‘Eric‘, série estrelada por Benedict Cumberbatch, Gaby Hoffmann e McKinley Belcher III, já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito para promover a atração.
No material, Cumberbatch e Hoffmann explicam como uma das cenas mais arrepiantes da produção foi rodada.
Confira:
O drama, que conta com seis episódios, acompanha um famoso fabricante de marionetes infantis que, após seu filho desaparecer, vê sua vida desmoronar.
Após perder tudo e se tornar um viciado, ele descobre em Eric, um gigante boneco azul, uma forma de reencontrar com seu filho.
A 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ já teve sua estreia oficial e, agora, a World of Wonder divulgou a primeira parte do próximo episódio, que vai ao ar amanhã, 14 de junho.
As queens irão disputar pela coroa e irão representar uma instituição de caridade que receberá o prêmio em dinheiro.
Lembrando que a temporada anterior coroou a icônica Jimbo como vencedora. KandyMuse ficou em segundo lugar, enquanto LaLa Ri foi a vencedora dos Fame Games.
RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.
Depois de uma longa espera, a tão aguardada 4ª temporada da aclamada série ‘The Boys’ finalmente estreou no catálogo do Prime Video e, para promover o novo ciclo, foi divulgado um cartaz inédito dando destaque ao Capitão Pátria e a seu filho, Ryan.
O novo ano estreou com uma sólida aprovação de 81% no Rotten Tomatoes, baseado em 31 criticas.
Embora essa pontuação seja positiva, é a mais baixa da série. Para contextualizar, a primeira temporada conquistou 85% de aprovação, enquanto a segunda alcançou 97% e a terceira impressionantes 98%.
Os críticos assistiram aos primeiros episódios da nova temporada e, em geral, consideraram uma boa história, embora observassem sinais de desgaste.
Veja os principais comentários:
“”The Boys” mantém uma firmeza inabalável em sua perspectiva… Porém, à medida que os riscos aumentam e a expansão da franquia prossegue, a série tem um controle menos seguro sobre esses novos aspectos de sua missão em desenvolvimento”, disse Alison Herman da Variety.
“É notável como o lado dramático de “The Boys” equilibra habilmente seus diversos arcos, enquanto a inventividade demente da comédia negra ajuda a desviar a atenção de quaisquer deficiências remanescentes”, disse Ben Travers do indieWire.
“Há uma questão sobre por quanto tempo The Boys conseguirá manter seus principais personagens em cena sem que as coisas se tornem tediosas ou, pior ainda, inviáveis. Mas, por ora, com uma narrativa tão equilibrada e cuidadosa, é um prazer ver tudo se desenrolar”, disse Amon Warmann da Empire Magazine.
“”The Boys” sempre teve uma visão adiante, mas na quarta temporada, enfrenta desafios para encontrar um equilíbrio entre as críticas sociais e a ação impactante que mantem a sua originalidade”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Embora as falhas estejam começando a ficar mais visíveis, The Boys retornam à cidade com um certo estrondo, entregando de forma eficaz a mistura de humor mordaz e personagens complexos fascinantes que caracterizam a série”, disse Emily Murray Total Film.
“A equipe criativa liderada pelo showrunner Eric Kripke traz novos e urgentes aspectos ao material esperado, mesmo que não consigam evitar que alguns momentos da trama pareçam familiares. O mais importante, no entanto, é como somos constantemente surpreendidos por novas e mais profundas dimensões emocionais”, disse Bob Strauss do TheWrap.
“É uma verdadeira montanha-russa, talvez a mais emocionante da série até agora, o que já é dizer muito. Os fãs vão se encantar; a quarta temporada é simplesmente extraordinária”, disse Trent Moore da Paste Magazine.
“Após os incríveis momentos da terceira temporada, é difícil não sentir que esta temporada é um pouco decepcionante – no entanto, ela está preparando o terreno para uma quinta temporada potencialmente perfeita”, disse Danielle Ryan do Slashfilm.
A quarta temporada tem estreia agendada para o dia 13 de junho.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
A 2ª parte da 3ª temporada de ‘Bridgerton‘ finalmente chegou ao catálogo da Netflix.
Os novos capítulos foram lançados hoje, 13 de junho, na plataforma de streaming.
“Na trama, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente”.
Relembre o trailer:
1. A Flor Despertou 2. Sob a Luz do Luar 3. Forças da Natureza 4. Velhos Amigos 5. Corrida Contra o Tempo 6. Os Segredos de Colin Bridgerton 7. De Mãos Dadas 8. Revelações
‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.
A aclamada cantora Celine Dion vai ganhar um documentário intitulado ‘Eu Sou: Celine Dion’.
A produção, que chega ao Prime Video no dia 25 de junho, vai mergulhar na vida e na carreira da artista canadense, além de abordar abertamente sua luta contra a Síndrome da Pessoa Rígida, doença rara que a aflige desde 2022.
O documentário será dirigido porIrene Taylor, cineasta conhecida por seu trabalho em ‘Sonata ao Luar – Surdez em Três Movimentos’.
Com mais de 250 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, Celine Dion é considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos. O documentário revisitará os momentos mais marcantes de sua trajetória, desde o início humilde no Canadá até o estrelato global.
Além da carreira musical, o documentário vai explorar a jornada da cantora ao lidar com a Síndrome da Pessoa Rígida, uma doença neurológica rara que causa espasmos musculares dolorosos e rigidez corporal.
‘Divertida Mente 2’ está prestes a chegar aos cinemas, e durante uma recente entrevista, Amy Poehler (Alegria) e Maya Hawke (Ansiedade), revelaram o que gostariam de ver em um possível terceiro filme, demonstrando o desejo por um derivado focado no público adulto.
Durante uma entrevista ao ScreenRant, Poehler falou sobre um possível terceiro filme. “Há tantas coisas. Eles poderiam apenas avançar um pouco e fazê-la se formar no ensino médio, poderiam avançar para uma sensação de amor romântico, [ou] poderiam avançar para o nascimento de seu primeiro filho. Acho que a Pixar quer continuar meio jovem de certa forma, e [com] esse sentimento, mas o que eles fazem tão bem é que crescem com seu público também”.
Ela continuou: “Acho que isso é o que é especial sobre o segundo filme: que as pessoas que o viram quando tinham cinco ou 10 anos agora são jovens adultos no mundo e se sentem vistas. E as crianças pequenas que assistem a isso pela primeira vez acham que é um filme engraçado, bobo, com essas pessoas atrapalhadas, e elas gostam de como todo mundo está gritando e correndo por aí, [e] vai crescer com [elas]. Acho que há um milhão de maneiras de seguir adiante com isso, e realmente espero que continuem fazendo mais”.
Hawke ainda revelou o desejo por um derivado. “Eu também aceitaria um spin-off televisivo de “Divertida Mente” só para adultos da Disney, onde [em] cada episódio, você lida com uma questão adulta diferente. Não é realmente para crianças, mas é como, “Aqui, pessoal, nós vamos dar para vocês.” Cada vez que você está na cabeça de um personagem diferente, vendo-os passar por algo diferente. Sinto que ver eles lidarem com a infância é tão benéfico, mas todos nós estamos lidando com tantos sentimentos o tempo todo e cada pessoa é tão diferente”.
Hawke ainda concluiu: “E a Riley é tão quase perfeita. Por mais que ela esteja passando por todas essas lutas, Deus, se eu pudesse ter um filho como a Riley algum dia, eu ficaria tão feliz. Ou se eu pudesse ter sido uma criança como a Riley — e realmente não fui. Eu também adoraria ver — o que não é realmente exatamente o espírito certo da Disney — a mente de um tipo diferente de criança”.
“Ou vamos voltar atrás e todos serão bebês. Seríamos apenas pequenos feijões bebês”, brincou Poehler.
‘Divertida Mente 2’ chega aos cinemas nacionais no dia 14 de junho.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
Após ser condenado por agressão imprudente de terceiro grau e assédio, o ator Jonathan Majors será homenageado com o prêmio de Perseverança na quarta edição anual do Hollywood Unlocked Impact Awards, conforme relata o The Hollywood Reporter.
O prêmio é concedido a indivíduos que, independentemente das adversidades enfrentadas, continuam a inspirar outros.
Além de Majors, o evento reconhecerá o designer Christian Louboutin com o prêmio de Inovação, Cardi B com o prêmio de Inspiração e o lendário rapper Fat Joe com o prêmio de Cultura.
O evento acontecerá em Los Angeles, no dia 21 de junho.
Completar um programa presencial de 52 semanas sobre violência doméstica em Los Angeles, onde atualmente reside, podendo migrar para sessões parcialmente virtuais no futuro.
Continuar a terapia de saúde mental na qual está matriculado e fornecer atualizações sobre seu progresso.
Está proibido de ter qualquer contato com Jabbari, visto que a vítima recebeu uma ordem de proteção permanente.
Qualquer violação ou atividade criminal poderá resultar em sua prisão.
A sentença foi proferida na segunda-feira pelo juiz Michael Gaffey em um tribunal de Manhattan, quatro meses após sua condenação.
No tribunal, Jabbari fez uma declaração contra Majors, declarando que o ator “não está arrependido e não aceitou a responsabilidade”pelo ataque.
“Eles farão isso de novo. Eles machucarão outra mulher. Este é um homem que acredita estar acima da lei”, disse Jabbari. “Eu tinha uma carreira, uma vida e um corpo, todos os quais ele danificou”.
Ela também chamou as táticas de Chaudhry e Zuckerman de atribuir a culpa a ela durante o julgamento de “abomináveis” e “horríveis”.
“Não descansarei até que ele não seja mais uma ameaça. Ele se recusa a reconhecer a culpa e assumir a responsabilidade. Ele continua sendo uma ameaça para todos ao seu redor. Eu vi a raiva dele e ele não tem controle sobre ela”, disse Jabbari.
O juiz Gaffey explicou que a falta de histórico criminal de Majors e prisões anteriores contribuíram para sua decisão de não dar ao ator tempo de prisão. Ele poderia ter enfrentado até um ano de cadeia.
Após a condenação, Majors foi demitido do papel de Kang no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) e do filme ’48 Horas em Vegas’ da Lionsgate.
No entanto, o produtor Jerry Bruckheimertrouxe uma atualização decepcionante, revelando ao Deadlineque, embora existam algumas ideias em jogo e eles tenham conversado com Cruise, ainda não há roteiro para um terceiro filme.
“Temos algumas ideias interessantes sobre as quais conversamos com Tom Cruise, mas ainda não temos um roteiro. Então, vai demorar um pouco.”
Há alguns meses, o cineasta já havia abordado o assunto, dizendo que a única questão que resta é quando o filme realmente entrará em produção.
“[Joseph] Kosinski teve uma ideia maravilhosa para a história, e Cruise disse: ‘Adorei isso’, então estamos desenvolvendo-a. Mas nunca se sabe quando vai ser feito porque Tom está muito ocupado. Ele está fazendo ‘Missão Impossível 8′ agora e tem mais um filme depois.”
No momento, o roteiro está sendo trabalhado por Ehren Kruger, responsável pelo anterior, enquanto Bruckheimer e David Ellison retornam como produtores.
A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.
Desenvolvida pelo vencedor de dois prêmios Emmy, Nate Cash, ‘Adventure Time: Side Quests’ nos levará de volta à infância de Finn, quando ele era apenas uma criança que sonhava com missões épicas. A série infantil terá um tom mais leve que ‘Hora de Aventura’, e entregará episódios independentes estrelados por versões mais jovens de personagens queridos pelos fãs, incluindo o vilão ocasional Rei Gelado.
Por fim, ‘Adventure Time: Heyo BMO’ será focado no personagem de videogame BMO, que após se estabelecer em um novo bairro, e conhecer um grupo de novos amigos, enfrentarão grandes desafios.Adam Muto e Ashlyn Anstee estão ligados ao projeto.
Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.
Na animação, um novo inimigo surge na terra de Ooo e as garotas Fionna e Cake precisam recorrer a ninguém menos que o antigo Rei Gelado para garantir a paz. Nas novas aventuras, temos participações especiais de personagens já queridos como Marceline e Princesa Jujuba.
“Estou ligeiramente desconfortável com o fato de estarem fazendo outro — porque, é claro, estou morto e não tenho voz no que será feito. Mas algumas coisas que ouvi, estou tipo — não, não, isso não faz parte da jornada moral desse personagem específico. Mas não posso dizer nada, não é meu lugar, estou seis pés abaixo. Então veremos como será isso”.
Ele ainda acrescentou: “De uma maneira engraçada, reflito de volta: a idade que eu tinha quando fiz esse filme e todas as coisas que vieram depois, as portas que aquele filme particular me abriu. Isso é apenas eu sendo totalmente honesto: definitivamente há um toque de melancolia, um toque de ciúmes. Lembro-me quando eu tinha tendões.
Crowe imortalizou o general romano Maximus Decimus Meridius no épico histórico lançado em 2000, recebendo um Oscar por sua atuação. Agora, cerca de 24 anos depois, o diretor Ridley Scott está finalizando um filme sequencial centrado no personagem de Lúcio, o sobrinho de Commodus (Joaquin Phoenix) que foi salvo por Maximus de Crowe no filme original.
Confira a primeira imagem de Paul Mescal caracterizado como Lucius para ‘Gladiador 2‘:
Inicialmente prevista para 21 de Novembro, a sequência teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais para 14 de Novembro, uma semana antes da estreia nos EUA.
A trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).
A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
De acordo com o Bloody Disgusting, o novo terror de exorcismo da Netflix, intitulado ‘The Deliverance‘, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, linguagem e referências sexuais”.
Na trama…
Quando Ebony Jackson, uma mãe solteira em dificuldades, se muda com seus filhos para uma nova casa, ocorrências estranhas começam a acontecer e os serviços de proteção infantil suspeitam de abuso infantil. Mas quando essas ocorrências se revelam demoníacas, Ebony não só tem que lutar contra o sistema por seus filhos, mas logo se vê em uma batalha espiritual contra um demônio por sua fé, sua vida e pelas almas de suas crianças.
Lee Daniels (‘Preciosa’) será responsável pela direção.
James Gunn, o chefe da DC Studios, respondeu em seu Instagram aos rumores de que ‘Batman – Parte 2‘ teria sido cancelado.
O novo filme da franquia será dirigido por Matt Reeves e estrelado por Robert Pattinson, e continua em produção.
Gunn foi categorico em responder:
“É claro que não foi cancelado”
Ele também desmentiu a insider My Time To Shine Hello, que havia informado que as Partes 2 e 3 seriam filmadas SIMULTANEAMENTE no próximo ano.
Lembrando que o 2º filme será lançado no dia 02 de outubro de 2026, conforme revelado por James Gunn e Peter Safran.
No original, a trama mostra um Bruce Wayne recluso, que evolui de uma misteriosa e temida criatura da noite para um símbolo de esperança numa Gotham City aterrorizada pela cruzada do Charada (Paul Dano) contra a elite.
Sendo assim, é mais do que natural explorar como Wayne vai encarar e lidar com o novo status que o Batman adquiriu no desfecho do longa.
Por enquanto, os detalhes do próximo filme estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, o clássico inimigo de Batman provocado nos momentos finais do filme de Reeves e interpretado por Barry Keoghan.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ está disponível na HBO Max.
Yann Demange (‘Lovecraft Country’) não será mais o diretor de ‘Blade’, segundo o The Wrap.
A partida com o cineasta franco-argelino realmente aconteceu há algum tempo e foi totalmente amigável. Demange foi o segundo diretor a deixar o projeto, depois de substituir Bassam Tariq.
O escritor veterano da MarvelEric Pearson, que mais recentemente trabalhou em ‘O Quarteto Fantástico’, está atualmente trabalhando no novo roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos seis roteiristas e dois diretores diferentes.
A insider My Time To Shine Hello revelou que o orçamento será entre US$ 50 milhões e US$ 70 milhões, bem abaixo dos habituais US$ 200 milhões que a Marvel costuma gastar em seus filmes.
Também foi revelado que o tom do filme será “extremamente sombrio”, sem espaço para o típico humor da Marvel
O novo longa do caçador de vampiros está em desenvolvimento desde pelo menos 2013. Em 2019, o aclamado atorMahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) foi anunciado como o intérprete do herói. No entanto, desde então, o longa tem enfrentado uma série de contratempos, incluindo as greves de Hollywood em 2023.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
Atualmente, o longa está programado para 7 de novembro de 2025.
Ah, os anos 1990 na tv brasileira… quem viveu, sabe. Quem não viveu, ouviu dizer. Num tempo anterior à internet e aos streamings, a tv aberta era a principal forma de comunicação sobre tendências, moda, publis etc.
Os programas de auditório eram concorridíssimos, e quem se apresentava se tornava automaticamente um sucesso. Alguns desses nomes se mantêm em voga até hoje; outros, como o humorista Sérgio Mallandro, viveu altos e baixos na carreira, sendo sua história particular, na verdade, bastante desconhecida do grande público. Mas agora o humorista ganha sua própria cinebiografia ficcionalizada (e estrelada por ele mesmo) através do filme ‘Mallandro: O Errado Que Deu Certo’, que chega a partir de amanhã nos cinemas brasileiros.
Sérgio Neiva Cavalcanti está à beira da falência. É que Sérgio vive todo o seu tempo como a persona que criou, o Sérgio Mallandro. Acontece que Sérgio Mallandro não dá mais lucro. Recém eliminado de um reality show, ele busca uma forma de sustentar seus filhos, Mila (Marianna Alexandre, que dubla a voz da ‘Wandinha’ na série) e Lucca (Gui Garcia, da minissérie ‘Santos Dumont’), mas ninguém quer chamá-lo pra nada. Diante dos boletos,Sérgio Mallandro terá que se reinventar para voltar à evidência novamente, porém, essa jornada não será fácil, pois muitas confusões aparecerão em seu caminho para fazer com que Mallandro se questione o tempo todo se conseguirá sustentar sua família e seu personagem para sempre.
É bem verdade que o personagemSérgio Mallandro faz mais sentido para a turma dos anos 1980/1990, entretanto, o filme ‘Mallandro: O Errado Que Deu Certo’ vai muito além. O roteiro de Ulisses Mattos (‘Altas Expectativas’) e Sylvio Gonçalves (‘Morando com o Crush’) – com colaboração do próprio biografado e dePedro Antônio (de ‘Evidências do Amor’) – parte desse personagem enigmático que é o Serginho e constrói uma surpreendentemente emocionante história ao redor dele. Misturando ficção e realidade, o filme narra episódios reais que ocorreram com o biografado (como a história do assalto, ou a do ônibus) mas tecidas de maneira ficcional, de modo a costurar um evento no outro dentro de um enredo que faz sentido para quem assiste mas sem ser no formato de stand-up comedy. Um roteiro cuidadoso com o seu objeto de estudo e atento aos anseios do público espectador, entregando sequências nostálgicas que nos transportam de volta aos anos 90.
Tendo trabalhado em outros projetos com Sérgio Mallandro, o diretor Marco Antonio de Carvalho (de ‘Fazendo Meu Filme’) encontra o tom certo para contar em imagens a história desse personagem. O diretor emprega sensibilidade e emoções ao fazer transitar o protagonista sempre em estado de descoberta no mundo que o cerca e incluir participações especiais no projeto, com nomes como Zico, Nanny People e Xuxa. Em sinergia com a diretora de arte Raíza Antunes, vemos Mallandro sempre vibrando energia e cores a todo o instante, em contraste com um ambiente quase monocromático de fundo, hora estourando no branco, hora na escuridão de um set. A diretora de arte, aliás, conseguiu ambientar bem o clima de anos 90 numa época contemporânea, que o diretor Marco Antonio soube utilizar para dialogar com duas gerações ao mesmo tempo em seu filme.
Para quem acha que entrar numa banheira de Nutella é novidade da geração millenial, ‘Mallandro: O Errado Que Deu Certo’ tá aí para apresentar aos jovens que antes dos youtubers, havia (e ainda há) um Mallandro. Para quem acompanhou aquela época e acha que o filme vai ser uma sequência de pegadinhas, ledo engano: a história, que em sua maioria é baseada na comédia, subitamente dá uma guinada para o drama e pode até mesmo arrancar uma lagriminha no final.
Com produção de Gláucia Camargos e a Melodrama Filmes, ‘Mallandro: O Errado Que Deu Certo’ bebe na memória afetiva coletiva para construir uma história que se funde à história do humor brasileiro. ‘Mallandro: O Errado Que Deu Certo’ é engraçado e emocionante, rá! yeah-yeah!
Em entrevista à EW, o CCO da PixarPete Docter revelou que há certas discussões dentro do estúdio para a produção de um terceiro capítulo da franquia ‘Monstros S.A.’.
Apesar de tais conversas estarem acontecendo, nenhuma ideia sólida foi apresentada para os executivos.
“Já faz um bom tempo que buscamos ideias para uma continuação de ‘Monstros S.A.’“, ele revelou. “Porém, não vimos nada ainda que nos tenha convencido para começar a trabalhar”.
O primeiro filme da franquia foi lançado em 2001, enquanto a sequência, ‘Universidade Monstros’, estreou em 2013. Juntos, os longas-metragens arrecadaram US$1,2 bilhão mundialmente.
Vale lembrar que a saga ganhou uma série derivada intitulada ‘Monstros no Trabalho’, cujas duas temporadas estão disponíveis no Disney+.
A história se passa seis meses após o filme original, com os Monstros descobrindo que geram mais energia ao fazerem as crianças rirem.
Chegar ao estrelato não é algo fácil. E quando se chega, é muito menos difícil cair no anonimato. Pensando sobre esse curioso recorte da exposição midiática e os prós e contras de ser uma pessoa famosa, segue abaixo uma lista de filmes com personagens, alguns reais outros que existem somente na ficção, que passam por dilemas nesse caminho:
Dissonantes
Na trama, conhecemos Paulo (Marcelo Serrado), um homem de meia idade imerso nas desilusões dos sonhos perdidos. Ele tinha uma banda de rock algumas décadas atrás chamada Super Fuzz, na qual era guitarrista e vocalista. O empreendimento musical não foi pra frente e nos dias atuais ele vive em situação difícil: com aluguel atrasado, sem muitas perspectivas de continuar no complicado mercado fonográfico, além de ter que lidar com o sucesso de outros integrantes da banda que encontraram espaço em um reality musical. Para complicar mais ainda sua situação, seu relacionamento de 18 anos com Clara (Maria Manoella) se desfaz, o levando a uma tristeza profunda. Certo dia, ele conhece Loly (Thati Lopes), uma criativa artista que vira um produto da indústria nas mãos de seu antigo parceiro musical. Paulo e Loly percebem que juntos podem encontrar algum sentido para as soluções de seus respectivos conflitos.
Na trama, acompanhamos o em torno dos alicerces de Hollywood nos anos 20 na visão de alguns personagens. Manny (Diego Calva) é um imigrante mexicano que entre bicos em festanças descontroladas onde aparecem os grandes nomes da tão badalada indústria do cinema norte-americano consegue avançar no sonho de participar nos bastidores de algumas produções. Conhecemos também Nellie (Margot Robbie), um jovem atraente que tem um passado triste e acaba conseguindo adentrar ao mundo do cinema mudo. E temos Jack Conrad (Brad Pitt) um bem sucedido ator da Hollywood desse tempo que passará por intensos conflitos com a chegada do cinema falado. Essas três almas, interligadas pelos bastidores do cinema, nos guiam para uma trama que envolve declínios e ascensões meteóricas.
Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada
Na trama, conhecemos Joseph Bologne (Kelvin Harrison Jr.), nascido em Guadalupe, lugar que fica nas ilhas ao sul do mar do Caribe que pertence à França, filho de uma escrava e um senhor de terras que desde pequeno mostra sua vocação para música. Ele, sempre muito confiante e driblando o preconceito de muitos ao seu redor, consegue entrar na prestigiada Academia La Boessière onde desenvolve inúmeras habilidades virando um genial esgrimista, um gênio do violino. Os anos se passam e Joseph consegue grande destaque na alta sociedade francesa e em um determinado ponto, com um olhar crítico para tudo que acontece em uma Paris empolvorosa, escolhe seu lado na luta pelos direitos humanos.
A Sombra de Caravaggio
Na trama, conhecemos parte da vida de Caravaggio (Riccardo Scamarcio), um famoso pintor que fez carreira na Itália e usava sua maestria arte como uma espécie de desabafo pelas associações que traçava em relação a tudo que via. Transformando em arte, a dor e angústia da humanidade, navegamos na fase final de vida do artista quando conseguiu abrigo após ser acusado de assassinato chegando à Nápoles em 1609, à espera de um perdão papal. Em paralelo a isso, acompanhamos a investigação da Igreja Católica, na figura do enigmático Ombra (Louis Garrel), para saber se o protagonista merece ou não o perdão.
Um observador do próprio cotidiano sem deixar de ampliar os olhares para o coletivo. Escolhido como filme de encerramento do ‘Festival É Tudo Verdade’ 2024, Luiz Melodia – No Coração do Brasil nos leva para um tour objetivo sobre a carreira gloriosa, com altos e baixos, de um dos maiores artistas que o Brasil já viu. Chegando até o sucesso e o inusitado de ir ao seu desencontro, ao longo de 85 minutos de projeção, pelas ruas da alegria e com o violão debaixo do braço, acompanhamos um meteoro de carisma e genialidade que saiu do morro e conquistou plateias de todo o país.
Eike – Tudo ou Nada
Na trama, caminhamos em um grande recorte de pouco mais de uma década na vida do empresário Eike Batista (Nelson Freitas Jr.), começando no ano de 2006. Na época do pré-sal, veio o grande sonho de investimento de Eike, criar uma petroleira chamada OGX. Reuniu muitos ex-funcionários da Petrobras e montou uma equipe para ir atrás de um mar de petróleo, mais de 70 bilhões de barris, oito vezes o valor do PIB brasileiro. Aos poucos vamos vendo da ascensão até o declínio de sua carreira profissional com decisões equivocadas, alianças nocivas, planos mirabolantes ligados à emoção e ao seu espírito de excesso de ambição. Para entendermos melhor o que as imagens mostram, há um narrador, Benigno (Thelmo Fernandes), um funcionário de confiança de Eike que possui problemas com bebida e acaba sendo testemunha de todos as variáveis complicadas que levaram ao declínio do empresário.
Tick, Tick… Boom!
Na trama, conhecemos Jonathan Larson (Andrew Garfield) um jovem que beirando ao seu aniversário de 30 anos e trabalhando em uma lanchonete em Nova Iorque busca conseguir sucesso com o que ama. Ele está juntando as peças finais de um musical de sua criação para uma apresentação que pode mudar sua vida mas para isso acaba se distanciando do melhor amigo e complicando completamente sua relação com a namorada Susan (Alexandra Shipp). Assim, vamos caminhando por meio das emoções, conflitos, medos desse artista que marcou seu nome no cenário teatral norte-americano e que faleceu muito cedo, aos 35 anos.
Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos, da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970 quando começa uma parceria fenomenal com o compositor Bernie Taupin (seu amigo até hoje) e se torna aos poucos, com shows de tirar o fôlego, uma das grandes lendas do universo musical do planeta Terra. Sempre com suas roupas chamativas e seus óculos coloridos, Elton John foi criando uma história linda que merecia ganhar as telonas.
Na trama, conhecemos o famoso cantor Danny Collins (Al Pacino), um homem que vive de fama, whisky, shows e drogas faz 40 anos. Sem lançar um novo sucesso por bastante tempo e sem ter muitas esperanças em seu futuro, após receber de presente uma carta que John Lennon escreveu para ele anos atrás e que ele não sabia, resolve embarcar em uma jornada comovente buscando resolver positivamente seu relacionamento com seu único filho Tom Donnelly (Bobby Cannavale). Nessa jornada, acaba reencontrando sentimentos que estavam perdidos em seu cotidiano, um deles, quem provoca é a gerente de hotel Mary Sinclair (Annette Bening), por quem Danny criará sentimentos fortes.
Dirigido pelo ótimo cineasta escocês Kevin Macdonald (O Último Rei da Escócia) mais um documentário sobre, talvez, a mais marcante de todas as vozes das últimas décadas é apresentado ao público, dessa vez sem medo de apresentar as feridas, sendo construído em busca de respostas que nunca teremos mas argumentos que nos ajudam a compreender o porquê de tanta tristeza, em um fim tão trágico de uma voz que nunca vamos esquecer. Assim, percorremos partes da trajetória de Whitney Houston, desde seus tempos iniciais, como uma voz marcante na igreja, passando pelo seu primeiro contrato, até chegar ao estrelato.
Parker Finn, diretor de ‘Sorria‘, comandará a nova versão.
Ele também ficará responsável pelo roteiro, além de servir como produtor ao lado de Pattinson.
O site afirma que o projeto despertou a atenção de grandes estúdios, incluindo a A24, Netflix, Paramount Pictures, Sony Pictures e Warner Bros – que devem travar uma guerra acirrada pelos direitos da produção.
Na trama original…
Após retornar de uma longa viagem, tudo que Marc quer é encontrar sua esposa Anna e seu filho novamente. No entanto, assim que chega a Berlim, Marc percebe que Anna mudou radicalmente de comportamento e, assim que pode, ela pede o divórcio. O homem inicialmente suspeita que ela foi infiel, contudo os eventos dão uma guinada sinistra e ele percebe que está em uma situação macabra.
O novo filme está sendo descrito como uma versão “mais expansiva e elevada, mas ainda íntima” do longa original.
Em entrevista ao Popcrushed, Ariana Grande, que estrelou as populares séries ‘Brilhante Victória‘ e ‘Sam & Cat‘, revelou ter ficado devastada com as alegações em ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil‘, série documental que expõe os supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon.
A atriz defendeu que é necessário implementar melhores condições de trabalho para jovens atores, e destacou a importância de um acompanhamento psicológico.
“Acredito que o ambiente de trabalho precisa se tornar mais seguro para crianças, e sinto que também deveria haver terapeutas [nos bastidores das gravações]. Os pais deveriam ser permitidos estar presentes o tempo todo, não apenas durante os sets de filmagem. Se qualquer pessoa quiser fazer isso, ou música, qualquer coisa neste nível de exposição, deveria haver no contrato uma cláusula sobre terapia duas ou três vezes por semana.”
Após as alegações do documentário, a artista revelou que “reprocessando” sua própria “relação com a série” da Nickelodeon: “Especialmente sobre a nossa série, sinto que algo nos havia convencido de que a produção era o que nos tornava especiais. Acredito que tudo aconteceu rápido demais e, atualmente, olhando para algumas cenas do passado, eu fico tipo: ‘Nossa, é sério isso?’. E as coisas que não eram aprovadas pela emissora eram lançadas em nosso site.”
Anteriormente, Dan Schneider, magnata responsável por boa parte das séries da Nickelodeon e que esteve envolvido com as polêmicas de Brian Peck e Jason Handy (culpados de abuso sexual infantil), abriu um processo contra os produtores do documentário alegando que o projeto dá a entender que ele tinha ciência dos crimes de Peck e Handy ou que, de alguma forma, estava ligado aos acontecimentos.
“Recentemente, a série documental ‘Quiet on Set’ destacou erros que cometi e mau julgamento que exibi durante meu tempo na Nickelodeon, a maioria dos quais aconteceu décadas atrás, durante meu início de carreira como produtor, trabalhando em programas para a Tollin/Robbins Productions”, ele afirmou em uma declaração oficial. “Não há dúvida de que às vezes fui um mau líder. Peço sinceras desculpas e arrependo-me desse comportamento e continuarei a assumir a responsabilidade por isso”.
Schneider continuou: “no entanto, depois de ver ‘Quiet on Set’ e seu trailer, e as reações a eles, infelizmente não tenho escolha a não ser tomar medidas legais contra as pessoas por trás disso. Em sua tentativa bem-sucedida de enganar os telespectadores e aumentar a audiência, eles foram além de relatar a verdade e insinuaram falsamente que eu estava envolvido ou facilitei crimes horríveis pelos quais verdadeiros predadores de crianças foram processados e condenados. Não tenho qualquer objeção a que alguém destaque os meus fracassos como chefe, mas é errado induzir milhões de pessoas em erro à falsa conclusão de que estive de alguma forma envolvido em atos hediondos como os cometidos por predadores infantis. Devo isso a mim mesmo, à minha família e às muitas pessoas maravilhosas envolvidas na realização desses programas para esclarecer as coisas”.
No processo em questão, Schneider acusa as produtoras Mary Robertson e Emma Schwartz de difamação.
“‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas, com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a série revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe, muitas delas menores de idade”.
Após estrelar a última temporada de ‘Station 19’, Jason George oficialmente retornou para ‘Grey’s Anatomy’ como o Dr. Ben Warren, papel que ele interpretou desde sua estreia no universo médico até sua saída em 2017 para estrelar a série de bombeiros.
Segundo o Deadline, George fechou um acordo para ingressar no elenco da 21ª temporada. Por enquanto, ele é o único ator de ‘Station 19’ a ingressar no drama médico, mas Stefania Spampinato, que interpreta Dra. Carina, ainda pode fazer participações especiais na série.
Além disso, Jake Borelli, Dr. Levi Schmitt, e Midori Francis, Dra. Mika Yasuda, voltarão no outono para concluir os arcos de seus personagens e deixar a série.
Na trama, no final de ‘Station 19’, Ben disse à Capitã Andy Herrera (Jaina Lee Ortiz) que estava voltando para concluir sua residência cirúrgica no Grey Sloan, após ter um ferimento no ombro e perceber suas limitações como bombeiro.
O último episódio de ‘Station 19’ foi exibido nos EUA. No Brasil, a sétima temporada ainda não tem previsão de estreia, mas a série está disponível no Star+.
O final da 20ª temporada ‘Grey’s Anatomy’ na ABC. Por enquanto, não há data confirmada para a transmissão dos novos episódios no Brasil.
Com 16 críticas publicadas até o momento, a minissérie de suspense ‘Acima de Qualquer Suspeita‘ (Presumed Innocent) abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Apesar de não reinventar o gênero, o consenso geral elogia as reviravoltas da narrativa e o sólido desempenho de Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) nesta produção dramática.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Jake Gyllenhaal mostrou que é um dos atores mais talentosos da atualidade e pode lidar muito bem com cenas de seriedade dramática. Esta é uma das melhores produções da Apple TV+ e uma das melhores séries limitadas do ano.” (JoBlo)
“Essa fórmula só se tornou uma fórmula porque funciona; o mistério central nos prende e as reviravoltas nos mantêm na dúvida. ‘Acima de Qualquer Suspeita’ é uma experiência inegavelmente atraente.” (Mashable)
“Os pontos positivos não conseguem compensar os negativos.” (Decider)
“Há uma razão para esta história ter feito muito sucesso há 35 anos. Atualmente, não há nenhuma novidade ou justificativa para que precisássemos desta versão atualizada, uma vez ela já foi perfeitamente contada em 1990.” (Pop Culture Maniacs)
“‘Acima de Qualquer Suspeita’ é um dos melhores thrillers jurídicos a chegar à televisão nos últimos anos.” (Variety)
“A duração estendida dá mais espaço para os atores, especialmente para a Ruth Negga. Ela tem a chance de refletir as mudanças de humor e atitudes de sua personagem em relação ao marido e em nome dos filhos.” (ScreenAnarchy)
Baseada no romance homônimo de Scott Turow, a trama leva os espectadores a uma jornada pelo terrível assassinato que vira o Ministério Público de Chicago de cabeça para baixo quando o promotor-adjunto Rusty Sabich se torna o suspeito do crime. A série explora a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor, enquanto o acusado luta para manter a família e o casamento unidos.
J.J. Abrams, de ‘Lost‘, e David E. Kelley, de ‘Big Little Lies‘, estão adaptando o romance e vão atuar como produtores executivos, ao lado de Gyllenhaal.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
