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Hercule Poirot investiga um caso ASSUSTADOR em novo trailer de ‘A Noite das Bruxas’; Assista!

A 20th Century Studios divulgou um novo trailer de ‘A Noite das Bruxas‘ (‘A Haunting on Venice’), continuação de ‘Morte no Nilo‘, que traz de volta o icônico detetive dos livros de Agatha Christie, Hercule Poirot, interpretado por Kenneth Branagh.

O filme será lançado dia 14 de setembro nos cinemas.

Confira o trailer, nas versões legendada e dublada:

O novo filme é parcialmente inspirado pelo livro homônimo.

O elenco grandioso ainda contará com Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Kyle Allen, Camille CottinJude Hill, Ali KhanEmma Laird, Kelly ReillyRiccardo Scamarico.

“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”

Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).

Criadores de ‘Megamente’ expressam desejo por mais um filme nos cinemas

Os criadores de ‘Megamente’, Brent Simons e Alan Schoolcraft, compartilharam recentemente suas perspectivas sobre o futuro da saga.

Após o lançamento do novo filme e da série que continuam a história do vilão que se tornou herói, a dupla expressou o desejo de produzir mais um filme para o cinema.

Durante uma entrevista ao CoveredGeekly’s, quando questionados sobre a possibilidade de um terceiro filme nas telonas, os dois afirmaram:

Brent Simons: “Seria ótimo!”

Alan Schoolcraft: “Sim, qualquer coisa é possível. Nunca se sabe”.

Brent Simons: “Sim, sim… Quer dizer, vemos isso [Megamind vs. the Doom Syndicate & Megamind Rules!] como o próximo capítulo, sabem? Portanto, adoraríamos continuar contando histórias, já que há uma infinidade delas para serem contadas.” 

Lembrando que a amada e divertida animação da DreamWorks, ‘Megamente’, ganhou uma sequência intitulada ‘Megamind vs. the Doom Syndicate’ (Megamente contra o Sindicato da Perdição – tradução livre).

Na trama escrita por Alan Schoolcraft e Brent Simons (roteiristas do original), a antiga equipe de vilões de Megamente, conhecida como Sindicato da Perdição, retornou. Agora, cabe ao recém-coroado herói azul manter as aparências malignas até que ele possa reunir seus amigos para impedir que seus ex-aliados do mal lancem Metro City para a Lua.

Dirigido por Eric Fogel, o longa foi lançado diretamente na plataforma de streaming Peacock devido a restrições orçamentárias.

Após o anúncio, os fãs já temiam que isso poderia resultar em uma leve queda na qualidade da animação… E foi o que aconteceu.

No Rotten Tomatoes, a produção registrou 0% de aprovação do público, um feito raro para qualquer produção.

Além disso, o filme terá uma série animada derivada chamada ‘Megamind Rules!’ (Megamente no Comando! – tradução livre).

A série animada ‘Megamind Rules!’ também será disponibilizada na plataforma, consistindo em oito episódios, sendo considerada um complemento para o novo filme.

Schoolcraft e Simons, assumem o papel de produtores executivos, juntamente com Eric Fogel.

Ambos, o filme e a série, já estão disponíveis na Peacock. No entanto, dado que a plataforma não está disponível no Brasil, ainda não se tem informações sobre o lançamento local.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Veja os cartazes de divulgação.

 

‘Michael’: Cinebiografia do Rei do Pop é ADIADA

A cinebiografia ‘Michael’, sobre o Rei do Pop e dirigida por Antoine Fuqua, foi adiada em quase seis meses.

De acordo com o Deadline, a produção, que originalmente estrearia no dia 18 de abril de 2025, agora será lançada em 03 de outubro de 2025.

Segundo a reportagem, a mudança de data visa posicionar o filme para disputar na temporada de premiações do próximo ano.

Um exemplo de sucesso nesse sentido é ‘Bohemian Rhapsody’, a cinebiografia da banda Queen, que estreou em 2 de novembro de 2018 e obteve cinco indicações ao Oscar.

O elenco conta com Jaafar Jackson no papel de Michael Jackson na fase adulta, já Juliano Krue Valdi interpreta a fase infantil. Colman Domingo assume o papel de Joe Jackson, e Nia Long interpreta Katherine Jackson, os pais do Rei do Pop. Enquanto Miles Teller desempenha o papel do advogado John Branca.

A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”

‘HOPE ON THE STAGE’: Show de J-Hope faz história nos cinemas nacionais em exibição única

A turnê ‘HOPE ON THE STAGE’, do cantor J-Hope, do grupo BTS, surpreendeu ao ocupar a quarta colocação nas bilheterias nacionais no fim de semana entre os dias 29 de maio e 1º de junho. O feito é notável, pois o show foi exibido em cinemas selecionados por apenas um dia, conforme dados do ComscoreMovies.

O show de encerramento da turnê foi transmitido ao vivo do estádio Kyocera Dome Osaka, no Japão, para algumas salas de cinema.

Mesmo com sua exibição sendo em uma única sessão, a produção conseguiu superar grandes lançamentos em cartaz, como ‘Homem com H’, ‘Karate Kid: Lendas’ e ‘Thunderbolts*’.

“Após estrear em fevereiro em Seul e passar por diversas cidades da América do Norte e Ásia, a primeira turnê solo mundial de j-hope encantou o público com 31 shows em 15 regiões. Agora, a grande final da ‘HOPE ON THE STAGE’ tour será transmitida ao vivo”, diz a sinopse.

‘Tremembé’: Prime Video renova sucesso para a 2ª temporada e confirma chegada de Robinho à prisão

A série nacional ‘Tremembé’, do Prime Video, que acompanha o cotidiano de alguns dos criminosos mais notórios do Brasil, foi oficialmente renovada para a segunda temporada. A novidade foi divulgada com entusiasmo por Marina Ruy Barbosa, protagonista que interpreta Suzane von Richthofen.

“Me ligaram direto de Tremembé. E dessa vez não era golpe. Chegou a confirmação que vocês estavam esperando!”, escreveu a atriz em sua conta.

Marina Ruy Barbosa revela POR QUE topou viver Suzane von Richthofen na série ‘Tremembé’ [EXCLUSIVO]

A conta oficial do Prime Video no Brasil também confirmou a notícia, atiçando a curiosidade do público:

“VOCÊS PEDIRAM ‼️ E agora é oficial: a 2ª temporada de Tremembé vem aí… Em breve, vamos descobrir novas histórias do presídio dos famosos”, escreveu.

Conforme noticiado pelo Extra, a nova temporada promete expandir o foco narrativo, explorando a vida das detentas Suzane von Richthofen (interpretada por Marina Ruy Barbosa) e Elize Matsunaga (Carol Dias) fora do ambiente prisional.

Além disso, a ala masculina do presídio dos famosos ganhará a chegada de dois novos personagens baseados em casos de grande repercussão:

  • Thiago Brennand (empresário).
  • Robinho (ex-jogador de futebol).

Ambos, condenados por estupro, terão suas histórias usadas para contrastar a diferença de tratamento, poder e privilégio que recebem dentro do sistema carcerário.

‘Tremembé’: Roteirista revela casos que pretende explorar em possível 2ª temporada

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.

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A produção acompanha o cotidiano do presídio Tremembé II, no interior de São Paulo, conhecido por abrigar condenados de alta notoriedade. A série é inspirada nos livros “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos do jornalista Ulisses Campbell.

O elenco conta ainda com Carol Garcia, Letícia Rodrigues, Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo, Anselmo Vasconcelos e Lucas Oradovschi.

O roteiro é assinado por Ulisses Campbell, Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio. A direção-geral é de Vera Egito, com direção episódica de Daniel Lieff.

Kit Harington detalha os impasses criativos que paralisaram a série derivada de ‘Game of Thrones’: “Deixamos o projeto de lado”

O ator Kit Harington, que marcou a história da televisão mundial ao interpretar Jon Snow ao longo das oito temporadas de ‘Game of Thrones’, voltou a comentar recentemente sobre os bastidores do possível spin-off focado em seu icônico personagem.

De acordo com declarações publicadas pelo portal GamesRadar+, Harington confirmou que a produção enfrentou sérias barreiras no desenvolvimento do roteiro e acabou sendo engavetada devido à falta de uma justificativa narrativa forte:

“É de conhecimento público que tentamos fazer uma série do Jon Snow por um tempo, mas simplesmente não conseguimos. Minha principal preocupação era não voltar e acabar fazendo uma injustiça com o personagem. Como eu já disse, acho que ele teve um bom final. Acho que ele terminou exatamente onde deveria estar. Então, se formos revisitá-lo, precisa ser pelos motivos certos”, afirmou.

O astro revelou que o principal atrativo do projeto inédito seria a oportunidade de quebrar a dinâmica da série original e focar exclusivamente na jornada psicológica do patrulheiro após os eventos do desfecho em Westeros:

“Mas eu realmente sentia que ainda havia algo a ser dito, e achei interessante a ideia de explorar algo totalmente focado nele, ou muito mais centrado nele. Porque, em Game of Thrones, você faz parte de um enorme elenco. Então seria interessante mergulhar mais profundamente em um personagem específico. Foi isso que me intrigou, mas não conseguimos encontrar a abordagem certa, então deixamos o projeto de lado por enquanto”, acrescentou.

Kit Harington comenta cancelamento de derivado de ‘Game of Thrones’ focado em Jon Snow

A trajetória da produção nos bastidores tem sido marcada por incertezas. Anunciada originalmente em 2022, a série derivada chegou a ser considerada descartada pela própria equipe criativa devido à falta de material satisfatório.

No entanto, o portal The Hollywood Reporter revelou no início deste ano que a HBO cogitava reavaliar o desenvolvimento do projeto, levantando inclusive a possibilidade do retorno de Maisie Williams como Arya Stark. Apesar dos rumores de bastidores que apontam que a produção ainda corre em sigilo na emissora, as declarações recentes e cautelosas de Harington indicam que a viabilidade de ver o lobo branco de volta às telas permanece distante de uma confirmação oficial.

‘Game of Thrones’: George R.R. Martin comenta derivado focado em Jon Snow

‘Game of Thrones’ está disponível no HBO Max.

“Baseada na saga literária “As crônicas de Gelo e Fogo”, de George R.R. Martin, a série recria uma fantasia medieval épica onde famílias poderosas, entre reis, rainhas, cavaleiros e renegados, disputam um jogo mortal pelo controle do Trono de Ferro”, diz a sinopse.

Emilia Clarke, Sophie Turner, Kit Harington, Maisie Williams, Lena Headey, Peter Dinklage e Natalie Dormer, estrelam a serie.

As FORTES críticas a ‘Emilia Pérez’ estouram e diretor pede DESCULPAS por problemáticas

Emilia Pérez‘ chegou ao Globo de Ouro com o maior número de indicações e, levou os prêmios de Melhor Filme Musical ou de Comédia e Melhor Filme em Língua Não Inglesa.

Zoe Saldaña, atriz americana de origem dominicana, ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação como uma advogada que concorda em ajudar um traficante mexicano a passar por uma operação de redesignação sexual, para que ele inicie uma nova vida como mulher.

Mas não demorou muito para que as pessoas enxergassem várias problemáticas na produção. O filme francês retrata o México e os mexicanos de formas bem estereotipadas.

O filme mostra o narcotráfico mexicano através do olhar do diretor francês Jacques Audiard, que revelou que contratou atrizes americanas para estrelar a produção por que não encontraram atrizes mexicanas talentosas. VRÁ. O palco já estava armado.

No México, país em que a trama se passa, é onde o filme tem recebido as críticas mais negativas. E, curiosamente, é o último país onde o filme será oficialmente lançado, tanto nos cinemas quanto nas plataformas de streaming, como já aconteceu no resto do mundo.

“Ironicamente, o país sobre o qual o filme fala será o último a recebê-lo”, comentou a crítica de cinema mexicana Gaby Meza, em entrevista à BBC News Mundo.

Entre as críticas, uma das mais comentadas no México foi a do ator e produtor mexicano Eugenio Derbez, que apontou que os diálogos entre os personagens soam estranhos para o público mexicano.

Segundo o site World of Reel, o diretor Jacques Audiard pediu desculpas por possíveis ofensas ao povo mexicano.

“Se há coisas que parecem escandalosas para você em Emilia, peço desculpas. O que eu gostaria de dizer é que não estou tentando fornecer respostas. O cinema não fornece respostas; o cinema apenas faz perguntas. E talvez as perguntas feitas em Emilia estejam erradas. Talvez eu simplesmente as tenha achado interessantes. Eu não queria, e não quero ser pretensioso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que Audiard afirmou, diversas vezes, que não tinha a intenção de explorar a cultura mexicana no filme, que foi, na verdade, filmado na França. Para ele, o México no filme é apenas um pano de fundo para sua história.

A problemática de um filme abordar um assunto tão delicado no México através da vista de um diretor Francês em um elenco recheado de atrizes americanas pesou bastante.

Vencedor nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña), o longa chegará aos cinemas brasileiros em 06 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes.

Mas será que ele terá tanto poder no Oscar?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa acompanha Rita (Saldãna), uma advogada de um grande escritório que está mais interessada em libertar os criminosos do que em levá-los à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder do cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’ de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

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Bruna Marquezine é time Miyagi-Do em vídeo especial da 5ª temporada de ‘Cobra Kai’

Numa sensacional campanha de marketing para divulgar a 5ª temporada de ‘Cobra Kai‘, a Netflix levou a nossa querida Bruna Marquezine até o universo da série, para mostrar os seus dons de luta.

No trailer especial, a atriz aparece treinando para enfrentar os personagens de ‘Cobra Kai‘ Veja logo abaixo:

O desafio de Bruna Marquezine lembra o fato dela ter trabalhado ao lado de Xolo Maridueña, uma das grandes estrelas de ‘Cobra Kai‘, no filme do ‘Besouro Azul‘. Ou seja, essa dupla ainda vai dar muito o que falar.

Enquanto as ideias não saem do papel, confira o trailer da 5ª temporada:

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Mato sem Cachorro

(Mato sem Cachorro)

 

Elenco:

Danilo Gentili, Rafinha Bastos, Leandra Leal, Dusty Duffy, Gabriela Duarte e Bruno Gagliasso.

Direção: Pedro Amorim

Gênero: Comédia

Duração: 101 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Outubro de 2013

Sinopse:

Deco (Bruno Gagliasso) e Zoé (Leandra Leal) se conheceram quando ele quase atropelou Guto, um cachorro que desmaia toda vez que fica animado. Mas depois de um relacionamento de dois anos, Deco leva um pé na bunda de Zoé, que fica com Guto e de sobre arruma um novo namorado. Deco, revoltado, tentará tomar as rédeas da situação e com a ajuda do primo Leléo (Danilo Gentili) pegar seu cachorro de volta.

Curiosidades:

» Pedro Amorim dirige, à partir de um roteiro escrito por Vitor Leite e André Pereira.

Trailer:


Cartazes:


Fotos:

Teaser-trailer de ‘Dragon Ball Super’, 1ª série da saga em 18 anos

Dragon Ball Super’, série inédita da franquia produzida após um hiato de 18 anos, ganhou seu primeiro teaser-trailer.

Assista:

A nova série animada se passará após o fim de ‘Dragon Ball Z’, com a derrota de Majin Boo e mostrando um período de paz na terra.

Akira Toriyama, o criador da saga, desenvolveu a premissa do desenho, que estreará em julho no Japão. No Ocidente, será exibida através do canal Fuji TV.

Dragon Ball GT’ foi o último anime da franquia, lançado originalmente entre 1996 e 1997 no Japão e no início dos anos 2000 no Brasil.

Por aqui, o novo filme da saga, ‘Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza’, chega em 18 de junho.

‘Central de Inteligência’: The Rock e Kevin Hart no primeiro comercial

A comédia de ação ‘Central de Inteligência‘ (Central Intelligence) ganhou seu primeiro comercial com Dwayne Johnson e Kevin Hart na cola dos bad guys.

Assista:


Dirigida por Rawson Marshall Thurber (de ‘Com a Bola Toda‘), a produção conta com roteiro de Ike Barinholtz e David Stassen e acompanha a história de um nerd que, após sofrer muito bullying em sua época de colégio, passa por uma enorme transformação e se torna um letal agente da CIA. Quando se vê envolvido em um caso ultrassecreto, ele pede ajuda a um antigo colega de escola, que era considerado como um dos caras mais fortões da sala e virou contador. Quando o amigo percebe em que está se metendo, já é tarde demais para fugir de um mundo de tiroteios, traição e espionagem.

Previsto para chegar aos cinemas em julho de 2016, o filme traz ainda Amy Ryan, Aaron Paul e Danielle Nicolet no elenco e conta com produção de Scott Stuber (de “Ted”), Peter Principato, Paul Young e Michael Fottrell (de “Velozes e Furiosos”).

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Mila Kunis mostra o dedo do meio no cartaz nacional de ‘Perfeita é a Mãe!’

A Diamond Films divulgou o cartaz nacional da comédia ‘Perfeita é a Mãe!‘ (Bad Moms), em que três mulheres cansadas das responsabilidades da maternidade e da rotina chegam no limite e se unem para viver uma fase de libertação.

O trio é interpretado por Mila Kunis (‘Amizade Colorida’), Kristen Bell (‘Gossip Girl’) e Kathryn Hahn (‘Quase Irmãos’).

Confira, com o trailer legendado:

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As atrizes Christina Applegate (‘Férias Frustradas’) e Jada Pinkett Smith (‘Gotham’) também compõem o elenco do longa.

A comédia, escrita e dirigida por Jon Lucas e Scott Moore, dupla de ‘Se Beber, Não Case‘, tem estreia prevista para o dia 11 de agosto no Brasil.

Outro projeto similar está sendo produzido em Hollywood: ‘Mães Malvadas‘ (Mean Moms), filme considerado como sequência de ‘Meninas Malvadas’, que traz Sean Anders na direção e Jennifer Aniston como protagonista.

 

 

Alice em cartaz animado de ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final’

A Sony Pictures liberou o primeiro cartaz animado de ‘Resident Evil 6 – O Capítulo Final’.

Trailer ASSUSTADOR de ‘Resident Evil 7’ prova que franquia precisa de reboot nos cinemas

Confira, com o trailer:

 

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‘Resident Evil 6’: Saiba o que aconteceu com Jill Valentine e Ada Wong 

Filha de Milla Jovovich interpreta a Rainha Vermelha em ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final’

Começando imediatamente após os acontecimentos de Resident Evil 5: Retribuição, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.

Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.

A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 26 de Janeiro de 2017, um dia antes da estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

O filme será lançado primeiro no Japão, no dia 23 de Dezembro de 2016.

‘Resident Evil 6’: Dublê de Milla Jovovich posta foto após amputar o braço

‘Resident Evil 6’: Alice pula de tirolesa em novo trecho vazado do TRAILER! 

Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) estrelam.

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Primeiras imagens de J.K. Simmons na série sci-fi ‘Counterpart’

O canal americano Starz liberou as primeiras imagens dos bastidores de ‘Counterpart‘, série que trará J.K. Simmons em meio a um thriller sci-fi de espionagem.

“A trama é contada sob a perspectiva de Howard Silk (J.K. Simmons), que descobre trabalhar para uma agência de espionagem na qual está realmente protegendo uma passagem para uma dimensão paralela.”

Confira:

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A Starz encomendou duas temporadas, cada uma de dez episódios. Ambas serão rodadas de uma só vez já que J.K. ficará extremamente ocupado ao longo de 2017 por conta de ‘The Batman’, de Ben Affleck.

A direção do episódio piloto é de Morten Tyldum, indicado ao Oscar pelo espetacular ‘O Jogo da Imitação‘.

Revelado o tempo de duração de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Event Cinemas, a maior rede de cinemas da Austrália, confirmou em seu site que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ terá 137 minutos, mais precisamente, 2 horas e 17 minutos.

Assim, a produção se torna o quarto filme mais longo da Marvel Studios, atrás de ‘Capitão América – Guerra Civil’ (146 minutos), ‘Os Vingadores‘ (143 minutos) e ‘Vingadores – Era de Ultron‘ (141 minutos).

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘Guardiões da Galáxia’ pode ganhar derivado focado no Rocket e no Groot

Novo comercial de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ vem com mais cenas inéditas

Liberado o mais novo vídeo com cenas inéditas de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Assista, com as entrevistas que fizemos com o astro Tom Holland:

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ parece ter agradado os primeiros fãs que já tiveram o privilégio de assistir a adaptação em exibições testes.

A revelação partiu do próprio Homem de Ferro, Robert Downey Jr., durante um livestream realizado pelo Facebook. Na ocasião, ele também compartilhou algumas novidades e respondeu outras perguntas dos fãs.

Sobre o sucesso inicial de ‘Homem-Aranha’, Downey Jr. pontuou que os primeiros feedbacks estão a favor do amigo da vizinhança:

“O filme está se saindo muito bem…As primeiras exibições já começaram a ser realizadas e tenho ouvido que ‘De Volta ao Lar’ é absolutamente nota 10. Eu, particularmente, adorei participar da produção e creio que ela será um dos maiores sucessos deste verão”.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

 

 

Crítica em Video | It – A Coisa – É mais drama do que terror!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo AO VIVO do aguardado ‘It – A Coisa’, nova adaptação da obra de Stephen King.

Assista:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

O filme estreia dia 7 de Setembro.

 

Explicando ‘Cloverfield Paradox’ e seus easter eggs!

Não entendeu muito bem o final de ‘Cloverfield Paradox‘ e como ele se conecta com os filmes anteriores? Não tem problema!

O editor-chefe Renato Marafon explica no vídeo abaixo o que acontece quando o acelerador de partículas é ligado, e porque temos um monstro diferente em cada filme.

E ainda adiantamos o que esperar de ‘Cloverfield Overlord‘.

Assista:

Também separamos 10 conexões e easter eggs que ‘The Cloverfield Paradox’ faz com seus dois filmes anteriores e como se encaixa dentro desse universo misterioso de J.J. Abrams. Essa matéria contém spoilers!

10 – O monstro

Já eliminando essa conexão logo no início. Uma das mais evidentes ligações que o filme traz é a presença do carinhosamente chamado “Clover”, o monstro que tanto marcou o primeiro ‘Cloverfield’. Finalmente retornando após 10 anos.

Em ‘Paradox’, a criatura aparece MUITO maior que em 2008, ultrapassando as nuvens e, apesar de não ter confirmação se seria o mesmo monstro, são definitivamente da mesma família. Talvez a mãe do monstrengo que destruiu Nova York, talvez o pai… afinal, o jogo viral já havia revelado que a criatura de 2008 era “apenas um bebê”.

9 – Mark Stambler

Com certeza você reparou no cientista que aparece no noticiário, em ‘Paradox’, onde fala sobre o Paradoxo de Cloverfield e como o acelerador de partículas pode desencadear eventos além da nossa compreensão, trazendo monstros, demônios e criaturas do mar para a Terra (ou as Terras). Certo?

Acontece que o sobrenome Stambler já havia aparecido antes na franquia. Mark, vivido pelo ator Donal Logue é, na verdade, o irmão de Howard Stambler, o personagem interpretado por John Goodman em ‘Rua Cloverfield 10’. Ambos os irmãos sabiam muito do que poderia acontecer no planeta. Howard era ex-funcionário da empresa Tagruato (que veremos pra frente!) e sabia sobre teste com satélites e que algo terrível iria acontecer, levando-o a construir o bunker onde se passa a trama do segundo filme. Já Mark, de alguma forma, já sabia que a Partícula de Deus desencadearia o “fim do mundo” e os multi-universos. Como? Ainda não sabemos ao certo. Da mesma forma que não sabemos se ambos existem no mesmo universo ou em Terras diferentes.

8 – Tagruato

A famosa empresa japonesa que aparece apenas em easter eggs na franquia está aqui e ali na trama, servindo de plano de fundo para a maior parte dos acontecimentos. Como a Dharma de ‘Lost’, sempre responsável pelos piores eventos, até mesmo em outros filmes de J.J. Abrams, como ‘Star Trek’ e ‘Super 8’.

A Tagruato foi responsável pelas perfurações no oceano e a possível libertação do monstro de 2008 das profundezas; pelos estudos feitos com a criatura; pelo lançamento de satélites e desaparecimento de pessoas e etc. Em ‘Paradox’, podemos rapidamente ver o nome da empresa em uma das portas da nave, na cena em que o personagem de Chris O’Dowd encontra seu fim. Confirmando mais uma vez a ligação da empresa com a trama.

7 – Slusho! 

A bebida Slusho! é desenvolvida pela Tagruato e também está em quase todos os filmes e séries de J.J. Abrams. Na franquia ‘Cloverfield’, ela aparece em 2008, como a empresa para onde o protagonista Rob Hawkins (Michael Stahl-David) está indo para o Japão para trabalhar, e outras pequenas aparições, principalmente como easter eggs e nos jogos virais.

Em ‘Paradox’, aparece rapidamente um boneco da Slusho! balançando dentro da nave, mostrando que, não importa em qual universo as tramas se passem, a Slusho! está em todos.

6 – Kelvin

J.J. Abrams tem um apego emocional ao nome “Kelvin”, pois era o nome de seu avô. Em homenagem, o nome está presente em quase todos os seus filmes e seriados, a maior parte como o nome de um posto de gasolina.

Em ‘Rua Cloverfield 10’ é o posto de gasolina em que Michelle (Mary Elizabeth Winstead) para pra abastecer antes de acontecer seu acidente de carro. Já em ‘Paradox’, o nome aparece duas vezes: no posto de gasolina em que Ava e Michael param no começo do filme, e depois em uma escotilha que o Comandante Kiel (David Oyelowo) abre. Será que a empresa se tornou tão grande que no futuro de 2028 ajudou na construção da nave?

5 – Suzanne Cryer

Essa conexão é bem assustadora! A atriz Suzanne Cryer aparece em ‘Rua Cloverfield 10’, desesperada para entrar no bunker de Howard, batendo na porta e pedindo ajuda, porém Michelle não a deixa entrar e ela desaparece.

Caso tenha perdido, a atriz também aparece em ‘Paradox’, agora como a repórter que entrevista Mark Stambler no noticiário, quando o personagem fala sobre o seu livro, “O Paradoxo de Cloverfield”. Seria a mesma personagem? Afinal, a repórter poderia procurar o bunker de Howard após ver que os irmãos estavam realmente certos. É um mistério!

4 – Vermes espaciais

Em ‘Paradox’, provavelmente você lembra da cena em que o personagem Volkov (Aksel Hennie) morre, com os vermes explodindo de dentro da sua barriga. Certo?

Há um momento em ‘Rua Cloverfield 10’ que Emmett (John Gallagher Jr.) conta a Michelle sobre Howard e menciona que ela deveria “ouvir sua teoria sobre os vermes espaciais mutantes”. Uma coincidência? Ou poderia ser algo mais?

3 – Homenagens

Há algumas referências gerais que ‘Paradox’ faz aos filmes anteriores. Podemos citar duas: o bunker que o personagem Michael leva a Molly. Uma clara referencia ao bunker de ‘Rua Cloverfield 10’, apesar de não ser o mesmo lugar e causar confusão nos fãs.

Outra referência ocorre nos momentos finais do filme, quando Ava e Schmidt (Daniel Bruhl) escaparem para a Terra em uma cápsula. Apesar da costa em que caem não ser a mesma, muitos viram isso como uma homenagem ao final de ‘Cloverfield’, que mostrava algum tipo de satélite misterioso caindo do céu. O satélite ‘Cloverfield’ poderia estar ligado a nave de ‘Paradox’, ou seria em outra versão do universo?

2 – A luz vermelha

Essa conexão é bem interessante e liga de forma bem evidente a invasão de ‘Rua Cloverfield 10’ com os eventos de ‘Paradox’. Em determinado momento, Emmett descreve o ataque como o seguinte: “Parecia um flash. Vermelho brilhante. Como uma explosão ao longe. Não era como fogos de artifício. Não, isso era mais como algo que você lê na Bíblia… Não era como qualquer coisa que eu já vi”.

Em ‘Paradox’, o acelerador de partículas da nave sofre uma mudança de cor ao entrar em plena potência, passando de roxo a vermelho brilhante. Isso certamente parece apoiar a teoria de que as ações da nave causaram cada um dos incidentes nos outros filmes, apesar de eles ocorrerem em pontos drasticamente diferentes no tempo. O que nos leva a…

1 – Teoria 18:20

Essa conexão liga os eventos de ‘Paradox’ com o primeiro ‘Cloverfield’ através de uma sincronização de ambos os filmes. Conheça essa teoria aqui: Bizarra coincidência conecta ‘Cloverfield: Monstro’ com ‘The Cloverfield Paradox’; Assista!

‘A Usurpadora’ e ‘Rubi’ ganharão refilmagem em forma de série de TV

A Televisa anunciou que ‘A Usurpadora‘, clássica telenovela mexicana exibida pelo SBT, ganhará uma refilmagem.

A novela será adaptada em uma temporada com 25 episódios, e terá novos atores e um roteiro modernizado para recontar a história.

Gaby Spanic, que viveu Paola Bracho, falou sobre a adaptação.

“A novela que me consagrou como um vilã. É difícil reconhecer que também era a protagonista. A má e a boa. A melhor novela latina! Mais reprisada na história da TV! Em todas as partes do mundo! Goste ou não!”, afirmou.

Outras novelas serão readaptadas, como Rubi, Os Ricos Também Choram, A Madrasta, Coração Selvagem e Privilégio de Amar.

Após trailer, ‘King’s Man: A Origem’ ganha cartaz

Após divulgar o primeiro trailer, a 20th Century Fox agora lança o cartaz de ‘King’s Man: A Origem‘.

Confira:

 

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco também inclui Ralph Fiennes, Liam Neeson Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci. 

Dirigido por Matthew Vaughn, ‘The King’s Man’ tem previsão de estreia para 14 de fevereiro de 2020 nos EUA.

 

‘The Sonata’: Violinista conjura o Anticristo no primeiro trailer do terror

O novo terror ‘The Sonata’ ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Andrew Desmond, que também fica a encargo do roteiro ao lado de Arthur Morin.

Uma habilidosa musicista herda uma mansão depois que seu pai morre sob circunstâncias misteriosas. Ela então descobre que a última obra-prima na qual ele trabalhava estava pincelada com símbolos crípticos que dão vida a um segredo maligno.

Freya Tingley estrela a produção. Simon AbkarianRutger HauerJames Faulkner completam o elenco.

Ainda sem lançamento previsto no Brasil, o longa chega aos cinemas norte-americanos em 2020.

Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum em nova imagem do set de ‘Jurassic World: Domínio’

As filmagens de ‘Jurassic World: Domínio‘ foram retomadas após serem pausadas por três semanas depois que um membro da equipe testou positivo para coronavírus.

E para comemorar, o diretor Colin Trevorrow postou uma nova imagem dos bastidores, estampada por Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).

“De volta”, o diretor escreveu no post.

Confira, com o cartaz nacional:

Os fãs continuam curiosos para saber como será o reencontro entre os personagens clássicos da franquia.

Durante uma entrevista para o Insider, Jeff Goldblum decidiu provocar o público e descreveu uma cena entre o Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), e Ian Malcolm

“Quando me reencontrei com Laura e Sam, a primeira coisa que filmamos… Como posso contar isso sem dar spoilers? Bom, passamos o dia todo em um espaço fechado, desconfortável e muito apertado.”

Ele continuou:

“Nós estávamos sendo ameaçados por… Nem posso dizer o que era, mas esse filmeterá criaturas pré-históricas que vocês nunca viram antes. Vimos coisas incríveis. Estávamos atuando em uma situação de vida ou morte. Bom, eu não posso revelar muito e vocês vão resolver o mistério quando assistirem ao filme, mas esses personagens vão viver momentos emocionantes e um tanto hilários.”

E aí, como está sua expectativa rever os amados personagens?

Além do trio mencionado, o filme contará com muitos personagens queridos de Jurassic Park.

O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.

Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!

 

Dr. Alan Grant

Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.

Dra. Ellie Sattler

Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).

Dr. Ian Malcolm

O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.

Tim Murphy

Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.

Dr. Henry Wu

Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.

Lewis Dodgson

Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.

Owen Grady

O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.

Claire Dearing

Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.

Maisie Lockwood

Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.

Barry Sembène

Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.

Lowery Cruthers

Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.

Franklin Webb

Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.

Zia Rodriguez

A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.

Roberta

A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.

Ainda desconhecidos

A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.

Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.

‘Quarteto Fantástico’: Emily Blunt não deve viver a Sue Storm porque já interpretou uma heroína [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Um Lugar Silencioso 2‘, a atriz Emily Blunt voltou a afirmar que não pretende viver a Sue Storm no reboot ‘Quarteto Fantástico‘.

Demonstrando não ser muito fã do gênero, Blunt disse que já interpretou uma super-heroína nos cinemas.

“Eu já interpretei uma super-heroína. Mary Poppins é minha super-heroína. Eu já fiz isso”, brincou.

Assista um trecho da entrevista:

 

A estrela disse que ficou um pouco decepcionada depois que perdeu o papel de Viúva Negra para Scarlett Johansson, e só pensaria na ideia se fosse uma personagem realmente única.

Até lá, os fãs continuam planejando o elenco dos sonhos para dar vida à família composta por Reed Richards, Ben Grim e Susan e Johnny Storm.

Lembrando que Kevin Feige, presidente da Marvel, planeja recolocar a disfuncional família de super-heróis de volta aos cinemas apenas em 2023.

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

FENÔMENO! ‘Homem-Aranha 3’ já soma R$ 150 milhões no Brasil e ultrapassará US$ 1 bilhão mundialmente HOJE

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ é um fenômeno de bilheterias e continua quebrando recordes mesmo com a pandemia e o Omicron surgindo em todo o mundo.

No Brasil, o filme já foi assistido por mais de 8 milhões de espectadores em apenas 1 semana de exibição e soma R$ R$ 150 milhões, segundo a Comscore.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ vai ultrapassar a marca do US$ 1 bilhão hoje, dia 25 de Dezembro.

O filme estreou na Índia como uma das maiores aberturas do país, arrecadando mais US$ 24,9 milhões, e ainda não foi lançado na China devido às novas políticas do país, mas pode não precisar do maior mercado cinematográfico do mundo.

Já são US$ 385 milhões arrecadados nos EUA em sete dias, tornando-se o terceiro filme mais rápido a atingir essa marca depois de ‘Vingadores: Ultimato‘ e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

No mercado internacional, já acumulou US$ 490 milhões nos cofres, e já soma US$ 875 milhões no total.

Trata-se do filme mais lucrativo a chegar aos cinemas desde ‘Star Wars: A Ascenção Skywalker‘ em dezembro de 2019.

Se isso não bastasse, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ se tornará o segundo título mais rápido a atingir a marca do US$ 1 bilhão, atrás de ‘Ultimato‘, fazendo isso em apenas onze dias, o que é alucinante com a pandemia ainda em jogo e o Omicron surgindo em todo o mundo.

O longa conseguiu mais uma conquista: está na 5ª posição entre os 250 filmes mais bem avaliados de todos os tempos no IMDb, um dos sites mais respeitados sobre cinema, TV e entretenimento em geral.

Com base em aproximadamente 238 mil votos, a sequência ganhou nota 9,0/10.

Os cinco primeiros colocados da lista são ‘Um Sonho de Liberdade’ (9,2), ‘O Poderoso Chefão’ (9,1), ‘O Poderoso Chefão: Parte II’ (9,0), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ (9,0) e ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (9,0).

Vale lembrar que cada um desses filmes tem entre 1 e quase 3 milhões de votos, então é possível que ‘Homem-Aranha 3‘ possa subir ou descer algumas posições ao longo dos próximos meses.

Confira a lista e siga o CinePOP no YouTube:

Assista nossa crítica do filme:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Transformers: O Despertar das Feras’ ganha trailer DUBLADO, com voz de Guilherme Briggs

A Paramount Pictures divulgou o trailer DUBLADO de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, novo filme da icônica franquia robótica que dará sequência aos eventos de ‘Bumblebee‘.

Este que é o sétimo filme da série ‘Transformers‘, que será dirigido por Steven Caple Jr., levará a aventura para os anos de 1990, e apresentará Maximals, Predacons e Terrorcons, novas raças robóticas que se juntaram à batalha entre Autobots e Decepticons.

Gulherme Briggs volta a dublar o Optimus Prime.

Assista:

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

Confira a sinopse:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

Vídeo | Elegemos os 14 MELHORES Filmes de Terror de 2023; O 1º é ESPERACULAR!

O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo com os 14 Melhores Filmes de Terror de 2023.

A maioria já foi lançada no Brasil, com exceção do nosso primeiro lugar, o filme mais aterrorizante do ano que pude assistir no Fantastic Fest, festival de filmes de terror que acontece em Austin, Texas.

Assista:

14) Skinamarink – Canção de Ninar

Vendido com o marketing de ser “o filme mais assustador de todos os tempos”, assim como vira e mexe algum cara-de-pau tenta fazer, esse longa é na verdade um projeto experimental escrito e dirigido por Kyle Edward Ball, que tem despertado amor e ódio dos fãs. Quem gosta, consegue ver nas imagens estáticas e no clima perturbador do filme seus próprios medos. E a outra parte do público o acusa de ser um filme onde nada verdadeiramente acontece, e tudo o que vemos são duas crianças presas em casa num longa sem diálogos que promete testar a paciência do espectador. Essa foi mais uma produção que se beneficiou do boca a boca após ter “vazado” online.

13) Batem à Porta

O que seria de uma lista de filmes de terror sem um exemplar de M. Night Shyamalan em um ano em que o diretor lançou um projeto badalado? O cineasta é conhecido por criar suas próprias tramas de terror e suspense, mas essa aqui, sobre um grupo de fanáticos religiosos anunciando o fim do mundo, e sequestrando uma família em sua cabana na floresta a fim que façam a escolha mais aterrorizante de suas vidas, é baseada no livro de Paul Tremblay.

12) Infinity Pool

Aqui temos um filme independente e bastante fora da caixinha, que não será recomendado para todos os gostos, por sua qualidade, digamos, diferente. Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, filho de David Cronenberg. O cineasta filho de peixe coleciona trabalhos bizarros e que seguem um pouco a linha dos filmes iniciais de seu progenitor. Na filmografia do filho, longas como ‘Antiviral’ (2012) e ‘Possessor’ (2020), para termos ideia do que esperar nessa trama sobre um casal passando férias num resort e descobrindo um sórdido submundo no local, tudo passado num futuro não muito distante.

11) M3GAN

O calibre do projeto não poderia ser mais pomposo: a história foi gerada na cabecinha doentia e genial de James Wan, o criador de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Jogos Mortais‘,  e produzida por Jason Blum – o mestre da quase sempre ótima Blumhouse.

O filme é divertidíssimo. Quem espera assistir um terror com cenas gore pode se decepcionar. ‘M3GAN‘ é um “terrir” estilão sessão da tarde, que acerta em cheio ao aprofundar o dilema das protagonistas antes de deixar a bonequinha em pane brilhar… ou melhor, matar.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

M3GAN‘ é um ótimo suspense, que levanta alguns tópicos interessante sobre IA e como os pais modernos enchem os filhos de gadgets para não terem que lidar com eles. O filme não se aprofunda muito nessas discussões, mas ele cumpre o que se propõe a fazer: entreter e divertir. E ele faz isso deliciosamente bem.

10) Boogeyman: Seu Medo é Real

Sadie (Sophie Tatcher, de ‘Yellowjackets’) e Sawyer (Vivien Lyra Blair, a jovem Princesa Leia de ‘Obi-Wan Kenobi’) perderam a mãe há pouco mais de um mês. Elas tentam voltar à rotina, retornando às aulas na escola, mas está difícil, especialmente porque o pai Will (Chris Messina) não quer se abrir com elas sobre o ocorrido, deixando especialmente Sadie, a mais velha, sozinha para lidar com toda a situação. Certo dia o pai, que é psicólogo e tem um escritório dentro de casa, recebe uma visita bizarra de um homem chamado Lester (David Dastmalchian), que alega não ter matado os próprios filhos e que uma espécie de assombração, a quem dá o nome de Bicho-Papão, o está atormentando. Quando uma tragédia ocorre dentro da casa desta família, algo sinistro começa a assustar as duas irmãs, especialmente à noite, quando as luzes estão apagadas. Agora elas precisam convencer o pai que é verdade o que dizem e precisam também sobreviver, afinal, a criatura parece querer matá-las.

Boogeyman: Seu Medo é Real’ tem uma boa premissa e alguns jumpscares bastante eficientes, mas as quase uma hora e cinquenta de filme não entregam cenas realmente macabras. São poucos os momentos em que realmente vemos o tal Bicho-Papão – aliás, se esse tivesse sido este o título na versão brasileira talvez atraísse melhor o público, deixando mais evidente do que se trata a trama.

09) Oferenda ao Demônio

Quando falamos de filmes de terror com foco em possessão demoníaca, quase sempre o enredo aborda uma trama que perpassa pelo viés católico, mostrando o quanto padres (e, mais recentemente, freiras) enfrentam suas batalhas, pessoais e comunitárias, para salvar as almas tomadas pelas criaturas do submundo. Apesar de ser bem mais comum ver esse tipo de narrativa no cinema, ela não é a única no gênero do terror, por isso, é sempre uma boa satisfação ver outros tipos de história chegarem ao grande público, trazendo diversidade a um gênero que precisa constantemente se inovar. É o caso do longa ‘Oferenda ao Demônio’, terror judaico que está disponível no Amazon Prime Video.

Com uma hora e quarenta de duração, ‘Oferenda ao Demônio’ é uma boa surpresa. A história poderia ter sido tranquilamente feita com um pano de fundo católico, entretanto, ao optar por ter como argumento a religião judaica, a história de Jonathan Younger ganha em trazer frescor a um gênero que, comercialmente, anda quase monotemático. Assim, os fãs de terror poderão ter a oportunidade de ver como se combate demônios (e, bom, como se os invoca) em outras línguas e costumes também. Afinal, o cinema diverso e inclusivo é sobre isso também.

08) Isolamento Mortal

Terror pandêmico assinado por Kevin Williamson, o roteirista de ‘Pânico’‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘. O filme não inventa a roda, mas inova ao se passar durante a pandemia.

À medida que a pandemia para o mundo, Parker e sua melhor amiga, Miri, decidem entrar em quarentena na casa do lago da família, sozinhas. Ou ao menos era o que pensavam.

Com cenas de perseguição realmente inspiradas e assustadoras, o filme é um prato cheio para quem é fã de slasher. E o final tem uma reviravolta de matar.

07) Ninguém Vai te Salvar

Estrelado por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’), o terror alienígena ‘Ninguém Vai Te Salvar‘ (No One Will Save You) já está disponível no catálogo da Star+.

A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados. A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.

Além de receber 84% de aprovação dos críticos, o longa escrito e dirigido por Brian Duffield (‘Amor e Monstros’) também virou uma sensação entre os assinantes da Star+. Não por menos, é extremamente tenso e inovador.

06) Não Abra!

Samidha (Megan Suri) é uma jovem adolescente de ascendência indiana que tem apenas um desejo: ser aceita na escola, tal qual qualquer outra adolescente. A questão é que, morando nos Estados Unidos, seus traços fenotípicos indianos são evidentes. Embora seus amigos não a tratem com diferenciação e Russ (Gage Marsh) esteja interessado nela, Sam sente vergonha de sua família, que participa de eventos culturais tradicionais de sua comunidade, e de sua melhor amiga de infância, também indiana, Tamira (Mohana Krishnan), que, de uns tempos pra cá, tem andado bastante esquisita pelos cantos da escola. Porém, quando Tamira desaparece e Sam passa a sentir que está sendo perseguida por algo ou alguém, ela terá que buscar na sua origem as respostas para sobreviver à uma criatura maligna.

Não Abra!’ é um filme de terror produzido pelos mesmos produtores de outro longa do gênero que fez muito sucesso recentemente na cultura pop: ‘Corra!’. Para quem viu o filme anterior, dá para enxergar semelhanças entre ambos os projetos: os dois têm como pano de fundo o choque cultural de pessoas racializadas que, em um contexto majoritariamente branco dos Estados Unidos, tentam se relacionar e se encaixar no grande dilema entre assimilação cultural e a valorização dos próprios raízes. Além disso, a última cena de ‘Não Abra!’ lembra muito uma cena clássica de ‘Corra!’, à qual os fãs vão reconhecer facilmente.

05) Jogos Mortais X

Jogos Mortais X’ é uma prequela da grande maioria de seus filmes, e situa-se entre os acontecimentos de ‘Jogos Mortais’ (2004) e ‘Jogos Mortais 2’ (2005). John Kramer (Tobin Bell), também conhecido como o serial killer Jigsaw, encontra-se lutando contra um câncer no cérebro, e com as esperanças já desfalcadas, recorre a um tratamento alternativo com um grupo de médicos que estão situados no México. Quando ele percebe que a operação cirúrgica de remoção do tumor foi uma farsa, Kramer busca vingança contra aqueles que lhe passaram a perna, e é aí que os jogos começam. Uma premissa um pouco mais diferente e que chama atenção daqueles já familiarizados com a franquia.

O diretor Kevin Greutert, que já trabalhou na franquia anteriormente, conduz a primeira metade da trama para estabelecer e apresentar os elementos dramáticos e os personagens que serão trabalhados ao decorrer do filme. Tobin Bell consegue sustentar a narrativa e se destaca por ser a espinha dorsal do enredo, além de mostrar um lado mais “humano” (que não fora muito explorado anteriormente) de Kramer.

As armadilhas são extremamente sangrentas e o filme consegue trazer a franquia de volta à vida.

04) Pânico VI

Agora adentramos o top 3 dos melhores filmes de terror de 2023 – até o momento.  ‘Pânico’ foi revitalizado com sucesso para as novas gerações com o quinto filme, lançado ano passado. De forma muito satisfatória os diretores de ‘Casamento Sangrento’ introduziram novos personagens que caíram no gosto do público, em especial as irmãs Sam e Tara, interpretadas pelas jovens talentosas Melissa Barrera e Jenna Ortega respectivamente. Neste sexto longa, os fãs ganharam o tão aguardado retorno da personagem Kirby (Hayden Panetierre).

03) Fale Comigo

Os primeiros minutos de Fale Comigo (Talk to Me) já começam de forma chocante e brutal. A partir desse prólogo, a sensação australiana nos festivais de Sundance e Berlim de 2023 constrói ponto a ponto a drama da jovem Mia (Sophie Wilde), traumatizada pela recente morte da mãe, em junção ao compartilhamento de experiências bizarras nas redes sociais.

O grande acerto de Fale Comigo é dosar perfeitamente a realidade com a fantasia. Se os jovens estão mexendo em terreno desconhecido e perigoso, o resultado logo chega as suas mãos em uma das cenas mais aterrorizantes do filme, na qual um dos personagens passa o limite dos 90 segundos e causa uma enorme reviravolta na brincadeira. De engraçada e um momento de descontração, a mão torna-se trágica, caso de polícia e um objeto perigoso.

Como projeto de dois jovens diretores iniciantes vindos do Youtube, Fale Comigo (Talk to Me) surpreende. A obra consegue manter o suspense sobre a origem dos espíritos — e a da mão — até o final e deixa uma brecha para interpretações e reflexões sobre as pontes entre o mundo daqui e o imaginário sombrio.

02) A Morte do Demônio – A Ascensão

Em segunda posição do ranking, pegando a medalha de prata temos o novo exemplar da franquia ‘Evil Dead’ (A Morte do Demônio) – o quinto filme lançado nos cinemas (contando com o remake de 2013). Novamente produzido pelo criador da ideia, Sam Raimi, o clima do novo longa fica no meio termo entre a trilogia original, utilizando de certo humor, porém, mais voltado para a tensão e cenas bem gráficas da refilmagem – com alguns momentos que farão o público se revirar na cadeira. Essa é a primeira vez que a trama se passa na cidade ao invés de no meio da floresta, e conta uma história mais intimista de uma mãe, seus filhos e a tia deles. ‘A Ascensão’ tem nota 6.9 do público e 83% de aprovação dos críticos.

01) When Evil Lurks

 

Vira e mexe um filme de terror conquista em cheio o público e vira um fenômeno na internet, com vários posts falando a respeito. E o filme da vez é o terror de possessão demoníaca ‘When Evil Lurks‘, que estreou nos EUA no canal Shudder e ainda não tem data de estreia prevista no Brasil.

Eu pude assistir ao terror durante o Fantastic Fest no Texas e posso dizer com propriedade que esse é o filme mais aterrorizante do ano, e consegue inovar um subgênero extremamente saturado ao trazer uma história totalmente fora da caixinha – te levando por um caminho que você nunca imaginava que eles teriam a coragem de seguir. As cenas são de extrema violência gráfica, com alguns momentos que realmente reviram o estômago e dão ânsia. A cena da garotinha com o cachorro é uma das mais impactantes que já vi em toda a minha vida.

Na trama, quando os irmãos Pedro (Ezequiel Rodríguez) e Jimmy (Demián Salomón) descobrem que uma infecção demoníaca está se espalhando em uma fazenda próxima, eles tentam expulsar a vítima de suas terras. Ao não aderirem aos ritos adequados de exorcismo, as suas ações imprudentes desencadeiam inadvertidamente uma epidemia de posses em toda a sua comunidade rural. Agora eles devem fugir de um mal invasor que corrompe e mutila todos a quem estão expostos, e contar com a ajuda de um “faxineiro” – que possui as únicas ferramentas que podem deter esta praga sobrenatural.

Confuso? A trama parece ser bem complexa, e na verdade é. Entregando informações lentamente como em um quebra-cabeça, o filme constrói lentamente uma sufocante atmosfera de suspense e terror que te envolve. É um terror de possessão diferente de tudo que você já viu antes… com uma trama extremamente ousada e imprevisível, que te leva por uma jornada pelo inferno e parece uma mistura astuta entre filmes de zumbis e possessão demoníaca.

O diretor argentino Demián Rugna, responsável pelo perturbador ‘Terrified‘, consegue nos chocar ao trazer uma fotografia sombrio e momentos de sofrimento que vão afetar o espectador e fazer pensar.

Não é um filme para qualquer um: é uma produção forte e realmente horripilante, mas que traz um sopro de frescor e originalidade. Quem gosta de filmes de terror assustadores, vai se deliciar.

Terror que causou POLÊMICA no Framboesa de Ouro está no Prime Video

O Prime Video lançou em seu catálogo um terror que causou a maior polêmica no Framboesa de Ouro.

Chamas da Vingança‘, remake do clássico com Drew Barrymore, foi um dos maiores fracassos de críticas e bilheterias de 2022.

O filme ainda foi envolto de polêmica após o Framboesa de Ouro (The Razzie) indicar Ryan Kiera Armstrong, de 12 anos, para o prêmio de Pior Atriz.

A indicação da garotinha pegou tão mal, que a premiação introduziu um limite de idade para indicações.

Em um comunicado, o fundador do “Prêmio”, John Wilson, pediu desculpas e removeu o nome de Armstrong da votação. Ele também disse que os menores de 18 anos não serão elegíveis para serem indicados aos prêmios.

Entre os que criticaram a decisão de nomear Armstrong por sua atuação em ‘Chamas da Vingança‘ estava o ex-ator mirim Devon Sawa: “O Framboesa de Ouro é administrado por pessoas sem alma. Nomear uma criança de 12 anos? F*da-se eles. Essa criança pode se tornar incrível se você não entrar na cabeça dela.” 

Na trama de ‘Chamas da Vingança‘, Armstrong interpreta Charlene McGee, uma garota com poderes paracinéticos, dando a ela a capacidade de controlar o fogo e tornando-a alvo de de uma organização paramilitar.

O filme conta com apenas 10% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas o público criticou o fato de Armstrong ter sido indicada como Pior Atriz, já que a repercussão pode lhe causar traumas psicológicos no futuro.

O remake também fracassou nas bilheterias norte-americanas. Apesar de ser o único grande lançamento do final de semana, o longa da Blumhouse estreou em quarto lugar nas bilheterias dos EUA, com fracos US$ 3.8 milhões.

Dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’), o longa é baseado na obra de Stephen King.

A trama acompanha uma menina que desenvolve habilidades pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta do governo que quer estudá-la e usar seus poderes como uma arma para fins militares.

Ryan Kiera Armstrong (‘American Horror Story: Double Feature’) e Zac Efron (‘O Rei do Show’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Sydney Lemmon, Gloria ReubenMichael Greyeyes.

‘REMAIN’ é o título do thriller sobrenatural de M. Night Shyamalan com Jake Gyllenhaal e Nicholas Sparks

O próximo filme de M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’), um thriller romântico sobrenatural estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Os Suspeitos’), ganhou título oficial.

Remain‘ (ou Permanecem em português) é o novo projeto cinematográfico que promete emocionar e provocar reflexões profundas sobre a mente humana, o luto e a forma como lidamos com a realidade.

Na trama, Gyllenhaal interpreta um arquiteto que, após passar por um período internado em uma clínica psiquiátrica, busca recomeçar sua vida. Ele parte em uma jornada até Cape Cod, um local conhecido por suas paisagens tranquilas e atmosfera contemplativa, onde foi contratado para projetar uma casa de verão para um amigo. A viagem, no entanto, se revela muito mais do que um trabalho.

Phoebe Dynevor co-estrela. Ela é conhecida por seus trabalhos em ‘Jogo Justo’, ‘Bridgerton’, ‘Younger’ e ‘Snatch: Um Novo Golpe’.

O filme tem roteiro original co-criado por Shyamalan e o renomado romancista Nicholas Sparks, conhecido por livros como ‘Diário de uma Paixão’ e ‘Um Amor para Recordar’.

Shyamalan e Sparks estão escrevendo simultaneamente um roteiro e um romance baseados sobre a mesma história. Detalhes da trama ainda não foram revelados.

Jake Gyllenhaal é um ator renomado, com trabalhos notáveis em filmes como ‘Matador de Aluguel’, ‘O Segredo de Brokeback Mountain’, ‘Donnie Darko’ e ‘Nocaute’.

Até que a Sorte nos Separe 2

Fica difícil saber por onde começar a falar dessa nova comédia com cara, barriga e pernas de global. Com um orçamento na casa dos R$ 6,5 milhões, Até que a Sorte nos Separe 2 deve chegar aos cinemas brasileiros na próxima sexta-feira com mais de 700 cópias. Se o número for esse mesmo, provavelmente baterá alguns recordes e se tornará o filme de maior lançamento da história do cinema nacional. A questão é: aonde foi parar a qualidade nesses 6 milhões gastos? O roteiro é pífio, as atuações arrastadas e a direção completamente perdida. Mais uma enorme decepção nacional do gênero comédia.

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Gravado no Rio de Janeiro e em Las Vegas, nos Estados Unidos, Até que a Sorte nos Separe 2 volta a apresentar ao público as confusões do tijucano Tino e sua família. Dessa vez, o personagem mais sortudo do cinema nacional é salvo de uma eminente falência pela surpreendente herança deixada por um tio de sua esposa. Com R$ 50 Milhões no bolso e com a simples missão de jogar as cinzas do falecido tio meio do Grand Canyon, viaja com sua mulher Jane (Camila Morgado) e seus filhos para Las Vegas onde, novamente, se mete em diversas confusões no cassino do hotel onde está hospedado.

O roteiro é terrível. Bobagens gigantescas, toscas, se misturam com diálogos sem o mínimo de veracidade e repletos de exageros. A overdose de besteiras que vemos nas telonas chega ao seu ápice nas sequências de MMA que só servem mesmo para promover esse esporte – nada violento (sarcasmo) – que por acaso tem preciosos minutos reservados em uma famosa emissora de televisão, que por acaso mais ainda tem uma certa influência neste filme. Por que será?

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A petropolitana Camila Morgado (a eterna Olga) tem a fácil missão de substituir a atriz Danielle Winits que por algum motivo não pode reviver a personagem que interpretou no primeiro filme. Isso é o que chamamos de desperdício de talento. Morgado faz de tudo para dar algum oásis à terrível história, porém, não consegue. O personagem de Leandro Hassum (Se Puder… Dirija!), Tino, é um dos mais caricatos e chatos da história do cinema nacional. A atuação do comediante é de dar pena, completamente perdido em cena, exagera de maneira impressionante. Uma boa seria Hassum voltar ao teatro, onde realmente é um dos grandes talentos brasileiros. Fazer cinema não é tão fácil assim e nós cinéfilos não somos pacóvios!

A única coisa de interessante, e rezo para que não tenha sido usado muito dos seis milhões nisso, é a participação especial (bem rápida) de Jerry Lewis. O comediante norte-americano de 89 anos, que ficou famoso já na década de 40 quando formou uma dupla espetacular com Dean Martin, interpreta uma espécie de mensageiro de hotel, talvez uma homenagem a um de seus filmes mais famosos, O Mensageiro Trapalhão (1960). E saibam que Até que a Sorte nos Separe 2  só não ganhou nota zero por conta dessa homenagem.

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Lançado ano passado, o primeiro filme levou mais de 3 milhões de espectadores aos cinemas. Essa sequência baterá esse número facilmente. Mas será que é esse tipo de filme que o público quer assistir? Precisamos desligar nossa inteligência durante o pouco mais de 90 minutos de fita e rir de qualquer coisa que apresentam para nós? É justo com quem ama cinema e ainda acredita nas produções nacionais? Com R$ 6,5 Milhões, em vez de bobagens, poderiam dar a chance para dezenas de projetos mais interessantes que certamente existem e estão espalhados pelo nosso país.

Crítica | ‘Noel Rosa, um Espírito Circulante’ – Documentário brasileiro decifra curiosidades em torno de um importante personagem da música brasileira

Quem nasce lá na Vila, nem sequer vacila! Exibido na Mostra Retratos da última edição do Festival do Rio, o documentário Noel Rosa, um Espírito Circulante busca decifrar curiosidades e histórias desse importante personagem da nossa cultura. Através da sua conhecida vida boêmia, da importância e relevância de muitas das suas mais de 200 canções até hoje e da forte ligação que tinha com um famoso bairro da zona norte do Rio de Janeiro, o trabalho da diretora e roteirista Joana Nin nos leva para um encontro animado entre o antes e o depois.

Fixando-se em um espaço querido por sambistas de todo o país – apresentando para muitos não cariocas o bairro de Vila Isabel – desfilando imagens por suas principais ruas e pontos de encontro, o projeto busca em algumas etapas reconstruir a vivência de outrora, a relação com o samba, e a força do legado que o famoso músico deixou para as futuras gerações. Para isso também conta com lindas interpretações de suas canções através do talento de nomes como: Edu Krieger, Dori Caymmi, Moacyr Luz e Mart’nália.

Crédito Foto: Boulevard Filmes/ Vitrine Filmes

Um dos grandes acertos do projeto é transformar o bairro que nasceu Noel em um personagem. Isso dá muito sentido a tudo que assistimos, apresentando olhares sem precisarem se aprofundar, navegando a favor das memórias e das interpretações de quem seria esse célebre boêmio vindo de uma família de classe média, que estudou no prestigiado Colégio São Bento e frequentou a Faculdade de Medicina. Tudo isso na visão daquela época e no olhar do agora.

Crédito Foto: Boulevard Filmes/ Vitrine Filmes

Conseguindo trilhar nessa narrativa de brilhar os olhos – que ainda não foge do seu discurso em nenhum instante – guiada por animadas entrevistas de sambistas de vários períodos, além de canções marcantes do eterno cria de Vila Isabel, ao longo 71 minutos viajamos confortavelmente pela trajetória de um dos mais impactantes compositores da música brasileira – que faleceu de tuberculose aos 26 anos no final da década de 1930.

Crédito Foto: Boulevard Filmes/ Vitrine Filmes

Noel Rosa, um Espírito Circulante estreia nos cinemas no dia 24 de abril. É uma oportunidade de você conhecer melhor esse meteoro criativo que nos deixou muito cedo mas que nunca cairá no esquecimento.

 

 

 

 

Tom Hanks faz 64 anos | Elegemos os 10 Melhores Filmes da Carreira do Astro

Uma das celebridades mais queridas do planeta, o astro Tom Hanks completa 64 anos hoje, dia 9 de julho.

Roteirista, produtor, diretor e ator com 92 créditos em sua filmografia, numa carreira que começou em 1980, Tom Hanks se tornou um dos artistas mais prestigiados do mundo com nada menos que 6 indicações ao Oscar; além de manter o recorde (ao lado do icônico Spencer Tracy) como um dos raros a vencer dois anos seguidos o Oscar de ator principal. E, é claro, sua fama de eterno bom moço.

Pensando nisso, e como forma de homenagear este tesouro global que nos deu um baita susto esta semana, o CinePOP resolveu listar – numa tarefa muito difícil – os 10 (dentre tantos ótimos trabalhos) melhores filmes de Tom Hanks. Vamos conhecer.

Ps. Estamos pensando numa lista especial para as animações que dublou, portanto não espere encontrar nenhum dos Toy Story nesta lista, que consta somente com live-actions.

10 | Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995)

Tom Hanks é um ator tão bom que muitos se lembram de sua indicação ao Oscar por este filme, fato que não ocorreu. A verdade é que Hanks acabava de sair de sua segunda vitória consecutiva no Oscar e a maioria supunha que uma nova indicação era certa, levando em conta o prestígio do longa com a Academia naquele ano.

Apollo 13, no entanto, recebeu 9 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvantes para Ed Harris e Kathleen Quinlan, e levou duas estatuetas técnicas. Baseado nos livros de Jim Lovell e Jeffrey Kluger, o filme conta a história real e desastrosa de uma tripulação à deriva no espaço depois que sua aeronave apresenta danos internos enquanto rumava à lua.

09 | Ponte dos Espiões (2015)

Vinte anos após Apollo 13, Tom Hanks voltava ao radar do Oscar nesta superprodução dirigida por Steven Spielberg. O filme marca sua quarta parceria com o diretor, num total de cinco. Ponte dos Espiões foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, e saiu vitorioso na categoria de coadjuvante para Mark Rylance, que interpreta o oficial russo detido nos EUA durante a Guerra Fria.

Igualmente baseado numa história real, e com roteiro assinado por ninguém menos do que os irmãos Coen (Onde os Fracos Não tem Vez), a trama mostra Hanks como um advogado tipicamente americano encarregado de defender o pior vilão para a América na época: um espião russo pego atrás das linhas inimigas. A mensagem aqui é a de aceitação, mesmo de seus desafetos, um tema tipicamente “Spielberguiano”.

08 | Filadélfia (1993)

Agora sim, estamos falando de Oscar para Tom Hanks. E um bem merecido. Associado a comédias durante toda década de 1980, e alguns romances, o ator dava um novo rumo em sua carreira, demonstrando que podia se sair muito bem em um papel mais sério. Dito e feito, e os incrédulos precisaram engolir sua vitória na categoria de melhor ator, na pele de um homem gay tratado de forma extremamente injusta e preconceituosa na prestigiada firma de advocacia onde trabalha após se descobrir com AIDS.

Em tempos de epidemias assustadoras, vale lembrar que a AIDS foi um dos grandes horrores de nosso tempo nas décadas de 1980 e início de 1990. E quando falamos na doença, Filadélfia ainda se mantém como o filme definitivo a visitarmos. Dramático e estarrecedor sem ser piegas, o longa foi indicado a 5 Oscar, e levou o citado de melhor ator e melhor canção para o hino Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Inesquecível.

07 | Estrada para Perdição (2002)

Tom Hanks como um mafioso matador? Sim, o ator consegue fazer de tudo com seu biótipo do homem comum. Aqui, um trio pesado vindo de gerações distintas se digladiam em uma batalha tensa, com muitas armas, tiros, mas principalmente um duelo de grandes atuações. Além de Hanks, o veterano Paul Newman interpreta um “poderoso chefão” e o então novato Jude Law mostrando que estava com fome na pele de um assassino letal que caça o protagonista.

Na trama, Hanks vive o braço direito de um chefão do crime, que passa a persegui-lo por um erro que não cometeu. Curiosamente, este longa do diretor Sam Mendes (1917) é baseado numa HQ adulta. Estrada para Perdição marca o último filme do monstro sagrado Paul Newman lançado nos cinemas. A obra levou 6 indicações ao Oscar, incluindo coadjuvante para Newman, e saiu vitoriosa na categoria de melhor fotografia.

06 | Capitão Phillips (2013)

Já percebemos que Tom Hanks consegue não só interpretar qualquer papel (queremos é vê-lo num filme de super-heróis), como também adentra com facilidade produções de tons e temas distintos. Aqui, a tensão toma conta em sua parceria com o diretor Paul Greengrass, um especialista no cinema adrenalina. Igualmente baseado num história real, e no livro do próprio Richard Phillips, Hanks vive o capitão de um grande navio americano sequestrado por piratas Somalianos em 2009.

A história inacreditável, caso não fosse real, marcou o primeiro caso de sequestro de uma grande embarcação americana em 200 anos. Capitão Phillips foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvante para Barkhad Abdi, que interpreta o líder dos criminosos. Quem poderia esquecer a frase icônica proferida pelo ator em seu sotaque somali: “I´m the Captain now”.

05 | Náufrago (2000)

Agora a parada está ficando séria. Náufrago não é apenas um dos melhores filmes de Tom Hanks, como também um de seus filmes mais queridos do grande público. Uma curiosidade de bastidores do filme é que o diretor Robert Zemeckis precisou parar a produção por um ano até que o ator perdesse 23 quilos e deixasse crescer a barba e o cabelo. Neste meio tempo, o cineasta utilizou a mesma equipe para gravar o terror Revelação, com Michelle Pfeiffer e Harrison Ford, lançado no mesmo ano.

Na trama, Hanks vive um executivo da empresa de entregas FedEx que sofre um terrível acidente de avião, indo parar numa ilha deserta onde luta por sobrevivência durante 4 anos, até conseguir se lançar numa aventura para deixar o local. A vencedora do Oscar Helen Hunt interpreta sua companheira. Náufrago recebeu duas indicações aos prêmios da Academia, melhor ator para Hanks (em sua quinta e penúltima indicação – até este ano com Um Lindo Dia na Vizinhança) e melhor som. Ah sim, e não podemos esquecer a famosa bola de vôlei com rosto, Wilson – associada ao ator até hoje.

04 | Prenda-me se For Capaz (2002)

Em sua segunda colaboração com o diretor Steven Spielberg, o astro aceitou um papel coadjuvante para o protagonismo do menino de ouro Leonardo DiCaprio. Um trio desses estremece qualquer cinema. Na trama, DiCaprio vive o golpista da vida real Frank Abagnale Jr., quase um brasileiro em “malandragem” e “esperteza”, que se passa por médico, piloto de avião, advogado, além de um grande esquema de fraude descontando cheques de tais empresas.

No mesmo ano, DiCaprio trabalharia com outro dos maiores diretores ainda em atividade, Martin Scorsese em Gangues de Nova York. Mas demonstrando novamente seu talento para ser esnobado, apesar do estupendo desempenho em ambos, o ator não foi lembrado para indicações. E mesmo com Tom Hanks coadjuvando no elenco, o ator lembrado pela Academia foi Christopher Walken, outro coadjuvante, no papel do pai de DiCaprio. Hanks interpreta o agente do FBI que passa anos perseguindo sem sucesso o falsário.

03 | À Espera de um Milagre (1999)

O filme preferido do grande público no IMDB é imutavelmente Um Sonho de Liberdade (1994), dirigido por Frank Darabont e baseado num conto de Stephen King. Assim, todas as peças voltaram a se encaixar para esta espécie de “sequência espiritual”, que resultou no terceiro melhor filme da carreira do astro Tom Hanks. Temos novamente a direção de Darabont num filme baseado numa história de Stephen King passada na prisão. Esta, embora não seja de terror, utiliza elementos sobrenaturais em sua narrativa.

Passado no ano de 1932, o filme acompanha o dia a dia de carcereiros no corredor da morte de uma penitenciaria numa cidadezinha do sul dos EUA. O protagonista, líder dos guardas, é vivido por Tom Hanks. Tudo muda com a chegada de John Coffey (o saudoso Michael Clarke Duncan), um bondoso gigante, acusado do estupro e morte de duas menininhas. Aos poucos descobrimos que as coisas não são exatamente como se apresentam e que o novo prisioneiro possui dons sobrenaturais de cura. O longa foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, coadjuvante para Duncan e roteiro adaptado para o diretor Darabont.

02 | O Resgate do Soldado Ryan (1998)

A primeira parceria com o diretor Steven Spielberg rendeu não somente o segundo melhor filme da carreira de Tom Hanks, como um dos melhores também da filmografia do cineasta. O Resgate do Soldado Ryan é considerado um dos relatos mais fiéis e realísticos do campo de batalha. Com cenas incríveis de cair o queixo, o filme nos jogou literalmente dentro da Segunda Guerra Mundial, valendo apenas dizer “sinto muito” para os que não conseguiram conferir a obra em sua potência máxima nas salas de cinema, na época do lançamento.

Hanks vive o líder de um pelotão designado a encontrar um único soldado (papel de Matt Damon), cuja família havia perdido outros filhos no conflito, e a política adotada nesta situação é dispensar tal soldado de seu serviço. Narrativa semelhante esteve presente em 1917, indicado ao Oscar deste ano, no qual um soldado precisa encontrar outro, desta vez durante a Primeira Guerra Mundial. Pelo longa, Hanks recebeu sua quarta indicação ao Oscar e O Resgate do Soldado Ryan levou um total de 11 indicações, incluindo melhor filme, dentre as quais venceu 5 estatuetas, como a de melhor diretor.

01 | Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994)

Não tem jeito. Não tinha outro filme para ocupar a posição número 1 senão Forrest Gump. O melhor filme do ator traz também seu personagem mais querido e o que vem instantaneamente na cabeça dos cinéfilos quando falamos em Tom Hanks. Forrest Gump realmente marcou uma época, e ainda se mantém como o filme de número 12 dentre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público do IMDB.

“A Vida é como uma caixa de chocolates, nunca sabemos o que iremos encontrar”, a frase tema cantarolada pelo protagonista, como dizia sua mãe, ainda é repetida à exaustão, mas a surpresa contida na caixa de chocolates foi que o restaurante proposto no filme, Bubba Gump Shrimp, realmente se tornou realidade pelos EUA. Forrest Gump foi o grande filme de 1994, e da década de 1990, recebendo nada menos que 13 indicações ao Oscar, incluindo 6 vitórias – entre elas: melhor filme, ator para Hanks e diretor para Robert Zemeckis.

E você, gostou da nossa lista? Quais filmes esquecemos de colocar aqui? Comente e faça sua própria lista dos filmes de Tom Hanks nos comentários.

Fim de semana de Halloween! 10 Clássicos para quem não gosta de terror comemorar o dia das bruxas

É Halloween! Mas para os fãs de cinema, a comemoração irá durar todo o fim de semana. Este ano, o dia das bruxas caiu numa sexta-feira, ou seja, perfeito para que de hoje até domingo, os fãs possam assistir ao maior número de produções temáticas da data. Mas e aqueles que não curtem terror necessariamente. Não tem problema. É preciso entender que Halloween é muito mais do que terror, é um estado de espírito. Sim, a coisa é para ser assustadora, mas podemos levar esses elementos para outros gêneros, como a comédia, por exemplo. E em alguns casos, funciona ainda melhor. Nessa nova matéria iremos olhar casos exatamente assim, de filmes clássicos para o Halloween, recomendados para todos os públicos. Confira abaixo.

A Morte lhe Cai Bem

Mulheres em busca da beleza e juventude eterna. Esse foi o tema do indicado ao Oscar ‘A Substância’, do ano passado. Mas no início dos anos 90, outro longa já havia abordado o assunto de forma bem-humorada e bem satírica. Na trama, Meryl Streep e Goldie Hawn são duas mulheres que vivem numa eterna disputa – o que inclui o homem por quem estão apaixonadas, papel do astro Bruce Willis. No meio dessa rivalidade, elas descobrem um elixir que as mantém sempre jovens. O efeito colateral é que se tornam também imortais. A direção é de Robert Zemeckis, o mesmo da trilogia ‘De Volta para o Futuro’ e ‘Forrest Gump’.

Abracadabra

Agora falamos de um filme que já virou sinônimo da data de Halloween. Clássico dos anos 90, o infantil ‘Abracadabra’ é aquele tipo de longa inofensivo, recomendado para toda a família se reunir na frente da TV e curtir a data. Se você tem filhos pequenos, essa é uma boa oportunidade de apresentar um “filme de terror” para eles. Tanto que ‘Abracadabra’ se tornou um ícone para esta época do ano, e foi isso que finalmente tirou a continuação do papel, muitas décadas depois. Mas o original é imbatível. Pense no que ‘Esqueceram de Mim’ é para o Natal, e entenda o que este filme é para o Halloween. Na trama, um trio de irmãs bruxas do Século XVII são mortas, somente para voltarem à vida em 1993 e aterrorizarem adolescentes no Halloween. Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy comandam o show.

Drácula – Morto, mas Feliz

Imagine se ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ encontrasse o clássico de Bram Stoker. É exatamente o que ganhamos com esse ‘Drácula – Morto, mas Feliz’, que tem direção de um mestre do gênero filme paródia: Mel Brooks. O diretor, aliás, como de praxe, também participa como ator, no papel do médico Van Helsing. E no papel do maior vampiro de todos, Drácula, ninguém menos do que ele, o homem, a lenda, o mito: Leslie Nielsen. Até o penteado criado por Francis Ford Coppola em ‘Drácula de Bram Stoker’ (1992) entra na roda e vira piada.

Uma Noiva e Tanto

O comediante Mike Myers está meio sumido nos dias de hoje. Ele  voltará dublando a voz do ogro Shrek, no anunciado quinto filme do personagem. No fim dos anos 90, Myers atingiu o auge de sua carreira com os filmes da série ‘Austin Powers’, paródia da franquia 007. Porém, antes disso, ele havia estrelado uma obra cômica que se tornou cult. Em ‘Uma Noiva e Tanto’, Myers vive um sujeito meio azarado, e quando se apaixona achando que encontrou a mulher de sua vida (papel de Nancy Travis), termina descobrindo que ela na verdade pode ser uma serial killer. Como de costume, Myers interpreta mais de um personagem, além do protagonista, também o pai dele.

Neblina e Sombras

Agora temos um filme mais cult e “cabeça”, acontece que chegou na área o cinema “intelectual” de Woody Allen. Mas não se assustem, os filmes do diretor são sempre divertidos. Aqui, temos uma brincadeira com o cinema noir e o cinema gótico europeu. Todo em preto e branco, Allen também protagoniza como um sujeito covarde, vivendo em uma pequena cidade fria da Alemanha. O que faz com o longa seja também uma homenagem ao expressionismo alemão. Nesse clima, um assassino tem atacado e feito vítimas. Assim, os cidadãos indignados resolvem sair e fazer justiça com as próprias mãos. No elenco, Jodie Foster e Madonna.

Um Misterioso Assassinato em Manhattan

Outro filme de Woody Allen, no qual o diretor igualmente estrela. Aqui, ele refaz a parceria com a saudosa Diane Keaton, falecida há pouco tempo. Vale lembrar que Keaton foi a primeira musa do cinema do diretor, e levou um Oscar pelo clássico ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’ (1977). Aqui, a dupla resolve brincar de ‘Only Murders in the Building’ ainda no início dos anos 90. Eles vivem marido e mulher, que começam a investigar uma suspeita de assassinato – ocorrida bem em seu condomínio num prédio em Manhattan.

Ed Wood

Tim Burton tem a cara do Halloween. Poucos diretores de cinema são tão associados à data do dia das bruxas, quando o criador de Bettlejuice e Edward Mãos de Tesoura. E bem, estes dois são escolhas bem óbvias para comemorar. Um que muitos talvez não conheçam, mas que é considerado o melhor filme do diretor, é esta homenagem ao que é considerado o pior cineasta de todos os tempos: Edward D. Wood Jr. O Realizador “cometeu” barbaridades da sétima arte como ‘Plano 9 do Espaço Sideral’ e ‘Glen ou Glenda’. Mas aqui, Tim Burton o homenageia e mostra sua paixão pelo cinema B. E de quebra cria uma obra gótica, que tem todo o climão de filme de terror, embora seja um drama emocionante.

Os Espíritos

Antes de ‘O Senhor dos Anéis’, antes de ‘O Hobbit’ e antes mesmo de ‘King Kong’, o diretor Peter Jackson começou sua carreira nos filmes de terror B, também conhecidos como trash. Porém, em 1996 ele resolveu revisitar o gênero, mas de uma forma, digamos, mais prestigiada. Repleta de efeitos especiais de primeira, e com Michael J. Fox como protagonista, ‘Os Espíritos’ é um filme de terror disfarçado de comédia e aventura para toda a família. No longa, Fox é uma espécie de garotinho de ‘O Sexto Sentido’. Ou Seja, ele consegue ver gente morta, mas utiliza o seu dom para dar golpes e tirar dinheiro das pessoas. No entanto, seu dom se eleva, e ele começa a ver um espírito maligno, que realmente começa a causar problemas sérios na cidade, matando pessoas inocentes. Que mistério estará por trás deste ceifador?

Um Vampiro no Brooklyn

Em qualquer celebração do Halloween, pode ter certeza que os vampiros serão as figuras mais emblemáticas. Eles nunca saem de moda. Justamente por isso, apresentamos agora um segundo filme estrelado por eles. No primeiro, tivemos Leslie Nielsen dando uma de Drácula no filme de Mel Brooks. Agora, é Eddie Murphy quem entra em cena, como um vampiro caribenho aportando em Nova York atrás da reencarnação de sua amada. O problema é que ela reencarnou numa policial, que começa a ficar em sua cola, papel de Angela Bassett. O filme de Murphy soa como homenagem a ‘Blacula’, e apesar do fracasso na época do lançamento, voltou como cult. Parte disso está na direção de ninguém menos que Wes Craven, saudoso criador de ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Pânico’.

A Mão Assassina

Terminando a matéria temos um “terrir” adolescente que podemos dizer ter sido o último exemplar da leva de produções do gênero nos anos 90, iniciadas com ‘Pânico’. A lista é boa e inclui ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, ‘Lenda Urbana’ e ‘Prova Final’, por exemplo. Todas faziam uso de humor, metalinguagem e, claro, terror. Mas ‘A Mão Assassina’ realmente inclina mais para a paródia e a comédia. Na trama, Devon Sawa, de ‘Premonição’, vive um jovem extremamente preguiçoso e desocupado. Tudo o que ele pensa é em se drogar com os amigos e se divertir. O rapaz desmotivado acaba sendo punido quando um demônio possui sua mão e comete crimes sem que ele saiba. A solução: se separar do membro maligno. Mas talvez nem isso resolva. No elenco, uma  Jessica Alba bem jovenzinha, e a participação da banda The Offspring.

‘Cobra Kai’: Peyton List entra para o elenco da 2ª temporada da sequência de ‘Karatê Kid’

De acordo com o Deadline, Peyton List entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Cobra Kai‘, série que marca a sequência de ‘Karatê Kid‘. Ela vai interpretar Tory, uma adolescente problemática nova na cidade.

Seu papel terá caráter recorrente.

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.

Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a série segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.

A série é uma produção original da plataforma Youtube Red.

A segunda temporada terá 10 episódios, e deve ser lançada em 2019.