90, como ‘Os Garotos Perdidos’, ‘Linha Mortal’, ‘Um Dia de Fúria’, ‘Batman Eternamente’ e ‘Tempo de Matar’. Schumacher escreve e dirige o longa, e a ideia aqui era pegar carona (com o perdão do trocadilho) no sucesso da série de TV ‘Taxi’ (1978-1983), que sacudia os números de audiência e mostrava o dia a dia de motoristas e administradores de uma companhia de Táxis na cidade de Nova York. No filme, somos apresentados a uma equipe para lá de maluca de motoristas da cidade de Washington DC, a capital dos EUA. Dentre os motoristas o chamariz era o invocado Mr. T (que estampa o poster) e estava a toda com os sucessos de ‘Rocky III’ (1982) e a série ‘Esquadrão Classe A’, que havia acabado de estrear.

Uma Tacada da Pesada

Sim, nos anos 80 muitas traduções de títulos usavam os termos “da pesada” ou “do barulho” por aqui no Brasil. Aqui temos novamente um grande estúdio por trás, um diretor renomado e um trio de protagonistas de peso. Com produção da Warner, o filme é dirigido por William Friedkin, de clássicos como ‘O Exorcista’ e ‘Operação França’. No elenco, quem protagoniza é Chevy Chase, no mesmo ano em que ficaria para sempre eternizado como Clark Griswold de ‘Férias Frustradas’. Fazendo par com ele, ninguém menos que Sigourney Weaver, que tinha no currículo o sucesso de ‘Alien’ e no ano seguinte estrelaria ‘Os Caça-Fantasmas’. Fechando o elenco principal, o dançarino e ator Gregory Hines, de ‘O Sol da Meia Noite’. Antes de ‘O Senhor das Armas’ e ‘Cães de Guerra’, Chevy Chase viveu um incomum negociante de armas nesta comédia.

Primavera na Pele

Após o sucesso de ‘Porky’s – A Casa do Amor e do Riso’ em 1981, as comédias picantes adolescentes atingiam um novo patamar, e todo grande estúdio visava replicar o feito da 20th Century Fox. Assim, dois anos depois quem investia no subgênero era a Columbia Pictures (Sony). O filme nada mais é do que uma desculpa para piadas sexuais apimentadas, com muitas jovens de biquini e também nuas durante o conhecido feriado de ‘Spring Break’ (o título original) em Fort Lauderdale, na Flórida, onde os universitários vão para se esbaldar com muita bebida, e claro, sexo. Nesse cenário, dois jovens vão passar as férias da faculdade, se metendo em todo tipo de confusão atrás de belas mulheres e conhecendo todo tipo de figura exótica também. O destaque é a estonteante Corinne Wahl no papel de Joan. A curiosidade é que na direção está Sean S. Cunningham, o criador do ‘Sexta-Feira 13’ original de 1980.

Que Vida Maluca!

Agora temos o terceiro filme da Universal Pictures na lista, depois de ‘Doutor Detroit’ e ‘Taxi Especial’. Deu para ver que só dava o estúdio há 40 anos, pena que no caso destas comédias, todas foram varridas para debaixo do tapete mais rápido do que se esperava. Aqui temos o primeiro papel de destaque como protagonista de outra figura lendária dos anos 80, o rechonchudo John Candy. O ator se despediu de nós cedo demais, em 1994, falecendo aos 43 anos. Candy é outro veterano do programa de esquetes canadense ‘Second City TV’ e com ‘Going Berserk’ (no título original) ganhava sua primeira grande chance no cinema. Como diz o título, o filme em si também é maluco e funciona quase como uma coletânea de esquetes, contendo a história de John Bourgignon, um festeiro que está para se casar com a filha de um político. Numa noite alucinante, ele conhece todo tipo de figura excêntrica.

Uma Comédia Romântica

O título pode não ser o mais criativo desta… bem, comédia romântica da MGM. Quem protagoniza é outra figura marcante dos anos 80, o baixinho inglês Dudley Moore – que ficaria eternizado por sucessos como ‘Mulher Nota 10’ e ‘Arthur – O Milionário Sedutor’. Falecido em 2002, o ator fez par com Mary Steenburgen, atriz vencedora do Oscar, que sempre será lembrada como a professora Clara do sucesso ‘De Volta para o Futuro 3’ e acaba de lançar nos cinemas ‘Do Jeito que Elas Querem 2’, com Diane Keaton e Jane Fonda. Aqui, aos 30 anos, Steenburgen vive Phoebe, uma aspirante a escritora, metida numa relação de amizade colorida por sete anos com Jason (Moore), um homem casado. O filme discutia as relações “modernas” nos anos 80. Na direção, Arthur Hiller, de ‘Love Story’ (1970), um dos filmes mais românticos da história do cinema.

Se Viver Mande um Postal

Finalizando a matéria das comédias que quase ninguém ouviu falar, temos uma produção dela mesmo, a Toda-Poderosa Walt Disney. A brincadeira do estúdio aqui é com os filmes de suspense, no melhor estilo Alfred Hitchcock, adicionando, é claro, muito humor à mistura. A protagonista é Margot Kidder, a Lois Lane da franquia ‘Superman’ com Christopher Reeve, dos anos 70 e 80. Ela vive Mickey Raymond, uma aspirante a escritora, saindo em busca da experiência para seu primeiro livro de mistério policial. Para isso, viaja para Malta, na Europa. Acidentalmente, ela termina se envolvendo numa trama igual a que deseja escrever em seu livro e precisa lutar por sua vida. A única pessoa em que pode confiar é num turista americano por quem desenvolve uma relação de amor e ódio, papel de Robert Hayes, o protagonista de ‘Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu’.

‘Cemitério Maldito’: Fã cria cartaz animado sensacional para o filme original; Confira!

O artista Dan Mumford criou um cartaz animado para o terror ‘Cemitério Maldito‘.

Confira:

O remake do filme será lançado no dia 5 de abril de 2019.

“Baseado na influente obra de terror de Stephen King, ‘Cemitério Maldito‘ segue o Dr. Louis Creed (Clarke), que depois de se mudar com sua esposa Rachel (Seimetz) e seus dois filhos de Boston para a parte rural de Maine, descobre um misterioso cemitério escondido na floresta perto da nova casa da família. Quando uma tragédia os antige, Louis se volta para seu peculiar vizinho, Jud Crandall (Lithgow), resultando em uma perigosa reação em cadeia que desencadeia um mal insondável com consequências terríveis.”

O astro Jason Clarke (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’) estrelará o filme.

A atriz Amy Seimetz (‘Alien: Covenant‘) irá interpretar a protagonista feminina. John Lithgow viverá Jud Crandall, papel vivido por Fred Gwynne na adaptação lançada em 1989.

Quem assume a produção é a dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch, os mesmos responsáveis pelo terror ‘Starry Eyes‘, de 2014. Lorenzo di Bonaventura e Steven Schneider serão os produtores.

‘Into the Dark’: Dia da mentira se torna mortal no trailer LEGENDADO do novo terror da Blumhouse

O Hulu divulgou trailer do sétimo episódio da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse, intitulado ‘I’m Just F*cking With You‘.

Confira legendado:

Adam Mason (‘A Cadeira do Diabo‘) é responsável pela direção.

No episódio, um homem e sua irmã estão a caminho de um casamento de família e precisam suportar uma noite de brincadeiras cada vez mais assustadoras durante uma estadia em um motel isolado.

O elenco inclui Hayes MacArthur, Keir O’Donnell, Jessica McNamee, Andrea Ellsworth e Alfredo Tavares.

O quinto episódio será lançado no dia 1º de abril.

Os episódios são lançados mensalmente, cada um focando em uma data comemorativa diferente.

Invasão Zumbi 2

(Train to Busan 2)

 

Elenco:

Gang Dong-won – Jung-seok
Lee Jung-hyun – Min-jung
Lee Re – Joon
Kwon Hae-hyo – Elder Kim.

 

Direção: Sang-Ho Yeon

Gênero: Terror

Duração: 116 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 26 de Novembro de 2020

Sinopse: 

A trama de ‘Invasão Zumbi 2‘, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

Curiosidades: 

» James Wan vai produzir um remake do filme original. Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) será responsável pelo roteiro da nova versão;

» ‘Invasão Zumbi 2: Península’ amarga 40% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Escolhida’: Terror com Janelle Monáe será lançado direto em VOD em setembro

Após diversos adiamentos, o terror ‘Escolhida‘ (Antebellum), estrelado por Janelle Monáe, teve sua estreia nos cinemas dos EUA cancelada. De acordo com o Bloody Disgusting, a Lionsgate lançará o longa direto em VOD no dia 18 de setembro.

Apesar disso, a produção ainda será lançada nos cinemas em alguns mercados internacionais. A estreia no Brasil, pela Paris Filmes, segue sem previsão.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Gerard BushChristopher Renz.

Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.

O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

Eric LangeJena MaloneJack HustonKiersey ClemonsTongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert AramayoLily Cowles completam o elenco.

‘Vizinho Sinistro’: Jonathan Rhys Meyers estrelará remake do suspense alemão

De acordo com o Bloody Disgusting, Jonathan Rhys Meyers (‘Dracula’) estrelará o remake hollywoodiano do suspense alemão ‘Vizinho Sinistro‘, intitulado oficialmente ‘The Good Neighbor‘.

Stephan Rick, diretor do longa original, também comandará o remake. Além disso, o cineasta também escreveu o roteiro ao lado de Ross Partridge (‘Room 104’).

Luke Kleintank (‘Midway – Batalha em Alto Mar’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Em uma noite fatídica, os novos vizinhos David e Robert se veem conectados por um acidente de carro. Quando a irmã da garota morta aparece para investigar, David, dominado pela culpa, se pergunta se pode encontrar a redenção, enquanto Robert está determinado a enterrar o passado e manter seu novo amigo para si, não importa o custo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Watcher’: Maika Monroe estrelará novo terror do diretor de ‘V/H/S/94’

De acordo com o Variety, Maika Monroe (‘Corrente do Mal‘) estrelará o terror ‘Watcher‘, que focará em um serial killer causando pânico em uma cidade pequena.

Confira a primeira imagem oficial:

Chloe Okuno, responsável por um dos segmentos do vindouro terror antológico ‘V/H/S/94‘, será responsável pela direção.

A trama segue um jovem casal, Julia (Monroe) e Francis (Glusman), enquanto eles se mudam para um novo apartamento em Bucareste, enquanto um pânico em toda a cidade está se formando sobre um possível serial killer à solta. Julia, que se encontra isolada nesse novo ambiente, torna-se cada vez mais atormentada pela certeza de que está sendo perseguida por um observador invisível no prédio adjacente.

Karl Glusman (‘Animais Noturnos’), Burn Gorman (‘Enola Holmes’) e Ciubuciu Bogdan Alexandru também estrelarão a produção.

O roteiro, que figurou na Blood List, foi escrito por Zack Ford.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘1923’: Ator de ‘Supernatural’ se junta ao elenco da série derivada de ‘Yellowstone’

De acordo com o Deadline, Sebastian Roché (‘Supernatural’ e ‘The Originals’) entrou para o elenco de ‘1923‘, nova série derivada de ‘Yellowstone‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Helen Mirren e Harrison Ford serão os protagonistas do novo spin-off.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

1923‘ tem estreia prevista para dezembro de 2022.

‘O Poder e a Lei’: Trailer COMPLETO da 2ª temporada apresenta uma nova investigação; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo 2ª temporada de ‘O Poder e a Lei‘ (The Lincoln Lawyer), série baseada na aclamada saga literária de Michael Connelly.

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A primeira parte do próximo ciclo será lançada no dia 6 de julho, enquanto a segunda parte, no dia 03 de agosto – em um total de dez episódios.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada na saga de livros ‘Nos Meandros da Lei‘, de Michael Connelly.

A trama acompanha o idealista iconoclasta Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) que comanda uma firma de advocacia no banco de trás de seu carro, trabalhando em pequenos e grandes casos em Los Angeles. Após algum tempo longe do direito, Mickey está tentando encontrar um novo caminho na profissão. Quando retorna para Los Angeles, ele se depara com um mistério para resolver assim que inicia o novo negócio.

O elenco ainda conta com Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson e Christopher Gorham.

Eddie pode retornar na última temporada de ‘Stranger Things’? Ator responde!

Durante o painel na FACTS Belgian Comic-Con, Joseph Quinn, que estará no elenco de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ e no reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, foi perguntado sobre a possibilidade de retornar como o Eddie na última temporada de ‘Stranger Things‘.

Misterioso, o ator instigou a curiosidade dos fãs: “Eu sei a resposta, mas não irei contar”.

Vale lembrar que, após ser injustamente acusado pelo assassinato da Chrissy, Eddie acabou morrendo como um herói no mundo invertido.

A expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Attack on Titan: O Último Ataque

(Attack on Titan the Movie: The Last Attack)

 

Elenco:

Yûki Kaji (Eren Yeager)
Yui Ishikawa (Misaka)
Hiroshi Kamiya (Levi)

 

Direção: Yûichirô Hayashi

Gênero: Anime

Duração: 145 min.

Distribuidora: Crunchyroll/Sony Pictures

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 27 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em ATTACK ON TITAN: O ÚLTIMO ATAQUE, o destino do mundo está em jogo enquanto Eren libera o poder supremo dos Titãs. Com uma determinação ardente para eliminar todos que ameaçam Eldia, ele lidera um exército imparável de Titãs Colossais em direção a Marley.

Curiosidades: 

» A animação surgiu em 2013, pelo WIT Studio, tornando a franquia um sucesso mundial por sua proposta incomum e quase ocidental. Na 4ª e última temporada, houve uma troca de estúdio e o MAPPA passou a produzir a animação;

» No Brasil, o anime está disponível via Crunchyroll (com direito a dublagem em português). O mangá, que deu origem à série, está sendo publicado por aqui pela Panini, podendo ainda ser adquirido;

Trailer:

Cartazes: 

Pôster de Ataque dos Titãs com personagens e titãs

Fotos: 

Personagem de anime com expressão intensa e fogo ao fundo

Personagens de anime lutando contra gigante

Guerreiro voando em águia gigante em ambiente fantástico

Personagem de anime com olhos verdes e cabelo preto

Julia Roberts lida com ESCÂNDALO sexual no novo trailer LEGENDADO de ‘Depois da Caçada’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer legendado de ‘Depois da Caçada‘ (After the Hunt), próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo seu Nome’).

O longa chegará às telonas do Rio de Janeiro e de São Paulo no dia 9 de janeiro, antes de expandir para outras regiões uma semana depois, no dia 16 de outubro.

Vale destacar que o filme abrirá a 27ª edição do Festival do Rio.

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O longa-metragem, estrelado por Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’), Andrew Garfield (‘Todo Tempo que Temos’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), explora as consequências e o caos em uma faculdade quando uma aluna acusa uma professora de agressão sexual.

O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.

Nora Garrett assina o roteiro.

‘Gears of War’: Adaptação da Netflix contará a história de ORIGEM do Esquadrão Delta

O site Entertainment Weekly revelou novos detalhes sobre a aguardada adaptação de ‘Gears of War‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

A trama explorará a história de origem do Esquadrão Delta, um grupo heterogêneo de soldados que trava uma guerra desesperada pela sobrevivência contra os Locust, uma raça de criaturas subterrâneas empenhada em destruir a humanidade.

“O jogo gira em torno dos laços entre as equipes. Em sua essência, é sobre fraternidade. Quando você visita o estúdio, o lema deles é ‘Nunca lute sozinho’. Então, ao pensar nisso para uma narrativa dramática, é um ponto de partida muito bom,” declarou Matt Booty, vice presidente do Xbox.

David Leitch (‘Deadpool 2’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Jon Spaihts, de ‘Prometheus‘, ‘Doutor Estranho‘ e ‘Duna‘.

O jogo de 2006 é ambientado “em um planeta à beira do colapso social, quando uma ameaça monstruosa — na forma de criaturas subterrâneas conhecidas como Locust — leva a humanidade à beira da extinção. O Esquadrão Delta, uma equipe de combate heterogênea liderada pelo sargento Marcus Fenix ​​(que caiu em desgraça), tem agora a missão de liderar a última resistência da humanidade”.

A Netflix adquiriu os direitos da popular franquia de videogames em novembro de 2022 com planos ambiciosos. A estratégia inicial é adaptar o jogo como um longa-metragem, seguido por uma série animada voltada para o público adulto. O sucesso dessas produções pode abrir caminho para projetos futuros dentro da franquia.

Universal divulga a sinopse oficial de ‘Glass’, “sequência” de ‘Fragmentado’; Confira!

A Universal Pictures divulgou a sinopse oficial para a sequência do cineasta M. Night Syamalan, ‘Glass‘.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Confira a sinopse na íntegra:

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Glass‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

Este ponto culminante de seus sucessos mundiais será produzido por Shyamalan e Jason Blum, que também produziu os dois filmes anteriores do roteirista/diretor para Universal. Eles produzem novamente ao lado Ashwin Rajan, Marc Bienstock e Steven Schneider, que assume como produtor-executivo.

Com estreia marcada para 18 de janeiro de 2019, ‘Glass‘ mostrará o que aconteceu com os personagens Kevin (James McAvoy) e Elijah Price (Samuel L. Jackson), internados em uma instituição psiquiátrica.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano até o momento.

O filme custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente até o momento.

 

‘Riverdale’: 3ª temporada terá personagem dos quadrinhos ‘Archie’

O elenco da popular série ‘Riverdale’ vai contar com uma nova personagem, extraída direto dos clássicos quadrinhos ‘Archie’.

Segundo o That Hashtag Show, Evelyn Evernever vai ingressar à trama na terceira temporada. A informação surgiu a partir de uma chamada de elenco publicada pelo portal.

Segundo a convocação para testes de elenco, o papel é descrito como “uma convidada especial recorrente, que possui segredos obscuros sobre si mesma. Uma criatura quase sobrenatural, ela parece ser onipresente e um pouco peculiar”. Evelyn é a vizinha de Betty Cooper.

A chamada de elenco ainda traz outros detalhes, pontuando que a etnia está aberta, mas que semelhanças com a personagem Betty, vivida por Lili Reinhart, também é uma possível direção para o papel de Evelyn.

A segunda temporada de ‘Riverdale‘ registrou uma média de 0.5 na demo, 25% acima da média do ano anterior.

Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

‘Crawl’: Kaya Scodelario está apavorada em novo cartaz do terror; Confira!

O terror ‘Crawl‘ ganhou um novo cartaz internacional, que traz a atriz Kaya Scodelario em destaque, tentando escapar dos dentes de um jacaré gigante.

Confira:

Além de dirigir, Alexandre Aja (‘Viagem Maldita‘) também escreveu o roteiro com Shawn e Michael Rasmussen.

“A história gira em torno de uma jovem (Scodelario), que, enquanto luta para salvar seu pai durante um furacão de categoria 5, se encontra presa em uma casa inundada, lutando pela sua vida contra os predadores mais selvagens e temidos da Florida.”

Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘) irá produzir.

O filme é estrelado por Kaya Scodelario e Barry Pepper, ambos de ‘Maze Runner‘.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 12 de julho.