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Crítica com Spoilers | ‘Invasão Secreta’ mostra que a Marvel PRECISA repensar suas séries

[ANTES DE LER A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não Invasão Secreta, saiba que esta contém revelações fundamentais sobre a trama.

Ao longo das últimas semanas, a Marvel tentou emplacar um produção mais pé no chão, o que pode ser considerada uma empreitada ambiciosa dada a grandiosidade dos eventos mais recentes deste universo compartilhado. No entanto, a trama de Invasão Secreta confundiu os conceitos e acabou criando uma série curta, porém enfadonha. E alguns podem até tentar transferir uma porcentagem da culpa para a tal “fadiga de super-heróis”, mas fala-se disso desde 2013, quando teve início a Fase Dois do MCU. E chega a ser engraçado como a tal fadiga simplesmente desaparece quando o filme ou série em questão é bom mesmo.

A verdade é que o público não cansou de produções de super-heróis, o público cansou de produções ruins de super-heróis. E infelizmente, Invasão Secreta é uma delas.

E no caso desta série, tudo deu errado. A começar pela divisão dos episódios. Essa é uma crítica nossa recorrente, então peço desculpas se parecer repetitivo, mas a Marvel ainda não entendeu o formato de série. Se o estúdio tem uma produção de seis episódios aprovada, não tem cabimento fazer um filme de seis horas e tentar dividi-lo em seis partes, como aconteceu em projetos anteriores. Aqui, nota-se que a direção tentou trabalhar melhor o conceito de contar a história focada em núcleos por episódio, só que ainda não ficou bom. A primeira metade da série traz episódios mais densos e com duração próxima a 1h, cada. A metade final, por outro lado, é formada por capítulos de cerca de 35 minutos, cada, enchendo a tela com ação e avançando pouquíssimo com a história.

Essa falta de equilíbrio faz parece que estamos assistindo duas séries diferentes, sendo que as partes mais interessantes dessa história foram justamente as partes mais densas. Isso reflete até mesmo no melhor episódio, o quarto, que encontra um caminho ideal entre desenvolver a história trabalhando bem a ação. Ele é tão bom que faz o público se questionar do motivo da série inteira não ter seguido esse ritmo.

E a grande culpada disso tudo é a direção. Ali Selim é um diretor que vem arriscando nos cinemas e nas séries recentemente, mas fez carreira mesmo com comerciais de TV e mini documentários de aproximadamente meia hora. Talvez por sua experiência, os episódios menores foram mais dinâmicos e focados em entreter, tal qual um comercial, enquanto os episódios maiores se adequam mais a sua visão para cinema. Infelizmente, não estamos falando de produções diferentes, e a unidade final não ficou coesa.

Além disso, ele foi incapaz de transmitir emoção ou criar sensações até em revelações bombásticas. Nem mesmo saber que o Máquina de Combate (Don Cheadle) – membro com acesso irrestrito às informações e instalações dos Vingadores – era um Skrull infiltrado, causou surpresa ou espanto. Foi tudo insosso. Até mesmo a abordagem dos aliens, que estavam vivendo em meio ao lixo nuclear, foi interessante. Houve um princípio de abordagem de questões sociais quanto a eles, mas não passou do segundo episódio. E por falar em lixo nuclear, a ambientação era suja e escura. Nas mãos de um diretor experiente, o “covil dos Skrulls” poderia transmitir uma autêntica sensação de nojo, criando um pesadelo em live action. Parece faltar vontade ou experiência para criar algo marcante.

E que pecado terem pego o promissor Kingsley Ben-Adir e desperdiçá-lo como antagonista. Seu Gravik começa como um líder revolucionário, forte candidato a se tornar um símbolo de esperança para os Skrulls, mas muito fala e pouco faz. No final, quando a série precisava terminar e ele sequer tinha conseguido fazer alguma coisa, a direção decidiu colocá-lo como um vilão para seu próprio povo e acabar com ele em uma grande luta de CGI. Veja bem, esse caminho de líder para tirano pode ser muito bem trabalhado e gerar uma história realmente interessante. Só que não foi isso que aconteceu em Invasão Secreta. Todo o arco de Gravik é jogado em tela, fazendo pequenas sugestões para que o público compre suas motivações confusas.

Ele foi introduzido de uma forma que você não consegue nem odiá-lo nem torcer por ele, não dá nem mesmo para entender seus pontos de argumentação. Afinal, ele aparenta ter uma rivalidade com Fury, mas sempre deixa o espião escapar. Por que o alien não matou Nick Fury nas 500 oportunidades que ele teve por semana? Era uma questão pessoal? Eles tinham algum envolvimento? Era tudo parte de um plano maior? Pois bem, a própria série não se preocupou em responder esses questionamentos e transformou Gravik em um tipo de Dick Vigarista, que estava ali apenas para ser derrotado e humilhado a cada semana.

E não há como falar em desperdício sem mencionar a Gi’Ah. Eles trouxeram a Emilia Clarke para o MCU para ignorar sua personagem em quatro dos seis episódios, separando para ela uma virada completamente desproporcional no fim, transformando uma personagem que sequer criou envolvimento emocional ou qualquer tipo de laço afetivo com o público, em uma das criaturas mais poderosas deste universo, senão a mais poderosa. Agora, ficará uma alienígena capaz de replicar os poderes das principais ameaças do MCU perambulando por aí e ninguém simplesmente dá a mínima.

A impressão que dá é que esqueceram que ela estava na série e só lembraram na reta final. É um verdadeiro desperdício. Inclusive, se não fosse a Emilia ali, o público seguiria não ligando para a Gi’Ah pela forma que ela foi “trabalhada” pela direção. Ou seja, só gastaram mais dinheiro num casting caro.

Mas não dá para ser injusto e dizer que foi uma completa porcaria. Isso o Talos foi um oásis em meio a esse deserto de emoções. O trabalho de Ben Mendelsohn é digno de aplausos, criando um personagem muito mais vulnerável do que os que ele costuma interpretar. Ele é um líder militar espacial que entendeu que a chave para a paz é a diplomacia. A forma como ele se abre e mostra seus sacrifícios sem parecer pedante ou arrogante, sempre disposto a ajudar seu oposto, Nick Fury (Samuel L. Jackson), sem exageros, carregou a série nas costas. Porém, ele foi assassinado na série, talvez até para abrir espaço para sua filha assumir um papel mais relevante neste universo.

E junto a ele, Samuel L. Jackson até tentou trabalhar mais sua vulnerabilidade, só que o roteiro não permite que ele abrace de vez sua fraqueza, mostrando apenas uma fração do que foi prometido nas entrevistas de divulgação da série. Isso porque na reta final, ele abre mão de boa parte do seu desenvolvimento para voltar a série o velho Nick de sempre.

Outro destaque positivo foi a adição de Sonya Falsworth (Olivia Colman). Todas as suas aparições foram excelentes, mostrando que Olivia deve ter se divertido horrores gravando essa série. Ela deu um aspecto sádico para a espiã que bizarramente ajudou a compor seu carisma. Sonya tem alguns momentos bem pesados para os padrões do MCU e ainda assim conseguiu fazer seu nome. Pena que ela apareceu em poucas cenas. Foi sub-utilizada e já a colocaram em uma ponta para um misterioso projeto futuro que sequer sabemos se chegará a ver a luz do dia.

No fim das contas, Invasão Secreta é uma série frustrante, que não soube trabalhar as ideias apresentadas por ela mesmo, deixando uma grande sensação de cansaço e de desperdício de verbas. Se você for assistir As Marvels, é provável que façam uma pequena menção a um acontecimento ou outro da série, mas nada que seja fundamental. É algo irrelevante, muito por conta dessa proposta da Disney de fazer séries que influenciem no MCU sem fazer com que o público precise assisti-las para entender o que vier depois. O resultado não poderia ser outro: é uma produção irrelevante, que mostra para a Marvel que já passou da hora dela rever o projeto para suas séries.

Invasão Secreta está disponível no Disney+.

Crítica | Magic Mike: A Última Dança – Desnecessário, Terceiro Filme Perde Sua Magia

Chega um determinado ponto na carreira de um ator que, mais do que atuar, ele ou ela começa a querer participar de outras áreas na produção de um filme. Assim, muitos deles acabam enveredando para a produção executiva ou para a direção, certos de que têm alguma contribuição a fazer estando atrás das câmeras, de alguma forma provando aos estúdios e ao público de que são mais do que um rostinho bonito. Não são poucos os exemplos que seguiram por esse caminho em Hollywood, inclusive atualmente, e está tudo bem, afinal, demonstra interesse desses artistas em dominar todas as frentes da arte cinematográfica. Só que é essa a pegada do novo ‘Magic Mike: A Última Dança’, que chegou na surdina para aluguel sob demanda nas plataformas digitais e streamings como o Prime Video, e o resultado é esquecível…

Afastado do mundo da dança, Mike (Channing Tatum) hoje sobrevive trabalhando como bartender em festas na Flórida. Em determinado evento da classe alta de Miami ele reencontra uma antiga cliente, para quem performou em uma despedida de solteira, e ela o reconhece. Só que esse evento é da socialite Maxandra Mendoza (Salma Hayek), que fica sabendo da vida primeva de seu bartender e, após um dia exaustivo, oferece-lhe dinheiro para que ele dance para ela. Inicialmente reticente, Mike topa dançar não tanto pelo dinheiro, mas porque a antiga cliente diminuiu seu potencial para Max. Extasiada com o que experimentou com Mike, Max decide patrocinar sua carreira, levando-o consigo para passar um mês em Londres, mesmo sem lhe dizer no que ele irá trabalhar. Sem nada a perder, Mike decide mergulhar no escuro nessa nova aventura.

Como dá para observar por essa sinopse, o argumento de ‘Magic Mike: A Última Dança’ é bastante frágil, e, ao longo dos mais de 1 hora e 40 de filme, percebemos que é só uma boa ideia que não se sustenta. O roteiro de Reid Carolin parte dessa crise moral do antigo stripper, cujo motivo não é apresentado, mas que, embora aparentemente exista, rapidamente é deixado de lado, uma vez que o orgulho de Mike e sua masculinidade frágil fazem com que ele performe uma vez mais, só para provar que é ainda é bom no que faz, mesmo sem ter interesse em voltar em fazê-lo. Contraditório. Se nos filmes anteriores Mike era apresentado como um stripper com seus valores, neste ele é resgatado tipo um garoto de programa inocente e refém, que diz que não vai se envolver sexualmente com sua cliente, mas o faz desde a primeira oportunidade, embarcando na viagem por causa do dinheiro e desde o início demonstrando estar envolvido emocionalmente com sua cliente – e vice-versa. Na mesma medida, a personagem Max é construída como uma socialite desocupada, perdida e mimada, que usa o dinheiro para realizar suas vontades, mesmo sendo elas o aluguel do corpo de Mike por um mês. Max é tão vazia, que, sob um esquisito argumento feminista, decide repaginar uma peça clássica inglesa em um clássico teatro inglês, transformando-a num show de strippers igual aos que tem aos montes em Las Vegas, mas que ela bate na tecla de que Londres precisa experimentar o que ela experimentou, por que as mulheres londrinas nunca viveram isso que ela teve, o que nos faz perguntar se não há casas de stripper em Londres ou se os londrinos simplesmente desconhecem a existência de Las Vegas. Enfim.

Dirigido por Steven Soderbergh, que foi responsável pelo primeiro filme da franquia, o longa só vale pela primeira cena de dança, que é literalmente a única que remotamente lembra qualquer coisa da franquia ‘Magic Mike’. Todo o desenvolvimento se arrasta entre uma espécie de ‘Se Ela Dança Eu Danço’, com bailarinos de etnias diversas e estilos de dança diferentes e Mike como diretor de um grupo de homens que sequer têm uma fala: todo o drama é centrado entre a chatice do não-convincente relacionamento entre Mike e Max. Como se não bastasse, o filme é narrado pela filha da protagonista, o que não faz o menor sem sentido…

‘Magic Mike: A Última Dança’ chega de repente e demonstra que perdeu sua magia, tendo parado no tempo por quase dez anos e sendo ultrapassado por produções melhores como ‘Toy Boy’ e ‘Nacho’. Ao menos há uma cena em que os clássicos dançarinos de ‘Magic Mike’ aparecem, mas nem isso salva este terceiro e desnecessário filme da franquia.

‘Shrink’: Sony vai adaptar HQ de super-heróis do criador de ‘Deadpool’

Segundo notícias do site Deadline, a Sony Pictures está desenvolvimento uma franquia de filmes em potencial baseado em ‘Shrink’, outra propriedade de Rob Liefeld, criador de ‘Deadpool’.

A história gira em torno de uma psicóloga cujos clientes são super-heróis. De acordo com a matéria, os filmes também teriam classificação indicativa para maiores de 18 anos, visto que também traz uma visão subversiva do panteão de super-heróis.

A Sony já havia encomendado um roteiro para o longa-metragem, mas eventualmente perdeu os direitos para começar a produção. Meses depois, Adam Fields encontrou o roteiro e pediu para que a produtora assegurasse os direitos de Liefeld uma vez mais. Fields está cotado como produtor.

Enquanto nenhuma notícia sobre ‘Deadpool 3’ é confirmada, o próximo filme da franquia ‘X-Men’, ainda sob cuidados da Fox, será ‘Fênix Negra’, dirigido por Simon Kinberg e trazendo no elenco James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Sophie Turner, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters e Jessica Chastain.

No filme, os mutantes enfrentam um de seus obstáculos mais formidáveis: uma própria integrante do grupo, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta ao ser atingida por uma força cósmica misteriosa. Quando retorna para casa, essa força não apenas a torna ainda mais poderosa, mas muito instável. Lutando contra a entidade dentro de si, ela começa a destruir os laços que mantêm os X-Men unidos. E agora, com a nova família se desmantelando, eles devem encontrar um modo de se unir – não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso planeta de uma raça alienígena que deseja utilizar essa mesma força para dominar a galáxia.

‘X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas no dia 07 de junho de 2019.

‘King’s Man: A Origem’ ganha novos trailer e cartaz oficiais; Confira!

A 20th Century Fox divulgou mais um trailer e um novo cartaz oficial de ‘King’s Man: A Origem’, prequela de ‘Kingsman: Serviço Secreto’.

Confira:

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco também inclui Ralph Fiennes, Liam Neeson Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci. 

Dirigido por Matthew Vaughn, ‘The King’s Man’ tem previsão de estreia para 14 de fevereiro de 2020 nos EUA.

 

‘La Bonne Épouse’: Comédia dramática com Juliette Binoche ganha trailer oficial; Confira!

‘La Bonne Épouse’, nova comédia dramática de época estrelada por Juliette Binoche, ganhou seu novo trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Martin Provost, que também assina o roteiro ao lado de Séverine Werba.

Paulette Van Der Beck (Binoche) e seu marido têm cuidado da escola preparatória de Bitche, na Alsácia, por muitos anos. Sua missão é treinar garotas adolescentes para se tornarem perfeitas donas de casa em uma época na qual as mulheres deveriam ser subservientes a seus maridos. Entretanto, depois da inesperada morte do marido, Paulette descobre que a escola está à beira da falência, levando-a a tomar medidas drásticas – incluindo ajudar as jovens meninas a se libertarem.

Edouard Baer, Yolande Moreau e Noémie Lvovsky completam o elenco.

‘Le Bonne Épouse’ não tem previsão de estreia no Brasil.

Madonna está trabalhando com roteirista de ‘Juno’ e ‘Garota Infernal’ em projeto secreto

Em seu Instagram oficial, a rainha do pop Madonna postou um breve vídeo em que está trabalhando ao lado de Diablo Cody, icônica roteirista conhecida por filmes como ‘Juno’ e ‘Garota Infernal’.

Durante o momentâneo minuto, Madonna e Cody estão conversando sobre o famoso traje com sutiã de cone da turnê Blond Ambition, de 1990, feito por Jean Paul Gaultier, enquanto a performer fala sobre a importância de detalhes específicos, como a escolha de uma música para uma determinada cena.

Apesar do projeto não ter sido revelado, fãs começaram a teorizar que Cody pode estar escrevendo um longa-metragem sobre a própria diva.

Confira:

Esta não é a primeira vez que Madonna se envolve com a esfera cinematográfica, visto que trabalhou em diversos projetos como ‘Evita’, ‘Uma Equipe Muito Especial’ e ‘Procura-se Susan Desesperadamente’. Ela também assinou o roteiro e dirigiu o drama romântico histórico ‘W.E.’, que garantiu à artista um Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

Tendo lançado catorze álbuns de estúdio e vendido mais de 300 milhões de cópias, Madonna continua, até hoje, como um titã da música e uma das mulheres mais influentes da história. Ela já levou para casa sete estatuetas do Grammy e 20 VMAs.

‘Revival’: Adaptação do romance de Stephen King com diretor de ‘Doutor Sono’ é CANCELADA

Em meados de 2020, o aclamado diretor Mike Flanagan revelou que continuaria a explorar o panteão literário de Stephen King com a adaptação de ‘Revival’, romance lançado em 2014. Entretanto, os planos não deram certo.

Flanagan, que já levou para as telonas os bem recebidos ‘Jogo Perigoso’ e ‘Doutor Sono’, revelou ao podcast The Company of the Mad que sua versão não irá mais acontecer pelo fato de outra pessoa já ter se envolvido com a história: Josh Boone (‘A Dança da Morte’).

“[Eu e Boone] começamos a trocar e-mails, porque fui ao eBay procurar uma edição limitada de ‘Revival’ – um set belíssimo, e Josh o estava vendendo. Eu comprei e ele me mandou um -emial quando a transação começou. Então falamos sobre ‘Revival’ e sobre como Josh estava fazendo uma adaptação primeiro – e então eu acabei não fazendo. Então temos isso em comum: ambos nos envolvemos com essa história em particular”.

Flanagan ficaria responsável pelo roteiro, pela direção e pela produção do longa, com supervisão a encargo da Warner Bros.

A trama do livro foca no relacionamento entre um músico viciado em heroína e um reverendo misterioso com intenções secretas. O ministro é obcecado em encontrar um jeito de contactar sua esposa e filho falecidos, o que resulta em um terror inesperado.

‘Star Trek: Picard’: Gravações da 2ª temporada são adiadas mais uma vez

Em dezembro do ano passado, foi anunciado que as gravações da 2ª temporada de ‘Star Trek: Picard’ começariam logo na primeira semana de fevereiro – mas, ao que tudo indica, a produção foi adiada mais uma vez em virtude da pandemia de COVID-19.

“As coisas estão começando a voltar agora”, o produtor e showrunner Alex Kurtzman disse em entrevista à STX Magazine. “Teríamos começado antes, mas não conseguimos por conta da COVID-19. Adiou tanto ‘Discovery’ quanto ‘Strange New Worlds’ também”.

A notícia também foi informada pela atriz Jeri Ryan, intérprete da ciborgue Sete de Nove na série, em seu Twitter oficial. Quando questionada sobre a veracidade do início das filmagens, era respondeu: “não. Mas em breve”.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Rick e Morty’: Beth do Espaço está voltando na promo do episódio 05×02; Confira!

‘Rick e Morty’ retornou com novos episódios ontem (20) no Adult Swim e já promete entregar a melhores temporada da animação.

Agora, para nos manter animados para as próximas semanas, o canal divulgou a promo do segundo capítulo do quinto ciclo, que vai ao ar no dia 27 de junho e que promete trazer a icônica Beth do Espaço de volta à ativa.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Legends of Tomorrow’: Heróis ficam perdidos no tempo nas imagens oficiais do episódio 07×06; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais do 6º episódio da 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’, que vai ao ar em 17 de novembro.

Intitulado ‘Deux Ex Latrina’, o episódio foi dirigido por Nico Sachse e escrito por Ray Utarnachitt e Mercedes Valle.

Na trama, “Quando as Lendas e Gwyn (Matt Ryan) finalmente viajam no tempo, a máquina do tempo enlouquece, deixando-os presos em uma floresta exuberante, sem ideia de quando ou onde estão. Vendo que Sara (Caity Lotz) e Ava (Jes Macallan) estão visivelmente estressadas, Nate (Nick Zano) assume e dá a todos as tarefas de armar um acampamento para manter todos ocupados. Enquanto isso, sem o conhecimento das Lendas, alguém continua tentando destruir as anomalias que continuam surgindo e que podem criar ondas maiores ao longo da história. Tala Ashe, Olivia Swann, Adam Tsekham, Lisseth Chavez, Shayan Sobhian e Amy Pemberton também estrelam.

Confira, junto à promo:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘As Garotas de Cristal’: Bailarina sofre imensa pressão no trailer do novo suspense da Netflix

A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘As Garotas de Cristal’, seu novo drama de suspense espanhol.

O título tem lançamento agendado para o dia 08 de abril na plataforma de streaming.

Confira:

O filme é dirigido por Jota Linares, que também assina o roteiro ao lado de Jorge Naranjo.

Em ‘As Garotas de Cristal’, depois que a estrela do National Classical Ballet comete suicídio tragicamente, Irene é selecionada para ocupar seu lugar na maior produção de balé da companhia: Giselle. Agora alvo de todo o ciúme e crueldade de seus pares, Irene encontra uma amiga na nova dançarina, Aurora, uma adolescente solitária dominada por sua mãe. Isoladas e pressionadas pelo sacrifício envolvido no sucesso na dança, a relação de Irene e Aurora torna-se cada vez mais próxima – e obsessiva. Juntas, elas criam seu próprio mundo, livre das expectativas dos outros, e fogem em busca de si mesmas.

María Pedraza, Mona Martínez, Marta Hazas, Ana Wagener e outras estrelam a produção.

‘Rick e Morty’: 6ª temporada é uma das melhores da série, revela co-criador

A 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, aclamada e adorada série animada adulta, estreia muito em breve e, agora, o co-criador da produção Justin Roiland comentou sobre as expectativas para os novos episódios.

Durante uma coletiva de imprensa, Roiland revelou que a estabilidade da produção por trás das câmeras ajudou a deixar o sexto ciclo ainda melhor que o planejado (via ComicBook.com).

“Acho que, agora, estamos todos um pouco mais estáveis e de volta à normalidade e à consistência, apenas qualidade pela temporada. Há alguns mergulhos aqui e ali, mas, no geral, acho que é uma temporada bastante sólida que estará lá em cima, junto com as melhores, assim espero”, ele comentou.

Lembrando que o próximo ciclo chega à HBO Max no próximo dia 05 de setembro.

Assista ao teaser trailer:

Recentemente, foram divulgados os títulos oficiais dos novos episódios. Entretanto, mais detalhes sobre os próximos capítulos não foram revelados (via ComicBook.com).

Confira:

  1. Bethic Twinstinct 
  2. Ricktional Mortpoon’s
  3. Rickmas Mortcation 
  4. Full Meta Jackrick
  5. Final Destination
  6. Rick: A Mort Well Lived
  7. Night Family
  8. A Rick in King Mortur’s Mort
  9. Solaricks
  10. Analyze Piss
  11. Juricksic Mort  

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

Lembrando que as cinco primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Os Winchesters’: Visitante inesperado é destaque na prévia do episódio 01×10; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial do décimo episódio de ‘Os Winchesters‘, série derivada de ‘Supernatural‘.

Intitulado “Suspicious Minds“, o episódio vai ao ar no dia 07 de fevereiro.

Na trama, “enquanto Carlos lida com um problema em sua vida pessoa, Latika tem uma nova ideia sobre como encontrar a Rainha Akrida. O novo sistema de segurança de Millie para a Casa Noturna se mostra útil quando Mary e John encontram um visitante inesperado lá dentro. Enquanto isso, a ideia de Latika faz com que ela e Carlos cruzem caminho com um aliado inesperado”.

Confira:

A série é narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show explora as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

‘Sandman’: 2ª temporada apresentará Thor, Odin e Loki, apontam rumores

Segundo uma nova reportagem (via ComicBook.com), a 2ª temporada de ‘Sandman’ está em processo de elencar diversos personagens da mitologia nórdica.

As informações indicam que deuses como Thor, Odin e Loki devem aparecer nos próximos episódios.

Os personagens já apareceram no compilado conhecido como ‘Sandman: Estação das Brumas’, unindo forças para se encontrar com Sonho para pedir a Chave do Inferno. Eles também apareceram na adaptação áudio-drama da Audible, lançada em 2020.

Vale lembrar que os roteiros de todos os episódios do próximo ciclo já foram finalizados. Entretanto, a nova iteração não tem previsão de estreia ainda.

Anteriormente, o criador Neil Gaiman revelou que Delírio irá aparecer nos novos episódios.

Para aqueles que não a conhecem, Delírio é a irmã mais nova do grupo supracitado e cheira a suor, vinho azedo, noites tardias e couro velho. Seu reino é próximo e pode ser facilmente visitado. As mentes humanas, porém, não foram feitas para compreender seu domínio, e os poucos que viajaram até ele conseguiram relatar apenas fragmentos perdidos.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Grimsburg’: Animação adulta estrelada por Jon Hamm ganha novo trailer SANGRENTO; Confira!

‘Grimsburg’, nova animação adulta estrelada pelo icônico Jon Hamm (‘Black Mirror’, ‘Mad Men’), é a mais nova aposta da FOX para seu cronograma de início de ano – e, agora, a emissora divulgou um trailer inédito da produção.

Na trama, Marvin Flute (Hamm) talvez seja o maior detetive que já capturou um palhaço canibal ou identificou corretamente um armário moderno de meados do século. Mas há um mistério que ele ainda não consegue desvendar: sua família. Agora que ele está de volta a Grimsburg, uma cidade onde todo mundo tem um ou três segredos, Flute seguirá todas as pistas que tiver para se redimir com a ex-mulher que ele nunca deixou de amar, mesmo que isso signifique sair com o filho que ele nunca se preocupou em ter conhecido.

Confira:

A série foi criada por Catlan McClelland e Matthew Schlissel, que também entram como co-produtores executivos ao lado de Hamm.

Chadd Gindin é o showrunner.

O elenco de dublagem também conta com Erinn Hayes, Rachel Dratch, Alan Tudyk, Kevin Michael e Greg Chun.

A produção estreia em 07 de janeiro de 2024 nos Estados Unidos, ainda sem confirmação de chegada ao Brasil.

Conheça Jane Grey nas novas cenas da série de ÉPOCA do Prime Video, ‘Minha Lady Jane’

‘Minha Lady Jane’ (‘My Lady Jane’), nova série romântica de época baseada na vida da monarca Jane Grey, que ascendeu ao trono britânico por apenas nove dias, chega este mês ao catálogo do Prime Video.

Agora, a plataforma de streaming divulgou cenas inéditas da atração, que estreia no dia 27 de junho.

Confira, a partir de 04:33 e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Gemma Burgess, com roteiro assinado por Brodi Ashton, Cynthia Hand e Jodi Meadows.

No século XVI, Lady Jane Grey evita o machado do carrasco e leva uma vida divertida e plena, cheia de romance e aventura.

Emily Bader, Edward Bluemel, Jordan Peters, Anna Chancellor, Rob Brydon, Dominic Coopee, Jim Broadbent, Will Keen, Kate O’Flynn e Máiréas Tyers estrelam.

Confira o trailer DUBLADO de ‘Star Wars: Skeleton Crew’, nova série do Disney+!

O Disney+ Brasil divulgou o trailer oficial e dublado de ‘Star Wars: Skeleton Crew‘, vindoura série de TV inspirada na saga criada por George Lucas.

A produção estreará oficialmente no dia 3 de dezembro na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Crítica | ‘Black Mirror’ retorna à boa forma com sua melhor temporada em quase uma década

‘Black Mirror’ não conquistou o icônico patamar que hoje possui por qualquer motivo: a série antológica criada por Charlie Brooker mergulhou de cabeça em explorações pessimistas do avanço descontrolado da tecnologia em meio a um cenário de puro capitalismo predatório – discorrendo, através de narrativas que discorrem sobre o milenar sistema de castas com “Nosedive”, os perigos da invasão de privacidade em “The Entire History of You” e “Arkangel”, e utilização da mídia como modo de entretenimento de tortura em “White Bear” e “Shut Up and Dance”. Em contrapartida, tivemos episódios que trouxeram uma certa atmosfera de leveza, como “San Junipero” e “Hang the DJ”, denotando uma versatilidade da série.

Apesar de um forte início há quase uma década e meia, a série passou por uma derradeira fadiga criativa que vinha tomando forma desde a quarta temporada, quando incursões nada originais e tomadas por metáforas exauríveis e diálogos cansativos manchavam a estrutura quase imaculada da antologia. Os amadores equívocos permaneceram até a frustrante sexta temporada – a primeira em quatro anos que mais parecia um produto mal-acabado do que algo pertencente a esse outrora incrível universo. Com o anúncio da sétima iteração, não podíamos deixar de ficar com um pé atrás no tocante à qualidade dos capítulos inéditos; felizmente, fomos surpreendidos com uma das melhores entradas da série através de seis sólidos episódios que dão um respiro significativo à atração.

A ideia por trás dessa nova temporada não é apenas voltar a uma forma que já vinha sendo perdida há bastante, e sim encontrar maneiras de trazer assuntos já explorados nas incursões predecessoras sob óticas envolventes e interessantes, mesmo que não inovadoras. “Common People”, capítulo que abre essa nova jornada, nos leva ao complexo mundo da medicina tecnológica em que um casal formado por Amanda (Rashida Jones) e Mike (Chris O’Dowd). Lutando para sobreviver em meio a boletos que não param de chegar e à manutenção de um forte casamento que persevera em meio a altos e baixos, a vida como a conhecem passa por uma brusca mudança quando Amanda entra em coma. Auxiliado pela porta-voz de uma companhia high-tech chamada Gaynor (Tracee Ellis Ross), Mike utiliza suas economias para pagar um tratamento milagroso demais para parecer real – até descobrir as consequências disso.

A verdade é que a indústria responsável pela cirurgia e pelo tratamento que pode tirar Amanda do coma é movida por interesses próprios, vendendo o sonho de voltar à normalidade apenas para se aproveitar de seus clientes – transformando um cotidiano simples e feliz em uma caótica e melancólica realidade. Abrindo espaço para discussões sobre o falso prospecto de cura e de plenitude prometido pelas invenções tecnológicas e pelas companhias que as monopolizam, o episódio pode ter suas falhas, mas emerge como um taciturno e sombrio reflexo de algo não muito distante.

Outros temas são explorados em meio aos episódios: em “Plaything”, quarto episódio da iteração, Peter Capaldi interpreta Cameron Walker, um homem que propositalmente tenta assaltar uma loja de conveniência apenas para ser detido pela polícia a fim de dar início a um plano obscuro que envolve o desenvolvimento de um game chamado Throng. Conectando-se logo de cara com as formas sencientes de vida pertencentes ao jogo, chamadas Thronglets, Cam é instruído com uma missão importante: garantir que esse coletivo de inteligências artificiais espalhe sua mensagem para o mundo em meio à pré-programação humana de egoísmo e individualismo – algo que não os torna vilões, e sim “salvadores” de uma maneira distorcida e controversa.

É notável como Brooker, aliando-se a um time competente de diretores e de roteiristas, rearranja tudo pelo que nos apaixonamos em ‘Black Mirror’ há tantos anos, garantindo que as raízes da antologia sejam recuperadas sem se respaldar por completo em uma nostalgia repetitiva e redundante. “Hotel Reverie”, cujo título em si já nos dá uma dica do que esperar (considerando que reverie traduz-se para devaneio), e “Eulogy” partem de uma premissa menos pessimista e mais dramática e intimista, em que os protagonistas são forçados e lidar com reviravoltas inesperadas. Este, estrelado pela força incomparável de Paul Giamatti, é um poderoso estudo antropológico sobre arrependimentos amorosos e enfrentamento de fantasmas adormecidos; aquele, por sua vez, traz referências ao aclamado episódio “San Junipero”, apoiando-se no talento de Issa Rae, Emma Corrin e Awkwafina para um enredo firmado na metalinguagem anacrônica que não tem medo de se arriscar. Não é surpresa que a ousadia de ambos os transformem nos melhores capítulos do sétimo ciclo.

Completando a leva inédita de iterações, “Bête Noire” é respaldado pelas performances magníficas de Siena Kelly e Rosy McEwen em uma clássica história de bullying e vingança que envolve uma gênia da tecnologia e uma mestra da culinária – e, enquanto o terceiro ato do episódio pode soar um tanto quanto ocasional e exagerado, a conclusão faz sentido dentro de uma angustiante ambientação que une tecnologia, histeria e gaslighting em um único cosmos. E, para além das ótimas atuações e de uma forte direção – cortesia de Toby Haynes -, somos engolfados pela premissa por sua saudosa menção aos primórdios da série.

Concluindo essa espetacular temporada (que, obviamente, não é livre de falhas), temos a tão aguardada sequência de “USS Callister”. O episódio da quarta temporada ganhou uma forte continuação intitulada “USS Callister: Into Infinity”, expandindo a mitologia imortalizada em 2017 através de twists poderosos e um time incrível de atores liderado por Cristin Milioti e Jimmi Simpson em investidas aplaudíveis. Mantendo-se fiel à apaixonante estética sci-fi de ‘Star Trek’, o episódio estende-se por uma hora e meia de duração que passa em um piscar de olhos, valendo-se de uma mistura entre o mundo real e virtual à medida que constrói críticas bem-vindas ao uso de clones humanos traduzidos em códigos de inteligência artificial – que, com mais força do que nunca, merecem espaço de discussão.

A 7ª temporada de ‘Black Mirror’ é um glorioso e reconfortante retorno à forma depois de alguns anos cedendo a fórmulas e a clichês errôneos que não traziam nada de interessante. Com os inéditos episódios, Brooker prova que ainda tem muito a contar para os fãs inveterados da antologia – e que, quando bem arquitetados, conseguem nos encantar da mesma maneira que antes.

Novo suspense CRIMINAL com Denzel Washington chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Luta de Classes’, suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington e dirigido pelo prestigiado Spike Lee, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

Depois de um lançamento limitado nos cinemas, o longa-metragem foi lançado hoje, 5 de setembro, na plataforma de streaming.

Na trama…

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Relembre o trailer siga o CinePOP no YouTube:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou sólidos 92% de aprovação entre os especialistas, com base em 65 análises publicadas até o momento.

Confira alguns comentários:

“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, RogerEbert.

O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Ilfenesh Hadera, Jeffrey Wright, Ice Spice, ASAP Rocky, Dean Winters e John Douglas Thompson completam o elenco.

‘Pânico 7’ pode quebrar RECORDE de ‘Pânico 6’ nas bilheterias, apontam novas projeções

‘Pânico 7’ é a mais nova entrada da amada franquia slasher que teve início em 1996 e que eternizou Ghostface como um dos serial killers mais populares da cultura pop – mesmo com inúmeros rostos tendo vestido a máscara do assassino. E parece que a saga está longe de perder seu apelo para o público.

De acordo com dados do Global Box Office, o aguardado longa-metragem já nos impressiona ao se tornar o título com o melhor primeiro dia de pré-vendas de 2026.

A marca não apenas reafirma o contínuo impacto da saga, como coloca a produção em vias de ter a maior estreia de toda a franquia com mais de US$50 milhões arrecadados (e isso apenas nos Estados Unidos).

Caso as projeções se concretizem, ‘Pânico 7’ irá destronar ‘Pânico 6’, que detém o recorde atual com estreia de US$44,5 milhões nos EUA em 2023.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Artigo | Os 10 anos de ‘Procurando Dory’, uma das MELHORES sequências da Pixar

Em 2003, Andrew Stanton fazia história ao encabeçar o que podemos encarar como o melhor filme lançado pela Pixar até hoje com ‘Procurando Nemo’. A animação, que dosou de maneira certeira comédia e drama em uma jornada transformadora e memorável, acompanhou um peixe-palhaço chamado Marlin (Albert Brooks) deixando o único lugar que conheceu toda a vida para cruzar o oceano em busca de seu filho, que foi raptado por mergulhadores. Conhecendo a divertida e esquecida Dory (Ellen DeGeneres) no caminho, Marlin redescobre o sentido da vida e as belezas que se escondem fora do seguro recife de corais de onde nunca saiu para encontrar a si mesmo em uma emocionante e aplaudível epopeia.

Considerado um dos melhores longas-metragens de todos os tempos e conquistando incontáveis prêmios desde seu lançamento, o filme arrecadou mais de US$900 milhões nas bilheterias e permanece no coração dos cinéfilos como uma das obras-primas da sétima arte. Treze anos depois, Stanton nos convidou a retornar para esse vibrante e colorido mundo com uma das sequências mais prestigiadas da atualidade – ‘Procurando Dory’, que chegou às telonas em 2016 e que conseguiu honrar tanto o impacto do título original quanto o inegável legado do icônico estúdio.

Como podemos imaginar, a história agora muda o foco e resolve explorar as origens de Dory, a adorável cirurgião-patela fêmea que se torna membro da família de Marlin e Nemo (este agora sendo dublado pelo jovem Hayden Rolence) após as aventuras do filme anterior. E, depois de termos sido engolfados em um enredo que essencialmente discorreu o reencontro com uma essência perdida, aqui somos arrebatados em uma trama que continua fincada na ideia de família, mas pincelada com elementos de nostalgia e de conhecer o lugar de onde viemos à medida que ela começa a se questionar sobre seus pais – algo que não pensava há muito tempo.

Logo no começo do filme, descobrimos que Dory se separou de seus pais, Jenny (Diane Keaton) e Charlie (Eugene Levy), navegando pela imensidão do oceano procurando-os, mas sem saber exatamente o que fazer – afinal, como bem lembramos, ela sofre de perda de memória recente. Após encontrar um novo lar com Marlin e Nemo, ela se recorda de um detalhe importante de onde poderá encontrá-los, partindo em uma aventura inesquecível ao lado dos peixes-palhaço diretamente para a Califórnia. E, apostando no mesmo ponto de engate de ‘Procurando Nemo’, Dory é capturada por funcionários de uma gigantesca instalação conhecida como Instituto de Vida Marinha.

À medida que tenta encontrar um jeito de escapar, enquanto Marlin e Nemo procurando uma forma de entrar no lugar para resgatá-la, Dory conhece um polvo de apenas sete tentáculos chamado Hank (Ed O’Neill), que promete ajudá-la a encontrar os pais caso ela troque de lugar com ele – afinal, Dory foi etiquetada com uma “passagem só de ida” para Cleveland, onde ficará confinada em um aquário (e, considerando que Hank teme o mar aberto mais que tudo, é justamente para lá que ele quer ir). A partir daí, a dupla embarca em uma jornada que os coloca frente a frente com seus próprios fantasmas enquanto lutam para superá-los e apoiar um ao outro.

Apesar de uma estrutura muito parecida com a animação de 2003, ‘Procurando Dory’ se beneficia de algumas escolhas certeiras que trazem, ao mesmo tempo, despojo e originalidade à história. Visto que já conhecemos os personagens principais, introduzir suas personalidades não é uma necessidade para Stanton, que, como mencionado, retorna à cadeira de direção e, ao lado de Victoria Strouse, também fica responsável pelo roteiro. A ideia por trás da sequência é propositalmente brincar em território familiar, honrando o que veio antes e trazendo elementos distintos – seja nos personagens novos, que ainda incluem o tubarão-baleia Destiny (Kaitlin Olson), a beluga Bailey (Ty Burrell) e o divertido pássaro Becca, que ajuda Marlin e Nemo em sua missão de resgate.

É claro que não podemos comparar a genialidade do primeiro filme, que parte desde o apaixonante design cênico da vastidão do oceano desde a escolha certeira do vocábulo em latim nemo como nome próprio; todavia, Stanton sabe que fugir das sombras da obra-prima que criou no início do século é um trabalho quase impossível e, por essa razão, faz com que a história destrincha a melancolia da solidão calcando uma poética história que se vale mais das construções visuais do que da simbologia em si – e que dialoga com a culpa internalizada que Dory sente, colocando-se como a responsável pela desconfiguração de uma família outrora perfeita (tanto com seus pais quanto com Marlin e Nemo).

‘Procurando Dory’ alcança sucesso ao não querer, em momento algum, se equiparar ao impacto de ‘Procurando Nemo’ – e, considerando essa honestidade em relação à história e aos conhecidos personagens desse universo submarino, é justamente por esse comprometimento com o passado que transforma o longa em uma bem-vinda e sólida sequência.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

‘The Witcher’: Henry Cavill diz que suas maiores inimigas foram as calças de couro de Geralt

Geralt de Rivia (Henry Cavill) enfrenta diversos tipos de criaturas em ‘The Wicther‘, como aranhas gigantes, lobos mutantes, e a temida Striga, uma bruxa transformada em um monstro.

No entanto, Cavill revelou durante a turnê de imprensa da série que suas maiores inimigas foram as calças de couro desenhadas pela equipe de figurino.

“Já tive minha cota de lutas contra as calças de couro. Era muito difícil colocar ou tirar as peças.”, disse ele, segundo o Comic Book. O problema todo foi o couro, que depois de um tempo não estica tão bem. Foi preciso redesenhar as calças para deixá-las mais confortáveis e adequadas aos movimentos de Geralt.”

E esse não foi o único problema que o astro enfrentou ao longo das gravações.

Além de seus poderes, o bruxo é conhecido por ser um grande lutador, acrobata e espadachim, por isso Cavill precisou se adequar ao papel.

“Foi muito desafiador por causa do estilo de combate de Geralt. Ele faz muitas piruetas e tem movimentos explosivos e inesperados. E os terrenos irregulares não ajudam em nada. Treinar na academia é uma coisa, mas em pular em uma ladeira com pedras ou correr quando está chovendo não é fácil. Foi preciso trabalhar tantos grupos musculares e articulações… Quadris, joelhos, cotovelos, ombros.”

O astro brincou e disse que empunhar a espada de Geralt sem causar danos reais a seus colegas de elenco também foi muito difícil.

“A coisa mais complicada em lutar no set com uma espada pesada, é que você realmente não está tentando matar alguém. Então você perde o controle totalmente quando gira ou quando golpeia de cima para baixo, porque não dá para diminuir a velocidade do golpe, então todo contato físico é perigoso.”

Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘The Test’: John Boyega será psiquiatra em distopia de suspense psicológico

De acordo com o Deadline, John Boyega (‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’) e Payman Maadi (‘Esquadrão 6‘) vão estrelar a adaptação do romance ‘The Test‘, escrito por Sylvain Neuvel.

Escrito e dirigido por Gavin Hood (‘Decisão de Risco‘), o longa é ambientado em um futuro não tão distante e vai acompanhar Boyega como um psiquiatra comportamental do Reino Unido responsável pela criação de um teste que identifica possíveis terroristas entre um grupo de imigrantes.

Maadi será um desses imigrantes, um homem de fala mansa e capaz de confundir qualquer um com suas palavras ambíguas.

Em entrevista ao portal, Hood descreveu projeto como “um thriller psicológico de tirar o fôlego, ambientado em um futuro autoritário que vai agarrar o público pela garganta e bagunçar suas mentes.”

Ainda sem previsão de estreia, o longa deve ser rodado ainda em 2020 através da produtora Entertainment One.

Maiores detalhes não foram revelados, e como o projeto ainda está nos estágios iniciais, novas informações devem ser divulgadas pelos próximos meses

‘Obi-Wan Kenobi’: Imagens de bastidores revelam Stormtroopers e oficiais do Império; Confira!

O Just Jared divulgou algumas imagens dos bastidores da série focada em ‘Obi-Wan Kenobi’, revelando a presença de Stormtroopers e uma oficial do Império.

Até o momento, não se sabe quem é a atriz vestida com o traje militar, mas é possível que seja Indira Varma, considerando a semelhança.

Confira as imagens:

Anteriormente, a página do Twitter @mediafilm divulgou o novo vislumbre do visual que o astro Ewan McGregor terá como o protagonista titular na produção.

Infelizmente, o astro está usando uma cobertura de plástico que oculta seu traje.

Confira:

Durante sua participação no Jimmy Kimmel Live, McGregor comentou sobre a obra e deu alguns detalhes sobre o personagem.

“É ótima uma sensação [reprisar o papel]. Devo dizer que estou me divertindo muito. Os roteiros são incríveis e é muito bom trabalhar com esse elenco. E há novos figurinos… O novo traje [de Obi-Wan] é um pouco diferente do que os fãs poderiam esperar, acho que será uma grande surpresa.”

Além de McGregor e Hayden Christensen, a série também vai contar com o retorno de Joel Edgerton e Bonnie Piesse como Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.

As novidades no elenco são Kumail Nanjiani (‘Os Eternos’), Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’), Rupert Friend (‘Homeland’), O’Shea Jackson Jr. (‘Covil de Ladrões’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos 9’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Indira Varma (‘Game of Thrones’) também já havia sido anunciada previamente.

Infelizmente, ainda não há indícios sobre quem eles devem interpretar na atração, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Obi-Wan Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, a previsão de estreia é apenas para 2022.

‘Batman’: Matt Reeves diz que a trilha sonora INSPIROU Robert Pattinson a se transformar no herói

A trilha sonora completa de ‘Batman‘ foi divulgada ontem, e o diretor Matt Reeves rendeu elogios ao compositor Michael Giacchino durante uma entrevista para o Comic Book.

Inclusive, o cineasta revelou que a trilha foi a principal inspiração para ajudar Robert Pattinson a incorporar o herói mascarado.

“Adoro trabalhar com Michael Giacchino, ele é uma das minhas pessoas favoritas. Quando fui contratado para ‘Batman’, eu fui liguei para Michael sabendo que ele tem o mesmo tipo de amor e conexão com o Batman que eu. Ele estava tão empolgado me contando sobre as sinfonias que estavam brotando em sua mente e imaginando cada cena embalada pela trilha sonora.”

Reeves explicou que, na noite anterior ao primeiro teste de tela de Pattinson com a capa e o capuz, “Michael me enviou um trecho que continha o tema do Batman – ele a montou com uma orquestra – e eu fiquei impressionado! dirigi até o set, e [o produtor] Dylan Clark estava lá, e eu disse a ele: ‘Você tem que entrar no carro’. Ele se sentou no banco do passageiro e eu aumentei a música. Nós dois literalmente choramos. Ele também achou incrível.”

Ele continuou:

“Eu senti que este era um dia muito especial e predestinado, porque Robert estava prestes a vestir um dos trajes clássicos para gravar umas cenas. De repente, eu senti sentiu que estava prestes a fazer parte da história do cinema com algo que significa tanto para os fãs. Foi essa música que ajudou Robert Pattinson a se transformar no Batman.”

Depois dessa declaração, é possível dizer que Reeves nunca teve dúvidas do potencial de Giacchino, que também compôs trilhas para ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, ‘Lost’, ‘Up- Altas Aventuras’ e ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘.

Lembrando que  que a trilha sonora de ‘Batman‘ está disponível no YouTube.

Confira o anúncio, junto com os títulos de cada faixa:

“Aumente o volume – a trilha sonora de ‘Batman‘, composta pelo incrível @m_giacchino acabou de sair!”

Can’t Fight City Halloween
Mayoral Ducting
It’s Raining Vengeance
Don’t Be Voyeur With Me
Crossing The Feline
Gannika Girl
Moving In For The Gil
Funeral And Far Between
Collar ID
Escaped Crusader
Penguin Of Guilt
Highway To The Anger Zone
World’s Worst Translator
Riddles, Riddles Everywhere
Meow And You And Everyone We Know
For All Your Pennyworth
Are You A Kenzie Or A Can’t-zie?
An Im-purr-fect Murder
The Great Pumpkin Pie
Hoarding School
A Flood Of Terrors
A Bat In The Rafters
The Bat’s True Calling
All’s Well That Ends Farewell

O longa estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Power Rangers’: Austin St. John presta homenagem ao falecido Jason David Frank

Na tarde de ontem, os fãs da franquia ‘Power Rangers‘ foram pegos de surpresa com a repentina morte de Jason David Frank, aos 49 anos.

Conhecido por dar vida a Tommy Oliver, o astro participou de diversas temporadas da atração, assumindo o manto como Ranger Verde em ‘Mighty Morphin: Power Rangers’ e retornando posteriormente como Ranger Branco, Vermelho e Preto.

Até o momento, a causa da morte não foi revelada oficialmente e as circunstâncias sobre o caso permanecem em completo sigilo.

Após a triste notícia, Austin St. John, que interpretou Jason Lee Scott, o Ranger Vermelho na temporada de estreia, prestou homenagem ao colega.

Em seu perfil do Instagram, John publicou uma foto junto com Frank e escreveu:

“Uma vez Ranger, sempre Ranger. Meus sentimentos e orações [estão com você].”

Confira:

Outras estrelas originais de ‘Mighty Morphin: Power Rangers’ também compartilharam mensagens de despedida, como Walter Emmanuel Jones, o Ranger Preto, que disse:

“Não acredito… Meu coração está partido por ter perdido outro membro de nossa família especial.”

A Ranger Rosa, Amy Jo Johnson, declarou:

“Jason, você era lindo e verdadeiramente único. Minha vida simplesmente não será a mesma sem sua energia frenética, hilária, carinhosa, motivada e criativa. Eu sempre amarei você, querido amigo. Por favor, descanse em paz.”

Nascido em 1973, Frank também foi lutador de artes marciais, sendo especialista em Karatê e faixa roxa em Jiu-jitsu, além de praticar Wrestling, Kickboxing, Taekwondo e Boxe.

Ele deixa quatro filhos!

‘Elvis’: Austin Butler relembra valioso conselho que recebeu de Tom Hanks

Austin Butler e Tom Hanks contracenaram pela primeira vez na elogiada cinebiografia de Elvis Presley, na qual Hanks interpretou Tom Parker, o agente do Rei do Rock, vivido por Butler.

Em entrevista para o Sunday Times, Butler contou que acabou criando um vínculo com Hanks, que lhe deu um valioso conselho durante as gravações.

“Ele me disse que eu mergulhei tão profundamente em Elvis que, para a minha saúde mental, seria melhor ir direto para outro trabalho. Caso contrário, eu poderia ter um choque emocional.”

Butler seguiu o conselho de Hanks e agora vai dar vida o vilão Feyd-Rautha Harkonnen em ‘Duna: Parte 2’.

No romance escrito por Frank Herbert, ele é o astuto e implacável sobrinho do barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård), que desenvolve uma intensa rivalidade com Paul Atreides (Thimotée Chalamet).

Como divulgado na CinemaCon, o astro teve seu visual transformado radicalmente, já que foi pintado de cinza e precisou raspar a cabeça para incorporar o vilão.

Em entrevista para a Variety, o diretor de ‘Elvis’, Baz Luhrmann, revelou como reagiu ao ver o intérprete do Rei do Rock com uma aparência tão assustadora.

“Ele me enviou algumas fotos antes da divulgação oficial. Mas eu só o vi de costas nas imagens, mas achei aterrorizante do esmo jeito. ‘Não pode ser ele’, foi o que pensei na hora. Mas também pensei: ‘É tão corajoso da parte dele assumir um personagem tão radicalmente diferente de Elvis. Essa é uma das graças de se trabalhar no meio criativo.”

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 03 de novembro de 2023.

Confira as imagens de Paul Atreideis (Chalamet), Chani (Zendaya), Lady Jessica Atreides (Rebecca Ferguson), além de novos rostos, como Princesa Irulan Corrino (Florence Pugh).

Confira abaixo:

Lembrando que a sequência também contará com o retorno de Josh Brolin e Javier Bardem, além de introduzir Christopher Walken, Souheila Yacoub eLéa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’), que irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.

Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.

Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Insider revela IMPACTANTES novos rumores sobre o futuro do MCU; Confira!

O Cosmic Circus é um dos portais que mais vem divulgando vazamentos dos bastidores da Marvel, ganhando bastante credibilidade devido aos acertos que o insider Alex Perez publica diariamente.

E, na mais recente sessão de perguntas e resposta, Perez compartilhou uma série de novidades sobre o futuro de diversas produções do estúdio.

Entre as atualizações, ele disse que ‘Vingadores: Guerras Secretas’ pode acabar sendo dividido em duas partes porque há muitas histórias acontecendo na trama, e uma duração média de 2 horas não seria o suficiente para contar tudo o que uma adaptação deste calibre merece.

Além disso, foi dito que o longa terá mais de um antagonista central, mas não foi mencionado se Kang ainda faz parte do cronograma futuro da Marvel, já que Jonathan Majors foi declarado culpado das acusações de violência física contra sua ex-namorada.

Outro detalhe é que Perez aponta que Shawn Levy (‘Deadpool e Wolverine’) está na lista dos possíveis diretores para ‘Vingadores 5’, mas ainda não há nada oficializado.

Loki (Tom Hiddleston) e Sylvie (Sophia DiMartino) também desempenharão papéis fundamentais nos próximos filmes dos Vingadores, considerando a importância da dupla na abertura do Multiverso, algo que vem sendo planejado desde a 1ª temporada de ‘Loki’.

Entre as perguntas, também abordaram o papel da Capitã Marvel (Brie Larson) no futuro da equipe, e o insider afirmou que a participação de Carol Danvers não será reduzida devido ao fracasso de ‘As Marvels‘, como alguns suspeitavam.

Em relação ao aguardado ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, Perez alega que o longa serve como uma preparação para eventos que podem reavivar a expectativa que os fãs não sentem há um bom tempo com os projetos do MCU.

Ao que parece, o filme estrelado por Anthony Mackie vai contar com uma trama em que diversos países do planeta estão em corrida para criar seus próprios super-heróis, o que pode acabar levando a uma adaptação de ‘Hulk Contra o Mundo‘.

Como os governos mundiais ficaram com medo do que o sangue do Hulk pode causar depois dos eventos de ‘Mulher-Hulk‘, vários deles montaram super-equipes prontas para deter o gigante verde caso ele saia de controle, inclusive o governo dos EUA, o que resulta na introdução do Hulk Vermelho a partir de experimentos do presidente Ross (Harrison Ford).

Uma possível adaptação de ‘Hulk Contra o Mundo’ poderia mostrar o personagem recuperando sua natureza furiosa quando é forçado a lutar por sua própria vida contra vários ‘Hulks’ estrangeiros enviados para capturá-lo.

Por enquanto, encare essas informações apenas como rumores, mas este seria um necessário que certamente faria os fãs voltarem sua atenção para o MCU após alguns fracassos nos últimos anos.

Até lá, vale lembrar que o próximo filme da Marvel é ‘Deadpool e Wolverine‘, que chega aos cinemas em 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘The Brave and the Bold’: Andy Muschietti sugere que irá DIRIGIR novo filme do Batman para o DCU

Andy Muschietti, o diretor responsável pelo vindouro filme ‘The Flash‘, está recebendo muitos elogios pelo seu trabalho no universo cinematográfico da DC.

Os elogios são tão empolgantes que especulações sobre seu possível envolvimento no próximo filme do Batman, intitulado ‘The Brave and The Bold‘ (O Brazo e o Audaz, em tradução livre), começaram a circular entre os fãs.

Em uma entrevista ao Narcity Canada, o diretor foi questionado sobre qual abordagem teria caso fosse contratado para dirigir o filme do Cavaleiro das Trevas, e sua resposta pode ter dado um forte indicativo de seu possível envolvimento.

“Ah… Não acho que eu possa falar sobre isso… ainda”, disse Muschietti de forma enigmática.

É importante ressaltar que, de acordo com informações do insider Big Screen Leaks, James Gunn e Peter Safran, co-CEOs da DC Studios, já contrataram um diretor para o próximo filme do Batman.

Esse longa-metragem será responsável por introduzir a Batfamília no Universo DC, ampliando o escopo e explorando o mundo dos vigilantes de Gotham City.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Pensando nisso, uma página do Instagram compartilhou uma bela fan art, imaginando os visuais da dupla.

Confira:

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

“Era como The Boys antes de The Boys”; Saiba sobre o filme CANCELADO da ‘Mulher-Gato’ de Tim Burton

O clássico de 1992, ‘Batman: O Retorno’, dirigido por Tim Burton, quase teve um spin-off focado na personagem Mulher-Gato interpretada por Michelle Pfeiffer. No entanto, o projeto nunca foi adiante, embora recentemente o roteirista de ‘Batman: O Retorno’, Daniel Waters, tenha revelado algumas das ideias para o filme.

De acordo com a Collider, Daniel Waters revelou que tanto ele quanto Tim Burton tinham visões diferentes para o spin-off da Mulher-Gato. Burton “queria fazer um filme em preto e branco, com um orçamento de $18 milhões, inspirado na Mulher Gato original, mostrando Selina vivendo discretamente em uma cidade pequena.” Por outro lado, Waters desejava criar uma sátira do gênero de super-heróis.

“Eu queria produzir um filme do ‘Batman’ onde a metáfora central fosse sobre o próprio Batman. Então, imaginei ela se mudando para uma versão de Los Angeles da Gotham City, governada por três super-heróis idiotas”, disse ele. Acrescentando, “Era como The Boys antes de The Boys. Mas ele ficou exausto lendo meu roteiro.”

Infelizmente, nenhum dos projetos avançou, e ambas as ideias foram descartadas.

‘Batman: O Retorno’ está disponível na HBO Max.

‘Batman: O Retorno’ conta com um elenco de peso, incluindo Michael Keaton como Batman, Danny DeVito como o Pinguim; Michelle Pfeiffer como Selina Kyle/Mulher-Gato; Christopher Walken como Max Shreck; Michael Gough como Alfred Pennyworth; Pat Hingle como James Gordon; Michael Murphy como o Prefeito, entre outros. Waters escreveu o roteiro baseado em uma história que co-escreveu com Sam Hamm.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Joaquin Phoenix e diretor falam sobre o risco de fracasso

‘Coringa: Delírio a Dois’ é provavelmente o filme mais ousado e arriscado dos últimos anos. A sequência do longa bilionário traz uma abordagem única do icônico palhaço do crime da DC Comics, agora transformado em um musical com a cantora Lady Gaga.

Sobre o risco de possível fracasso, o astro Joaquin Phoenix comentou recentemente em entrevista à Empire: “É a única maneira de eu fazer um filme. Se não parecer perigoso, se não houver uma boa chance de falhar espetacularmente, então… qual é o ponto?”

Todd Phillips, o diretor, acrescentou: “Essa foi literalmente a razão para fazê-lo. A única razão para Joaquin considerar uma sequência foi se ela o assustasse. Uma coisa que ele realmente apreciou no primeiro filme foi esse medo constante, esse medo nauseante de, ‘O que estamos fazendo?’ Ele não queria que fosse fácil. E queria sentir o mesmo medo nesta sequência. Ele disse, ‘Bem, se eu vou fazer, quero sentir que pode não funcionar'”.

Sobre a natureza da sequência, Phillips explicou: “Não penso nisso como uma sequência tradicional. Se Beber, Não Case 2 foi uma sequência. Muito frequentemente, uma sequência é apenas mais do mesmo, só que maior. Claro, é uma sequência, mas parecia que estávamos fazendo algo completamente diferente. É tonal e inerentemente muito mais distinto.

Ele concluiu: “O primeiro filme subverteu as expectativas do que era. Então, como você faz isso novamente? Sempre disse, desde o início, que o filme deveria parecer feito por pessoas loucas. Como se os internos estivessem dominando o asilo. Realmente parece um grande risco. Você simplesmente pensa, ‘Bem, dane-se. Por que não? O que estamos fazendo aqui, se não for para fazer isso?’”.

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Lembrando que segundo Shawn Robbins, do Box Office Theory, o longa almeja a uma estreia entre US$120 e US$150 milhões apenas nos Estados Unidos – um montante considerável para um projeto desse calibre. Todavia, a venda de ingressos ainda não começou e, nas próximas semanas, as projeções devem se tornar mais certeiras.

A encargo de comparação, ‘Deadpool e Wolverine’, o título mais recente da Marvel Studios, abriu com estrondosos US$211 milhões, quebrando inúmeros recordes de arrecadação que se estendem até hoje (um mês depois de seu lançamento).

O valor, entretanto, é maior que a abertura do filme de 2019 – que arrecadou US$93,5 milhões e assegurou mais de US$1 bilhão em seu período de exibição nos cinemas.

‘Coringa: Delírio a Dois’ fará sua estreia na 81º edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontece de 28 de agosto a 07 de setembro.

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O filme estreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

‘Vingadores: Apocalipse’: Anthony Mackie revela seu ‘X-Men’ favorito

Anthony Mackie, intérprete do Capitão América em ‘Vingadores: Apocalipse’, compartilhou recentemente, com entusiasmo, suas expectativas em relação a um possível crossover entre os Vingadores e os X-Men no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

De acordo com o ComicBook, o ator revelou ser um grande fã dos mutantes e demonstrou empolgação com a possibilidade de vê-los interagindo com os heróis da Marvel nos cinemas.

“Olha, eu sou um grande fã do Ciclope. Ele é meu X-Men favorito. Tenho um bonequinho do Ciclope no meu chaveiro desde o ensino médio”, afirmou.

“Quando eu estava no colégio, o desenho animado dos X-Men fazia muito sucesso — isso antes dos filmes. Sempre fui um grande fã do Ciclope e estou muito, muito empolgado — espero que dê tudo certo — para que eles façam parte disso e entrem no universo. Estou animado para interagir com o Xavier, o Fera e toda aquela galera. Mas meu favorito é o Noturno. Se eu pudesse passar um tempo com um personagem? Eu e o Noturno no French Quarter durante duas semanas de Mardi Gras — é isso que eu faria”, concluiu.

Além de Anthony Mackie como o Capitão América, o elenco ainda contará com Robert Downey Jr. (Doutor Destino), Tom Hiddleston (Loki), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Yuri!!! on ICE’: Produtor revela motivo do cancelamento do filme sequência

O filme ‘Yuri!!! on ICE The Movie: Ice Adolescence’, que daria continuidade ao popular anime de patinação artística, foi cancelado em 2024. Hideo Katsumata, produtor do estúdio MAPPA, explicou finalmente os motivos por trás da interrupção do projeto.

Segundo o produtor, as razões para o cancelamento foram de natureza criativa, apesar do sucesso do anime original:

“Não posso falar sobre os detalhes, pois isso inclui alguns assuntos muito privados, mas se você perguntar se é uma questão criativa ou comercial, as razões decorrem do lado criativo”, disse Katsumata, conforme noticiado pelo ComicBook.

“Como era uma animação original, as pessoas envolvidas, incluindo os criadores e o estúdio de animação, MAPPA, entre os criadores, no lado criativo, surgiu uma situação em que se tornou impossível prosseguir com a produção”, acrescentou.

Apesar do motivo do cancelamento ter sido criativo, o CEO da MAPPA, Manabu Otsuka, já havia confirmado anteriormente que o sucesso de ‘Yuri on Ice’ não se traduziu em um ganho financeiro proporcional para o estúdio:

“O anime ‘Yuri on Ice’ produzido por nossa empresa foi um grande sucesso, mas a receita gerada para o estúdio foi mínima em comparação com seu sucesso”, afirmou Otsuka em uma entrevista anterior.

“Percebemos que os estúdios que aceitaram essa estrutura também têm responsabilidade e começamos a pensar em aumentar o que podemos fazer por conta própria. As obras de sucesso não podem ser controladas e criadas à vontade, portanto, para crescer como empresa, devemos aproveitar ao máximo as oportunidades limitadas”, declarou.

O anúncio original do cancelamento, divulgado pela MAPPA no ano passado, pedia desculpas aos fãs pela longa espera:

“Muito obrigado por sempre apoiar ‘Yuri!!! no ICE’. Em relação ao lançamento adiado de ‘YURI!!! no ICE o filme: ICE ADOLESCENCE’, tomamos a decisão de infelizmente cancelar sua produção”, anunciou.

“O comitê de produção e a equipe têm estado em constantes discussões para criar e entregar o filme, mas devido a várias circunstâncias, tivemos que tomar a difícil decisão de interromper a produção. Pedimos sinceras desculpas a todos que aguardam seu lançamento e agradecemos mais uma vez por seu apoio contínuo”, escreveu na época.

O anime está disponível na Crunchyroll.

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