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FUJA! 10 Comédias DECEPCIONANTES…

Faz rir não é tarefa fácil! A comédia, um dos principais gêneros cinematográficos do mercado audiovisual, está acoplada à muitos lançamentos que chegam aos catálogos dos streamings e ao circuito exibidor a cada semana. Mas nem todas funcionam! Pensando em algumas obras que deixaram à desejar, segue abaixo uma lista com 10 comédias decepcionantes:

 

Sem Pressão

Na trama, conhecemos Oliwka (Anna Szymanczyk), uma jovem chef de cozinha, num presente bem impaciente, com uma promissora carreira pela frente e que já trabalha em um restaurante badalado de um grande centro da Polônia. Quando recebe a notícia de que sua avó faleceu, ela volta até a cidadezinha onde foi criada e lá vai precisar cuidar dos negócios da fazenda que pertence à sua família. Nesse caminho, acaba encontrando o mais forte dos sentimentos na figura de um empresário e fazendeiro local.

 

Jogo de Amor

Na trama, conhecemos a jornalista esportiva Mack (Gina Rodriguez), uma mulher cheia de planos mirabolantes quando o assunto é ajudar aos outros a conquistarem alguém. Ela e seus amigos de trabalho formam quase uma equipe se ajudando mas mantendo distância de relacionamentos sérios. Até que um dia, Mack se apaixona pelo jornalista e escritor Nick (Tom Ellis), um solteirão cobiçado, embarcando em novos caminhos nos assuntos ligados ao coração.

 

Mimadinhos

O projeto, que é um remake do filme mexicano Nosotros los Nobles, conta a história do milionário Francis (Gérard Jugnot) um velhinho gente boa que mora em uma mansão luxuosa em Mônaco junto com seus três filhos, os mimados Stella (Camille Lou), Alexandre (Louka Meliava) e Philippe. Ao perceber que os filhos não vão trabalhar e viver do dinheiro que ele ganha pra sempre, resolve bolar um plano onde finge que faliu e assim obriga os filhos a se mudarem com ele para uma casa mais humilde em Marselha onde todos terão que trabalhar para se sustentarem.

 

Meus Sogros tão pro Crime

Na trama, conhecemos Owen (Adam Devine), um gerente de banco que está em um momento de vida maravilhoso prestes a se casar com a professora de Yoga Parker (Nina Dobrev). Mas uma coisa sempre o incomodou, o fato de nunca ter conhecido os sogros. Perto do dia do casamento, a chance chega e aparecem na vida do casal Billy (Pierce Brosnan) e Ellen (Ellen Barkin), os pais da noiva. Tentando se entender com os sogros, certo dia o banco em que trabalha sofre um terrível assalto e Owen passa a desconfiar que quem cometeu o crime foram Billy e Ellen que podem ser os famosos ‘Bandidos Fantasmas’, criminosos com registro de mais de 100 assaltos à banco ao longo dos anos de atividade. Tentando confirmar sua teoria, acaba se metendo em diversas situações esquisitas.

 

La Situación

Na trama, conhecemos Ana (Natália Lage), uma mulher bastante infeliz tanto no pessoal quanto profissional que não vê muitas saídas para uma necessária rápida mudança em sua vida. Sua prima por parte de pai, a excêntrica Yovanka (Thati Lopes), pra completar, ainda insiste em passar mais alguns dias no apartamento dela. Certo dia, Ana recebe um aviso dizendo ser herdeira de terras na Argentina. Sem pensar duas vezes, ela embarca em uma road trip com Yovanka e a melhor amiga Letícia (Júlia Rabello), essa última uma mãe de três, consumida pela rotina e com o relacionamento um pouco estremecido com o marido.

 

Certas Pessoas

Na trama, conhecemos Ezra (Jonah Hill), um homem branco, judeu, que está em um trabalho que não gosta mas tem o sonho de viver do podcast que tem com a melhor amiga Mo (Sam Jay). Certo dia, após entrar em um carro achando que era o Uber que havia pedido, acaba conhecendo Amira (Lauren London) uma jovem negra, descendente de muçulmanos, super alegre, que trabalha com figurinos. Eles logo se aproximam e se apaixonam. Quando resolvem se casar acabam tendo que conhecer mais profundamente a família um do outro, e aí vários conflitos acontecem principalmente com o pai dela Akbar (Eddie Murphy) e a mãe dele Shelley (Julia Louis-Dreyfus).

 

O ‘W’ da Questão

Na trama, conhecemos a curiosa dona de casa Magda (Anna Smolowik), uma mulher que vive um casamento muito infeliz com o sem noção Tomasz (Przemyslaw Stippa). Certo dia, após ir passear com seu cachorro de noite e ser surpreendida com um corpo de uma jovem no meio de um parque na cidade onde mora, acaba envolvida e focada para buscar as respostas do crime e descobrir todas as verdades por trás daquele ato. Assim, conta com a ajuda do inspetor Jacek (Pawel Domagala) e ambos embarcam em uma jornada de descoberta de segredos de muitos dos habitantes da região.

 

Lucicreide Vai pra Marte

Na trama, conhecemos a vida de Lucicreide (Fabiana Karla), uma trabalhadora brasileira que vive uma vida sem luxos ao lado dos filhos. Mãe solteira, visitada quase sempre pela insuportável sogra, acaba sendo selecionada, de maneira bastante inusitada, para um programa espacial que irá escolher o primeiro ser humano a viajar para Marte sem direito a retornar para Terra. Sem entender muito bem como foi parar ali, a protagonista passa por inúmeros testes na NASA, ao melhor estilo treinamento de astronautas, ao longo de intensos dias.

 

Duas de Mim

Na trama, conhecemos a batalhadora Suryellen (Thalita Carauta), uma mulher com personalidade que acorda cedo para preparar quentinhas onde vende em bairros residenciais e depois ainda vai para o outro trabalho em um restaurante chique comandado pela chef e arrogante Valentina (Alessandra Maestrini). A vida da protagonista muda radicalmente quando após sofrer dias complicados, encontra em uma rua deserta uma vendedora de bolos misteriosa que a faz provar um bolo que tem o poder de realizar desejos. Assim, quase sem querer, Suryellen ganha uma cópia/clone/si mesmo com outra personalidade, que no começo serve como uma ajuda a cumprir todos os objetivos de seu dia mas que após um tempo vira um grande problema na vida dela.

 

Chips – O Filme

Na trama, conhecemos um agente do FBI é designado para trabalhar infiltrado na equipe de patrulheiros rodoviários de Los Angeles com o nome de Frank “Ponch” Poncherello (Michael Peña) com o objetivo de descobrir corrupção dentro da corporação dos motoqueiros policiais. Ao mesmo tempo da entrada de Ponch à equipe, o ex-motociclista profissional Jon Baker (Dax Shepard), não sabemos como, consegue entrar na corporação e se torna parceiro de Ponch. Vindos de dois universos completamente diferentes e de personalidades bastante distante, a dupla precisará unir forças para descobrir as verdades sobre crimes de uma mesma gangue que acontecem na região.

‘Vingadores 4’ – Novo visual do Gavião Arqueiro pode ter revelado spoilers

Vingadores: Guerra Infinita sequer estreou – o filme chega aos cinemas em abril de 2018 – e as novidades já surgem sobre o quarto filme da super equipe, programado para maio de 2019. Pois é, a Marvel não para.

A novidade da vez diz respeito a um personagem que não tem o mesmo apelo, digamos, que o restante da turma: o Gavião Arqueiro. Em fotos do set, que você pode conferir abaixo, Jeremy Renner foi visto portando o novo visual do herói: cabelo moicano e uma grande tatuagem no braço.

O site Comicbook investigou o desenho no braço do personagem e descobriu se tratar da possível encarnação do Ronin, identidade que o Gavião assumiu por um tempo nos quadrinhos, após uma grande tragédia se abater em sua vida. Tendo em vista que em Era de Ultron (2015), a família do personagem foi introduzida, já começa-se a especular que a grande perda será em relação a eles. Veja abaixo também a imagem do Ronin nos quadrinhos.

 

Os Piores Filmes da Primeira Metade de 2018

Quais foram os piores filmes do ano até agora? 2018 já passa de sua metade e seis meses trouxeram muitos filmes. Muita coisa boa já chegou aos nossos cinemas e sistemas de home vídeo, assim como muita coisa ruim, que nos fizeram refletir sobre o tempo perdido que nunca mais recuperaremos.

Pensando nisso, aqui na redação do CinePOP resolvemos formular duas novas listas, com os melhores e os piores filmes da primeira metade do ano. Começaremos com a lista dos piores, também conhecida como a “vingança dos críticos”. Lembrando que na lista foram computados apenas os filmes que tiveram lançamento de forma comercial nos cinemas ou sistema de home vídeo nos primeiros seis meses do ano. Vem conhecer.

10 | Os Estranhos: Caçada Noturna

O primeiro Os Estranhos se tornou um terror cult sobre invasão domiciliar. A tão prometida continuação demorou a sair do papel, sem Liv Tyler como a protagonista e alternando totalmente o estilo de filme para ambientes amplos e abertos, se tornou simplesmente um slasher rotineiro.

9 | Verdade ou Desafio

Mais um filme de terror na lista. Aqui no CinePOP nós adoramos filmes de terror, mas quando eles erram a mão, costumam errar feio. O que chama atenção nesta obra é se tratar de um filme da Blumhouse, estúdio que tem se especializado em produções do gênero de qualidade. Mostrando que ninguém é intocável, Verdade ou Desafio encontra posição na nossa lista. O longa é protagonizado pela talentosa Lucy Hale e fala sobre um jogo de “verdade ou consequência mortal”.

8 | No Olho do Furacão

Além de estar na nossa lista dos piores, No Olho do Furacão figurou recentemente também na lista dos maiores fracassos financeiros do ano (os chamados flops) – que você pode conferir abaixo no link. Uma ideia louca: misturar filme de assalto com cinema catástrofe, no qual um roubo é realizado em meio a um furacão. O que era para ser um filme divertido e non sense terminou apenas como um dos pontos baixos deste início de 2018. Rob Cohen, de Velozes e Furiosos (2001) é o diretor.

Os Maiores Flops da primeira metade de 2018

7 | Pequena Grande Vida

Até o momento tivemos em nossa lista dois filmes de terror e um filme de ação estapafúrdio. Aqui, no entanto, é onde a lista dá o pulo do gato. Alexander Payne é um dos melhores diretores da atualidade, que até então colecionava em sua filmografia alguns dos melhores filmes do cinema americano dos últimos anos, vide Eleição (1999), Sideways (2004), Os Descendentes (2011) e Nebraska (2013). O problema, mesmo para diretores tarimbados, quase sempre é a ambição. Com Pequena Grande Vida, Payne tenta abraçar o mundo e falar sobre variados temas, mas acaba sem foco. O resultado: um filme descoordenado, por horas piegas, por outras insano, mas nunca conseguindo encontrar um tom entre a comédia e o drama. Sabe a síndrome das unhas no quadro negro? Matt Damon é o protagonista e o pobre coitado está mais perdido do que cego em tiroteio.

6 | A Maldição da Casa Winchester

Queríamos um filme de terror e basicamente levamos um documentário sobre carpintaria ao invés. De cada três cenas deste terror baseado em uma das lendas mais suculentas dos EUA, uma é a que mostra trabalhadores martelando e serrando a fim de construir os intermináveis cômodos. Fora isso, o filme simplesmente não assusta, já que sabemos exatamente a hora que os realizadores irão inserir os cansados jumpscares. A Casa Winchester é o anti-Hereditário, e se você preferiu o primeiro, talvez esteja na hora de rever os seus conceitos.

5 | O Paradoxo Cloverfield

Talvez o item mais decepcionante da lista, o terceiro Cloverfield tinha um grande hype – lembro, inclusive, de listá-lo como um dos filmes mais esperados do ano. O motivo é por se tratar da sequência de Cloverfield – Monstro (2008) e, em especial, Rua Cloverfield, 10 (2016) – uma aula de narrativa, atuações e suspense minimalista. Escondido a sete chaves, as mudanças de datas e adiamentos preocupavam. E o pior chegou quando o filme foi lançado direto em vídeo, com os direitos vendidos para a Netflix. Durante a Superbowl, a bomba caiu e Cloverfield Paradox era lançado na plataforma. Quando todos correram desesperados para assistir, começaram a entender melhor o ocorrido. Que pena.

4 | Sol da Meia-Noite

Você gosta de romances melosos, com protagonistas insossos e sem química alguma? Então este é o filme para você. Soando mais como um roteiro remodelado de Crepúsculo do que qualquer outra coisa, Sol da Meia-Noite apresenta a ruiva Bella Thorne como uma jovem que adora fugir do sol (até em câmera lenta, numa cena tirada tipicamente de um terror B) e Patrick Schwarzenegger, ator novato que faz Scott Eastwood parecer Daniel Day-Lewis. A sensação é a de apenas querer que tudo acabe o mais rápido possível – para que NÓS não sintamos mais dor.

3 | Exorcismos e Demônios

Quantos filmes de terror genéricos você pode aguentar? Pois é, se sinta grato por nós termos tomado esta bala no seu lugar. Estamos aqui recomendando que você passe longe desse filme e não tenha que sofrer o quanto sofremos. É isso que se faz quando se gosta de alguém. Dentro do terror, um subgênero que virou filão é de demônios, exorcismos e possessões. Quando são bons rendem algo do nível de O Exorcista (1973) ou O Exorcismo de Emily Rose (2005), e quando são ruins, bem, rendem todo tipo de coisa, como este filme aqui.

2 | Cinquenta Tons de Liberdade

Achou que esta pequena pérola havia escapado de nosso alcance, não é. Pois não, a saga sexual mais sem graça do cinema tem lugar cativo aqui, como não poderia deixar de ser. Christian Grey e Anastasia Steele resolvem juntar os laços (literalmente) e se casar. Bem, e é isso. Nada acontece, mas isso não é novidade para a série. Portanto, se quiser ver gente rica e sem graça usar o dinheiro para fazer coisas pouco emocionantes, este é o filme. Mas calma, o final reserva uma surpresa – que ao invés de melhorar, torna tudo ainda pior.

1 | Vende-se Esta Casa

Como anunciado no início do texto, a lista faz uso de produções lançadas nos variados sistemas de streaming e home vídeo. E quem diria, o pior filme desta primeira metade do ano para a equipe do CinePOP é justamente um lançamento Netflix. Tentando capitalizar em cima do ator Dylan Minnette, ótimo no suspense elogiado O Homem nas Trevas (2016), esta produção capenga o alistou como protagonista. O problema é aqui não tinham um Fede Alvarez atrás das câmeras, ou sequer um roteiro. Com 13% de aprovação no Rotten Tomatoes, me pergunto quem são as pessoas que gostaram deste filme? Se você conhecer alguém assim, marque nos comentários – mas não o hostilize, afinal todos são livres para gostarem do que quiserem.

Listas Individuais:

Renato Marafon – Editor Chefe

1) Vende-se Esta Casa
2) Cinquenta Tons de Liberdade
3) A Maldição da Casa Winchester
4) Nada a Perder
5) Exorcismos e Demônios
6) Verdade ou Desafio
7) Pequena Grande Vida
8) Operação Red Sparrow
9) Motorrad
10) No Olho do Furacão

Pablo Bazarello – Editor, Crítico

1) Sol da Meia-Noite
2) Cinquenta Tons de Liberdade
3) O Livro de Henry
4) Alguém Como Eu
5) A Maldição da Casa Winchester
6) A Escolha Perfeita 3
7) 24 Horas para Viver
8) Pequena Grande Vida
9) Correndo Atrás de um Pai
10) Han Solo: Uma História Star Wars

Thiago Muniz – Redator, crítico

1) Vende-se Esta Casa
2) Os Estranhos: Caçada Noturna
3) No Olho do Furacão
4) Exorcismos e Demônios
5) Verdade ou Desafio
6) Não se Aceitam Devoluções
7) O Paradoxo Cloverfield
8) Círculo de Fogo: A Revolta
9) Uma Dobra no Tempo
10) Han Solo: Uma História Star Wars

Karolen Passos – crítica, crítica de séries

1) Além do Homem
2) Maze Runner: A Cura Mortal
3) Tomb Raider: A Origem
4) Operação Red Sparrow
5) Lady Bird – A Hora de Voar

Letícia Alassë – colaboradora, crítica

1) Sol da Meia Noite
2) Cinquenta Tons de Liberdade
3) Pequena Grande Vida

Nefferson Taveira – redator, crítico

1) O Paradoxo Cloverfield
2) Vende-se Esta Casa
3) The Titan
4) Barraca do Beijo
5) Cinquenta Tons de Liberdade
6) Uma Dobra no Tempo
7) Pequena Grande Vida
8) Exorcismos e Demônios
9) No Olho do Furacão
10) Sol da Meia Noite

Fracassou Feio! ‘Mulher-Gato’, ‘O Exorcista’, ‘Capitão Sky’ e os MAIORES FLOPS que Completam 20 Anos!

‘Meninas Malvadas’, ‘Diário de uma Paixão’, ‘Tróia’, ‘Sideways’, ‘Brilho Eterno de uma Mente Sem lembranças’, ‘O Dia Depois de Amanhã’, ‘Os Incríveis’ e ‘Jogos Mortais’. O que esses filmes queridos possuem em comum? Todos estão completando 20 anos de lançamento em 2024. Seria legal se as distribuidoras resolvessem relançar alguns deles nas telonas como forma de comemorar seu aniversário.

Mas nem só de sucessos é feito um ano no cinema. E assim como existem os filmes que se tornam sucesso e outros que se tornam cult, redescobertos anos depois, se tornando adorados; existem também aqueles que deixam um gosto amargo na boca, nos fazendo desejar nunca mais querer vê-los enquanto vivermos.

Nessa nova matéria iremos justamente lembrar com você os maiores fracassos das telonas que estão completando 20 anos de estreia em 2024. Ah sim, e como existem diversas formas de interpretar um fracasso, aqui iremos abordar a mais precisa: a dos números – o fracasso financeiro. Confira.

Mulher-Gato

Lançado em julho de 2004, ‘Mulher-Gato’ era planejado como um dos grandes blockbusters do ano – a data já prova isso. Halle Berry estava com tudo, havia acabado de vencer o Oscar e era uma das atrizes mais quentes de Hollywood. O projeto solo de um filme da anti-heroína da DC já rodava os bastidores desde ‘Batman – O Retorno’ (1992), quando Tim Burton deixou claro seu interesse por um spin-off com Michelle Pfeiffer.

A burocracia o engavetou por mais de dez anos e quando saiu, já era um animal totalmente diferente. Um dos filmes mais caros daquele ano, ‘Mulher-Gato’ custou para a Warner US$100 milhões e rendeu US$82.4 milhões mundiais, não conseguindo sequer se pagar.

A Volta ao Mundo em 80 Dias

O astro chinês Jackie Chan já está na estrada há muitas décadas. Ele começou sua carreira ainda na década de 1960, e chegou a fazer filme com o lendário Bruce Lee. Com mais de 140 produções estreladas por ele, Chan se tornou uma lenda também. Na década de 80 já era um dos grandes astros em seu país de origem, e nos anos 90 tomaria Hollywood de assalto graças aos sucessos de ‘Arrebentando em Nova York’, ‘Mr. Nice Guy’ e, principalmente, ‘A Hora do Rush’.

Sua fama se estendeu pelos anos 2000, quando protagonizou algumas superproduções americanas de grandes estúdios. O que culminou em 2004, com seu projeto mais ambicioso: uma versão moderna do conto clássico de Julio Verne: A Volta ao Mundo em 80 Dias – cuja adaptação mais famosa foi o vencedor do Oscar de 1956. Bancado pela Disney, o filme de Chan custou US$110 milhões e rendeu US$72 milhões mundiais, dando uma freada brusca na carreira do astro nas terras do Tio Sam.

Capitão Sky e o Mundo de Amanhã

Você lembra de ‘Capitão Sky e o Mundo do Amanhã’? Antes de ‘Sin City’ e de ‘300’, o diretor Kerry Conran criava um mundo ambicioso em uma superprodução de visual único para a Warner. A ideia era um clima meio retrô futurista, em um filme criado todo com telas verdes, onde a imaginação poderia correr solta, e onde sentíamos o tempo todo estar inseridos em um cenário fantástico.

Na tela desfilava um trio de peso da época, com Jude Law e Gwyneth Paltrow (repetindo a dobradinha de ‘O Talentoso Ripley) e participação de Angelina Jolie com tapa-olho. Do trio, apenas Jolie mantém o status de outrora. O filme custou US$70 milhões e rendeu apenas US$57.9 milhões mundiais, dando sumiço ao idealizador do projeto.

Caçadores de Mentes

Por falar em diretores sumidos, que caíram vários degraus em seu estrelado, o finlandês Renny Harlin viu seus dias de glória nos anos 90, quando entregou sucessos do nível de ‘Duro de Matar 2’ e ‘Risco Total’. Mas a pretensão subiu à cabeça e o cineasta tomaria dois golpes duros na mesma década, chamados ‘A Ilha da Garganta Cortada’ e ‘Despertar de um Pesadelo’. Depois disso, sua carreira não seria mais a mesma.

Ele até tentaria recuperar o prestígio com filmes como ‘Do Fundo do Mar’, ‘Alta Velocidade’ e este aqui. Harlin escalava Val Kilmer, Christian Slater e L.L. Cool J para um thriller no estilo whodunit. Em um treinamento para agentes do FBI em um lugar isolado, os recrutas logo perceberão que tudo é bem real, quando um serial killer se infiltra entre eles, fazendo do teste uma prova final. O longa custou US$27 milhões aos cofres da Dimension Films, mas recuperou mundialmente apenas US$21 milhões, sequer se pagando.

Meu Vizinho Mafioso 2

“Em time que está ganhando não se mexe”. Certamente você já ouviu esse ditado popular. Ele, infelizmente, não se encaixa quando falamos em produções cinematográficas. Afinal, para o sucesso de uma continuação, ela não pode simplesmente repetir o que deu certo no original, senão vira uma cópia carbono ruim do anterior. É preciso investir mais, adicionar e trazer frescor.

Esse é o caso com ‘Meu Vizinho Mafioso 2’. O original, lançado quatro anos antes, foi um sucesso surpresa para a Franchise Pictures, arrecadando mais de US$100 milhões mundiais. Assim, Bruce Willis e o saudoso Matthew Perry retornavam para seus papeis. Porém, sem o mesmo apelo, a continuação amargou uma bilheteria de US$26 milhões com orçamento de US$40 milhões.

O Exorcista – O Início

Juramos que não é perseguição ao diretor Renny Harlin, afinal gostamos muito de alguns de seus filmes. Há 20 anos, no entanto, o cineasta lançava não apenas um filme que se tornaria fracasso de bilheteria, mas dois. Acontece que esse aqui nem foi tanto culpa dele. A Warner entregou o projeto de um novo ‘O Exorcista’ (o quarto filme) para Paul Schrader. Porém, ao ver o resultado, o estúdio resolveu demitir Schrader e regravar o longa do início. Para a tarefa, nos 45 do segundo tempo foi convocado Harlin.

Harlin basicamente refez o longa em tempo recorde, com novos atores e uma nova trama. O resultado talvez tenha sido o melhor possível. Mas tantos relatos de problemas terminaram prejudicando a produção – que soa como um terror genérico e não algo do nível de ‘O Exorcista’ original. Problema similar teve o mais recente exemplar da franquia, ‘O Devoto’. Já este aqui, ‘O Início’, custou US$80 milhões e não conseguiu se pagar, com bilheteria de US$78 milhões mundiais.

A Inveja Mata

Qualquer um que imaginasse um filme com os queridinhos da comédia Ben Stiller e Jack Black pensaria ter um sucesso em mãos. Imagine isso na década de 2000, época de auge para ambos os humoristas. E sim, sabemos que um filme de sucesso com os dois existe, e se chama ‘Trovão Tropical’. Mas o que talvez nem todos saibam é que antes deste, eles fizeram outro filme juntos, e é deste que falamos aqui.

‘A Inveja Mata’, do ótimo diretor Barry Levinson, de sucessos como ‘Bom Dia, Vietnã’, ‘Rain Man’ e ‘Mera Coincidência’, fala sobre dois vizinhos, Black e Stiller. O primeiro surge como uma ideia revolucionária: um spray que faz sumir as fezes dos cachorros. Pensando ser uma ideia idiota e que nunca se concretizaria, Stiller não topa o empreendimento com o colega. Mas eis que a coisa funciona e faz do bonachão bilionário da noite para o dia. Com orçamento de US$40 milhões, a comédia da Dreamworks e Columbia foi um dos maiores fracassos de 20 anos atrás, arrecadando apenas US$14.4 milhões mundiais.

Sobrevivendo ao Natal

Outra comédia que deveria ser inofensiva, mas um total de zero pessoas embarcou na ideia, fazendo do longa um fracasso natalino retumbante. Quando surgiu em cena, Ben Affleck ganhou logo um Oscar de roteiro por ‘Gênio Indomável’ para mostrar que não estava de bobeira. Depois disso, se tornou um astro graças a sucessos como ‘Armageddon’ e ‘Pearl Harbor’. Mas em meados da década de 2000, o sujeito amargou um fiasco atrás do outro, até se reinventar no fim da mesma década como diretor.

‘Sobrevivendo ao Natal’ talvez seja o epicentro desta fase trágica da carreira de Ben Affleck. Na trama desta comédia considerada de mau gosto, Affeck vive um milionário, homem de negócios solitário. Na época de Natal, ele resolve passar as festas na casa em que cresceu. Só tem um problema, tem uma família morando lá. É então que ele resolve “comprar” a família para que finjam ser seus entes durante o período. Com orçamento de US$45 milhões, a Dreamworks sofria outro golpe duro com essa obra, arrecadando apenas US$15 milhões.

Nota Máxima

Antes de serem o Capitão América e a Viúva Negra, os atores Chris Evans e Scarlett Johansson já haviam dividido às telas em duas outras produções. A primeira parceria foi nesta comédia juvenil, com ares de drama e crime, sobre jovens que invadem um centro de testes a fim de roubar as provas do vestibular. O curioso é que Johansson, sempre loira nos filmes, aqui exibe madeixas ruivas – seria uma previsão do que viria na Marvel com a Viúva?

Com produção da MTV Filmes e da Paramount Pictures, ‘Nota Máxima’ não agradou e a maioria deu de ombros, fazendo dele um dos grandes fracassos da década de 2000. O filme perdeu algo em torno de US$30 milhões, já que custou US$40 milhões e recuperou apenas US$10 milhões.

O Álamo

Uma das histórias heroicas mais celebradas dos EUA, ‘O Álamo’ é o relato real sobre como um grupo de soldados americanos em 1836, liderados por Davy Crockett e Jim Bowie, resistiu e guardou o forte, impedindo o avanço das forças de um ditador mexicano no Texas. O relato ganhou muitas interpretações ao longo da história da sétima arte, sendo a mais famosa o filme de 1960 estrelado e dirigido por John Wayne.

Há 20 anos, a Disney, através da Touchstone Pictures, lançava a versão mais moderna (até o momento) desse relato. Com direção de John Lee Hancock, o mesmo de ‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’, o filme conta com Billy Bob Thornton como Crockett, Jason Patrick como Bowie; além de Dennis Quaid e Patrick Wilson. O resultado, no entanto, não foi dos melhores, já que com orçamento de US$107 milhões, o estúdio viu de volta apenas US$25.8 milhões, fazendo dele um dos maiores fracassos não apenas de seu ano, como dos anos 2000.

UAU! ‘Podres de Ricos’ surpreende e se mantém em primeiro lugar nas bilheterias

A comédia ‘Podres de Rico’ realmente se consolidou como um fenômeno nos EUA! Em sua segunda semana, o filme permaneceu em primeiro lugar, e arrecadou surpreendentes US$ 25 milhões, o que representa uma queda de apenas 5.7% em comparação com sua estreia.

No mercado internacional, a comédia arrecadou mais US$ 7.3 milhões.

Com o sucesso, a Warner Bros. já está desenvolvendo uma sequência, que contará com o retorno do diretor Jon M. Chu e todo elenco e equipe do primeiro filme, incluindo os produtores Brad Simpson, Nina Jacobson e John Penotti.

No entanto, a continuação ainda está em estágio inicial e não possui data de estreia definida.

‘Podres de Ricos‘ teve a melhor abertura para uma comédia romântica nos últimos três anos.

O longa é dirigido por Jon M. Chu, com um elenco totalmente asiático.

O último longa do gênero a conseguir tamanha arrecadação em sua abertura foi ‘Descompensada’, filme lançado em 2015 que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia.

No Brasil, ‘Podres de Ricos’ estreia no dia 1 de novembro de 2018.

‘The Magicians’: Heróis se preparam para batalha no trailer da 5ª temporada; Assista!

O canal Syfy divulgou o primeiro teaser da 5ª temporada de ‘The Magicians‘.

Confira:

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo irá estrear em 2020.

Na nova temporada, “Mesmo com novas identidades, nosso grupo principal está longe de estar seguro, já que dentro do Castelo Blackspire, um monstro antigo, poderoso e inábil escapou do confinamento e saltou para um novo hospedeiro, Eliot. A temporada terminou com o monstro encontrando Quentin, e a 4ª temporada vai mostrar o monstro procurando os outros, e uma outra coisa… ”

Jason Ralph, Stella Maeve, Hale Appleman, Arjun Gupta, Summer Bishil e Olivia Taylor Dudley estrelam.

A 4ª temporada de ‘The Magicians‘ registrou uma média de 0.19 na demo, e um total de 544 mil espectadores. Apesar da queda de 30% na audiência, a produção continua tendo umas das maiores audiências do canal.

Órfãos salvam criaturas fantásticas no trailer de ‘Endlings’, nova série do Hulu

O Hulu divulgou o primeiro trailer da série ‘Endlings‘.

Confira:

A série foi criada e dirigida por J.J. Johnson.

A trama gira em torno de quatro crianças adotivas que se reúnem para salvar criaturas fantásticas de toda a galáxia que são exatamente como elas: sozinhas.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 17 de janeiro.

‘A Babá: Rainha da Morte’: Sequência já está disponível na Netflix!

O terror cômico ‘A Babá: Rainha da Morte‘, sequência do filme de 2017,  já estreou na Netflix!

A trama da continuação se passa dois anos após o Cole sobreviver a um culto satânico. Porém, quando ele finalmente está pronto para deixar o passado pra trás, os membros do culto retornam dos mortos para tentar completar o ritual… de uma vez por todas.

Confira o trailer:

McG retorna como diretor.

A continuação trará de volta os astros do original: Bella Thorne, Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee e Andrew Bachelor. Jenna Ortega é a mais recente adição.

Dois anos após ter derrotado uma seita satânica liderada por sua babá, Cole agora só está preocupado em sobreviver à vida na escola. Mas quando seus velhos inimigos retornam, ele precisa provar novamente que é mais esperto do que as inconvenientes forças do mal.

‘The Deep House’: Terror subaquático do diretor de ‘A Invasora’ ganha trailer TENSO; Confira!

O terror subaquático ‘The Deep House‘, dirigido por Julien Maury e Alexandre Bustillo (do ultra violento ‘A Invasora‘), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Na trama, enquanto mergulham um remoto lago francês, um casal de Youtubers, que se especializou em exploração subaquática, descobre uma misteriosamente casa no fundo do lago. O que começa como uma descoberta única, logo se transforma em um pesadelo quando eles entendem que a casa foi palco de crimes sinistros. Presos, com pouca reserva de oxigênio, Tina e Ben percebem que o pior ainda está por vir: eles não estão sozinhos na casa.

James Jagger e Camille Rowe estrelam a produção.

Na França, o terror será lançado nos cinemas no dia 30 de junho. No Brasil, segue sem previsão.

Agente das Sombras

(Blacklight)

 

Elenco:

Liam Neeson

Emmy Raver-Lampman

Aidan Quinn

 

Direção: Mark Williams

Gênero: Ação

Duração: 108 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 43 milhões

Estreia: 10 de Março de 2022

Sinopse: 

Travis Block trabalha para o FBI, mas não é um agente comum. Ele se move pelo mundo das sombras, pelos bastidores, ajudando agentes secretos que se veem numa situação da qual não conseguem escapar. Ele acaba envolvido numa conspiração, quando um agente secreto questiona os seus superiores. Agora, caberá a Block precisa encontrar esse sujeito, e também descobrir se não está sendo usado pelo homem em quem confia.

Crítica | Agente das Sombras – Um baqueado Liam Neeson estrela mais um Cansativo Filme de Ação (Nota: 3.0)

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Um Homem de Família‘ (2016) e ‘Legado Explosivo‘ (2020);

» O roteiro foi escrito por Nick May, Mark Williams e Brandon Reavis;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Mutantes canibais atacam no trailer de ‘The Lair’, novo terror do diretor de ‘Abismo do Medo’

O terror ‘The Lair‘, próximo filme do diretor Neil Marshall (‘Abismo do Medo’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

“Esse filme realmente captura o estilo e intensidade dos meus primeiros filmes, sem contar a violência e cenas sangrentas,” declarou Marshall. “Eu acho que os fãs de terror e ação irão se divertir muito.”

Na trama…

“O sargento Tom Hook tem a tarefa de liderar uma equipe para encontrar a tenente Kate Sinclair, uma piloto de caça da Força Aérea Real abatida no Afeganistão. Sinclair, perseguida por insurgentes, encontra refúgio em um abrigo secreto há muito abandonado e involuntariamente libera uma arma biológica mortal – metade humana, metade alienígena e faminta por carne humana. Hook e sua equipe, acompanhados por um punhado de tropas britânicas, devem salvar Sinclair dos insurgentes e, mais importante, dos híbrios canibais antes que eles invadam a área e, potencialmente, o mundo.”

O elenco contará com Jonathan Howard, Charlotte Kirk, Jamie Bamber, Leon Ockenden, Mark Strepan, Hadi Khanjanpour, Harry Taurasi, Kibong Tanji e Troy Alexander.

O terror será lançado em VOD no dia 28 de outubro.

‘Barbie’ ultrapassa US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais

A bonequinha não sabe brincar! O live-action de ‘Barbie‘ continua dominando os cinemas, tendo ultrapassado a impressionante marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais – antes mesmo do seu segundo final de semana em cartaz.

De acordo com o Deadline, o longa estrelado pela Margot Robbie já superou US$ 300 milhões internacionalmente. Na última quinta-feira (27), a produção somou US$ 28.1 milhões através de 69 mercados – o que representa uma queda de apenas 15% em comparação aos números registrados na quarta-feira.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$45.4M), México (US$33.4M), Brasil (US$27.3M), Austrália (US$20.3M) e China (US$18M).

Além de ter registrado um enorme sucesso em sua estreia, o filme ainda conseguiu crescer seus números na China (com um aumento de 75% na arrecadação) e na Alemanha (51% de aumento).

Dentre seus novos recordes, ‘Barbie‘ agora representa a maior estreia da Warner Bros. na Nova Zelândia e a segunda melhor na Austrália – além de ter registrado a melhor abertura do ano em ambos países.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

John Malkovich se junta ao elenco do reboot de ‘Quarteto Fantástico’

De acordo com o Deadline, John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) entrou para o elenco do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, que está sendo desenvolvido pela Marvel.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Anteriormente, Paul Walter Hauser (‘O Caso de Richard Jewell’) também havia sido confirmado no projeto em um papel misterioso.

A nova versão será estrelada por Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível), Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa) e Julia Garner como (Shalla-Bal/Surfista Prateada).

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico’, estreia em 25 de julho de 2025, será o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

‘Quarteto Fantástico’ é dirigido por Matt Shakman.

Polêmica! Comentários XENOFÓBICOS podem ameaçar campanha de Karla Sofía Gascón ao Oscar

Após causar polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente, a atriz indicada ao Oscar Karla Sofía Gascón se envolveu em uma nova controvérsia.

Postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.

Gascón foi criticada por suas falas islamofóbicas, declarações falsas sobre George Floyd e até mesmo críticas à premiação em que concorre como Melhor Atriz.

Menos de um mês após a trágica morte de Floyd, a atriz postou: “Deixe-me ver se entendi, um cara tenta passar uma nota falsa depois de consumir metanfetamina, um policial idiota chega e vai longe demais ao prendê-lo, transformando o cara em um herói mártir. Eu realmente acredito que muito poucas pessoas se importaram com George Floyd, um viciado em drogas e um traficante.”

Alguns meses depois, ainda em 2020, a artista atacou a comunidade islâmica: “Desculpe, é só impressão minha ou há cada vez mais muçulmanos na Espanha? Toda vez que vou buscar minha filha na escola, há mais mulheres com os cabelos cobertos e as saias abaixadas até os calcanhares. Talvez no ano que vem, em vez de inglês, tenhamos que ensinar árabe. […] Até que sejam proibidas religiões que vão contra os valores europeus e violam os direitos humanos, como o islamismo, sob a proteção da liberdade de culto, não acabaremos com parte do enorme problema que enfrentamos. A fé manipula aqueles que se apegam à fé.”

Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

Conheça a nova série de SUSPENSE que está fazendo SUCESSO na Netflix

A série de suspense ‘A Agente‘ está fazendo sucesso na Netflix.

A produção chegou ontem (27) ao catálogo brasileiro do serviço de streaming, e já alcançou o topo dos seriados mais assistidos da plataforma – desbancando a segunda temporada de ‘Ninguém Quer‘, ‘O Monstro de Florença‘, ‘Boots‘ e a terceira temporada de ‘Monstro‘.

Na trama, uma jovem policial se infiltra para fazer amizade com a esposa de um traficante de drogas. Mas, quanto mais se aproxima dela, mais a missão se complica.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Clara Dessau, Maria Cordsen, Afshin Firouzi, Nicolas Bro, Soheil Bavi, Arian Kashef, Lara Ly Melic Skovgaard, Annika Witt, Josephine Abeba, Dan Boie Kratfeldt e Klaus Tange.

Frederik Ringtved, Adam August e Samanou Acheche Sahlstrøm assinam o roteiro.

Vincent D’Onofrio gostaria de uma série solo do ‘Rei do Crime’

Em recentes declarações aos seus fãs via Twitter, Vincent D’Onofrio tem falado bastante sobre sua participação no Universo Marvel (tanto no cinema como na TV) interpretando o Rei do Crime.

Os fãs perguntaram a ele sobre possíveis participação em algum filme do ‘Homem-Aranha‘ – já que o Rei do Crime surgiu como vilão do Amigão da Vizinhança -, mas D’Onofrio afirma que isso é impossível. Ele também confirma que não há chances de participar de ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘).

Sigourney Weaver aparece em fotos no set de ‘Os Defensores’

Sobre uma série solo do vilão na Netflix, o ator declarou:

“Diga isso para a Marvel. Eu aceito.”

As chances disso acontecer são praticamente nulas, o provável é que o personagem retorne em um novo arco durante a 3ª temporada de ‘Demolidor‘ (‘Marvel’s Daredevil‘) ou na série solo do ‘Justiceiro‘.

E você, gostaria de uma série solo do Rei do Crime?

‘Confederate’: HBO concorda que falhou com a nova série dos criadores de GOT

A nova série produzida pelos mesmos criadores de ‘Game of Thrones’, ‘Confederate’, foi alvo de diversas críticas e chegou a ser considerada racista por usuários das redes sociais.

A polêmica já passou, mas o presidente da HBO, Richard Plepler, voltou a falar sobre o assunto durante um evento da revista Vanity Fair. Em uma entrevista à Variety, ele pontuou onde a emissora falhou ao anunciar uma produção que reescreve a história norte-americana, tornando a escravidão legal no país.

Segundo Plepler:

“A gente pisou na bola em um aspecto bem importante. Nós falhamos ao tentar anunciar um assunto complicado em um release de imprensa com apenas três parágrafos. O que nós deveríamos ter feito, na verdade, era unir a equipe criativa por trás da série em uma sala com vários jornalistas atenciosos, para realizarmos uma espécie de perguntas e respostas sobre a produção. E quando nós encerrarmos ‘Thrones’ e os criadores começarem a roteirizar ‘Confederate’ e a série ganhar vida, nós faremos justamente isso. Eu diria que uma mentira viaja mais rápido que a verdade e foi isso o que aconteceu conosco”.

 

A produção, que ganhou sinal verde da HBO, trará uma linha do tempo alternativa, onde os estados sulistas se dividiram da União, dando vazão ao surgimento de uma nação completamente distinta, onde a escravidão ainda é considerada legal ao ponto de se condensar em uma espécie de instituição.

Para os internautas, a temática dá vazão ao racismo, mostrando uma realidade diferente e dolorosa, caso a Terceira Guerra Civil Americana tivesse tomado rumos distintos.

Benioff e Weiss assumiram o papel de chefes da série, que contará com a produção executiva de Nichelle Spellman (‘Justified’), Malcolm Spellman (‘Empire’) e a dupla Carolyn Strauss e Bernadette Caulfield, ambos de ‘Game of Thrones’.

 

 

 

‘From a Buick 8’: Livro de Stephen King vai ganhar filme

Mais uma obra de Stephen King está em desenvolvimento nos cinemas. Desta vez, ‘From a Buick 8‘ será adaptado para as telonas.

Segundo o Deadline, a produção será conduzida pela Hyde Park Entertainment. William Brent Bell assinará o roteiro, além de estar à frente da direção.

O cineasta possui experiência com o gênero do terror, com os longas ‘A Filha do Mal‘ e ‘Boneco do Mal‘ no currículo.

Ashok Amritraj produzirá o filme, com Addison Mehr e Priya Amritraj como produtores executivos.

 

Warner Bros. terá primeira CEO mulher em 100 anos de história

O estúdio da Warner Bros. deu um passo ousado e inédito, mudando de maneira revolucionária sua gestão. A empresa agora passará a ser comandada por uma mulher.

Ann Sarnoff passa a assumir a cadeira de CEO do estúdio, ocupando o espaço que anteriormente pertencia a Kevin Tsujihara. Essa conquista faz dela a primeira mulher presidente da Warner desde sua centenária fundação.

Sarnoff já foi presidente da BBC Studios Americas e antes de responder pela empresa em questão, em 2010, já havia ocupado outros cargos de liderança executiva na Viacom, Nichelodeon e na WNBA.

Como CEO da Warner Bros., Ann Sarnoff será a autoridade máxima de um estúdio com franquias milionárias, como a DC Universe, o Universo Invocação, entre outras.

 

 

 

 

 

 

 

‘Coringa ’: Joaquin Phoenix em nova imagem dos bastidores de sua icônica cena de dança

O cineasta Todd Phillips, responsável pelo aclamado vencedor do Oscar ‘Coringa’, compartilhou uma nova imagem dos bastidores da produção.

O material traz a icônica cena em Joaquin Phoenix se transforma no vilão homônimo e dança nas escadas.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Weekend. Although at this point, what’s the difference? Stay safe.

Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em


Recentemente, Phillips revelou que toparia fazer uma sequência da produção:

“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”

Até o momento, a Warner Bros. não se manifestou sobre possíveis sequências, mas é bom saber que Phillips está pronto para retornar à direção caso a ideia saia do papel.

Se isso acontecer, Phoenix seria o primeiro ator a interpretar o Coringa mais de uma vez no cinema, caso Jared Leto não retorne ao papel.

Confira o trailer:

 

Kevin Feige estava “em choque” por ter que demitir o cineasta James Gunn

Os fãs dos quadrinhos foram surpreendidos, ainda em 2018, com a tumultuada demissão do cineasta James Gunn, por parte da Marvel.

O diretor, que se tornou um nome forte no gênero de adaptações dos quadrinhos, se consolidou mundialmente por seu exímio trabalho à frente da franquia de ‘Os Guardiões da Galáxia‘.

No entanto, antigos tweets que traziam piadas com conotações sexuais voltadas para crianças ressurgiram diante da opinião pública. As publicações foram resgatadas por outros usuários do Twitter, que chegaram a replicar os materiais, exigindo um posicionamento da Disney.

E três anos desde a grandiosa polêmica, Gunn se sente mais confortável para tocar no assunto. Olhando para o retrovisor, ele ponderou sobre aquele aterrorizante hiato, que quase lhe rendeu o fim da sua carreira profissional em Hollywood.

Em uma entrevista ao The New York Times, ele ainda contou que Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, estava em choque no instante em que o ligou para anunciar sua demissão.

“Liguei para Kevin na manhã em que tudo estava acontecendo e lhe perguntei: ‘Isso é importante?’. E ele disse: ‘Não sei’. Então houve uma pausa. Eu fiquei tipo, ‘Você não sabe?’, fiquei surpreso. Mais tarde ele me ligou – e ele próprio estava em choque – e me disse o que os poderes constituídos haviam tomado aquela decisão”. 

Gunn ainda compartilhou o sentimento de desespero e o medo de perder tudo que havia conquistado ao longo dos anos:

“Foi inacreditável. E por um dia, parecia que tudo havia acabado. Tudo se foi. Eu ia ter que vender minha casa. Eu nunca mais seria capaz de trabalhar. É assim que parecia”.

Vale lembrar que após a sua demissão da Disney, a Warner Bros. contatou Gunn, lhe convidando para assumir a direção de qualquer projeto de sua vontade. Após meses de negociações, fora anunciado que ele seria o diretor da sequência ‘O Esquadrão Suicida‘.

Um ano após a polêmica e em meio a um apelo grandioso por parte dos fãs e até mesmo uma carta aberta assinada por todo o elenco principal de ‘Guardiões da Galáxia‘, a Disney voltou atrás em sua decisão, recontratando-no para dirigir a terceira continuação da franquia.

Seu próximo lançamento é ‘O Esquadrão Suicida‘, que chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Resident Playbook’: Dilemas pessoais e problemas de relacionamento no clipe LEGENDADO de dorama médico da Netflix

‘Resident Playbook’, série derivada do k-drama ‘Hospital Playlist’, já está disponível no catálogo da Netflix e para celebrar a estreia da produção, a gigante do streaming divulgou um novo clipe oficial.

No material de divulgação, somos apresentados aos novos residentes e seus desafios de ter que lidar com seus dilemas pessoais, à medida em que tentam sobreviver à loucura de um hospital de alta demanda.

Confira:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O spin-off foi criado por Shin Won-ho e Lee Woo-jung.

Ambientada na filial de Jongno do Centro Médico Yulje, a série acompanha a vida hospitalar e as amizades turbulentas de jovens residentes de obstetrícia e ginecologia que ingressam orgulhosamente no departamento impopular em uma época de baixas taxas de natalidade.

Go Youn-jung, Shin Si-ah, Han Ye-ji, Kang You-seok, Jung Joon-won e outros estrelam.

Kim Song-hee assina o roteiro, enquanto Lee Min-soo fica responsável pela direção.

Lucasfilm anuncia nova trilogia ‘Star Wars’ sem relação à saga Skywalker; SAIBA MAIS!

A Lucasfilm e a Disney acabam de anunciar uma nova trilogia da saga ‘Star Wars’. A nova fase fica à cargo do diretor Rian Johnson, que também dirige ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’. Ele deve escrever e dirigir o primeiro filme.

A nova trilogia não vai ter relação com a saga da família Skywalker e Johnson vai introduzir novos personagens e uma parte nova da galáxia, que nunca foi explorada antes.

A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy disse que sua expectativa para a nova trilogia está alta.

“Rian é uma força criativa e ver ele construir ‘Os Últimos Jedi’ desde o começo até o final foi uma das melhores experiências da minha carreira. Ele fará coisas incríveis com essa “tela branca” para uma nova trilogia.”

Ainda não há previsão de lançamento dessa nova trilogia, porém só deve acontecer após 2020. Novas informações devem sair em breve.

‘Velozes e Furiosos’: Spin-off com Dwayne Johnson terá diretor de ‘Deadpool 2’

O diretor David Leitch, o responsável por ‘Deadpool 2’ e ‘Atômica’, foi confirmado pela Universal Studios para comandar o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, estrelado por Dwayne Johnson e Jason Statham, que começa a ser filmado em 4 de setembro desse ano, de acordo com a Entertainment Weekly.

Segundo rumores, o cineasta já estaria em negociações para assumir a missão.

Segundo a publicação, a trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

Sucesso! ‘A Freira’ se torna MAIOR abertura de um filme de terror da história do Brasil

‘A Freira‘ superou todas as expectativas e entregou uma estreia sólida muito acima das projeções.

O terror arrecadou R$ 27,6 milhões nas bilheterias brasileiras em seu final de semana de estreia, incluindo impressionantes números na quarta-feira (5), com sessões antecipadas por todo o país: 107 mil pessoas, somando R$1,6 milhão em apenas um dia.

Além disso, o filme solo da Valak levou 1,7 milhão de pessoas aos cinemas brasileiros, tornando ‘A Freira’ a maior abertura de um filme de terror da história do Brasil.

Já nos EUA, o spin-off arrecadou cerca de US$ 53.5 milhões. Trata-se da melhor abertura para um filme da série, superando o primeiro ‘Invocação do Mal’, que havia feito US$ 41 milhões em 2013. O longa também teve a segunda melhor abertura para um filme no mês de setembro, ficando atrás apenas de ‘It: A Coisa’, que fez incríveis US$ 117 milhões em 2017.

Internacionalmente, através de 60 mercados, o terror deve arrecadar mais de US$ 70 milhões, ultrapassando facilmente a marca de US$ 100 milhões em sua estreia global.

Crítica | A Freira – Terror é mais divertido que assustador…

10 curiosidades de ‘Mulher-Gato’, o filme mais desastroso da história da DC

Uma tendência dos últimos anos dos fandoms na internet é resgatarem filmes horríveis do passado e tentarem reavaliá-los como bons. Isso tem dado certo com um ou outro projeto isolado, mas com esse filme aqui é impossível. Mulher-Gato foi uma tentativa da Warner de fazer outro ícone da DC brilhar nos cinemas, mas acabou criando uma das maiores aberrações dos filmes do universo de super-heróis.

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O resultado foi um filme ridiculamente fetichista, mal executado, com atuações dignas de teatro infantil de shopping e efeitos visuais piores que os do PlayStation 1. É uma bizarrice tão grande que nem mesmo os envolvidos nessa bomba são capazes de dizer que gostaram. Mas aí entra o nosso ponto. Filme ruim geralmente esconde um monte de curiosidades de bastidores. E aqui não é diferente. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 delas para você ficar por dentro. Confira!

De verdade

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O filme conta com com muitas cenas envolvendo gatos. Em vez de usarem bichanos de computação gráfica, a Warner contou com 43 gatos que foram treinados exclusivamente para o filme. Ao fim das gravações, a atriz Halle Berry adotou um deles.

Mal-entendido

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Em meio às notícias de que o filme não estava agradando nas sessões de teste, a imprensa noticiou que o gato adotado por Halle era, na verdade, um filhote de tigre. Isso revoltou as associações pelos direitos dos animais, que enviaram cartas espinafrando a atriz. No fim das contas, o tal tigre era um gato doméstico da raça Bengal.

Mau sinal

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Faltando pouco tempo para o lançamento do filme, a Warner lançou um trailer que considerava trazer as melhores cenas. O problema é o público odiou tanto o conteúdo que o estúdio correu e tirou o material do ar, substituindo o clipe por um novo trailer praticamente sem falas, trazendo apenas cenas de ação.

Recusou

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Inicialmente, o filme foi concebido para ser estrelado pela atriz Michelle Pfeiffer, que havia consagrado a personagem em Batman: O Retorno (1992). No entanto, ela odiou tanto o traje do filme – a ponto de lembrar dos perrengues vividos para vestir a roupa do filme clássico – que recusou imediatamente o papel. Com a recusa, os roteiristas alteraram o filme e jamais deixam claro se ele é ambientado na Gotham City daquele universo ou não.

Brasil

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Parte importante da construção da personagem foi definir seu estilo de luta. Por conta dos chutes e giros, a produção optou por fazê-la mestre em capoeira. Por conta disso, um de seus dublês era um homem havaiano mestre na arte marcial brasileira.

Rumor

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Todos os resultados de sessões-testes desse filme foram catastróficos. Em certo ponto, começaram a surgir rumores de que Mulher-Gato seria engavetado, mas a personagem seria adicionada ao vindouro Batman Begins, com Halle Berry no papel da vilã. Felizmente, para o filme de Nolan, isso não aconteceu.

Fracasso recordista

Apesar do filme ter sido um fracasso retumbante, Mulher-Gato foi detentor do título de filme de super-herói protagonizado por uma mulher de maior bilheteria até o lançamento de Mulher-Maravilha, em 2017. Foram 13 anos no topo.

Refilmagens

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Com o desempenho desastroso nas sessões de testes, Mulher-Gato acabou passando por uma série de refilmagens. O problema é que isso aconteceu a pouquíssimo tempo do lançamento do filme.

Intensivão

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A arma da Mulher-Gato é um chicote, que não é nada fácil de manejar. Então, para fazer suas cenas, Halle Berry fez um intensivão de 1h30 por dia, por uma semana, para aprender a manejar um chicote.

Framboesa

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O filme rendeu a Halle Berry uma situação histórica: ela chegou a uma temporada de premiações e ganhou tanto o Oscar de Melhor Atriz (por A Última Ceia) quanto o Framboesa de Ouro de Pior Atriz (Mulher-Gato). Apenas seis atores conseguiram essa façanha na mesma temporada em toda a história. Berry, surpreendendo a todos, foi ao palco receber seu prêmio de pior atuação, a primeira atriz a fazer isso, e agradeceu a Warner por colocá-la nesta “bosta de filme”.

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Mulher-Gato está disponível no Max.

Crítica | Ruas da Glória – Amor Obsessivo e Solidão Embalam Sensual Romance Gay

Cada cidade tem histórias intrínsecas em suas ruas, suas esquinas, suas paredes. No Rio de Janeiro, há bairros que possuem séculos de histórias, permeando importantes personalidades e épocas da história do país, como é o caso do bairro da Glória, importante ponto de abastecimento de tropeiros, próximo ao antigo palácio da república e de muitos ministérios, na frente do bairro da Lapa e todos os cortiços onde muitos famosos artistas alugaram quartos. Mas há ali também uma vida noturna intensa, que só quem vive nos arredores conhece. É essa história, de quando o sol se põe e os personagens da noite surgem, que permeia o longa brasileiro ‘Ruas da Glória’, que chega aos cinemas no próximo dia 2 de abril.

Crédito: Ira Barillo
Crédito: Ira Barillo

Gabriel (Caio Macedo, de ‘Prédio Vazio’) acaba de se mudar para o Rio de Janeiro após o falecimento de sua vó. Longe de casa e da família, ele tenta respirar e ser quem é pela primeira vez na vida. Na nova cidade, aluga um apartamento no bairro da Glória, onde descobre uma intensa vida noturna nos bares gays das redondezas. É ali que conhece Adriano (Alejandro Claveaux, de ‘Rensga Hits!’), um sedutor garoto de programa que encanta a todos os frequentadores. Quando finalmente consegue ficar com Adriano, rapidamente o envolvimento amoroso se desenvolve em um relacionamento mais intenso, diário e ritmando pelo sexo. Mas, tudo que vem de forma intensa na vida, pede seu preço, por isso, nessa nova vida, Gabriel será obrigado a fazer importantes escolhas, e todas terão consequências.

Escrito e dirigido por Felipe Sholl (que colaborou no roteiro de vários sucessos) e baseado em experiências pessoais do próprio, ‘Ruas da Glória’ é um filme intenso, passional e bastante carnal. É tanto sentimento envolvido na trama que pulsa na tela, envolve o espectador e nos faz entrar naquela história, respirar aqueles cheiros, sentir aqueles bafos. Essa sensação é fruto não apenas da boa história do enredo mas, também (ou talvez acima de tudo) pela comunhão do excelente trabalho do diretor de fotografia Leo Bittencourt (que operou a câmera em ‘Os Outros’) que leva sua câmera para perto da relação dos protagonistas, por entre as ruas do bairro, para o fundo do poço onde muitos dos personagens se encontram. Ótimos ângulos, ótimas escolhas de posicionamento de câmera favorecidas por uma iluminação bem natural. Como se vê, um acerto inteligentíssimo do produtor Daniel Hoogstraten, da Syndrome Films, que reuniu uma equipe competente e acreditou na potência dessa história.

Fator impressionante também é a química entre o casal protagonista, Gabriel e Adriano – aquele, um jovem tímido, fragilizado, confuso e sozinho; este um imigrante igualmente sozinho, sobrevivente, com camadas e mais camadas para se proteger nesse mundo selvagem. Do encontro de dois personagens tão dicotômicos, nasce um amor carnal, emotivo, intenso, pulsante. O famoso “amor de p!c@, quando bate, fica”. É nesse ponto que Gabriel, o frágil, se torna Gabriel, o obcecado, e sua história se transforma numa urgência de viver que bebe em fontes de grandes mestres da literatura homoerótica, como Oscar Wilde e Baudelaire. Adriano, esse dândi, esse flaneur uruguaio que se escorrega pelos becos da cidade pousando de quarto em quarto apresenta o cenário grotesco e hipnotizante dos garotos de programa que batem ponto nas ‘Ruas da Glória’ e da Cinelândia. Um retrato de uma cidade que, também neste quesito, está mudando.

Quem nunca passou por uma rejeição e deu uma obcecada numa outra pessoa? É neste sentimento comum a todos nós que ‘Ruas da Glória’ encontra diálogo com o grande público, para além do público queer. Porque o filme pode ter ganhado os Prêmios Redentor de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante no Festival do Rio e ter sido exibido em tantos outros festivais, mas ‘Ruas da Glória’ é uma história de amor e obsessão, de luxúria e desespero, de vida e solidão – sentimentos comuns a todos nós, pessoas que se entregam de corpo e alma a uma relação. Filmaço para ser experenciado na tela grande.

‘Aladdin’: Glória Groove irá dublar o personagem-título na versão brasileira!

Glória Groove é um dos grandes expoentes da música contemporânea brasileira. A drag queen tornou-se a mais ouvida da plataforma Spotify e hoje se encontra no mesmo patamar que a conterrânea Pabllo Vittar. E, recentemente, a carreira de Groove teve um disparo considerável, visto que ela participará da dublagem de um dos filmes mais aguardados do ano.

Segundo o site Guia Gay, a cantora e compositora viverá o personagem-título ‘Aladdin’ na versão brasileira. A drag será creditada por seu nome de batismo, Daniel Garcia, que já participou de inúmeros programas de TV – incluindo a nova formação do clássico ‘Balão Mágico’, além de ter dublado personagens em produções como ‘As Aventuras de Doki’, ‘Hannah Montana’ e ‘Descendentes’.

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Babylon’: Paramount vai lançar drama de Damien Chazelle com Emma Stone e Brad Pitt

A Paramount Pictures adquiriu recentemente os direitos de distribuição do novo drama de Damien Chazelle, ‘Babylon’, e já anunciou a data de seu lançamento.

Segundo a Variety, o longa terá lançamento limitado no dia 25 de dezembro de 2021, com a estreia mundial marcada para 07 de janeiro de 2022. Dessa forma, a produção terá posição de destaque no circuito de festivais.

Emma Stone e Brad Pitt estão em negociações iniciais para estrelar o filme. Emma e Chazelle já trabalharam juntos no musical ‘La La Land: Cantando Estações’, que rendeu a Stone o Oscar de Melhor Atriz e a Chazelle, o de Melhor Diretor.

A Paramount e a Lionsgate estão cotadas para produzir o projeto.

A história é ambientada em Hollywood dos anos 1920, na transição do cinema mudo para o falado e trará uma mistura de personagens reais e ficcionais – numa vibe parecida a ‘Era Uma Vez em Hollywood’, de Quentin Tarantino.

Olivia Hamilton, Matt Plouffe, Tobey Maguire e Marc Platt entram como produtores.

Chazelle está trabalhando em uma nova série musical para a Netflix, intitulada ‘The Eddy’. Stone, por sua vez, ganhou aclame universal por sua performance em ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Seu próximo projeto será a sequência de ‘Zumbilândia’, cujas gravações terminaram há pouco tempo.

Viúva Negra teve uma breve aparição em ‘Homem-Formiga’; Saiba mais!

Durante uma sessão de Q&A em seu Twitter oficial, o diretor Peyton Reed revelou que Viúva Negra (Scarlett Johansson) teve uma “aparição” fora das telas em ‘Homem-Formiga’.

A cena em questão mostra Scott Lang (Paul Rudd) enfrentando o Falcão (Anthony Mackie) no novo quartel-general dos Vingadores visto em ‘Era de Ultron’. Na sequência, Scott invade a propriedade e é encontrado pelo super-herói, que tenta impedi-lo. Eventualmente, Lang encolhe e sabota o traje do Falcão. Quando o personagem de Mackie entra em contato com os Vingadores, diz que “é de extrema importância para mim que o Capitão não fique sabendo sobre isso”.

A verdade é que esse pedido feito pelo Falcão foi direcionado a Natasha Romanoff/Viúva Negra, cuja resposta não pode ser ouvida.

Em outra postagem no Twitter, Reed compartilhou uma imagem inédita dos bastidores do filme, de uma cena cortada da versão final. Nela, vemos Scott Lang adquirindo um bilhete de loteria dentro de uma lanchonete.

Confira:

“Sim Scharpling, Scott comprou um bilhete de loteria e foi de você, mas a cena foi cortada e peço desculpas novamente por ter te cortado dela. Aqui está a foto que eu sei que você quer que eu tuíte”.

Lembrando que, segundo o THR, Jeff Loveness foi contratado para escrever ‘Homem-Formiga 3‘. Ele é conhecido por roteirizar episódios das séries de comédia ‘Rick e Morty‘ e ‘Miracle Workers‘.

Além disso, a Marvel confirmou o retorno do ator Michael Douglas e do diretor Peyton Reed.

Segundo fontes próximas ao site ComicBook.com, a terceira parte da franquia ‘Homem-Formiga’ será rodada no Reino Unido, mais precisamente com a construção de uma base nos estúdios Pinewood. Logo depois, as gravações irão ocorrer em outras parte do mundo.

O longa será filmado a partir de janeiro de 2021.

Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly ainda não foi confirmada, mas é provável que a atriz retorne como Hope Van Dyne/Vespa.

A atriz Michelle Pfeifer também comentou sobre a possibilidade de um novo filme da saga ser produzido e afirmou que adoraria retornar para o papel da Vespa.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Kipo e os Animonstros’: Animação da Netflix é renovada para a 3ª temporada

A Netflix anunciou hoje que sua icônica série animada ‘Kipo e os Animonstros’ foi renovada para a 3ª temporada.

Os novos episódios retornam no dia 12 de outubro, quatro meses depois da estreia do ciclo anterior.

A série explora o mundo de uma garota humana presa em uma terra pós-apocalíptica. Depois de passar toda a sua vida vivendo em uma toca subterrânea, Kipo (Karen Fukuhara) é lançada em uma aventura na superfície. Ela se junta a um grupo desorganizado de sobreviventes enquanto eles embarcam em uma jornada através de um país das maravilhas vibrantes.

Deon Cole, Dee Bradley Baker, Sterling K. Brown, Dan Stevens, Jake Green, Lea DeLaria e Amy Landecker completam o elenco.

Artigo | Como SOPHIE mudou a trajetória da indústria musical para sempre

“Tudo que você faz musicalmente deve provocar algo”.

A frase dita pela aclamada e icônica produtora, cantora e compositora Sophie Xeon, que faleceu tragicamente no último dia 30 de janeiro de 2021, é a que resume sua breve e explosiva carreira. Com apenas 34 anos, a artista conseguiu os mesmos feitos de lendas da música, como Madonna e Lady Gaga, ao transmutar a trajetória delimitada pela indústria fonográfica para um espaço de pura inovação e sensorialidade. Em outras palavras, a performer conhecida simplesmente como SOPHIE utilizou sua crescente voz no cenário do entretenimento para entregar algo além das meras fabricações – utilizando maniqueísmos imaginativos para criticar o próprio ato de criar.

SOPHIE pertence a um estilo artístico conhecido como PC music. A princípio construído como uma marca e um coletivo fonográfico por A.G. Cook, ela se transformou em um movimento de contracultura que retoma os moldes do rap, do hip hop e, mais anteriormente, do blues, como uma forma de resposta aos convencionalismos contemporâneos. Desde seu nascimento, o PC music ajudou a colocar nos holofotes nomes como Hannah Diamond e Charli XCX, afastando-se do que outrora conhecíamos como pop e como eletrônica. Afinal, a principal ideia por trás dessa revolução instrumental é abraçar uma estética superconsumista, exagerada e aceleracionista, incorporando elementos da cibercultura e controversos, como sons de computador, sintetizadores e aspectos industriais.

Envolvendo-se com pessoas com quem realmente se conectara, ela estava “animada em fazer parte de algo que se afastava das constantes reciclagens do gênero dance da época”, em suas próprias palavras. Pela recepção ambivalente por parte dos especialistas em música do PC music, SOPHIE e tantos outros artistas permaneceram “às escondidas”, trabalhando em incursões sonoras bastante diferentes até conseguirem angariar a fidelidade de um público sedento por novidades. Mais do que isso, ela ficou bastante agradecida pela abertura de um espaço bem maior às mulheres do que o pop, por exemplo, cujo território foi pejorativamente caracterizado como um “clube dos meninos” por Gaga em 2015. Afinal, Xeon, como uma mulher trans, não se via representada naquilo que ouvia ou assistia, tornando-se, sem quaisquer intenções, uma das pioneiras nessa necessária militância.

Sua presença ganhou notoriedade após o lançamento de singles como “Bipp” e “Lemonade”, que integraram diversas listas de fim de ano e de década pela arquitetura bizarra e refrescante em uma época em que o electro-dance dominava as paradas e as rádios. Em entrevistas, algo raro da própria persona de SOPHIE em virtude de sua reclusão opcional e sistemática, ela deixava claro que tecia narrativas do zero, recusando-se às limitações impostas pelo mercadológico e expandindo as ousadias para qualquer coisa que se lançasse a produzir. Não é surpresa que, em sua brevíssima carreira, tenha colocado sons semelhantes a “látex, balões, bolhas, metal, plástico e elástico” em convergências e divergências sinestésicas e chocantes – motivo pelo qual foi rechaçada pelos engessados ritmos dos anos 2010.

Isso não a impediu de ascender a uma carreira de extremo sucesso que lhe rendeu uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Álbum Dance – a primeira artista trans a conseguir tal feito e a terceira a ser relembrada na premiação ao lado de Teddy Geiger e Jackie Shane. A obra que lhe garantiu aclame universal por parte da crítica e uma legião de fãs que devem revisitá-la após o trágico falecimento é ‘Oil of Every Pearl’s Un-Insides’. Lançada em 2018, as nove faixas não se comportam do jeito esperado, mas erguem-se em uma declaração vanguardista que reflete um mundo em decadência – decadência essa que reflete a inevitabilidade da libertação e da expressão da arte.

Colocar tanto a performer quanto sua magnum opus em um gênero é querer limitá-la a rótulos, algo que definitivamente não pode existir quando analisamos sua discografia: as dissonâncias cosmológicas dos sintetizadores e do industrial pop servem de base para declamações intimistas, como “It’s Okay to Cry”, enquanto a impactante des-organização proposital de “Whole New World/Pretend World” rende-se ao glitch e à maximização eletrônica conhecida como hyperpop; “Immaterial”, uma alusão às incursões oitentistas e noventistas, já se rende às peculiaridades do avant-pop à medida que critica e a reutilizada, numa desconstrução experimental e envolvente; mesmo “Infatuation”, que flerta com baladas, é diferente daquilo a que estamos acostumados, talvez tentando explicar o que significa estar apaixonado por alguém ou alguma coisa, talvez mostrando que tais explanações não são necessárias.

SOPHIE não deixou de aparecer no escopo mainstream; afinal, foi uma das compositoras e produtoras da reinvenção de Madonna em “Bitch I’m Madonna”, do álbum ‘Rebel Heart’ (2015), que alcançou o primeiro lugar do Hot Dance Club Songs. A artista foi responsável por recolocar a rainha do pop em um patamar de abertura às tendências da atualidade, afastando-se de suas inflexões anteriores e definitivamente reutilizando sua imagem como choque – apesar da recepção mista. Pouco depois, trabalharia na faixa-título de ‘Vroom Vroom’, EP de Charli XCX, com quem colaboraria diversas vezes. Ela também emprestou seus dotes a MØ para “Nights With You” e ao rapper Vince Staples para o álbum ‘Big Fish Theory’. Ela também produziu algumas canções para o aclamado ‘Chromatica’, de Gaga, mas as iterações infelizmente não entraram para o corte final do CD – nos levando a imaginar o que ela havia criado.

SOPHIE nos deixou muito cedo, isso é inegável. Felizmente, não nos deu adeus antes de deixar um infindável legado para trás, que a coloca numa A-list sem precedentes e que será redescoberto com o passar dos anos. À frente de seu tempo e subestimada por muitos nomes, ela, a passos curtos e poderosos, vinha deixando sua marca no mundo sem se preocupar em pertencer a qualquer grupo – e é por esse motivo que sua despedida deve ser honrada.

Dwayne Johnson revela quanto tempo falta para as filmagens de ‘Adão Negro’ terminarem

Através de seu Instagram oficial, o astro Dwayne Johnson deu mais uma atualização sobre o aguardado projeto ‘Adão Negro’, revelando que faltam apenas três semanas para as filmagens terminarem.

“Não parece muito, mas aqui está a refeição para meu treino de perna sábado à noite […] conforme entramos nas últimas três semanas de produção para ‘Adão Negro’“, ele escreveu.

Confira:

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Johnson (Adão Negro), Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo) e Pierce Brosnan (Doutor Destino) estrelam.

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, Sarah Shahi, James Cusati-Moyer e Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

O filme estreia em 29 de julho de 2022.

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