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‘A Grande Inundação’: Assinantes da Netflix ficam CONFUSOS com o filme que dividiu opiniões; Veja as reações!

O filme coreano ‘A Grande Inundação‘ está fazendo o maior sucesso no catálogo da Netflix, mas deixou os assinantes confusos e dividiu opiniões.

Na trama, com o grande avanço de uma inundação, mãe e filho se apegam a uma chance remota de resgate, que também pode ser a salvação da humanidade.

Alguns amaram o filme e outros acharam confuso demais, mas o consenso foi o ódio generalizado pela criança do filme.

Confira as reações, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kim Byung-woo (‘Zona Desmilitarizada’) é responsável pela direção.

Kim Da-mi (‘Nosso Eterno Verão’) e Park Hae-soo (‘Round 6’) estrelam a produção.

Crítica | The Wonder – Florence Pugh entrega mais uma atuação BRILHANTE em filme surpreendente [Festival do Rio 2022]

Um mistério ligado à fé ou os deslizes pelas imperfeições da natureza humana? Exibido no Festival de San Sebastian desse ano, The Wonder nos leva para uma investigação profunda sobre o ser humano, mais profundamente em um recorte de um vilarejo que presencia uma situação incomum de uma jovem que deixou de se alimentar e continua viva. Seria isso um milagre ou alguma falcatrua ideológica que encosta nas interpretações da fé?  O excelente cineasta chileno Sebastián Lelio (de sucessos como: Desobediência, Uma Mulher Fantástica, Gloria) brilha na direção. Há um impacto sobre a narrativa, o modo como é contada essa história, desde a primeira cena que abre um leque de possibilidades. No papel da protagonista, uma das melhores atrizes da atualidade Florence Pugh, que mais uma vez desfila seu talento.

Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a à dilemas.

Baseado em livro lançado em 2016, escrito pela irlandesa Emma Donoghue (que já teve adaptado para cinema outra de suas obras, O Quarto de Jack), The Wonder é um projeto que une um potente, impactante e artístico longa-metragem com apontamentos à assuntos como violência, a religião (aqui figura da fé) e o lado maternal, nesse último ponto um contraste entre o trauma e o poder das escolhas. O filme prende atenção. Seus mistérios são dissolvidos aos poucos dentro de uma chamativa narrativa (prestem bastante atenção desde os primeiros minutos de projeção) que nos apresenta um ponto de vista de uma protagonista com um passado que acaba a aproximando da situação presente que vive. Lelio detalha ao público seu inteligente olhar sobre as relações, aqui num foco maternal.

Thriller psicológico, drama familiar? O filme pode até ficar confuso se pararmos para associar sobre uma batalha entre o bem e o mal, mas não deixa de ter um certo sentido quando se revelam seus mistérios. Mas o projeto é mais profundo que isso. As imperfeições do ser humano aqui são descascadas, como se máscaras caíssem, em uma investigação também sobre o ser humano, os limites, o lado sombrio. The Wonder chega deve chegar ainda esse ano na Netflix, um filme que vai dar o que falar!

Festival do Rio 2013: Mato Sem Cachorro

GUTO & EU

 É muito difícil saber que tipo de comédia nacional irá emplacar no gosto do grande público. A tarefa se torna difícil para os avaliadores porque no fundo todas parecem fazer uso de um humor bem similar, tornando quase impossível sua dissociação. A verdade é que as mais inocentes, e recomendadas para a família toda, vide Até que a Sorte nos Separe e Minha Mãe é uma Peça, tendem a levar mais gente aos cinemas. Já obras um pouco mais ácidas, e voltadas para assuntos mais recomendados para adultos, como O Concurso, acabam ficando mais restritos.

Talvez Mato Sem Cachorro sofra um pouco dessa síndrome, já que além do tema central aqui ser o relacionamento entre um casal, o filme faz uso em sua maioria de um humor incorreto, muito palavreado de baixo calão, e cenas que os correspondem. O protagonista Deco (Bruno Gagliasso, em seu primeiro papel no cinema) é um sujeito mais do que encostado, que divide o apartamento com o primo, vivido pelo humorista Danilo Gentili. Durante uma emergência, na qual levava o primo para o hospital, Deco quase atropela um cãozinho. O animal sofre de uma rara doença conhecida como narcolepsia canina.

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A doença é definida como: toda vez que o animal fica muito excitado por qualquer que seja o motivo, ele cai num sono pesado, como um desmaio. Esse é o gancho para milhares de piadas iguais, todas fazendo uso da situação peculiar do cachorro. No mesmo dia em que quase é linchado devido ao incidente, o personagem principal conhece Zoé, vivida pela talentosa Leandra Leal (Bonitinha, Mas Ordinária). Os dois se apaixonam por algum motivo inenarrável, tendo em vista que o personagem Deco de Gagliasso é tão sem vida e introspectivo, que logo de cara começamos a torcer contra ele.

O sujeito não possui numa qualidade atraente que o redima, e mesmo seus gestos altruístas e boas ações parecem acidentes. O sujeito é empurrado a tais situações, nunca por vontade própria. Mesmo em personagens introspectivos é preciso existir ao menos uma qualidade redentora, para torná-lo minimamente interessante. Deco não possui uma sequer. Não possui desejos ou ambições, e passa os dias deitado no sofá. Seu maior feito foi ter colocado na internet um vídeo da cantora Sandy, bêbada numa Lei Seca (boa sacada que brinca com a persona de santinha da jovem celebridade).

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As personalidades do casal principal não poderiam ser mais opostas. A personagem de Leal é uma jovem mulher cheia de vida e aspirações, trabalha num programa de rádio, e realmente ama animais. Apesar de ser um filme, existe algo muito errado em querermos que esses dois fiquem juntos. Se estivéssemos de fato vivendo de perto tal situação, não existe ninguém que não aconselharia Zoé a fugir o mais rápido possível. Mas no cinema o amor vence tudo, até a real felicidade de uma personagem para quem deveríamos torcer.

Sinceramente não acredito que pessoas que recriminaram O Concurso possam dar seu aval para esse Mato Sem Cachorro. Talvez apenas os românticos inveterados, pois no quesito humor, as duas produções não são minimamente desiguais. Aqui encontramos piadas com anões (assim como no filme citado), nudez masculina, e até masturbação em cachorros, tudo com o intuito de arrancar gargalhadas. Junte a isso montagens de cachorros fugindo num parque, com seu passeador (o citado anão) os perseguindo, sequência que aproxima o filme de qualquer uma dessas exibições da Sessão da Tarde, de filmes sobre animais.

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Mato Sem Cachorro não é um desastre de trem completo. Obviamente sua proposta é jogar no seguro e atingir o maior número de pessoas possíveis. Danilo Gentili tem carisma o suficiente para roubar a maioria de suas cenas, talvez só precisasse de um material melhor e mais afiado. Leandra Leal consegue levantar a moral de qualquer obra em que esteja. Suas cenas são sempre recheadas de muita classe, até mesmo quando todo o resto não corresponde. A atriz consegue trazer seriedade e como já vimos na TV, fazer qualquer tipo de personagem. Ela é uma grande profissional. E Gagliasso mergulha de cabeça, como um ator metódico, se transforma e some em Deco. E o problema, para o filme, é justamente o protagonista.

‘Dungeons & Dragons’ (2000) | Relembre a DESASTROSA Primeira tentativa de levar o famoso RPG às telonas

Recentemente, o mundo da cultura pop no cinema recebeu inúmeras prévias de seus próximos grandes lançamentos. Tais trailers foram o suficiente para aguçar a expectativa dos fãs e os deixar em polvorosa de ansiedade. São produções para a segunda metade de 2022 e também algumas para o início do ano que vem. Um dos mais legais e que surpreendeu positivamente o público foi Dungeons & Dragons, nova investida numa propriedade clássica e muito querida. Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes tem produção da Paramount Pictures, traz no elenco nomes como Chris Pine, Michelle Rodriguez, Sophia Lillis e Hugh Grant impulsionando o projeto, e tem direção de John Francis Daley e Jonathan Goldstein, dupla responsável pelo roteiro de Homem-Aranha: De Volta ao Lar e pela direção do hilário A Noite do Jogo.

Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes tem estreia programada para o dia 13 de Abril, mas o que surpreendeu mesmo os fãs foi a qualidade que a obra apresentou em seu trailer. Sabemos que essas prévias podem enganar, tanto para o bem quanto para o mal – fato que acontece com frequência. Mas o trabalho de um trailer é despertar o interesse do espectador em querer assistir a tal filme, e isso a prévia do novo Dungeons & Dragons realizou com louvor. Esse é um dos trailers mais divertidos e chamativos dos últimos tempos e realmente estamos torcendo para que reflita o espírito real do filme. Os fãs mais escolados neste universo, no entanto, conhecem muito bem a origem desta história – incluída inclusive em outros produtos atuais, como a série Stranger Things.

O primeiro entrave de qualquer adaptação de ‘Dungeons & Dragons’ é não adaptar o desenho ‘Caverna do Dragão’.

Como citado no título da matéria, Dungeons & Dragons surgiu como um jogo de tabuleiro, que se tornou um verdadeiro fenômeno, sendo lançado ainda em 1974. Ao contrário dos demais jogos de tabuleiro, Dungeons & Dragons ou D&D (na abreviação) – “Masmorras e Dragões” (na tradução livre) é um RPG, ou role-playing game. Isso significa que é um jogo onde os jogadores atuam como os personagens. Trocando em miúdos, é como uma prévia dos videogames antes do advento dos jogos eletrônicos. Hoje, cada gamer possui um avatar quando joga online. O RPG é exatamente isso, mas feito de uma forma mais “raiz” e usando meramente a imaginação dos jogadores. No caso de D&D, voltado a uma aventura de fantasia, repleta de seres da mitologia medieval, como dragões, monstros, criaturas sobrenaturais, bruxos, feiticeiros, cavaleiros, bárbaros e armas místicas. A “brincadeira” foi criada por Gary Gygax e Dave Arneson, ficou séria e segue rendendo frutos até hoje dentro da cultura pop, com produtos ainda maiores do que a criação original da dupla.

Para a geração dos anos 80, um dos “derivados” mais legais que o jogo já teve foi o desenho animado Caverna do Dragão, que fez a alegria das crianças e adolescentes na época, em especial no Brasil onde foi reprisado ao ponto de todos decorarem os episódios e seus diálogos. Muitos podem pensar que a animação durou um tempo considerável de exibição, mas a verdade é que ficou no ar apenas dois anos, de 1983 a 1985, de forma inédita – somando um total de 3 temporadas e “apenas” 28 episódios. O programa sequer teve um desfecho, nunca exibindo um episódio final na trama dos adolescentes que eram transportados a um mundo mágico após adentrarem um passeio no parque de diversões. No local, o grupo de seis crianças ganhava armas mágicas para combater as forças do mal. Durante décadas, os fãs nostálgicos sonharam com uma adaptação deste desenho, o que ainda não se concretizou. Para servir um pouco de consolação, é reportado que os personagens do desenho oitentista irão aparecer numa participação especial do novo filme. O que deixa a coisa ainda melhor.

Jeremy Irons é o vilão… Profion (e não Vingador) e está extremamente caricato.

Mas nem só de glórias é feita a estrada de Dungeons & Dragons na cultura pop. E há 22 anos a franquia extremamente popular se depararia com o ponto mais baixo em sua trajetória – seu fundo do poço pessoal. É claro que me refiro à primeira adaptação cinematográfica em live-action do produto D&D, subtitulado A Aventura Começa Agora, de 2000. De início, assim como esta versão de agora, a primeira insatisfação coletiva se deu pela adaptação não ser voltada ao clássico desenho animado – que era o que os fãs nostálgicos gostariam de ver. Aqui, no entanto, novos personagens eram introduzidos. A trama envolve temas de traição, intriga política, conspiradores tentando destronar regentes e as artimanhas costumeiras da corte, tudo passado num reino de fantasia, magia, criaturas e dragões. Temas que seriam explorados com minúcia e esmero logo no ano seguinte em produções como Harry Potter e em especial O Senhor dos Anéis, e 10 anos depois no seriado Game of Thrones. Justamente por isso, podemos dizer que D&D – O Filme errou o alvo por muito pouco, já que estreou um ano antes da explosão verdadeira do gênero – que certamente o beneficiaria.

No elenco, apenas o veterano Jeremy Irons é um nome de destaque, mesmo que aqui esteja pagando o mico de sua carreira. O ator interpreta o vilão da história, o feiticeiro Profion, que conspira para tirar a Imperatriz Savina do poder (papel de Thora Birch, então saída do sucesso de Beleza Americana no ano anterior). A atuação caricata de Irons no filme foi bastante satirizada na época, e certamente viraria meme hoje em dia. Ao ser perguntando por que um ator de seu porte havia aceitado participar desta produção, ele simplesmente respondeu que havia acabado de comprar um castelo e precisava pagar por ele de alguma forma – resposta similar dada anos antes pelo conterrâneo Michael Caine ao ser perguntado sobre sua participação no horrendo Tubarão 4 (1987).

A menina Thora Birch, saída do sucesso ‘Beleza Americana’, vive a bondosa Imperatriz Savina.

Sim, já que deu perceber que as citações ao filme de D&D não são muito elogiosas. Pelo contrário, é uma missão difícil achar algum defensor da obra. Essa é uma daquelas raras e unânimes produções que parecem não encontrar sequer um defensor – aliás se você conhecer algum pode nos indicar. A verdade é que quando um filme fracassa não é bom para ninguém. Não é bom para quem o produz e precisa arcar com o prejuízo financeiro – e no caso de artistas pode significar o fim de uma carreira. E não é bom para os fãs, que ficam sem seu produto tão querido. Aqui nesta primeira adaptação de D&D para as telonas precisamos refazer os passos até uma figura central: o diretor e produtor Courtney Solomon.

Sem muita expressividade no ramo da sétima arte, o canadense Courtney Solomon tinha apenas 19 anos quando conseguiu adquirir os direitos de adaptação para o cinema de D&D. Fã ardoroso assumido do jogo de tabuleiro e de toda a mitologia em volta deste universo, Solomon fez contato com a editora TSR, empresa responsável por cuidar das publicações de D&D – seja do game ou de livros e todo o material impresso. Através de negociações e de sua paixão, Solomon ficou com os direitos de levar a ideia ao cinema. Por anos, o jovem produtor buscou parceiros que poderiam ajuda-lo nessa empreitada e sem um estúdio por trás na época, mas conseguindo arrecadar algo em torno de US$3 milhões para o orçamento do longa junto a investidores, D&D – A Aventura Começa Agora se tornaria o filme independente mais caro da história. Logo depois, Solomon ainda descolaria a distribuição da New Line – que no ano seguinte produziria também O Senhor dos Anéis.

O protagonista Ridley era vivido pelo jovem Justin Whalin, o fotógrafo Jimmy Olsen da série ‘Lois & Clark’.

Mostrando ter uma lábia incrível, o jovem produtor chegou muito perto de fechar acordo com grandes nomes da indústria para comandarem o filme, como os diretores Francis Ford Coppola e James Cameron, além de um possível envolvimento do saudoso Stan Winston para os efeitos. A pedra no sapato de Solomon, no entanto, era justamente seu contrato com a empresa TSR, que era cheio de cláusulas e terminava não deixando as negociações com estes figurões ir adiante. No fim das contas todos desistiram, e a TSR exigia que um filme fosse produzido no prazo estabelecido para que o produtor não perdesse os direitos, revertendo de novo para a editora – talvez esse fosse o verdadeiro objetivo da TSR. A manobra obrigou o próprio Solomon a meter a mão na massa e dirigir o filme ele mesmo, sem qualquer experiência na função. Solomon ainda escalaria o pouco expressivo Justin Whalin como seu protagonista, o ladrão galanteador Ridley. O diretor acreditava que seu ator tinha potencial para se tornar um astro – na época Whalin era mais conhecido como o Andy adolescente de Brinquedo Assassino 3 (1991) e como o fotógrafo Jimmy Olsen no seriado Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman (1993). A carreira de Whalin infelizmente nunca decolaria. Fechando o elenco principal, Marlon Wayans viveu o alívio cômico e parceiro do protagonista Snails.

O elenco ainda contou com Marlon Wayns como o alívio cômico Snails, e Kristen Wilson como Norda.

A produção apressada precisou cortar diversos trechos de efeitos especiais e cenas de ação – além de ser obrigada a trabalhar com um primeiro roteiro e não com um novo tratamento melhorado (outra exigência do contrato). No fim das contas, o pesadelo de bastidores refletiu no resultado do longa. Entre outras coisas, os efeitos visuais, que criam por exemplo o design dos dragões foi considerado de baixa qualidade até mesmo para a época, levando em conta que Jurassic Park (1993) e sua continuação (1997) haviam criado criaturas gigantescas muito mais convincentes anos antes. Os fãs também se desapontaram por não encontrarem na trama qualquer similaridade com seu querido universo, personagens e conceitos. E os não familiarizados com a história perceberam D&D – o Filme, apenas como uma aventura medieval de fantasia medíocre e sem qualquer atrativo, extremamente genérica. Sorte que no ano seguinte, filmes muito mais encorpados resgatariam o gênero. E para Dungeons & Dragons a redenção pode estar no novo Honra Entre Rebeldes, que promete um espírito similar ao primeiro Guardiões da Galáxia no que diz respeito à interação de seus personagens e uma obra mais fiel ao seu material fonte. Aguardemos.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Blue protege os protagonistas em novo cartaz

O novo cartaz de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ mostra a Blue protegendo os protagonistas do híbrido Indoraptor.

Confira:

 

Além disso, o filme teve sua classificação indicativa revelada.

Apesar de ter sido anunciado como “mais sombrio” que os demais, o longa ganhou classificação “PG-13”, para maiores de 13 anos, pois a sequência possui “intenso perigo de ficção científica e violência”, como confirmado pela Motion Picture Association Of America.

No Brasil, é muito provável que o filme siga o mesmo padrão.

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência de ‘Jurassic World’ deve arrecadar entre US$ 130 e US$ 150 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.

Apesar de ser um valor relativamente alto, ele ficaria muito abaixo da estreia do original, lançado em 2015, que arrecadou impressionantes US$ 208 milhões nos Estados Unidos.

Vale lembrar que ‘Jurassic World’ se tornou um dos filmes mais bem sucedidos de todos os tempos na bilheteria mundial, com pouco mais de US$ 1.6 bilhão. Será que a sequência terá essa força?

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ é aplaudido por 10 minutos; Confira as primeiras reações!

Enquanto isso, o segundo capítulo da franquia segue com estreia marcada para 21 de junho, mas terá pré-estreias pagas à partir de 14 de junho. Os ingressos já estão à venda.

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted LevineRafe SpallToby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘Convenção das Bruxas’: Remake ganha data de estreia!

O remake do clássico ‘Convenção das Bruxas‘ finalmente ganhou data de estreia! A Warner Bros lançará o longa nos cinemas no dia 16 de outubro de 2020.

Anne Hathaway irá estrelar o remake , interpretando a vilã eternizada pela maravilhosa Anjelica Huston. Além dela, a sensacional Viola Davis está em negociações para interpretar Helga, a avó do jovem garotinho Luke.

Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro‘) irá escrever e dirigir a nova versão.

Guillermo del Toro e Alfonso Cuarón servirão como produtores.

O filme original, lançado em 1990, foi dirigido por Nicolas Roeg e baseado no livro homônimo de Roald Dahl.

‘Atypical’: 3ª temporada ganha data de estreia

A Netflix finalmente divulgou quando a 3ª temporada de ‘Atypical‘ será lançada. O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 1 de novembro.

Crítica | Atypical Temporada 2: Original da Netflix segue ritmo cíclico sem perder seu brilho 

A série foi criada por Robia Rashid.

Sam é um jovem autista de 18 anos que está em busca de sua própria independência. Nesta jornada, repleta de desafios, ele e sua família aprendem a lidar com as dificuldades da vida e descobrem o verdadeiro significado de “ser uma pessoa normal”.

O elenco inclui Keir Gilchrist, Jennifer Jason Leigh, Michael Rapaport, Brigette Lundy-Paine e Amy Okuda.

‘O Grito’: Série da Netflix baseada na franquia ganha novas imagens sinistras

A nova série de terror da Netflix, ‘Ju-On: Origins‘, baseada na icônica franquia ‘O Grito‘, ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 3 de julho.

A franquia ‘O Grito’ foi baseada em eventos reais que ocorreram há quatro décadas – e a verdade é ainda mais assustadora. As pessoas assombradas por essa casa podem escapar da maldição? E que tipo de incidente aconteceu nesse lugar sinistro no passado?

Recentemente, um novo remake de ‘O Grito‘, dirigido por Nicolas Pesce, foi lançado nos cinemas norte-americanos. Massacrado pelos críticos, o longa foi uma decepção nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 45.9 milhões.

‘Kingdom’: Episódio especial da série de zumbis ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais do episódio especial de ‘Kingdom‘, série sul-coreana de terror sobre zumbis, que será lançado em 2021.

Confira:

Intitulado ‘Kingdom: Ashin of the North‘, o especial irá mostrar a origem da infecção.

A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com a roteirista prestigiada Kim Eun-hee.

Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.

Ju Ji-hoon, Bae Doona e Ryu Seung-ryong estrelam.

‘What If…?’: Trailer honesto HILÁRIO faz piada com as realidades alternativas da Marvel; Confira!

A série animada ‘What If…?’ ganhou um trailer honesto hilário, que faz piada com as realidades alternativas da Marvel.

Confira:

Vale lembrar que todos os episódios já estão disponíveis no Disney+!

‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

Dark Web: Cicada 3301

(Dark Web: Cicada 3301)

 

Elenco:

Jack Kesy
Conor Leslie
Ron Funches

 

Direção: Alan Ritchson

Gênero: Ação

Duração: 104 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Março de 2023

Sinopse: 

O hacker Connor, seu melhor amigo Avi e um astuto bibliotecário são forçados a competir em um sofisticado jogo de recrutamento global de uma sociedade secreta da dark web.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Alan Ritchson também assina o roteiro ao lado de Joshua Montcalm;

» Cicada 3301 é o codinome dado a uma organização que, em três ocasiões, postou enigmas para recrutar quebradores de códigos do público geral;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Renfield’: Terror cômico com Nicolas Cage FRACASSA em estreia nos EUA

Em uma briga intensa nas bilheterias norte-americanas, o terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ decepcionou em sua estreia nos cinemas, perdendo não só para ‘O Exorcista do Papa‘ (US$9.2M), como também para ‘John Wick 4‘ (US$7.9M) – que já está em exibição há mais de um mês.

O longa estrelado por Nicholas Hoult (‘O Menu’) e Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) estreou abaixo das projeções, com apenas US$ 7.7 milhões nos EUA.

Internacionalmente, o terror cômico soma apenas US$ 2.2 milhões – totalizando uma estreia global de apenas US$ 10 milhões.

Apesar do gênero terror ser conhecido por ter retornos financeiros confiáveis nas telonas, a situação de ‘Renfield‘ é um pouco mais complexa do que isso. Além de ter decepcionado em seu lançamento, a produção também contou com um orçamento de US$ 65 milhões – um custo grande para um filme considerado “niche”.

Vale destacar que a aprovação do longa no Rotten Tomatoes também caiu drasticamente nos últimos dias. Apesar de ter aberto com sólidos 86% de aprovação dos críticos, a porcentagem do filme “apodreceu”, alcançando apenas 59%189 reviews computadas.

Segundo o consenso geral, “embora não consiga tirar o máximo proveito de suas comprometidas estrelas e premissa matadora, a mistura de comédia de terror maluca de Renfield’ finca seus dentes fundo o suficiente para causar alguma coisa”.

Confira as análises:

“A trama de ‘Renfield’ sabe exatamente o que quer alcançar e o faz de forma eficaz, muito bem apoiada pelo elenco principal, bem como pelas sequências de ação superviolentas, ao mesmo tempo muito agradáveis, o ​​que justifica sua classificação para maiores de 18 anos.” – Consequence.

“É uma mistura cômica de terror, com vários bandidos despedaçados, mas ocasionalmente faz uma pausa para momentos comoventes sobre a vida que Renfield perdeu ao se submeter a seu mestre e também há reviravoltas incomuns em torno da mitologia dos vampiros.” – Empire.

“Felizmente, o diretor Chris McKay e os roteiristas Ryan Ridley e Robert Kirkman realmente fizeram deste um aceno perfeito para os monstros da Universal que conhecemos e amamos – e um olhar mais profundo sobre relacionamentos tóxicos e a dor que eles trazem para todos os envolvidos. – The Mary Sue.

“É uma comédia de terror de pico, muito mais parecida com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ do que com ‘Drácula, de Bram Stoker’. E, no fim das contas, é divertido principalmente porque não se compromete muito com nada.” – Collider.

“‘Renfield’ oferece um grande momento para o cinema. Repleto de insanidade, ação, humor, sangue e sangue coagulado, este é um daqueles filmes que você não vai esquecer em breve.” – Mama’s Geeky.

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

‘Love Child’: Elizabeth Olsen & Charles Melton irão estrelar nova comédia sombria

De acordo com o Deadline, Elizabeth Olsen (‘WandaVision’) e Charles Melton (‘Segredos de um Escândalo’) serão os protagonistas da comédia sombria ‘Love Child‘.

Na trama…

Misty está presa em um casamento sem amor com um marido bruto. Junior, seu precioso filho de 11 anos, é sua única consolação. No entanto, quando Easy, um belo estranho, aparece em suas vidas, Junior cria um plano para se livrar do seu pai para que sua mãe possa casar com o novo pretendente.

Quando tudo dá errado, Junior recorre ao plano B – que é ainda mais nefasto e desastroso, criando consequências inesperadas.

Todd Solondz (‘Histórias Proibidas’) será responsável pela direção.

“Estou muito animado em trabalhar com a Elizabeth Olsen e o Charles Melton no que será um filme muito divertido que fará homenagem aos clássicos do gênero de Hollywood,” declarou o cineasta.

Killer Films e 2AM, produtoras do aclamado ‘Vidas Passadas‘, se unirão aos Volition Media e Gramercy Park Media para trazer o projeto ao EFM.

Michael Jefferson, Adam Beasley, Atilla Yucer, Joshua Harris e Steven Farneth servirão como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Alien: Romulus’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado ‘Alien: Romulus‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa segue no TOP 11 das maiores arrecadações do ano, tendo superado sucessos como ‘É Assim que Acaba‘ (US$349.1M) e ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$261.5M) – tornando-se o maior filme de terror de 2024.

Além disso, a produção também superou ‘Alien: Covenant‘ (US$240.8M), tornando-se a segunda maior arrecadação da franquia – atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$403.3M).

Nos EUA, o longa superou a marca dos US$ 105.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 245.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$110.2M), Reino Unido (US$17.5M), Coreia (US$15.2M), França (US$11.9M) e México (US$8.3M).

Em IMAX, a produção ultrapassou a marca dos US$ 40 milhões, tornando-se a maior arrecadação para um filme de terror da história do formato.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçamento em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ já se tornou um novo sucesso da franquia.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

alienromulus

‘Whalefall’: Suspense sobre homem engolido por baleia ganha data de estreia

O thriller de sobrevivência ‘Whalefall‘, que seguirá a história de um homem que foi engolido por uma baleia, finalmente ganhou data de estreia.

Baseado no romance de Daniel Kraus, o longa está programado para estrear no dia 16 de outubro de 2026.

O elenco conta com Austin Abrams, Josh BrolinElisabeth ShueJane LevyJohn OrtizEmily Rudd.

Brian Duffield (‘Amor e Monstros’) é responsável pela direção.

Descrito como um cruzamento entre ‘Perdido em Marte‘ e ‘127 Horas‘, o filme apresenta uma premissa inusitada e intensa: um jovem mergulhador, ainda lidando com a morte do pai, acaba engolido por um cachalote de quase 25 metros e 60 toneladas. Preso dentro da criatura, ele tem apenas uma hora de oxigênio para encontrar uma forma de escapar — uma jornada física e emocional que o leva a redescobrir o desejo de viver em meio a um dos cenários mais hostis possíveis.

A produção fica por conta de Brian Grazer, Jeb Brody e Allan Mandelbaum, este último responsável por trazer o livro à Imagine Entertainment e colaborador frequente de Duffield.

Mãe e Filho

(Woman and Child)

 

Elenco:

Parinaz Izadyar
Payman Maadi
Soha Niasti

 

Direção: Saeed Roustayi

Gênero: Drama

Duração: 131 min.

Distribuidora: Retrato Filmes

Estreia: 30 de Abril de 2026

Sinopse: 

Em MÃE E FILHO, Mahnaz, uma enfermeira viúva de 40 anos, luta com seu filho rebelde, Aliyar, que foi suspenso da escola. As tensões familiares atingem o auge durante a cerimônia de noivado com seu novo namorado, Hamid, e um trágico acidente ocorre. Como consequência, Mahnaz é forçada a confrontar a traição e a perda, e a embarcar em uma busca por justiça.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Saeed Roustayi também assina o roteiro do longa ao lado de Azad Jafarian;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Scott Patterson, o Luke de ‘Gilmore Girls’, vai abrir uma cafeteria na vida real

Parece que a vida realmente imita a arte, pelo menos no caso do ator Scott Patterson, o intérprete do Luke na série familiar ‘Gilmore Girls’.

O ator, que interpreta o par romântico de Lorelai Gilmore e proprietário da ‘Luke’s Diner’ vai abrir sua própria cafeteria.

Segundo o próprio ator, ter sua própria cafeteria é um desejo de longa data, ao qual ele tem se dedicado nos últimos meses em decorrência da “folga” de ‘Gilmore Girls’, que até o momento não tem nenhum novo episódio no horizonte, para a tristeza dos fãs.

 

 

 

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Confira as fotos da pré-estreia em Los Angeles

A pré-estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ aconteceu na última terça-feira (23) e contou com a presença de todo o elenco do MCU, além de muitos fãs.

Confira as imagens do aguardado evento:

As primeiras reações dos críticos já estão sendo divulgadas no Twitter e o novo filme da Marvel Studios está recebendo muitos elogios em sua maioria, mas algumas críticas menos animadoras também estão presentes.

Confira os principais tweets:

“‘Guerra Infinita’ tem como dez legítimos “Em constante rotação” grandes momentos. Mas é com certeza a primeira metade de um filme de duas partes e fiquei um pouco insatisfeito/frustrado, talvez pelo design… Pelo menos é assim que me sinto agora, três horas depois”

“‘Guerra Infinita’ soprou na minha mente. Nunca sai de um filme tão impressionado. Nunca. Thanos é uma força da natureza. Thor é realmente incrível. Marvel Studios estabelece o desafio com este longa”

“São os heróis mais poderosos da terra! Como você nunca imaginou! Espetacular! Fenomenal! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é melhor ainda! Nem perto. As maiores batalhas de super-heróis já filmadas!”

“Boca no chão. Você não está pronto para ‘Vingadores: guerra infinita’. Tudo que você tem que saber é evitar todos os spoilers! É sério. Procure saber o menos possível. Os Irmãos Russo fizeram o impossível. Uau!

Vingadores: Guerra Infinita’ teve sua World Première em Los Angeles e a Marvel exibiu o Red Carpet AO VIVO no Youtube.

Assista:

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

Oscar 2019 | ‘Pantera Negra’, ‘Roma’ e ‘Bohemian Rhapsody’ conquistam estatuetas; Confira a lista!

A 91ª edição do Oscar foi marcada por muitos apresentadores, poderosas apresentações musicais e muita representatividade. Na festa que celebrou os melhores da indústria cinematográfica, Spike Lee quebrou o jejum de uma carreira inteira, conquistando sua primeira estatueta na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

A adaptação dos quadrinhos ‘Pantera Negra‘ conquistou três estatuetas, entre elas a de Melhor Trilha Sonora, com ‘Bohemian Rhapsody‘ levando prêmios nas categorias técnicas.

Um dos mais fortes candidatos, ‘Roma‘, também marcou presença no palco de vencedores, rendendo a Alfonso Cuarón os Oscar de Melhor Fotografia, Melhor Diretor e Melhor Filme Estrangeiro.

O aclamado ‘Green Book‘ levou três estatuetas, nas categorias de Melhor Roteiro Original, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Filme.

Conheça os Vencedores: 

Melhor Filme
Pantera Negra
Infiltrado na Klan
Bohemian Rhapsody
A Favorita
Green Book: O Guia
Roma
Nasce Uma Estrela
Vice

Melhor Ator
Christian Bale, Vice
Bradley Cooper, Nasce uma Estrela
Rami Malek, Bohemian Rhapsody
Viggo Mortensen, Green Book: O Guia
Willem Dafoe, No Portal da Eternidade

Melhor Atriz
Lady Gaga, Nasce Uma Estrela
Yalitza Aparicio, Roma
Glenn Close, A Esposa
Olivia Colman, A Favorita
Melissa McCarthy, Poderia me Perdoar?

Melhor Direção
Spike Lee, Infiltrado na Klan
Pawel Pawlikowski, Guerra Fria
Yorgos Lanthimos, A Favorita
Alfonso Cuarón, Roma
Adam McKay, – Vice

Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams, Vice
Marina de Tavira, Roma
Regina King, Se a Rua Beale Falasse
Emma Stone, A Favorita
Rachek Weisz, A Favorita

Melhor Ator Coadjuvante
Mahershala Ali, Green Book: O Guia
Adam Driver, Infiltrado na Klan
Sam Elliot, Nasce uma Estrela
Richard E. Grant, Poderia me Perdoar?
Sam Rockwell, Vice

Melhor Edição
Infiltrado na Klan
Bohemian Rhapsody
A Favorita
Green Book: O Guia
Vice

Melhor Animação
Os Incríveis 2
Ilha de Cachorros
Mirai
WiFi Ralph
Homem-Aranha no Aranhaverso

Melhor Fotografia
Guerra Fria
Roma
Nasce Uma Estrela
A Favorita
Never Look Away

Melhores Efeitos Visuais
Vingadores: Guerra Infinita
Christopher Robin
O Primeiro Homem
Jogador Nº 1
Han Solo

Melhor Roteiro Original
A Favorita
No Coração das Trevas
Green Book
Roma
Vice

Melhor Roteiro Adaptado
The Ballad of Buster Scruggs
Infiltrado na Klan
Poderia me Perdoar?
Se a Rua Beale Falasse
Nasce Uma Estrela

Melhor Filme Estrangeiro
Cafarnaum, Líbano
Guerra Fria, Polônia
Never Look Away, Alemanha
Roma, México
Assunto de Família, Japão

Melhor Canção Original
All of The Stars – Pantera Negra
The Place Where the lost things go – O Retorno de Mary Poppins
Shallow – Nasce uma Estrela
I’ll Flight – RBG
When a Cowboy Trade… – A Balada de Buster Scrugss

Melhor Documentário em Curta-Metragem
Black Sheep
End Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period.

Melhor Documentário em Longa-Metragem
Free Solo
Hale County this Morning , This Evening
Minding the Gap
RBG
Of Fathers and SOns

Melhor Design de Produção
Pantera Negra
A Favorita
O Primeiro Homem
O Retorno de Mary Poppins
Roma

Melhor Figurino
A Balada de Buster Scrugss
Pantera Negra
A Favorita
O Retorno de Mary Poppins
Duas Rainhas

Melhor Mixagem de Som
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
O Primeiro Homem
Roma
Nasce Uma Estrela

Melhor Edição de Som
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
O Primeiro Homem
Um Lugar Silencioso
Roma

Melhor Maquiagem
Border
Vice
Duas Rainhas

Melhor Curta em Animação
Animal Behaviour
Bao
Late Afternoon
One Small Step
Weekends

Melhor Curta-Metragem
Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin

Melhor Trilha Sonora
Nicholas Britell – Se a Rua Beale Falasse
Alexandre Desplat – Ilha de Cachorros
Ludwig Göransson – Pantera Negra
Marc Shaiman – O Retorno de Mary Poppins
Terence Blanchard – Infiltrado na Klan

 

Woody Allen acusa Timothée Chalamet de tê-lo denunciado para ser indicado ao Oscar

O cineasta vencedor do Oscar, Woody Allen, alegou que o ator Timothée Chalamet o denunciou publicamente, após as filmagens do filme ‘Um Dia de Chuva em Nova York‘, a fim de alavancar sua carreira e conquistar uma indicação ao Oscar pelo filme ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘.

A informação foi compartilhada por meio de seu novo livro de memórias, ‘Apropos of Nothing‘. Em um trecho da obra, ele conta que o ator agiu de caso pensando, a fim de não se prejudicar diante da Academia.

De acordo com as palavras de Allen:

“Todos os três protagonistas de ‘Um Dia de Chuva em Nova York‘ foram excelentes e foi um prazer trabalhar com eles. Mais tarde, Timothée declarou publicamente que se arrependia de ter trabalhado comigo e estava dando o dinheiro para a caridade, mas jurou à minha irmã que precisava fazer isso porque estava na corrida para ganhar uma indicação ao Oscar por Me Chame Pelo Seu Nome, e ele e seu agente sentiram que ele tinha uma melhor chance de ganhar se ele me denunciasse publicamente, então assim ele fez”.

Ainda assim, Allen reitera no seu livro que não se arrepende de ter trabalho com o jovem ator de 24 anos.

Woody Allen ainda enfrenta alegações verbais de ter molestado sua filha adotiva Dylan Farrow. No entanto, no passado, o cineasta chegou a ser submetido ao detector de mentiras e fora investigado, sendo eventualmente inocentado por faltas de provas.

 

 

‘Halloween’: Reboot de 2018 já está disponível na Netflix

O aclamado reboot de ‘Halloween‘, lançado nas telonas em 2018, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta segunda-feira (08).

Confira a sinopse oficial:

Há 40 anos, um assassino cometeu uma carnificina na noite de Halloween. Agora ele está novamente à solta, e seu alvo é a única pessoa que conseguiu escapar — e a família dela.

O longa conta com Jaime Lee Curtis, Nick Castle e Judy Greer.

Sucesso de público e crítica, o longa arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Vale lembrar que o reboot ganhará uma sequência, intitulada ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘. A produção chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Halloween Kills: O Terror Continua‘ terá alta classificação etária, e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Primeiras Impressões | Pacto Brutal: HBO Max traz intensa investigação em poderoso documentário sobre morte de Daniella Perez

Pés ágeis como os de uma bailarina e um aconchegante sorriso largo que enchia os lugares marcaram a essência da atriz Daniella Perez, que em sua curta jornada em telenovela foi capaz de conquistar um país inteiro. Símbolo cultural de um Brasil em transição – que cambaleava economicamente -, a filha da dramaturga Glória Perez protagonizou uma das maiores tragédias da nossa história. Sua morte seguiu reverberando ao longo das décadas como um caso solucionado ainda repleto de mistérios e perguntas jamais respondidas. E tentando preencher essas lacunas que o tempo nunca conseguiu apagar, a plataforma HBO Max entrega Pacto Brutal – O Assassinato de Daniella Perez, nova série documental que finalmente abre a enorme caixa de Pandora de um dos momentos mais dolorosos que mancharam de sangue a nossa nação.

Com os seus dois primeiros episódios já disponíveis no streaming, Pacto Brutal se revela diante dos nossos olhos de forma chocante, com imagens e registros dolorosos demais para aqueles que viveram todos os instantes da interminável saga que a morte de Daniella se tornou. Regado por entrevistas que são genuínos desabafos marcados pela inesgotável dor da perda, a produção dirigida por Tatiana Issa e Guto Barra, nos leva a uma jornada investigativa que resgata a nostalgia de um tempo que todos nós preferíamos que jamais tivesse existido. Revisitando laudos e destrinchando a rica coleta documental que envolveu a tragédia, a produção não faz rodeios em sua narrativa e nos convida a refletir não apenas sobre a despedida de uma jovem talentosa, mas também sobre seu impacto sociocultural no Brasil dos anos 90.

Com uma montagem excepcional e a construção de uma minuciosa linha temporal dos fatos, o documentário honra a memória de Daniella Perez por sua essência que pulsava arte, a partir de vídeos caseiros inéditos e fotos familiares que contam histórias que palavras talvez não expressariam com exatidão. Sensível e honesta, a minissérie de cinco capítulos é ousada e não se furta da responsabilidade de mostrar as agruras que envolveram toda a trágica morte da atriz. Dando voz aos anseios mais antigos de Glória Perez e Raul Gazolla – esposo de Daniella -, Pacto Brutal confronta a imprensa no auge do caso, inicia uma reflexão sobre o contexto social onde não se falava de feminicídio e levanta novas perguntas para a audiência.

Intrigante, mas também difícil demais de ser digerido pelo público, a original HBO Max é o grito abafado de uma mãe que ainda carrega as marcas da irreparável perda da sua filha caçula. Bem dirigido e com um material fonte profundo, a minissérie documental desconstrói o sensacionalismo e a novelização gerados a partir da morte da artista e é mais do que um estudo de caso e uma busca por respostas. Concentrando-se na história de Daniella Perez para além do assassinato cometido pelo então ator Guilherme de Pádua, Pacto Brutal promete ser a cicatrização de uma ferida que permaneceu aberta por 30 anos.

Festival de Cannes 2021 | “Não é blasfêmia se é um fato histórico”, afirma Verhoeven sobre a freira lésbica Benedetta

Lançado no Festival de Cannes na noite de sexta-feira, dia 9 de junho, Benedetta chama atenção pela sinopse, elenco e direção. Se até hoje a posição da igreja católica sobre relações homoafetivas causa controvérsias, imagina dentro da igreja e entre freiras no século XVII. Imaginou? Paul Verhoeven (Elle) deixou a mente correr solta ao ler o livro acadêmico Atos Impuros: a vida de uma freira lésbica na Itália renascentista, de Judith C. Brown, publicada em 1986, nos EUA, e decidiu adaptá-lo, ao seu modo, para o cinema. 

Paul Verhoeven com o livro Atos Impuros (Foto: Letícia Alassë)

Ficção ou realidade?

Acompanhado do livro como um escudo, o diretor holandês de 82 anos participou da coletiva de imprensa do Festival, ao lado do elenco e dos produtores, munido com o discurso de curiosidade e surpresa pelos acontecimentos dentro da igreja católica no século XVII. “Numa atmosfera da religião católica romana era desconhecido que duas mulheres pudessem ter uma relação sexual e os homens diziam que era impossível. Nós nos apoiamos nisso no filme.”, declara o diretor.

Ele continua a justificar o seu interesse em fazer um paralelo entre o passado de repressão católica e o atual momento  em relação à união homosexual. Benedetta Carlini é uma pessoa real, acusada de lesbianismo e condenada a viver uma espécie de prisão no convento até o dia da sua morte. A versão de Verhoeven não segue exatamente os mesmos meandros, mas ele afirma: “é um livro acadêmico, com notas no final, ou seja, não tinha narrativa. A gente criou uma narrativa, mas baseada completamente nos textos do livro e, assim, concluímos o roteiro”.

Nudez e pudor

Não é de hoje que Paul Verhoeven causa polêmica e desagrado com a exposição do corpo feminino. O clássico ganhador da Framboesa de Ouro, ShowGirls (1995), é um exemplo perfeito do tiro que saiu pela culatra, no meio de outros acertos. Intérprete de Benedetta, a atriz Virginie Efira declarou ter adorado ficar nua durante as filmagens, porque ajudou a compreender o desprendimento da personagem. O que mais lhe atraiu ao papel foi a manipulação e a mentira através da crença de ser uma pessoa especial em contato com Jesus.

Virginie Efira vive a protagonista Benedetta (Foto: Letícia Alassë)

Ao questionada sobre o movimento de atrizes contra a nudez desnecessária no cinema, Virginie foi taxativa ao responder: “essa questão nunca teve vigor aqui na França”. Já a atriz, Daphné Patakia, que vive a amante de Benedetta, Bartolomea, confirmou que se sentiu livre nua em cena. “Lembro de um dia na gravação que Paul falou: ‘fazer um filme é uma democracia’. (…) Antes das gravações, eu procurei as coletivas dos filmes antigos do Paul para saber o que as atrizes falaram após trabalhar com ele”, confessa a jovem. 

Belga de 29 anos, Daphné estava completamente emocionada no tapete vermelho do dia anterior e, durante a coletiva, sempre perguntava se tinha explicado direito ou dito alguma bobagem. Para todas as perguntas sobre nudez e sexo, a atriz foi sucinta em explicar. “É como em Instinto Fatal (1992) [também de Paul Verhoeven] na cena de sexo [entre Sharon Stone e Michael Douglas] não é apenas a nudez, o sexo, é todo um contexto daquela sequência de suspense”. 

Reação do público

Paul Verhoeven disse que os jornalistas estavam muito puritanos. Uma deles fez uma comparação entre o episódio da charge de Maomé e o atentado à redação do Charlie Hebbo, em 2015, com a utilização de um imagem de madeira da Virgem Maria como consolo nos encontros sexuais entre Benedetta e Bartolomea. Ao que veemente Paul Verhoeven respondeu: “Não vejo relação na sua pergunta. Não é blasfêmia se é um fato histórico. Eu não posso desfazer o que [os membros] a igreja fez séculos atrás”. 

Para finalizar a concentração de perguntas sobre o moralismo e o nudismo, o cineasta proclamou: “Para as pessoas fazerem sexo, elas têm que tirar a roupa”. Parece óbvio, mas quantidade de questões sobre o sexo o levou a ler uma passagem do livro adaptado, a qual enumerava a frequência com Benedetta se despia ou se tocava por dia e semana. Assim, ele concluiu: “isso responde sobre o que é o filme”. 

O produtor executivo Saïd Ben Saïd resumiu o projeto com algumas palavras: “é um filme experimental. Não é um filme de grande evidência, mas um filme muito misterioso, enigmático e estranho por vários aspectos. Além do mais, ele surpreende o espectador (…). É um filme desestabilizador.” Com Jesus a cavalgar um cavalo branco e exterminar os cavaleiros  para salvar a donzela em perigo, uma nova concepção de Jesus pode ser desestabilizadora.

‘Sabre de Prata e Gata Negra’: Spin-off de ‘Homem-Aranha’ pode ter sido adiado pela Sony

Notícia triste para os fãs do Aranha! Segundo o The Hashtag Show, a Sony pode ter adiado a produção de ‘Sabre de Prata e Gata Negra’, spin-off de ‘Homem-Aranha’, por tempo indeterminado.

As filmagens estavam previstas para começar em março, porém nada foi informado oficialmente pelo estúdio, que parece estar passando por momentos complicados após a troca de CEO.

Tudo ainda não passa de um rumor. Novas informações devem sair em breve.

Recentemente, o longa ganhou o título de produção de ‘Tri-Border’.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ chega aos cinemas em julho e embarcando no retorno do herói da vizinhança, a Sony Pictures decidiu expandir ainda mais o universo que cerca Peter Parker.

Após o anúncio de um filme sobre o personagem ‘Venom’, mais duas figuras populares vão ganhar seu spin-off. As heroínas Sabre de Prata e Gata Negra vão parar no cinema, em uma produção conjunta.

O projeto conta com Chris Yost, responsável pelo roteiro de ‘Thor: Ragnarok’, como escritor. Gina Prince-Bythewood (‘Além dos Limites’) dirige e será produzido por Amy Pascal e Matt Tolmach.

Criado por Tom DeFalco e Ron Frenz, a personagem Sabre de Prata teve sua estreia nos quadrinhos nas páginas de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1985. Líder do grupo Wild Pack e presidente da Silver Sable International, ela é uma mercenária caçadora de criminosos de guerra. Ao longo dos anos ela trabalhou com heróis do universo da Marvel e também chegou a se opor a eles, quando seus métodos se tornaram conflitantes para estes personagens.

A Gata Negra foi criada por Marv Wolfman e Keith Pollard e apareceu pela primeira vez em ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1979. Seu nome verdadeiro é Felicia Hardy e ela é a filha da gatuna mais famosa do mundo. Estuprada durante seu período na faculdade, ela transformou sua experiência e um motivo para nunca mais ser vítima. Decidida a se igualar ao seu pai, ela assume a identidade da Gata Negra e possui grandes habilidades acrobáticas e de luta. Na sua jornada, ela acaba digladiando com alguns heróis da Marvel, como o próprio Homem-Aranha.

Nos cinemas, a atriz Felicity Jones interpretou Felicia Hardy na sequência ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’.

O longa está previsto para lançar dia 08 de Fevereiro de 2019.

‘The Batman’: Jack Huston conversou com Matt Reeves e pode viver o herói nos cinemas

Segundo Daniel RPK, responsável por algumas informações exclusivas das produções da DC Comics nesses últimos meses, o misterioso ‘The Batman’ ganharia novidades hoje (25).

Pois bem, como prometido, novos rumores sobre o filme estão surgindo na internet através do jornalista Mario-Francisco Robles, repórter do RTF, que alegam que o filme realmente deve ser um recomeço para o Homem-Morcego nos cinemas, ou seja, o retorno de Ben Affleck se tornaria impossível, sendo assim, a Warner e diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’), favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Ainda é adicionado que a trama trará elementos do clássico ‘Batman: Ano Um’, de Frank Miller. Pinguim e Harvey Dent têm presença confirmada, mas o primeiro deve ser apenas um dos antagonistas que o herói encontra ao longo da trama e o segundo ainda não teria se transformado no vilão Duas Caras e, caso as negociações com Huston não vinguem, o ator pode viver também Harvey Dent.

Vale lembrar que não passa de rumores, nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

Com isso, a Warner pode iniciar uma franquia sem ligação direta com os outros filmes.O Heroic Hollywood revelou que a Warner Bros. está aguardando a recepção de ‘Aquaman‘ antes de aprovar o filme solo do Batman.

“Então, essencialmente, eles querem desenvolver esse filme do Batman como se fosse um reboot, como se fosse novo. Mas eles não vão fazer nenhuma declaração clara sobre isso, eles só vão fazer um filme sobre um Batman mais jovem, que – eu acredito que acontece no passado, o que criará um passado para o personagem – permitindo que ele cruze com os outros personagens da DC novamente no futuro … Eles vão fazer o Batman como uma própria franquia autônoma, eles basicamente vão começar de novo até certo ponto, mas eles vão deixar uma porta dos fundos aberta para que, dependendo de como os próximos filmes de DC a partir daí, eles podem decidir de que continuidade ele é e se vão ou não avançar no conceito do Universo Compartilhado e fazer mais filmes crossover. “, eles afirmaram.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

10 curiosidades de ‘As Panteras Detonando’, a sequência que enterrou a franquia

Um dos grandes sucessos dos anos 2000 foi o filme das Panteras. Juntando ação com bom humor, o longa ganhou uma continuação em 2003, As Panteras Detonando, que passou longe de repetir o sucesso do anterior. Confira 10 curiosidades sobre ele!

Animação

Foram lançados vários curtas animados on-line nas semanas anteriores à estreia do filme. A produção aproveitou essas animações para introduzir John Forsythe como Charlie. Falando nele, As Panteras Detonando foi o último filme de John.

 

Referência

A tradução literal do filme seria algo como “os anjos do Charlie”, mas a série (e depois o filme) chegou ao Brasil como “As Panteras”. Em uma referência a isso, fizeram uma cena em que as Panteras dançam a música tema da Pantera Cor-de-Rosa.

 

Luta limpa

Uma das coisas mais curiosas do filme é que nenhuma das Panteras usam armas de fogo. Isso foi um pedido da atriz Drew Barrymore, que é contra a liberação do uso de armas e não queria fazer propaganda do armamentismo no filme.

 

Baleadas

Na cena em que as Panteras são baleadas no filme, elas caem no chão na mesma posição do logo clássico da saga, mas sem as armas na mão, é claro.

 

Ligação

Outra “interferência” feita por Drew Barrymore foi na trilha sonora de um dos flashbacks do filme. Ela queria muito fazer uma cena ao som de Livin’ on a Prayer, mas tinha um problema: os direitos de uso da música eram muito caros, e a produção disse que não ia conseguir atender a esse pedido. Então, Drew ligou para o próprio Jon Bon Jovi para dizer o quanto ela ama a canção e como queria usar no filme. O cantor adorou e liberou.

 

Bowie

Para a cena em que Dylan (Barrymore) aparece como uma estrela da Luta Livre, David Bowie gravou uma nova versão de “Rebel Rebel”. Além disso, a maquiagem dela é uma homenagem a um dos personagens de Bowie, o Aladdin Sane.

 

Curtindo a Vida Adoidado

O carro que a Natalie (Cameron Diaz) usa durante a perseguição a Carter é uma Ferrari dos anos 60, igualzinha a do pai do Cameron, de Curtindo a Vida Adoidado. E apesar de muitos acharem que é o mesmo carro, o do filme dos anos 80 era uma réplica, porque o orçamento era limitado. Neste filme, a produção decidiu alugar uma Ferrari de verdade.

 

Cameo

Esse filme é cheio de participações especiais, como a cantora Pink e as meninas do The Pussycat Dolls. Quem também aparece rapidinho é o ator Andrew Wilson, irmão do Luke Wilson, que interpreta o Pete no longa.

 

Não creditada

Ainda falando sobre as participações especiais, a atriz Melissa McCarthy, que já tinha aparecido no primeiro filme, teve um participação não creditada nesse filme.

 

Flopou

A ideia inicial da produção era fechar a franquia com quatro filmes, mas a bilheteria final do longa (US$ 259 milhões) foi tão decepcionante que a Sony decidiu cancelar a saga por ali mesmo.

POLÊMICO! Serial Killer ajuda garota que sofre Bullying em terror que chegou no streaming

O bullying é o sistema de tortura que mais tem causado prejuízo à autoestima de jovens e adolescentes mundo afora. E não é de hoje: há relatos desse tipo de agressão em livros antigos, atendendo por outros nomes. Felizmente, hoje em dia conseguimos debater esse tema de maneira mais aberta, especialmente nos ambientes de convívio dos jovens – escolas, centros de estudos, cursinhos, clubes, etc –, pois se não barrado a tempo, o bullying pode impedir o pleno desenvolvimento de um adolescente, podendo torná-lo, inclusive, perigoso a si mesmo, ou gerar traumas tão profundos que até mesmo o mais empenhado especialista tem dificuldades em reverter.

Como um alerta das consequências desse tipo de prática, o terror ‘Piggy’ teve suas sessões esgotadas no Festival do Rio 2022 e estreou na última sexta-feira para os assinantes da plataforma Paramount+.

Sara (Laura Galán) vive com os pais (Carmen Machi e Julián Valcárcel) e o irmão menor (Amets Otxoa) em uma cidadezinha no interior da Espanha. Os pais são açougueiros, e isso – somado ao fato de Sara ser obesa – torna a jovem alvo de comentários jocosos por boa parte dos moradores da cidade, principalmente, dos jovens de sua idade. Ela busca alternativas para não se sentir pior com tudo isso, até porque costumava ser bastante amiga de Claudia (Irene Ferreiro), mas, desde que esta passou a andar com Maca (Claudia Salas, a Rebeka de ‘Élite’) e Roci (Camille Aguilar), a amizade das duas nunca mais foi a mesma. Vivendo essa realidade hostil o tempo todo, Sara praticamente não consegue acreditar quando, certo dia, após sofrer violência por parte das colegas, um serial killer (Richard Holmes) aparece para ajudá-la, passando a caçar a todos que a maltratam.

Numa espécie de releitura torcida do conto de fadas ‘A Bela e a Fera’, ‘Piggy’ é um filmão que fala com precisão do maior terror da vida de qualquer adolescente: o de sofrer agressões verbais e morais por outros colegas. Escrito e dirigido por Carlota Pereda, o enredo parte dessa jovem obesa para mostrar a malícia intrínseca nas ações (ou melhor, na falta delas) dos moradores de um povoado, inclusive seus próprios pais, que decidem ignorar o sofrimento da moça, pois, fazendo-o, a convivência entre todos flui mais naturalmente. Porém, o filme também mostra que ignorar esse problema só faz com que ele ferva ainda mais dentro da vítima, e que as consequências dessas agressões podem ser múltiplas, inclusive, irreversíveis.

Assista ao trailer:

Piggy’ (no original, ‘Cerdita’) é um ótimo filme espanhol que se disfarça como um suspense de gênero para propor uma importantíssima reflexão ao espectador. Com boas e certeiras cenas de terror efetivo, com direito a banho de sangue, o longa articula com o universo jovem e seus maiores medos.

Globo de Ouro: Oito casos de lobby e corrupção que marcaram a história da premiação

O Globo de Ouro chega à sua 78ª edição no próximo domingo, 28 de fevereiro. Uma das premiações mais tradicionais de Hollywood também é uma das mais polêmicas. Ano após anos, indicações controversas jogam luz em um processo de seleção arcaico e baseado em poucos votos. Ao contrário da Academia do Oscar, que conta com quase 10 mil integrantes, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês), responsável pelo Globo de Ouro, possui um quadro com apenas 87 membros. Recentemente, um processo judicial e uma série de reportagens do Los Angeles Times colocaram em evidência um histórico de lobby e corrupção. A entidade, nos últimos anos, vem tomando atitudes para diminuir os casos de corrupção, mas exemplos recentes mostram que os bastidores da premiação seguem no mínimo controversos.

As polêmicas por trás do Globo de Ouro e sua associação são tantas que, ao longo dos anos, muitos dos apresentadores fizeram piadas com o pouco prestígio da cerimônia. Em 2011, o comediante Ricky Gervais destacou em seu monólogo de abertura: “O Globo de Ouro é igual ao Oscar, mas sem aquele prestígio. O Globo de Ouro está para o Oscar como a Kim Kardashian está para Kate Middleton.” Cinco anos depois, em 2016, Gervais atacou novamente: “Algumas publicações de Hollywood afirmaram que o fato de eu apresentar a cerimônia iria afastar algumas estrelas, como se alguma estrela fosse perder a chance de ganhar um Globo de Ouro, especialmente quando seu estúdio já pagou pelo prêmio.”

Pensando nisso, o CinePOP decidiu relembrar para vocês oito vezes em que indicações polêmicas deram o que falar na indústria do cinema e da televisão.

 

Emily in Paris (Globo de Ouro 2021)

E nada como começar a nossa lista com o caso mais recente de lobby envolvendo a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood. Em setembro de 2019, nada menos que 30 integrantes da entidade foram convidados pela Paramount (produtora da série) para visitar as filmagens de Emily em Paris na França. Na ocasião, todos os integrantes ficaram em um hotel cinco estrelas, com tudo pago, e com direito a passeios exclusivos em alguns museus em Paris. Em 2021, a série acabou recebendo duas indicações, mesmo tendo dividido a opinião da crítica: Melhor Série Comédia/Musical e Melhor Atriz em Série Comédia/Musical (Lily Collins).

 

Burlesque (Globo de Ouro 2011)

Mesmo sendo um fracasso absoluto de público e crítica, Burlesque recebeu três indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme Comédia/Musical. Meses antes da premiação, a Sony levou vários membros da HFPA para assistir uma apresentação da Cher em Las Vegas, nos Estados Unidos. Todos ficaram hospedados em um badalado hotel com todas as despesas pagas. A Sony e a Associação justificaram o evento como sendo apenas uma junket internacional do filme, com os jornalistas sendo credenciados como parte de seus trabalhos regulares, sem vínculo com a premiação.

 

Pia Zadora (Globo de Ouro 1982)

Um dos maiores escândalos da história da premiação. A atriz Pia Zadora recebeu o Globo de Ouro de Revelação do Ano pelo trabalho no pouco comentado Butterfly. Ela superou atrizes como Kathleen Turner e Elizabeth McGovern. Para terem uma ideia do tamanho da polêmica, no mesmo ano Pia recebeu o Framboesa de Ouro de Pior Atriz. Mas o que motivou a premiação no Globo de Ouro? Então… o marido da atriz, o produtor Meshulam Riklis, bancou uma viagem de membros da HFPA para Las Vegas, arcando com despesas de hospedagem, alimentação, shows e cassinos. A polêmica foi tanta que a rede CBS desistiu de transmitir a cerimônia nos anos seguintes. Além disso, a categoria de Revelação do Ano acabou encerrada.

 

Sharon Stone (Globo de Ouro 2000) 

Em 1999, a atriz Sharon Stone mandou para cada integrante da HFPA um relógio avaliado em US$ 400,00. A polêmica foi tanta que o então presidente da entidade, Helmut Voss, exigiu que os presentes fossem devolvidos. Mesmo assim, a atriz recebeu uma indicação ao Globo de Ouro do ano seguinte pelo esquecível trabalho em A Musa. Após a polêmica, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood limitou em US$ 125,00 o valor de presentes/cortesias a ser recebidos por seus integrantes.

 

Tom Ford (Globo de Ouro 2017)

Outro caso de presente que ultrapassou o valor sugerido pela Associação de Imprensa Estrangeira ocorreu em 2017, quando o estilista e diretor Tom Ford enviou para todos os membros da entidade um de seus perfumes oficiais, que custavam mais de US$ 125,00. Mais uma vez, os eleitores da premiação tiveram que devolver os mimos. Mesmo assim, Ford recebeu duas indicações pelo trabalho no filme Animais Noturnos, concorrendo nas categorias Melhor Direção e Melhor Roteiro.

 

Todo Mundo Odeia o Chris (Globo de Ouro 2006)

Durante toda sua duração, Todo Mundo Odeia o Chris só conseguiu uma indicação ao Globo de Ouro, em 2006, após o lançamento da primeira temporada. A produção criada por Chris Rock recebeu uma indicação na categoria Melhor Série Comédia/Musical. E Rock se empenhou bastante na campanha por sua série, chegando a enviar um aparelho de DVD para cada membro da HFPA.

 

O Turista (Globo de Ouro 2011)

“Gostaria de afastar os rumores de que o único motivo para O Turista ser indicado é o fato da Associação de Imprensa Estrangeira querer confraternizar com Johnny Depp e Angelina Jolie, eles também aceitaram suborno”, destacou Ricky Gervais no monólogo de abertura do Globo de Ouro 2011. O filme, que foi um fracasso absoluto de público e crítica, recebeu três indicações: Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz Comédia/Musical. Embora nunca foram confirmados os rumores de suborno, é certo que o lobby foi pesado por parte do estúdio para conseguir uma indicação para o time. Informações dão conta que Jolie ligou individualmente para cada membro da HFPA para defender seu filme. Além disso, a Sony teria usado a mesma junket de Burlesque em Las Vegas para promover O Turista.

 

Denzel Washington (Globo de Ouro 1990)

Em 2016, Denzel Washington subiu ao palco do Globo de Ouro para receber o prêmio Cecil B. DeMille, principal homenagem da premiação. Em seu discurso, o ator e diretor relembrou que teve que aderir ao lobby para conquistar seu primeiro Globo, em 1990, pelo trabalho em Tempo de Glória. “Alguns de vocês devem conhecer Freddie Fields (empresário de Denzel). Ele me convidou para um almoço com a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood. Ele falou que iríamos assistir ao filme. E disse: ‘Vamos alimentá-los. Eles virão. Você vai tirar fotos com todos. Você vai segurar as revistas e publicações deles, tirar fotos e vai ganhar o prêmio.’ E eu ganhei naquele ano.”

 

‘Titãs’: Nova imagem de bastidores detalha uniforme de Asa Noturna; Confira!

A 2ª temporada de ‘Titãs’ ganhou novas imagens de bastidores detalhando o uniforme de Asa Noturna (Brenton Thwaites).

Confira:

Assista ao trailer do próximo ciclo:

A 2ª temporada já está disponível na DC Universe.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

BOMBA! Filmagens de ‘Falcão e Soldado Invernal’ são suspensas por surto de Coronavírus

Anteriormente, a produção de ‘Falcão e Soldado Invernal’ sofreu um atraso em Porto Rico devido a um terremoto de magnitude 6.4 na escala Richter. Agora, parece que a nova série do Disney+ encontrou mais um obstáculo.

Segundo o Deadline, as filmagens do projeto foram suspensas e adiadas devido ao surto de Coronavírus em Praga, na República Tcheca – um dos principais cenários da obra. Não se sabe quando elas irão retornar.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Patrulha do Destino’: Último episódio da 2ª temporada ganha novas imagens promocionais

A DC Universe divulgou as primeiras imagens oficiais último episódio da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘, que vai ao ar em 06 de agosto.

Intitulado ‘Wax Patrol’, o episódio vai mostrar os heróis enfrentando seus antigos amigos imaginários antes de se preparem para a batalha contra o Candlemaker (Lex Lang).

Confira, junto com o teaser:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Ark’: Popular jogo de sobrevivência vai ganhar série animada com Vin Diesel e Russell Crowe

Segundo o Collider, o popular game de sobrevivência ‘Ark: Survival Evolved’ vai ganhar uma versão animada e seriada.

Partindo do aclamado animador Jay Oliva, conhecido por seu trabalho nas animações ‘Liga da Justiça’‘Batman’, da DC, a adaptação tem estreia prevista para 2022.

‘Ark’ coloca os jogadores em um ambíguo mundo pré-histórico, nos levando a cultivar recursos e construira abrigos em meio a perigos mortais – incluindo dinossauros e outras criaturas gigantes.

Vin DieselRussell CroweGerard ButlerElliot PageMichelle YeohDavid TennantMalcolm McDowellJeffrey Wright e Karl Urban serão os dubladores oficiais da produção.

A série já teve nada menos que duas temporadas confirmadas, cada composta por 14 episódios de meia hora cada.

‘The Bad Batch’: Wrecker e Crosshair são destaque nos novos cartazes incríveis da série animada; Confira!

Disney+ divulgou mais um cartaz oficial de ‘The Bad Batch‘, nova série animada baseada no popular universo de ‘Star Wars’ que estreia em 04 de maio.

O pôster destaca os protagonistas Wrecker e Crosshair.

Confira:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os episódios são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.