A revista EW continua registrando a presença de personalidades hollywoodianas na Comic-Con, em um despojado ensaio fotográfico.
Desta vez, Samuel L. Jackson e Bruce Willis se reencontram para o painel da sequência ‘Vidro‘, além dos demais membros do elenco da produção e outras séries como ‘Brooklyn Nine-Nine‘, ‘Doctor Who‘ e mais.
Confira:
A jornada dos Vingadores já foi encerrada no MCU, mas os planos da Marvel para sua Fase 4 são grandiosos e prometem garantir a perpetuidade de seu universo cinematográfico, seguindo o mesmo padrão de qualidade estabelecido até o momento.
E segundo o portal Deadline, a Marvel Studios estaria planejando tomar conta do Hall H, com um grande painel na San Diego Comic-Con 2019. Ainda não se sabe quem estaria presente no evento, que tipo de anúncios a empresa pretende fazer ou qual a data do painel.
No entanto, conhecendo a história da Marvel na SDCC, a expectativa é de que eles sejam a principal atração do sábado, com chances valiosas de Kevin Feige ou sua trupe anunciarem seus novos planos para a Fase 4 do MCU.
A franquia ‘Jack Reacher‘ não teve uma jornada tão promissora nas telonas, mas muitos fãs ainda anseiam por mais um novo capítulo da saga do popular personagem.
E segundo o diretor Christopher McQuairre, ele e Tom Cruise originalmente tinham planos bem ousados para o futuro da franquia, que incluíam ate mesmo filmes com censura R-rated.
Em uma entrevista à revista Empire, o cineasta comentou sobre o assunto, afirmando que as produções futuras abordariam com maior voracidade a brutalidade dos livros originais:
“Tom e eu estávamos conversando sobre isso. Caso a saga continuasse, nós levaríamos Reacher para outro patamar onde, no mundo pós Deadpool e pós Coringa, Reacher poderia ter seu filme R-rated, bem como uma franquia R-rated, realmente suprindo a brutalidade dos livros. Nós estávamos completamente prontos para entrar nisso. Esse é um personagem bem diferente do Tom e temos planos para um personagem ainda mais diferente da sua personalidade no qual temos conversado e tenho esperanças quanto a ele para o futuro”.
Após estrelar dois filmes da franquia ‘Jack Reacher‘, Tom Cruise foi desassociado do papel do personagem, com os produtores do projeto optando por reiniciar a narrativa baseada na série de livros, a fim de trazer um ator mais jovem para viver o protagonista homônimo.
E durante uma entrevista ao The Times, o autor da saga de livros de ‘Jack Reacher‘, Lee Child, foi categórico em dizer que Cruise está velho demais para continuar fazendo filmes de ação e que ele deveria fazer uma transição em sua carreira e garantir mais uns 20 anos em sua profissão.
Disse:
“Cruise estava relutante. Ele tem o seu próprio investimento nisso, ele ia argumentar contra isso. Parece extremamente condescendente, mas eu acho que é melhor para ele. Ele está velho demais para esse tipo de coisa. Ele está com 57 anos, precisa seguir em frente, fazer sua transição para um ator que interprete personagens que não sejam heróis de ação. Ele poderia garantir mais uns 20 anos a partir disso. Ele tem talento, ele é um cara incrível, muito atencioso e muito divertido”.
‘Jack Reacher‘ vai ganhar sua própria série de TV, com elenco ainda a ser escalado.
O primeiro ‘Jack Reacher‘ (2012) fez US$ 218 milhões mundialmente, enquanto a sequência de 2016 fez apenas US$ 162 milhões.
Os fãs de Spice Girls foram surpreendidos com um inesperado presente do grupo. Em celebração aos 25º aniversário da icônica canção “Wannabe“, um novo EP foi lançado, reunindo a demo original da música em questão, além de uma versão remixada.
Indo ainda mais além, as artistas lançaram uma canção inédita, que havia ficado de fora do primeiro álbum, intitulada “Feed Your Love“.
Ouça agora:
Vale lembrar que a Paramount Animation anunciou, em junho de 2019, que estava desenvolvimento uma animação estrelada pelas ‘Spice Girls‘.
Segundo o Hollywood Reporter, o filme será dublado por todas as cinco integrantes do famoso girl group: Melanie Brown, Emma Bunton, Melanie Chisholm, Geri Halliwell e Victoria Beckham.
As cantoras irão viver versões super-poderosas de si próprias em um desenho animado cuja projeto foi apresentado para vários estúdios, e acabou sendo arrematado pela Paramount.
Nenhuma novidade fora divulgada desde o anúncio feito em 2019 e acredita-se que o projeto tenha sofrido atrasos em virtude da pandemia do Corovanírus.
Na época da revelação, um representante do grupo contou mais alguns detalhes à revista:
“As Spice estão pensando grande em termos de estabelecerem uma franquia no cinema. Elas são a maior girl group do planeta até hoje.”
O elogiado thriller criminal ‘Terra Selvagem‘ (Wind River), estrelado por Elizabeth Olsen e Jeremy Renner, será removido da Netflix em breve.
A produção deixa a grade de programação do streaming na próxima segunda-feira, dia 14 de abril.
A trama traz o agente americano de Pesca e Vida Selvagem, Cory Lambert, que encontrou um corpo em meio à Reserva Indígena de Wind River. O FBI acaba enviando uma parceira para ajudá-lo com a missão, chamada Jane Banner. No entanto, a jovem não está preparada para lidar com as dificuldades oriundas da intemperes climáticas e da isolação gerada pelo intenso inverno de Wyoming. Ao longo da jornada, a dupla passa a descobrir que encontrar as respostas para suas perguntas é mais difícil do que imaginavam.
Confira o trailer:
‘Terra Selvagem‘ foi escrito e dirigido pelo roteirista de ‘Sicário: Terra de Ninguém’, Taylor Sheridan.
Gil Birmingham, Graham Greene e Jon Bernthal completam o elenco.
A vida de Kevin Spacey tem passado por uma reviravolta depois das acusações de assédio sexual feitas por diversos atores de Hollywood.
Agora, uma nova polêmica envolve o nome do ator. De acordo com uma fonte do site RadarOnline, Spacey estava “obcecado” pelo colega de set, Nathan Darrow, que interpreta o agente secreto Edward Meechum em ‘House of Cards’.
“Kevin ficou apaixonado por Nathan desde o primeiro dia em que se conheceram”, disse a fonte que não quis revelar o nome, mas que esteve presente nas filmagens.
Segundo a matéria do site, o ator já ficava com ciúmes quando a esposa de Darrow aparecia para vê-lo em ‘Richard III‘, peça em que Spacey era protagonista e que dividia algumas cenas com Darrow, antes de ‘House of Cards’
“Kevin costumava ficar em seu camarim quando a esposa de Nathan os visitava”
Sobre a cena do beijo dos atores na série da Netflix, a fonte contou:
“Kevin fez com que escrevessem a cena do trio [que inclui Robin Wright] somente para poder beijar Nathan. E não apenas isso. Kevin convidou a esposa de Nathan ao set quando filmaram a cena. Disse que era para que Nathan se sentisse mais à vontade, mas na verdade era para zombar dela. Kevin fez com que filmassem a cena mais de vinte vezes, ao menos”
Novas acusações de assédio sexual contra o astro Kevin Spacey continuam emergindo. As mais recentes incluem até mesmo a exposição de pornografia para um garoto de 16 anos.
Em uma nova matéria publicada pelo site BuzzFeed News, três homens afirmaram terem sido vítimas do ator. Os casos percorrem os anos 80, 90 e 2000.
A alegação mais assustadora foi feita por Justin Dawes, na época aluno do ensino fundamental. Segundo seu relato, ele teria conhecido Spacey em 1988, quando o ator estava com 29 anos, estrelando a peça National Anthems, no teatro Long Wharf em New Haven, Connecticut.
O veterano teria convidado ele e mais outro amigo para assistir ao filme de Roman Polanski, ‘Chinatown‘. No entanto, ao chegarem ao local, o ator os ofereceu bebidas alcóolicas e exibiu filmes pornográficosaos garotos.
Disse Dawes:
“Todos nós bebemos algo, mas nos questionávamos se outras pessoas viriam. Ele desconversava, dizendo que ninguém mais tinha decidido aparecer. Ele também nunca mencionou sobre esse vídeo pornô que estava passando na TV. Foi extremamente desconfortável. E Spacey sabia da minha idade, isso era bem óbvio. Eu não era daqueles adolescentes que fingem ser mais velhos ou mais legais para se enturmar. O incidente foi vulgar e bem manipulado. Fiquei com a sensação de que talvez eu pudesse dado um pouquinho da impressão errada ao ator”.
O outro caso corresponde a um jornalista, que preferiu se manter anônimo. Em entrevista ao BuzzFeed ele afirmou ter sido vítima de uma série de investidas sexuais do ator, depois de entrevistá-lo para uma revista nacional em Londres, em meados dos anos 2000.
Toda a situação constrangedora aconteceu em uma boate, para qual Kevin o havia convidado. Na ocasião, os amigos do ator também estavam presentes.
Segundo o relato:
“Ele continuava me tocado entre as pernas e pegando na minha genitália. Eu mudei de lugar e disse algo que achei ser engraçado para desconversar. Mas aí, eu comecei a ficar incomodado e isso ficou bem nítido para ele. Mudei de lugar de novo e ele veio se sentar ao meu lado. Eu estava tentando não tornar tudo aquilo em um escândalo, até porque eu tinha o compromisso de escrever uma matéria sobre ele. Então eu não podia simplesmente dar um soco nele e sair. Mas quando cansei e decidi ir embora, Spacey me seguiu, bloqueando a porta de saída. Ele gritava na minha cara, em uma área distante do espaço principal do bar e com sua face vermelha e cuspes saindo da boca, gritava enfurecido, só porque eu não quis transar com ele. Ele ainda ficava dizendo que na verdade eu queria, mas era covarde demais. Essa era sua tática, foi inacreditável”.
O outro caso relatado na matéria corresponde a Mark Ebenhoch, um conselheiro militar que auxiliava o ator nas filmagens do filme ‘EpidEmia‘. Segundo ele, o ator teria feito investidas, o intimidando com a ajuda de sua equipe de apoio.
“Seus assistentes me abordaram um dia, me dizendo que eu deveria ir ao trailer de Spacey para vê-lo. Eles me abordaram diretamente e de forma clara, para que eu me envolvesse com Spacey em uma relação sexual. Aquilo me assustou muito”.
Ebenhoch, que hoje é gay assumido, pontuou que na época não havia saído do armário e temia retaliações, por isso havia recusado as investidas do ator. O militar ainda afirmou ter mantido uma distância maior de Spacey após o ocorrido.
‘Rampage – Destruição Total’ chega aos cinemas esse mês e acabou de ganhar um novo e belo cartaz para divulgar o filme no formato IMAX. Confira:
Em um filme sobre um lobo, crocodilo e gorilas gigantes deixando um rastro de destruição pela cidade, era de se esperar que eles deixassem um rastro de sangue pelo seu caminho. No entanto, ‘Rampage – Destruição Total‘ é um blockbuster de verão com baixa classificação indicativa com um enorme orçamento.
Em entrevista com o Bloody Disgusting, o diretor Brad Peyton falou sobre a violência na tela.
“Não é meu estilo. Eu gosto de tensão, como nos filmes do Indiana Jones. Não gosto necessariamente de violência. O que eu fiz foi diminuí-la. Quando uma certa pessoa morre e sangue espirra sobre o vidro, meio que tem um tom de comédia. Simplesmente não era um fator pra mim. Gosto de fazer filmes de aventura. A violência nunca passou pela minha cabeça.”
No entanto, ‘Rampage‘ não é completamente sem violência, segundo Peyton, “Eu definitivamente tento assustar a audiência de vez em quando. Se você prestar atenção, alguns caras são partidos ao meio. Eu tenho fazer isso de uma forma que você ficará ‘Eita, caramba’, mas não é de um jeito violento que irá assustar os seus filhos. É para te assustar, não para te deixar com nojo.”
O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.
O elenco ainda terá Marley Shelton (‘Pânico 4‘) em um dos papéis principais.
A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.
Durante uma nova entrevista ao CinemaBlend, a atriz Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) revelou que ‘Vidro’ (‘Glass’), a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’ será ainda mais épica que os filmes anteriores.
“‘Fragmentado’ havia um sentimento de uma aventura sendo descoberta. Nós estávamos fazendo algo diferente, era estranho e tudo era muito intenso. Também havia uma sensação de aventura, enquanto em ‘Vidro’, tudo é muito épico. Todos os dias, todos estavam felizes porque sabíamos que estávamos fazendo história nos cinemas”
Recentemente o filme ganhou seu primeiro trailer completo, exibido durante a San Diego Comic-Con 2018. Além disso, o filme ganhou três novas imagens destacando os protagonistas.
Confira, junto com o trailer e o novo cartaz:
A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.
Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!
M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Vidro‘.
De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.
Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.
A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.
‘Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.
“E se o Superman resolvesse descer voando, arrancasse o telhado da Casa Branca e tirasse o presidente dos Estados Unidos de dentro do Salão Oval? Quem o impediria?”
Começo o texto com essa citação do personagem de David Harbour no infame Esquadrão Suicida (2016), porque os trailers de Thunderbolts* passaram essa sensação tantas vezes que, para muitos, esse filme parecia uma tentativa da Marvel de conseguir seu próprio grupo de mercenários descartáveis nas telonas. No entanto, por mais que haja realmente muitas semelhanças, a execução dessa aventura dramática é muito mais interessante, justamente porque resgata um storytelling que fez da Marvel Comics um fenômeno nos EUA na década de 1960: o foco nas pessoas que estão dentro dos uniformes. Trabalhando com essa filosofia de que o CPF importa mais que o CNPJ, a Marvel parece voltar para os trilhos, construindo um longa que se destaca dentre as últimas produções do estúdio.
Por ironia do destino, David Harbour retorna em outro filme sobre personagens descartáveis de quadrinhos, mas agora em um papel de destaque, como o bonachão e sonhador Guardião Vermelho, o ícone da falecida União Soviética, que busca nos EUA um papel funcional, após anos de abandono e esquecimento. Seu personagem é uma síntese muito boa desse grupo de anti-heróis relutantes que precisa de união para tentar sobreviver e buscar sua vingança. Diferentemente do Esquadrão Suicida, eles não são “os piores dentre os piores”, tampouco os “piores heróis do mundo”, embora grande parte do público os veja assim. Na verdade, o filme entra em uma parte mais cinzenta, na qual eles são trabalhadores. E veja só que simbólico lançarem esse filme justamente no Dia Internacional do Trabalhador. Eles exercem suas missões, sejam elas de espionagem, assassinatos ou transporte, porque são esses trabalhos que dão sentido a suas vidas solitárias. Se não fizerem isso, não são pagos e as contas não fecham. Mas e quando o trabalho perde a graça? E quando o brio acaba? E quando sua única motivação para acordar todo dia e se submeter a essa rotina é fechar as contas? Como fica o indivíduo?
Partindo desse ponto, o filme desenvolve sua trama muito pela ótica de Yelena Belova, interpretada com maestria por Florence Pugh, que foi a grande adição ao acervo Marvel nessas fases pós-Ultimato. A superespiã conduz a trama por meio dessa falta de sentido na rotina laboral. Ela não tem mais brio em trabalhar, ela não consegue adrenalina nem mesmo desviando de balas. Tudo se tornou tão previsível que tudo que resta a ela é a vida pessoal. O problema é que ela literalmente dedicou sua vida e existência a esse emprego – não por vontade própria, é verdade. Então, quando só o que ela tem é a família e amigos, ela percebe que seu único contato afetuoso é seu pai, o Guardião Vermelho, com quem não fala a mais de um ano. Em meio a crises de alcoolismo e a busca por qualquer coisa que remeta brevemente à emoção que ela um dia sentiu, Yelena procura novamente no trabalho uma forma de tentar escapar desse vazio. Ela pede uma “promoção” a sua chefe, que promete a ela trabalhos mais dignos de super-heróis, contanto que ela realize uma última missão: eliminar uma ameaça dentro de um cofre enterrado a quase 2 km abaixo do chão.
O problema é que isso tudo era uma grande armação, na qual a contratante reuniu outros mercenários para irem ao mesmo lugar, fazendo com que um eliminasse ao outro. As coisas acabam não saindo conforme o planejado após uma conversa entre esses trabalhadores, que debatem suas situações e percebem que a única saída para eles será a união pela mesma causa. E aí que entra outro ponto interessantíssimo do filme, que é a aposta em personagens que são extremamente parecidos para formar esse grupo.
A Yelena é uma agente de elite com armas e agilidade acima do normal, o Agente Americano (Wyatt Russell), o Soldado Invernal (Sebastian Stan) e o Guardião Vermelho são soldados de elite com força e resistência acima do normal, a Treinadora (Olga Kurylenko) é uma agente com habilidade de combate corpo a corpo sobre-humano… A única diferente do grupo é a Fantasma (Hannah John-Kamen), que consegue alterar sua densidade molecular, atravessando corpos e fazendo pequenos teletransportes. Um grupo desses seria perfeito para enfrentar os vilões do Capitão América, por exemplo, ou do Homem de Ferro. Porém, diferentemente do Esquadrão Suicida, seu primeiro grande vilão é justamente o Superman desse universo: o Sentinela (Lewis Pullman). Ou quase isso.
Nos quadrinhos, o Sentinela é uma criatura extremamente poderosa que ganhou seus poderes depois de roubar e tomar uma tentativa de recriar o Soro do Supersoldado. Só que ele foi vítima de bullying a vida inteira, se tornou viciado em diferentes tipos de drogas e sofria com esquizofrenia. Então, como o soro amplifica o que há dentro da pessoa, ele virou o Sentinela, o “Superman” da Marvel, mas essa “personalidade alternativa” que existia dentro dele, acumulando todo o sofrimento e a amargura que ele enfrentou na vida também ganhou poderes, criando o Vácuo, uma criatura maligna e vingativa capaz de pôr em risco toda a existência. No filme, Bob é um rapaz vítima de abusos e que sofreu com alcoolismo e vício em drogas, enquanto percorreu o mundo buscando algo que desse sentido a sua existência. Foi assim que ele parou em uma sessão de experimentos para criar o “super-herói perfeito”. Com toda sua nova vida trabalhada por um time de marketing, ele foi “arquivado” devido a essa falta de perspectiva e de busca por um sentido na vida. Só que o filme o mostra se libertando e descobrindo que talvez realmente não haja sentido na vida de um deus que não seja mostrar a pessoas inferiores como é seu verdadeiro sofrimento. E para quem sobre resolver esse pepino? Isso mesmo! Ao grupo de trabalhadores cansados e desmotivados pela própria rotina.
Esse embate entre um grupo que claramente não tem a menor condição de enfrentar essa ameaça é muito interessante, porque a vontade de largar tudo e ir embora é grande, mas eles sabem que o trabalho não apenas precisa ser feito, como também entendem que o vilão também é tão explorado pelo patrão quanto eles. O filme é construído de forma que o público não cria antipatia pelo Sentinela porque ele é isso, outro trabalhador frustrado e desiludido, vítima de um sistema que suga a energia e direciona sua existência única e exclusivamente para o trabalho. E talvez seja por isso que esse longa vá falar de forma tão íntima com grande parte do público. Dadas as devidas proporções, é uma trama muito cotidiana inserida nesse contexto de super-heróis.
Mesmo com esse jeitão de reunião sindical, Thunderbolts* ainda é uma aventura Marvel. Então, há dezenas de piadocas, sendo algumas muito bem encaixadas e outras fora do tom. No entanto, em questão de ritmo, o filme dá umas derrapadas. O início é excelente, só que a sequência do cofre é realmente muito extensa, até mesmo arrastada. A partir do momento que eles deixam o tal cofre, a trama engrena novamente, conseguindo trabalhar um pouco mais dessa reunião com toque de terapia de Instagram, mostrando que nesse mundo laboral, não tem como fugir dos empregos, mas que é possível melhorar o ambiente quando todos ganham mais liberdade e o trabalho não toma por completo a vida do indivíduo.
As sequências de ação são bem executadas, mas o que rouba a cena mesmo é a relação entre Yelena e Alexei. A dinâmica de pai e filha, sendo que Alexei ainda enxerga a Yelena como uma garotinha, é incrível e há muita verdade nos trabalhos desses dois atores. A decepção talvez fique pelo Agente Americano. John Walker foi um personagem bastante complexo introduzido na série Falcão e o Soldado Invernal (2021), cuja vida pessoal nunca foi muito explorada. Sua relação com a esposa é até mencionada aqui, seja por comentários ou notícias rápidas em jornais, mas seria legal ver um pouco mais desse Capitão América da Shopee.
De qualquer forma, Thunderbolts* encontra uma certa novidade ao trabalhar como Stan Lee e Jack Kirby trabalhavam há 60 anos, dando mais destaque às pessoas e não aos supers. É um filme bem interessante, com esse probleminha de ritmo, mas com essa abordagem mais diferente.
Tem gente que diz que adolescente é muito dramático, mas a verdade que não podemos perder de vista que quando estamos crescendo, tendo nossas primeiras experiências no mundo, tudo nos atinge de maneira mais intensa, justamente por ser a primeira vez e não sabermos, nem entendermos, como lidar com as situações. Há mais de duas décadas a escritora Thalita Rebouças vem se atentando à necessidade de dialogar com o público jovem – razão pela qual a maioria de seus livros ganhou adaptação audiovisual. E esta semana, seu primeiro lançamento ganha nova roupagem, através do filme ‘Traição Entre Amigas’, já em cartaz no circuito.
Penélope (Larissa Manoela) e Luiza (Giovanna Rispoli, atriz que vem se destacando no cenário) são melhores amigas desde pequenas. Às vésperas de terminar a escola, Luiza conta para Penélope que é apaixonada por Vicente (Dan Ferreira, de ‘Capoeiras’) e que pretende se declarar para ele na festa daquela noite, porém, ao saber que o rapaz não vai, ela desiste. Acontece que Penélope vai, e Vicente também; os dois decidem ensaiar para uma audição e acabam dormindo juntos. Diante dessa enorme traição, Luiza rompe sua amizade com Penélope, que viaja para Nova York para correr atrás do seu sonho de ser uma grande atriz. Com a distância entre as duas, será que o tempo será suficiente para amortecer o coração das meninas e fazer a amizade entre elas renascer?
Baseado no livro homônimo de Thalita Rebouças, o roteiro desta com Marcelo Saback (‘Princesa Adormecida’) se inspira no plot inicial do livro e apresenta outros temas, mais contemporâneos, que inquietam a juventude atual. A partir do momento da traição entre as protagonistas, cada personagem passa a ser desenvolvida de maneira paralela, cada uma num país, enfrentando seus próprios desafios sem a presença da outra. Assim, novos personagens entram na trama, como os interpretados por André Luiz Frambach, Gabrielle Joie e Nathalia Garcia (ótima!), o que passa a sensação de dilatação temporal da trama. Além disso, o núcleo dos personagens Luiza-Gabriel aborda temas bem mais adultos do que os de Penélope; considerando que o longa começa com a formatura escolar (ao que parece), ficou a dúvida de quanto tempo teria se passado na vida dessas personagens, qual a idade delas, para estarem se envolvendo com essas situações. Talvez no formato seriado a gente sentisse esse tempo passando mais conforme.
Bruno Barreto (de ‘Vovó Ninja’) vem se dedicando às comédias mais leves nos últimos anos e na direção de ‘Traição Entre Amigas’ alterna a comédia espontânea com o drama juvenil, marcando os mundos colorido e outro com menos saturação, entendendo a profundidade de cada dor sentida pelas personagens com o respeito merecido aos adolescentes.
Larissa Manoela, uma vez mais, brilha nas telonas entregando uma Penélope cheia de luz, de energia, de sonhos, de possibilidades, com todo o frescor que o desabrochar juvenil carrega. A atriz se joga no trabalho mais maduro de sua carreira, provando que está totalmente consciente de suas escolhas profissionais e mostrando-se ser uma das artistas jovens mais completas da sua geração.
Bastante atento às angústias juvenis, ‘Traição Entre Amigas’ ecoa os temas da garotada em uma história que ressoa dentro do coração das jovens. Um filme sincerão.
Samuel L. Jackson está tendo um ano bastante ocupado. Ainda estamos em abril e o ator já participou de dois grandes projetos – ‘Vidro’ e ‘Capitã Marvel’ – e agora está em produção para mais um. ‘Dupla Explosiva 2’ é a sequência do filme homônimo de 2017 protagonizado por ele e por Ryan Reynolds.
Recentemente, Jackson postou uma nova foto em seu Instagram que pode ter indicado o início das gravações da continuação. A legenda diz: “a nova locação parece promissora! A Croácia é adorável já de relance!”.
Confira:
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This new location looks promising! Croatia is lovely at first glance!#hitmanswifesbodyguard#rovinj
Confira a sinopse oficial do primeiro filme:
O agente de proteção vivido por Ryan Reynolds tem um novo cliente: um assassino de aluguel que mata a sangue frio. No entanto, eles já estiveram em lados opostos de uma bala por muitos anos e sempre se odiaram. Agora, eles estão presos juntos e tem 24 horas para chegar a Haia, antes que o vilão vivido por Gary Oldman acabe com a vida deles.
‘The Hitman’s Wife’s Bodyguard’, como conhecido originalmente o próximo filme, trará o guarda-costas vivido por Reynolds no primeiro filme protegendo a esposa de um assassino.
A sequência também contará com o retorno dos astros principais, além do diretor Patrick Hughes e do roteirista Tom O’Connor.
Ainda não há data de lançamento definida. Confira nossa crítica do primeiro filme:
Crítica | Dupla Explosiva – Comédia e muita ação em divertido buddy movie
Na última quinta-feira, 07, a Apple anunciou que sua série futurista ‘See’ havia sido renovada para a 2ª temporada!
A decisão de realizar mais um ano da produção é consequência no número crescente de usuários da plataforma e com os impressionantes números de audiência.
Relembre o trailer:
Francis Lawrence comanda a produção, com roteiro assinado por Steven Knight.
Em um futuro distante, um vírus dizimon a raça humana. Aqueles que sobreviveram se tornaram cegos.
Jason Momoa estrela como Baba Voss, pai de gêmeos que nasceram séculos depois com a mítica habilidade de enxergar – e que devem proteger sua tribo de uma rainha desesperada que acredita em bruxaria e quer destruí-los.
Alfre Woodard, Hera Hilmar e Sylvia Hoeks completam o elenco.
A nova minissérie da HBO, estrelada por Mark Ruffalo e intitulada ‘Eu Conheço a Verdade’, ganhou um vídeo promocional em que o astro e o diretor Derek Cianfrance falam sobre a essência da história.
Confira:
I Know This Much Is True star and executive producer @MarkRuffalo and director Derek Cianfrance discuss the core of the upcoming limited series.
Watch it May 10 at 9 pm. #IKTMIT pic.twitter.com/xLABVd0KDv
— HBO (@HBO) April 29, 2020
Na produção, Ruffalo vive dois gêmeos que estão diante da iminente morte da sua mãe, em meio a um grandioso caos que pode por um fim na relação entre os irmãos.
A produção estreia no dia 10 de maio.
Baseado no romance homônimo e best-seller de Wally Lamb, a trama traz “a saga de uma família e acompanha as vidas paralelas de irmãos gêmeos idênticos, em uma épica história de traição, sacrifício e perdão”. A descrição oficial da HBO ainda pontua que a trama terá como pano de fundo a América do século XX.
Cianfrance (‘Namorados Para Sempre‘) assina o roteiro e comanda a direção dos seis episódios da minissérie.
O elenco também é formado por Melissa Leo, Rosie O’Donnell, Archie Panjabi, Imogen Poots , Juliette Lewis e Kathyrn Hahn.
A adaptação do clássico romance sci-fi ‘Duna‘, dirigida por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘) e estrelada por Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), ganhou um novo vídeo de bastidores em que o elenco e o diretor falam sobre a nova perspectiva da atemporal história.
Confira:
Timothée. Rebecca. Oscar. Josh. Zendaya. Sharon. Jason. Javier. Denis. DUNE TRAILER FIRST LOOK. 👀 https://t.co/ePHY6aGem4
— Twitter Movies (@TwitterMovies) September 9, 2020
Lembrando que o longa permanece com previsão de estreia para 18 de dezembro de 2020
Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Além de Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) no papel principal, o elenco conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.
O passo a passo que precede o esporro. Com uma construção lenta, proposital, que apresenta um local e todo seu alcance, palco esse de uma certeza para um conflito, o longa-metragem argentino As Feras (Las Fieras, no original), dirigido pelo cineasta Juan Agustín Flores, joga um curioso olhar para as dúvidas e incertezas de personagens. Essa imersão gradativa ao campo abstrato de sentimentos obsessivos, de forma contemplativa, requer a atenção do espectador que pode ser fisgado ou não pela obviedade do desfecho.
Na trama, ambientada na parte da Argentina na região da Patagônia, conhecemos o casal Clara (Mariana Anghileri) e Julián (Andrés Ciavaglia), que resolvem fazer uma viagem até as terras do pai do primeiro já que o mesmo está em estado terminal. A questão que se soma é a de que algumas questões mal resolvidas pelo dono daquelas terras acabam explodindo em Julián, o levando para um provável dilema e relações conturbadas, distantes e inconsequentes com os funcionários do pai.
Em seus curtos 75 minutos de projeção, somos guiados por uma narrativa que dá pistas dos próximos passos mas que demora a acontecer. Muito bem filmado, encaixa-se no quadro e na composição das cenas, cores que levam o público até um clima de drama que surfa num suspense. Mas acontece uma situação inusitada, o trunfo e o calcanhar de aquiles são o mesmo elemento, o tempo de absorção de uma situação em iminente conflito.
Aqui, a graça é entender e refletir sobre os meios que se seguem até os conflitos. Longe de ser um filme descartável, o projeto encontra um clímax quase constante através dos deslizes dos acoados, ampliando assim o leque reflexivo através dos personagens, que mesmo não tendo um profundo desenvolvimento, chegam até o ponto para entendermos razões e emoções que se seguem.
Selecionado para a Mostra Competitiva Filmes Sul-Americanos de Longa-Metragem do Bonito CineSur 2024, As Feras mostra o passo a passo para um caminhar até o precipício e a amargura de um labirinto social.
A dura realidade que não nos condiz soa muitas vezes tão surreal e estridente, ao ponto de ser desacreditada por completo. A vida real constantemente desafia a ficção, se sobrepondo a ela, inúmeras vezes nos fazendo reavaliar o que é ou não capaz de ocorrer factualmente. Pense bem, filme algum havia previsto um atentado terrorista tão grave no coração dos EUA quanto o que de fato recebemos. Neste aspecto, a forma que nós vivemos ao longo deste vasto globo não deveria seguir nos impressionando – mas continua.
Conforme mais velhos ficamos, mas proferimos frases do tipo: “jamais pensei que viveria para ver isso”, ou “agora já vi de tudo”, em nosso repertório. E uma mãe desqualificada para a criação de sua pequena filha existe aos montes. Crianças tendo que se criar sozinhas igualmente não é novidade. Tudo o que precisamos fazer é dar um pulo no centro do Rio de Janeiro para notarmos uma imensa quantidade de menores de idade se adaptando à sua própria realidade, afastados da família, sem qualquer amparo – e ao serem questionados pelas autoridades, todos exibirão seus progenitores facilmente.
Essa realidade existe pelo mundo e na França não é diferente. Por mais dura, incrível e revoltante que seja, o adjetivo menos aplicável talvez seja inverossímil. Mesmo que saibamos de cor e salteado o que deve (ou deveria) ser feito, esta não é uma história sobre isso. Sobre mundos perfeitos ou utopias. Esta é uma história sobre nosso mundo. Sobre os erros e não os acertos. Assim, desde os primeiros minutos de Meu Anjo, nova produção francesa estrelada pela musa vencedora do Oscar, Marion Cotillard, sabemos estar diante de um desastre de trem esperando para acontecer. Tudo que nos resta é acompanhar aflitos por tal momento.
Na trama, Marlène é a mãe da pequena Elli. No entanto, o prêmio de mãe do ano passa bem longe da casa da mulher constantemente ao longo dos poucos anos de vida de sua cria. Marlène não pensa duas vezes antes de deixar a menina só e ir a uma festa em busca de um pretendente. Ou quem sabe arrasta a criança para um ambiente nada propício se der na telha, deixando a garota exposta a todo tipo de experiência imprópria para sua idade, como álcool, drogas e libertinagem. Quando arruma de fato alguém para passar a noite, não hesita em colocar Elli sozinha num táxi e a mandar para casa. E quando tira a sorte grande de encontrar alguém que queira se casar com ela, Marlène trai o sujeito na própria festa de casamento.
Marlène não é apenas a “mãe do ano”, é também a “cidadã do ano”. Ei, mas quem somos nós para julgar, certo? Que tipo de autoritarismo ditatorial iria querer tirar uma filha de sua mãe. Bem, existem muitas Marlènes no mundo. E pobres Ellis também. Saindo do conteúdo psicológico do texto, Marlène é também um presentaço da roteirista e diretora Vanessa Filho para sua estrela Marion Cotillard – que como esperado, brilha em seu retrato virtuoso de uma personagem detestavelmente humana e repleta de falhas. É um prato cheio para qualquer grande ator. E as últimas grandes obras da atriz em seu país de origem são justamente isso. Aqui, no entanto, Cotillard exprime sua personagem mais odiosa do repertório.
Se a potência de Cotillard é contínua e esperada, quem surpreende no terreno da interpretação é a jovem Ayline Aksoy-Etaix, estreante na carreira em seu primeiro trabalho, que vive Elli. Um misto de carisma e força performática, Etaix foi escolhida a dedo e entrega cenas difíceis com bastante propriedade. A diretora Filho, igualmente em seu debute em longas, ajuda com o encaixe das peças certeiras em seus lugares – como o trecho no qual filha adoradora percebe que sua vida estará melhor sem a mãe, e se esconde num armário. É de partir o coração e recheado de significado. Meu Anjo é assim, a cada novo momento oferecendo análises que vão além do aprofundamento psicológico e relacional até questões filosóficas. E se o indicado ao Oscar Projeto Flórida é uma ida a Disney, Meu Anjo é um tour desamparado por ruelas escuras de uma metrópole.
De comédias como ‘Todo Mundo em Pânico‘, filmes de heróis como ‘X-Men‘ e ‘Homem-Aranha‘, passando pelo terror de ‘Premonição‘ e os carros em alta velocidade de ‘Velozes e Furiosos‘ – isso sem falar em aventuras épicas de fantasia como ‘Senhor dos Anéis‘ e ‘Harry Potter‘, os anos 2000 também foram uma fábrica de fazer sucessos, e desta década saíram algumas das maiores franquias do cinema: vide ‘Piratas do Caribe‘, ‘Transformers‘, ‘Crepúsculo‘, ‘Jogos Mortais‘, ‘Batman‘ de Nolan, 007 com Daniel Craig e por aí vai.
Algumas destas franquias grandiosas – e outros filmes que sequer sonhávamos que ganhariam continuação – estão tirando do papel novos exemplares. E aqui, nesta nova matéria selecionamos 10 dos mais aguardados deles. Confira abaixo.
Fenômeno do cinema, ‘Gladiador’ foi o grande sucesso da virada dos anos 90 para os anos 2000. Curiosamente não foi uma aposta em um filme moderno que olhava para o futuro, mas sim uma volta ao passado, à era de ouro de Hollywood com um épico de espada e sandália como nenhum outro. Levou tudo no Oscar e até hoje segue enaltecido pelos fãs. E qual não foi a surpresa quando anunciaram ‘Gladiador 2’. E não apenas isso, como o filme já está pronto e será lançado este ano no fim de novembro. Podia ser um filme qualquer, não fosse pela direção de Ridley Scott e as presenças de Denzel Washington, Pedro Pascal e Paul Mescal no elenco.
Muitos podem esquecer, já que essa franquia parece ter intermináveis sequências, chegando ao cúmulo de atingir seu décimo episódio no ano passado com ‘Velozes e Furiosos 10’ (isso sem contar o derivado ‘Hobbs e Shaw’ – o que colocaria 11 filmes na franquia); mas tudo começou com uma história sobre rachas de rua em 2001. O próximo filme, que não será chamado de 11, mas ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2’ deverá sair em 2025, mas com o desempenho abaixo do esperado do anterior, resta saber quais serão as mudanças propostas para alavancar este que é anunciado como o último filme da saga.
Uma novidade muito bem-vinda anunciada há pouco tempo foi o novo exemplar de uma franquia de terror sobre zumbis ultrarrealistas. ‘Extermínio’ ou ’28 Days Later’ foi o primeiro filme moderno de um grande estúdio a apresentar zumbis acelerados, que pareciam maratonistas vindo devorar seu banquete. Dirigido por Danny Boyle, com roteiro de Alex Garland e estrelado por Cillian Murphy, o longa rapidamente se tornou um dos cult mais adorados do início dos anos 2000.
A sequência, com Jeremy Renner, Rose Byrne e Idris Elba é igualmente cultuado, mas não atingiu o nível do original. Agora, Danny Boyle e Alex Garland retornam para encabeçar um novo ‘Extermínio’, que já tem confirmados no elenco Ralph Fiennes, Jodie Comer e Aaron Taylor-Johnson.
Um que vem sendo anunciado há tempos é a eventual sequência de ‘A Paixão de Cristo’ (2004), um dos maiores sucessos de bilheteria do início dos anos 2000. Dirigido por Mel Gibson, o filme foi considerado controverso pelo excesso de violência gráfica ao mostrar de forma explícita da punição de Jesus Cristo. Por anos, Gibson fala em uma sequência, no entanto, é preciso levar em conta que hoje em dia o astro não possui mais o mesmo status do passado, e continua na lista negra de Hollywood em especial por seu comportamento antissemita e de violência contra a ex-mulher. Seja como for, ainda assim ele emplacou no Oscar como diretor o sucesso ‘Até o Último Homem’ (2016).
‘Onze Homens e um Segredo’ foi um enorme sucesso em 2001, ao reunir em cena um dos melhores elencos de todos os tempos, com George Clooney, Julia Roberts, Brad Pitt e Matt Damon, entre outros. Tanto que se tornou uma franquia, com duas continuações em 2004 e 2007. Mas o que muitos podem não saber é que o filme é um remake de uma produção dos anos 1960. Fora isso, tentou sem sucesso um spin-off comandado por Sandra Bullock, tendo Cate Blanchett, Anne Hathaway e Rihanna como coadjuvantes em 2018. Por um tempo, um novo spin-off foi ventilado, agora contendo Margot Robbie e Ryan Gosling encabeçando. Mas o projeto parece ter sido engavetado ou ao menos estacionado.
A franquia ‘Star Trek’ é uma das mais queridas da cultura pop e possui fãs fiéis e muito ardorosos. Com filmes dominando os cinemas nos anos 80 e 90, a franquia igualmente nunca deixou de marcar presença nas telinhas – onde verdadeiramente nasceu e possui enorme força. Só nos últimos anos foram nada menos do que três programas em live-action. Nos anos 2000, ‘Star Trek’ conseguiu satisfatoriamente estrear um reboot com a tripulação clássica reformulada. Depois de uma trilogia, e especulações sobre um projeto a ser dirigido por Quentin Tarantino (que infelizmente não saiu do papel); o tão aguardado quarto filme desta nova cronologia parece estar chegando perto de ser filmado. Continuemos na torcida.
A Paramount Pictures surpreendeu a todos durante seu painel na CinemaCon este ano, revelando o projeto de mais um filme da franquia cômica de terror paródia ‘Todo Mundo em Pânico’. Este será o sexto exemplar, com o último tendo sido lançado há 11 anos em 2013. Lembrando que o original surgiu no ano 2000 e pegou carona no sucesso da franquia ‘Pânico’, inclusive utilizando o título original planejado para tal filme: ‘Scary Movie’. De quebra, revitalizou o subgênero dos filmes-paródia. Fica a pergunta: qual terror irão usar como fonte de sua sátira. Bem, é seguro dizer que não faltam opções de sucesso.
Essa é mais uma continuação que parece embargada. Por anos a estrela Reese Witherspoon planeja a terceira parte das aventuras de uma de suas personagens mais populares das telonas, a patricinha Elle Woods. Foi ‘Legalmente Loira’ (2001) que mostrou que Witherspoon era viável como protagonista de uma comédia de sucesso, abrindo muitas portas para a moça em Hollywood, e sendo um herdeiro de obras como ‘As Patricinhas de Beverly Hills’. A continuação viria logo em 2003, mas como em muitos casos, ficou bem abaixo do original. Agora, mais velha e em outra fase de sua vida, será interessante revisitar a personagem. Porém, o projeto parece não ganhar momento – apesar dos esforços de Witherspoon.
Certos filmes fazem enorme sucesso em sua época de lançamento, graças ao período no qual estão inseridos. Muitas vezes eles não funcionam tão bem ao tentarem ser trazidos com seus conceitos para uma nova época, e para uma nova geração. Dito isso, será curioso ver como o reboot de ‘Shrek’ irá se comportar nos dias de hoje. Será que todas as piadas do ogro verde e do burrinho falante já foram contadas?
Falando a favor do projeto está o recente sucesso de ‘Gato de Botas 2’ (2022) para o estúdio – derivado das aventuras de ‘Shrek’. O filme original surpreendeu com seu conteúdo inovador e subversivo em relação aos contos de fadas clássicos. O segundo foi ainda mais longe, superando o original de diversas formas. Mas a partir do terceiro, a franquia começou a perder a força, resultando no quarto longa de 2010. Agora, com esse descanso, pode ser que ‘Shrek’ ganhe força novamente.
Finalizando a matéria sobre as produções dos anos 2000 que irão aportar nos cinemas pelo mundo muito em breve, temos o próximo ‘Avatar’. Parece que foi ontem, mas o ‘Avatar’ original foi lançado no fim dos anos 2000, mais precisamente em 2009. Quem estava vivo na época lembra a revolução que o longa trouxe para a indústria, principalmente no que diz respeito à técnica de cinema 3D. Até hoje quando pensamos em ‘Avatar’, pensamos em cinema 3D.
A técnica, no entanto, perdeu bastante de sua força atualmente, com grande parte do público não se deixando levar mais pelo artifício. O criador James Cameron por anos anunciou não apenas uma sequência para ‘Avatar’, como quatro continuações. E por mais de uma década, todos deram como uma das maiores lendas urbanas de Hollywood. No entanto, para a surpresa de todos, ‘Avatar 2’ realmente foi lançado, em 2022. Bom, Cameron provou que era possível, agora ninguém mais duvida da chegada de ‘Avatar 3’, que irá ocorrer em 2025, com a presença da vencedora do Oscar Michelle Yeoh no elenco.
‘O Mistério do Relógio na Parede‘ ganhou um novo spot TV e cartaz.
Confira abaixo:
Em entrevista ao /Film, Eli Roth revelou que o diretor Steven Spielberg lhe deu um importante conselho quando ele assumiu a direção da adaptação do romance gótico ‘O Mistério do Relógio na Parede’ (‘The House with a Clock in its Walls’).
“Eles realmente queriam relançar o tom dos anos 80. Steven [Spielberg] me deu muito apoio. Ele disse: ‘Faça-o assustador. Crianças querem se assustar. Você tem que deixar o filme assustador’.”
Roth completa, “Quando vocês assistirem ao filme, verão várias coisas dos meus outros filmes, mas em uma versão para menores de idade – de uma forma muito subversiva.”
A Universal Pictures irá lançar a fantasia de horror nos EUA em 20 de setembro de 2018.
Os astros Jack Black e Cate Blanchett estrelam. A história gira em torno de Lewis (Owen Vaccaro), um garoto de dez anos que vai morar com seu tio em um velho casarão. Mas essa calma estrutura logo cria vida com um mundo secreto de warlocks e bruxas após Lewis acidentalmente acordar os mortos.
A 6ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ ganhou o primeiro teaser. Além disso, foi confirmado que o trailer completo será divulgado amanhã (2).
Confira:
Eyes steady, Agents. Tomorrow, we debut the official trailer for Marvel’s #AgentsofSHIELD Season 6! pic.twitter.com/yEONX9pMfK
— Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. (@AgentsofSHIELD) 1 de maio de 2019
A sexta temporada irá estrear no dia 10 de maio, na ABC.
Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.
O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.
‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ já está renovada para a 7ª temporada, que será a última da série.
A Netflix divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de ‘Brincando com Fogo’, popular reality show.
O vídeo também anuncia a estreia dos próximos episódios: 30 de junho.
Confira:
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming!
Crítica | Brincando com Fogo – Netflix lança o MELHOR Reality Show para os Órfãos do BBB
Jovens solteiros e cheios de energia numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que para ganhar o prêmio de 100.000 dólares, eles precisam renunciar ao sexo.
A CW divulgou a promo oficial de “Nightmare in National City”, décimo sexto episódio da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.
Na trama, “Kara conta a história do seu sonho para Catco, mas quando a cidade é atacada por um monstro de pesadelos no mesmo momento da sua entrevista, ela é forçada a analisar sua vida e decidir se quer continuar a viver como Kara e como Supergirl. À medida que Dreamer lidera as buscas pelo Totem dos Sonhos, que pode extinguir o monstro de National City, ela percebe que precisa pedir ajuda a Maeve. Mágoas antigas ressurgem conforme as irmãs ficam cara a cara”.
O capítulo será exibido em 19 de outubro.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.
O site Daily Mail divulgou recentemente as primeiras imagens de bastidores da aguardada sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, que já viralizaram nas redes sociais.
As fotos em questão revelam o visual de Paul Rudd no longa-metragem, que retorna como Scott Lang/Homem-Formiga.
Confira:
🚨BREAKING NEWS 🚨
The FIRST SET PHOTOS of Paul Rudd filming for Ant-Man and the Wasp: #Quantumania in San Francisco have been revealed!(via Daily Mail: https://t.co/5EtSSNw6Nl) pic.twitter.com/cIyaSv9xal
— Ant-Man News 🐜 (@AntManNews) March 5, 2022
Em uma recente entrevista ao The Digital Fix, a atriz Evangeline Lilly comentou um pouco sobre sua ansiedade em retornar como Hope Pym/Vespa na continuação, dizendo, inclusive, que o terceiro capítulo é “o melhor de todos”.
“Nós terminamos de gravar no final de novembro e, acredito, de longe, que foi o mais difícil que nós dizemos. Foi o mais difícil. Foi o único que fizemos durante os lockdowns do COVID-19”, ela explicou. “Isso apenas acrescenta uma complicação incrível para fazer um filme. Adiciona muito estresse. E torna as coisas muito impessoais, porque você não consegue ver os rostos”.
Lilly continua: “sets de filmagens já são impessoais o bastante, há muito que acontece e é feito em pouco tempo, e o nível de intensidade é realmente muito alto. Então, foi uma experiência única fazer o filme com as medidas contra o COVID… Mas eu realmente acredito… O que nós fizemos, as coisas que gravamos, o material que conseguimos obter, acho que [o filme] é o melhor de todos até agora”.
Lembrando, além de Lilly e Rudd, Michelle Pfeiffer também retorna como Janet Van Dyne e Michael Douglas volta como Hank Pym. Kathryn Newton dará vida à nova versão de Cassie Lang, enquanto Bill Murray foi escalado em um misterioso papel.
Jonathan Majors também irá aparecer no longa-metragem como Kang, o Conquistador, principal antagonista da narrativa.
Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.
Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.
Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.
Ainda não se sabe como o personagem será adaptado, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.
Anteriormente, Rudd conversou com a Variety e não mediu as palavras ao elogiar o trabalho de Majors como o vilão.
“Eu amei tudo que Jonathan fez e o que está fazendo no nosso filme. Sua atuação me deixou nocauteado. É muito divertido trazer novas pessoas para o grupo, e o entusiasmo dele é algo muito perceptível.”
Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ tem estreia marcada para 28 de julho de 2023.
Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.
O filme ‘Bob’s Burgers‘, baseado na famosa série homônima da Fox, finalmente chegou ao Star+.
A produção foi lançada na plataforma de streaming no último dia 20 de julho.
A história começa quando um cano rompido cria um gigantesco sumidouro na frente de Bob’s Burgers, impedindo a entrada e arruinando os planos dos Belchers para um verão de sucesso. Enquanto Bob e Linda lutam para manter o negócio vivo, as crianças tentam resolver um mistério que pode salvar a vida do restaurante da família. À medida que o perigo cresce, esses azarões ajudam um ao outro para encontrar esperança e lutar para voltar para trás dos balcões, onde pertencem.
Relembre o trailer:
Loren Bouchard, criadora da série original, fica responsável pela direção.
A produção original é exibida pela FOX desde 2011 e se tornou uma das sensações da televisão animada, conquistando duas estatuetas do Emmy Awards e abarcando uma audiência de 8 milhões por semana.
‘Copenhagen Cowboy’, nova série dinamarquesa criada pelo cineasta Nicolas Winding Refn (‘Drive’, ‘Só Deus Perdoa’ e ‘Demônio de Neon’), já chegou à Netflix.
A produção foi lançada hoje, 05 de janeiro de 2023, na plataforma de streaming.
A produção é descrita como uma “série noir cheia de emoção e neon” e acompanha uma jovem heroína chamada Miu (Angela Bundalovic) que viaja pelo submundo do crime de Copenhague.
Relembre o trailer:
O cineasta já comentou sobre futuras parcerias com a Netflix.
“Trabalhar com a Netflix e dar vida a essa série tem sido uma experiência absolutamente maravilhosa. Eu não os vejo apenas como meus parceiros com muitas aventuras futuras, mas também como meus amigos. O termo ‘Netflix Winding Refn’ nasceu”, disse o diretor.
Lola Corfixen, Zlatko Buric, Andreas Lykke Jørgensen, Jason Hendil-Forssell, Li Ii Zhang, Dragana Milutinovic, Mikael Bertelsen e Mads Brügger completam o elenco.
‘Copenhagen Cowboy‘ é composto por seis episodios.
A Apple TV+ divulgou uma nova imagem oficial de ‘Lessons in Chemistry’, série feminista estrelada pela vencedora do Oscar Brie Larson (‘O Quarto de Jack’, ‘Capitã Marvel’).
Co-protagonizada por Lewis Pullman, a produção estreia em meados de 2023 na plataforma de streaming, ainda sem data confirmada.
Confira, junto ao primeiro teaser:
A produção é baseada no romance escrito por Bonnie Garmus.
A trama segue Elizabeth Zott, cujo sonho de se tornar uma cientista é suspenso em uma sociedade que considera que as mulheres pertencem à esfera doméstica, não à profissional. Quando Elizabeth descobre que está grávida, sozinha e demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora em um programa de culinária na TV e começa a ensinar uma nação de donas de casa – e aos homens que, de repente, a estão dando ouvidos – muito mais do que receitas.
O enredo é ambientado durante a década de 1960.
A série é escrita e produzida por Susannah Grant (‘Inacreditável’).
Aja Naomi King, Stephanie Koenig, Patrick Walker, Thomas Mann, Kevin Sussman e Beau Bridges completam o elenco.
A aclamada cantora e compositora Lana Del Rey fez bonito durante o anúncio de indicados à 66ª edição do Grammy Awards – e faturou nada menos que cinco nomeações.
Del Rey concorre às categorias de Álbum do Ano e Melhor Álbum Alternativo pelo aclamado ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’, além de concorrer a Música do Ano e Melhor Performance de Música Alternativa por “A&W”, e Melhor Performance Pop Duo/Grupo por “Candy Necklace”, ao lado de Jon Batiste.
Os vencedores serão anunciados em 04 de fevereiro de 2024.
Relembre a tracklist oficial do álbum:
1. The Grants
2. Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd
3. Sweet
4. AW
5. Judah Smith Interlude
6. Candy Necklace
7. Jon Batiste Interlude
8. Kintsugi
9. Fingertips
10. Paris, Texas
11. Grandfather Please Stand on The Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing
12. Let the Light In feat. Father John Misty
13. Margaret feat. Bleachers
14. Fishtail
15. Peppers feat. Tommy Genesis
16. Taco Truck x VB
Jack Antonoff, Drew Erickson e Zach Dawson entram como produtores, enquanto Jon Batiste, Father John Misty e Tommy Genesis participam como artistas convidados.
A era é precedida pelo ovacionado ‘Norman Fucking Rockwell!’, álbum lançado em 2019 e que foi indicado a duas categorias do Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano -, e também pelos aclamados ‘Chemtrails Over the Country Club’ e ‘Blue Banisters’.
Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack Antonoff e Max Martin, ganhou aclame e popularidade com ‘Born To Die’, álbum lançado em 2012.
O novo romance ‘Uma Ideia de Você’, estrelado por Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.
Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).
O filme teve uma estreia espetacular no Rotten Tomatoes, plataforma de críticas de cinema, com 91% de aprovação da crítica especializada, com base em 23 avaliações.
Os críticos elogiaram a adaptação, destacando a química entre os protagonistas, o humor inteligente e a história cativante.
Confira alguns trechos das avaliações:
“O filme de Showalter é um pouco como algodão doce – uma guloseima arejada consumida com a consciência de seu prazer passageiro”, disse Lovia Gyarkye do Hollywood Reporter.
“Para todos os desafios que a adaptação do livro de Lee apresentou, acertar a música deve ter sido o mais difícil – com consertar aquele final sendo o segundo desafio mais próximo”, disse Peter Debruge da Variety.
“‘Uma Ideia de Você’ é um exemplo de adaptação de romance literário feita da maneira certa, um equilíbrio excepcional de química e densidade de piadas que nunca subestima seu público”, disse Mateus Monagle da The Playlist.
“‘Uma Ideia de Você’ é romântica, envolvente e humana. Embora a configuração seja uma fantasia, os personagens, emoções e conflitos estão ancorados na realidade. Uma história de amadurecimento para adultos sobre como, não importa sua idade ou sucesso, você ainda está se descobrindo”, disse Sean Chandler da Sean Chandler Talks About.
“O filme de Michael Showalter parece tanto um retorno à forma quanto um avanço para Hathaway, que não emprestou seu carisma de mega-watt a uma comédia romântica com tanto sucesso há pelo menos uma década”, disse Rocco T. Thompson da Slant.
“Uma Ideia de Você é uma adição muito bem-vinda ao cânone das comédias românticas. É um filme caloroso e acessível no qual você se perderá completamente”, disse Mateus Jackson do Av Club.
“Graças em grande parte a uma performance excepcional de Anne Hathaway e a uma atuação que lança Nicholas Galitzine ao estrelato, este é o gênero em seu melhor”, disse Ryan Scott do Slash Film.
“Uma comédia romântica excepcional que desafia o que o público pensa sobre o significado de “amadurecimento”, Uma Ideia de Você mostra por que precisamos de mais comédias românticas em todos os aspectos”, disse Kate Sánchez do But Why Tho?
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.
O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).
‘Sorria 2‘ estreia nos cinemas no dia 17 de outubro e acabou de ganhar uma prévia inédita.
Assista e siga o CinePOP no Youtube:
O novo filme será consideravelmente mais longo do que o terror original (1h55m), com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).
Na trama…
Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.
Parker Finn retorna à direção.
Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).
Recentemente, o ambicioso e divertido sci-fi cômico ‘Mickey 17’ chegou aos cinemas de todo o mundo, trazendo o melhor de Robert Pattinson e do diretor Bong Joon-ho às telonas em uma narrativa recheada de ácidas críticas sociais ao caráter demasiadamente cobiçoso do ser humano.
Na trama, Joon-ho constrói uma narrativa centrada em Mickey Barnes (Pattinson), um rapaz que resolve participar de uma expedição humana para colonizar o mundo gelado de Niflheim. Após uma iteração morrer, um novo corpo é regenerado com a maioria de suas memórias intactas.
Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas
Conquistando 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa reacendeu nosso interesse em produções de ficção científica que utilizam escopos similares para denunciar comportamentos contraditórios e hipócritas de líderes mundiais ou até mesmo de representantes que apenas almejam ao sucesso em detrimento de uma verdadeira proteção ou auxílio.
Pensando nisso, preparamos uma lista elencando cinco sci-fi parecidos com ‘Mickey 17’ para você conferir nos streamings.
Veja abaixo as nossas escolhas:
Onde assistir: Max
Antes de ‘Mickey 17’, Joon-ho já havia se envolvido com o cenário cinematográfico norte-americano com o espetacular ‘Expresso do Amanhã’. Levando-nos a um cenário pós-apocalíptico em que o mundo se tornou uma grande bola de gelo após um experimento científico catastrófico, o longa é inspirado na HQ homônima francesa e acompanha os sobreviventes de um evento cataclísmico que vivem a bordo de um trem-bala imparável de mil e um vagões, onde os marginalizados dessa sociedade construída sobre ferro e sangue resolvem se voltar contra os mais ricos.
Onde assistir: Max
No ótimo ‘No Limite do Amanhã’, Emily Blunt e Tom Cruise entregam algumas das melhores interpretações de suas carreiras para uma narrativa potente e que conseguiu trazer elementos novos às incontáveis produções que exploram a batalha entre humanos e alienígenas. Na trama, E=em uma guerra contra extraterrestres, William Cage (Cruise) descobre que tem a estranha habilidade de voltar no tempo, ficando preso em um eterno ciclo. Ele treina para usar suas novas habilidades, derrotar os invasores e acabar com a guerra.
Onde assistir: Prime Video (Aluguel)
Uma bióloga (Natalie Portman) se junta a uma expedição secreta com outras três mulheres em uma região conhecida como Área X, um local isolado da civilização onde as leis da natureza não se aplicam. Lá, ela precisa lidar com uma misteriosa contaminação, um animal mortal e ainda procura por pistas de colegas que desaparecem, incluindo seu marido (Oscar Isaac).
Onde assistir: Netflix
‘Não Olhe para Cima’ é centrado em dois astrônomos chamados Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) e Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) que descobrem um perigoso meteoro a caminho da Terra – e com potencial de destruição gigantesca. Em uma corrida para alertar as autoridades responsáveis, Randall e Kate enfrentam um controverso negacionismo por parte da presidente dos Estados Unidos, Janie Orlean (Meryl Streep), a superficialidade da mídia mainstream e o levante inexplicável de pessoas que simplesmente escolheram não acreditar na destruição iminente.
Onde assistir: Apple TV+
No recente ‘Entre Montanhas’, dois agentes altamente treinados (Miles Teller e Anya Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior. Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.
Em diversas entrevistas para promover ‘Só’, a lendária musicista Adriana Calcanhotto comentou sobre surtos de criatividade que teve em plena pandemia do novo coronavírus COVID-19. Apesar de ter levado uma década completa para terminar sua trilogia marítima (com o último capítulo, ‘Margem’, sendo lançado em 2019), a estreia surpresa de seu 12º álbum de estúdio insurgiu de modo urgente – o que poderia premeditar uma produção crua demais para honrar seu legado. Felizmente, nossas expectativas para essa íntima e crítica incursão musical foram atendidas para além do esperado, com as “reflexões de quarentena” mesclando diversos estilos em uma profusão explosiva cujo único pecado é sua brevidade. A obra, no final das contas, mostra o que a artista tem de melhor: manter-se original e sem escrúpulos para que divulgue suas mensagens para quem esteja disposto a ouvi-las.
Calcanhotto já não precisa provar nada para ninguém. Suas irretocáveis rendições vocais são conhecidas seja no escopo adulto, seja no infantil (como não recordar da série de álbuns infantis que assinou sob a alcunha de Adriana Partimpim?). Aqui, a meio-soprano lírico volta sua personalidade para elegíacos versos que puxam elementos do MPB e da bossa-nova, é claro, mas mergulhando-os no cenário contemporâneo do samba e do funk moderno, criando uma amálgama única que funciona do começo ao fim. Retomando a colaboração com o icônico Arthur Nogueira e com a presença de Dennis DJ para a oitava faixa, fica claro que a performer nunca deixa de lado simbologias ambíguas, fazendo questão de imprimir uma construção que tangencia um parnasianismo desconstruído e buscando uma releitura de tudo que já nos foi apresentado.
Enquanto os estilos dos quais se dispôs desde 1990 poderiam se render à óbvia datação, Adriana é sagaz ao impedir que isso aconteça. Logo de cara, os furtivos batuques pavimentam o profundo caminho de “Ninguém na Rua”, flertando com a melancolia do isolamento e da solidão – nem mesmo a luz da lua ousa sair em tempos de crise. Ao longe, o espectro envolvente é pincelado com investidas do electro-funk, que poderiam ter um protagonismo maior. O lirismo convida os ouvintes a meditar da janela de nossos quartos sobre um tempo que por enquanto não irá voltar – e talvez nunca volte, levando em conta que a própria dinâmica social foi colocada em xeque. E, se a track inicial já vem à tona com estrondo, “Era Só” mantém o altíssimo nível ao ser arquitetada com a sutileza pungente do piano em primeiro plano e do violino e da bateria auxiliando na saudosista e taciturna ambientação.
A cantora exibe sua paixão pelo samba diversas vezes: em “Eu Vi Você Sambar”, as estrofes alternam entre aliterações e assonâncias retumbantes, mascaradas pelos acordes da guitarra, do inesperado saxofone e por uma entrega extremamente pura. O arranjo foge das fórmulas e faz com que o múltiplo experimentalismo funcione de cabo a rabo, saindo de um extremo comedido e reverberando em uma dançante análise sobre alguém que, outrora afável à farra e a levar “a vida na flauta” e que, agora, tornou-se uma sonhadora inveterada, transmutando as familiares declarações de amor para um platonismo amargurado que dialoga com as gerações atuais com força descomunal. Já em “Sol Quadrado”, a irônica melodia volta-se para as raízes do gênero supracitado – e, tradicional que seja (inclusive pela presença do coro da roda de samba), a lacônica música é funcional naquilo que deseja ser.
Apesar deste álbum ser, de fato, uma pesquisa sobre o distanciamento social autoimposto em meio a uma aflição mundial, algumas escolhas parecem precisas e redundantes demais – principalmente quando levamos em conta o teor poético das músicas. Seja em “O Que Temos”, seja em “Tive Notícias”, a repetição substantiva soa como um ruído por não permanecer fiel ao que nos vinha sendo apresentado desde o princípio; ainda assim, a fluida permeabilidade ofusca esses deslizes ao transitar de um sentimental retrato sonoro para uma agridoce e trágica balada, ambas guiadas pela atuação inenarrável de Calcanhotto.
A artista não deixa de lado seu acabrunhamento em praticamente nenhum momento do breve álbum. Seja com a mercadológica e vibrante “Lembrando da Estrada” – que, sem dúvida, é uma das melhores iterações de sua carreira -, seja com a fortuita “Bunda Le Lê” – apesar das boas intenções, uma fragmentada produção quando colocada ao lado de suas antecessoras -, ela prova que está pronta para fazer o que bem entender. Já “Corre o Munda” é o desfecho perfeito e necessário para uma obra deste calibre, perscrutado com um solilóquio romântico e que faz alusões a Fernando Pessoa sobre Coimbra, cidade portuguesa para a qual retornaria antes da pandemia, discorrendo sobre o caudaloso rio Mondego e sua vivência naquele país europeu.
Adriana Calcanhotto nunca nos decepciona – e ‘Só’ é prova de sua versatilidade musical e de como sempre está a par do que acontece. Além disso, a performer é um dos poucos nomes da indústria musical brasileira que utiliza sua voz para denunciar, através de críticas cruciantes, cada coisa errada que vê da janela de seu quarto.
‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi um dos principais relembrados na cerimônia do Globo de Ouro 2026.
O longa foi condecorado com um dos principais prêmios da noite, o de Melhor Filme de Comédia ou Musical. Além disso, Paul Thomas Anderson levou o prêmio de Melhor Direção, pouco depois de ter conquistado a estatueta de Melhor Roteiro. Teyana Taylor abriu o evento ao receber a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por sua brilhante atuação.
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“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.
“Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.
“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.
“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.
“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!
A MGM+ revelou o novo trailer oficial de ‘Donos do Oeste’ (‘The Westies’), drama criminal de época criado por Chris Brancato (‘Narcos’).
A série será lançada na plataforma de streaming no dia 12 de julho.
Confira:
Com oito episódios em sua primeira temporada, a trama segue a violenta gangue irlandesa que dá nome à produção e se passa durante a construção do Centro de Convenções Jacob Javitz, no território dos Westies, em Hell’s Kitchen.
Confira a sinopse:
Apesar de serem superados em número de cinquenta para um pelas Cinco Famílias da Máfia Italiana, a lendária brutalidade e astúcia dos Westies deram a eles a alavancagem necessária para dividir os despojos por meio de uma frágil distensão. Mas o conflito interno entre a geração mais jovem e impetuosa e a liderança da velha escola ameaça atiçar esse barril de pólvora, o que levará os Westies para dentro da investigação cada vez mais profunda do FBI sobre a máfia italiana.
Brancato assina a criação de ‘The Westies‘ ao lado de Michael Panes e ambos também assumem o papel de produtores executivos. As filmagens da série começam em julho, em Toronto.
Stanley Morgan (‘Argylle’), Sarah Bolger (‘Once Upon a Time’), J.K. Simmons (‘Whiplash’), Tom Brittney (‘Greyhound’), Titus Welliver (‘Bosch’), Jessica Frances Dukes (‘A Idade Dourada’), Aidan Wojtak-Hissong (‘Are You There God? It’s Me Margaret’), Jeremy Walmsley (‘Agente Cross’) e Dylan Taylor (‘Covert Affairs’) estrelam.
‘The Westies’ é a 3ª série desenvolvida por Brancato para a MGM+. Ele é o mesmo responsável por ‘Godfather of Harlem‘ e ‘Hotel Cocaine‘.
A DC Universe divulgou um teaser e novas imagens promocionais do 2º episódio da nova temporada de ‘Titãs‘, intitulado ‘Rose‘.
Confira:
Três meses após o encontro com Trigon, Dick está trabalhando duro para treinar Rachel, Gar & Jason na Torre dos Titãs. Enquanto isso, o resto dos heróis tenta seguir com suas vidas. Hank e Dawn se retiram para Wyoming, enquanto Donna e Kory estão em busca de um perigoso meta-humano. No entanto, a nova fase é interrompida por ameaças do passado e pelo surgimento de um jovem fugitivo misterioso.
Assista ao trailer da 2ª temporada:
A 2ª temporada já está disponível na DC Universe.
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).
O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.
