A cantora Anitta surpreendeu seus fãs ao revelar que gravou uma música para a trilha sonora do filme ‘Velozes e Furiosos 9‘, a faixa inédita “Furiosa“.
Após a divulgação, a cantora posou com Vin Diesel e com o ator e compositor Nicky Jam.
Confira:
A data de lançamento da música ainda não foi divulgada. O álbum ainda terá músicas de Bad Bunny, The Prodigy, Lil Tecca, Murci, Ty Dolla $ing e Offset.
Confira o anúncio e um novo vídeo destacando a emocionante jornada do Dom Toretto (Vin Diesel):
Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 24 de Junho.
Confira as primeiras críticas do filme:
“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.
“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.
“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.
“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire
“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.
Assista ao trailer em versão dublada e legendada:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
‘Não Olhe Para Cima‘ estreou na Netflix e está dando o que falar, por abordar em uma sátira política como o negacionismo pode ser mortal.
E uma das melhores personagens do filme é a presidente vivida por Meryl Streep, que improvisou várias cenas.
O diretor Adam McKay revelou em um vídeo da Netflix que a atriz o surpreendeu com seu talento.
Assista:
Lançado na véspera de Natal, a sátira do escritor e diretor Adam McKay quebrou oficialmente outro recorde, se tornando o título com o maior número de horas de exibição de um filme em uma única semana na história da Netflix .
O filme teve 152,29 milhões de horas assistidas globalmente na semana de 27 de dezembro a 2 de janeiro, um novo recorde para o streamer segundo o Deadline.
Mas o filme ainda não é o mais assistido da história do streaming. ‘Não Olhe Para Cima‘ já obteve 262,32 milhões de horas de transmissão, tornando-o o terceiro filme original mais visto de todos os tempos da Netflix.
Os únicos outros filmes que estão à frente são ‘Bird Box‘ (282 milhões de horas de transmissão) e ‘Alerta Vermelho‘, que é o mais visto com 364 milhões de horas de transmissão.
Confira:
FILMES
1. Alerta Vermelho – 364 milhões de horas
2. Bird Box – 282 milhões de horas
3. Não Olhe para Cima – 262 milhões de horas
4. Resgate – 231 milhões de horas
5. O Irlandês – 215 milhões de horas
6. Barraca do Beijo 2 – 209 milhões de horas
7. Esquadrão 6 – 205 milhões de horas
A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?
O novo trailer de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ será lançado hoje durante o Campeonato Nacional de Futebol da NCAA.
Muitos leitores nos mandaram e-mail perguntando que horas será lançado o trailer. O jogo começa às 21h30 (horário de Brasília) e o trailer deve ser lançado durante o terceiro tempo.
O terceiro tempo começará por volta das 23h30 e termina aproximadamente às 00h15.
Ou seja: os fãs devem esperar que o trailer de Quantumania seja lançado nessa madruga de segunda para terça, entre meia noite e 01h da manhã (horário de Brasília).
Lembrando que a sequência dá início à Fase 5 do Universo Cinemático Marvel e tem estreia agendada para 17 de fevereiro de 2023.
O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Durante uma entrevista para o Screen Rant, James Wan, diretor de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ foi questionado sobre o que acha do novo reboot do Universo DC pelas mãos de James Gunn ePeter Safran.
Em resposta, Wan foi sincero ao dizer que, embora esteja “consciente de tudo o que está acontecendo ao redor”, ele tentou não pensar muito sobre isso, afirmando que sempre projetou seus filmes do ‘Aquaman’ para serem o mais independentes possível.
“Estou ciente de tudo o que está acontecendo ao meu redor. Quer dizer, uso a analogia de que estou morando em uma casa que está sendo reformada. É difícil não estar ciente da renovação que está acontecendo ao meu redor.”
Ele continuou, entrando no terreno sobre um possível futuro de ‘Aquaman‘ no novo DCU:
“Mas a beleza de ‘Aquaman‘ é que sempre projetamos esses dois filmes para que estivessem dentro de seu próprio mundo. A vantagem de não estar preso a este universo maior é que tudo o que acontece lá não afeta realmente o meu filme. Este filme não se prende a nada. Ele vive em seu próprio curso. Descobrimos que isso funcionou muito bem para nós no primeiro filme, e estamos fazendo exatamente o mesmo. Há barulho por aí, mas estou apenas no meu casulo, no meu reino subaquático.”
Lembrando que ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘ estreia em 20 de dezembro deste ano.
‘Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, teve sua estreia mundial no Festival de Veneza 2024 e se tornou um grande sucesso do evento.
Após a primeira exibição, fazendo parte da competição oficial do festival, o drama político recebeu nada menos que dez minutos de aplausos, com inúmeros elogios à performance da icônica atriz Fernanda Torres.
Em meio aos veículos internacionais, Torres tornou-se uma das principais apostas ao Oscar 2025, sendo ovacionada como uma grande candidata a ser indicada na categoria de Melhor Atriz.
Segundo o Deadline, Torres entrega “uma atuação que deve catapultá-la para a corrida pelos prêmios, 25 anos depois de sua mãe, Fernanda Montenegro, ter sido indicada ao Oscar pelo filme de destaque de Salles, ‘Central do Brasil’“.
A Variety também rasgou elogios à atriz, dando destaque à sua “soberba performance”.
Já o The Guardian afirma que Torres presenteia o público com “uma atuação maravilhosa e cheia de camadas”.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
Assista ao trailer:
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
O longa promove, ainda, o reencontro entre Torres e Salles depois de ‘Terra Estrangeira‘ e ‘O Primeiro Dia‘. Na última parte do filme, Eunice é interpretada por Fernanda Montenegro, que volta a trabalhar com Walter Salles 26 anos depois de seu trabalho em ‘Central do Brasil‘ – filme que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, o Globo de Ouro de melhor longa estrangeiro e o Bafta de melhor filme em língua não inglesa –, e deu a ela o Urso de Prata de melhor atriz e uma indicação ao Oscar.
A nova arte traz de volta os icônicos sobreviventes originais Julie James e Ray Bronson, interpretados por Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., respectivamente.
“Eu tentei incansavelmente, mas ela está morta”, disse a cineasta. “Eu tentei, ok? Eu importunei ela! Mas ela está morta. Tentei sugerir umas ideias malucas também. Eu falei: ‘E se, tipo, você não estivesse realmente morta e estivesse escondida esse tempo todo?’ E a Sarah disse: ‘Eu estava no gelo. Eu era a pessoa mais morta que poderia existir. Você pode ver meu corpo congelado’. E eu fiquei tipo: ‘Tá, mas e se…?’ E ela respondeu: ‘Eu estou morta. Eu sou a Sarah Morta Gellar'”.
O aguardado novo filme da franquia ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’ acaba de ter seu primeiro trailer revelado. As cenas prévias mostram Madelyn Cline (conhecida por ‘Outer Banks’) lutando para sobreviver ao retorno do aterrorizante Pescador.
Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).
A sinopse oficial adianta a trama: “Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.
A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.
Um dos mais lembrados filmes de terror sobre possessões dos anos 1990, onde até o Brasil é citado, o polêmico Stigmata completa duas décadas e meia em 2024. Dirigido pelo cineasta britânico Rupert Wainwright o longa-metragem nos leva para uma jornada de confrontos entre a fé e a ciência, além de embaralhadas situações que envolvem segredos que a Igreja insiste em querer esconder.
O ótimo roteiro contou com a consultoria de um parapsicólogo que também participou do marketing do filme falando sobre os misteriosos casos sobrenaturais que assistimos no longa-metragem.
Na trama, conhecemos o Padre Andrew Kiernan (Gabriel Byrne), enviado do Vaticano até o Brasil, pelas altas autoridades da Igreja Católica, para investigar o aparecimento de uma estátua que chora sangue. Nesse mesmo dia, uma turista compra uns objetos e envia para a filha cabeleireira, Frankie (Patrícia Arquette), nos Estados Unidos. Depois de um tempo, a jovem percebe que alguma coisa está errada com ela quando estigmas aparecem em seu corpo e somente o Padre Andrew poderá ajudá-la.
Será Frankie uma mensageira? Se sim, de quem? Para chegarmos a possíveis respostas para essa questão, ao longo de 100 minutos de projeção nos deparamos com um confronto aberto entre a fé e o sobrenatural com personificações de correntes de um lado e do outro muito bem encaixadas em uma narrativa dinâmica e que apresenta suas surpresas. Debates filosóficos, sociológicos, religiosos estão expostos ou pelas entrelinhas. Nesse último ponto batalhas políticas que envolvem o Vaticano ganham a atenção.
O filme tem um roteiro bem amarrado que liga a ficção até detalhes contidos na Bíblia, algo que deixa tudo mais interessante e um parque de versões para teorias da conspiração. Um ponto importante citado e que cria toda a parábola de parte do discurso, é a frase do Evangelho de Tomé: “Rachai um pedaço de madeira, e eu estou lá. Levantai a pedra e me encontrareis lá.” Essa frase, e toda sua sequência, dá o gatilho para os dramas dos personagens que possuem um senso crítico afiado em relação as ações da Igreja (uns contestam, outros protegem).
Um dos aspectos mais interessantes nessa produção é o fato de um dos protagonistas ser um ex-bioquímico (cientista) e virar um homem de Deus (padre). Só esse conflito, mesmo que superficial, já seria algo que chamaria a atenção mas o roteiro assinado pela dupla Tom Lazarus e Rick Ramage coloca mais destaques nas questões mundanas: busca pelas impressões da verdade, os achismos e os simbolismos, o confronto com os mistérios da Igreja, além do pecado bater a todo instante à sua porta com os conflituosos sentimentos amorosos por outra personagem. Padre Andrew Kiernan é um personagem brilhantemente complexo!
Orçado em 29 milhões de dólares, o filme faturou quase 90 milhões somente em bilheteria pelo mundo afora. É um trabalho artístico que chama a atenção e que caiu nas graças de grande parte do público. O elenco é ótimo, com destaques para a vencedora do Oscar Patrícia Arquette, o veterano Jonathan Price e o sempre ótimo Gabriel Byrne. Esse último, inclusive, estudou 5 anos pra ser padre mas largou tudo pra ser ator!
Se você ainda não viu, ou quer rever, Stigmata encontra-se atualmente no catálogo do streaming da MGM.
“Todo comediante quer ser reconhecido como ator sério”. A frase é muito utilizada e , embora relativamente injusta, não está de todo errada. Apesar de a esta altura todos saberem que fazer comédia é mais difícil do que o drama, é nesta segunda vertente da dramaturgia que se encontra o prestígio, reconhecimento pelas atuações e, é claro, os prêmios. É fácil pensar que qualquer humorista carrega em si as mesmas aflições, os mesmos questionamentos e dores que todos nós. De fato, ainda mais, já que precisam estar superficialmente o tempo todo exaurindo alegria a fim de contagiar sua audiência. A síndrome do palhaço triste é outro grande arquétipo imortal e atemporal – é só lembrarmos do saudoso Robin Williams.
A atriz Melissa McCarthy conseguiu seu público-cativo e se tornou uma estrela do cinema norte-americano através da comédia – pelo qual é reconhecida até hoje. Não é surpresa então que o divisor de águas em sua carreira tenha sido justamente num filme do gênero. O que surpreende, no entanto, é que sua ascensão ao estrelato tenha vindo junto do prestígio de uma indicação ao Oscar – justamente pelo mesmo filme: Missão Madrinha de Casamento(2011). Ser notado pela Academia e por um trabalho longe do esperado (o drama) não é uma tarefa a ser subestimada. McCarthy volta agora, sete anos depois, a ser prestigiada pela Academia – desta vez, em seu primeiro papel sério no cinema.
Em seus personagens cômicos, Melissa McCarthy sempre conseguiu encontrar humanidade suficiente para retirar deles trechos dramáticos, nos quais a atriz estendia seu alcance performático – é só perceber cenas específicas de comédias como Uma Ladra Sem Limites (2013) ou As Bem Armadas(2013), ambos exibindo uma faísca do que poderia ser seu desempenho num longa unicamente focado em tal teor. E a oferta não foi em vão. Em Poderia me Perdoar?, McCarthy surpreende com uma atuação tocante e pra lá de melancólica.
Passado na década de 1990, e baseado numa história real, McCarthy vive Lee Israel, uma escritora cinquentona, que não está na melhor fase de sua vida. Ao nos depararmos apenas com a superfície do que é a sinopse da vida da personagem, automaticamente somos transportados para um ambiente triste, solitário e repleto de amargura. Israel é uma destas personagens que parecem ter uma nuvem preta pairando sobre sua cabeça. Todo e qualquer elemento de sua vida soa fora do lugar. O relacionamento de anos com Elaine (Anna Deavere Smith) chegou ao fim e tudo o que restou foi um apartamento frio, vazio e sujo. No trabalho, as coisas não vão muito melhor. Sua agente insiste para que seus livros criem uma conexão maior com o público – e daí surge um debate bem interessante (e que parece nunca ter fim) sobre arte, sucesso, lucro e comercialização.
No fundo do poço sentimental, sem dinheiro para conseguir pagar o aluguel e atraindo somente “caloteiros” como Jack Hock (Richard E. Grant), o primeiro passo para a mudança precisava vir da própria. Ao invés disso, ela escolhe o caminho mais fácil – ou desesperado – e opta por começar a forjar cartas falsas de escritores e artistas icônicos. E assim, consegue seguir sobrevivendo. Mas até quando?
Poderia me Perdoar? tem roteiro de Nicole Holofcener(em parceria com Jeff Whitty), um dos nomes femininos mais quentes do cinema independente norte-americano, responsável pela direção de filmes como Amigas com Dinheiro (2006), Sentimento de Culpa (2010) e À Procura do Amor (2013). Desta vez, Holofcener dá os holofotes para a jovem Marielle Heller (O Diário de uma Adolescente), que assume o comando da obra – e era uma das diretoras cotadas a assumir a vaga na categoria no Oscar. Infelizmente sua indicação não veio, o que não diminui em nada o trabalho da cineasta. Heller entrega uma obra intimista, que consegue transpor ao âmago de sentimentos tão doloridos e difíceis de lidar. O clima do cinema autoral impera na produção – realista, crua e detalhada.
McCarthy verdadeiramente tem a chance de brilhar e se mantém a altura do desafio. Em trechos específicos emociona – e não apenas em cenas-chave (vide o julgamento), mas em momentos inesperados, como quando relaxa pela primeira vez em muito tempo num clube noturno ao show de uma cantora drag, ou quando precisa lidar com a perda de um animal. Grant também faz por onde, retirando de seu papel a dualidade exata, e caminhando na tênue linha entre o mau-caratismo e o exagero de uma figura extravagante. Ainda assim, se abrindo de tal forma que é possível enxergar muita humanidade e dor igualmente.
Mais do que os crimes cometidos por Israel – que como a mesma confessa, lhe trouxeram os momentos mais feliz e vivos em anos -, Poderia me Perdoar? é um retrato excruciante da solidão, do abandono e da falta de conexão que possa trazer qualquer lampejo de alegria para nossa existência. É uma roleta russa colocada em filme – e assim como o jogo suicida, saber que somos os causadores de tudo o que colhemos, é ainda mais penoso e sombrio.
As continuações nunca estiveram tão populares quanto hoje, uma época em que a maioria dos estúdios visa uma franquia para chamarem de sua. Antes, no entanto, muitos torciam o nariz para a sequência de um filme, alegando que elas nunca são tão boas quanto o original, e que ainda podem manchar a boa reputação de um filme. Bem, olhando pelo lado que podemos contar nas mãos os casos de que uma continuação é melhor que seu original (‘O Poderoso Chefão – Parte 2’, ‘O Exterminador do Futuro 2’, ‘Aliens – O Resgate’, ‘O Império Contra-Ataca’) – e mesmo assim sem ser totalmente unânime – talvez tal alegação esteja mesmo correta.
Hoje, no entanto, como dito, é impossível pensar em um filme que faça sucesso e não ganhe uma continuação. Ainda mais se seu objetivo for o entretenimento. Um claro exemplo disso é ‘Coringa’, que os próprios realizadores haviam decidido que seria um filme único, mas que faturou mais de US$1 bilhão e este ano lançará sua sequência. Por isso, mesmo a contragosto, podem esperar as continuações de ‘Barbie’ e ‘Top Gun – Maverick’, pois dificilmente os estúdios não tentarão replicar tal sucesso.
Nessa nova matéria iremos dar uma olha em 10 das maiores continuações que estão completando 10 anos de sua estreia em 2024. Alguns viveram para se tornar uma franquia que segue dando frutos até hoje. Confira abaixo.
01) Planeta dos Macacos – O Confronto
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No cinema, a origem de ‘O Planeta dos Macacos’ data de 1968, em um filme que fez tanto sucesso que gerou nada menos que quatro continuações, e duas séries de TV (uma em live-action e outra animada). Em 2001, a intenção da Fox era reiniciar essa franquia com o filme de Tim Burton, mas as críticas não foram as melhores. A intenção só daria certo dez anos depois, em 2011, com ‘Planeta dos Macacos – A Origem’, blockbuster elogiadíssimo. A continuação, ‘O Confronto’, foi ainda mais longe, se tornando o filme mais lucrativo da franquia até hoje – que continua dando frutos, com ‘O Reinado’, lançado este ano.
O filme de maior hype em 2024 é ‘Deadpool e Wolverine’, que estreia agora no fim de julho, dia 25. Nele veremos Hugh Jackman retornando ao papel que fez sua carreira, e se tornando certamente o ator que mais vezes interpretou o mesmo personagem nas telonas. Jackman havia se despedido de Wolverine em ‘Logan’, mas nada como um convite do amigo Ryan Reynolds em uma parceria no primeiro filme dos mutantes no MCU. Voltando 10 anos no passado, encontramos um filme do universo mutante (ainda na FOX). Igualmente de enorme hype. ‘Dias de um Futuro Esquecido’ uniu em tela os atores da franquia original com a turma dos novatos de ‘Primeira Classe’ em um “multiverso” antes de o conceito ganhar tal título ou fama.
03) Capitão América – O Soldado Invernal
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‘Deadpool e Wolverine’ será o único filme do MCU em 2024, mas a casa de ideias já aquece seus motores para 2025 – ano em que voltará a acelerar suas produções. Estão prometidos nada menos do que quatro filmes. O primeiro deles será ‘Capitão América – Admirável Mundo Novo’, que introduzirá o personagem Sam Wilson (Anthony Mackie) como o novo Capitão América – depois de Steve Rogers (Chris Evans). Voltando 10 anos no passado, encontrávamos o segundo filme solo do herói vestido na bandeira dos EUA. Um detalhe é que ainda hoje, ‘O Soldado Invernal’ é considerado por muitos fãs um dos melhores filmes da casa de ideias (certamente top 5), e o novo filme tenta emular seu clima de thriller de espionagem realista.
04) O Hobbit – A Batalha dos Cinco Exércitos
ohobbit cinepop
Agora seguimos para uma franquia que deixou as telonas e se encontrou nas telinhas. Bem, em partes. Ao lado de ‘Harry Potter’, ‘O Senhor dos Anéis’ trouxe de volta o gênero da aventura medieval de fantasia em grande estilo. Depois da trilogia original, o mesmo Peter Jackson aceitava retorna à Terra Média para a prequel ‘O Hobbit’, também transformada em uma trilogia – essa sem o mesmo impacto. É essa trilogia que chegava ao fim há 10 anos, mesmo assim se provando imensamente lucrativa. Recentemente o universo de ‘O Senhor dos Anéis’ migrou para a Amazon Prime Video, com a série de TV ‘Os Anéis de Poder’, que estreia sua segunda temporada ainda em 2024. Nesse ano também veremos a animação ‘A Guerra de Rohirrim’.
05) 300 – A Ascensão do Império
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Agora chegamos no primeiro item da lista que não se tornou uma franquia funcionando até hoje. O universo dos guerreiros espartanos de ‘300’ teve seu ponto final há 10 anos. Ou será? Bem, por enquanto essa é a realidade. Originalmente ‘300’ (2007), de Zack Snyder, não pedia sequência, já que era um filme contido em si mesmo e baseado nos quadrinhos de Frank Miller, com começo, meio e fim. A ideia para uma sequência, no entanto, seria focada em Xerxes, como nos quadrinhos do mesmo autor, o que daria protagonismo para o nosso Rodrigo Santoro – e só aí já valeria a continuação. Porém, os produtores resolveram por uma história focada em Artemisia (Eva Green).
Embora a franquia do ‘Homem-Aranha’ vá muito bem, obrigado, ela já passou por duas mudanças bem radicais. Acontece é que até hoje já tivemos três iterações do personagem mais popular da Marvel nas telonas. Imagina como seria se até hoje Tobey Maguire estivesse no papel? Mas quando as negociações para um quarto filme caíram por terra, o estúdio achou por bem reiniciar a franquia com Andrew Garfield no papel principal. E foi esta iteração que ganhava sequência há 10 anos – uma sequência que embora tenha desagradado gregos e troianos na época, hoje ressurge como cult, tendo seus defensores. Bem, resta saber se veremos Maguire e Garfield novamente em um eventual quarto filme de Tom Holland.
07) Transformers – A Era da Extinção
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Essa é uma das propriedades mais quentes de Hollywood, que por anos se mostrou um verdadeiro mapa do tesouro para a Paramount. Porém, nos últimos tempos a franquia ‘Transformers’ vem perdendo cada vez mais o gás. Aqui, no entanto, podemos dizer que há 10 anos, com ‘A Era da Extinção’, foi o último respiro do grandioso fenômeno que eram tais filmes – mesmo com a troca do protagonismo de Shia LaBeouf por Mark Wahlberg – arrecadando US$1 bilhão. Esse ano, veremos o primeiro longa animado da franquia, o que pode se tornar um sopro de ar fresco tão necessário para a franquia. Ainda mais com as vozes de Chris Hemsworth e Scarlett Johansson dublando.
Bem, e se ‘300’ foi a primeira franquia da lista que não continuou no período destes 10 anos, podemos dizer que ‘Os Mercenários’ dificilmente tentará um novo exemplar em breve, devido ao desastroso resultado do quarto filme. Bem, a verdade é que em Hollywood tudo pode acontecer, e como o lendário Sean Connery aprendeu da pior (ou melhor) maneira, “nunca devemos dizer nunca”. A ideia do veterano Sylvester Stallone era boa e merecia mais empenho. Tudo começou bem em 2010, com a proposta de união das maiores lendas da ação no cinema das décadas de 1980 e 1990, incluindo os maiores deles: Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis e o próprio Sly. Deu certo e as continuações começaram a sair a cada dois anos, trazendo gente como Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, Mel Gibson, Wesley Snipes, Harrison Ford e Antonio Banderas (os quatro últimos presentes nesse terceiro – o mais divertido de todos).
09) Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1
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Mesmo depois do fim de uma franquia de sucesso, ela pode continuar. É o caso com ‘Jogos Vorazes’, série cinematográfica juvenil de sucesso, que fez a carreira de Jennifer Lawrence. O futuro distópico onde crianças e adolescentes precisam se digladiar até a morte como forma de entretenimento às massas é tão absurda que hoje em dia poderia muito bem ser verdade, nesses tempos insanos e desumanos em que vivemos. Com quatro exemplares, começo, meio e fim, ‘Jogos Vorazes’ parecia encerrado no cinema, e há 10 anos tínhamos o início do fim, com o terceiro filme. Quase 10 anos depois do fim, Hollywood tentou de novo, com uma prequel, mostrando a juventude do futuro Presidente Snow, o cruel líder da nação.
Bem, na lista quase todos os exemplares são de franquias que continuam a render frutos, como o citado item acima, que estreou uma prequel ano passado. O único que parou há 10 anos foi ‘300’, e com ‘Os Mercenários’ acreditamos ser o caso em que nada mais será tentado, após a aposta na transição de protagonistas não ter dado certo. Mas eis que surge mais um exemplar de franquia promissora que ficou estagnada há 10 anos. ‘Anjos da Lei’ é tido como a melhor adaptação de uma série oitentista sem noção para os dias de hoje. A aposta em transformar o material em comédia deu muito certo em 2012.
Dois anos depois, a sequência se mostrou maior e melhor em todos os sentidos. E estamos até hoje esperando por uma terceira parte, isso já tem 10 anos. Esse é o caso raro de uma franquia que poderia dar muito certo, sendo seus dois únicos exemplares filmes muito queridos, mas que por alguma razão não foi para frente. Bem, ainda não, pois Channing Tatum continua mencionando sua vontade e a de seu companheiro Jonah Hill em retornarem a tal universo. E quem sabe será no muito mencionado crossover com ‘Homens de Preto’.
‘Corrida Mortal 4‘ ganhou trailer legendado, que promete ser o filme mais selvagem e violento da franquia.
Assista:
A sequência será lançada em DVD e VOD no dia 02 de outubro.
No filme, “Danny Trejo retorna como o implacável Goldberg na mais selvagem e sangrenta corrida mortal de todos os tempos. Depois de um ataque fracassado contra o piloto lendário, Frankenstein, o especialista em Black Ops, Connor Gibson (McGowan), se infiltra em uma prisão federal de segurança máxima com um objetivo – entrar na Corrida Mortal e derrubar Frankenstein. Connor pede a ajuda de Baltimore Bob (Glover) e Lists (Koehler), e inesperadamente se apaixona pela bela bartending, Jane (Marzano). Connor terá que lutar por mais do que a sua vida neste mundo brutal sem guardas, sem regras, sem pista e sem medo.”
De acordo com o Deadline, Maggie Grace (‘Fear the Walking Dead‘) irá protagonizar o terror ‘Incident on 459‘, que envolverá uma possessão demoníaca dentro de um avião.
A atriz vai interpretar Valerie, uma psicóloga mãe de uma criança com necessidades especiais, que está no voo. Seu ex-namorado também está no avião, forçando a dupla a deixar suas diferenças de lado e descobrir como lidar com o demônio.
A trama gira em torno da descoberta que um dos passageiros de um voo para Londres está possuído por um demônio, forçando os outros passageiros a lutarem pela sua sobrevivência antes do avião cair ou eles serem explodidos pela Força Aérea.
“Literalmente há um homem invisível, que você não consegue ver, e [a minha personagem] continua afirmando que ele está lá, que está atacando, abusando e manipulando ela, e todos a sua volta estão dizendo: ‘Relaxa. Está tudo bem’. E ela continua afirmando: ‘Não, ele está vivo e fazendo coisas comigo’. E ninguém acredita nela. A analogia está incrivelmente clara.”
Ela completa, “Eu tenho uma boa experiência interpretando personagens que estão lidando com algum tipo de abuso, seja emocional, físico ou sexual. Então, eu pude usar dessa experiência para o papel.”
Escrita e dirigida porLeigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.
A estreia está marcada para27 de fevereiro.
Confira a sinopse oficial:
O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.
Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
Através do seu Twitter, o lendário romancista Neil Gaiman revelou quando as filmagens da vindoura adaptação de ‘Sandman‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix, serão retomadas.
Após quatro meses pausadas, as gravações serão retomadas em outubro, daqui a três semanas.
Vale lembrar que 40% da primeira temporada já havia sido filmada em maio, quando a produção teve que ser interrompida devido a pandemia de coronavírus.
Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.
“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.
Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.
“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.
Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.
“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.
Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:
The first season will be eleven episodes. That’s the start of it all. Preludes and Nocturnes and a little bit more. https://t.co/tOlfJ1kS1y
“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.
Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.
“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e AllanHeinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial daNetflix.
O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.
O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, comNeil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.
Em caráter recorrente, a artista irá interpretar Sabine, uma cantora famosa que tem gravado música desde que tinha 10 anos. Ela irá trabalhar com a Layla em seu próximo álbum, esperando encontrar um novo som.
Jojo fará o seu debut na série quando a produção retornar com episódios inéditos, no dia 21 de fevereiro.
A série foi criada por April Blair.
Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.
Sucesso! Em menos de duas semanas, a adaptação de ‘Adão Negro‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.
Registrando uma forte retenção em seu segundo final de semana no mercado internacional – uma queda de apenas -45% –, o longa acrescenta US$ 39 milhões através de 76 mercados, totalizando sólidos US$ 139 milhões internacionalmente.
‘Adão Negro‘ continua figurando no topo das bilheterias do Brasil, França, Alemanha, Espanha, Reino Unido, Indonésia, Taiwan e México.
Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 111.1 milhões – sendo o 18º filme da carreira do Dwayne Johnson a ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões no país.
Atualmente, o longa já se encontra no TOP 12 das maiores bilheterias do ano.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
O terror australiano ‘Espancado Até a Morte‘ (Beaten to Death) ganhou um trailer extremamente violento.
Confira:
Sam Curtain é responsável pela direção.
Perdido no meio do nada após sobreviver a um ataque terrível, Jack se depara com uma situação assustadora e, rapidamente, descobre que um jogo doentio de gato e rato está prestes a começar. Lutando contra os loucos psicopatas do interior e a dura paisagem, ele deve fazer de tudo para sobreviver.
O elenco conta com Thomas Roach, David Tracy, Justan Wagner e Nicole Tudor.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 1º de setembro.
Após ter sido vencido no fraco final de semana estendido do Memorial Day nos EUA, ‘Garfield: Fora de Casa‘ levou a melhor e assumiu o topo das bilheterias do país.
O longa arrecadou US$ 14 milhões em seu segundo final de semana – o que representa uma queda de apenas -52% em comparação ao final de semana anterior.
A maior surpresa, no entanto, foi ver ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ caindo para a terceira colocação das maiores arrecadações do final de semana no território norte-americano. O filme dirigido por George Miller sofreu uma queda de -59%, somando apenas US$ 10.75 milhões.
O longa perdeu a segunda colocação para ‘Amigos Imaginários‘, que arrecadou US$ 10.8 milhões no país.
De acordo com o Deadline, todos os filmes em cartaz somaram um total de US$ 67.4 milhões no final de semana. O valor ficou -67% abaixo do montante arrecadado neste mesmo período durante o ano passado, o que evidencia desinteresse que as bilheterias domésticas têm enfrentado recentemente.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
A sequência ‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.
Em seu segundo final de semana no território norte-americano, o longa sofreu uma queda de apenas -49%, caindo para o TOP 3 das maiores arrecadações no país.
Ao total, a produção já soma US$ 25.2 milhões nos EUA – o que representa apenas 17% de sua arrecadação total.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 125 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 150.2 milhões.
Vale lembrar que o filme abriu no TOP 2 no território norte-americano, atrás do blockbuster ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$100M).
Aclamado pelos críticos, ‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta‘ alcançou impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso, “o filme leva o urso mais educado do cinema para um novo cenário sob nova administração criativa, proporcionando uma aventura muito agradável para toda a família.”
No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.
O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.
A Paramount+ divulgou o novo teaser dublado de ‘Star Trek: Academia da Frota Estelar‘ (Starfleet Academy), próxima série derivada do universo ‘Star Trek‘.
A produção chegará ao serviço de streaming no dia 15 de janeiro de 2026.
Na trama…
Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.
Vale lembrar que Paul Giamattiserá o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunterdará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.
A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.
De acordo com o Deadline, Pierce Brosnan (‘Terra da Máfia’) entrou para o elenco da sequência ‘Resgate 3‘ (Extraction 3), que está sendo desenvolvida pela Netflix.
Além dele, Don Lee (‘Invasão Zumbi’), Joe Taslim (‘Operação Invasão’), Chi Lewis-Parry (‘Extermínio: O Templo dos Ossos’) e Siena Agudong (‘Carrie, a Estranha’) também foram confirmados na produção.
Chris Hemsworth (‘Thor Ragnarok’) retornará, reprisando seu papel dos filmes anteriores. Idris Elba (‘A Fera’) também estrelará o próximo capítulo da saga.
Lançados em 2020 e 2023, os dois filmes anteriores se mostraram grandes sucessos para a Netflix, com o primeiro ocupando um lugar entre os 10 filmes mais assistidos da história da plataforma.
David Ayer e o astro Shia LaBeouf vão se unir em um novo projeto. Segundo o portal Deadline, o cineasta (‘Bright‘) vai assumir a direção do thriller ‘Tax Collector‘.
A produção traz LaBeouf como protagonista, em um papel ainda não anunciado. O roteiro é assinado por Chris Long (‘Mr. Mercedes‘).
Ainda em estágio de pré-produção, poucos detalhes foram divulgados e ainda não se sabe qual o teor da trama.
A popular série geek ‘The Big Bang Theory‘ ganhou o primeiro teaser anunciando o final da produção. O vídeo relembra o início de tudo ainda em 2007 e traz alguns momentos emocionantes dos bastidores.
Assista:
A transmissão do último episódio da série será no dia 16 de maio de 2019.
Confira as declarações dos atores sobre o fim da série no vídeo abaixo:
A popular série de comédia ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘ já está renovada para a sua 15ª temporada e o vindouro ciclo vai abordar a pandemia do coronavírus. A informação foi revelada pelo criador e ator da produção, Rob McElhenney, à revista NME.
Na ocasião, ele ainda lembrou um antigo episódio da 9ª temporada, onde os personagens ficam em quarentena:
“Bem, na verdade, nós já temos um episódio chamado ‘The Gang Gets Quarantined’, onde todos nós ficamos em quarentena em um bar. Eu acho que há uma grande gripe ao redor da cidade de Filadélfia ou algo do gênero. E não se preocupe, quando nós retornarmos, nós vamos abordar tudo isso de um jeito que só ‘It’s Sunny’ consegue fazer!”
A nova temporada será lançada apenas em 2021, em data a ser anunciada.
Com a renovação para um novo ciclo, a série se tornou a comédia live-action com maior longevidade da história da televisão americana, superando ‘The Adventures of Ozzie and Harriet‘, que durou por 14 ciclos.
Em entrevista recente, o ator e produtor executivo Rob McElhenney declarou: “Nós vamos continuar fazendo a série para sempre se as pessoas continuarem assistindo.”
O mês de maio está chegando ao fim e para esta última semana, a Netflix preparou uma nova leva de estreias que chegam à grade de programação.
E entre os principais lançamentos estão a parte 2 da 5ª temporada de ‘Lucifer‘, além do ciclo final da aclamada série de comédia ‘O Método Kominsky‘.
E para você não perder nada, separamos a agenda completa de lançamentos!
26/05
O Divino Baggio
Um relato dos 22 anos de carreira do craque italiano Roberto Baggio, incluindo a difícil estreia nos campos e os conflitos com alguns de seus treinadores.
Da África aos EUA: Uma Jornada Gastronômica: Minissérie
Arroz, quiabo, até mesmo o famoso macarrão com queijo. A culinária afro-americana teve (e tem) grande importância no cenário gastronômico dos Estados Unidos. Nesta minissérie, Stephen Satterfield analisa esse impacto.
Atentados em Londres
Este documentário conta a história dos atentados contra minorias em Londres, em 1999, e a corrida para encontrar o extremista de extrema-direita responsável pelas explosões.
27/05
Milagre Azul
Um grupo de crianças e o dono do orfanato onde moram se unem a um marinheiro rabugento para uma lucrativa competição de pesca esportiva, na tentativa de salvar a instituição.
Soy Rada: Serendipia
O humorista argentino Agustín Aristarán, conhecido como Soy Rada, está de volta para falar sobre família, filhos, magia e música.
Eden: Temporada 1
Criada por Justin Leach (Ghost in the Shell 2), a história de robôs que cuidam da última criança humana tem direção de Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist).
28/05
Lucifer: Temporada 5 – Parte 2 Lucifer protagoniza um retorno memorável à terra dos vivos para fazer as pazes com Chloe. E vem pegando fogo.
O Método Kominsky: Temporada 3
Um novo capítulo se abre para Sandy, que deve lidar com uma difícil perda, um problema financeiro, uma reunião importante e um grande impulso na carreira. Estrelada por Michael Douglas e Allan Arkins.
EncrenCão
A vida privilegiada de um cão mimado vira de cabeça para baixo quando ele se perde e precisa aprender a sobreviver nas ruas da cidade grande.
29/05
O Mito de Sísifo
Depois de um incidente estranho, um engenheiro descobre segredos perigosos e conhece uma mulher que veio do futuro procurar por ele.
31/05
Imóveis de Luxo em Família
Este reality show acompanha a família Kretz e sua imobiliária de luxo em Paris.
O vencedor do Oscar, Will Smith, está oficialmente de volta à indústria fonográfica e após algumas breves aparições musicais em 2024, ele confirmou a data de lançamento de seu primeio ábum em 20 anos.
Intitulado “Based on a True Story“, o álbum de Hip-Hop chega às plataformas digitais em 28 de março. O anúncio foi feito pelo artista, por meio de sua conta oficial do Instagram.
“É oficial! Meu novo álbum, Baseado em uma História Real, chega dia 28 de março. Duas semanas! Já reserve. Tenho trabalho nesse projeto há bastante tempo e estou me coçando para liberá-lo”.
O álbum conta com 14 faixas e marca o retorno da parceria entre Smith e DJ Jazzy Jeff. Além disso, ele contará com colaborações com Teyana Taylor e Jac Ross. Smith lançou o single “Beautiful Scars”, que conta com Big Sean e Obangain, em janeiro.
Smith se tornou um fenômeno da cultura POP ao longo das décadas e parte de seu sucesso começou com o rap. O artista emergiu da cena hip-hop no final dos anos 80 como parte da dupla DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince e chegou a lançar clássicos instantâneos como “Parents Just Don’t Understand” e “Girls Ain’t Nothing but Trouble”, ambos com vídeos que tiveram grande sucesso na MTV.
E mesmo com a carreira musical em ascensão novamente, Smith segue firme em sua trajetória cinematográfica e recentemente fora divulgado que ele e Michael Bay (‘Transformers’) voltarão a trabalhar juntos, após mais de 30 anos desde o lançamento de ‘Bad Boys‘.
Eles assinaram para ‘Fast and Loose‘, novo filme de ação milionário que está sendo desenvolvido pela Netflix.
Na trama…
Um chefe do crime perde a memória após um ataque. À medida em que ele segue as pistas sobre sua identidade e o que aconteceu com sua memória, ele acaba descobrindo que vivia uma vida dupla: uma como um traficante de sucesso cercado de mulheres bonitas, carros e prestígio. E a outra como um agente da CIA infiltrado, sem mulher, família ou amigos, e com uma péssima remuneração. Ao longo de suas descobertas, o maior dilema é que ele não sabe qual dessas é a sua verdadeira identidade.
O roteiro foi assinado por Jon eErich Hoeber(‘Red – Aposentados e Perigosos’).
Em desenvolvimento desde 2021, o projeto chegou a ser engavetado pelo serviço de streaming após a polêmica envolvendo o Will Smith na cerimônia do Oscar.
E se a trama do musical ganhador de 6 Oscar, ‘La La Land: Cantando Estações’ se passasse em 2049 na distopia de ‘Blade Runner 2049’? Isso é possível neste trailer incrível que um usuário do Youtube criou unindo os dois universos protagonizados por Emma Stone e Ryan Gosling, confira:
Assista:
Não ficou sensacional? Merecia um filme completo? Seria Emma Stone uma replicante? Deixem seus comentários.
Enquanto isso, ‘Blade Runner 2049’ está em cartaz nos cinemas brasileiros.
O talentoso artista Christopher Shy, que já trabalhou em empresas como a Marvel, Dark Horse Comics e Lionsgate, ilustrando inúmeros livros e graphic novels, criou artes incríveis para os maiores clássicos do horror do cinema e da TV, destacando as atmosferas sombrias das obras.
Segundo o site THR, a criadora e showrunner de ‘Jessica Jones’, Melissa Rosenberg, abandonou a série da Marvel/Netflix para assinar um contrato com a Warner Bros. Television.
O site sugere que a Netflix fez o possível para manter Rosenberg, mas a Warner acabou fazendo uma oferta maior para a a produtora, que aceitou, e deve começar os trabalhos já no próximo ano.
“Estou muito animada que poderei explorar novos projetos com a talentosa equipe na Warner Bros. Television e me colocar em novas desafiadoras e criativas direções em breve”
A produtora garante, no entanto, que só irá deixar a Netflix após a conclusão da terceira temporada, já confirmada pela empresa de streaming.
Ainda não há previsão de retorno ou quantidade de episódios divulgados até então.
Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.
As duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.
Lançado em 2019, Capitã Marvel foi um fenômeno de bilheteria. Primeiro filme de super-heróis da Marvel a ser dirigido por uma mulher, a aventura de Carol Danvers pela Terra bateu um bilhão de dólares em bilheteria e acumulou críticas mistas do público.
Na verdade, ela ter conseguido arrecadar esse dinheiro todo foi algo muito expressivo, porque o filme sofreu um amplo boicote de grupos políticos, que não foram capazes de impedir que a personagem voasse alto nas telonas. E essa são apenas algumas curiosidades sobre o longa, que teve várias histórias de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP separou mais dez causos que você talvez não conheça sobre Capitã Marvel. Confira!
Rumores
Na época da produção do filme, houve boatos fortíssimos de que a atriz Emily Blunt seria a Capitã Marvel. No entanto, passado um tempo dos rumores, ela veio a público esclarecer que jamais foi chamada para o papel e que tudo não passava de uma grande mentira. O curioso é que Blunt ficou eternamente marcada no Universo Cinematográfico Marvel como a atriz que recusou a Viúva Negra para fazer As Viagens de Gulliver com Jack Black. Então, a suposta notícia de que ela teria perdido outro ícone da Marvel deixou o mundo do entretenimento em choque, mas não passava de uma notícia falsa.
Última cena
Apesar da última participação do quadrinista e produtorStan Lee no MCU ter acontecido em Vingadores: Ultimato (2019) – uma cena bastante decepcionante, diga-se de passagem, aquela não foi a última participação especial que ele gravou antes de morrer.
No caso, seu último cameo foi em Capitã Marvel, na simpática cena em que a super-heroína flagra o idoso no trem, lendo uma cópia do roteiro de Barrados no Shopping, filme dos anos 90 em que ele faz uma participação especial muito popular no meio dos fãs de quadrinhos. Foi uma referência fofa e digna ao legado de um dos maiores revolucionários da Marvel, independentemente das polêmicas. No fim das contas, a cena consiste nele lendo o roteiro e repetindo uma fala dele no filme. Só que isso esconde um momento triste da vida de Lee. Ele já estava muito debilitado e não conseguia mais falar com sua energia e entusiasmo que viraram marcas registradas. Por isso, a equipe de som utilizou o áudio original da fala dele emBarrados no Shopping por cima da fala de Stan.
Homenagem
Acabou que a cena final de Stan foi gravada em Capitã Marvel porque a produção de Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato aconteceu simultaneamente. Ou seja, os dois foram filmados ao mesmo tempo, com cenas das duas produções acontecendo de forma aleatória. E por conta da idade avançada de Lee, seus cameos foram algumas das primeiras cenas das filmagens. Inclusive, por esse mesmo motivo, James Gunn foi convidado, lá em 2017, a dirigir cinco participações deStan Lee em filmes Marvel para serem usadas nas produções seguintes. Infelizmente, ele faleceu em meio às filmagens de Capitã Marvel, que decidiu homenageá-lo com uma introdução especial, relembrando suas participações no MCU.
Alguém me segure!
Quando despenca na Terra, a Capitã Marvel destrói uma locadora de filmes e atira contra um Arnold Schwarzenegger de papelão colocado para promover o lançamento do VHS de True Lies. A ideia original, porém, era usar um totem de papelão do filme O Máskara. A piada envolveria o rosto verde dos Skrulls, e a Capitã confundindo os dois personagens. No entanto, isso não aconteceu porque a Disney não conseguiu negociar o uso com a Warner.
Recusou
Uma das histórias mais incríveis dos bastidores desse filme é que a Marvel ofereceu um contrato multimilionário para o ator Keanu Reeves interpretar o Yon-Rogg. A expectativa para tê-lo no MCU era tão grande que os fãs acharam que ele viveria, na verdade, o Capitão Mar-Vell. Mas o sonho dos fãs não virou realidade, já que Reeves recusou o contrato para participar de Bob Esponja: O Incrível Resgate, em que ele interpreta uma bola de feno da sabedoria.
Anos 90
A Marvel decidiu promover o filme apostando na nostalgia gerada pelos anos 90. Então, quando lançou o site oficial de Capitã Marvel, castigou no HTML e lançou um site todo em Comic Sans e cores vibrantes, ao melhor estilo dos sites da época. E sabe qual é a melhor parte? Ele continua no ar. Basta clicar no link a seguir: Captain Marvel | 90’s Website | Marvel.
Alergia
Apesar de serem melhores amigas nos filmes, a Capitã Marvel e a gatinha Goose não ‘se davam muito bem’ fora das câmeras. É que a atriz Brie Larson tem uma alergia gravíssima ao pelo de gatos e ter contato com os felinos poderia afetar as gravações. Então, a produção organizou a logística para que as cenas com os gatos fossem gravadas em um turno, enquanto as da Brie eram gravadas em outro, permitindo que limpassem os cenários para evitar qualquer dano a saúde da atriz. Já nas cenas em que ela apareceu segurando ou interagindo com a Goose, a direção usou composição de cenas, um boneco de pelúcia ou CGI no gato.
Conselho
Antes de aceitar o papel de Yon-Rogg, Jude Law perguntou ao Sherlock de seu Watson, Robert Downey Jr., como era trabalhar com a Marvel. O eterno Homem de Ferro disse que era uma questão de trabalhar sabendo que suas ações eram apenas um caminho para um filme maior que viria depois. Que era uma questão apenas dele trabalhar focado em seu personagem sem se questionar sobre o que virá depois.
Irmãs
Uma das sequências de ação mais divertidas do filme é aquela em que a Brie Larson agride uma suposta idosa no trem. Claro que era um Skrull disfarçado, mas não deixa de arrancar um riso sincero. O mais curioso dessa sequência inteira é que a dublê da velhinha e a dublê da Brie são Heidi e Renae Moneymaker, respectivamente. Sim, a icônica cena da luta contra a terceira idade no trem mostra, na verdade, uma bela troca de porrada entre irmãs da vida real.
Sabe o tipo de coisa que você nunca parou para pensar na vida, mas que simplesmente faz parte do seu cotidiano? Tipo, o que você toma de café da manhã todos os dias ao acordar. Você simplesmente não pensa, tá lá todos os dias, algo mecânico quase – ainda mais no Brasil, em que o básico da primeira alimentação do dia é um café ou leite com pão francês. Mas não nos Estados Unidos, onde tudo é indústria e tudo é capitalismo. Lá há dezenas e dezenas de pessoas pensando e se dedicando em criar produtos que se tornem desejo de consumo, em todas as áreas. Esse é o estilo de vida daquele país, que foi bastante acentuado durante as décadas de 1950 e 1960, com a expansão da indústria do orgulho nacional. Também nessa época duas empresas brigaram pelo controle do que os cidadãos norte-americanos consumiam no café da manhã, e essa história surreal é contada no ótimo filme ‘A Batalha do Biscoito Pop-Tart’ (‘Unfrosted’), recém-chegado na Netflix.
Bob Cabana (Jerry Seinfeld, do seriado ‘Seinfeld’) trabalha feliz e contente na empresa de Edsel Kellogg (Jim Gaffigan, de ‘Peter Pan e Wendy’), onde ambos ganham anualmente o prêmio de melhor sucrilhos do país. Tudo vai bem para a Kellogg’s até que a concorrente direta pelo monopólio, a Post, gerenciada por Marjorie Post (Amy Schumer, de ‘Descompensada’) começa a agir de forma suspeita, como se soubesse de algum segredo revolucionário. Bob Cabana descobre, então, que a concorrência roubara sua pesquisa com Stan (Melissa McCarthy, a Úrsula de ‘A Pequena Sereia’) e que estariam desenvolvendo um produto novo, uma espécie de sanduíche industrializado que conseguiria manter a crocância após ser aquecido e ainda por cima seria recheado com geleia, que não estragaria. Diante da iminência do lançamento de um produto revolucionário no mercado, Cabana e Kellogg recrutam Stan de volta, junto com um time de especialistas, para desenvolver o mesmo produto só que antes – e que mais tarde se tornaria um dos produtos mais consumidos dos Estados Unidos, o biscoito-sanduíche Pop-Tart.
‘A Batalha do Biscoito Pop-Tart’ é um filme experimental, com um grande orçamento e uma boa dose de ousadia. É difícil para nós, brasileiros, medirmos até que ponto os eventos contados no filme são reais, não só pela distância de nossa realidade (esse produto nunca chegou por aqui, e dificilmente faria sucesso, pois o café da manhã brasileiro é outro), mas principalmente pelo tom irônico e abertamente debochado do roteiro de Jerry Seinfeld, Spike Feresten, Andy Robin e Barry Marder, que faz uso do humor para jogar umas verdades sobre a acirrada disputa empresarial – e quando a verdade é dita assim, tão abertamente, a gente sempre fica na dúvida se é mesmo verdade.
Se o humor é ferramenta de crítica, Jerry Seinfeld não se faz de rogado e constrói um filme com diálogos inteligentes, autossabotagem, autocrítica e, a seu modo, histórico, posto que se propõe a contar não só a história do biscoito em si, mas também a extensa e épica briga pelo monopólio industrial que emergia nos Estados Unidos nos anos 1960, representados no filme pelas empresas de sucrilhos Kellogg’s e Post. Mas não apenas, pois, para situar as escolhas e posturas de seus personagens, o roteiro traça um panorama contextualizando a época, incluindo a corrida espacial pela Lua, as guerras e birras dos EUA com a União Soviética e Cuba, o boom do estilo de vida capitalista da tradicional família americana e por aí vai. Soma-se a isso uma ótima direção de Jerry Seinfeld, especialmente com relação ao seu elenco estelar, que conta com participações de Christian Slater (da série ‘Willow’), Hugh Grant (‘Wonka’), James Mardsen (‘Encantada’), Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e muito mais.
Tecnicamente ótimo, ‘A Batalha do Biscoito Pop-Tart’ entretém, diverte e propõe uma reflexão crítica. Em tempo de repensarmos os alimentos que consumimos e os impostos que pagamos por ele, é um filme sem papas na língua que demonstra o quão manipulável é o comportamento social.
Segundo nova matéria publicada pelo site ComicBook.com, novos detalhes sobre o novo filme de James Gunn, ‘O Esquadrão Suicida’, emergiram nos últimos dias.
Depois da revelação de que Idris Elba substituiria Will Smith como o Pistoleiro na sequência do longa-metragem original, foi-nos revelado quais outros vilões farão parte do inesperado time – incluindo o papel de Dave Bautista.
Gunn quer que Bautista dê vida a Pacificador, um soldado que não mede esforços para trazer a paz ao mundo. O personagem faz parte do lado ainda mais sobrio da DC Comics, partindo de uma linha narrativa que inclui personagens como Capitão Átomo, Besouro Azul e Canário Negro.
Recentemente, o site Collider também aproveitou as expectativas do longa-metragem para divulgar a lista completa dos vilões a completarem o time conhecido como Esquadrão Suicida. Além do Pistoleiro, teremos a presença do Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.
Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.
O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.
Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.
Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.
Margot Robbie deve retornar como a Arlequina em participação especial, e Viola Davis voltará a viver Amanda Waller.
A expectativa do cineasta James Gunn é de que a produção comece em setembro de 2019.
A estreia do filme ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.
Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:
“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.
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