O astro Vincent Cassel, mais conhecido por ter estrelado o vencedor do Oscar ‘Cisne Negro’ e a mais recente temporada de ‘Westworld’ possui uma opinião bem categórica a respeito dos filmes da Marvel e da DC.
Em uma entrevista à Inverse, o veterano revelou que não possui interesse em estrelar qualquer filme das respectivas empresas e que considera as produções feitas “para crianças”.
Em sua fala, ele ponderou:
“Honestamente, eu não consigo mais assistir a esses filmes. Eu estava interessado quando eles saíram, trazendo uma nova tecnologia e o fato de que, de repente, o Homem de Ferro e o Homem-Aranha poderiam parecer reais e não mais cafonas em seus efeitos visuais. E desde então isso se tornou normal. Eu era um grande fã dos quadrinhos quando eu era criança. Atualmente, eu realmente acho que esses filme são para crianças. E ainda que eu tenha uma parte em mim que é uma criança, eu diria que não. Eu não assistiria a esses filmes”.
Vale lembrar que a adaptação dos quadrinhos tem conquistado tanto a crítica especializada, bem como os cinéfilos. Nos casos mais recentes, ‘Vingadores: Ultimato‘, da Marvel Studios, se tornou a maior bilheteria da história do cinema em 2019, faturando US$ 2,798 bilhões de dólares nas telonas.
Já no caso da DC, o filme solo do vilão ‘Coringa’ faturou US$ 1,074 bilhão nos cinemas, conquistando 11 indicações ao Oscar em 2020, levando nas categorias categorias de Melhor Ator e Melhor Trilha Sonora.
O drama ‘Monstro‘, lançado no Festival de Sundance 2018, está finalmente chegando ao Brasil, por meio da Netflix.
E a produção, estrelada por Jeffrey Wright, Jennifer Hudson e Kelvin Harrison Jr., ganhou várias imagens oficiais, além de seu cartaz nacional.
Confira, com o trailer:
Na trama, um aluno de 17 anos é acusado de homicídio doloso. O filme mostra a dramática trajetória desse inteligente e simpático estudante do Harlem, que frequenta uma escola de elite, em uma batalha judicial complexa que pode deixá-lo para o resto da vida na prisão.
Uma das estreias mais aguardadas de 2025 é, certamente, ‘Superman‘, que promete redefinir os rumos da Warner Bros. Discovery em se tratando de suas adaptações de quadrinhos.
Marcando a origem do novo universo cinematográfico da DC, a produção dirigida e roteirizada por James Gunn segue debaixo de muita expectativa e pressão, com o destino do DC Universe dependendo do vindouro longa se sair bem nas bilheterias.
E o mais recente rumor envolvendo o longa não parece muito animador para o estúdio. Segundo o veterano repórter Jeff Sneider, ‘Superman‘ não performou bem em sua nova exibição teste.
Durante uma participação no The Hot Mic (via o portal Heroic Hollywood), o jornalista de entretenimento revelou que sua fonte mais confiável o alertou a respeito das avaliações negativas que o filme recebeu:
“Eu recebi uma ligação da minha melhor fonte depois daquela newsletter. Ele disse, ‘ótima a newsletter de hoje à noite. Você só errou uma coisa e tem a ver com o Superman. Eu continuo ouvindo que ele é horrível”.
Vale ressaltar que esse não é o primeiro rumor relacionado a uma exibição teste do filme, feito por Jeff Sneider. No passado, ele ponderou que o longa havia recebido reações “mistas”.
Já seu co-apresentador, John Rocha, teria recebido informações diferentes na mesma época, de uma outra fonte. Na ocasião (que foi em dezembro de 2024), ele revelou que a produção seria “decente” e lembrava muito os “filmes de aventura dos anos 2000, como ‘A Múmia'”.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Em sua terceira participação no Festival Internacional de Cinema de Berlim, Karim Aïnouz abre Rosebush Pruning, seu segundo projeto internacional, com uma imagem que sintetiza sua assinatura estética: um mar de azul intenso, quase hipnótico, atravessado pelo granulado da película. As cores são saturadas, quentes, táteis. Há algo de febril na forma como filma — como já víamos em A Vida Invisível (2019) e Motel Destino (2024), e aqui essa pulsação ganha contornos ainda mais perturbadores.
Ambientação na Espanha, o filme já estabelece o tom de provocação e estranhamento por meio da narração do protagonista Ed (Callum Turner). Ele relembra o amigo que encontrou e confessa que, até então, o único pênis que havia visto na vida era o próprio. A abertura mistura ingenuidade, sexualidade e desconforto — sensações que nos acompanham e se intensificam até o desfecho.
Assinado por Efthimis Filippou, o roteiro carrega a marca do colaborador habitual de Yorgos Lanthimos, responsável por Dente Canino (2009) e O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017). Há uma atmosfera de absurdo controlado, um desconforto que se instala aos poucos, quase paulatinamente, até que percebemos que algo está profundamente errado. Inspirado também na obra de Marco Bellocchio, adota um absurdo mais próximo da tragicomédia do que da secura radical associada ao cinema grego, como Miss Violence (2013) e O Lagosta (2015).
Estamos diante de uma família rica que, após a morte da mãe (Pamela Anderson), herda uma fortuna incalculável e passa a viver sem qualquer necessidade de trabalhar. O narrador descreve a dinâmica tortuosa entre os irmãos — Robert (Lukas Gage), Ana (Riley Keough) e o idolatrado primogênito Jack (Jamie Bell). Este último revela gostos peculiares: uma obsessão pelo sangue que já se manifesta na primeira cena com a namorada Marta (Elle Fanning), estabelecendo o erotismo perturbador que atravessa todo o filme.
O sexo nunca é apenas sexo. Surge como metáfora de poder, perversão simbólica, mecanismo de dominação. Rosebush Pruning (“poda das roseiras”) não poupa nudez, closes em nádegas e membros. O erotismo aqui é desconfortável, muitas vezes degradante, insinuado em gestos, silêncios e vínculos familiares que flertam com o tabu. O que inicialmente soa gratuito revela-se parte de uma engrenagem maior de manipulação que conduz a um desfecho sórdido.
O patriarca cego (Tracy Letts) adiciona uma camada grotesca à narrativa. Ele exige descrições minuciosas da namorada do filho, fixando-se obsessivamente em detalhes físicos, enquanto aos poucos se revela o alcance de sua influência doentia sobre os filhos e sobre a falecida esposa. A morte dela — devorada por lobos — é monumentalizada por uma tumba vazia com um busto nu no centro da casa: um símbolo kitsch de luto transformado em espetáculo.
Visualmente, o filme é sedutor. O calor espanhol reforça uma sensação de deslocamento, especialmente para essa família anglo-saxônica enclausurada em seu luxo obsceno. A câmera de Aïnouz permanece próxima dos rostos, da pele, da respiração. Ver Elle Fanningquase sem maquiagem, com as sardas expostas, intensifica essa crueza tátil.
Mas há também o choque. O sangue é abundante. Lobos devorando animais antecipam a violência que, mais tarde, alcança o corpo humano. A composição é bela, quase hipnótica — e é justamente nessa beleza que reside sua ambiguidade moral. Há um fascínio evidente na encenação da decadência.
Ao optar por uma estilização constante, Aïnouz dilui o desconforto que poderia ser devastador. Rosebush Pruning flerta com a crítica à ostentação e ao capitalismo afetivo do novo século, mas não atinge a radicalidade desconcertante dos trabalhos gregos associados a Filippou. O suspense sustenta a curiosidade, porém a estilização constante dilui o impacto devastador que poderia emergir do absurdo. O resultado é uma comédia sanguinária elegante e provocativa — visualmente magnética, por vezes mordaz —, mas sem a erupção catártica de Festa de Família (1995), de Thomas Vinterberg, ou o cinismo explosivo de A Prova de Morte (2007), de Tarantino.
A Disney divulgou 26 novas datas de lançamentos até 2023 e, entre elas, está a data oficial de lançamento de ‘Indiana Jones 5’, que chegará aos cinemas em 10 de julho de 2020. A informação é do Slash Film.
Além disso, o diretor revelou durante sua aparição no Empire Awards, domingo (18), que começa as filmagens em abril de 2019, na Inglaterra.
“Vir para Inglaterra sempre vale a viagem. Todo mundo aqui é muito talentoso e prestativo. Atores, membros da equipe, motoristas, técnicos, todo mundo já me ajudou muito e continuará ajudando quando retornar para fazer o novo ‘Indiana Jones’ em abril”
O roteiro está sendo escrito por David Koepp, e o filme não contará com o retorno do personagem de Shia LaBeouf, Mutt Williams.
A revelação foi feita pelo roteirista da sequência, DavidKoepp, em uma entrevista ao site EntertainmentWeekly. Segundo ele, as especulações que apontavam para uma possível apresentação de um novo herói não passam de boatos.
Conforme pontuou, Harrison Ford segue firme no papel de Dr. Jones:
“Eu posso te garantir com certeza que Harrison interpreta Indiana Jones. E quando a ShiaLaBeouf, seu personagem não estará no filme”.
Koepp também falou sobre o bom andamento da narrativa, salientando que o início das filmagens cabe mais à disponibilidade de Steven Spielberg e Ford:
“Nós estamos redobrando os esforços para finalizá-lo. Agora, no que diz respeito ao início das filmagens, isso depende mais de Spielberg e Ford. O que posso dizer da trama é que há um artefato bem precioso que os protagonistas estarão procurando. E estamos bem contentes com o roteiro que estamos escrevendo. Eu sei que o trabalho é interminável e contínuo, além disso, Steven acabou de encerrar as filmagens de ‘The Post‘. No entanto, eu creio que se tudo ocorrer como planejado, ‘Indiana Jones‘ será seu próximo filme”.
Se você é fã dos reboots, vai adorar essa notícia! O showrunner de ‘Lost’, Carlton Cuse, conversou com o The Hollywood Reporter e como não podia ser diferente, foi questionado sobre um possível reboot do seriado.
Porém, ao contrário do que seria esperado, Cuse pareceu bem empolgado com a possibilidade.
“Damon Lindelof e eu sempre soubemos que contamos a história que nós queríamos contar. Para mim estaria tudo bem se a ABC contratasse alguém com uma boa ideia para reiniciar a série envolvendo outros personagens que vão para ilha em um outro momento. Só acho que ficaria menos empolgado se eles quisessem utilizar os personagens que usamos em nossa série, mas um reboot pode acontecer”
E aí, será que ‘Lost’ pode voltar em breve com uma nova história?
‘Lost’ teve 118 episódios e foi originalmente transmitida entre 2004 e 2010 nos Estados Unidos. No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.
A maior premiação do cinema acontece hoje (10 de março) à partir das 20 horas e terá transmissão na TV por assinatura pelo canal TNT, e no streaming pelo novo serviço Max, que substituiu a HBO Max.
Mas em quais streamings assistir aos filmes indicados?
Em 2024, a Netflix conseguiu 17 indicações por nove produções diferentes. Ainda há tempo de se atualizar e assistir todos os indicados que estão na plataforma. Confira!
A Sociedade da Neve
Sucesso da Netflix na reta final de 2023, A Sociedade da Neve é uma adaptação de uma surpreendente e polêmica história real. Neste drama de sobrevivência, o público acompanha a história de um time de rúgbi dos anos 1970, que estava fazendo uma viagem de avião rumo ao Chile. Porém, as coisas se complicam e o avião acaba caindo no meio da Cordilheira dos Andes. Dos 45 passageiros, apenas 29 sobrevivem. Agora, em meio a um dos lugares mais mortais e inacessíveis do planeta, eles vão ter que encontrar maneiras de sobreviver novamente, enquanto aguardam um resgate que sequer sabem se acontecerá. O longa espanhol foi tão surpreendente que conquistou indicações a Melhor Filme Internacional e Melhor Maquiagem e Penteado.
Nimona
Nimona é um daqueles casos apaixonantes do cinema. Depois de ser esnobado pela Disney, o filme teve seus direitos comprados pela Netflix e acabou conquistando uma indicação a Melhor Filme de Animação. Adaptando a história de uma graphic novel, o longa animado segue a jovem Nimona, uma criatura metamorfa que vai ajudar um cavaleiro a provar sua inocência de uma acusação de crime que não cometeu. Só que tem um fator surreal nessa história: o tal cavaleiro foi treinado e dedicou sua existência a destruir Nimona. Agora, a dupla vai começar a interagir e se conhecer melhor durante uma saga repleta de aventuras e criaturas monstruosas.
Rustin
Da série ‘filmes que não fizeram tanto sucesso quanto o esperado’, Rustin é uma biografia sobre a carreira e vida pessoal de Bayard Rustin, ativista dos direitos civis nos EUA dos anos 1960. Ele também era homossexual e entrou para a história como conselheiro de Martin Luther King Jr. No entanto, mesmo tendo organizado a histórica Marcha de 1963, Rustin acabou sendo apagado por conta de sua orientação sexual. O drama, mesmo que não seja espetacular, é repleto de carisma e se apoia na excelente atuação de Colman Domingo, que conquistou uma indicação na categoria de Melhor Ator.
Nyad
Dramas esportivos são mais certos no Oscar do que as piadas sem graça dos apresentadores. Em Nyad, o público embarca na história real da nadadora norte-americana Diana Nyad que decidiu contrariar a lógica e as estatísticas ao nadar 161 km em mar aberto, de Cuba até a Flórida, aos 64 anos de idade. Para isso, ela contou com o treinamento de sua esposa e uma equipe de profissionais dedicados a fazer com que ela atravessasse os perigos do oceano. Por mais que a história real seja cheia de polêmicas, o longa conseguiu indicações a Melhor Atriz (Annette Bening) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jodie Foster).
Maestro
Dirigido e estrelado por Bradley Cooper, Maestro é um daqueles filmes que parecem ter seguido o “Manual da Academia” para tentar ganhar um Oscar. O drama é inspirado na história real do maestro Leonard Bernstein, que foi responsável pela criação dos maiores sucessos da Broadway. Bom, não dá para saber se o filme levará algum prêmio, mas o trabalho de Cooper conseguiu impressionantes sete indicações nas categorias Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Maquiagem e Penteado.
A Incrível História de Henry Sugar
Adaptando o conto homônimo de Roald Dahl, o diretor Wes Anderson contou com o talento de Benedict Cumberbatch para contar a história de Henry Sugar, um milionário apaixonado por dinheiro que encontra um livro sobre a história de um homem que havia desenvolvido a habilidade de enxergar sem abrir os olhos. O rapaz começa a estudar para aprender a usar essa técnica que seria muito útil para trapacear nos jogos de carta, o que aumentaria ainda mais sua fortuna. Porém, conforme ele vai adaptando seu corpo para essa habilidade, Henry começa a perder seu amor pelo dinheiro. A história é perfeita para os fãs de Wes Anderson e conseguiu uma indicação em Melhor Curta-Metragem em Live Action.
e Depois? (The After)
Curtas não costumam ter tanta atenção do público geral, mas essa produção britânica definitivamente vale seu tempo. Em menos de 20 minutos, o público é convidado a conhecer a história de um motorista de aplicativo que viu sua vida perfeita acabar em um evento traumático. Ele perdeu sua filha em um crime horrível, o que acabou com seu casamento e o afastou do meio empresarial, restando a ele dirigir para aplicativos de corrida. Em uma de suas viagens, afundado no luto, ele leva uma passageira que colocará toda sua vida em perspectiva. É um curta muito sensível e bem trabalhado que merecidamente está concorrendo na categoria de Melhor Curta-Metragem em Live Action.
O Conde
Vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza, O Conde chegou ao Oscar indicado apenas em Melhor Fotografia. O longa é uma sátira sobre Pinochet, o sanguinário ditador chileno, retratando o crápula como um vampiro que decidiu forjar a própria morte para viver sozinho numa casa nos cafundós do Chile. Repleto de referências históricas e sacadas geniais sobre as crueldades cometidas pelo Pinochet da vida real, o filme mostra o vampiro-ditador cansado da própria vida, o que deixa seus filhos doidinhos atrás da herança do velho. Lançado nos 50 anos do golpe militar chileno, O Conde merecia mais indicações do que ‘apenas’ uma por sua fotografia espetacular.
Jon Batiste: American Symphony
Mais um da lista de filmes que mereciam mais indicações, Jon Batiste: American Symphony é um documentário autobiográfico sobre Jon Batiste, um cantor e compositor norte-americano que está lidando com sua esposa, que luta contra um complicado caso de leucemia, enquanto precisa compor uma sinfonia. Ao mesmo tempo em que ele recebe a notícia de ter sido indicado a 11 prêmios Grammy, sua esposa descobre que seu câncer voltou. Em meio a alegrias e dores, esse documentário é uma grande história do amor em seu estado mais puro. Por isso, choca um pouco que tenha recebido apenas uma indicação por Melhor Canção Original com a música “It Never Went Away”.
Apple TV+
Crescendo cada vez mais nas cerimônias de premiação, o Apple TV+ conseguiu emplacar ‘apenas’ um filme, mas é um dos grandes favoritos da crítica para levar ao menos uma estatueta.
Considerado uma obra-prima de Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores conta a história do extermínio Osage nos EUA da década de 1920. Com a descoberta de poços de petróleo em suas terras, os indígenas ganharam certo prestígio em Oklahoma, conseguindo evitar os assassinatos à luz do dia. Porém, os pecuaristas que controlavam a região começaram a infiltrar capangas nas vidas dos indígenas, matando as famílias de dentro para fora, tomando suas posses aos poucos. O longa é um espetáculo extremamente necessário e sofrido. Não por acaso conseguiu indicações a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Montagem, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original.
Depois de capítulos polêmicos, o filme da Barbie viu a luz do dia e conquistou um público fenomenal, fazendo desse longa a maior bilheteria de 2023. A história da Barbie Estereotipada (Margot Robbie) que precisa vir para o mundo real depois de ‘dar defeito’, descobrindo uma realidade extremamente complexa e cheia de preconceitos, cativou pessoas de todas as idades e reacendeu o debate sobre o papel das mulheres em Hollywood. Essa aventura cheia de cor e bom-humor divertiu e fez chorar milhões de pessoas pelo planeta, conquistando também oito indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e duas indicações na categoria de Melhor Canção Original.
Apesar das inúmeras polêmicas de bastidores, com direito a denúncias de animadores relatando jornadas de trabalho abusivas e baixa remuneração, o segundo capítulo da jornada de Miles Morales pelo Multiverso foi sucesso absoluto entre público e crítica. A trama mostra o menino indo atrás de um vilão capaz de abrir portais, quando é auxiliado por outras versões do Homem-Aranha para tentar deter essa ameaça o quanto antes. O problema é que alguns deles parecem não ter intenções tão positivas para com o garoto. O filme é o principal favorito para levar o Oscar de Melhor Filme de Animação.
Depois de muito sucesso nas edições passadas, a plataforma da Amazon chegou ao Oscar 2024 de forma mais tímida.
Golda: A Mulher de Uma Nação
O filme não fez muito sucesso no Brasil, mas conseguiu uma indicação a Melhor Maquiagem e Penteado. A trama conta a história da chamada ‘Dama de Ferro de Israel’, Golda Meir, a primeira-ministra de Israel, que tomava decisões durante a Guerra de Yom Kippur, na década de 1970, que teve início após Egito, Jordânia e Síria se unirem para atacar Israel durante o feriado do Ramadã.
Ficção Americana
Uma das maiores surpresas do Oscar desse ano foram as cinco indicações a ‘Ficção Americana‘ (American Fiction), incluindo melhor ator para Jeffrey Wright (‘Angels in America’) e Melhor Filme. Na trama, a carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison estagnou porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Monk, escritor e professor de inglês, trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.
Presente na cerimônia com quatro indicações, os filmes do Disney+ acabaram servindo como um ‘prêmio de consolação’ para a Disney, que acumulou uma série de fracassos em 2023.
Guardiões da Galáxia Vol.3
Na última aventura dos Guardiões da Galáxia originais, os anti-heróis espaciais são atacados por uma ameaça praticamente imparável, que deixa o Rocket Raccoon (Bradley Cooper) à beira do morte. Para salvar o amigo, os Guardiões precisarão fazer uma viagem pelas origens do Guaxinim desbocado para encontrar seu criador. O problema é que essa criatura é um cientista com complexo de Deus que não dá a mínima para as vidas que considera ‘inferiores’. O filme fez muito sucesso entre público e crítica, e conquistou uma indicação na categoria de Melhores Efeitos Visuais.
Elementos
Lançado sob forte desconfiança do público, Elementos não só fez a maior bilheteria da Pixar após a pandemia, como também conquistou uma indicação na categoria Melhor Filme de Animação. O 27º filme da Pixar se passa em um mundo em que versões antropomórficas dos quatro elementos fundamentais da natureza convivem em sociedade. Nesse contexto, Ember é uma chama que não sabe se quer assumir os negócios da família ou se arriscar como artista. Ela acaba sendo multada por Wade, um jovem e otimista auditor fiscal que é feito de água e acaba vazando para dentro da loja dos pais de Ember. Enquanto a garota de fogo tentar convencer o rapaz, ela vai descobrir que existe muito mais vida além do quintal de seu bairro, por mais perigosa que possa ser.
A Última Loja de Consertos
Lançado em setembro do ano passado, A Última Loja de Consertos chegou há alguns dias no catálogo do Disney+ e pegou a muitos de surpresa, porque não estava anunciado na lista de estreias de janeiro. Esse curta vem arrebatando prêmios há alguns meses e conta a história de uma loja, no centro de Los Angeles, onde um grupo de artesãos mantém funcionando mais de 80 mil instrumentos musicais que são utilizados por estudantes. Esse documentário é construído ao redor de quatro personagens fascinantes, cujas vidas são diretamente impactadas pela música. É realmente fantástico, por isso foi indicado como Melhor Documentário de Curta-metragem.
Indiana Jones e a Relíquia do Destino
O último capítulo da história do lendário arqueólogo chegou aos cinemas e… Bem, decepcionou bastante. A trama gira em torno da afilhada do Indy, que o tira da aposentadoria após revelar estar atrás de um artefato que interessa a um alemão que quer usá-lo para reescrever os rumos da Segunda Guerra Mundial. Juntos, padrinho e afilhada vão viajar o mundo para encontrar as partes desse artefato e salvar o mundo como o conhecemos. Mesmo tendo gerado um prejuízo absurdo para a Disney, Indiana Jones e a Relíquia do Destino foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Trilha Sonora.
Também pertencentes ao grupo Disney, as produções do Star+ também decepcionaram. Havia uma alta expectativa para que um desses projetos recebesse muitas indicações e viesse brigando forte na premiação. Porém, tiveram de se contentar com ‘apenas’ três indicações.
Resistência
Dirigido por Gareth Edwards, essa ficção científica futurista era a principal aposta do grupoDisney para o Oscar. Resistência acompanha a jornada de um ex-agente do exército humano que foi designado para se infiltrar na comunidade das inteligências artificiais para tentar encontrar e matar ‘o Criador’, uma entidade responsável por criar e evoluir essas pessoas artificiais. Porém, ele acaba se envolvendo com eles e descobre que a grande arma das máquinas é, na verdade, uma criança. Agora, o rapaz vai enfrentar todo o sistema para proteger a critaturinha, enquanto busca informações sobre sua falecida esposa. Foi uma surpresa para muitos que Resistência não tenha figurado nas categorias principais, mas conseguiu indicações em Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som.
Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História
Inspirado em uma história real, Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História é mais um daqueles casos de filmes muito bons que passaram despercebidos no Brasil. O longa conta a história de um descendente de mexicanos que trabalha em uma fábrica de biscoitos na Califórnia. Passando por um momento de baixa, a empresa ‘ressuscita’ com a invenção do rapaz, que mistura elementos de sua cultura para criar o Cheetos Super Picante, um fenômeno de vendas ao redor do mundo. O longa foi indicado em Melhor Canção Original pela música ‘The fire inside’. Ah vale observar que esse filme também está disponível no catálogo doDisney+.
Chico Xavier é sem dúvidas um dos maiores nomes no espiritismo mundial. Filantropo e médium, foi responsável pela redação de cerca de 450 obras, intermediando as vozes de espíritos no outro plano através da psicografia de seus relatos, e, juntos, seus livros já venderam mais de 50 milhões de cópias. Tais histórias – cada uma inspiradora a seu modo – nos últimos anos começaram a chegar às telonas, adaptadas em formatos cinematográfico. Hoje, quatorze anos após a estreia de ‘Nosso Lar’, em 2010, e em memória aos vinte anos do falecimento do médium (atrasado em dois anos ainda por conta da pandemia), chega aos cinemas brasileiros a aguardada continuação ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’.
Após ter compreendido sua missão e sua própria história, o médico André Luiz (Renato Prieto) se junta a um grupo de mensageiros espirituais (seres cujas missões são orientar os espíritos para que sigam no caminho da luz e não se percam em sentimentos conflitantes que os levem a ir e permanecer no Umbral, local onde estão os espíritos perdidos). Esses Mensageiros, especificamente, estão com uma missão muito importante: observar e orientar os humanos Otávio (Felipe de Carolis), Isidoro (Mouhamed Harfouch) e Fernando (Rafael Sieg), cujas escolhas de vida estão prestes a determiná-los para sempre no Umbral. Assim, Aniceto (Edson Celulari) e o grupo de espíritos mensageiros (que inclui também o ator Fábio Lago) buscarão, com todas as forças, orientar esses projetos de vida antes que eles fracassem por completo e estabelecer um intercâmbio espiritual.
Com quase duas horas de duração, tal qual no primeiro filme o que inicialmente chama a atenção é a grandiosidade dos efeitos visuais para compor os ambientes do plano espiritual; em especial o plano principal onde vibra as energias dos Mensageiros, que ganha aspectos futuristas-tecnológicos em mistura com texturas mais naturais. O emprenho (de talento e financeiro mesmo) para construir esses ambientes não param de surpreender nos filmes espíritas.
Dirigido e roteirizado por Wagner de Assis (que também comandou a adaptação ‘Ninguém é de Ninguém’, da escritora médium Zíbia Gasparetto), ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ é de fato um complemento ao seu antecessor. Se no primeiro longa acompanhamos André Luiz em sua jornada pessoal no seu despertar (e, por ser centrado em um único protagonista, o espectador se conectava imediatamente com ele), na sequência ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ a história vira o eixo e se volta para aqueles que precisam de ajuda. Assim, o protagonismo é compartilhado entre três personagens, cada um dos quais com sua própria história, e com o acompanhamento dos Mensageiros, o que no final acaba dispendendo tempo reduzido no desenvolvimento dessas tramas e pode deixar um gostinho, no espectador, de que cada um dos projetos de vida da história ganhasse sua própria história, de modo a criar maior conexão com o espectador.
Importante ter em mente que o enredo se passa num tempo anterior ao contemporâneo, o que influencia diretamente, por exemplo, no comportamento dos personagens, no pensamento, na vestimenta, etc. A adaptação, tal como todas as outras adaptações do universo espírita aqui no Brasil, imprime leveza ao enredo – as falas são macias, os movimentos são fluidos, mesmo os momentos de maior explosão nas interpretações são amansadas pelos personagens ao redor, com ares teatral para que o espectador consiga acompanhar cada uma das escolhas dos personagens.
Mais que o anterior, ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ é um filme totalmente voltado para aqueles que entendem e seguem o espiritismo. Mas, mesmo o espectador que não acompanha essa religião pode se inspirar pela história de amor, perdão e recomeço oferecida por personagens cujas funções últimas na trama é guiar o próprio espectador em sua reflexão individual. Em tempos de tantas guerras começando ao redor do mundo, este um filme que escolhe o caminho do amor e da cura.
Os X-Men irão enfrentar alguém de seu próprio grupo quando ‘Fênix Negra’ chegar aos cinemas, mostrando a queda de Jean Grey (Sophie Turner) à medida que sucumbe ao poder cósmico.
Porém, tudo indica que outros inimigos irão surgir no filme, como mostrado no novo trailer. O diretor e roteirista Simon Kinberg pode até ter permanecido oclusivo em relação a isso, mas deu a entender que há coisas além das quais podemos ver.
No vídeo, o time está preso e sendo transportado em um trem, observados por soldados armados. De repente, Jean aparece e utiliza seus poderes para descarrilhar o trem, forçando os soldados para um confronto mortal. Em entrevista a Empire Magazine, Kinberg disse que os X-Men “serão atingidos por forças por enquanto vagas”, recusando-se a revelar mais detalhes.
Ele também aproveitou para dizer que, em relação ao trem no qual os mutantes se encontram, “ele não chega ao seu destino”.
“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”
Algumas semanas atrás, Tom Cavanagh foi elencado como Pariah no aguardado cross-over ‘Crise nas Infinitas Terras’. O personagem é um cientista que se culpa pela criação do supervilão Antimonitor e pela destruição de sua realidade – sendo condenado a observar passivamente a destruição de todas as versões da Terra.
Agora, a DC Comics e a The CW divulgaram a primeira imagem oficial do personagem no evento.
A série gira em torno de Duncan, um garoto de quinze anos espetacularmente normal que consegue ver a vida adulta logo no horizonte: dinheiro, liberdade, carros, garotas – mas a realidade é mais dura do que parece.
No Brasil, a estreia é prevista para 10 de setembro de 2020.
Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.
A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.
Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.
“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.
Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.
“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.
“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”
O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
A GKIDS anunciou recentemente que ‘Aya e a Bruxa’, mais nova animação do lendário Studio Ghibli, será lançada diretamente na HBO Max depois de uma breve exibição nos cinemas.
O longa-metragem tem estreia marcada para o dia 03 de fevereiro e, dois dias depois, chegará à plataforma de streaming.
Ainda não há data prevista de lançamento no Brasil.
Vale lembrar que Wynn Jones também escreveu ‘O Castelo Animado’, livro que ganhou adaptação em 2004 por Hayao.
Na história, Aya vive em um orfanato – e até gosta disso, até ser adotada por uma bruxa e ser levada para uma casa assombrada. Entretanto, em vez de ficar horrorizada, a esperta garota se mostra determinada em se transformar a mestra de sua nova situação.
O elenco é formado por Shinobu Terajima, Etsushi Toyokawa e Kokoro Hirasawa.
A CBS divulgou recentemente o teaser oficial da 2ª temporada de ‘The Equalizer’, série baseada na franquia cinematográfica ‘O Protetor’ e estrelada por Queen Latifah.
Os novos episódios ainda não têm data de lançamento confirmada.
Confira:
Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.
A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.
A vindoura série ‘Peacemaker’, derivada do aclamado filme ‘O Esquadrão Suicida’, ganhou um novo teaser trailer oficial HILÁRIO, divulgado durante a DC FanDome.
A produção chega à HBO Max em 13 janeiro de 2022.
Confira:
A série irá explorar as origens do personagem interpretado por John Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.
James Gunn assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
ACW divulgou a promo oficial de “Into Oblivion”, oitavo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).
Na trama, “Lois, Clark e Natalie percebem algo diferente no comportamento de John Henry e temem que algo pode estar muito errado. Enquanto isso, Kyle tem um momento bastante constrangedor com Lana quando para na casa para levar Sarah à escola. Por fim, Jonathan e Jordan se preparam quando percebem que uma conversa com os pais irá acontecer”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
A produção foi lançada hoje, 29 de julho, na plataforma de streaming, e acompanha um grupo de amigas que tentam desvendar a existência de vida alienígena, ao mesmo tempo em que descobrem uma maneira de viajar no tempo.
A história é ambientada no Halloween de 1988, quando quatro entregadoras de jornal se envolvem numa trama repleta de emoções ao descobrirem a existência de alienígenas e viajantes do tempo no planeta Terra.
Presas em um conflito entre facções viajantes do tempo, elas são enviadas através do tempo numa aventura para salvar o mundo. À medida que quebram as barreiras entre o passado, presente e o futuro elas encontram versões futuras de si mesmos precisam lidar com a escolha de abraçar ou rejeitar seu destino.
Além disso, a série explora os dramas da adolescência, como a importância do primeiro emprego, descoberta de novas paixões e o valor das amizades verdadeiras.
Em entrevista ao The Movie Dweeb, Nathan Mitchell, que interpreta Black Noir na aclamada série ‘The Boys’, falou um pouco sobre o que podemos esperar da 4ª temporada da produção e aproveitou para discorrer um pouco sobre o personagem do recém-escalado Jeffrey Dean Morgan – cujo nome não foi revelado ainda.
“Eu diria que o signo solar dele é ‘fod**’, e o signo lunar dele é ‘você não quer saber'”, Mitchell disse, brincando. “Eu não sei o quanto pode ser falado sobre o personagem, mas acho que a parte mais legal da série é que sempre vamos em direções diferentes e mostramos narrativas e personagens diferentes de formas que [o público] não esperaria. Então, acho que Jeffrey Dean Morgan vai interpretar um papel que fique marcado nos fãs por um bom tempo”.
Vale lembrar que, além de Morgan, Valorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco dos próximos episódios. A atriz irá interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.
Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.
Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Através do Twitter, a gigante do streaming revelou suas próximas estreias e confirmou que o longa-metragem será disponibilizado no dia 10 de junho.
A produção conta a trajetória de quatro homens que perceberam de antemão o que os grandes bancos, mídia e governo não conseguiram prever: a crise econômica que abateu os Estados Unidos em 2008. Os quatro se juntaram em investimentos ousados que os levaram para o lado sombrio do sistema bancário moderno, onde devem questionar tudo e a todos.
Relembre o trailer:
Dirigido porAdam McKay (‘O Âncora’ e ‘Quase Irmãos’), a produção é baseada em uma história real – que deu origem ao livro best-seller ‘A Jogada do Século – The Big Short’, de Michael Lewis (“Um Sonho Possível” e “Moneyball”).
Esta é a terceira adaptação ao cinema de uma obra de Lewis; as anteriores foram ‘Um Sonho Possível’ (2009) e ‘O Homem Que Mudou o Jogo’ (2011), também estrelada por Pitt.
O remake em live-action de ‘Branca de Neve’, estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot, vem passando por diversos problemas desde seu anúncio – e, agora, uma nova reportagem indica que o longa-metragem precisará arrecadar no mínimo US$340 milhões para conseguir se pagar.
Segundo a Forbes, a Walt Disney Studios desembolsou US$209,3 milhões para produzir a nova versão do clássico. O alto valor é resultado da pandemia de COVID-19 que atrasou as gravações – que deveriam ter começado em março de 2020, mas foram postergadas para março de 2022, no Reino Unido.
A reportagem também afirma que o filme faturou US$41,1 milhões em reembolso em dinheiro devido à iniciativa de Redução de Impostos do Reino Unido. Isso colocaria os custos de produção do filme dirigido por Marc Webb para US$168,2 milhões, o que não inclui os gastos de pós-produção.
Dessa forma, a bilheteria teria que arrecadar pelo menos US$336,4 milhões para equilibrar o orçamento.
Lembrando que o filme será lançado nos cinemas em 21 de março de 2025.
Confira a primeira imagem oficial:
O filme da Disney estava originalmente programado para chegar aos cinemas em 22 de março de 2024.
Vale destacar que a greve em curso do SAG-AFTRA (Sindicato de Atores de Hollywood) está tendo impactos significativos na indústria do entretenimento, afetando diretamente a agenda de lançamentos de diversos filmes.
Lembrando que o filme é estrelado por Zegler no papel principal e Gadot no papel da Rainha Má.
A versãolive-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
Com estreia marcada para o dia 25 de julho nos cinemas nacionais, ‘Deadpool e Wolverine’ é um dos filmes mais aguardados do ano e contará com ninguém menos que Hugh Jackman reprisando seu papel como o icônico Logan.
Agora, em entrevista ao EW, o diretor Shawn Levi revelou quanto do filme mudou após a escalação de Jackman como o lendário personagem.
“Tudo mudou radicalmente no dia em que Hugh ligou para Ryan [Reynold]“, ele contou. “Nós estávamos conversando sobre várias ideias sobre possíveis histórias para um terceiro filme de ‘Deadpool’. Aquelas eram histórias que eram mais sequenciais aos dois primeiros longas-metragens, mas nenhuma dela previu tamanha mudança. Posso dizer, com certeza, que a história mudou por completo e, de fato, veio a nós muito rápido a partir daquele dia”.
Na trama…
“Depois de algumas decepções profissionais e de uma crise de meia-idade, Wade Wilson agora vende carros usados. Ele pendurou completamente as botas até que sua família, amigos e o mundo inteiro estejam agora ameaçados. Com todos que ele ama em risco, o Deadpool se une a um relutante Wolverine para lutar por sua sobrevivência e, em última instância, por seu legado”.
A produção será lançada amanhã, 11 de outubro, na plataforma de streaming.
Na trama, uma romancista reclusa (Dern) vai a um famoso retiro para escritores no Marrocos, esperando que o novo ambiente acabe com seu bloqueio criativo. Lá, ela conhece um jovem (Hemsworth) e o que começa como amizade se transforma em um caso amoroso inebriante capaz de mudar a vida deles.
Foi anunciado hoje os indicados ao Globo de Ouro 2018. E, logo em seguida, vieram as primeiras polêmicas. O alvo das controvérsias foi a lista dos indicados ao prêmio de melhor diretor. Foram indicados:
Logo após o anúncio, começaram a surgir as primeiras críticas sobre a ausência de diretoras como Petty Jenkins, diretora de Mulher Maravilha, e Greta Gerwig, que dirige o filme Lady Bird: É Hora de Voar, e de diretores como Jordan Peele, responsável por Corra! Os protestos giram em torno da ausência de mulheres e negros dentre os indicados ao prêmio de direção. Fato que havia certa expectativa pela indicação de Jordan Peele, em razão da ótima repercussão que Corra! teve junto à crítica e ao público, e nos últimos dias, pela indicação de Greta Gerwig, cujo filme Lady Bird está sendo aplaudido pela crítica especializada, como se pode notar pela nota no Rottentomatoes, site agregador da opinião da crítica.
O site IndieWire postou alguns twitters com críticas ao Globo de Ouro. Resta saber se a polêmica irá ganhar a mesma proporção que a campanha Oscar So White teve em 2016, quando a Academia foi criticada pela ausência de negros em diversas categorias.
O Globo de Ouro é entregue pela Associação dos Correspondentes Estrangeiros de Hollywood (HFPA, sigla em inglês). A premiação está prevista para 7 de janeiro de 2018.
É tão bom quando refletimos sobre o amor vendo uma série cativante! Pelos streamings encontramos todo tipo de história que falam sobre o sentimento mais profundo que existe. Abaixo, separamos algumas dessas obras seriadas que vocês precisam assistir:
Baseada em uma coluna semanal publicada pelo jornal The New York Times, o seriado Modern Love nos mostra histórias de amor, de todos os tipos, ambientadas em Nova Iorque.
Adaptado de um romance escrito por David Nicholls – que já havia virado filme em 2011 – a minissérie Um Dia acompanhamos durante alguns anos o relacionamento com idas e vindas e cheio de variáveis entre Emma e Dexter.
Uma enfermeira é transportada misteriosamente para muitos anos no passado onde passa a viver situações repletas de dilemas. O projeto é baseado nas obras homônimas da escritora norte-americana Diana Gabaldon.
Criada por Francesca Delbanco e Nicholas Stoller, que também dividem a direção dos episódios, na trama, conhecemos Sylvia (Rose Byrne) uma dona de casa, formada em direito, que abdicou da carreira para cuidar dos três filhos e vive um casamento feliz com seu marido, o advogado Charlie (Luke Macfarlane). Após aparecer em seu feed, de uma rede social, que o seu ex-melhor amigo, o mestre cervejeiro Will (Seth Rogen) acabara de terminar o casamento, ela resolve entrar em contato com ele. Assim, esses dois amigos, antes com 20, agora perto dos 40 anos se envolvem em várias situações onde um ajuda o outro a enfrentar os problemas nessa fase da vida cheia de variáveis e escolhas difíceis.
Na trama, conhecemos Nathan Brown (Robbie Amell) um criativo programador de computadores que está no auge de seu grande futuro sucesso quando de repente, em um acidente muito duvidoso acaba morrendo. Sua namorada, a patricinha Ingrid (Allegra Edwards) parte para incluí-lo em um lugar onde a consciente ganha renovação de vida no pós morte, um lugar onde ele ainda pode se conectar com os que ainda estão vivos. Nesse lugar projetado, paradisíaco, ele conhece sua ‘anja’ Nora (Andy Allo), a responsável pelo seu bem estar nesse novo lugar. Assim o protagonista, com novas variáveis, vai conseguir entender melhorar toda sua vida.
Na trama, conhecemos os integrantes da Daisy Jones & the Six um ex-famoso grupo musical que vendeu milhões de cópias mas ficou marcado também por um último show feito no final da década de 70 em Chicago. Anos depois, os integrantes se reúnem por meio de depoimentos isolados para contar o que houve naquele dia e as razões da banda nunca mais se reunir novamente. Assim, por flashbacks, acompanhamos um pouco sobre a criação da banda e tudo de importante que houve no tempo que faziam sua primeira e única turnê pelos Estados Unidos, com uma lupa maior para os líderes da banda Billy Dunne (Sam Claflin) e Daisy Jones (Riley Keough), duas almas em conflitos permanentes que vão desde o forte interesse amoroso que possuem um pelo outro até os caminhos quase sem volta de vícios.
Na história, conhecemos Sofie (Ida Engvoll) uma mulher com dois filhos, dentro de um casamento com problemas, que tem o pai indecifrável dentro de suas agonias. Ela começa um novo trabalho em uma editoria como consultora de novos negócios e responsável pela complicada transição do físico para o digital dessa empresa que já existe faz muito tempo. Nessa mesma empresa conhecemos Max (Björn Mosten), um estagiário de informática, que logo entra em atritos com Sofie. Numa noite, onde Sofie fica até tarde no trabalho, Max a flagra se masturbando em sua mesa, coletando provas sobre o ocorrido. No dia seguinte, parece que um jogo de chantagem começa mas Sofie embarca na ideia, ambos começam a jogar um provocativo game e assim a se aproximar de maneira intensa e provocante.
Na trama, acompanhamos as idas e vindas de um relacionamento de amizade e algo mais de dois jovens de uma cidadezinha da Irlanda. Marianne (Daisy Edgar-Jones) é uma jovem solitária que possui muitas dificuldades em se relacionar com os que estão ao seu redor, principalmente sua família e seus amigos de colégio. Connell (Paul Mescal) é aquele queridinho de todos, amado pela mãe, pelos amigos, estrela do rúgbi do colégio. Marianne é de família rica, Connell não. Certo dia, os dois começam a conversar e aos poucos, e com inúmeras passagens de tempo para frente (época de faculdade etc), percebem que podem ter sidos feitos um para o outro mas que só isso não basta para ficarem sempre juntos.
Recentemente, demos 15 dicas de filmes que podem ser encontrados na grade de programação da HBO, em seus inúmeros canais e na HBO GO – onde quer que você vá. A matéria faz parte de uma série que o CinePOP está criando para ajudar neste tempo difícil de reclusão social, a fim de conter a epidemia de coronavírus espalhada no mundo.
Agora, chega a segunda parte da matéria, focando desta vez em filmes inéditos nos cinemas brasileiros, que chegam com exclusividade no conforto de seu lar através da rede HBO. Ou seja, os fãs poderão conferir em primeira mão algumas produções renomadas e de prestígio, repletas de astros e dos mais variados gêneros cinematográficos. Vamos conferir abaixo.
Com nada menos do que 93% de aprovação da imprensa especializada, muitos acreditavam que o filme poderia ser indicado ao Oscar em algumas categorias na edição deste ano. O fato, no entanto, não ocorreu. Esta é a biografia de uma das duplas mais queridas e clássicas do humor mundial, conhecidos no Brasil como ‘O Gordo e o Magro’. No longa, o indicado ao Oscar John C. Reilly vive Oliver Hardy, o Gordo, e Steve Coogan dá vida para Stan Laurel, o Magro.
Remake americano de uma obra cult mexicana de mesmo nome, o filme acompanha uma jovem envolvida com o mundo do crime na fronteira entre os EUA e o México. Um thriller de ação girlpower, Miss Bala traz como protagonista Gina Rodriguez, famosa pelo seriado Jane the Virgin (2014-2019) – substituindo Stephanie Sigman (007 Contra Spectre e Annabelle 2) da versão original. A produção é dirigida por Catherine Hardwicke, de Aos Treze (2003).
Essa é para os fãs de suspense. Meagan Good (Shazam!) e Michael Ealy (Anjos da Noite: O Despertar) vivem marido e mulher recém-casados que compram e se mudam para sua nova propriedade. No local, eles descobrem da pior maneira que o antigo proprietário, papel do veterano Dennis Quaid, não está nem um pouco disposto a abrir mão de sua antiga moradia. O roteiro é de David Lougherey, um especialista no gênero, tendo assinado os textos de O Vizinho(2008) e Obsessiva (2009).
Baseado na história real do Rei Seretse Khama, do país africano Botsuana, no filme interpretado por David Oyelowo. O drama romântico foca em como sua relação e depois o casamento com uma mulher britânica branca causou uma turbulência em seu reinado. A escolhida do rei é vivida pela indicada ao Oscar Rosamund Pike (Garota Exemplar). Este é outro filme que mirou o radar dos prêmios da Academia em seu lançamento, mas terminou passando em branco, apesar dos elogios dos críticos – o filme marca 84% de aprovação.
Produção original da HBO, este filme é um projeto de estimação do ator Michael B. Jordan – que produz e protagoniza o longa. Versão moderna para o clássico da literatura de Ray Bradbury, a história apresenta um futuro sombrio, totalitário e fascista, onde oficiais intitulados “bombeiros” possuem como função queimar livros. Jordan protagoniza na pele de um dos jovens oficiais. Ao conhecer uma misteriosa mulher, papel da bela Sofia Boutella, ele começa a se questionar sobre seu trabalho. A história já havia sido adaptada para o cinema em 1996, num filme dirigido por François Truffaut.
Caçadora de Gigantes
Baseado nos famosos quadrinhos de fantasia, o longa possui produção de Chris Columbus (dos três primeiros Harry Potter). O roteiro subverte as histórias de monstros gigantes usando-os como metáforas para os problemas de uma menininha antissocial, criada sem os pais pela irmã mais velha. A jovem Madison Wolfe dá vida à protagonista Barbara, uma garota entrando na adolescência, que como forma de fugir de seus problemas recorre a um mundo mágico de fantasia onde caça e mata gigantes. Tentando ajudá-la a superar a fase difícil, uma terapeuta interpretada por Zoe Saldana.
O Super Fly(1972) original foi um dos maiores ícones do movimento conhecido como blaxploitation na década de 1970 – um cinema considerado “marginal” que focava em artistas e personagens negros, em sua grande parte filmes policiais centrados no universo da criminalidade. O filme tinha como protagonista um traficante tentando um último negócio antes de sua aposentadoria. Super Fly inclusive ganhou uma continuação logo no ano seguinte, intitulada Superfly TNT, que colocava o personagem agora como herói, líder de uma revolução negra em Roma. A refilmagem estreou em 2018 e chega ao Brasil sem passar pelos cinemas. Modernizando o conto para os dias de hoje, mas mantendo fidelidade à sua trama sobre um traficante visando aposentadoria depois de um último grande negócio. O elenco traz Jennifer Morrison e Michael Kenneth Williams.
Versão cômica e caricata do grande detetive da literatura e seu fiel escudeiro, capitaneada por Will Ferrell. A subversão aqui é mostrar como a fama do grande detetive Sherlock Holmes (Ferrell) foi inteiramente construída pelos feitos de seu parceiro, o Doutor John H. Watson (John C. Reilly), este sim a verdadeira mente por trás da dupla. A comédia conta ainda com as presenças de Rebecca Hall, Kelly Macdonald e Ralph Fiennes no papel do arqui-inimigo do investigador, James Moriarty.
Nancy Drew e a Escada Secreta
Por falar em obras famosas da literatura mundial, a pequena Nancy Drew é uma digna herdeira do personagem criado por Sir Arthur Conan Doyle. Uma detetive mirim criada por Edward Stratemeyer, ela apareceu pela primeira vez ainda na década de 1930. A personagem já teve inúmeras adaptações para o audiovisual e já foi inclusive interpreta por uma Emma Roberts adolescente numa produção de 2007 intitulada Nancy Drew e o Mistério de Hollywood. Antes de ir parar numa série da CW no ano passado nas formas de Kennedy McMann, no entanto, a personagem foi interpretada pela talentosa Sophia Lillis (It – A Coisa) nesta obra de 2019, que passou batida nos cinemas brasileiros. Nancy Drew e a Escada Secreta mostra as origens da personagem, ao chegar numa nova cidade pronta a investigar um caso.
Este filme chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, mas o usamos como bônus justamente por ter passado uma breve temporada em cartaz, sem ser muito notado pelo grande público. Dirigido por nosso conterrâneo José Padilha, um especialista no cinema de ação, o longa relata a história trágica real do sequestro de um voo ocorrido em 1976, com rota de Tel Aviv, Israel – até Paris, França. E a missão de resgate mais audaciosa já tentada. No elenco, interpretando dois dos sequestradores, os talentosos e subestimados Daniel Brühl e Rosamund Pike (ela de novo!).
Chegamos oficialmente à metade de 2025. O que isso significa? Bem, para a grande maioria significa que sem nem mesmo percebermos, seis meses já foram embora. Significa também que quando menos olharmos, estaremos no fim do ano. Para os amantes do cinema aqui no CinePOP significa também a hora de nosso balanço, de nossa retrospectiva. Do que de melhor e pior chegou aos cinemas e aos streamings nessa primeira metade de 2025. Seguiremos agora com os melhores filmes de 2025 – até o momento.
E para você, quais foram os melhores filmes que viu nesses primeiros seis meses do ano? Temos uma ideia. Acreditamos que pelo menos um dos 15 filmes que iremos eleger abaixo, estará também na sua lista. Sim, continuaremos com o ponto mais alto do ano até agora, com os filmes, digamos, mais queridos, pelos mais diversos motivos. Alguns, parecem já ter nascido para se tornar sucesso, outros se tornaram um sucesso surpresa. Mas o que todos possuem em comum é que foram bastante comentados por crítica e público, se tornando obras badaladas. Portanto, sem mais delongas, aqui estão os melhores filmes da primeira metade de 2025.
‘Novocaine‘ é uma comédia de ação e suspense estrelada por Jack Quaid como Nathan Caine, um gerente de banco que possui uma estranha condição conhecida como CIP (insensibilidade congênita à dor), que o impossibilita sentir dor. Tudo, é claro, é apenas uma desculpa para criar um novo filme de ação no estilo de John Wick, ou seja, “tiro, porrada e bomba”. No Rotten Tomatoes, o filme possui 81% de aprovação dos críticos e 84% de aprovação do público, e no IMDB possui uma nota 6.5.
Esse filme possui todo o pedigree para o sucesso. Primeiro, temos Steven Soderbergh na direção, e no elenco, Michael Fassbender e Cate Blanchett estrelando em uma versão séria de ‘Sr. e Sra. Smith‘. O thriller de espionagem lançado no início do ano nos cinemas conquistou bem mais os críticos, com uma aprovação 96% no Rotten, já o público deu 70% de aprovação no mesmo agregador. O filme possui 6.7 de nota no IMDB.
O longa da Disney já é um dos maiores sucessos do ano, trazendo novamente a febre de Stitch para toda uma nova geração. Mais do que isso, muitos o consideram o melhor remake em live-action do estúdio. Raramente um filme consegue impressionar da mesma forma o público e os críticos, mas ‘Lilo & Stitch‘ possui 71% de aprovação dos críticos e 93% do público no Rotten. No IMDB, o filme conquistou 6.9 de nota.
Esse longa dramático baseado em uma história real não fez tanto barulho (ou melhor, barulho algum) quando foi lançado nos cinemas. Mas recebeu elogios da imprensa e de todos aqueles que conseguiram assisti-lo. Os que não viram terão outra chance, já que ele acaba de ser lançado no acervo da Amazon Prime Video. O longa sobre um resgate real submarino possui 79% de aprovação dos críticos e 91% do público no Rotten, e no IMDB ganhou nota 6.6.
Sequência de um filme relativamente desconhecido de 2016, mas que com o passar do tempo se tornou cult nos streamings. No estilo “tiro, porrada e bomba”, Ben Affleck estrela como um matador profissional que também calha de ser autista. A graça é vê-lo ao lado do irmão truculento, papel de Jon Bernthal. O filme obteve 77% de aprovação dos críticos e 92% do público no Rotten, e no IMDB sua nota foi 6.7.
Com um dos piores títulos dos últimos anos para um filme de ação, não se trata de uma sequência de ‘Cisne Negro‘ ou algo que o valha, e sim um spin-off dos filmes de ‘John Wick‘. Sim, da franquia real de ‘John Wick‘. Estrelado por Ana de Armas, o filme expande o universo do matador com novos personagens. E sim, o Baba Yaga em pessoa dá as caras. O filme possui 76% de aprovação dos críticos e 93% do público no Rotten. No IMDB, marca 7.2 de nota.
09) Missão: Impossível – O Acerto Final
Todos nós adoramos Tom Cruise e seus filmes de ação. Mas talvez seja a hora do astro sair de cena, pelo menos na franquia ‘Missão: Impossível‘. Este já é o oitavo longa da franquia, e o quarto filme em dez anos. Ou seja, uma média de um filme a cada dois anos. Os filmes podem até continuar, mas precisamos sentir um pouco mais de falta deles. Seja como for, os elogios seguem, e o oitavo longa recebeu 80% de aprovação dos críticos e 88% do público. No IMDB, a nota foi 7.4.
Falando em gratas surpresas, essa comédia à moda antiga foi um dos filmes que mais chamaram atenção no início do ano. Filme pequeno que fez sucesso com os críticos e o público, a história é simples, mas muito eficiente, e gira em torno de duas jovens amigas negras (Keke Palmer e a rapper SZA) tentando conseguir dinheiro para pagar o aluguel. No Brasil, o longa nem passou pelos cinemas, mas já se encontra para aluguel. Os críticos babaram pelo filme, conferindo 94% de aprovação, e o público acompanhou com 90% no Rotten. No IMDB, o filme recebeu 6.5.
Quem diria que o sexto ‘Premonição‘ seria um dos mais elogiados da franquia. Quiçá o mais elogiado. Pois é, tudo o que precisou foi o público sentir falta da franquia, já que tinha 14 anos que a franquia estava adormecida. Bem, não apenas isso, o roteiro também precisou ser bom. O resto já conhecemos. ‘Laços de Sangue‘ possui 92% dos críticos e 87% do público. No IMDB conquistou 6.9.
Você sabia que ‘Paddington 2‘ desbancou ‘O Poderoso Chefão‘ como o melhor filme de todos os tempos? Bem, ao menos por um tempo no Rotten Tomatoes o longa tinha as notas mais positivas de todas. O longa é um primor. Sendo assim, é claro que teríamos o terceiro ocupando um espaço no lista também. Embora não tenha feito o mesmo barulho dos anteriores, o terceiro ‘Paddington‘ possui 93% dos críticos e 90% do público no Rotten, e no IMDB tem 6.7.
Um dos filmes mais “WTF” de 2025, este longa caiu nas graças do público e se tornou um queridinho cult instantâneo. Novamente temos Jack Quaid protagonizando, e fazendo par com a revelação Sophie Thatcher. Quanto menos você souber sobre o filme melhor, mas podemos afirmar que ele não é para todos os gostos. Ele mistura romance, suspense e ficção científica, além de certo terror. O filme tem 93% dos críticos e 89% do público no Rotten, e no IMDB recebeu nota 6.9.
E se ‘Lilo & Stitch‘ foi considerado por muitos como o melhor live-action da Disney, muitos críticos consideram ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ o melhor remake em live-action de uma animação de todos os tempos. E aqui não falamos de um produto da Disney, e sim da Universal / Dreamworks. Não deixa de ser curioso a animação ter apenas 15 anos. Seja como for, este filme que acabou de estrear nos cinemas já é “considerado pacas”, com 77% dos críticos e 98% do público no Rotten; no IMDB possui uma das melhores notas do ano, com 8.1.
Agora que todos já viram o filme, sabemos bem o que significa o asterisco. O melhor filme da Marvel em algum tempo, ‘Thunderbolts‘ era a vitória que o estúdio estava precisando para aumentar a moral. Embora não tenha sido um sucesso financeiro, ele conquistou algo ainda mais importante, o respeito da crítica e do público. E o fato de que um filme mais sombrio, poderia ser bastante emotivo também. O ‘Esquadrão Suicida‘ da Marvel está no top 3 dos melhores do ano, com 88% dos críticos e 93% do público no Rotten, e no IMDB possui nota 7.5.
Co-dirigido por Ray Mendoza – veterano SEAL cuja própria experiência serviu de base – e Alex Garland, ‘Tempo de Guerra’ é um thriller de guerra imersivo, situado em Ramadi, Iraque, em 2006. O filme oferece uma narrativa em tempo real, recriando com fidelidade os relatos do pelotão envolvido no evento. No Rotten Tomatoes, alcançou impressionantes 93% de aprovação entre os críticos e também 93% entre o público, consolidando-o como o filme mais bem avaliado de Garland até o momen. No IMDb, mantém nota sólida de 7.3.
Dirigido por RyanCoogler e estrelado por MichaelB.Jordan interpretando gêmeos, ‘Pecadores’ é um thriller com elementos de horror, musical e gótico sulista ambientado na década de 1930, no Delta do Mississippi. Com impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, das críticas mais entusiasmadas — inclusive apontado como um dos melhores filmes de 2025 – e 96% de aprovação do público. No IMDB chega com nota 7.8.
No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”
Frances (Parker) está muito frustrada com o casamento que tem com Robert (Church). Ela pensa seriamente em se divorciar e antes de tomar a decisão acaba se envolvendo com um professor de literatura.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2020.
O filme é uma aventura live-action baseada na franquia mundial de vídeo game da Sega que conta a história do ouriço azul mais famoso do mundo.
O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo.Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilãoDr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.
Em entrevista ao Comic Book, o produtor executivo Scott Gimple afirmou que a série ‘The Walking Dead‘ deve continuar além da trama apresentada nos quadrinhos, que teve sua trama concluída recentemente.
“O propósito da série sempre foi permanecer fiel ao espírito dos quadrinhos. Quando eu li a última edição, eu fiquei tipo ‘Quero mais disso. Quero ver mais desse mundo’. E o Robert Kirkman disse ‘Você viu o que eu fiz? Viu como várias outras histórias ainda podem ser exploradas?’.”
Ele completa, “Nós queremos ser fieis aos quadrinhos, mas ainda acredito que há muitas outras histórias para serem contadas.”
Com o título de “A Certain Doom”, o último episódio da décima temporada já tem sua data de estreia confirmada, e será no domingo, dia 4 de outubro nos Estados Unidos e, nesse mesmo dia, também no Brasil e América Latina através das telas do Fox Channel, Fox Premium e no App da FOX – para assinantes.
Desta forma, todos os fãs conectados de suas casas poderão acompanhar em primeira mão alguns minutos do episódio em questão:
Além disso, Angela Kang, showrunner da série, anunciou que a décima temporada foi estendida com seis episódios extras que estreiam no inicio de 2021.
Também foi mencionado que a estreia da 11ª temporada não poderá ser realizada neste mês de outubro, como já é costume da série, por conta do contexto global.
O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.
“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.
“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.
“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.
Os irmãos Paul e Benjamin China serão responsáveis pela direção.
Na trama…
Uma jovem (Tonkin) que trabalha em seu primeiro turno noturno em um motel remoto começa a suspeitar que está sendo seguida por uma pessoa perigosa de seu passado. Conforme a noite avança e eventos sobrenaturais ocorrem, ela rapidamente descobre que nada é o que parece ser…
Nesta comédia de humor ácido, uma família humilde, um arquiteto ansioso e uma senhora cansada ficam presos à mesma casa misteriosa em épocas diferentes.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
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