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‘Demolidor: Renascido’ será mais SOMBRIO que temporadas da Netflix, afirma ator

Charlie Cox revelou detalhes empolgantes sobre a série ‘Demolidor: Renascido‘, afirmando que a série entregará um tom ainda mais sombrio.

O ator garantiu que, mesmo com a mudança para o Disney Plus, o tom maduro e a intensidade que conquistaram o público serão mantidos no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).

Em conversa com a Entertainment Weekly, Cox revelou que o tom da série foi considerado um ponto crucial para o sucesso nas temporadas anteriores.

“O que continuamos discutindo foi que esta série teve o sucesso que teve e atraiu um público muito específico porque é uma das poucas séries de super-heróis que é tão sombria e sinistra em alguns momentos”, declarou Charlie Cox.

Para aumentar as expectativas dos fãs das temporadas anteriores, o ator ainda afirmou que ‘Demolidor: Renascido’ será até mais sombria do que a produção da Netflix.

“Pressionamos bastante para que a série continuasse voltada para um público mais maduro e não fosse simplificada para alcançar um público mais amplo. Acho que, de certa forma, é até mais sombria do que muito do que fizemos no passado”.

Vale lembrar que, durante a D23 Brasil, o CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

Começa a pré-venda dos ingressos de ‘Dragon Ball Super: Super Herói’

Após ser lançado no Japão, o novo filme da franquia ‘Dragon Ball Super‘ já tem data para chegar ao Brasil, será no dia 18 de agosto. E para deixar os fãs brasileiros super animados, começou nesta sexta-feira (29) a pré-venda de ingressos para ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘.

O filme chegará em versões dubladas e legendadas em cinemas por todo Brasil. Como ‘Dragon Ball‘ é uma franquia muito amada por aqui, é provável que boa parte dos estados recebam salas com o longa. Ao longo do mês de agosto, o site Ingresso.com atualizará a lista de salas disponibilizadas.

Confira o anúncio:

Com animação CG, o novo filme terá Gohan, Piccolo e Pan como personagens centrais da trama. Na trama, o exército Red Ribbon retorna em busca de vingança contra os guerreiros Z. Para isso, criam dois androides de poder supremo: Gamma 1 e Gamma 2. Se autoproclamando “Heróis da Justiça”, eles atacam Piccolo e Gohan em busca de vingança. Porém, uma misteriosa sombra do passado espreita nas trevas.

Tetsuro Kodama está na direção, Chikashi Kubota é o diretor da animação e Jae Hoon Jung está na direção de CG. Naoki Sato está na composição musical e Nobuhito Sue está na direção de arte.

Apocalypto

 

(Apocalypto)

 

Elenco:

Dália Hernandez, Mayra Serbulo, Gerardo Taracena, Raoul Trujillo, Rudy Youngblood.

Direção: Mel Gibson

Gênero: Suspense/Aventura

Distribuidora: Fox Film

Estreia: 26 de Janeiro de 2007

Sinopse:

Dirigido por Mel Gibson, de A Paixão de Cristo e vencedor de Oscar® com Coração Valente, Apocalypto conta a história de Jaguar Paw (Rudy Youngblood), um homem que teve sua vida tranqüila abruptamente mudada por uma violenta invasão.

Governantes de um império Maia em declínio insistem que a chave para a prosperidade é construir mais templos e oferecer mais sacrifícios humanos e por isso, Jaguar Paw é capturado e levado em uma perigosa viagem a um mundo governado pelo medo e opressão, onde um terrível destino o aguarda.

Com a ajuda do acaso e guiado pelo amor a sua esposa e família, ele consegue escapar e agora fará uma corrida desesperada para voltar a casa e tentar salvar a tudo o que mais ama.

Curiosidades:
»
Após chocar o mundo com ‘A Paixão de Cristo’, Mel Gibson volta à direção usando um dialeto antigo com ‘Apocalypto’.

» A Disney adiou a Estreia de ‘Apocalypto’ por atrasos na produção. O filme que iria estrear dia 4 de agosto só chegará aos cinemas em 8 de Dezembro.

» O título é um termo grego que significa “um novo começo”.


Cartazes:

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‘Toy Story 4’ será uma comédia romântica

Em entrevista ao Disney Latino, o presidente da Pixar, Jim Morris, deu detalhes sobre a trama de ‘Toy Story 4’.

Segundo o executivo, a nova sequência da franquia animada não continuará os eventos do último filme.

“O terceiro filme terminou de uma linda maneira e completou a trilogia. Eu acho que o novo filme não faz parte da trilogia. É uma história separada que, por sua vez, não sei se será continuada [em ‘Toy Story 5’]. Nunca comece um projeto com isso em mente. [Por isso] Não é uma continuação do final de ‘Toy Story 3’.”

Morris ainda classificou o novo ‘Toy Story’ como uma comédia romântica.

“Será uma história de amor, uma comédia romântica, e não vai focar muito a interação entre os brinquedos e as crianças. Eu acredito que vai ser um filme muito bom.”

A Disney•Pixar pegou todos de surpresa no ano passado ao anunciar o quarto filme da franquia ‘Toy Story‘, que já arrecadou US$ 1,94 bilhão mundialmente com seus três filmes lançados. O terceiro deveria ter encerrado a saga de Woody e Buzz Lightyear em 2010, mas após faturar mais de um bilhão pelo mundo, os estúdios agora resolveram trazer a franquia de volta.

Quase duas décadas depois que a Pixar Animation criou o primeiro longa-metragem de animação gráfica ‘Toy Story‘, o estúdio revelou ter planos para uma nova aventura, que leva o público de volta ao mundo dos personagens marcantes do estúdio.

O estúdio marcou a estreia norte-americana para o dia 16 de junho de 2017. No Brasil, a estreia acontece um dia antes, em 15 de junho, uma quinta-feira.

John Lasseter, diretor do original ‘Toy Story‘ e de ‘Toy Story 2′, será o diretor do filme, que abre um novo capítulo na vida de Woody, Buzz Lightyear e da turma de Toy Story. A história foi criada por Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter e Lee Unkrich, os contadores de história que são a força por trás dos três filmes Toy Story.

A equipe de redatores composta por Rashida Jones e Will McCormack (‘Celeste e Jesse Para Sempre’) entrou para o projeto e o veterano da Pixar Galyn Susman (‘Toy Story DE TERROR’, da ABC e ‘Toy Story that Time Forgot’) é o produtor.

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A Última Premonição

(Visions)

 

Elenco:

Isla Fisher – Eveleigh Maddox
Anson Mount – David Maddox
Gillian Jacobs – Sadie
Joanna Cassidy – Helena
Eva Longoria – Eileen
Jim Parsons – Dr. Mathison
Michael Villar – Leo
Bryce Johnson – Ben

Direção: Kevin Greutert

Gênero: Terror

Duração: 88 min.

Distribuidora: Playarte Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 14 de Julho de 2016

Sinopse: 

Após deixar a vida agitada da cidade para trás, a jovem grávida Julia e seu marido David se mudam para uma linda casa em um vinhedo, e começa a ser atormentada por estranhos ruídos e visões de uma sinistra figura encapuzada. Ninguém mais ouve ou vê essas alucinações, nem mesmo David, que fica cada vez mais preocupado com o bem-estar de sua esposa. Desesperada para provar a sua sanidade, ela procura um médium, que a ajuda a descobrir a história assombrada de sua nova casa.

Curiosidades: 

» Terror dirigido por Kevin Greutert (de ‘Jessabelle’ e ‘Jogos Mortais 6’).

» O grandioso elenco conta com: Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’), Isla Fisher (‘Truque De Mestre’), Eva Longoria (‘Desperate Housewives’), Anson Mount (‘Hell On Wheels’), Gillian Jacobs (‘Girls’) e Joanna Cassidy (‘Blade Runner’).

Reação do público:

Trailer:

 

Cartazes: 

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Fotos: 

 

 

Atores reagem à morte de Anton Yelchin

Pela manhã, todos fomos pegos de surpresa com o anúncio da morte do ator Anton Yelchin (‘Além da Escuridão: Star Trek’, ‘A Hora do Espanto’), 27 anos, após um trágico acidente.

Segundo o TMZ, Anton ficou preso entre o próprio carro e uma caixa de correio de concreto. Seu corpo esmagado foi encontrado por seus amigos nessa madrugada.

No período da tarde, seus colegas de elenco de ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘ postaram suas condolências em suas redes sociais:

John Cho

“Eu amo tanto Anton Yelchin. Eu era um verdadeiro artista – curioso, bonito, corajoso. Eu era um grande amigo e um grande filho. Eu estou destruído.”

Karl Urban

“Eu não posso acreditar, eu estou totalmente desolado.”

O diretor Justin Lin tuítou:

“Ainda em estado de choque. Descanse em paz, Anton. Sua paixão e entusiasmo vai viver com todos que tiveram o prazer de conhecê-lo.”

Guillermo del Toro, que havia dirigido o ator na inédita série ‘Trollhunters‘, postou:

“O cara mais doce e humilde, um talendo delicioso. Trabalhamos em torno de um ano juntos. Chocado. Anton era um amor. Um grande parceiro e um artista criativo.”

Também foi divulgado um belo tributo ao ator.

Assista:

Anton desceu do carro e foi ver a correspondência, mas esqueceu de puxar o freio de mão e ficou preso entre o caro e a caixa de correios. A perícia acredita que o carro rolou pela ladeira atropelando o próprio dono. A polícia não trabalha com hipótese de homicídio.

O acidente aconteceu em San Fernando Valley, próximo da cidade de Los Angeles, nos Estados Unidos.

Ele começou sua carreira no final dos anos 90. Em 2009, atuou nos filmes ‘Star Trek‘ e ‘ O Exterminador do Futuro – A Salvação‘. Em agosto de 2011, foi protagonista do remake de ‘A Hora do Espanto‘.

Seu próximo filme será ‘Stark Trek: Sem Fronteiras’ (2016).

Nossos sentimentos ficam com os amigos e familiares.

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‘Narcos’: José Padilha diz que série será cancelada quando o tráfico de drogas acabar

Resumo da ópera, Netflix... é melhor fazer logo um contrato vitalício porque ‘Narcos‘ vai ganhar 10 temporadas tranquilamente!

Em conversa com a Variety para a apresentação da segunda temporada, que estreia hoje em todos os países onde a Netflix se faz presente, José Padilha disse que o seu objetivo com a série não é apenas o de apresentar Pablo Escobar.

Padilha frisou que mostrar a vida de Escobar é mostrar como o tráfico de drogas se conectou da América Latina para a América do Norte. Mas que o ponto X do Show é a droga, ela é a protagonista.

Com isso, José disse de forma bem expressiva:

“Nós cancelaremos a série quando o comércio de drogas parar.”

Assista aos vídeos:

Narcos‘ conta a fascinante história real dos infames chefões do tráfico de drogas no final dos anos 80 e a colaboração das forças policiais para enfrentá-los de frente em um brutal e sanguinolento confronto. Sua brusca narrativa detalha as diversas, e muitas vezes conflitantes forças – legislativa, politica, policial, militar e civil – que se enfrentam no esforço para controlar a cocaína, um dos mais valiosos commodities do mundo.

Na segunda temporada da série, o já infame Pablo Escobar é perseguido incansavelmente pela polícia colombiana, que está determinada a encerrar suas atividades ilegais.

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EXCLUSIVO: Cartaz nacional de ‘Fome de Poder’, filme sobre o McDonald’s

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional de ‘Fome de Poder‘, longa que adapta para as telonas a controversa criação da maior rede de lanchonetes do mundo.

Michael Keaton interpreta Ray Kroc, o criador da franquia global de hambúrgueres.

O filme está muito bem cotado para o Oscar 2017. Será que teremos um novo ‘A Rede Social‘?

Confira, com o trailer:

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O drama escrito por Robert Siegel (‘O Lutador, ‘Turbo’) segue a linha de ‘A Rede Social’, mostrando como Ray Kroc, um vendedor de Illinois, conheceu Mac e Dick McDonald, que comandavam uma rede de hambúrgueres no sul da Califórnia, na década de 1950.

Michael Keaton vive o protagonista, Ray Kroc, que ficou impressionado com o veloz sistema de produção de comida da dupla e enxergou ali o potencial para uma franquia. Ele acabou tomando o controle da companhia dos irmãos e criou um império bilionário.

Laura Dern (‘Livre’) vive Ethel, a negligenciada primeira esposa de Kroc, de quem se divorciou em 1961. Ele se casou mais duas vezes antes de sua morte em 1984.

Linda Cardellini (que viveu a esposa do Gavião Arqueiro em ‘Vingadores: Era de Ultron’) completa o elenco.

A direção é de John Lee Hancock, que já dirigiu antes um filme sobre Walt Disney e a criadora de Mary Poppins, ‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’.

Andrew Lincoln recria cena clássica de ‘Simplesmente Amor’ em fotos da sequência

A seguir, você confere várias novas imagens de Andrew Lincoln, de ‘The Walking Dead‘, no especial para a TV de ‘Simplesmente Amor‘.

De quebra, Andrew vai refazer uma das cenas que mais marcaram a produção.

O especial de 10 minutos será feito em prol do Red Nose Day (movimento que arrecada dinheiro para crianças carentes), que em 2015 foi presenteado com o musical em parceria do elenco de ‘Game of Thrones‘ com a banda Coldplay.

Confira:

 

O projeto tem boa parte do elenco original do filme, trazendo de volta os atores: Hugh Grant, Martine McCutcheon, Keira Knightley, Andrew Lincoln, Colin Firth, Lucia Moniz, Liam Neeson, Thomas Brodie-Sangster, Olivia Olson, Bill Nighy, Rowan Atkinson e Marcus Brigstocke.

A ideia do especial é mostrar como está a vida dos personagens 14 anos depois do final do filme, lançado em 2003.

Richard Curtis (que escreveu o roteiro de ‘Um Lugar Chamado Notting Hill‘) volta como o diretor. A assistente de roteiro e companheira de longa data de Curtis, além de sua esposa, Emma Freud, ainda está desenvolvendo o roteiro ao lado do marido.

Curtis falou um pouco sobre o retorno dos personagens e como se sente em produzir os especiais do Red Nose Day.

”Nos últimos anos eu adorei fazer os especiais de TV para o Red Nose Day, com coisas que eu já trabalhei antes. Parecia uma ideia muito divertida fazer um esboço especial sobre um dos meus filmes, principalmente agora que o Red Nose Day está no Reino Unido e nos EUA. Eu nunca pensei em escrever uma sequência de Simplesmente Amor, mas pensei que seria divertido fazer 10 minutos e mostrar o que todos estão fazendo agora.”, disse Curtis.

Em 1985, Curtis e o comediante Lenny Henry criaram a instituição para crianças carentes Comic Relief, que será beneficiada com a renda do curta-metragem.

A exibição do Red Nose Day Actually será exibida no dia 24 de março pela BBC, e um dia depois (25) nos Estados Unidos, pela NBC.

‘Invocação do Mal’ pode ganhar derivado focado no Homem-Torto

Após os derivados focados em ‘Annabelle‘ e ‘A Freira‘, a franquia ‘Invocação do Mal‘ pode ganhar um spin-off sobre o assustador Homem-Torto.

Interpretado por Javier Botet em ‘Invocação do Mal 2‘ (muita gente achou que era CGI), o personagem assustou plateias.

Em entrevista ao Arrow in the Head, o produtor Peter Safran falou sobre a possibilidade do personagem ganhar seu próprio filme.

“Eu acho que há algo fascinante no Homem-Torto. Acho que ele não foi encaixado direito em Invocação do Mal 2 porque ele era obscuro demais para o filme. Mas acho que um filme sobre ele seria muito legal e extremamente assustador.”, afirmou.

Ele revela que tem grandes ideias para o personagem.

“Eu amo o personagem, aquela transformação do cão no Homem-Torto… e a maneira como ele andou. Esse personagem pode se tornar algo muito maior, e tenho algumas idéias interessantes para ele. Então, vamos ver”, afirmou.

Assista a cena do Homem-Torto:

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

Fique ligado para mais novidades da franquia.

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Coringa estará em ‘Esquadrão Suicida 2’

Após anunciar que o Coringa ganhará um filme de origem sem a participação de Jared Leto, o Deadline confirmou que o ator voltará a viver o vilão em ‘Esquadrão Suicida 2‘.

Atualmente, o projeto procura um substituto para David Ayer – que não retorna porque foi contratado para assumir ‘Sereias de Gotham‘,  estrelado pela Arlequina.

Jaume Collet-Serra, de ‘Águas Rasas‘ e ‘A Órfã‘, chegou a ser cotado – mas deixou a disputa para  comandar ‘Jungle Cruise‘, da Disney.

A Warner Bros. agendou duas novas datas de estreia em seu calendário de futuros filmes da DC: 27 de setembro de 2019 e 7 de fevereiro de 2020.

Esquadrão Suicida‘ não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

‘The Gifted’: Teaser da 2ª temporada promete retorno da Resistência Mutante

A Fox renovou ‘The Gifted‘ para a 2ª temporada, e acaba de divulgar um teaser prometendo o retorno da “Resistência Mutante”.

Assista:

A renovação era incerta, após a série alcançar apenas 2,8 milhões de espectadores e uma classificação de 0,8 no grupo demográfico 18-49. Dado o declínio constante nas classificações desde a estreia (4,85 milhões de espectadores e 1,5 na demo de 18 a 40), ‘The Gifted‘ estava no grupo de risco de cancelamentos.

Também foi divulgada uma promo do final da primeira temporada da série ‘The Gifted‘.

Confira:

Série da Feiticeira Escarlate com Elizabeth Olsen terá o Visão

Segundo o SlashFilm, a série da Feiticeira Escarlate que trará o retorno de Elizabeth Olsen como a personagem ganhou novidades.

O site afirma que o Visão, vivido por Paul Bettany, desempenhará um papel importante na série – que focará no relacionamento do casal.

Não foi revelado se Bettany também topou participar da série.

O orçamento da série será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.

“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.

As séries estão sendo desenvolvidas para a plataforma que se chamará Disney Play e deve ser inaugurada no final de 2019.

‘Dark’: Netflix divulga o trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada da série ‘Dark‘, que será lançada na plataforma no dia 21 de junho.

Confira o vídeo:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

‘Jurassic World 3’: Conheça o bebê dinossauro que será apresentado no filme

No começo da semana, o diretor Colin Trevorrow decidiu presentear os fãs com uma nova imagem de ‘Jurassic World 3′, apresentando um bebê triceratops.

O triceratops foi um tipo de dinossauro herbívoro e quadrúpede que viveu no fim do período Cretáceo, durante o Maastrichtiano, principalmente na região que é hoje a América do Norte.

Provavelmente, será o primeiro dinossauro a nascer fora dos laboratórios, e terá grande importância para a trama.

Em seu perfil do Twitter, Trevorrow também revelou que o pequeno dino foi feito através de controle remoto, o que é bem raro, já que a maioria das atuais produções utiliza efeitos CGI.

Confira:

Anteriormente, o cineasta conversou com a Empire sobre o aguardado retorno dos personagens originais da franquia – Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum – em ‘Jurassic World 3‘.

“O próximo filme permitirá que os personagens originais da franquia façam parte da história de uma forma orgânica. Eu e a [roteirista] Emily Carmichael chamamos esse filme de ‘Jurassic Park 6’, porque ele realmente é.”

Ele completa, “Você começa perguntando as questões mais básicas: quem são essas pessoas agora? O que eles fazem neste novo mundo em que vivem e como eles sentem sobre ser parte da história? No final das contas, é uma colaboração entre os atores. Eles conhecem e amam esses personagens. E eles retornarão juntos.”

Agora que os astros originais foram confirmados ao elenco da sequência, os fãs estão empolgados para descobrir como eles irão se encaixar na trama.

Em entrevista para o Games Radar, Laura Dern não escondeu sua empolgação ao participar do novo filme:

“Estou muito animada para ver como tudo irá se conectar. Eu sei que Colin [Trevorrow, o diretor], Steven Spielberg, e toda a equipe estão preparando algo especial. Será uma homenagem ao filme original, vai ser muito bonito e realmente incrível.”

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

A série alemã da Netflix que tem tudo para repetir sucesso de ‘Dark’

Dark‘ foi a primeira série original alemã da Netflix e se tornou um fenômeno de crítica e audiência.

Para se ter uma ideia, a ‘Dark‘ bateu a antologia ‘Black Mirror’ e foi eleita pelos leitores do Rotten Tomatoes a MELHOR SÉRIE da história da Netflix.

Agora, o streaming tenta repetir o sucesso com outra série de ficção científica alemã, que está dando o que falar.

Biohackers‘, que já está no catálogo após ter sua estreia adiada devido à pandemia do coronavírus, não poderia ser mais atual. Com cientistas como protagonistas, série imerge no universo da biologia sintética.

A trama traz um assunto bastante polêmico. A evolução tecnológica não existe somente para criar alterações nos humanos, mas também para criar híbridos entre organismos e máquinas.

Assista ao trailer:

Na história, quando Mia começa sua graduação em medicina genética, ela parece como qualquer outra estudante. Mas quando ela ganha a confiança de uma brilhante professora, fica claro que ela está escondendo um segredo tão grande que pode mudar o destino da humanidade.

A série é dirigida por Christian Ditter (‘Girlboss’).

Luna WedlerJessica SchwarzAdrian Julius Tillman estrelam a produção.

‘Indiana Jones 5’: Mads Mikkelsen se junta a Phoebe Waller-Bridge e Harrison Ford no elenco

Segundo o Deadline, Mads Mikkelsen (‘Hannibal’) se juntou ao elenco de ‘Indiana Jones 5‘ em um papel não revelado.

O elenco já conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) e o retorno de Harrison Ford.

O filme será dirigido por James Mangold (‘Logan’).

“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de qualquer diretor”,  disse Mangold.

“Steven, Harrison, Kathy, Frank e John são todos heróis artísticos meus. Quando você adiciona Phoebe, uma atriz deslumbrante com uma voz criativa brilhante, a química que ela sem dúvida trará ao nosso set, não posso deixar de me sentir tão sortudo quanto o próprio Indiana Jones.” 

Lembrando que foi Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.

John Williams vai retornar para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

Enquanto aguardamos por novas atualizações, ‘Indiana Jones 5‘ permanece agendado para 29 de julho de 2022.

UHUL! Elenco de ‘Harry Potter’ vai se reunir em ESPECIAL da HBO Max; Assista ao trailer!

A HBO MAX anunciou hoje que Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson se juntaram ao diretor Chris Columbus e outros membros do elenco da franquia ‘Harry Potter‘ enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez para celebrar o aniversário de 20 anos do primeiro filme.

O especial retrospectivo, no estilo do de ‘Friends‘, terá os cenários sendo reconstruídos e entrevistas.

A tão aguardada retrospectiva será disponibilizada na HBO Max na meia-noite do dia de Ano Novo, 1º de janeiro.

Assista ao trailer:

O especial também terá Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart, entre outros.

Antes disso, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ terá uma exibição única em 3D, de forma inédita e exclusiva nos cinemas.

As sessões acontecerão exclusivamente no dia 21 de novembro em cinemas de todo o Brasil e a pré-venda de ingressos estará disponível a partir da segunda-feira, 15 de novembro. Os fãs do mundo mágico de Harry Potter terão a oportunidade de ver – ou rever – o início de todo o universo da magia em uma ação que será lembrada para sempre.

Qual você vai assistir? ‘Super Mario Bros’ e ‘Pânico 6’ estreiam no MESMO dia no Brasil

A animação ‘Super Mario Bros‘, produzida em parceria entre a Nintendo e a Illumination, teve sua data de estreia antecipada nos cinemas nacionais e vai bater de frente com outro grande lançamento: ‘Pânico 6‘.

A Universal Pictures anunciou hoje que o filme do Super Mario será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de Março de 2023 – uma semana antes de sua estreia oficial nos EUA (6 de Abril).

Trata-se do mesmo dia que a Paramount Pictures havia agendado a estreia do novo terror focado no Ghostface, que chega no Brasil um dia antes da estreia norte-americana (31 de Março).

Qual dos dois filmes você vai assistir?

Ontem, foi divulgado o primeiro cartaz de ‘Super Mario Bros‘ mostrando o icônico encanador dublado por Chris Pratt chegando ao Mushroom Kingdom, local onde acontecem suas aventuras. Confira:

Chris Pratt, astro que dá voz ao Mario no próximo filme animado do icônico personagem da Nintendo, comemorou através das suas redes sociais e compartilhou sua reação após a divulgação do pôster oficial da animação.

No Twitter, Pratt se mostrou visivelmente empolgado com o primeiro pôster de Mario e compartilhou isso com seus seguidores. “Este é MUITO especial. Mal posso esperar!!! Prepare-se para se surpreender! Quinta-feira, 6 de outubro. Trailer oficial. Ao vivo no Nintendo Direct”, compartilhou o ator no Twitter:

Chris Pratt dará voz ao Mario, e a animação terá ainda Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Já ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

James Cameron revela se acha que o 3D acabou…

Nos últimos anos, o primeiro ‘Avatar‘ (2009), de James Cameron, tem sido um ponto de discussão acalorado em termos de relevância cultural. Após o seu lançamento, o filme se tornou o produto de maior bilheteria de todos os tempos (ajustado pela inflação), elogiado por seus efeitos visuais e construção de mundo.

Avatar‘ proporcionou avanços na tecnologia cinematográfica que se tornaram regras no cenário dos blockbusters. Um desses pontos focais é o uso da tecnologia 3D no filme, que ainda era uma novidade para o público contemporâneo na época. ‘Avatar‘ usou a tecnologia para trazer um nível totalmente novo de imersão aos espectadores enquanto eles experimentavam o mundo de Pandora.

Claro, James Cameron está longe de encerrar sua carreira com ‘Avatar‘, após várias sequências confirmadas. A primeira, ‘Avatar: O Caminho da Água‘, arrecadou US$ 2,3 bilhões mundialmente e se tornou a 3ª maior bilheteria da história.

Se você perguntar a James Cameron sobre o impacto duradouro da franquia, é a maneira como ‘Avatar‘ usa o formato 3D que ele acredita ser a contribuição mais significativa do filme para como os blockbusters são lançados hoje.

“Eu diria que o 3D foi geralmente adotado por um período de tempo. ‘Avatar’ ganhou a melhor fotografia com uma câmera digital 3D. Nenhuma câmera digital havia ganhado o Oscar de melhor fotografia antes. Então, dois dos três anos seguintes, as mesmas câmeras foram usadas pelos diretores de fotografia que ganharam o Oscar. Então você conseguiu 3 dos 4 anos em que a Academia abraçou a cinematografia digital. E todos os 3 desses filmes foram em 3D”, diz Cameron, que acreditava no formato 3D.

Que continuou: “Parece que para a maioria das pessoas o 3D ‘acabou’. Mas realmente não acabou. Na realidade, ele acabou de ser aceito. É apenas agora uma parte de suas escolhas quando você vai ao cinema para ver um grande sucesso de bilheteria… Eu comparo isso com cores. Quando os filmes coloridos surgiram, era um grande coisa. As pessoas iam ver filmes porque eram em cores. Acho que na época de ‘Avatar’, as pessoas costumavam ir ver filmes porque eram em 3D… Acho que isso teve um impacto em como os filmes eram apresentado que agora é meio aceito e parte do zeitgeist e como é feito”.

Em 2018, o diretor James Cameron revelou que estava trabalhando em uma NOVA tecnologia em que a projeção 3D não precisaria de óculos.

Em EXCLUSIVA entrevista ao CinePOP, o produtor Jon Landau foi questionado pelo jornalista Renato Marafon se eles ainda estão trabalhando nessa tecnologia… e a resposta é não!

“Não estamos trabalhando nisso. As pessoas pensam nos óculos como algo negativo, mas, quando você vai à praia, os óculos fazem parte da experiência. Quando eu coloco esses óculos nos cinemas, isso transforma minha experiência. E eu terei uma experiência melhor por causa disso.”, afirmou Landau.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Você acredita no futuro do 3D nos cinemas?

BIZARRO! Série da HBO expõe programa de reabilitação que se transformou em perigosa SEITA

Chegou recentemente ao catálogo da Max, a série documental ‘The Synanon Fix‘, que expõe como um programa de reabilitação química iniciado na Califórnia da década de 1950 se tornou uma perigosa seita que faturava rios de dinheiro com a desgraça alheia.

Dirigido por Rory Kennedy e Mark Bailey, o documentário de quatro partes reconta como um pequeno grupo de apoio para ex-viciados em drogas se tornou uma gigantesca comunidade liderada por Charles ‘Chuck’ Dederich.

Charles Dederich (imagem: HBO)

Muitos dos relatos descrevem Synanon como um lugar inovador e inclusivo que ajudou centenas pessoas a ficarem limpas… Mas, no fim das contas, as coisas mudaram quando certos comportamentos foram obrigatórios e a violência foi introduzida para impedir a saída dos membros.

Como explicam vários ex-viciados em drogas e membros do Synanon, a comunidade prosperou porque muitos dos membros pensavam que nunca iriam superar seu vício… Até serem convidados por Dederich, um ex-viciado em álcool, a criarem um espaço residencial para reabilitação de alcoólatras e viciados em drogas, sem nenhum custo para eles.

O programa residencial foi amplamente considerado o primeiro sucesso desse tipo, no qual seus membros obedeciam fielmente as únicas dua regras: nada de violência e nada de drogas.

Um elemento central da casa de reabilitação foi o “jogo Synanon”, uma terapia de confronto cujos participantes poderiam gritar e xingar uns aos outros para liberarem todos os seus sentimentos e emoções ruins, levando à mudança de comportamento e atribuindo mais responsabilidade para com seus colegas.

Lena Lindsey, que foi um membro da seita por muito tempo, disse que:

“O jogo Synanon nos ensinou a olhar para nossa própria verdade sem julgamentos. Eu não estaria sentada aqui se não houvesse um jogo Synanon para me libertar.”

À medida que a Synanon começou a receber mais pessoas, a organização foi levada para um espaço maior em Santa Monica, com cerca de 60 pessoas morando lá. Mas, para isso, a organização passou a pagar US$ 500 de aluguel por mês e Dederich sabia que precisavam ganhar dinheiro de alguma forma.

A Synanon foi registrada como uma organização sem fins lucrativos, com todos os benefícios fiscais decorrentes, então os membros começaram a pedir esmolas enquanto contavam suas histórias para o público.

Não demorou muito até que os membros começaram a ser presenteados com árvores de Natal, alimentos, materiais de higiene, e até mesmo gado e um carro Cadillac.

Logo depois, a Synanon abriu postos de gasolina e prédios de apartamentos.

No entanto, além da prosperidade maquiada, Dederich escondia do público a rotina sombria que os membros viviam, dizendo a eles que morreriam ou voltariam ao vício se deixassem a Synanon… Tudo isso para manter sua vida de riqueza, influência e bajulação.

Com o passar do tempo, os internos começaram a ter filhos e criá-los sob os código de conduta da comunidade, expandido a influência de Dederich, que era visto pelo público como um bemfeitor humanitário, o que atraía cada vez mais doações.

O problema é que Dederich começou a implementar cada vez mais regras para conter qualquer ideia de rebelião, sempre impondo ameaças e a crença de que os membros voltariam para a sarjeta se tentassem desobedecê-lo.

Entre as regras, estavam inclusas extensas rotinas de xercícios, pesagens das crianças, cortes de cabelos obrigatórios. Com o tempo, as terapias tornaram-se cada vez mais extremas, evoluindo para comportamentos paranoicos e ordens semelhantes a cultos, culminando em acusações de abuso infantil, agressão e até tentativa de homicídio.

Confira o trailer da produção:

 

História que inspirou ‘A Órfã’ vira SÉRIE com atriz de ‘Grey’s Anatomy’; Assista ao trailer!

‘Good American Family’, série estrelada e produzida por Ellen Pompeo (‘Grey’s Anatomy’), recentemente teve seu primeiro trailer divulgado.

A série é baseada em uma história real que inspirou o filme ‘A Órfã‘.

Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou, acreditando ser uma menina com nanismo, mas, com o tempo, passou a duvidar de sua identidade.

“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

De acordo com o Deadline, a produção contará com oito episódios.

O elenco conta com Mark Duplass e Imogen Reid, enquanto Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue e Jenny O’Hara fazem participações recorrentes.

Justiceiro enfrenta o aracnídeo no primeiro clipe de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’; Assista!

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ ganhou seu primeiro clipe, que traz o Amigão da Vizinhança enfrentando o Justiceiro (Jon Bernthal).

Assista:

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é a continuação direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso.

Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

As projeções de bilheterias apontam que o próximo capítulo da saga estrelada por Tom Holland pode registrar uma das maiores estreias da década.

As estimativas iniciais eram mais modestas, apontando para algo entre US$ 180 milhões e US$ 190 milhões. No entanto, o forte ritmo das pré-vendas fez os analistas revisarem os números para a casa dos US$ 230 milhões a US$ 250 milhões, e muitos especialistas já acreditam que até mesmo esse patamar pode ser superado.

Caso o longa-metragem realmente se aproxime da impressionante marca de US$ 250 milhões, ele se posicionará logo atrás do fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, que abriu com US$ 260,1 milhões na bilheteria doméstica em dezembro de 2021.

A confirmação dessas previsões representará uma vitória crucial para a Sony Pictures, para a Marvel Studios e para o gênero de super-heróis como um todo. O Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) busca um sucesso estrondoso desse calibre desde ‘Deadpool & Wolverine’.

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho. 

‘Homem-Aranha 5’: Tom Holland quer revolucionar a franquia após experiência em ‘A Odisseia’

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

 

Especial | Sexta-Feira 13

Especial Sexta-Feira 13

O que a série Sexta-Feira 13 e o vilão Jason possuem de tão especial para o sucesso ao longo de três décadas? Essa é a pergunta que me faço cada vez que vejo uma continuação do filme ou a adoração de fãs em comunidades e tópicos específicos das principais redes sociais. Pensando nisso, apresento para vocês esse especial que funciona como uma espécie de Diário de Bordo: na última sexta-feira, dia 13, mergulhei profundamente nos dados sobre a série, pesquisando o máximo de informações acerca da origem do personagem e entendendo a sua fórmula de sucesso. Seguindo um rumo diferenciado dos especiais e matérias sobre o filme e a data considerada como dia do azar, farei uma explanação a partir do documentário His Name Was Jason, lançado em 2009 nos Estados Unidos e ainda inédito no Brasil.

 

Bem Vindos a Cristal Lake!

“Eu preciso de um filme e de uma data”. Essas foram as palavras ditas por Sean S. Cunningham, diretor do primeiro filme da série, que viria a produzir algumas continuações durante as três décadas de existência do vilão Jason. Naquela época, o mesmo havia produzido apenas alguns filmes sem impacto e tinha muito interesse em se firmar como profissional de sucesso. Ao lançar Sexta-Feira 13, não esperava que o filme fosse o sucesso de bilheteria absurdo que foi para a época. Seu “concorrente” Halloween havia feito bastante sucesso e Sexta-Feira 13 agora chegava como mais um do gênero Serial Killer. Algum tempo depois, Wes Craven dirigiria o ótimo A Hora do Pesadelo, lançando o vilão Freddy Krueger nas telas do cinema.

A década de 80 foi um marco para os filmes de terror. É considerada a Segunda Era de Ouro do Horror, precedendo os clássicos da Universal, sucesso das primeiras décadas do século XX e marco de um cinema que fazia os estúdios faturar de verdade. As pessoas tinham medo de ver os filmes, mas lotavam as salas de cinema. Alguns sucessos isolados foram produzidos ao longo dos anos 60 e 70, mas na maioria, filmes que estavam dentro da linha do cânone, como O Exorcista e O Bebê de Rosemary. Eram filmes de diretores renomados, não clássicos B alvos da crítica, que geralmente os detonava. Com exceção de Halloween, que tinha o ar mais classudo (o primeiro filme, cabe ressaltar), maníacos como Jason, Freddy, Shocker e os demais que surgiriam após o sucesso dessa fórmula eram sucessos de bilheteria e fracassos da crítica. Mesmo diante da desaprovação, conquistaram uma legião de fãs. No caso da saga Sexta-Feira 13, mais de 30 anos de sucesso, 12 filmes, sendo o original, 09 continuações, 01 filme solo e 01 refilmagem.  Artistas renomados como Kevin Bacon, Crispin Glover e Corey Feldman, começaram as suas carreiras na série. A partir de agora, convido a todos os leitores do Cine Pop a conhecer um pouco mais. Vamos nessa?

 

Seu nome era Jason: trinta anos de Sexta-Feira 13

Em 2009, partes dos envolvidos na série estão presentes na produção do DVD comemorativo His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th. Desde o criador da série, Sean S. Cunningham, ao compositor da clássica trilha minimalista, o músico Harry Manfredini, passando por alguns dos roteiristas, protagonistas do original e das continuações, coadjuvantes e especialistas em filmes de terror. O resultado final é interessante: ver os envolvidos no projeto comentando as motivações que os levaram a participar da franquia, o que veio depois, detalhes dos bastidores e outras tantas coisas em quase 04 horas de informações.

O documentário título do DVD tem 90 minutos de duração e começa bem humorado: uma mulher desesperada parece fugir de algo e adentra Cristal Lake. Debate-se com um cadáver pendurado e solta um daqueles gritos bem agudos, típicos de mocinhas indefesas que vimos ao longo dos filmes da série. Interagindo com a personagem, entra Tom Savini, com bastante entusiasmo e doses de sarcasmo na medida ideal: ele é quem vai nos guiar durante o processo de documentação, através de entrevistas, fotos, storyboards e cenas mais marcantes dos filmes.

Um dos aspectos mais interessantes fica por conta dos depoimentos sinceros e apaixonados dos que viveram as aventuras que marcavam a filmagem de cada continuação do filme. Passeamos pelo trágico incidente envolvendo a atriz Adrienne King, protagonista do primeiro da série. Após o sucesso, foi perseguida por um lunático na vida real. Betsy Palmer, que interpreta a assassina e mãe do Jason no primeiro filme, pivô, se assim poderíamos dizer, das continuações, numa espécie de Psicose às avessas, alegando que achava tudo horroroso antes de embarcar no projeto e só fez o filme pelo dinheiro. Na época, ela era uma renomada atriz de teatro, considerada muito séria para fazer um papel num filme deste quilate. Amy Stelman, em meu ponto de vista, a melhor protagonista dos filmes da série, Sexta-Feira 13 parte 2 (1981), surge estampada com as marcas do tempo, afinal, são 29 anos após a participação no filme, em um depoimento bem humorado e esclarecedor.

Outro aspecto que valida a produção é a autocrítica dos participantes: entendem que os filmes não tinha verossimilhança em boa parte do tempo, como Jason indo até a casa de Alice em outra cidade, externa ao ambiente de Cristal Lake, assassinando-a na parte 2, vingando a mãe e retornando ao acampamento para continuar a sua chacina que duraria três décadas. Em outro momento precioso, um dos protagonistas comenta sobre Sexta-Feira 13 Parte 3, lançado em 3D na época, mas que na verdade era um sábado. Para quem assiste aos filmes atentamente, somos informados logo no início que o filme se passa um dia após os acontecimentos fatídicos da parte 2. Falhas de continuidade não mantêm obrigatoriamente em todos os filmes da série.

Curiosidades como o nome do vilão, que seria inicialmente Josh, fazem parte deste documentário rico em informações: Seth Garhome-Smith, autor de Cristal Lake Memories também apresenta relatos interessantes, somados ao painel de imagens de Jason na cultura pop, como os comerciais da Nike, MTV, The Arsenio Hall Show e outros.

Editado de forma eficiente por Monica Daniel, His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th é um documentário que acerta ao trazer participação de muitas pessoas envolvidas nos filmes, saudar de maneira autocrítica a saga do vilão Jason e ainda situá-lo no universo da cultura pop, não se tornando apenas uma ode vazia e sem profundidade, cega aos problemas de ordem técnica e conteudista que os filmes enfrentaram ao longo de tantas continuações. Há interpretações diversas a se fazer no que tange às reflexões de receptividade social dos filmes. O documentário deixa esse espaço e este se tornou um dos meus projetos futuros. Em breve, apresento novidades para vocês, caros leitores.

O convite agora é para conhecer um pouco sobre cada filme da série. Preparados?

 

Sexta-Feira 13

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No Lago Cristal, um acampamento de férias, dois adolescentes foram assassinados. Vinte anos após o crime, o acampamento reabre, mas uma série de novas mortes acontecem. Jason ainda não surgiria como o vilão. A matança aqui fica por conta de Mrs. Voorhees. Indicado ao Framboesa de Ouro de Pior Filme e Pior Atriz Coadjuvante (Betsy Palmer).

 

Sexta-Feira 13 parte 2 

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Cinco anos após o massacre no acampamento Cristal Lake, novos instrutores se instalam num acampamento próximo. Um a um, os jovens do grupo são atacados e brutalmente mortos, revivendo a lenda de Jason. Apesar do final em aberto, sem a conclusão necessária para situar o público, apresenta a melhor protagonista da série, Ginny (Amy Stelman). Jason ainda não atacava com a sua famosa máscara.

 

Sexta-Feira 13 parte 3

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O assassino Jason continua fazendo vítimas, desta vez um grupo de jovens procurando a paz das florestas por um fim de semana. A protagonista Chris (Danna Kimmel) também é interessante, mas falta um pouco de ritmo em algumas cenas. É neste filme que a famosa máscara vai aparecer.

 

Sexta-Feira 13 parte 4: O Capítulo Final 

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Capítulo final? Não mesmo. Os moradores dos arredores de Crystal Lake descobrem que Jason pode ainda estar vivo, quando nova série de violentos assassinatos começa a ocorrer. Considero um dos mais enérgicos. O epílogo é bem costurado, deixando espaço para interpretações bem variadas. Trish (Kimberly Beck), ao lado de Ginny, figura no painel das protagonistas mais fortes. É um dos meus prediletos.

 

Sexta-Feira 13 parte 5: Um Novo Começo 

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Após Jason estar morto e enterrado, alguém decide assumir seu comportamento e iniciar uma nova série de crimes. Definitivamente, a pior coisa já produzida não apenas no âmbito da série, mas em todo o painel dos filmes de terror da história do cinema. Péssimo, roteiro fraco e direção absurda.

 

Sexta-Feira 13 parte 6: Jason Vive 

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O melhor da série. Sem dúvida. Os envolvidos perceberam que ressuscitar Jason, só mesmo na base da brincadeira, e a ironia caminha vertiginosamente nesta continuação, satirizando 007 logo na abertura. Tommy Jarvis (Thom Mathews) está muito traumatizado, pois sua mãe e seus amigos morreram por causa Jason Voorhees (C.J. Graham). Querendo ter certeza de que Jason está morto, Tommy vai com Allen Hawes (Ron Palillo), um amigo, até o cemitério onde Jason está sepultado. Eles desenterram o corpo, pois pretendem queimá-lo, mas acidentalmente ressuscitam Jason, quando empala o cadáver do assassino com um pedaço de metal durante uma tempestade de raios. Os raios são atraídos pelo metal, que levam aquela enorme energia até corpo de Jason, que dessa forma, ressuscita.

 

Sexta-Feira 13 parte 7: A Matança Continua

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Foi o primeiro filme da minha vida. Assisti aos cinco anos. Por isso um marco. Na época, 1990, tinha apenas cinco anos de idade e sem videocassete, gravamos em VHS e assistíamos quase toda semana, entre amigos. Pode não ser o melhor, mas é o que tenho mais apreço. Minha carreira cinematográfica começaria com este filme. Tina Shepard (Lar Park-Lincoln) é uma adolescente com poderes telecinéticos descontrolados. Quando menina tirava férias no acampamento Crystal Lake, ela matou seu abusivo pai com o uso das suas habilidades mentais, quando teve um acesso de raiva. Anos depois, ao se aconselhar com Crews (Terry Kiser), um psicólogo manipulador e ambicioso, Tina concorda em participar de uma terapia radical que a leva de volta à Crystal Lake. Infelizmente, as habilidades psíquicas de Tina despertam Jason Voorhees (Kane Hodder), que estava sepultado no fundo do lago, o que faz com que o vingativo Jason elimine vários adolescentes de uma casa próxima de forma sangrenta. Assim, Tina tenta deter o massacre de Jason usando seus poderes.

 

Sexta-Feira 13 parte 8: Jason ataca Nova York

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Por mais absurdo que pareça, Jason chega à Nova York. A âncora de um barco atinge um cabo de eletricidade, cuja descarga ressuscita o assassino Jason Voorhess (Kane Hodder). Após matar os tripulantes, Jason embarca em um barco maior que leva um grupo de estudantes para Nova York. Já na embarcação ele reinicia a matança. Mediano.

 

Jason Vai Para o Inferno: A Última Sexta-Feira 13 

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Horrível. Medonho. Insanamente concebido, uma maneira de reinventar Jason que não deu certo. Apesar de ser ruim, é deliciosamente divertido. Fato.  O FBI realiza com sucesso uma armadilha para eliminar Jason Voorhess (Kane Hodder). Os pedaços de seu corpo são levados ao necrotério, mas logo o espírito de Jason toma conta do legista. Isto faz com que ele coma o coração de Jason e passe a encarná-lo. A situação se repete com diversas pessoas, com Jason trocando de corpo sempre que este enfraquece. Seu alvo é reencontrar sua irmã, Jessica (Kari Keegan), que vive em Crystal Lake. Apresenta a famosa cena de desfecho, quando Freddy puxa a máscara de Jason, prelúdio do filme Freddy vs Jason, lançado quase dez anos depois.

 

Jason X 

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Poderia ser o pior. Mas é um dos melhores. Apesar de absurdo, o roteiro é fluente e o filme trafega em via de mão dupla: trágico e cômico. Participação especial de David Cronemberg. Confinado no mais seguro nível de segurança do Centro de Pesquisa Crystal Lake, o psicopata Jason Voorhess (Kane Hodder) ainda vive. Até que, enquanto o Dr. Wimmer (David Cronenberg) e Rowan (Lexa Doig), que trabalha no mesmo local que Wimmer, discutem o que fazer com ele, Jason consegue se libertar. Quando está prestes a matar Rowan, Jason e a jovem assistente são congelado criogenicamente, estado este no qual permanecem durante mais de 400 anos. Até que, em pleno ano de 2455, uma nave espacial contendo jovens exploradores pousa na Terra para explorar o local. O planeta não é mais utilizado como moradia para seres humanos, já que a Terra agora é um mundo contaminado com violentas tempestades, oceanos envenenados e solos estéreis. Porém, durante suas pesquisas no planeta, o Prof. Loew (Jonathan Potts) e seus alunos encontram os corpos de um homem e uma mulher congelados. O processo de auto-regeneração de ambos foi ligado e, com os corpos já em processo de descongelamento, eles rapidamente são levados até a nave espacial, na intenção de que ambos sejam estudados por cientistas em Terra II. Porém, antes deles chegarem ao seu destino Jason Voorhess desperta e dá início à uma nova onda de assassinatos.

 

Freddy Vs. Jason

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Alguns consideram um dos mais interessantes. Eu achei extremamente afetado. Demais. Freddy Krueger (Robert Englund), o carniceiro de Springwood, assassinou dezenas de crianças. A população, tomada por uma total revolta, fez justiça com as próprias mãos e Freddy foi queimado vivo. Isto não impediu que ele continuasse praticando crimes, pois voltava através dos sonhos dos jovens e fazia atrocidades ainda maiores. Os moradores de Springwood resolveram fazer com Freddy algo que o deixou mais irritado que ter sido mandado para o inferno: o condenaram ao esquecimento. Todas as menções sobre sua existência foram apagadas e os jovens que ficaram mais traumatizados com suas macabras aparições foram mandados para um sanatório, onde tomavam uma droga experimental, Hypnocil, que os impedia de sonhar, o que impedia que Krueger agisse. Isto faz com que ele perca as forças gradativamente. Tentando se vingar, Freddy manipula alguém que estava com ele no inferno: Jason Voorhees ((Ken Kirzinger). Freddy o manda aterrorizar os jovens da Elm St., assim a cidade pensará que ele voltou. Seu plano não acontece como o planejado, pois Jason começa a matar todas as “crianças de Freddy” e isto realmente o enfurece. Mas quando Jason descobre que Freddy o usou, um confronto entre os dois se torna inevitável.

 

Sexta-Feira 13 (remake) 

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Razoável. Com mais tecnologia, poderia ser um filme melhor. Contentou-se em ser apenas básico. Clay (Jared Padalecki) vai à misteriosa floresta de Crystal Lake, em busca de sua irmã desaparecida. Lá ele encontra restos de velhas cabanas, aparentemente abandonadas. Apesar de ser avisado pelos oficiais e habitantes locais, ele resolve explorar o local juntamente com uma jovem, que está em um grupo que se formou para passar um final de semana de aventuras. O que eles não esperavam era encontrar Jason Voorhess (Derek Mears), o assassino da máscara de hóquei.

 

 

10 Filmes que choramos tanto que parece que acabamos de cortar uma enorme cebola!

Quem gosta de chorar vendo um filme? Quando a emoção chega através da sétima arte, entre histórias de dor e luta, é difícil de aguentar. Pensando nesse recorte separamos uma lista bem legal para quem gosta de fortes emoções:

 

Titanic

Em uma viagem do que até então era o maior navio já construído (Titanic), Rose (Kate Winslet) é uma jovem rebelde da alta sociedade que está de casamento marcado com seu ambicioso, chato, rico, noivo Caledon ‘Cal’ Hockley (Billy Zane). Desiludida e deprimida à bordo do Titanic, ela tenta o suicídio mas é salva por um rapaz, assim conhece Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), um nômade, desenhista, aventureiro que ganhou a passagem de navio em uma mesa de pôquer minutos antes do mesmo iniciar viagem. Após muitos encontros agradáveis, Rose se apaixona pelo rapaz. As diferenças sociais fazem com que muitos se oponham ao relacionamento que surge, além do fato de que aquela nova relação era uma traição que acontecia aos olhos do noivo enfurecido. Nesse mar sem fim de confusões, acontece o famoso trágico acidente e que transformam o filme num drama de proporções únicas.

 

A Culpa é das Estrelas

Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley), uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve frequentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.

 

Um Dia

Na trama, um homem e uma mulher se conhecem nos tempos da escola e vamos acompanhando a história desses dois corações sempre no mesmo dia, 15 de julho, só que em anos diferentes. Com o passar do tempo, muitas coisas acontecem mas o grande sentimento, confuso para ambos, sempre esteve presente ali.  O desenrolar desse destino eminente é intenso, às vezes injusto e recheado de surpresas que deixam o público de lenço na mão.

 

Meu Amigo Enzo

Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo que foi adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Seu cachorro está sempre observando suas atitudes e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que acontecem ao longo dos 100 minutos de projeção. Filosofando sobre os humanos, maternidade, um novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas e todas as consequências que as cercam.

 

A Nave

Baseado em fatos reais, o longa-metragem mexicano conta a história de Miguel (Pablo Cruz), um depressivo locutor de uma rádio, que tem um programa voltado para o público infantil, que vive uma verdadeira crise existencial passando os dias sem pensar no seu futuro e tendo que cumprir seus afazeres profissionais apenas por obrigação. Tudo muda em sua vida quando, enquanto está no ar, recebe a ligação de uma criança dizendo que gostaria de realizar o sonho de ver o mar só que essa criança está com câncer terminal e mora em um hospital. A história mexe com o protagonista que resolve remodelar toda sua vida para enfim conseguir realizar o sonho do pequeno ouvinte.

 

Cake – Uma Razão para Viver

Só nos curamos de um sofrimento depois de o haver suportado até ao fim.  Falando sobre a dor da perda e uma incrível distância sobre a arte do despertar novamente à vida, o diretor Daniel Barnz consegue realizar um trabalho bastante competente, repleto de sentenças verdadeiras que acontecem em nosso mundo mas as vezes não enxergamos. Cake – Uma Razão para Viver, é uma jornada rumo às profundezas de um mar sem fim, sem melodramas, com muita verdade e que conta com uma baita atuação de Jennifer Aniston.

 

Querido Menino

Na trama, conhecemos David Sheff (Steve Carell), um homem de meia idade, bem sucedido em sua profissão pai amoroso que vive em uma casa confortável com sua atual esposa Karen (Maura Tierney). David é pai de Nick (Timothée Chalamet) um jovem que com o passar do tempo começa a ter sérios problemas com as mais diversas drogas que existem. Ao longo de uma passagem de tempo, vamos acompanhando David, suas lembranças, e principalmente sua busca em encontrar alguma solução para esse problema complicado que o filho passa.

 

Um Filho

Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.

 

Joe Bell

Na trama, conhecemos Joe Bell (Mark Wahlberg), um homem atingido por uma enorme tragédia. Seu filho mais velho Jadin (Reid Miller) cometeu suicídio após uma série de situações constrangedoras que passou provocado pelo preconceito de muitos por ele ser gay. Buscando reunir forças nesse momento tão difícil para qualquer pessoa, ele resolve botar em prática um projeto onde vai caminhar por diversos estados norte-americanos conscientizando a população sobre o bullying.

 

O Caderno de Tomy

Na trama, conhecemos uma mulher de 40 e poucos anos (interpretada pela ótima atriz argentina Valeria Bertuccelli) que é diagnosticada com um câncer terminal. Seu marido (Esteban Lamothe), sempre ao seu lado, faz de tudo para que ela fique bem nos seus últimos dias em um quarto de hospital. Certo dia, fugindo de um quadro depressivo por conta de sua situação, resolve escrever um diário endereçado a seu filho pequeno, a cada página que escreve ela conta sobre sua experiência de estar ali mas também todos seus desejos par ao futuro dele. Além do diário, resolve ir twitando sobre sua rotina e acaba ficando famosa involuntariamente saindo em jornais e aparecendo na televisão.

 

Crítica | Por Trás dos Seus Olhos – Blake Lively cega em drama cheio de camadas

Tudo que Vejo é Você

Saída do seriado de sucesso Gossip Girl (2007-2012) e formando ao lado do marido Ryan Reynolds um dos casais Hollywoodianos mais bem sucedidos e promissores em ascensão da atualidade, a californiana Blake Lively, de 30 anos, investe em reinvenções em sua carreira. Das parcerias com cineastas renomados, vide Oliver Stone (Selvagens), Woody Allen (Café Society) e Ben Affleck (Atração Perigosa), conquistou destaque em personagens chamativas. Ao ponto de sozinha conseguir carregar produções grandes, como A Incrível História de Adaline (2015) e Águas Rasas (2016).

Agora Lively se envereda por uma obra menor – bem, para os padrões de filmes de grandes estúdios, já que o orçamento aqui ainda é de US$30 milhões (o que tenho certeza deixaria feliz qualquer produção nacional). No entanto, apesar do nome quente da atriz impulsionando, Por Trás dos Seus Olhos ficou engavetado por um ano desde sua estreia no festival de Toronto de 2016, até finalmente aportar nos cinemas norte-americanos em outubro passado. No Brasil, o longa demorou mais um pouquinho, mas chega neste fim de semana, meio que sem anúncio ou muita divulgação. Pois é, a vida não é fácil nem para grandes estrelas do cinema.

Escrito e dirigido por Marc Forster, cineasta alemão que também já viu superproduções de perto, tendo comandado 007 – Quantum of Solace (2008) e Guerra Mundial Z (2013), Por Trás dos Seus Olhos é um filme intimista, mais próximo a trabalhos do diretor como A Última Ceia (2001) ou Em Busca da Terra do Nunca (2004). Filmado e coproduzido pela Tailândia, o longa apresenta um jovem casal vivendo no país, interpretados por Lively e Jason Clarke. Como se não bastasse o desafio de uma nova vida em um país exótico, devido ao trabalho do marido, a rotina da dupla é ainda mais complicada, já que a mulher ficou cega após um acidente de carro na infância, que tirou a vida de seus pais.

Lively e Forster expressam bem o sentimento de deficientes visuais em suas vivências (eu imagino, é claro), minuciosamente detalhando cada pequeno e possível percalço do dia – coisas sem importância para a maioria – através de imagens e sensações. Por Trás dos Seus Olhos, no entanto, é um filme que se propõe a discutir mais, é um filme sobre relacionamento e a conturbada pisque humana. Na reviravolta do roteiro, a personagem de Lively realiza a cirurgia de transplante e volta a enxergar. O fato muda diretamente sua percepção de mundo, de tudo o que conhecia e dava por certo. É como literalmente ser tirado da escuridão para a luz, e entre os fatores alterados está a forma como vê o marido – figurativamente.

Da fragilidade e dependência, trazidas pela deficiência física, a protagonista ressurge capaz de tomar as rédeas da vida, e exigir mais, em especial do companheiro. Por outro lado, o sujeito não é tratado como vilão, apenas um homem amedrontado, perdido, sem saber como agir perante as mudanças revolucionárias que se apresentam em sua vida. O medo, a dor e a possível perda pode fazer qualquer um se portar de forma errônea e egoísta, cometendo muitas vezes danos irreparáveis para as próprias vidas ou a de companheiros.

Por Trás dos Seus Olhos é uma obra repleta de camadas a serem interpretadas e discutidas. À primeira vista pode soar como de fácil acesso e digestão, o longa incompreendido esconde abaixo de sua superfície um ferrenho estudo psicológico pronto a ser debatido por especialistas. O filme é uma destas produções cinematográficas que merecem ser descobertas ou redescobertas, podendo vir a se tornar essencial dentro do gênero.

Nostalgia na Amazon | Lançamentos de Filmes dos anos 80 para conferir na Prime Video

As plataformas de streaming entenderam que precisam apostar também em conteúdo nostálgico para os fãs mais antigos e todos aqueles que se interessam ou possuem curiosidade sobre o que era feito no passado. Tudo bem que grande parte do acervo de uma plataforma de streaming precisa ser de coisas novas, antenadas com a modernidade. Porém, cada vez mais as plataformas de streaming estão dispostas a investir também na nostalgia, em especial dos anos 80 e 90 – existe um grande movimento dos fãs de cinema neste sentido, afinal são uma parcela enorme dos espectadores – que eram crianças ou adolescentes na época.

É isso que leva documentários como o recente sobre a Xuxa se tornarem sucesso de audiência. E é isso que leva grande parte dos produtores de mídia física digital, vide DVDs e Blu-Rays, a apostarem em conteúdos destas épocas. Assim, nada mais natural que os streamings também reservem uma área para estes clássicos modernos. E um que vem se destacando bastante nesse sentido é a Amazon Prime Video. Nessa nova matéria selecionamos alguns dos filmes mais interessantes dos anos 80 que a Amazon trouxe recentemente para seu acervo – para ser conferido por todos os fãs saudosistas. Confira abaixo e em breve soltaremos também a matéria dos anos 90 na Amazon.

Uma Noite Alucinante (1987)

Os títulos da franquia ‘Evil Dead’ são uma bagunça no Brasil. Isso porque o primeiro filme experimental de Sam Raimi, lançado em 1981, recebeu o título ‘A Morte do Demônio’ por aqui (título que permaneceu pelo remake de 2013 e também no novo exemplar lançado este ano). Porém, quando falamos da primeira sequência do filme, que estreou em 1987, talvez por falta de conhecimento dos tradutores, o título que colocaram foi ‘Uma Noite Alucinante’. Seja como for, a maioria dos fãs considera esta uma continuação melhor que o original.

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Depois do decepcionante último episódio lançado este ano nos cinemas, os fãs podem recorrer ao clássico absoluto para tirar o gosto amargo da boca. Foi aqui que tudo começou, e a Amazon marcou um golaço ao trazer o filme para o seu acervo – já que agora a marca é uma propriedade da Disney (disponível no próprio streaming do estúdio). Imagine quanto foi gasto para ter as aventuras de Indy por aqui também. E sim, as aventuras no plural, porque a Amazon disponibiliza as três continuações também: ‘O Templo da Perdição’ (1984), ‘A Última Cruzada’ (1989) e ‘O Reino da Caveira de Cristal’.

Rambo – Programado para Matar (1982)

A Amazon Prime Video está dedicada a se tornar a melhor plataforma de streaming para os nostálgicos, investindo pesado em clássicos das décadas de 1980 e 1990. Aqui, a plataforma entrega mais uma franquia clássica em seu acervo, que marcou época. O primeiro ‘Rambo’ é baseado em um livro que possui um discurso anti-guerra e está mais voltado para o drama. Porém, como fez enorme sucesso, Sylvester Stallone viu a oportunidade de trazer o personagem de volta, desta vez como herói imbatível e símbolo dos EUA na guerra contra o comunismo. ‘Rambo 2’ (1985) virou febre e lançou a “Rambo-mania”. O terceiro filme, de 1988, encerrou a saga na década. Mas a plataforma conta ainda com o quarto e tardio filme de 2008.

Highlander – O Guerreiro Imortal (1986)

Voltou para o acervo da Amazon um dos filmes mais cult dos anos 80. ‘Highlander’ conta com a trilha sonora da banda Queen e tem um remake prometido, que teve por um tempo o astro Ryan Reynolds vinculado, substituído agora por Henry Cavill. O filme rendeu algumas continuações, mas este primeiro é o que fãs mais lembram e celebram. A plataforma acertou em trazer o longa de volta.

A Princesa Prometida (1987)

Outro que retornou ao acervo da Amazon foi este conto de aventura e fantasia – que é um grande favorito dos fãs pelo mundo, mas que no Brasil nunca emplacou muito. Isto é, na época de seu lançamento, pois com o tempo cada vez mais pessoas o foram descobrindo. ‘A Princesa Prometida’ ainda causa comoção e é um filme muito querido. O longa inclusive foi satirizado na edição especial de ‘Deadpool 2’, com uma história sendo contada pelo herói incorreto para o mesmo Fred Savage, que viveu o menino neste clássico ouvindo a história de seu avô. O que vemos em tela é a tal história, repleta de aventura e muito humor, sobre o amor proibido entre o pirata Westley (Carey Elwes) e a princesa Buttercup (Robin Wright).

O Monstro do Pântano (1982)

O personagem da DC Comics ganhou uma série moderna em 2019, e está nos planos para o novo formato do estúdio comandado por James Gunn. Porém, muito antes disso, o que grande parte dos fãs pode não saber é que o herói monstruoso foi um dos primeiros a ser adaptado nas telonas, seguindo os passos do Superman e antes até mesmo do blockbuster ‘Batman’ (1989). Claro que aqui o investimento era bem menor, e o filme só conquistou fama como cult, sendo ainda hoje desconhecido de grande parte dos fãs. O mais curioso disso tudo é que na direção temos ninguém menos que Wes Craven, querendo mudar um pouco de ares em sua carreira – dois anos antes de criar Freddy Krueger.

Conquista Sangrenta (1985)

Escrito e dirigido pelo holandês Paul Verhoeven, esse foi o filme que o diretor fez antes de atingir o sucesso em Hollywood com ‘Robocop – O Policial do Futuro’, lançado dois anos depois, e também disponível no acervo da Amazon Prime Video. Aliás, Verhoeven está em alta com a Amazon, já que o streaming disponibiliza também ‘Instinto Selvagem’ (1992), um dos maiores sucessos da carreira do cineasta, e um filme que marcou definitivamente os anos 90.

Aqui, no entanto, com produção da mesma Orion Pictures de ‘Robocop’, Verhoeven optava por contar uma aventura medieval sobre um grupo de mercenários que se insurge contra um poderoso senhor feudal, após este não cumprir sua parte em um acordo com eles. Quem lidera o tal grupo é o saudoso Rutger Hauer no papel de Martin. Como retaliação, o bando rebelde decide sequestrar o bem mais valioso do nobre: sua jovem filha (papel de Jennifer Jason Leigh).

Asas do Desejo (1987)

Se você cresceu durante os anos 80 e 90, certamente se apaixonou e se emocionou muito com ‘Cidade dos Anjos’ (1998) – romance sobrenatural que traz Nicolas Cage como um anjo se encantando por uma humana, papel da “namoradinha da América” Meg Ryan. Ah sim, e com certeza você cantou muito a baladinha “chiclete” ‘Iris’, da banda Goo Goo Dolls, tema do filme. Então, que tal agora conhecer o filme original no qual ‘Cidade dos Anjos’ é baseado? Mas calma, esteja avisado que você pode sentir grande diferença. Acontece que ‘Asas do Desejo’, escrito e dirigido por Wim Wenders, é uma produção alemã, ou seja, possui o ritmo narrativo típico de produções europeias. Por outro lado, grande parte dos cinéfilos prefere esta obra original.

Comédia ‘Happy Gilmore: Um Maluco no Golfe’ vira filme de terror em reedição; Assista!

A divertida comédia ‘Happy Gilmore: Um Maluco no Golfe‘, estrelada por Adam Sandler, se transformou em misterioso filme de terror em uma remontagem feita por um usuário do Youtube.

Na nova versão, o bobo personagem título esconde um macabro segredo, que envolve ganância, soberba e o desejo de vitória no esporte de elite.

Confira:

‘Vingadores”: Evangeline Lilly não quer mais um filme solo sobre a Vespa

A atriz Evangeline Lilly não tem interesse em ver sua personagem de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ ganhando um filme solo. Segundo o portal Comic Bokk, a intérprete da heroína é contra a ideia, considerando que ela contradiria os material original.

Durante sua participação na Fan Expo Boston, ela compartilhou que Homem-Formiga e a Vespa sempre foram uma equipe, pontuando que ela tem percebido uma falta de parcerias desse tipo nos quadrinhos.

Em sua perspectiva, perder o Homem-Formiga seria um grande prejuízo para a dinâmica do filme, principalmente levando em conta as brincadeiras e flertes que marcam o relacionamento na dupla.

Evangeline Lilly conta todos os segredos de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ em entrevista EXCLUSIVA!

Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência foi elogiada por sua leveza, pelo humor cativante e pelas divertidas piadas. Embora algumas avaliações considerem o filme mais fraco que seu predecessor, a opinião geral parabeniza a Marvel por mais um bom trabalho.

 

Nova ‘Gossip Girl’ será uma continuação e pode ter retorno do elenco

A nova versão de ‘Gossip Girl‘ ganhou novidades para o deleite do fãs e ao contrário do que muitos acharam, a produção não será um reboot, tão pouco um remake da popular série original.

Segundo o produtor executivo Josh Schwartz, o projeto de fato será uma continuação do original, que contou com seis temporadas. Isso significa que Serena, Blair e o restante dos protagonistas do sucesso dos anos 2000 realmente existem dentro do universo dessa sequência e que não haverão novos atores interpretando uma versão contemporânea deles, conforme pontou durante a Television Critics Association.

Além disso, Schwartz falou sobre a possibilidade dos atores da série original retornarem em pequenas aparições. Segundo o criativo, o elenco da produção foi informado sobre o novo projeto, assim como todos foram convidados para reaparecer na sequência, caso se sintam à vontade com isso.

Disse:

“Não teremos novas atrizes interpretando Serena e Blair. Isso não é um remake, mas sim uma continuação desse mundo. E nós entramos em contato com todos os atores, para que eles soubessem o que estava acontecendo. E nós adoraríamos que eles se envolvessem, caso queiram. Mas nós não quisemos fazer da participação deles algo que fosse obrigatório. Eles interpretaram esses personagens por seis anos e se eles acham que isso foi o bastante, nós respeitamos isso. Mas, obviamente, seria incrível vê-los novamente na série”.

A sequência de ‘Gossip Girl‘ vai contar com 10 episódios, que vão introduzir uma nova leva de belos adolescentes estudantes de escolas particulares de Manhattan, pela mesma ótica que a produção usou em seus anos de sucesso. Só que desta vez, a série vai abordar o quanto as redes sociais – e o próprio visual de Nova York – mudaram nos últimos anos, desde o fim da narrativa original.

O produtor executivo de ‘Gossip Girl‘, Joshua Safran, vai roteirizar a continuação, além de repetir sua função como produtor.

A série está sendo feita para o serviço de streaming HBO Max. 

Os criadores da série original, Josh Schwartz e Stephanie Savage, também serão produtores executivos do projeto.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

A emissora também realizou os reboots de ‘Charmed’‘Dynasty’‘Roswell’.

‘Shazam! 2’: Filmagens serão iniciadas em 2021

Embora a pandemia do coronavírus tem afetado o cronograma de filmagens de várias produções – impactando em suas datas de estreias, ‘Shazam 2‘ não deve ser afetada.

Segundo o portal TheIlluminerdi.com, a Warner Bros. planeja iniciar os trabalhos do longa na primavera norte-americana de 2021 (período que compreende os meses de março e junho).

Com essa data pré-estabelecida, o estúdio terá tempo o suficiente para finalizar o longa na pós-produção e na construção de seus efeitos visuais, para que possa ser lançado nas telonas em .

Em entrevista à Backstory Magazine, o diretor David F. Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.

“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Untold: Pacto com o Diabo’: Documentário já está disponível na Netflix

O novo documentário da coletânea ‘Untold‘, intitulado ‘Untold: Pacto com o Diabo‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (17) na grade de programação.

No longa, conhecemos a história da boxeadora Christy Martin, que quebrou barreiras dentro do ringue, se consagrando como uma das melhores atletas do boxe feminino. No entanto, sua luta se seguiu de forma dolorosa também em sua vida pessoal, com ela lidando com seus próprios demônios, abusos e uma grave ameaça.

Confira o trailer:

O documentário é dirigido por Laura Brownson.

‘The Peasant’: Dev Patel lidera épico de vingança medieval adquirido pela A24 por US$ 30 milhões

Em um dos acordos mais comentados às vésperas do mercado de Cannes, a A24 arrematou os direitos de ‘The Peasant‘, novo thriller de ação estrelado, dirigido e coescrito por Dev Patel.

A aquisição, estimada em cerca de US$ 30 milhões, marca mais uma parceria entre o ator britânico e o estúdio, que anteriormente colaboraram em ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘, de David Lowery.

Descrito como uma mistura de ‘Coração Valente‘, ‘John Wick‘ e lendas arturianas, ‘The Peasant‘ se passa na Índia feudal do século XIV e acompanha um pastor que, após ver sua comunidade destruída por cavaleiros mercenários, inicia uma jornada brutal de vingança — revelando segredos e habilidades muito além do que aparenta.

Com base em um roteiro presente na prestigiada Black List de 2023, o projeto foi desenvolvido pela Fifth Season em colaboração com o roteirista Will Dunn (‘Ms. Marvel‘).

A produção será realizada pela Thunder Road Films — a mesma por trás da franquia ‘John Wick‘ — e há expectativa de que o filme possa dar origem a uma nova saga de ação.

Além de protagonizar, Patel também assina a direção e produção, por meio de sua produtora Minor Realm. A iniciativa marca a continuação de sua colaboração com a Thunder Road, estúdio que também apoiou ‘Fúria Primitiva‘ seu aclamado debut na direção, lançado no ano passado pela Universal.

Entre os produtores executivos estão nomes como Graham Taylor, Chris Rice e Dan Guando (Fifth Season), além de Basil Iwanyk e Erica Lee (Thunder Road Pictures).

Com início das filmagens previsto ainda para este ano, ‘The Peasant‘ surge como um dos títulos mais aguardados do mercado internacional de Cannes, reforçando o nome de Dev Patel como um dos criadores mais promissores da nova geração do cinema de ação e aventura.