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‘The Umbrella Academy’: Ator de ‘The Last of Us’ se junta ao elenco da última temporada

De acordo com o TVLine, Nick Offerman (‘The Last of Us’) entrou para o elenco da 4ª (e última) temporada de ‘The Umbrella Academy‘.

Megan Mullally e David Cross também foram confirmados no ciclo final.

Offerman e Mullally irão interpretar Gene e Jean Thibedeau, “um casal de professores de faculdades comunitárias do Novo México que sofrem do caso mais extremo de déjà vu que esta linha do tempo já viu”.

Cross dará vida ao Sy Grossman, “um empresário honesto e tímido que está desesperado para se reconectar com sua filha distante, e ele não vai parar por nada até recuperá-la.”

Vale lembrar que o último ciclo terá apenas seis episódios. Infelizmente, o desfecho será bem mais curto que as temporadas anteriores, que contaram com 10 episódios cada.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

 

‘Swarm’: Obsessão MORTAL no trailer do novo suspense do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Swarm‘.

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 17 de março.

A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chlöe Bailey).

A série foi criada por Janine Nabers e Donald Glover.

O elenco ainda conta com Damson Idris, Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons Byron Bowers.

Nabers serve como showrunner, enquanto Glover foi responsável pela direção do episódio piloto.

‘O Gigante Enterrado’: Guillermo del Toro vai dirigir nova animação em stop-motion da Netflix

De acordo com o Deadline, Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’) vai dirigir uma nova animação em stop-motion para a Netflix, intitulada ‘O Gigante Enterrado‘ (The Buried Giant).

A produção será lançada no livro homônimo de Kazuo Ishiguro.

A trama segue um casal de idosos britânicos, Axl e Beatrice, vivendo em uma Inglaterra fictícia pós-Arturiana, na qual ninguém é capaz de reter memórias de longo prazo.

“‘O Gigante Enterrado’ continua minha parceria em animação com a Netflix e nossa busca pelo stop-motion como uma forma de contar histórias complexas e construir mundos sem limites. É um grande honra e responsabilidade dirigir essa adaptação do livro extremamente profundo e imaginativo do Kazuo Ishiguro,” declarou del Toro.

Del Toro irá coescrever o roteiro ao lado de Dennis Kelly, além de também servir como produtor.

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘Dead Boy Detectives’: Adaptação da HQ de Neil Gaiman encontra novo lar na Netflix

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação de ‘Dead Boy Detectives‘, baseada nos quadrinho homônimo de Neil Gaiman (‘Sandman’), encontrou um novo lar na Netflix.

De acordo com o THR, os produtores da Warner Bros. Television venderam a produção para a gigante do streaming porque a série não se encaixava com o novo conteúdo da DC, que está sendo planejado por James Gunn e Peter Safran.

O novo capítulo da DC, intitulado Gods and Monsters, trará uma conexão entre os filmes nos cinemas e as séries que eventualmente serão lançadas pela HBO Max – como já foi feito com ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série do ‘Pacificador‘.

Além disso, a HBO Max não iria poder lançar ‘Dead Boy Detectives‘ até 2024, o que incentivou os executivos a apoiarem os produtores a encontrarem um novo lar para a produção.

A trama acompanha os fantasmas dos adolescentes Charles Rowland e Edwin Paine, que foram assassinados e optaram por fugirem do além para permanecerem na Terra como investigadores de crimes sobrenaturais.

Eles foram introduzidos pela primeira vez nos quadrinhos da série ‘Sandman‘ e, mais tarde, ganharam sua própria HQ com o selo Vertigo, da DC Comics.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

2ª temporada de ‘Yellowjackets’ ganha novo cartaz SINISTRO; Confira!

A Showtime divulgou um novo cartaz sinistro da 2ª temporada de ‘Yellowjackets‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado pela Paramount+ no dia 24 de março.

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco também conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

‘Thanksgiving’: Dois novos atores se juntam ao elenco do TERROR dirigido por Eli Roth

De acordo com o THR, Jalen Thomas Brooks (‘Walker’) e Nell Verlaque (‘Big Shot’) se juntaram ao elenco de ‘Thanksgiving‘, novo terror dirigido por Eli Roth (‘O Albergue’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Addison Rae (‘Ele é Demais’) estrelará a produção, enquanto Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) está em negociações finais para se juntar ao elenco.

Vale lembrar que o projeto nasceu como um trailer falso para Grindhouse, que conta com os filmes ‘Planeta Terror‘, de Robert Rodriguez e ‘À Prova de Morte‘, de Quentin Tarantino, como uma sessão única.

Com roteiro assinado por Jeff Rendell, as filmagens do longa estão programadas para começarem em março.

Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores.

A história do trailer falso, que foi lançado em 2007, acompanha um assassino psicopata atacando uma cidade pequena no feriado de Ação de Graças, numa paródia a outras produções do gênero que acontecem em datas comemorativas.

Relembre o trailer para maiores:

Filme Brasileiro de Alagoas ganha prêmio no Festival de Berlim

Nesta sexta-feira, dia 24 de fevereiro, os membros do Júri Internacional da mostra Generation 14plus (Geração 14+) entregaram os primeiros prêmios do festival. Entre os laureados está o curta brasileiro Infantaria, de Laís Santos Araujo

Após receber condecorações no Festival do Rio e Cine Ceará, Infantaria levou o Prêmio Especial do Júri Internacional da Generation 14plus na categoria Melhor Curta-Metragem, com a recompensa de 2.500 euros. Na declaração à imprensa, o júri justificou a escolha por conta da: 

ambientação do conto, que constrói um mundo cinematográfico único, no qual a feminilidade assume uma forma complexa dentro de cada uma das personagens. Um filme cheio de camadas, cujas molduras pintadas, cores vivas e intrigante narrativa evocam a importância do apoio entre as mulheres”.

Infantaria – Pethrus Tiburcio, Laís Santos Araújo, Pedro Krull

Nascida em Maceió, Laís Santos Araújo apresentou seu primeiro curta-metragem de ficção, Como Ficamos da Mesma Altura (2019), no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, em  2020. Programado para ser filmado em 2023, o seu longa de estreia conta com o apoio da organização Hubert Bals Fund e está em processo de desenvolvimento. 

Com 24 minutos de duração, Infantaria conta uma história de desejos e dolorosas realizações. Em seu aniversário de 10 anos, Joana (Ana Luiza Ferreira) anseia pela menstruação, já o irmão Eduardo (Francisco Nunes) deseja o reencontrar o pai ausente, e Verbena (Karolayne Rayssa) — uma intrusa na festa — busca uma saída, porém esconde de todo mundo sua verdadeira vontade.

Veja abaixo o trailer de Infantaria:

Festival de Berlim 2023 | Quem leva o Urso de Ouro?

Após nove dias intensos no Festival de Berlim 2023, o evento chega na reta final e nós começamos nossas apostas para o ganhador do Urso de Ouro. Durante esta semana, o CinePOP acompanhou alguns títulos na competição e outros na mostras paralelas, além das produções nacionais em estreia mundial. 

Agora, a gente faz um balanço sobre os três últimos filmes assistidos na competição e as expectativas sobre o ganhador. No ano passado, o longa espanhol Alcarràs, de Carla Simón, levou a estatueta dourada. Vale lembrar que a produção estreia nesta sexta-feira, dia 24 de fevereiro, na plataforma de streaming MUBI, no Brasil.  

Confira no vídeo abaixo uma análise de três títulos em competição e nosso palpite para o grande ganhador deste ano. Os filmes comentados no vídeo são:

  1. AFIRE, de Christian Petzold (Alemanha)
  2. LIMBO, de Ivan Sen (Austrália)
  3. 20.000 ESPECIES DE ABEJAS, de Estibaliz Urresola Solaguren (Espanha)

Dê o play:

Crítica | Perpetrator – Alicia Silverstone em Louco Filme de Terror Feminista [Berlim 2023]

Em seu segundo longa-metragem, Jennifer Reeder cria uma atmosfera de horror e mistério em tom de comédia e com uma pegada queer feminista. Ou seja, Perpetrator mistura várias ideias e momentos bizarros, os quais somente os fãs de derramamento de sangue e resoluções mirabolantes vão apreciar. 

Tudo começa quando algumas adolescentes de uma cidadezinha norte-americana desaparecem misteriosamente. Há cartazes espalhados por todos os cantos. A cena inicial é uma dessas jovens sendo sequestrada e, em seguida, “manipulada” por um carrasco. 

Em seguida, o enredo nos apresenta a jovem Jonny (Kiah McKirnan). Bem diferente das meninas dos cartazes, isto é, donzelas em perigo, Jonny é durona e, por vezes, realiza furtos para  ajudar o seu problemático pai a pagar o aluguel. Seu verdadeiro plano, no entanto, é deixá-lo para trás e seguir a vida adulta por conta própria.

Prestes a completar 18 anos, a jovem é enviada para casa da distante tia Hildie (Alicia Silverstone). Com a mudança repentina, vem também uma nova escola, onde ocorre cenas estranhas de humor e diálogos sem pé nem cabeça. Desse modo, a trama é quase um palco de stand-up comedy, isto é, onde todo mundo tem uma tirada engraçadinha. 

Propositalmente, todas as frases e diálogos de Alicia Silverstone são inapropriados para situação ou extremamente caricaturais. Com o objetivo de banhar-se no gore, a cineasta norte-americana não poupa cenas de mergulho em um vermelho pulsante e sangue coagulado. Jonny, por exemplo, está sempre com hemorragia nasal. 

Sabemos que o sangue representa a passagem da infância à maturidade sexual para as mulheres, entretanto, Perpetrator abusa dessas demonstrações. Após seu aniversário de 18 anos, Jonny “desperta” seus poderes ancestrais de sentir as emoções alheias e de transformar-se em outras pessoas. 

Como grandes poderes trazem grandes responsabilidades, Jonny se incube da missão de encontrar as meninas desaparecidas. Por que não? No meio desse jogo de sobrenatural e mistério, a jovem ainda tem um caso com a colega Elektra (Ireon Roach) e o chorão Kirk (Sasha Kuznetsov).

Todo mundo que sai com Kirk desaparece em seguida. O mistério do filme joga a culpa para um dos quatro homens do elenco, o playboy Kirk, o policial da cidade, o diretor da escola (Christopher Lowell) e o próprio pai de Jonny. Perpetrator não se preocupa em construir um bom mistério, muito menos numa resolução plausível. 

Em filmes desse tipo, as atenções estão voltadas para as mutilações e banhos de sangue. Em outras palavras, o roteiro faz o serviço para os fãs de filme de gênero. Por ter uma mensagem de empoderamento feminino, a obra ganhou mais evidência e lançamento na mostra Panorama do Festival de Berlim.

Após o longa de estreia Knives and Skin (2019), o cineasta Bong Joon Ho (Parasita) colocou Jennifer Reeder na sua lista de “diretores a ficar de olho nos anos 2020”. Com esta recomendação de peso, a diretora/roteirista legitima seu domínio nos filme de gênero, todavia precisa aprimorar os diálogos e as motivações no seu roteiro. 

Perpetrator diverte exatamente por não se levar a sério. Sangue pelo sangue gera audiência, mas o trash com coerência nos inebria. Vale lembrar de pequenas grandes produções de horror recentes, como a belga Yummy (2019), de Lars Damoiseaux, e a taiwanesa A Tristeza (2021), de Rob Jabbaz

Oscar 2023 | Brendan Fraser pode ganhar o Oscar de Melhor Ator pelo pesado ‘A Baleia’

A Baleia‘, pesado drama estrelado por Brendan Fraser (‘A Múmia’) e dirigido pelo aclamado Darren Aronofsky (‘Mãe!’), continua marcando presença nas principais premiações do mundo.

Durante a cerimônia de indicados ao Oscar 2023, Fraser foi relembrado na categoria de Melhor Ator. Ele já levou o Critics Choice Award na mesma seção e é um dos preferidos para levar o prêmio no Oscar para o ator.

O filme também concorre em Melhor Maquiagem & Cabelo, enquanto Hong Chau disputa pelo prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante.

O filme já estreou nos cinemas nacionais. Os vencedores  do Oscar serão anunciados no dia 12 de março.

Assista ao trailer DUBLADO e confira nossa crítica:

Crítica | A Baleia é – sem sombra de dúvidas – um EMOCIONANTE conto sobre perdão e reconciliação familiar

Charlie (Fraser) é um professor de inglês recluso, que vive com obesidade severa e luta contra um transtorno de compulsão alimentar. Sozinho, ele convive diariamente apenas com a culpa, por ter abandonado Ellie (Sadie Sink), sua filha hoje adolescente que ele deixou junto com a mãe Mary (Samantha Morton) ao se apaixonar por outra mulher. Agora, ele irá buscar se reconectar com a filha adolescente e reparar seus erros do passado.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer LawrenceJavier Bardem.

Confira todas as estreias da Netflix no mês de MARÇO de 2023

Março está se aproximando e os assinantes da Netflix serão presentados com uma nova leva de lançamentos ao longo deste período. Ao todo, 41 títulos estreiam na grade de programação da plataforma, entre documentários, programas infantis, séries e filmes.

E em se tratando da principais novidades, teremos a 2ª temporada das populares ‘Sex/Life‘ e ‘Sombra e Ossos‘. Já na categoria de filme, o público será contemplado com o aguardado filme sequência da série britânica ‘Luther‘, intitulado ‘Luther: O Cair da Noite‘.

E para você não perder nenhuma estreia, separamos a agenda completa e títulos que chegam durante o próximo mês. Então comece a planejar suas maratonas e já renove seu estoque de milho de pipoca!

01/03

Esta Noite, Você Dorme Comigo
Uma jornalista em um casamento morno precisa escolher entre o marido distante, mas amoroso, e um ex-namorado mais jovem que reaparece em sua vida.

O Incrível Hulk – Como a Fera Nasceu
Depois de um acidente radioativo, um cientista se transforma em um monstro bizarro sempre que fica nervoso. E a busca pela cura vai ser um pouco complicada.

Conta Comigo
Quatro garotos se aventuram no bosque procurando o corpo de um adolescente desaparecido e aprendem algumas verdades sobre si mesmos nesta jornada.

O Enigma de Outro Mundo
Uma equipe de cientistas descobre uma forma de vida alienígena na Antártica e entra em pânico ao perceber que a criatura está entre eles.

Os Donos da Rua
Em uma área barra-pesada de Los Angeles, um jovem divide a rotina entre a escola, as cobranças do pai e o violento mundo das drogas e das gangues.

Ponte para Terabítia
Nesta aventura baseada no best-seller, uma nova colega de classe abre as portas de um mundo de fantasia e imaginação para o jovem Jesse.

02/03

Sex/Life: Temporada 2
Billie encara novos desafios e desejos em busca da vida que quer. Mas será que ela consegue ter tudo?

Que Cilada! – Temporada 2
A polícia continua as buscas pelo assassino de Gambino. Valentino, Salvo e pessoas próximas a eles se envolvem ainda mais nas consequências do crime.

Masameer County: Temporada 2
Com uma visão divertida de uma Arábia Saudita distinta, esta temporada inclui uma missão perigosa, momentos chocantes no elevador e um lançamento de foguete que dá errado.

A Cúmplice do Mal: Monique Olivier
Entre 1987 e 2003, Michel Fourniret ganhou notoriedade como o maior assassino da França. Mas a mulher dele era um enigma: será que ela era vítima ou cúmplice?

A Ovelha Carateca
Proteger o rebanho de um lobo faminto não é uma tarefa fácil. Ainda bem que as ovelhinhas Wanda e Trico têm alguns truques e golpes na manga.

03/03

Next in Fashion: Temporada 2
Os apresentadores Gigi Hadid e Tan France se juntam a um painel de especialistas como jurados da segunda temporada desta competição em busca do próximo ícone da moda.

Amor ao Primeiro Beijo
Com a habilidade de ver o futuro, Javier descobre quem é o grande amor de sua vida. Só tem um problema: ela é a namorada do seu melhor amigo.

Patrulha Canina: O Filme
Nenhuma cidade é tão grande, nenhum filhote é tão pequeno! A Patrulha Canina precisa salvar a Cidade da Aventura das confusões do Prefeito Humdinger.

06/03

Ridley Jones: A Guardiã do Museu – Temporada 5
Novos poderes, mais ferramentas e muitas aventuras! Ridley e os Olhos estão a todo vapor em sua missão de proteger o museu e seus mistérios.

08/03

Em Uma Ilha Bem Distante
Ao viajar à Croácia para conhecer a casa que ganhou de herança, uma mulher reencontra a alegria de viver e abre as portas para um novo amor

10/03

A Lição: Parte 2
Anos depois de ser vítima de terríveis atos de violência na escola, uma mulher coloca em prática um elaborado plano de vingança.

Luther: O Cair da Noite
Assombrado por um assassinato que não foi resolvido, o brilhante e decadente detetive John Luther foge da prisão em busca de um serial killer.

Volte Sempre!
Um locutor de rádio aposentado vai trabalhar em um mercado para juntar dinheiro com um objetivo: ir a uma festa onde espera reencontrar seu grande amor.

14/03

Luccas Neto em: Acampamento de Férias 4, O Desafio Final
A turma do Roxteen conquistou um lugar no Desafio Final, mas perdeu o patrocinador. Agora, essa galera vai precisar usar a criatividade para bancar a aventura.

15/03

The Real Housewives of Beverly Hills: Temporada 7
Na luxuosa Califórnia, as estrelas deste reality conhecem pessoas novas, revivem rivalidades e se envolvem em uma polêmica.

Keeping Up with the Kardashians: Temporada 12
Nesta temporada, as Kardashians embarcam em novas aventuras internacionais e lidam com agendas lotadas, decisões importantes e muito drama familiar.

Pornhub: Sexo Bilionário
Com depoimentos de atores, ativistas e ex-funcionários, este documentário mostra em detalhes os sucessos e escândalos do site Pornhub.

16/03

​​Sombra e Ossos: Temporada 2
Após o embate com Kirigan, chegou a hora de Alina e Maly encontrarem novos aliados e tomarem decisões comoventes na busca por mais amplificadores.

17/03

O Maestro e o Mar
Um músico se muda para uma ilha pitoresca com a missão de comandar um festival de música, mas sua vida vai passar por uma reviravolta inesperada nesse novo lugar.

A Elefanta do Mágico
Um garoto aceita o desafio do rei: realizar três tarefas impossíveis em troca de uma elefanta mágica e da chance de mudar seu destino.

20/03

A Casa Mágica da Gabby: Temporada 7
Gabby e seu parceiro Pandy Gato fazem amizade com fadas, acham um tesouro e embarcam em mil aventuras dentro da Casa Mágica. É para cantar e se divertir!

21/03

Cadê Nossa Humana?
Todos os humanos sumiram! E agora? Será que você consegue levar os pets mimados Pudim e Pernil ao centro do universo para resolver isso?

22/03

Cidade Invisível: Temporada 2
Depois de voltar à vida em águas sagradas perto de Belém do Pará, Eric (Marco Pigossi) faz de tudo para encontrar a filha, Luna (Manu Dieguez). E, nessa busca, ele poderá descobrir sua verdadeira natureza.

Vosso Reino: Temporada 2
Com uma batalha épica entre o bem e o mal, a última temporada de Vosso Reino termina a história do líder religioso Emilio Vázquez Pena. Na temporada 1, ele assumiu a liderança na corrida presidencial da Argentina após o assassinato do companheiro de partido.

O Cerco de Waco
Esta série documental apresenta material inédito sobre o fatídico impasse entre agentes federais e um grupo religioso fortemente armado que durou 51 dias no ano de 1993.

24/03

Casamento às Cegas: Temporada 4 (24/3/2023- 31/3/2023)
Um novo grupo de solteiros entra nas cabines às cegas para flertar, conquistar e, com sorte, se casar com um grande amor.

Atlanta: Temporada 3
Na turnê europeia de Paper Boi, a equipe tenta se adaptar ao recente sucesso e a um lugar estranho.

28/03

Inuyasha: Temporada 5
Velhas ameaças, novas aventuras e o coração batendo acelerado: Kagome vai ter uma grande revelação sobre seus sentimentos por Inuyasha.

Inuyasha: Temporada 4
Na busca pelos fragmentos da jóia sagrada, Kagome e Inuyasha precisam enfrentar inimigos cada vez mais poderosos.

30/03

Criminoso ou Inocente: O Caso Big Mäck
Condenado por um crime que não cometeu, um homem passa 9 anos na cadeia. Décadas depois, ele volta a ser suspeito. Mas será que, desta vez, ele também é inocente?

31/03

Mistério em Paris
Nick e Audrey Spitz agora são detetives em tempo integral tentando fazer sua agência decolar. Depois que um amigo é raptado no próprio casamento, eles se envolvem em um caso de sequestro internacional.

Kill Boksoon
No trabalho, assassina renomada. Em casa, mãe solo de uma adolescente. Para ela, o desafio não é matar. Duro mesmo é a maternidade.

Power Rangers
Cinco jovens desajustados descobrem moedas que conferem superpoderes. Agora, eles vão ter que se transformar em uma equipe para tentar salvar o mundo de um antigo mal.

Em Breve:

Agente Elvis
Nesta animação para adultos, Elvis entra para um programa secreto e troca o rock pela espionagem para impedir a destruição do mundo.

Soy Georgina: Temporada 2
Às vezes, os melhores e os piores momentos são simultâneos. Acompanhe os altos e baixos da vida da estrela internacional Georgina Rodríguez.

Com 0% de aprovação no RT, ‘After 3 – Depois do Desencontro’ estreia em streaming no Brasil

A sequência da saga romântica After 3 – Depois do Desencontro’ (‘After We Fell’) já está disponível no catálogo do HBO Max.

O filme recebeu 0% de aprovação dos críticos no RT, com 11 críticas publicadas. Todas elas foram negativas.

Segundo o consenso geral, “os protagonistas parecem estar presos em um loop composto por uma série interminável de brigas seguidas de forma confiável por sexo de reconciliação filmado em close-up lânguido”.

After – Depois do Desencontro’ retrata o impacto das decisões de Tessa em seu relacionamento com Hardin. Os dias vão passando e Tessa vê sua vida mudar completamente. As revelações sobre sua família e a de Hardin vão colocar em xeque tudo o que eles sabiam, com a possibilidade de um futuro cada vez mais incerto para seu tórrido e apaixonado.

Relembre o trailer:

Com direção de Castille Landon, o longa é o terceiro filme da franquia baseada no romance de Anna Todd e que apresenta os atores Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin como protagonistas.

O elenco traz ainda Rob Estes, Louise Lombard e Chance Perdomo.

Vale lembrar que ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ e o quarto (e último) filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, foram filmados simultaneamente na Bulgária.

Ben Affleck estrela profundo filme sobre alcoolismo que estreou no HBO Max

As segundas chances para quem precisa e as oportunidades diferentes que a vida oferece. Com um background bem definido falando sobre o alcoolismo, ‘O Caminho de Volta‘ (The Way Back) é um poderoso drama que dribla os clichês com bastante proximidade com a realidade, fruto de uma interpretação bastante honesta do intérprete do protagonista, Ben Affleck, sem dúvidas, um dos seus grandes trabalhos na carreira. O filme acaba de estrear no HBO Max.

Dirigido pelo cineasta nova-iorquino Gavin O’Connor (O Contador) e roteirizado por Brad Ingelsby (Tudo por Justiça) essa grata surpresa é mais um dos lançamentos desse ano que vão direto para plataformas digitais por conta da crise dos cinemas pela pandemia que o mundo atravessa.

Assista ao trailer:

Na trama, acompanhamos o desiludido, deprimido, alcóolatra, ex-astro dos campeonatos de basquete do high school na década de 90 e atualmente trabalhador de obras Jack (Ben Affleck). O protagonista passa seus dias entre um gole e outro, tendo uma relação bastante explosiva com sua irmã e um distanciamento da ex-esposa. As coisas parecem tentar mudar para Jack quando seu telefone toca e uma inesperada oportunidade de treinar um time de basquete de um colégio onde estudou aparece. Mas problemas do seu passado voltam a atormentar e o personagem precisará trilhar um caminho complicado em busca de uma luz no fim do túnel.

Com arcos bem definidos, fica claro desde o início que o foco é o protagonista e as analogias do ganhar ou perder se tornam escancaradas aos nossos olhos, sendo nos jogos de seu novo time ou seja nos caminhos espinhosos de dramas inesquecíveis de seu passado. Jogando com essa variável das emoções congeladas no tempo a construção desse complicado protagonista é feita com muita honestidade por Affleck, uma das maiores atuações de sua carreira como ator.

Buscando pontos reflexivos a todo instante, muito mais do que vencer partidas como treinador de um time de jovens, Jack busca encontrar um real sentido para sua vida após uma perda irreparável e o abismo de um vício terrível que assombra milhares de pessoas mundo à fora.

TENSO! Série de TERROR da Netflix deixa a gente PARANOICO com situações pesadas…

As histórias de terror e de suspense geralmente causam maior impacto no público a partir da probabilidade de elas acontecerem de fato com a gente. Afinal, quando os medos são apenas fictícios, a gente consegue virar pro lado e dormir tranquilamente. Mas… e quando o principal ponto do filme é baseado numa ameaça totalmente possível de acontecer nas nossas vidas, como que a gente faz para dormir depois? Essa é a sensação geral após assistir à mais nova série de terror da Netflix, ‘Red Rose’, que, desde sua estreia, tem se mantido no Top 10 da plataforma.

É verão no hemisfério norte. O fim das aulas se aproxima e, com a realização da última prova, agora é só aguardar as notas saírem para saber para qual faculdade ir. Assim, o grupo de amigos de Rochelle (Isis Hainsworth) só quer farrear, porém a menina sente ciúmes de sua melhor amiga, Wren (Amelia Clarkson), que começou a sair com Noah (Harry Redding).  É nesse momento que a jovem recebe uma notificação diferente em seu celular, convidando-a a baixar o aplicativo Red Rose. O que aparentemente seria apenas mais um app de relacionamentos pára ela desabafar seus sentimentos rapidamente se transforma no pior pesadelo de Rochelle, ameaçando sua vida e a de seus amigos. 

Dividido em oito episódios com aproximadamente cinquenta minutos cada, o mote de ‘Red Rose’ constrói um crescente de suspense que parte da descontração juvenil para o típico drama adolescente até, por fim, apresentar sua grande ameaça, que será o ponto de partida para o terror que irá perseguir os personagens ao longo do enredo. Para isso o roteiro de Michael Clarkson e Paul Clarkson (responsáveis pelo sucesso ‘A Maldição da Mansão Bly’)  faz bom uso do espaço dos episódios para construir reviravoltas nos momentos certos (exatamente quando parece que a história vai para o lugar comum e, consequentemente, o espectador perderá o interesse). Não à toa, a primeira mudança ocorre logo ao fim do segundo episódio, deixando claro ao espectador que nem tudo é o que parece, e o mote da série será bem mais complexo do que se podia imaginar.

A direção compartilhada entre Lisa Siwe, Ramón Salazar e Henry Blake flui com naturalidade, sem deixar parecer a mudança do comando. E mesmo em se tratando de um elenco jovem, a garotada entrega uma atuação convincente para seus personagens, mesmo que ora e outra algumas falas e atitudes soem forçadas ou gratuitas, dependendo do contexto, porém, nada que comprometa a trama.

Em suma, ‘Red Rose’ é uma série que literalmente acende o alerta sobre o perigo das redes sociais e sobre o total controle que a internet tem sobre nossas vidas. Mesmo em se tratando de uma série de terror juvenil, serve também para pais e responsáveis se assustarem com o tamanho do impacto que as redes têm na vida da molecada hoje em dia. Pois nada pior do que a possibilidade real de a ameaça acontecer no nosso cotidiano para tirar o nosso sono por um bom tempo…

Insider diz que ‘Jogos Mortais 10’ teve exibições-testes extremamente positivas e pode ser O MELHOR da franquia!

O confiável insider ViewerAnon revelou que as primeiras exibições-testes de ‘Jogos Mortais 10‘ foram EXTREMAMENTE positivas e o filme traz algumas ótimas surpresas.

Tobin Bell (‘Enterrado Vivo’) retorna como o sádico Jigsaw/John Kramer, e o filme terá o retorno de  Shawnee Smith como a psicopata Amanda Young.

Ausente em ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021), Bell retorna à franquia cinco anos após ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Rumores dizem que a história se passará entre ‘Jogos Mortais 2 e 3‘.

“Não quero estragar nada significativo porque Jogos Mortais é construído muito em torno das surpresas, mas no 10º veremos um Jigsaw que investiu muito mais pessoalmente no jogo. Pense em Jogos Mortais 6, exceto que John está vivo e fisicamente presente.”, ele afirmou.

“Eu ouvi um monte de novos detalhes de Jogos Mortais 10 e acho que será algo realmente especial para os fãs. Parece que muitas coisas que eu pessoalmente esperava ver em um novo filme vão acontecer nesse. Obviamente, as coisas podem mudar durante a edição, mas mesmo neste estágio inicial, sinto-me confiante em prever que isso será mais próximo de de Jogos Mortais 1 a 4 em termos de qualidade do que os outros. Sinceramente, há potencial para que este seja o melhor filme da série.”, ele concluiu.

 

A Paris Filmes revelou ao CinePOP que o novo filme já tem data de estreia por aqui: dia 26 de Outubro de 2023.

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

‘Vingadores: A Dinastia Kang’: Roteirista indica MORTES importantes no filme

O roteirista Jeff Loveness, do vindouro ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ e também de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, concedeu uma entrevista para o Comic Book onde detalhou mais do processo de escrita de seu filme mais recente, bem como pincelou alguns detalhes para o próximo filme dos Vingadores.

Perguntado por que ele não matou personagens importantes em ‘Quantumania‘, Loveness respondeu que é um pouco batido matar personagens no terceiro filme de uma saga, como acontece em ‘O Senhor dos Anéis‘ ou ‘Star Wars‘, mas ele provocou falando que isso pode acontecer em ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘. Confira:

“Mas acho que para esses fãs sedentos de sangue, há um pequeno filme chamado Vingadores: A Dinastia Kang, acho que ele vai trazer o calor que vocês querem.”

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ registrou a maior estreia global da franquia, com US$ 225.3 milhões arrecadados mundialmente.

Nos EUA, foram arrecadados US$ 104 milhões – quase o dobro da estreia do longa original (US$ 57.2M), em 2015. No mercado internacional, foram US$ 121.3 milhões.

Domesticamente, essa é a terceira melhor estreia para o feriado do Dia do Presente da história do cinema, atrás de ‘Pantera Negra‘ (US$ 202 milhões) e ‘Deadpool‘ (US$132 milhões). No entanto, a arrecadação internacional ficou abaixo das projeções. De acordo com o Deadline, o filme teve uma performance fraca em países asiáticos como a China e a Coreia, onde elementos de ficção científica não são muito populares.

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O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Shazam!: Fúria dos Deuses’: Hellen Mirren diz que NÃO entendeu a trama do filme

Em entrevista para o The Graham Norton Show (via Insider), a atriz Hellen Mirren, uma das vilãs do filme ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘, confessou no programa que não entendeu direito a trama do novo filme.

“Não me pergunte sobre o enredo, é muito complicado”, disse Mirren sobre seu papel no filme. “[Lucy Liu e eu] somos deusas raivosas vestindo fantasias incrivelmente pesadas. Estava muito quente e desconfortável e, de fato, Lucy disse no final do primeiro dia de filmagem: ‘Eles estão tentando nos matar’, e realmente.”

Apesar da brincadeira, a atriz disse que aceitou o papel no longa porque gostou genuinamente do primeiro filme.

“Eu queria fazer isso porque adorei o primeiro ‘Shazam!’ Foi doce e engraçado. Eu
não sou uma pessoa do tipo super-herói, mas adorei a ideia e fiquei muito feliz quando assinei para o segundo. É ótimo”, contou a atriz.

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

Relembre o trailer:

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘A Hora do Pesadelo’: Diretor de ‘A Maldição da Residência Hill’ comenta tentativa de reviver a franquia

Em entrevista ao Script Apart (via CBR), Mike Flanagan, conhecido por dirigir o filme ‘Doutor Sono‘ e criado a série ‘A Maldição da Residência Hill‘, revelou que tentou trazer a clássica franquia ‘A Hora do Pesadelo‘ de volta para o cinema, mas sem sucesso algum.

“’A Hora do Pesadelo’ é uma franquia que sempre quis trabalhar. Teria sido divertido, […] mas o meu entendimento é que a situação dos direitos é muito complicada”, disse Flanagan. “Ninguém sabe quem controla os direitos, ninguém sabe com quem conversar. Eu sempre digo aos meus agentes que adoraria trabalhar na franquia, mas eles não sabem com quem devíamos conversar. Ninguém sabe o que fazer.”

O filme mais recente da franquia é o remake de mesmo nome, dirigido por Samuel Bayer, que estrela Rooney Mara.

O filme fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.

Anteriormente, o produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão Freddy Krueger em um reboot da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

“Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’.”

Ele completa, “[Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).

Assista a entrevista:

Lindsay Lohan e Rachel McAdams querem voltar em ‘Meninas Malvadas’, mas “receberam oferta salarial desrespeitosa”

As “garotas de plástico originais” podem voltar no novo ‘Meninas Malvadas‘ – se o preço do cachê for justo. O Page Six relata que as quatro estrelas do filme original – Lindsay Lohan, Lacey Chabert, Amanda Seyfried e Rachel McAdams – estavam todas a bordo para aparecer no novo filme da franquia, mas as negociações pararam devido a uma oferta salarial “desrespeitosa”.

Lohan, Chabert, Seyfried e McAdams estrelaram como as protagonistas principais no filme de sucesso de 2004.

De acordo com o Page Six, o quarteto permaneceu amigável nas décadas seguintes e estava pronto para aparecer na adaptação cinematográfica do musical da Broadway que chega ao Paramount+.

No entanto, uma “fonte de produção de alto escalão” alegou que as mulheres não estavam sendo pagas o suficiente.

“A Paramount Pictures não quer pagar às garotas o que elas valem”, disse a fonte ao Page Six. “Todas as quatro garotas estavam dispostas a voltar, mas a Paramount não respeitou o que elas valem.”

O filme vai contar com o retorno de Tina Fey e Tim Meadows, que interpretaram respectivamente, a professora de matemática Sra. Norbury e o diretor da escola Sr. Duvall.

A dupla se junta aos previamente confirmados Angourie Rice (Cady Heron), Renée Rapp (Regina George), Auli’i Cravalho (Janis Ian) e Jaquel Spivey (Damian Leigh).

O novo filme será escrito e produzido por Tina Fey e adaptará a versão musical da Broadway do clássico longa da Sessão da Tarde. A produção será lançada diretamente no Paramount+ sem data confirmada para estreia.

Lançado há dezesseis anos, Meninas Malvadas tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay LohanRachel McAdamsAmy Poehler Amanda Seyfried

Relembre o trailer:

Criador de ‘The Mandalorian’ faz muitos elogios a The Last of Us e destaca Pedro Pascal: “É ótimo!”

O criador de ‘The Mandalorian‘, Jon Favreau, revelou que está acompanhando ‘The Last of Us‘ e que está gostando muito tanto do seriado quanto da atuação de Pedro Pascal, que é protagonista das duas séries.

Confira o que Fravreau disse em entrevista para a Empire Magazine:

“É uma ótima série, a propósito. Estive viajando, perdi o último episódio, então não quero nenhum spoiler. Mas é ótimo!”

Ao ser questionado sobre as semelhanças entre o personagem de Joel e o Mandaloriano, ambos interpretados por Pedro Pascal, Jon Favreau responde:

“É incrível o quanto ele realmente conquistou o mercado com esse arquétipo de pai protetor, mas eles são personagens diferentes! Personagens completamente diferentes, mas ambos possuem a mesma relação central em ser um modelo de um pai protetor em um relacionamento sem muita comunicação.”

O próximo episódio de ‘The Last of Us‘ vai ao ar neste domingo, às 23h, na HBO e na HBO Max.

Veja o trailer da próxima temporada de ‘The Mandalorian‘:

A terceira temporada de ‘The Mandalorian‘, sucesso do Disney+, chega à plataforma no dia 1° de março, com episódios exibidos semanalmente.

As jornadas do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Uma vez que um caçador de recompensas solitário, Din Djarin se reuniu com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

‘O Urso do Pó Branco’ ganha bizarras miniaturas Funko POP; Confira!

Através do Twitter, a página Funko POP News divulgou a nova linha de colecionáveis inspirada no filme ‘O Urso do Pó Branco‘, que chega aos cinemas nacionais em 09 de março.

As miniaturas retratam o raivoso protagonista do suspense cômico, que por sua vez é baseado na história real de um urso que morreu de overdose de cocaína.

Confira, junto com o trailer:

O roteiro é escrito por Jimmy Warden.

Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss fazem parte do elenco.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) entram como produtores do longa.

Crítica | Casamento em Família – Emma Roberts, Susan Sarandon e Grande Elenco em Crônica do Amor e Desamor

O que é o amor? Assim, de verdade, existe alguma coisa específica que define que determinado sentimento é o amor? Existe algo que nos ilumine, que nos esclareça que aquela pessoa na nossa frente é A pessoa, aquela que nos foi designada, aquela com quem passaremos o resto das nossas vidas amando? Qual e como é o momento em que isso se define? E, havendo a definição, como fica todo o resto que não foi escolhido? Essas e outras questões são levantadas no filme ‘Casamento em Família’, estreia da semana nos cinemas brasileiros neste fim de semana.

Michelle (Emma Roberts) e Allen (Luke Bracey) são namorados há anos. Ela tem o sonho de casar e acha que os dois estão no momento certo para dar esse passo na relação; ele acredita que o que os dois têm é especial e que não precisam dessa amarra burocrática para definir quem são. Quando os dois chegam nesse precipício do relacionamento, há um impasse, e o casal precisa definir o que querem para si. Para isso, os dois esperam poder contar com os ensinamentos de seus próprios pais, Grace (Diane Keaton), Howard (Richard Gere), Sam (William H. Macy)  e Monica (Susan Sarandon), por verem neles o exemplo máximo do verdadeiro amor. Acontece que os quatro andam repensando suas próprias escolhas, e não estão muito certos de que tomaram o melhor caminho em suas vidas.

Escrito e dirigido por Michael Jacobs, ‘Casamento em Família’ é, resumidamente, uma verborrágica crônica do amor e do desamor. Para isso, ao longo das uma hora e trinta de duração o espectador é presenteado por diálogos infinitos e filosóficos sobre o que é o amor, suas manifestações, a inquietação humana do que e do como ele se manifesta, enfim, as inseguranças todas que permeiam as interações interpessoais ao longo de nossas vidas. Os diálogos, entretanto, são tão maçantes, que cansam, como se a proposta oculta do filme fosse tentar traçar um tratado das relações amorosas, apresentados em um tom totalmente teatral, com personagens agindo e se deslocando com muita encenação e pouca fluidez.

Isso ajuda a conferir uma vibe esquisita ao longa, que chega aos cinemas com o aspecto de comédia romântica mas que é, na verdade, um drama que busca debater profundamente os percalços da monogamia. Aliás, esse é o cerne da problemática de ‘Casamento em Família’: enxergar a monogamia como a única possibilidade da relação amorosa, sendo este o drama principal dos três casais em cena que, infelizes, mais parecem buscar argumentos que validem continuarem na situação em que já estão.

Ao trazer um elenco já conhecido por grandes papéis em comédias românticas, a produção consegue chamar a atenção do público, porém, ‘Casamento em Família’ é um ensaio sobre o amor burocrático, exigente e sufocante, que deixa de lado as outras possibilidades de relacionamento amoroso. Lançado lá fora para o Dia de São Valentim (o Dia dos Namorados em muitos países), ‘Casamento em Família’ é um filme muito mais reflexivo do que de entretenimento, que, ao ser lançado no pós-Carnaval, chega dissonante e com um marketing que frustra as expectativas do espectador.

Em comemoração ao sucesso comercial de ‘Homem-Formiga 3’, roteirista divulga foto do MODOK pelado

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 48% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ registrou a maior estreia global da franquia, com US$ 225.3 milhões arrecadados mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 104 milhões – quase o dobro da estreia do longa original (US$ 57.2M), em 2015. No mercado internacional, foram US$ 121.3 milhões.

Para comemorar o sucesso, o roteirista Jeff Loveness foi ao Twitter para compartilhar uma imagem do filme, especificamente uma de um MODOK pelado.

O roteirista legendou a postagem: “Cinema é um mosaico feito de tempo”, citação popular do cineasta russo Andrei Tarkovsky.

Confira:

 

Em IMAX, ‘Quantumania‘ arrecadou US$24 milhões mundialmente – o que representa um resultado 28% acima da estreia dos dois primeiros filmes combinados, e o quarto maior lançamento no formato para o mês de fevereiro.

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O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Fallen’: Aclamado romance teen vai virar série de TV produzida pela Globoplay; Confira o elenco!

A Globoplay já começou a produção de uma série de TV inspirada em ‘Fallen‘, aclamado romance teen escrito por Lauren Kate.

O projeto é fruto de uma parceria da plataforma de streaming brasileira com as produtoras Silver Reel e Night Train Media.

O elenco contará com Jessica Alexander (‘Get Even’), Gijs Blom (‘Carta ao Rei’), Timothy Innes (‘The Last Kingdom’), Alexander Siddig (‘Shantaram’) e Sarah Niles (‘Ted Lasso’).

Alexander, Blom, Innes, Siddig e Niles

A trama acompanha Luce (Alexander), uma jovem que é enviada para uma clínica de reabilitação chamada Sword & Cross para cumprir pena após um crime que ela não se lembra de ter cometido.

Entre os outros pacientes, ela encontra o enigmático Daniel (Blom) e o irritante mas irresistível Cam (Innes), todos sob o olhar atento do sinistro médico-chefe Howson (Siddig) e das devotas irmãs gêmeas Miriam e Sophia (Niles).

Durante sua estada, Luce deve desvendar o mistério de quem ela é e por que ela tem uma conexão com Daniel que vai muito além de seu tempo na instituição.

Outros membros do elenco incluem Josefine Koenig, Esme Kingdom, Maura Bird, Lawrence Walker, Indeyarna Donaldson-Holness, Samantha Bell, Julian Krenn, Laura Majid e Courtney Chen.

Escrita por Rachel Paterson (‘Domina’) e Roland Moore (‘Humans’), que também são co-produtores executivos, a atração será dirigida por Matt Hastings (‘The Handmaid’s Tale’).

A supervisão fica a cargo da criadora Claudia Bluemhuber, que também assume a função de produtora, junto com Hastings e Herbert L. Kloiber.

Através de um comunicado, Kloiber comemorou a novidade e adiantou que a adaptação tem previsão de estreia para o ano que vem, ainda sem data específica.

“Estamos muito empolgados por ter completado o elenco de ‘Fallen‘ com um talento internacional de primeira linha, juntando-se a uma equipe de produção de primeira classe, baseada em grandes franquias. Estamos cumprindo todas as promessas do amado livro e estamos entusiasmados por trazer esta série para as telas no próximo ano.”

Teresa Penna, diretora da Globoplay, acrescentou:

“Juntamente com nossos originais produzidos localmente, as co-produções internacionais são uma parte fundamental da estratégia de conteúdo da Globoplay para os próximos anos e acreditamos fortemente que ‘Fallen será um grande sucesso no Brasil, dado o amor as histórias são universais e sabemos que nosso público gosta muito de dramas românticos sobrenaturais.”

Bluemhuber também se pronunciou, dizendo:

“Nos últimos 13 anos, a Silver Reel trouxe conteúdo inspirador, divertido e pioneiro para as telonas. Com ‘Fallen’, continuamos essa jornada de narrativa elevada e dirigida por mulheres agora para a televisão. Esta é uma história de amor épica sobre uma jovem descobrindo sua verdadeira força. Tendo adaptado esta série há anos, estamos incrivelmente empolgados em trazê-la à vida com uma equipe excepcionalmente talentosa.”

Por fim, Hastings disse:

“Inspirado nos romances best-sellers de Lauren Kate, esta é a oportunidade perfeita para alcançar o novo público adulto com personagens diversos e atraentes e uma jornada de herói incomum dentro do gênero da fantasia. Como fã do gênero ao longo da vida, sinto-me extremamente afortunado por produzir e dirigir esta série convincente, fundamentado e que tem um grande potencial.”

Vale lembrar que o romance já ganhou uma adaptação para o cinema em 2016.

No entanto, esta versão se tornou um fracasso de crítica e público, recebendo apenas 7% de aprovação dos críticos e acumulando apenas US$ 41,2 milhões, a partir de um orçamento de US$ 40 milhões.

De ‘Battleship’ a ‘Crepúsculo’ | Os Filmes Indicados ao FRAMBOESA DE OURO que Completam 11 Anos em 2023

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha.

Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em época melhor, senão a fanfarrona década de 80.

Aqui, porém, sairemos dos anos 80 e pularemos alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 11 anos em 2023 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2

Não podia ser outro! A chamada “Saga Crepúsculo” é definitivamente uma das superproduções de sucesso mais odiadas pelos críticos e por grande parte do público. Ao contrário de franquias como Harry Potter e Jogos Vorazes, Crepúsculo falhou em estourar sua bolha de fãs e penetrar no imaginário coletivo de pessoas que não conheciam seu material fonte, ou seja, os livros nos quais são baseados. Crepúsculo é recomendado quase que exclusivamente para seu nicho. Todos os demais, em especial os adultos, possuem muito pouca estima pelos longas que apenas brincam com a mitologia de seres sobrenaturais mais associados ao terror, vide vampiros e lobisomens. Tudo aqui, é claro, voltado a um teor de romance adolescente. No entanto, grande parte das reclamações acusavam o texto pobre da autora Stephanie Meyer – de difícil desassociação do melodrama barato.

Os livros eram apenas quatro, mas no cinema ganhamos cinco filmes – a fim de gerar o dobro do lucro. Deu certo. O último exemplar não deixou de ser alvo de críticas e zoeiras. No Framboesa de Ouro levou o “prêmio” de pior filme do ano, pior continuação, pior atriz para Kristen Stewart (que também levou por Branca de Neve e o Caçador), pior ator coadjuvante para Taylor Lautner, pior diretor para Bill Condon, pior elenco e pior casal (Lautner e a pequena Mackenzie Foy) – além de receber indicações para pior ator (Robert Pattinson), pior atriz coadjuvante (Ashley Greene), pior roteiro e outro pior casal (Pattinson e Stewart). Como o mundo dá voltas, hoje Kristen Stewart está indicada ao Oscar por Spencer, e Robert Pattinson recebe muito elogios como o novo Batman do cinema.

 

Este é o Meu Garoto

Não seria uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler. Outro que é “grande favorito” da zoeira festa do cinema, o comediante sempre arruma um jeito de figurar entre os indicados. O que podemos dizer é que mesmo os fãs do humorista precisam reconhecer que com Este é o Meu Garoto, Sandler chegou a um novo ponto baixo em sua carreira. Até então os filmes do ator pareciam ser à prova de críticos, sempre se tornando sucesso de bilheteria apesar das críticas negativas. Com este filme, as coisas mudarem neste sentido, concretizando um dos primeiros grandes fiascos da carreira de Adam Sandler – no Brasil se tornando a primeira produção não lançada nos cinemas após o estrelato do ator. Nesta obra ultrajante, Sandler interpreta um menino sendo abusado por sua professora.

O abuso infantil de professores é um tema delicado, mas Sandler resolve escrachar e usar como alvo de suas piadas incorretas – bom gosto nunca foi o forte do comediante. A mulher, é claro, vai presa, e Sandler se torna o pior pai do mundo, por ser muito jovem. Quem interpreta o filho é o comediante Andy Samberg. A única coisa boa no filme, se isso, é ver Susan Sarandon e Eva Amurri, mãe e filha na vida real, dividindo a mesma personagem. Não por menos, Este é o Meu Garoto levou os Framboesa de pior ator para Sandler (que já havia recebido no ano anterior por Cada um tem a Gêmea que Merece) e pior roteiro, sendo indicado também para pior diretor (Sean Anders), pior filme, piores atores coadjuvantes (Vanilla Ice e Nick Swardson), pior elenco e pior dupla (Sandler e Samberg).

 

Battleship – A Batalha dos Mares

Baseado não em um videogame, mas em um jogo de tabuleiro muito famoso (no Brasil conhecido como Batalha Naval), Battleship mirou em Transformers e acertou na água (para usar um bordão do jogo). Depois que o filme dos carros que viram robôs mostrou para Hollywood que brinquedos poderiam ser uma fonte rentável de superproduções, a Universal Pictures tratou de correr atrás dos direitos de outra propriedade da Hasbro mirada aos pequenos. Porém, ao contrário dos Transformers (que dentro do possível foram fiéis e respeitaram o conceito), Battleship não quis tomar partido ao representar em tela uma guerra entre duas nações – as quais precisaria nomear ou ao menos aludir – e trouxe algo que os jogos não possuíam, ou seja, uma guerra entre a marinha dos EUA e uma ameaça alienígena.

De fato, Battleship não é sequer o primeiro jogo de tabuleiro levado aos cinemas – com o cult Os Sete Suspeitos (1985), baseado no jogo Detetive (Clue), que receberá nova roupagem com Ryan Reynolds – o precedendo. No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

 

As Mil Palavras

Existem alguns atores que são “perseguidos” pelo Framboesa de Ouro. Mas isso se deve pela má recepção geral de seus filmes junto às bilheterias e aos críticos. Já é de se esperar que os trabalhos de gente como Sylvester Stallone e Adam Sandler estejam sempre no radar do “pior do cinema”. Outro grande favorito do Framboesa é Eddie Murphy. Desde a estreia da “premiação”, o comediante que nos anos 80 era o rei de Hollywood viu nada menos do que oito produções suas receberem indicações nas mais variadas categorias do Framboesa – todos com Murphy envolvido em alguma capacidade. É bem verdade que o ator, desde os anos 90, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira, se erguendo com algum grande sucesso apenas para cair de novo com um fiasco retumbante.

Ou seja, para cada Um Príncipe em Nova York, O Professor Aloprado, Os Picaretas e Dreamgirls, Murphy tratava de tropeçar de novo com Os Donos da Noite, Santo Homem, O Professor Aloprado 2 e Norbit, respectivamente. Esta, no entanto, era uma época em que o humorista andava muito em baixa, apostando em um filme infantil esquecível atrás do outro. As Mil Palavras traz o comediante como um agente que sempre usou as palavras a seu favor para mentir e enganar. Quando descobre em seu grande jardim uma árvore, um guru o explica que cada folha dela representa uma palavra sua, para que as use com sabedoria. As Mil Palavras recebeu indicações de pior filme, ator para Murphy e roteiro. Murphy recentemente deu a volta por cima e recebeu do Framboesa um prêmio de melhor redenção por Meu Nome é Dolemite (2019).

Os Oogieloves e a Aventura no Grande Balão

Sim, o Framboesa de Ouro não perdoa ninguém, o que inclui produções infantis e inofensivas. Em especial as que são bizarras como esta. A verdade é que os Oogieloves pode até soar como a adaptação para o cinema de um programa infantil dos EUA, mas não é bem assim. O desejo era por um produto mirado a crianças bem pequenas, isso é óbvio. Tudo surgiu da mente do produtor Kenn Viselman – que também é o criador das criaturinhas. Ele é o produtor da versão americana dos Teletubbies, e seu desejo era levar os personagens coloridos para as telonas. Porém, quando o criador Andrew Davenport se recusou, Viselman resolveu criar sua própria versão dos Teletubbies, mas “fazer diferente”.

E assim nasceram os Oogieloves – que consistia igualmente em atores fantasiados de criaturas coloridas, mas ao invés de quatro, aqui tínhamos somente três (tá vendo como é diferente?). Mas não para por aí, o produtor tinha dois objetivos com o filme. O primeiro é que o seu sucesso servisse para lançar a série infantil dos Oogieloves na TV. E segundo, ele desejava criar um filme interativo para os pequenos no cinema, incentivando as crianças a cantarem e a dançarem nas salas de exibição em momentos específicos do filme. Podemos dizer que nenhum de seus desejos se realizou. O fracasso foi tanto que Os Oogieloves se tornou o filme recordista com a pior estreia nos EUA para um longa ocupando mais de duas mil salas de cinema. No Framboesa foi indicado para pior filme e para pior elenco que, acredite, conta com nomes como Christopher Lloyd, Cloris Leachman, Chazz Palminteri, Jamie Pressly, Cary Elwes e a cantora Toni Braxton.

OUTRAS INDICAÇÕES

O grande Nicolas Cage também não saiu ileso de indicações ao pior do cinema há dez anos. Cage foi indicado para pior ator no Framboesa duplamente – pelos filmes Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança (também indicado para pior continuação) e O Pacto.

Outro “menino de ouro” do Framboesa é o ator, produtor, diretor e roteirista Tyler Perry, que até tem seu público cativo nos EUA, mas não é muito enaltecido pelos críticos por sua qualidade dramatúrgica. Perry estava à toda há 11 anos no cinema e o Framboesa não perdoou. Na época, Perry dirigiu dois filmes: o “drama” Uma Boa Ação e a “comédia” As Testemunhas de Madea. Pelo primeiro, recebeu as indicações de pior ator e pior diretor, e pelo segundo recebeu indicações como pior diretor, pior “atriz” (já que interpreta a idosa Madea), pior elenco, pior dupla (Perry e sua fantasia de Madea) e pior continuação. Mas não parou por aí, Perry também foi indicado como pior ator em sua tentativa de seriedade no thriller A Sombra do Inimigo, onde substituiu o veterano Morgan Freeman no papel do investigador Alex Cross.

Na categoria de piores atrizes, já sabemos que a vitória foi da atual indicada ao Oscar Kristen Stewart pelo último Crepúsculo, e também da indicação de Tyler Perry como Madea. Completando as cinco nomeadas, sobrou para Milla Jovovich no quinto Resident Evil, Katherine Heigl pela pseudo comédia romântica Como Agarrar Meu Ex-Namorado, e até mesmo para a veterana Oscarizada Barbra Streisand no road movie com Seth Rogen, Minha Mãe é uma Viagem.

Já em matéria dos coadjuvantes, foram “homenageados” Jennifer Lopez (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), Jessica Biel (por ambos o remake de O Vingador do Futuro e a comédia Um Bom Partido) e o meme ambulante David Hasselhoff como ele mesmo por “terrir” Piranha 2.

Finalizando os indicados do pior do cinema que completam 11 anos em 2023, tivemos menções desonrosas para o remake do oitentista Amanhecer Violento, com Chris Hemsworth (pior… bem, refilmagem); Os Três Patetas, a comédia dos irmãos Farrelly que deveria ter sido muito boa, mas foi bem ruim (indicado a pior dupla – para os integrantes do reality Jersey Shore) e a adaptação do livro polêmico que coloca o capitalismo num pedestal, A Revolta de Atlas – Parte 2 (Atlas Shrugeed), de Ayn Rand (com indicações para pior diretor John Putch e pior roteiro).

ASSUSTADOR! Russell Crowe no trailer DUBLADO do terror ‘O Exorcista do Papa’

A Sony Pictures divulgou o trailer nacional do terror ‘O Exorcista do Papa‘ (The Pope’s Exorcist), dirigido por Julius Avery (‘Operação Overlord’).

Confira, dublado e legendado :

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de Abril.

Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’) estrela como o Padre Gabriele Amorth.

O longa é baseado na história real do exorcista, “um lendário padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismo para o vaticano”.

Alex Essoe (‘Doutor Sono’) e Daniel Zovatto (‘Corrente do Mal’) também estrelam a produção.

A versão mais recente do roteiro, escrita por Evan Spiliotopoulos, contará com revisões de Chuck MacLean. O enredo original foi escrito por Chester Hastings e R. Dean McCreary.

Vale lembrar que William Friedkin, diretor do clássico ‘O Exorcista‘, lançou um documentário sobre a história do Padre Gabriele Amorth, intitulado ‘O Diabo e o Padre Amorth‘.

O Padre Gabriele Amorth faleceu em 2016, aos 91 anos.

‘O Senhor dos Anéis’: Fãs estão PREOCUPADOS após anúncios de novos filmes; Confira as reações!

A Warner Bros. Discovery anunciou ontem que está desenvolvendo novos filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘.

Foi dito que o estúdio assinou um contrato de vários anos com a Middle-earth Enterprises, detentora dos direitos autorais das obras de J.R.R. Tolkien, autor da saga.

Por enquanto, ainda não há informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento.

No entanto, a novidade não foi bem recebida por boa parte dos fãs, que estão extremamente preocupados com o futuro da franquia.

Isso porque grande parte dos fãs detestou ‘O Hobbit‘ e a série derivada produzida pela Amazon Prime.

Confira as reações:

Confira o comunicado:

“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.

Vale lembrar que animação ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma pré-sequência ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation.

O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.

Os 21 Filmes de TERROR Mais Aguardados de 2023; Adivinha qual é o 1º?

Cada início de ano é época de olhar para o futuro, e começar a aquecer para o que vai vir nos próximos meses até dezembro. Um dos gêneros que sempre entra no radar dos cinéfilos por possuir uma verdadeira legião de fãs e adeptos é o terror. E aqui no CinePOP não poderia ser diferente, já que o site nasceu da paixão pelo gênero mais assustador de todos.

Pensando nisso, decidimos aderir também e divulgar agora a nossa lista dos 21 filmes de terror mais esperados para 2023.

21 | There’s Something Wrong with the Children

Nova produção da Blumhouse, este filme será lançado diretamente online em plataformas digitais. A trama mostra uma família, com dois filhos pequenos, se reunindo para passar o fim de semana ao lado de dois amigos numa casa no campo. As crianças entram na floresta à noite e parecem se perder momentaneamente. Mas quando retornam parecem não estar mais “puras”, causando alucinação em um dos amigos de seus pais.

20 | Sick

Aqui no CinePOP não escondemos nossa paixão pela franquia Pânico, que acaba de lançar o novo trailer de seu sexto episódio. A franquia, porém, deve muito a um nome: Kevin Williamson. Os fãs sabem muito bem o significado deste nome, já que Williamson foi quem escreveu o roteiro do filme original e de duas das cinco continuações. Infelizmente o roteirista não está mais trabalhando em Pânico, mas seus fãs seguem suas outras produções. A mais recente é esta Sick, que Williamson escreveu bem aos moldes de Pânico, ou seja, um slasher adolescente, com um assassino mascarado e misterioso à solta perseguindo jovens. A grande sacada do novo texto do autor é que esta história se passa no auge da pandemia de COVID-19, em abril de 2020. Ou seja, espere muitas gags e tiradas usando isso como pano de fundo. Lá fora, Sick foi um lançamento da Peacock, serviço de streaming da Universal e por aqui deve chegar em algumas das plataformas mais populares. O filme recebeu 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

19 | O Nascimento do Mal

Por falar em Pânico, aqui temos mais um elo com a franquia do maníaco Ghostface. Isso porque quem estrela é a graciosa Melissa Barrera, a nova protagonista da série, que interpreta a heroína Sam Carpenter. Em O Nascimento do Mal, Barrera é Julie Rivers, uma mulher grávida passando pela última fase de sua gestação antes de dar à luz. Seu médico a recomenda que fique em repouso na cama durante esse momento, mas ela começa a desconfiar que sua casa possa ser assombrada, o que complica ainda mais as coisas nesse momento difícil. A Diamond Films traz o longa para o Brasil no dia 27 de abril.

18 | O Exorcismo do Papa

Filmes de exorcismo podem ser um tema batido, ainda mais em um ano em que teremos uma espécie de continuação / reboot do clássico absoluto O Exorcista. No entanto, precisamos dar atenção a um filme de exorcismo quando este traz no papel protagonista de um padre, o vencedor do Oscar Russell Crowe e o veterano Franco Nero como o Papa. Fora isso, na direção temos Julius Avery, do subestimado Operação Overlord (2018). A Sony Pictures é quem trará ao Brasil no dia 6 de abril.

17 |  True Haunting

Teremos ainda mais um filme de exorcismo em 2023. Este com uma premissa bem interessante e baseado numa história real. O longa conta sobre o primeiro exorcismo televisionado da história, que foi ao ar em 1971, exibido pela rede norte-americana, NBC. Os números de audiência do canal subiram pelo teto, se tornando um sucesso. No entanto, para a família no local do exorcismo, as coisas pioraram muito. Quem protagoniza é Erin Moriarty, a Luz-Estrela da série sensação The Boys. Ao seu lado, Jamie Campbell Bower, o Vecna de Stranger Things em pessoa. Na direção, Gary Fleder, do clássico Beijos que Matam (1997).

16 | Cuckoo

Protagonizado pela atriz trans Hunter Schafer, a Jules da série Euphoria da HBO, este terror conceitual e misterioso fala sobre uma jovem perseguida por uma mulher psicótica após se mudar com a família para um resort. A família está tentando superar o trauma da perda da mãe, e agora a protagonista precisa lutar por sua vida e a de sua irmã. Completando o elenco, Dan Stevens e Jessica Henwick.

15 | Os Vampiros de Salem

Pulando de demônios e exorcistas para vampiros agora na lista. Esta superprodução da Warner foi adiada de 2022 para este ano – e na verdade ainda não definiu uma data de estreia, podendo possivelmente ser adiada novamente para 2024. Esperamos, no entanto, que possamos conferir ainda em 2023. A obra é baseada num dos primeiros livros de Stephen King e já foi adaptada para as telas na forma de uma minissérie de TV dividida em dois episódios. Na trama, um autor retorna à sua cidadezinha nos EUA, apenas para descobrir que o local aos poucos está sendo tomado por uma horda de vampiros. A história serviu de base para a minissérie da Netflix, Missa da Meia Noite.

14 | Ursinho Pooh – Sangue e Mel

Um dos filmes de terror mais trash a serem lançados em 2023, mas que vem despertando o interesse dos fãs mais hardcore, este longa é um slasher que usa como tema os clássicos personagens criados pelo autor A.A. Milne. Mas e se você pergunta como a Disney pode ter liberado os direitos de sua querida propriedade para um filme, digamos, de nível “C”, o que acontece é que os direitos do ursinho Pooh caíram em domínio público – assim como Peter Pan e Robin Hood. Ou seja, qualquer um pode fazer um filme sobre eles. Sem perder tempo, os produtores bolaram um slasher (que na verdade poderia ser qualquer filme), colocaram umas máscaras nos assassinos e chamaram de Ursinho Pooh. Tem tudo para ser o Sharknado do ano.

13 | O Urso do Pó Branco

O “terrir” da lista, este filme possui uma premissa tão insana que nos deixa desde já curiosos com que tipo de conteúdo iremos nos deparar. Na verdade, o que vendeu o filme realmente foi seu trailer alucinógeno, já que até então o que se esperava era uma obra extremamente trash e tosca. Sim, o filme é exatamente isso também, mas o que surpreende ao assistirmos à prévia é o humor certeiro e incorreto com que a diretora Elizabeth Banks permeia a trama nonsense sobre um urso que come um tablete inteiro de cocaína e fica frenético na matança.

12 | Five Nights at Freddy’s

Baseado no famoso videogame, a história fala sobre um vigia noturno em uma pizzaria, que descobre que passar a noite de guarda no local pode ser mais perigoso do que imagina. Acontece que durante à noite, os bonecos animatrônicos ganham vida de forma assustadoras e planejam mata-lo. A ideia é muito boa, mas o filme Willy’s Wonderland – com Nicolas Cage – saiu na frente e trouxe uma história muito parecida em 2021.

11 | Infinity Pool

É difícil definir precisamente do que se trata esta nova obra escrita e dirigida pelo cineasta Brandon Cronenberg – o mesmo do sucesso cult Possessor (2020). E se o nome do diretor chamou sua atenção, não é coincidência, o sujeito é realmente o filho de David Cronenberg. Assim como o pai, o Cronenberg filho aposta em certo surrealismo e ficção científica emulando alguns trabalhos do pai, para criar a insanidade de seu novo filme. O que sabemos é que conta com Alexander Skarsgard e Mia Goth no elenco.

10 | Renfield

Por falar em Nicolas Cage, o ator está de volta com tudo! Depois de ter feito as pazes com o sucesso este ano ao interpretar a si mesmo em O Peso do Talento, um novo projeto do ator vem chamando atenção dos fãs e cinéfilos. Em Renfield, Cage realizará um sonho de sua carreira: interpretar o maior vampiro do cinema, Drácula. Embora seja taxado também como terror, o longa vem sendo definido como uma comédia. É esperar para ver, mas estamos no mínimo curiosos.

 

09 | Beau is Afraid

Vamos falar claramente, Beau is Afraid promete ser o filme mais insano de 2023. É impossível não notar certas semelhanças com mãe! (2017), de Darren Aronofsky, no que diz respeito ao surrealismo de cada cena, e no exagero da mensagem que seus autores visam passar. Ari Aster e Robert Egger chegaram à cena cinematográfica quase juntos e logo foram elevados ao posto de reis do terror moderno. Eggers fez A Bruxa e O Farol, mas em seu terceiro filme, divergiu um pouco do terror com um projeto mais ambicioso, com O Homem do Norte. Aster ao que tudo indica segue pelo mesmo caminho com este longa, depois de Hereditário e Misommar. É só dar uma conferida no trailer para notar o caos que cerca o personagem de Joaquin Phoenix, enquanto precisa vencer o medo e ir resgatar sua mãe.

08 | A Freira 2

O “Invocaverso” criado pelo diretor James Wan na Warner rapidamente se tornou uma mina de ouro. Logo de início Invocação do Mal (2013) gerou derivados antes mesmo de sua primeira continuação em 2016, como o spin-off da boneca satânica Annabelle – que teve duas continuações. Agora é a vez do segundo filme da imagem demoníaca de uma freira num quadro ganhar sua sequência. O filme original de 2018 fez sucesso suficiente para gerar mais uma produção, que repetirá a direção de Michael Chaves e o protagonismo de Taissa Farmiga.

07 | The Last Voyage of the Demeter

Nem só da versão cômica com Nicolas Cage viverá o lendário Drácula no cinema em 2023. Os fãs do maior vampiro de todos os tempos não terão do que reclamar, já que o personagem irá aparecer em pelo menos dois filmes de terror de alto conceito no ano. Além de Cage, Drácula irá ganhar uma adaptação mais séria e assustadora com este Last Voyage of the Demeter, que é um dos filmes pelo qual estamos mais ansiosos. Acontece que a história é retirada de um único capítulo do livro Drácula, de Bram Stoker, que o cinema nunca deu muita atenção. Trata-se da viagem num navio russo que o conde contratou para leva-lo dos Cárpatos até Londres, no percurso se alimentando de todos os tripulantes.

06 | Sobrenatural 5

Sobrenatural é outra franquia de terror muito conhecida dos fãs da nova geração. Os dois primeiros filmes possuem uma dupla de cineastas bastante badalada no gênero: o diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell – este segundo assumindo as rédeas no comando absoluto no terceiro filme. Este quinto exemplar marcará a estreia de Patrick Wilson na direção e trará a volta da família Lambert – com Wilson também protagonizando e a volta de Rose Byrne e Ty Simpkins no elenco.

05 | Jogos Mortais 10

Os filmes de tortura que geraram um subgênero sobre cortes e dilacerações bem reais marcaram os anos 2000. O episódio “final”, assim como em Sexta-Feira 13, não foi de fato o último, ocorrendo em 2010 – depois de seis filmes. Sete anos depois seria lançado Jogos Mortais: Jigsaw e em 2021 foi a vez de Espiral – O Legado de Jogos Mortais, ambos tentativas de reiniciar a franquia que não deram certo. Agora, o décimo filme visa justamente isso. E a “carta na manga” é a volta do psicopata John Kramer (Tobin Bell).

04 | O Exorcista

Estamos um pouco apreensivos com este reboot / sequência do clássico absoluto O Exorcista (1973). Por um lado, essa “sequência” trará de volta a atriz do original, Ellen Burstyn, a mãe da menininha possuída, vivendo o mesmo papel. Por outro lado, na direção temos David Gordon Green, o cineasta responsável pela nova trilogia de Halloween, que dividiu bastante os fãs, para dizer no mínimo. ca-robô dona de inteligência artificial. É claro que vai dar ruim.

03 | MaXXXine

O cineasta Ti West surpreendeu os cinéfilos com os sensacionais ‘X – A Marca da Morte‘ e seguida por ‘Pearl‘. Em 2023, ele lançará a conclusão de sua trilogia de terror estrelada por Mia Goth para a A24.

O enredo de ‘MaXXXine‘ acompanha Maxine (Goth) após os acontecimentos de ‘X – A Marca da Morte‘, continuando sua jornada rumo à fama na Los Angeles dos anos 80. Ela é a única sobrevivente das gravações de um filme adulto que dá errado, no qual elenco e equipe de produção precisam lutar por suas vidas após seus anfitriões idosos descobrirem o que de fato está acontecendo.

02 | A Morte do Demônio – A Ascensão

Em segunda posição dos filmes mais esperados de terror para 2023, está a volta de uma franquia muito conhecida dos fãs, saída dos anos 80. O primeiro Evil Dead – A Morte do Demônio estreou em 1981, e se tornou uma produção cult, feita à toque de caixa. O cineasta Sam Raimi mostrava todo seu talento e criatividade, trabalhando com pouco e entregando muito. Assim, vieram continuações em 1987, 1992, um remake em 2013 e uma série em 2015. Agora, é a vez da tão aguardada continuação da franquia original – que irá dar sequência à história clássica, trinta anos depois nos cinemas. Não tem como não se empolgar.

01 | Pânico 6

Por mais que todos os filmes desta lista (ou ao menos a maioria) sejam muito animadores para os fãs e aficionados por terror, é preciso levar em conta que não existiria o site CinePOP se não fosse pelo filme Pânico original lá de 1996. Foi devido à paixão ao filme noventista e ao gênero terror também, que o site surgiu e reuniu os fãs para falar de seus filmes preferidos no gênero. Desta forma, não tem como outro longa emplacar em primeira posição de nossa lista que não seja o sexto Pânico, o segundo capítulo após uma espécie de reboot trazido para a franquia no episódio anterior. Foi no quinto Pânico que novos personagens foram introduzidos de maneira satisfatória, em especial as irmãs Carpenter, Sam (Melissa Barrera) e Tara (Jenna Ortega). Fora isso, a trama do sexto irá levar a ação pela primeira vez para Nova York. O filme estreia dia 9 de Março nos cinemas.

As Múmias e o Anel Perdido

(Mummies)

 

Elenco:

Sean Bean
Eleanor Tomlinson
Hugh Bonneville

 

Direção: Juan Jesús García Galocha

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 23 de Fevereiro de 2023

Sinopse: 

A trama acompanha as divertidas aventuras de três múmias egípcias que vivem numa cidade secreta subterrânea sob as pirâmides do antigo Egito – uma princesa, um piloto de corrida de bigas e o irmão mais novo dele, inseparável de seu bebê crocodilo de estimação. Após uma série de infelizes acasos, o trio de múmias e seu pet embarcam numa hilária e agitada jornada na Londres atual à procura de um anel ancestral, de propriedade da Família Real das Múmias, roubado pelo ambicioso arqueólogo Lorde Carnaby.

Crítica: 

Crítica | As Múmias e o Anel Perdido é uma aventura de animação dispensável

Curiosidades: 

» O roteiro foi coescrito por Jordi Gasull, também produtor do filme, e Javier Barreira, vencedores do Prêmio Goya de Melhor Roteiro (‘As Aventuras de Tadeu’);

» A dublagem original ainda conta com as vozes de Joe Thomas (‘The Inbetweeners’), Santiago Winder (‘The Hope Rooms’), Celia Imrie (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’) e Dan Starkey (‘Doctor Who’);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Fracasso que custou US$ 220 milhões e conta com Rihanna faz SUCESSO na Netflix

Nos últimos anos, a Hasbro tem tentado replicar o sucesso de ‘Transformers‘ sem sucesso. A empresa fez dois filmes de baixo orçamento do tabuleiro ‘Ouija‘ que se pagaram nas bilheterias, mas fracassou feio com ‘GI Joe‘ e ‘Battleship‘.

Battleship‘ foi um dos maiores fracassos da história do cinema: custou US$ 220 milhões e batalhou para arrecadar apenas US$ 330 milhões mundialmente, deixando a Hasbro e a Universal com um prejuízo de mais de US$ 150 milhões.

Agora, ‘Battleship‘ finalmente encontrou seu público na Netflix – aonde estreou no TOP 10 dos filmes mais assistidos do streaming.

Assista ao trailer:

Alex Hopper (Taylor Kitsch) é um oficial naval do navio USS John Paul Jones, comandado pelo almirante Shane (Liam Neeson). Alex é noivo de Sam (Brooklyn Decker), filha de Shane, apesar de não ser bem visto por ele. Já em alto mar, eles precisam unir forças com a tripulação do navio USS Samson, comandado pelo irmão mais velho de Alex, Stone (Alexander Skarsgaard), ao encontrar uma força alienígena desconhecida, que ameaça a existência da humanidade.

No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

Pokémon | ‘Pokémon Company’ revela mais dois personagens da nova série animada

Em dezembro de 2022, após mais de 25 anos do início da série animada, o mestre Pokémon Ash Ketchum enfim conquistou o campeonato Oito Mestres, equivalente ao torneio mundial desse universo, e verá sua jornada de décadas chegar ao fim junto com o término de Jornadas Supremas Pokémon. Mas como a franquia não pode parar, uma nova série já foi anunciada e terá como protagonistas a dupla Liko e Rain, que pelo mundo viajarão tentando desvendar mistérios de dois objetos: o pingente de Liko e a Pokébola de Rain.

Na manhã desta sexta-feira (24), a The Pokémon Company emitiu um comunicado anunciando mais dois personagens recorrentes da nova saga, que podem agradar a uns, mas certamente deixará outros meio decepcionados. Confira!

A dupla é formada pelo Professor Friede, um dos mais experientes pesquisadores do mundo Pokémon, e seu companheiro de aventuras, o Capitão Pikachu. Esses dois devem acompanhar a dupla principal enquanto novos Pokémon aparecem e novas jornadas se desenvolvem. Mais informações devem ser divulgadas em breve.

Divulgação/ The Pokémon Company

Ao mesmo tempo em que é interessante ver esses novos personagens que dominarão a franquia nas telinhas e telonas nos próximos anos, soa meio repetitivo novamente trazer um Pikachu para ser personagem de destaque na série. Mercadologicamente é uma decisão óbvia, já que o ratinho amarelo é símbolo da franquia mais lucrativa da Cultura Pop mundial. No entanto, grande parte dos fãs esperava que a imagem do Pikachu seria preservada um pouco após quase três décadas de exposição constante. Não é como se faltassem outros Pokémon carismáticos, não é mesmo? Mas, no comunicado, o vice-presidente de marketing da The Pokémon Company International, Taito Okiura, comentou um pouco mais sobre o que esperar dessa nova série e o motivo de manterem o Pikachu como um dos personagens-chave da saga.

“À medida que o mundo Pokémon se expande e evolui, os fãs poderão embarcar em uma nova jornada de ação, aventura e amizade através dos olhos de personagens únicos como Friede e Capitão Pikachu na estreia da próxima série animada, neste ano. […] Por 27 anos, Pikachu tem sido sinônimo da franquia Pokémon, e estamos ansiosos para ver esse amado Pokémon continuar a ter uma presença significativa na série animada e permanecer um ícone para a marca”, afirmou Okiura.

Até o momento, não há uma data de lançamento para a nova série, só é sabido que ela está prometida para 2023. Entretanto, é possível que nova informações sejam reveladas no próximo Pokémon Day, que acontece na próxima segunda-feira (27), trazendo um vídeo exclusivo de aproximadamente 20 minutos com novidades da franquia, chamado Pokémon Presents.

Ansiosos para a nova série?

Jornadas Supremas Pokémon está disponível na Netflix.

 

Crítica | A Baleia é – sem sombra de dúvidas – um EMOCIONANTE conto sobre perdão e reconciliação familiar

Entre um semblante cansado e um corpo fatigado pelas marcas do excesso de peso, Charlie é um homem solitário e recluso, que se esconde em uma pequena casa pouco arejada e fria, que ressoa a chuva torrencial que insiste em cair sobre o telhado. Nesse cenário, surge um Brendan Fraser diferente. Com uma maquiagem elaborada capaz de gerar bastante controvérsia entre militantes, ele estampa a delicadeza e a tristeza de alguém que abriu mão de si mesmo e passa os seus dias à deriva de sua própria existência, à espera do seu inevitável fim. Assombrado pelas consequências de suas escolhas duvidosas e por um passado doloroso, ele é um professor universitário que faz de suas aulas online o artifício que precisa para esconder suas feições do restante do mundo.

O título A Baleia pode gerar a impressão errada. Ao contrário do que muitos inevitavelmente poderiam sugerir, o título do novo drama de Darren Aronofsky de fato faz uma alusão direta ao clássico da literatura Moby Dick. Apaixonado pela arte da escrita, Charlie é apegado a um antigo papel que traz uma breve análise sobre o livro. Sempre que se sente diante de alguma crise em sua saúde, se volta para as curtas linhas escritas a fim de se acalmar. A simbologia desse profundo e misterioso instante são explicadas ao longo da narrativa, que ainda mostra a reconexão entre um pai distante e sua filha adolescente Ellie (Sadie Sink), que cresceu debaixo do fantasma do abandono. E aqui, essas duas pessoas tão distintas formam dois extremos de uma mesma moeda: Enquanto uma é vítima da alienação parental, o outro é reduzido ao abandono pessoal e social, por medo das opiniões alheias.

Ao longo dessa jornada, Fraser dá vida a um pai que tenta reconstruir sua história com sua filha, a partir de uma relação disfuncional regida pelo abuso verbal, desrespeito e falta de autoridade. E nesse contexto, ainda estamos diante de uma penosa história de redenção, acompanhando as agruras de um pai que vive sob o medo. E sua dor, seus anseios e suas mágoas nos acompanham, queimando nossa alma tamanho o brilhantismo da performance de Fraser. Se submetendo ao estado de mais pura fragilidade psicoemocional, o carismático ator ressurge como a fênix em um protagonismo há muito tempo esperado por nós. Após anos subjugado ao ostracismo – em virtude de uma denúncia de abuso sexual que envolvia um executivo de Hollywood -, ele faz de A Baleia sua própria história de redenção, mostrando seu poder de renascimento como um artista que jamais deveria ter sido ignorado por compartilhar um trauma sofrido nos bastidores.

Com uma performance apaixonante que parte nossos corações, o astro de A Múmia entrega em seu olhar muito mais do que qualquer diálogo poderia expressar e nos convida para a sua dor a partir de uma caracterização complexa, emocionalmente delicada e difícil de ser digerida. Trazendo um nível de sensibilidade extrema a um personagem que facilmente poderia cair no radar das agendas contemporâneas que negam a obesidade mórbida como uma doença, ele presenteia a audiência com um trabalho puro, cuidadoso e sensato – capaz de se identificar com todos os tipos de público. Provando ser um dos candidatos mais fortes ao Oscar 2023 – ao lado de Austin Butler e de sua versão de Elvis, Brendan Fraser tem chances reais de redefinir sua carreira com a tão sonhada estatueta. E com uma elaborada sinergia que exala em cada cena, Fraser, Sink e Hong Chau formam um trio poderoso que retrata três facetas tão diferentes de um mesmo tipo de sofrimento.

Concentrando sua trama em um único ambiente, a adaptação da peça homônima de Samuel D. Hunter (que também assina o roteiro) ainda destaca a habilidosa direção de Aronofsky, que sabe explorar os ângulos extremos para ampliar a sensação de espaço entre os personagens, à medida em que também é capaz de construir uma atmosfera claustrofóbica, que sufoca tanto eles, bem como o público. E abordando um tema menos abstrato, que deixa de lado aqueles entraves da psique que já vimos em seus longas anteriores, o aclamado cineasta entrega um excelente trabalho e faz da performance de Fraser o norte que guia toda a sensibilidade do longa. E ainda que haja um certo sentimentalismo às vezes forçado, A Baleia é – sem sombra de dúvidas – um emocionante conto sobre perdão e reconciliação familiar.

Assista a crítica em vídeo:

‘X-Men’: James Marsden ainda sonha em reprisar seu papel como Ciclope

James Marsden deu vida a Scott Summers, o Ciclope, na primeira trilogia dos ‘X-Men‘, lançada entre 2000 e 2006.

Em 2014, ele reprisou o papel em uma breve aparição em X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘.

Mas o astro ainda sonha em retornar ao papel.

Durante uma entrevista para o The Wrap, ele foi questionado se aceitaria o convite e respondeu de forma positiva, dizendo:

“Claro. Sim, quero dizer, tudo depende do roteiro, do que se trata a história e o que o personagem estaria fazendo, mas é um personagem do qual eu tenho muito carinho, junto com essa família. Eu sinto muito a falta deles. Criamos uma coisa muito especial com os primeiros filmes dos ‘X-Men‘ e sim, eu adoraria explorar isso. Mas, você sabe, eu gostaria de saber como é primeiro, eu acho.”

Confira:

“Fãs da #Marvel, perguntamos a James Marsden se ele repetiria seu papel como Ciclope nos próximos filmes dos #XMen? Nós temos a resposta. Talvez um multiverso?”

Vale lembrar que rumores apontaram que ‘Deadpool 3‘ vai mostrar o Mutante Tagarela vivido por Ryan Reynolds viajando através do tempo e do espaço para revisitar alguns filmes de heróis da Fox, como ‘X-Mene ‘Quarteto Fantástico‘.

Esta seria uma ótima maneira de mostrar o Ciclope para os fãs matarem a saudade.

O que você acha da ideia?

O longa será lançado em novembro de 2024.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.