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‘Pânico’ faz 29 Anos – Relembre TODAS as REGRAS dos Filmes de Terror da Franquia!

Quem diria que um pequeno filme slasher, que brincava e homenageava o gênero que reinou nos anos 80, lançado há exatos 29 anos (em dezembro de 1996), viria a se tornar a franquia mais bem-sucedida do gênero – com seis longas em seu acervo, e um sétimo prometido para o próximo ano? Certamente, nem mesmo seus criadores ou elenco.

Pânico’ surgiu no final de 1996 (chegando ao Brasil no início de 1997) e se vendeu muito pelo roteiro espertíssimo escrito por Kevin Williamson. Não podemos deixar de mencionar a direção de Wes Craven, um mestre do gênero, que recobrava a boa forma depois de uma escorregada com ‘Um Vampiro no Brooklyn’ no ano anterior. O sucesso fez de ‘Pânico’ tendência, e logo uma nova enxurrada de filmes do tipo assolava o fim dos anos 90.

Enquanto seus imitadores caíam pelo caminho, ‘Pânico’ se mantinha forte e seguia em frente. Mas seu caminho não foi fácil. A franquia só veria uma nova guinada em popularidade após o falecimento de Craven, ao ser assumida pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett em ‘Pânico’ (2022) – o reboot com o novo elenco. A franquia ganhou novo fôlego e irá se tornar uma nova trilogia muito breve, com o lançamento do sétimo filme.

Para já irmos nos preparando para o que o sétimo filme nos trará – entre outras coisas o retorno de Neve Campbell como Sidney – resolvemos revisar as regras dos filmes de terror mencionadas em todos os filmes da franquia ‘Pânico’. Confira abaixo.

Pânico (1996) – Brincando com os clichês de terror

Em 1996, ‘Pânico’ deu novo sabor aos filmes de terror adolescentes, os chamados slasher, ao, entre outras coisas, brincar com seus padrões e regras, exibindo bastante metalinguagem ao falar sobre suas conveniências. Pela primeira vez, os personagens dentro do filme eram fãs de terror (como qualquer adolescente da época) e sabiam tudo sobre tais obras. O principal “estudioso” destes clichês é Randy (Jamie Kennedy), um nerd cinéfilo que conhece tudo de tais filmes.

Quem não lembra da cena no final de ‘Pânico’ durante uma festa na qual Randy cita as famosas regras? A primeira é que nunca se pode fazer sexo. Essa é a regra básica dos slashers, vide ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’. Os jovens mais despudorados são sempre os primeiros a morrer, e as heroínas virginais são quem sobrevivem. Outras relacionadas a esta perda da inocência são: “nunca se pode beber ou usar drogas”, o que igualmente recai no fator pecado – como se os assassinos fossem quase uma punição divina. E por fim, é claro, o famoso: sob nenhuma circunstância diga “eu volto já”, porque você não voltará. Outro clichê de filmes do tipo, de personagens que costumam não retornar mais.

Pânico 2 (1997) – A Sequência Precisa ser Sempre Maior e com Mais Mortes

Novamente aqui temos uma trinca de regras, de novo explicadas por Randy, o especialista em terror. E como os realizadores se arrependem de tê-lo matado. Imagine, Randy poderia estar até hoje na franquia. Mas o destino quis que ele fosse eliminado justamente na continuação. O que de certa forma demonstrou, na época, que ninguém estava seguro, nem mesmo personagens queridos. Mas bem, se Stu pode voltar (é o que querem os fãs), por que não Randy?

Ao invés de explicar em uma festa como no original, Randy deixa claro para Dewey (David Arquette) em um restaurante as novas regras. Aqui, a brincadeira era em cima de continuações – mas não apenas de terror. Em uma cena na aula de cinema, os alunos tentam decidir quais são as continuações melhores que seus originais, e para muitos ‘Pânico 2’ se junta a elas. A primeira regra diz respeito ao escopo do filme, que precisa superar em tudo seu original. Em especial, quando falamos em filmes de terror, em relação à contagem de corpos. Ainda dentro desta categoria, as cenas de morte precisam ser mais elaboradas – como uma sofisticação da sequência.

No filme, antes que pudesse mencionar a terceira regra, Randy é interrompido por Dewey – mas sua frase pode ser ouvida por completo no trailer do filme. E o que Randy conclui é: “nunca, sob nenhuma circunstância, presuma que o assassino esteja morto”. Essa é uma regra muito utilizada para os vilões imortais que costumam aparecer nas continuações de filmes de terror, que sempre pulam para um último susto antes do fim. E ‘Pânico’ igualmente soube brincar bem com este clichê, seja no original ou em sua primeira continuação. É bom sempre ter certeza de que o assassino esteja realmente morto antes de dar por terminada a história.

Pânico 3 (2000) – As Regras de uma Trilogia

Após o sucesso do segundo filme, esperava-se um ‘Pânico 3’ logo em 1998 – o que pegaria o hype dos slasher do fim dos anos 90. Mas ele não veio assim tão rápido quanto o segundo. Assim os fãs precisaram esperar angustiantes três anos para mais um episódio, que ao que tudo indicava encerraria a trilogia. E sim, ‘Pânico’ se tornava uma trilogia. Desta forma, as regras agora se aplicavam aos famosos três filmes do cinema, como ‘O Poderoso Chefão’, ‘De Volta para o Futuro’ e por assim vai.

Mesmo morto, quem explica as regras novamente é Randy. O milagre foi que o rapaz, prevendo sua possível derrocada, resolveu se filmar em vídeo explicando como as coisas seguiriam dali para frente. Randy começa dizendo que desta vez o assassino será “super-humano”, o que até flertou com um teor sobrenatural. Quando ‘Sexta-Feira 13’ começou, não se tratava de um slasher sobrenatural, mas se tornou um com o passar dos filmes. Estaria ‘Pânico’ destinado a seguir pelo mesmo caminho? Como sabemos bem, a resposta é não. Mas tentaram nos ludibriar com o colete à prova de balas do assassino desta vez.

A segunda regra foi “que todos, incluindo os personagens principais, desta vez podem morrer”. Afinal, trata-se do encerramento da obra – pelo menos era o que se imaginava na época. Desta forma, após matar Randy no segundo filme, o que esta nova regra afirmava é que Sidney, Gale ou Dewey poderiam morrer. Mas para o bem de todos, ao menos na época, ela não se concretizou. Finalizando a nova trilogia de regras, “o fantasma de Randy” sugeria que “o passado irá voltar para atormentá-los”. Em muitos filmes de terror, o assassino tem ligação com o passado dos protagonistas. E em ‘Pânico 3’, além de Sidney ter visões de sua falecida mãe – todo o backstory da matriarca é revelado, descortinado em Hollywood. É claro, além de uma conexão bem íntima entre a mocinha e o vilão.

Pânico 4 (2011) – Regras de Remakes, Reboots ou Sequências

Curiosamente, Wes Craven e Kevin Williamson, os criadores originais, decidiam tirar ‘Pânico’ da gaveta onze anos após seu suposto encerramento para uma nova trilogia. A dupla previa a era das franquias e filmes como ‘Velozes e Furiosos’, por exemplo, mudavam de marcha rumo ao sucesso. Assim, a brincadeira desta vez era com a onda de remakes que assolava o gênero do terror. ‘Pânico 4’ não era bem uma refilmagem, mas tentava de alguma forma ser um reboot para a franquia. Apesar de ser um dos exemplares mais queridos dos fãs, o resultado nas bilheterias não se tornou um incentivo para novos investimentos nesta linha narrativa.

Sem Randy de vez, afinal ele não poderia aparecer em uma nova fita, quem faz o papel de cicerone das regras é a dupla Robbie (Erik Knudsen) e Charlie (Rory Culkin). Algumas das regras aqui são subversões das regras anteriores, para uma nova geração. Dentre elas: “as virgens podem ser vítimas agora”. Ou seja, nem o pudor típico da geração anos 80 poderá salvar um personagem nos dias de hoje. Outra regra afirma que as mortes precisam ser mais extremas e explícitas – herança dos torture porn, vide ‘Jogos Mortais’ e ‘O Albergue’.

Outras regras mencionadas pela dupla afirmam que o novo filme deve homenagear o original, porém, sem tentar redefini-lo. Assim como também deverá conter uma cena de abertura impactante, que mostrará ao que o filme veio. É claro que o filme contém, de forma metalinguística, uma abertura assim. E por fim, as novas regras afirmam que personagens LGBTQ+ são prováveis de chegaram ao fim do filme vivos – já prevendo uma época mais politicamente correta.

Pânico (2022) – Agora sim um reboot concluído com regras clássicas para uma nova Era

Pânico 5’ conseguiu o que o anterior havia tentado – ser o reinício para uma nova trilogia. E tudo o que bastou foram 10 anos. Quando foi anunciado, agora nas mãos da Paramount e com uma nova equipe atrás e na frente das câmeras, muitos se perguntaram se ‘Pânico’ ainda tinha fôlego. E a resposta veio a galope, sim tinha. Os fãs antigos queriam e toda uma nova geração de amantes de terror embarcou na proposta. Desta vez, mesmo respeitando os personagens-legado, as protagonistas eram as irmãs Carpenter, Melissa Barrera e Jenna Ortega.

No quinto filme, coube ao veterano Dewey ditar as regras para a nova geração. Ele já havia passado quatro vezes por situações do tipo, e aprendido muito bem as regras do gênero. Sendo assim Dewey começa com “Nunca confie em seu interesse amoroso”. Afinal, diversos personagens da franquia perderam suas vidas por fazerem justamente isso. A própria Sidney provou isso em primeira mão. E bem, podemos dizer que essa tal regra serviu também para Sam (Melissa Barrera).

A segunda regra é parecida com a do terceiro, citando que ‘o assassino sempre tem a ver com o passado”. Ou seja, o vilão invariavelmente tem conexão com a vida prévia de uma das vítimas, em especial as heroínas. Por fim, uma nova regra aponta que o círculo de amizades da primeira vítima sempre tem alguma ligação com o assassino. Mais uma vez essa regra serve para tentar descobrir a verdadeira identidade do vilão.

Pânico VI (2023) – As Regras de uma Franquia

Pode parecer curioso, mas foi somente com esse sexto filme que ‘Pânico’ se deu conta que se tratava oficialmente de uma franquia. É que a primeira trilogia era planejada apenas como uma trilogia. O quarto filme tentou se tornar uma franquia sem sucesso. O mesmo foi tentado pelo quinto filme, desta vez com sucesso e sinal verde para mais filmes. O sexto foi a concretização da franquia finalmente. Assim, esperamos o sétimo filme ansiosos.

No anterior eu disse que Dewey havia sido encarregado de explicar as regras. Acontece que desde o episódio passado tínhamos uma legítima herdeira do legado de Randy: sua sobrinha Mindy (Jasmin Savoy Brown), a nova especialista em filmes de terror da série. A primeira regra mencionada por Mindy para a nova investida é “Tudo é maior do que da última vez”. Ou seja, similar à da primeira continuação, levando em conta que o sexto é a primeira continuação do pós-reboot.

A segunda regra é mais interessante, e fala “espere o completo oposto do que o filme anterior ofereceu”. No caso de ‘Pânico VI’, pela primeira vez na franquia, a ação ocorreu em Nova York, ao contrário da cidade mais interiorana de Woodsboro, que dominou quase toda a franquia. Fora isso, essa é a primeira vez que Ghostface usou uma arma de fogo. Finalizando as novas regras de Mindy, “nem mesmo os personagens legado estão salvos e os personagens principais são dispensáveis pelo bem da longevidade da franquia”.

Bem, quanto aos personagens-legado vimos isso no filme anterior com a morte de um protagonista clássico. Mas poderíamos brincar que outra personagem-legado que não esteve salva foi a própria Sidney, ausente do sexto filme por motivo da esnobada que Neve Campbell recebeu dos produtores. Em contrapartida, as personagens principais dispensáveis no sétimo serão mesmo as de Melissa Barrera e Jenna Ortega – uma despedida e a outra tendo pulado fora. A vida segue imitando a arte.

‘American Horror Story: Apocalypse’ ganha imagens bem SINISTRAS

American Horror Story: Apocalypse‘ ganhou novas imagens promocionais destacando os seus personagens.

A série será exibida no Brasil pelo canal FX em um horário que pode desagradar aos fãs: no período da tarde, as 16 horas.

A estreia acontece nessa quinta-feira, dia 13, no Brasil.

Confira:

AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Adina Porter as Dinah Stevens. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Ashley Santos as Emily. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Billie Lourd as Mallory. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Cody Fern as Michael Langdon. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Evan Peters as Mr. Gallant. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Kathy Bates as Ms. Miriam Mead. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Kyle Allen as Timothy Campbell. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Leslie Grossman as Coco St. Pierre Vanderbilt . CR: Kurt Iswarienko/FX

American Horror Story: Apocalypse’ será o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).

A estreia nos EUA acontece amanhã, dia 12 de setembro.

Também estão confirmados Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

O FX já renovou ‘American Horror Story para suas 9ª e 10ª temporadas.

‘O Colecionador de Corpos 3’: Ator confirma que sequência está em desenvolvimento!

Através de seu Twitter, o ator Josh Stewart, que protagonizou os dois primeiros filmes da franquia, confirmou que ‘O Colecionador de Corpos 3‘ está em desenvolvimento, e deve encerrar a trilogia.

Confira o primeiro cartaz da sequência:

A dupla Marcus Dunstan e Patrick Melton irá retornar como roteiristas, com o primeiro provavelmente assumindo novamente a cadeira de diretor.

Detalhes sobre um possível enredo não foram revelados, mas especula-se que o novo filme começará exatamente de onde o anterior terminou.

Novas informações devem sair em breve.

‘Possessão’ demoníaca em novas imagens SINISTRAS do terror; Confira!

O terror ‘Possessão‘ (The Assent) ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Pearry Reginald Teo.

Após uma série de eventos sobrenaturais perturbadores em sua casa, Joel, um jovem pai solteiro, suspeita que seu filho possa estar possuído.

O elenco conta com Robert Kazinsky, Peter Jason, Florence Faivre, Caden Dragomer e Hannah Ward.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2020.

‘Uma Família da Pesada’ é renovada para mais DUAS temporadas

A FOX renovou oficialmente a série animada ‘Uma Família da Pesada‘ (Family Guy) para mais DUAS temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, o 20º ciclo.

A 18ª temporada irá estrear no dia 29 de setembro.

No Brasil, as temporadas 15, 16 e 17 foram lançadas no catálogo brasileiro da Amazon Prime Video.

Clássico imortal do humor politicamente incorreto, Uma Família da Pesada é uma versão mais pesada e sem escrúpulos dos Simpsons. Satirizando diversos aspectos da sociedade e da Cultura Pop americana, a série acompanha os Griffin, uma típica família de Quahog… Ou quase. O pai, Peter Griffin (Seth McFarlane), é um bocó, Lois é a mãe “responsável”, Meg (Mila Kunis) é uma adolescente excluída, Chris (Seth Green) é o típico adolescente bobão e Stewie (Seth McFarlane) é um bebê gênio cujo objetivo é acabar com Lois.

‘Invocação do Mal 3’ assusta ‘Um Lugar Silencioso 2’ e domina as bilheterias dos EUA

O gênero terror está dominando as bilheterias dos EUA nesse final de semana! A sequência ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ estreou em primeiro lugar no país com ótimos US$ 24 milhões.

No mercado internacional, o filme arrecadou US$ 33.1 milhões, totalizando uma estreia global sólida de US$ 57.1 milhões.

O longa conseguiu superar ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘, que não fez feio ao arrecadar US$ 19.5 milhões em seu segundo fim de semana.

Em termos de comparação, ‘Invocação do Mal 3‘ arrecadou bem menos que as sequências anteriores da franquia – que estrearam com US$ 40 milhões. No entanto, vale ressaltar que esse é um ótimo resultado para os tempos que vivemos atualmente. Além disso, não podemos esquecer que o terror foi lançado simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max.

Invocação do Mal 3‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

Chamas da Vingança

(Firestarter)

 

Elenco:

Ryan Kiera Armstrong

Zac Efron

Sydney Lemmon

 

Direção: Keith Thomas

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Maio de 2022

Sinopse: 

Após sofrer experimentos por uma agência secreta do governo, Andy McGee desenvolve poderes psíquicos e encontra o amor de sua vida. Juntos, eles têm uma filha que tem o seu próprio poder e o governo não irá parar por nada até tê-las de volta.

Curiosidades: 

» Baseado na obra de Stephen King, o longa é produzido pela Blumhouse;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Freira 2’: Atriz de ‘As Crônicas de Nárnia’ se junta ao elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Anna Popplewell, conhecida por estrelar a franquia ‘As Crônicas de Nárnia‘, entrou para o elenco da sequência ‘A Freira 2‘.

Além dela, Katelyn Rose Downey (‘A Princesa’) também foi confirmada no projeto.

Vale lembrar que o novo filme contará com o retorno de Taissa Farmiga como a Irmã Irene, e Bonnie Aarons como Valak, a freira demoníaca. Storm Reid (‘Euphoria’) também estrelará a produção.

O terror está programado para estrear no dia 7 de setembro de 2023.

Confira a sinopse completa:

“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”

O primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original.

Michael Chaves, de ‘A Maldição da Chorona‘ e ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, será responsável pela direção.

O novo filme foi escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).

Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!

Diretor de ‘Esquadrão Suicida’ se ARREPENDE da tatuagem do Coringa: “Nem toda ideia é boa”

Através do seu Twitter, o diretor David Ayer revelou que a criticada tatuagem do Coringa (Jared Leto) em ‘Esquadrão Suicida‘ – que traz a palavra Danificado em sua testa – foi uma decisão completamente dele.

O cineasta revelou ter se arrependido da decisão, revelando o conceito original da tatuagem.

“Eu confesso que a tatuagem foi 100% ideia minha. Foi uma escolha minha. A ideia original teria sido ‘Abençoado’, não ‘Danificado’. Agora, tendo dito isso – eu me arrependo desta decisão. Criou uma acrimônia e uma divisão. Nem toda ideia é uma boa ideia. Agora eu vou ficar no cantinho enquanto a internet me detona por esta postagem,” revelou o cineasta.

Anteriormente, o diretor havia revelado novos detalhes do “Ayer Cut”, sua versão do filme.

Em seu perfil oficial no Twitter, Ayer mostrou uma nova arte conceitual em uma cena envolvendo a vilã Magia (Cara Delevigne) e uma aparição do Coringa.

Na legenda, ele escreveu: “É apenas uma arte conceitual. Não é tão sério. A ideia era que a Magia estava alterando a realidade ao seu redor e mudando o ambiente. A imagem do Coringa é uma abordagem simples desse conceito.”

Confira:

Vale lembrar que o cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu corte de ‘Esquadrão Suicida foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.

Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.

Conversando com a EW, Ayer voltou a falar sobre o desejo pelo lançamento do corte original.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Na época, a ex-presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendiam lançar o Ayer Cut e agora está mais do que claro que a versão jamais será lançada pelo estúdio.

Relembre o trailer de ‘Esquadrão Suicida‘, disponível para streaming na HBO Max e no Prime Video:

Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.

O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.

Diablo Cody, roteirista de ‘Garota Infernal’, produzirá novo filme SOBRENATURAL

De acordo com o Variety, Diablo Cody (‘Garota Infernal’) servirá como produtora da adaptação ‘A Morte de uma Pop Star‘ (Death of a Pop Star), baseada na webcomic homônima da Violet Karim.

Isa Mazzei, do vindouro reboot de ‘Faces da Morte‘, assinará o roteiro.

Na trama…

“Sophie é uma estrela pop que está no auge de sua carreira – até ela tropeçar do topo das escadas e acordar no inferno. Felizmente, o Ceifeiro é o seu fã Nº 1, e está tentando desesperadamente salvar a alma de sua ídolo.”

“Secretamente, ele concede uma segunda chance à Sophie na Terra. No entanto, sua ressurreição é acompanhada de um alvo gigante em suas costas quando ela passa a correr do risco de ser arrastada de volta para o inferno.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Anteriormente, Cody havia revelado que adoraria fazer uma sequência para ‘Garota Infernal‘: “Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”

Max CANCELA aclamada série de comédia após 2 temporadas

O Max cancelou oficialmente a série de comédia ‘Bookie‘ depois de apenas duas temporadas.

“Por duas temporadas, os criadores Chuck Lorre e Nick Bakay e seu elenco hilário, liderado por Sebastian Maniscalco, nos fez rir enquanto exploravam o mundo de apostas. Nós não seguiremos em frente com uma terceira temporada, mas somos gratos por trabalharmos com uma equipe tão brilhante nesta excelente comédia,” declarou um porta-voz do serviço de streaming.

O seriado marcou a reunião entre o criador Chuck Lorre e o ator Charlie Sheen após anos de desafeto.

Aclamada pelos críticos, a primeira temporada conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Chuck Lorre, que já havia trabalhado com Sheen em ‘Two and a Half Men‘. Há doze anos, a dupla protagonizou um dramático desentendimento, que resultou na saída do ator do elenco da série da CBS, mas parece que eles já fizeram as pazes.

A trama acompanha um apostador veterano (Sebastian Maniscalco) que luta para sobreviver à iminente legalização das apostas esportivas, clientes cada vez mais instáveis, dramas familiares, colegas de trabalho e um estilo de vida que o afeta a cada dia em cada canto da agitada Los Angeles.

O elenco também conta com Omar J. Dorsey, Jorge Garcia, Andrea Anders, Vanessa Ferlito e Maxim Swinton.

Contratado para dirigir o primeiro episódio, Lorre também assume a função de produtor, junto com Bakay, Maniscalco, Judi Marmel e Andy Tennant (este entrando como diretor).

Memórias de um Verão

(The Summer Book)

 

Elenco:

Glenn Close
Emily Matthews
Anders Danielsen Lie

 

Direção: Charlie McDowell

Gênero: Drama

Duração: 90 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 11 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em MEMÓRIAS DE UM VERÃO, após uma grande perda, Sophia, de 9 anos, passa o verão numa pequena ilha da Finlândia com a sua avó. Juntas, elas aprendem sobre o luto, a natureza e criam um laço profundo.

Curiosidades: 

» Robert Jones e Tove Jansson assinam o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o CINCO primeiros minutos de ‘Lanternas’, nova série da DC

Para promover o lançamento da série live-action ‘Lanternas‘ – que estreará no próximo domingo (16) –, a HBO Max divulgou um vídeo inédito com os cinco primeiros minutos da produção.

Kyle Chandler (‘Bloodline’) e Aaron Pierre (‘Tempo’) estrelam como Hal Jordan e John Stewart, respectivamente.

Confira:

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen WilliamsGeeta Vasant PatelAlik Sakharov também comandam a produção.

O elenco deLanternas também conta com Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Ulrich Thomsen, Jasmine Cephas Jones, Sherman Augustus, J. Alphonse Nicholson, Jason Ritter, Nathan Fillion, Chris Coy, Cary Christopher e Paul Ben-Victor.

‘Mulher-Maravilha’ é eleito o blockbuster nº 1 do verão americano no Twitter

A primeira adaptação solo de ‘Mulher-Maravilha‘ foi eleita o blockbuster número 1 do verão norte-americano, entre os usuários do Twitter.

A informação foi divulgada pela divisão Twitter Data em uma publicação na rede social, que elencou os cinco filmes mais populares entre os meses de maio e final e agosto, a partir dos tweets publicados pelos internautas.

O mais interessante da lista é a presença de ‘Liga da Justiça‘, que sequer estreou nos cinemas. Embora a produção não tenha sido lançada, o Twitter aponta que ela é uma das grandes expectativas do momento e se tornou destaque dentre os assuntos mais comentados devido a uma série de acontecimentos, mudanças e novidades divulgadas ao longo deste período.

Confira o ranking completo:

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Assista ao trailer ÉPICO do lançamento em Blu-ray

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um novo e épico trailer, que anuncia o lançamento da produção em home vídeo e Blu-ray.

A sequência será lançada na versão digital em 31 de julho, chegando às lojas em DVD e Blu-ray em 14 de agosto.

Confira:

Recentemente, o diretor de fotografia Trent Opaloch publicou em seu site pessoal a lista de trabalhos que realizou e, entre eles, consta o inéditoAvengers: End Game (ou Vingadores: Fim de Jogo em tradução livre), que pode vir a ser o título oficial de ‘Vingadores 4‘.

Confira o site do diretor clicando neste link.

Vingadores 4 estreia no dia 2 de maio de 2019.

‘Deadwood: O Filme’: Assista a um trecho do filme sequência da série da HBO

O filme sequência da aclamada série da HBO, ‘Deadwood‘, ganhou um novo vídeo, que traz parte de uma cena do longa, que estreou na última sexta-feira (01).

Confira:

A série de faroeste se passava no fim do século XIX, trazendo personagens históricos como Seth Bullock, Calamity Jane e Wild Bill Hickok. A história se inicia com o descobrimento de ouro em Deadwood Gulch, que origina o surgimento de uma colônia em um território indígena, gerando diversos conflitos.

Daniel Minahan, que dirigiu diversos episódios da série, comanda.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Teremos ‘um Capitão América negro neste ano’, diz membro da equipe

A aguardada série da Disney+, ‘Falcão e Soldado Invernal’, deve estrear ainda em 2020, a contar pela nova afirmação feita por um membro da equipe de produção.

Por meio de uma publicação realizada em sua conta do Instagram, a maquiadora da série, Latoya Henderson, comemorou o fato de que – ainda em 2020 – nós teremos o primeiro Capitão América negro.

A postagem, que não está mais disponível em sua conta, foi compartilhada por um usuário do Reddit. Na ocasião, Henderson pediu para que os fãs mantivessem suas esperanças vivas quanto a 2020, afirmando que “nós estamos trazendo um Capitão América negro neste ano, então não cancelem 2020 ainda”

Lembrado que a produção da série ‘Falcão e Soldado Invernal’ deve ser retomada em breve na cidade de Praga. A informação foi revelada pelo Murphy’s Multiverse, que cita como fonte uma recente publicação no Facebook feita por uma agência de casting de atores da República Checa.

Na publicação em questão, a agência anuncia quando os atores poderão se registrar para serem figurantes na produção Tag Team – que é o título de trabalho da série ‘Falcão e Soldado Invernal‘. 

A postagem feita na rede social ainda confirma que as filmagens do projeto em questão têm previsão de serem retomadas entre julho e agosto, embora nenhuma data específica tenha sido revelada.

A Disney não confirmou a informação em questão oficialmente.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: Skylar Astin ainda acredita que a série possa ser salva do cancelamento

O abrupto cancelamento da série ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘ surpreendeu tanto o elenco da produção, bem como os próprios fãs, que já nutriam expectativas em relação à 3ª temporada, após o surpreendente final do ciclo atual.

E o ator Skylar Astin ainda não se deu por vencido e revelou que está se agarrando à pequena esperança de salvamento que ainda resta. Durante uma entrevista à revista EW, o protagonista da série – mais conhecido por fazer parte da franquia ‘A Escolha Perfeita‘-, refletiu sobre o cancelamento, salientando a importância do apoio dos fãs.

“Eu acho que ainda estamos nos agarrando àquela pequena esperança que resta. Mas a demonstração de amor dos fãs tem sido muito legal, para sabermos que todos ficaram surpresos com a notícia. De forma alguma parece que esse seria o nosso final”.

O astro foi ainda mais além, reiterando que o cancelamento realmente parece o fim de um relacionamento, como Jane Levy havia pontuado no passado. Com bom humor, ele refletiu:

“Você fica pensando: ‘Será que foi algo que eu disse? O que de fato aconteceu?’. Nós temos uma vaga ideia de que, obviamente, a NBC está caminhando para uma direção diferente com sua grade de programação, mas definitivamente nos disseram que a grande probabilidade é de que iríamos para a plataforma de streaming Peacock“.

Zoey’s Extraordinary Playlist‘ ainda está sem uma nova casa e o seu futuro segue de maneira bem incerta.

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

‘The Beatles – A Four-Film Cinematic Event’: Sony Pictures divulga PRIMEIRA imagem oficial do elenco; Confira!

The Beatles – A Four-Film Cinematic Event‘ foi um dos mais importantes destaques do painel da Sony Pictures na CinemaCon 2025.

O diretor Sam Mendes subiu ao palco para confirmar a data de estreia dos quatro longas, marcada para abril de 2028 e ainda confirmou a escalação de seu elenco.

O anúncio do quarteto protagonista também veio acompanhado da sua primeira imagem oficial.

Confira:

Joseph Quinn será George Harrison, Paul Mescal será Paul McCartney, Barry Keoghan será Ringo Starr e Harris Dickinson será o John Lennon.

Segundo a sinopse oficial, “cada homem tem sua própria história, mas juntos eles são lendários”. 

“[Os Beatles] redefiniram a cultura e permaneceram com vocês pela vida toda”, Mendes disse, durante o evento, caracterizando o grupo de rock como “a banda mais significativa de todos os tempos”.

Segundo o World Of Reel, as filmagens estão marcadas para julho de 2025 em Londres, e o trabalho de preparação já está em andamento, embora o elenco ainda não tenha sido anunciado.

Vale lembrar que cada filme apresentará o ponto de vista de um dos membros da banda, formando uma narrativa interconectada.

Os quatro longas serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.

Cassandra Peterson, a eterna ‘Elvira’, anuncia aposentadoria

A atriz Cassandra Peterson escolheu o Halloween para anunciar sua aposentadoria. A eterna protagonista de Elvira: A Rainha das Trevas (1988) fará sua última apresentação hoje (dia 31). As informações são da The Gazette.

O evento de despedida será no Knott’s Berry Farm, badalado parque temático que fica na Califórnia. Cassandra desabafou:

“Decidi que fazer shows ao vivo é muito difícil.

A atriz não descarta um possível retorno, mas garante que irá aproveitar mais a vida.

Adoraria voltar, mas com um programa de TV. Vamos ver no que dá. Nesse período, vou aproveitar para viver um pouco”.

Na trama do longa que a deixou famosa, Elvira é apresentadora de programas de terror e é salva pelo gongo ao receber de herança da tia-avó. Uma mansão mal-assombrada. Ela chega à cidadezinha conservadora causando comoção, com sua roupa preta e maquiagem exagerada.

 

‘Deadpool 2’: Mercenário aparece ao lado de Cable em novo display de cinema; Confira!

O ComicBook divulgou um novo display de cinema deDeadpool 2’, que mostra o mercenário ao lado de Cable e Dominó. Confira:

Enquanto isso, o artista conceitual Bosslogic mostrou um pouco mais do seu talento, fazendo alguns divertidos cartazes para Deadpool 2’.

O material faz referência aos filmes ‘Dupla Explosiva‘, ‘De Volta Para o Futuro‘, além da clássica sitcom ‘Friends‘.

Confira:

 

(AXED) I’m depressed now 🙁 I wanted this series to happen so bad

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‘Go Back To The Future’ the last remixed #Deadpool2 poster @vancityreynolds @joshbrolin

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Dois anos após trazer o humor negro e a violência explícita para os filmes de heróis, Deadpool (Ryan Reynolds) está de volta com sua irreverência e mau gosto. Com a adição do já anunciado Cable (Josh Brolin), o trailer da continuação surpreende ao revelar a X-Force, mais nova equipe dos mutantes no cinema.

Assim como fizemos em Guerra Infinita (que você pode conferir no link), preparamos uma análise com os pontos mais relevantes do trailer. Confira!

Trilha Sonora

O trailer já começa em grande estilo ao mostrar Deadpool em fuga. Seu piloto é Dopinder (Karan Soni), o motorista de táxi favorito de todo mundo (depois do Agostinho Carrara), que começa a correr dos tiros enquanto exalta o estilo de vida do Mercenário Tagarela.

Além da volta de Dopinder, a música que o piloto escuta é All Out of Love, da banda Air Supply. Ela segue um estilo parecido ao de Angel of the Morning, que marcou a abertura do filme original. Ao que parece, o estilo musical seguirá bem próximo do primeiro.

Pouso de Super-Herói

Outra grande piada do primeiro filme é trazida de volta no trailer. O “Superheroe landing” (aquelas poses badass que os heróis fazem quando caem de algum lugar alto) é elevado ao extremo nessa passagem. Enquanto Dopinder elogia as coxas fortes do Deadpool, ele aparece fazendo o tal “pouso de super-herói” enquanto usa saltos. Isso sim é mutação!

Vanessa

Há algum tempo, alguns veículos disseram que Vanessa (Morena Baccarin) não estaria na continuação. Depois da polêmica exibição teste, jornalistas dos EUA confirmaram sua presença, mas reclamaram de seu tempo de tela.

Neste exato momento, Deadpool 2 passa por refilmagens. E ao menos pelo conteúdo do trailer, Vanessa parece ter bastante espaço. Teremos que esperar para ver como será a abordagem da personagem.

Motivação de Cable

Cable é um viajante do tempo. Filho de Scott Summers, o Ciclope dos X-Men, com o clone de Jean Grey, sua missão é deter o mutante Apocalipse, o que implica em voltar no tempo para impedir que ele ascenda ao poder.

No filme, o que motiva sua vinda ao passado é um jovem mutante ainda não identificado (papel de Julian Dennison). A opção por não usar o Apocalipse é ótima para evitar mais confusões na linha do tempo dos X-Men, sem contar que ninguém gostou da última aparição do vilão, interpretado por Oscar Isaac em X-Men: Apocalypse (2016). A trama da volta no tempo para impedir alguma tragédia no futuro deve render piadas com os filmes do gênero, como Minority Report (2002), O Exterminador do Futuro (1984) e até mesmo De Volta Para o Futuro (1985).

Tony Stark, Bruce Wayne, Wade Wilson

Deadpool aparece falando com o Fuinha (T.J. Miller) sobre montar uma equipe, criando uma cena quase que recorrente nos filmes de herói. Tony Stark falou isso ao menos duas vezes nos longas da Marvel, Bruce Wayne falou isso em Liga da Justiça, e agora Deadpool disse. Esse tal mega grupo já vem sendo especulado há alguns anos, mas agora ganha sua confirmação.

Wade Xavier

O Professor Xavier foi alvo de algumas piadas no filme original. Agora, Deadpool chega à Mansão do X-Men e toma conta do lugar (e da cadeira)! É interessante ver a caracterização da casa. Os móveis e a pintura são bem rústicos, quase dignos de museu. Os quadros na parede ostentam imagens de Karl Marx, Abraham Lincoln e Barack Obama.

No final, vemos o X-Jato decolar. Será que o piloto é o Deadpool? Afinal, quem consegue roubar a cadeira de rodas de Charles Xavier não deve ter problemas em levar o jato…

Três Empregos

O megagrupo de Deadpool começa a ganhar forma e somos apresentados a seus novos membros:

Bedlam (Terry Crews): Jesse “Bedlam” Aaronson é um mutante capaz de criar e projetar um campo de bioenergia. Suas rajadas conseguem desativar aparelhos eletrônicos. Parece que o Julius conseguiu mais um emprego, não é mesmo?

Dominó (Zazie Beetz): Neena Thurman, diferentemente da maioria dos mutantes, não nasceu com seus poderes. Assim como Deadpool, ela é resultado de um experimento que buscava a criação da arma perfeita. Sua habilidade especial é “ter sorte” /manipular a realidade ao seu favor. Comenta-se nos bastidores que as atuações de Zazie e Ryan têm muita química e isso reflete diretamente nos personagens.

Faísca? (Shioli Kutsuna): Ok, ainda não há uma confirmação sobre essa personagem, mas tudo indica que ela seja a mutante Faísca. Seus poderes são absorver e projetar eletricidade. Como ela aparece energizando uma corrente, presumimos ser ela mesmo.

X-Force Forever!

Depois de muita enrolação, Wade Wilson confirma o nome da equipe como X-Force. Estão todos juntos em um avião, quando Deadpool diz como eles se chamam e faz um gesto muito similar à saudação de Pantera Negra, sucesso recente da Marvel.

O filme da X-Force já vinha sendo falado há muitos anos, mas agora ganhou forma. Deadpool 2 deve servir como trampolim para um futuro filme deles.

IT Follows

Logo em seguida ao gesto, Dominó faz uma piada com a cópia descarada de Deadpool. Porém, o grande destaque dessa cena é a confirmação do ator Bill Skarsgård (o Palhaço Pennywise, de IT: A Coisa). Seu papel ainda não foi confirmado, mas a máscara amarela indica que ele seja o mutante Zeitgeist, que vomita ácido.

Plata o Plomo?

Deadpool aparece num ambiente completamente esquisito, que não me surpreenderia ser a casa do Fuinha, todo coberto de um pó branco e com a máscara mal colocada. Nesse ambiente do mau gosto, há também uma cabeça de galinha.

Vale dizer que a Dominó é conhecida por ter medo de galinhas, e a relação de Deadpool com galináceos também não é lá muito amistosa.

Roupa Branca?

Ok, essa aqui me deixou confuso. Tradicionalmente, o Deadpool usa um traje branco e preto na X-Force. Nesse quadro, entretanto, ele aparece em um ambiente completamente destruído, então esse efeito no uniforme pode ser só sujeira.

Mas assim, mesmo que ele esteja usando a roupa vermelha e preta, esse uso de cores pode indicar uma mudança real na fantasia do personagem. Ah, ele também está usando um tipo de coleira/ gargantilha. Provavelmente, ele será preso em algum momento do filme.

Enfermaria

Dominó aparece em duas cenas do trailer passando nessa enfermaria. Na parede atrás dela, temos as palavras “Pureza”, “Humanidade” e “Mutantkind”. Isso pode indicar que visitaremos o passado dela de cobaia ou algum centro de “cura” para mutantes. De qualquer forma, esses capangas uniformizados de branco parecem ter papel relevante na trama.

X-Pool

Colossus (Stefan Kapicic) passa o primeiro filme inteiro tentando convencer Deadpool a se unir aos X-Men. Ao que tudo indica, a persistência do Soviético Prateado deu resultado. Wade aparece usando seu uniforme tradicional com uma camisa amarela dos alunos de Charles Xavier, muito similar ao traje da Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand).

Ladypool

Na versão (+18) do trailer, Deadpool explica para Dopinder o porquê de Quatro Amigas e Um Jeans Viajante (2005) ser um “pornozão”. A piada já funcionaria pelo filme ser uma comédia dramática, mas ela fica melhor ainda por ser um filme estrelado pela esposa de Ryan Reynolds, Blake Lively. Que todos vocês possam um amor para te zoar em um filme de quadrinhos!

 

Deadpool 2 estreia em 17 de Maio de 2018.

‘The Favourite’: Emma Stone trabalha para a Rainha Louca em novo teaser

A produção ‘The Favourite’, dirigida pelo cineasta cult Yorgos Lanthimos (‘O Lagosta‘, O Sacrifício do Cervo Sagrado), ganhou seu primeiro clipe. Confira, junto com o teaser:

O drama conta a história da última monarca da família britânica Stuart, a Rainha Anne, que reinou entre os anos de 1702 e 1707.

Roteirizado por Deborah Davis e Tony McNamara, ‘The Favourite’ traz a atriz Olivia Colman no papel da Rainha Anne.

Rachel Weisz viverá Sarah, a Duquesa de Marlborough, uma das confidentes mais próximas da majestade, enquanto Emma Stone interpretará Abigail Masham, uma parente distante de Sarah extremamente pobre que subitamente consegue uma posição na corte que a coloca perto da Rainha, gerando uma inversão de poderes e conflitos entre as duas. Nicolas Hoult será Robert Harley, que serviu durante o reinado de Anne como Senhor do Alto Tesouro.

O longa estreia em 23 de Novembro nos EUA. Ainda não há previsão de estreia no Brasil.

Crítica ‘What If…?’ | 4° episódio apresenta nova personagem original do MCU

O Natal é um feriado religioso que fala sobre o nascimento de uma criança incomum, destinada a salvar a todos. Fazendo um paralelo com isso, a Marvel lançou o episódio “natalino” de What If…? também focado em uma história sobre uma criança diferenciada que, segundo as profecias, viria para mudar o destino de todos.

Logo de cara, vale dizer que este episódio já começa com uma grande bizarrice. Na verdade, a própria proposta do capítulo já é bizarra por si só. Afinal, estamos falando de um pato antropomórfico se casando com uma adolescente do universo Marvel. E isso, por mais estranho que pareça, está completamente de acordo com a proposta do personagem em suas adaptações, seja para cinema ou TV. Howard, o pato, é um detetive galanteador desse Reino Animal antropomórfico da Marvel. Ou seja, esperar qualquer tipo de seriedade de um episódio protagonizado por ele, é pedir para se frustrar independentemente do que seja feito em tela.

A trama acompanha um universo em que Howard, o pato conheceu Darcy em uma festa promovida em Las Vegas pelo Thor, que convidou pessoa dos nove reinos para celebrar. Mais do que isso, a festa deu início a uma união de povos, já que asgardianos e outras raças alienígenas vieram para ficar na Terra de uma vez por todas, desenvolvendo novas cidades multiculturais. Esse arco por si só já parece mais interessante do que o do próprio episódio, mas, como de costume nesta série, eles focaram na história menos interessante.

Dessa festa surgiu um amor incomum, protagonizado pelo fato e pela cientista, que se casaram e deram a luz a um ovinho durante um evento cósmico conhecido como a convergência. Isso deu ao ovo um status místico pelo universo, fazendo com que várias raças alienígenas acreditassem que ele fosse um tipo de Messias ou criatura extremamente poderosa. Por isso, Howard e Darcy recebe um convite do Grão-Mestre para participarem de um cruzeiro pelo espaço. Que eles não esperavam, porém, é que a entidade cósmica queria mesmo era fazer um omelete com o bebê deles. A partir daí começa uma saga absurda de vilões tentando pôr as mãos no ovo do casal, como os Elfos Negros, Zeus, Dormammu e até mesmo Thanos.

Pois bem, a perseguição desse tanto de pilantra atrás do ovinho gera um momento tipicamente Looney Tunes em que todos se encontram no mesmo ambiente, e tentam desesperadamente roubar o ovo um do outro. O mais absurdo disso tudo é que até mesmo heróis ficam contra os pais de primeira viagem, que recorrem ao Loki, em sua versão gigante de gelo, para tentar ajudá-los. Falando sobre o Loki, sua abordagem é uma das melhores coisas do episódio. Colocá-lo como dono de pousada é uma piada sensacional.

Como dito antes não é nenhum tipo de surpresa a quantidade de absurdos abordados neste episódio. Porém, uma obrigação das histórias de Howard, O Pato é o compromisso com humor politicamente incorreto. Nesse ponto, o episódio deixa a desejar por não fazer humor. Eles até tentam em alguns momentos, mas é um humor fora do tom para o personagem, ficando infantil demais e bem menos criativo do que sua premissa. Novamente, fica uma experiência meio frustrante e até meio chata, dando a impressão de que esse episódio foi feito exclusivamente para introduzir a bebê do casal, Byrdie, que será vista outra vez ao fim da temporada, só que em sua versão adulta.

E se tem personagem original, o episódio acaba sendo importante para a cronologia do Universo Cinematográfico Marvel, que planeja utilizar alguns desses personagens em seus próximos filmes.

Os novos episódios da última temporada de What If…? estão sendo lançados diariamente no Disney+.

 

Crítica | Mufasa: O Rei Leão – Live-Action da Disney cria Linda História que dá Sentido ao Seu Maior Clássico

Quando a Disney observou o sucesso do primeiro filme da franquia ‘Descendentes’, ela levantou o alerta (para si mesma e para outras produtoras) de que os espectadores estavam interessados em conhecer a história de vida pessoal de personagens e histórias clássicas do universo pop. Ou seja, havia um universo imensurável a ser explorado se se desenvolvesse histórias dos personagens secundários, dos vilões e de personagens marcantes que de alguma forma marcaram a jornada do herói. De lá para cá, a Disney já lançou inúmeros projetos nessa vertente, como ‘Cruella’, ‘Malévola’, e agora, nessas férias de fim de ano, a sua mais nova aposta, ‘Mufasa: O Rei Leão’, que conta a história do pai de Simba.

O pequeno Mufasa (na voz original de Braelyn Rankins, e dublado por Lorenzo Tarantelli) está atravessando a savana africana com seus pais, Obasi (Lennie James/Wellington Lima) e Eshe (Thandiwe Newton/Letícia Soares) atrás de Melele, um paraíso no meio de tanta seca, onde eles e outros animais poderão descansar num ambiente tranquilo, com água e comida. Porém, no caminho para Melele infelizmente Mufasa acaba se perdendo de sua família, ficando sozinho e perdido até ser encontrado pelo pequeno Taka (Theo Somolu/Cauê Enzo) e ser adotado pela mãe deste, embora o pai de Taka não goste nem um pouco da situação por considerar Mufasa um desgarrado. Tem assim uma linda amizade entre Mufasa e Taka, porém, quando uma nova ameaça começa a rondar a alcateia de leões, Mufasa (Aaron Pierre/ Pedro Caetano) e Taka (Kelvin Harrison Jr./Hipólyto) deverão seguir o próprio caminho sozinhos.

Em ‘Mufasa: O Rei Leão’ temos as mesmas técnicas de animação em live-action utilizadas no seu predecessor, ‘O Rei Leão’, então, não vamos nos ater a esse ponto que gerou tanto debate da última vez. Vamos, sim, focar no que importa: a história.

O roteiro de Jeff Nathason, Linda Woolverton e Irene Mecchi analisou todos os pontos cruciais de ‘O Rei Leão’ considerando o motivo pelos quais eles se tornam tão importantes na jornada de Simba e, a partir daí, buscou significados, motivos e justificativas para que tais acontecimentos tivessem sucedido tal qual ocorreram na animação. Este é o ponto principal do roteiro, e é também onde está o seu coração: todas as referências encontradas ganham uma justificativa plausível e fortes, de modo que o espectador entenderá perfeitamente o desencadear de eventos que levaram à tragédia de Mufasa anos depois.

mufasa

Com duas horas de duração, o filme de Barry Jenkins é, também, um musical, é esse é o ponto de quebra. Primeiramente, é esquisito ver animais que se parecem mesmo com leões de verdade cantando musiquinhas; por mais que saibamos se tratar de um filme, o cérebro questiona isso a todo momento. O segundo ponto é que a trilha sonora original ficou a cargo de Lin-Manuel Miranda, que é um ótimo compositor e musicista, mas, aqui, as músicas dão a sensação de interromper a aventura, em vez de embalá-la. Lin não trouxe originalidade às suas canções neste projeto, ao contrário, para quem acompanha o trabalho do artista consegue claramente perceber acordes e trechos já utilizados em outros projetos dele, como em ‘Encanto’ e ‘Hamilton’. No fim, ‘Mufasa: O Rei Leão não tem nenhuma canção forte que fique no coração do espectador.

Conduzido como uma história de ninar, ‘Mufasa: O Rei Leão’ é um filme que encorpa o universo de ‘O Rei Leão’ com uma história linda, profunda e que faz total sentido para o que vem depois. Recheada de exemplos, valores e frases de efeito, é um belo filme que faz jus à jornada do grande rei Mufasa e seu legado.

‘Charmed’: Segunda temporada terá novos showrunners

Em janeiro, a The CW anunciou a renovação do reboot de Charmed para a segunda temporada, mas a série passará por algumas mudanças para seu próximo ano.

A atual showrunner do projeto, Carter Covington, disse adeus à equipe e será substituída pelo casal formado por Liz KrugerCraig Shapiro – ambos estão em negociações finais para fornecer ao show uma nova perspectiva criativa.

Segundo o site Deadline, a saída de Covington permitirá que a série se afaste do foco dinâmico que permeou toda a primeira temporada e mergulhe em narrativas mais sobrenaturais. Kruger e Shapiro são conhecidos por seu trabalho em SalvationExtant, essa última em colaboração com a atriz e produtora Halle Berry.

Protagonizada por Melonie DiazSarah JefferyMadeleine MantockCharmed gira em torno de três irmãs que descobrem que são bruxas após a morte da mãe. O show é um reboot da clássica produção transmitida entre 1998 e 2006.

Roteiristas de ‘Invocação do Mal’ vão desenvolver nova franquia de terror

Segundo o site Deadline, os irmãos ChadCarey Hayes, conhecidos por seu incrível trabalho na franquia Invocação do Mal, irão desenvolver uma nova saga do terror que vai girar em torno da icônica Casa LaLaurie.

Conforme diz a lenda, a dona da mansão, Madame Delphine LaLaurie, teve um surto após seu terceiro marido lhe deixar. Uma rica proprietária e dona de escravos, sua casa sofreu um catastrófico incêndio em 1834, destruindo grande parte do local e revelando uma cena terrível: escravos acorrentados nos porões e nos sótãos, um deles com um colar de ferro preso ao pescoço e o outro com uma severa lesão na cabeça. Todos eles emaciados e torturados.

É dito que uma menina escrava de 12 anos de idade caiu do topo do casarão e morreu numa tentativa de escapar das punições de LaLaurie. Pouco depois, o local foi esvaziado, funcionando hoje como um ponto turístico de Nova Orleans.

O nome pode soar familiar para os fãs da antologia American Horror Story: afinal, no terceiro ano da série, intitulado Coven, a atriz Kathy Bates deu vida à controversa personagem. Na temporada em questão, ela havia sido amaldiçoada pela feiticeira vodu Marie Laveau (Angela Bassett), condenada a uma eternidade presa em seu caixão – isso é, até ser resgatada pela Suprema Fiona Goode (Jessica Lange).

Cindy BondDoug McKay entram como produtores do longa. O historiador Andrew Ward irá supervisionar o projeto.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘White Lines’: Série do criador de ‘La Casa de Papel’ ganha trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de White Lines, nova série de Álex Pina (La Casa de Papel).

Confira:

A primeira temporada terá dez episódios.

Depois do corpo de um lendário DJ de Manchester ser descoberto vinte anos após seu desaparecimento em Ibiza, sua irmã retorna para a belíssima ilha espanhola para entender o que aconteceu. A investigação a leva através do mundo envolvente das danceterias, das mentiras e dos segredos, forçando-a a confrontar os lados mais obscuros de sua própria personalidade.

Laura Haddock, Marta Milans, Juan Diego Botto, Nuno LopesDaniel MaysLaurence FoxAngela Griffin fazem parte do elenco.

White Lines estreia no dia 15 de maio.

‘Thor: Amor e Trovão’: Elenco já está se reunindo para início das filmagens, aponta site

Segundo o Daily Mail, o elenco de ‘Thor: Amor e Trovão’ já está se reunindo para começar as filmagens na Austrália. As informações indicam que Natalie Portman, que retorna para seu papel como Jane Foster para a sequência, foi fotografada chegando ao lado de sua família em Sydney.

Apesar de Portman poder estar na cidade por uma série de razões, os oficiais locais confirmaram que já entregaram à Marvel Studios os créditos de impostos para ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e para um filme adicional.

Dirigido por Taika Waititi, o filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘Fate: A Saga Winx’: Adaptação em live-action já está disponível na Netflix

‘Fate: A Saga Winx’, adaptação do aclamado desenho italiano O Clube das Winx, já estreou na Netflix.

A primeira temporada, composta por apenas seis episódios, foi lançada hoje (22) na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane), Jacob Dudman (Sam), Eve Best, Robert James-Collier, Josh Cowdery, Alex Macqueen e Eva Birthistle.

‘Loki’: Episódio de estreia já está disponível no Disney+!

A espera terminou!

A aguardada série Loki, que marca o retorno de Tom Hiddleston ao Universo Cinemático Marvel, finalmente foi lançada no Disney+.

O episódio de estreia foi disponibilizado hoje, 09 de junho, na plataforma de streaming. Os capítulos serão lançados semanalmente.

Relembre o trailer:

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Aprovação de ‘Eternos’ despenca no Rotten Tomatoes; Filme é o menos bem avaliado do MCU!

Apesar das enormes expectativas, a vindoura produção ‘Eternos’ falhou em conquistar a crítica internacional e se tornou o filme menos bem avaliado da Marvel Studios.

Tendo aberto com sólidos 70% de aprovação, o longa-metragem despencou no conceito dos especialistas internacionais e até mesmo chegou a ficar com o selo “podre” no Rotten Tomatoes. Agora, a produção reside com meros 60% de aprovação, com nota 6/10 baseada 121 reviews. No Metacritic, a obra teve pontuação de 55, indicando “críticas mistas”.

Confira os principais comentários abaixo:

‘Eternos’ pode não ser o pior dos filmes da Marvel, mas é, certamente, o mais decepcionante” – BBC.com.

‘Eternos’ é um ‘Esquadrão Suicida’ da Marvel… Com um final levemente melhor” – Below the Line.

“A experiência dos Eternos na Terra cruza milhares do ano – e, com a ajuda de um forte elenco, [a diretora ChloéZhao rastreia seu desespero e seu maravilhamento como observadores da história” – The Atlantic.

“Você sai [da sala de cinema] com a depressiva compreensão de que assistiu a um dos filmes mais interessantes da Marvel – e, com sorte, o menos interessante que Chloé Zhao fará” – Los Angeles Times.

“Vale a pena assistir apenas para experimentar essa bizarra narrativa” – Uproxx.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Artigo | Os 10 anos de ‘ParaNorman’, uma das joias da Laika Studios

Em 2005, a Laika Studios apresentava ao seu público uma interessante revolução para o gênero do stop-motion com A Noiva Cadáver’, o primeiro longa-metragem animado do diretor Tim Burton. Entretanto, não seria até 2009 que a produtora alcançaria seu ápice, entregando à sua legião de fãs uma incrível e amedrontadora narrativa tour-de-force unindo o melhor de dois mundos e misturando as técnicas animadas a uma aventura sobrenatural intitulada Coraline e o Mundo Secreto’ – que sem sombra de dúvida deixou várias crianças sem dormirem à noite imaginando como seria ser viver em um mundo controlado por uma criatura comedora de almas que se parecia com nossa respectiva figura maternal.

Três anos depois, Chris Butler, responsável pela arte principal da jornada e Coraline Jones, se reuniria com a Laika em uma nova e divertida aventura, retomando os preceitos do macabro e do fantasioso e trazendo agora para um novo cosmos que mantém muitas relações com o Palácio Cor de Rosa ao mesmo tempo que fornece mais uma perspectiva única. Já aqui – e relembrando também que em 2016 a produtora voltaria com Kubo e as Cordas Mágicas’ -, percebemos uma preferência estilística que funciona irretocavelmente: a utilização de uma criança irreverente como protagonista, fora dos padrões da sociedade em que vive, e que se lança em um arco de autodescobrimento que, no final das contas, muda absolutamente tudo o conhece sobre si mesma e sobre os outros.

Em ParaNorman, as coisas não são muito diferentes. Norman Babcock (Kodi Smit-McPhee) tem doze anos e sempre foi apaixonado por histórias de terror – não é à toa que seu quarto inteiro parece ter saído de uma loja de quadrinhos. Entretanto, essa paixão não é inexplicável, mas vem como consequência de seu dom único de se comunicar com os mortos. E diferente do que poderíamos esperar, as habilidades mediúnicas do jovem rapaz podem torná-lo um estranho para a pequena comunidade de Blithe Hollow, mas abrem portas para um universo metafísico que o aceita como bem é. É por isso que suas cenas com a falecida avó já arrancam lágrimas nos primeiros minutos de filme – afinal, quem não gostaria da oportunidade de voltar a conversar com os entes queridos que passaram desta para a melhor?

Mas não pense que o cotidiano do nosso nada convencional herói é puramente contemplativo. Ele sofre todos os dias, tanto na escola quanto em casa, ofensas descaradas sobre sua “bizarrice”, até receber a visita de seu estranho tio que vive isolado nas colinas do vilarejo, perto do cemitério, e repentinamente morre, vítima de um infarto fulminante. O Sr. Prenderghast (John Goodman), como é conhecido por todos, vai até ele para lhe dar uma missão de extrema importância: impedir que a lendária e secular maldição da bruxa que habitou Blithe Hollow se concretize com a última badalada das oito horas da noite no Dia dos Mortos.

No geral, o longa de Butler é bastante funcional e ousa para além do que esperaríamos, considerando o escopo animado e, à prima vista, direcionado especificamente para um público mais jovem. Entretanto, se nos recordarmos das iterações anteriores tutelados pela produtora em questão, mudar nossa concepção sobre o desenrolar da narrativa principal é mais fácil do que parece: até mesmo os diálogos mais “bobos”, por assim dizer, são carregados de mensagens subliminares que funcionam em âmbitos diferentes para cada faixa etária, impactando de modos distintos para os adultos, os adolescentes e as crianças. É claro que fazer vista grossa para os deslizes é cair em uma análise superficial do filme, mas eventualmente esses equívocos são ofuscados pelo brilho de originalidade que a obra em si entrega aos espectadores.

Há uma pequena falha no porquê Norman aceita cumprir a missão. Talvez sua condição como médium o condicione a isso, porém, nada fica extremamente claro – e as cenas em que o protagonista parece canalizar maus agouros sobre a tragédia que acometerá a cidadela são muito breves e perdem potencial, principalmente com a chegada do segundo e do terceiro atos. De qualquer forma, o herói permanece em uma constante atmosfera inebriante e tensa, retificada pela tétrica trilha sonora que o acompanha durante a trama principal. As sequências em que ele se aproxima do cemitério para ler uma história de ninar para os mortos são propositalmente angustiantes e trazem muitas referências aos traços estilísticos do expressionismo alemão, seja pela utilização do cenário distorcido, das sombras excessivas e da própria ambiência cênica.

É claro que o conto não teria continuidade caso as coisas dessem certo logo de cara. Norman não consegue completar a missão à qual foi destinado e libera a fúria da bruxa sobre o pacato e conservador vilarejo. E, como se não bastasse, a maldição também traz de volta à vida um grupo de zumbis que mais tarde revelam ser o júri que condenou a pobre e jovem Aggie (Jodelle Fernand) à execução. É interessante observar como o filme faz inúmeras reverências a um episódio real que ocorreu há alguns séculos, conhecido como o Julgamento de Salem, no qual várias mulheres foram injustamente acusadas de bruxaria e queimadas na fogueira ou condenadas à forca. Não é por qualquer motivo que Blithe Hollow se localize em Massachusetts (Salem também se localizava nesse território) e que o nosso personagem seja uma representação contemporânea das mesmas infelicidades que Aggie passou.

Vale ressaltar que o longa faz um incrível uso do stop-motion – o que não insurge com grande surpresa, considerando a aplaudível filmografia das companhias envolvidas. Aqui, a revolução endossada com Coraline’ ganha um novo prospecto, uma nova configuração mais orgânica e ao mesmo tempo nostálgica e clássica, que busca, antes de tudo, uma perfeita representação emocional das múltiplas facetas humanas, condensadas nas feições dramáticas, quase teatrais, de cada um dos personagens.

ParaNorman é um gigantesco acerto do gênero da animação e não se preocupa apenas com o senso estético da composição cinematográfica, mas explora uma narrativa competente, recheada de personas convincentes, propositalmente estereotipadas, e acompanhadas com simbologias inteligentes e bastante sagazes.

‘Pennyworth’: 3ª temporada ganha teaser LEGENDADO e previsão de estreia; Confira!

HBO Max divulgou recentemente o teaser trailer legendado de Pennyworth, série que gira em torno do icônico mordomo do Batman.

O novo ciclo tem estreia prevista para outubro de 2022, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A trama acompanha a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben AldridgeRyan Fletcher, Hainsley Lloyd BennettPaloma FaithJason Flemyng.

Jessica de Gout (‘Arrow’), Simon ManyondaJames Purefoy (‘The Following’), Edward HoggJesse Romeo também fazem parte do próximo ciclo.