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Avião cai no Oceano e sobreviventes terão que enfrentar tubarões sedentos em TERROR que estreou no Prime Video

Pela sinopse você já imagina o que está por vir: Um avião cai no Oceano e os sobreviventes vão ter que enfrentar tubarões sedentos.

Essa é a trama do terror de sobrevivência ‘Desespero Profundo‘ (No Way Up), que acabou de chegar ao catálogo do Prime Video.

O filme não agradou os críticos e recebeu apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral dos críticos, o filme “pega uma premissa promissora e a leva direto para o mar, mas não se diverte o suficiente com seu conceito de destruir os nervos.”  

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em ‘Desespero Profundo‘, Ana (Sophie Mcintosh) embarca em uma viagem de férias com seus amigos, quando o avião em que ela está cai no Oceano Pacífico. À beira de um precipício submarino e presos em uma bolsa de ar dentro do avião, Ava e os outros sobreviventes precisam correr contra o tempo enquanto enfrentam tubarões sedentos por sangue em uma luta desesperada pela sobrevivência.

Com direção de Claudio Fäh, o elenco de ‘Desespero Profundo‘ conta ainda com nomes como Phyllis Logan, Colm Meaney, Will Attenborough e Jeremias Amoore.

Após recepção morna de ‘Capitão América 4’, criador do Deadpool pede a DEMISSÃO de Kevin Feige da Marvel

Rob Liefeld, o célebre quadrinista e criador do icônico Deadpool, tem uma relação conturbada com a Marvel Studios. A ruptura definitiva entre ele e a gigante dos quadrinhos aconteceu após uma série de incidentes polêmicos que ocorreram no tapete vermelho de ‘Deadpool e Wolverine‘.

Na ocasião, Liefeld se sentiu completamente desrespeitado, o que gerou uma série de críticas ferozes à maneira como a Marvel Studios conduzia seus projetos e sua relação com os criadores de personagens.

Recentemente, a crítica de Liefeld ganhou um novo foco. Após o lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, um filme que teve um desempenho bem abaixo das expectativas de público e bilheteira, Liefeld atacou a liderança de Feige.

O filme arrecadou US$ 289 milhões nas suas duas primeiras semanas de exibição, um número que, embora considerável, ficou aquém das projeções da Marvel Studios, levando muitos a questionarem a direção criativa do estúdio.

Liefeld se pronunciou de maneira ainda mais enfática, pedindo publicamente a saída de Kevin Feige do comando da Marvel Studios.

“Tirem o Feige do comando. Ele está esgotado”, declarou o quadrinista, em uma crítica direta ao trabalho de Feige, sugerindo que o executivo não estava mais à altura dos desafios da indústria cinematográfica atual.

A afirmação de Liefeld gerou uma série de reações, dividindo fãs e profissionais do meio. Alguns concordam com sua avaliação, acreditando que o estúdio pode estar perdendo a magia que o tornou uma potência no cinema, enquanto outros veem sua crítica como um reflexo da frustração de um criador que se sente marginalizado no contexto de grandes franquias que têm pouco a ver com suas criações originais.

O futuro de Feige à frente da Marvel Studios segue, assim, em um ponto de tensão, com os próximos lançamentos e a resposta do público sendo cruciais para definir a continuidade de sua liderança.

A sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘  acrescentou US$ 28.2 milhões nesse fim de semana nos EUA e permaneceu no topo das maiores arrecadações do final de semana – o que representa uma queda de -68% em comparação aos números de estreia.

Apesar de ter recebido a pior nota do MCU no CinemaScore (B-), a produção registrou uma estabilidade melhor do que ‘As Marvels‘ (-78%) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-70%).

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 148.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 289.4 milhões.

De acordo com o Deadline, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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10 Dicas de Filmes Sexys e Sensuais!

Muitas narrativas usam de um certo chocar para fazer chegar em reflexões sobre os mais variados temas. Algumas produções, com chamativas cenas que realmente chamam a atenção, abrem espaços para os olhares sobre um contexto mais amplo. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem interessante com 10 Dicas de Filmes Sexys e Sensuais!

 

Os Sonhadores

Na trama, conhecemos um jovem estudante que chega para estudar na França e conhece um casal de irmãos. Dessa amizade, transborda-se aos poucos, um desejo sexual à flor da pele que corre em paralelo aos movimentos estudantis que estão ocorrendo em Paris, na década de 60.

 

O Amor é um Crime Perfeito

Na trama, passada em uma região gelada na França atual, conhecemos Marc (Mathieu Amalric) um professor universitário de literatura, metido a Don Juan, que adora paquerar suas alunas. Sem largar o seu cigarrinho de mão, as curiosas brigas com sua irmã Marienne (Karin Viard), as perseguições de uma aluna que tem um pai mafioso e a implicância com um outro professor (Denis Podalydès), é envolvido no desaparecimento de sua mais brilhante aluna, Barbara (Marion Duval). Quando tudo caminha para o caos na vida de Marc, ele encontra o amor e o desejo de revigorar sua vida na madrasta dessa aluna desaparecida, Anna (Maïwenn).

 

À Três Vamos Lá

Nas leis do amor, os limites são meros e delicados detalhes. Escrita e dirigida pelo cineasta Jérôme Bonnell, À Três Vamos Lá é quase que um conto de fadas com alternâncias entre a profundidade do amar e as crônicas que se pode esperar de um conflituoso porém extremamente simpático triângulo amoroso. Ao longo dos curtos 85 minutos de projeção somos testemunhas de uma história nem tão original mas com uma narrativa empolgante e uma direção para lá de competente.

 

Rivais

Nas batidas de tudo que é abstrato. Chegou aos cinemas nos últimos dias uma obra que abraçada com seu ritmo pulsante, mostra um intenso triângulo amoroso que percorre anos, com personalidades conflitantes no centro desse tabuleiro muitas vezes parecendo um vulcão, prestes a entrar em erupção. Sensual, inteligente, reflexivo, Rivais, dirigido pelo cineasta italiano Luca Guadagnino escancara o abstrato, dá um tapa na caretice e mostra uma história com mil e uma possibilidades.

 

Ninfomaníaca – Volume 1

Nesse primeiro volume, somos surpreendidos com o inusitado encontro entre Seligman (Stellan Skarsgård) e Joe (Charlotte Gainsbourg).  O primeiro, um homem simples e inteligente que adora conversar sobre pescaria. A segunda, sofrera uma agressão misteriosa e aceita desabafar toda sua história até aquele momento. Joe é viciada em sexo e ao longo de anos se viu em situações constrangedoras desde a perda da virgindade até os dias atuais. Conforme conta sua história para Seligman, os dois personagens começam a discutir a sexualidade, e a verdadeira face de uma sociedade que preza pelo desejo, com diversas comparações com o cotidiano humano.

 

O Amante de Lady Chatterley

O fogo da paixão e as descobertas sobre o desejo. Baseado no livro homônimo do escritor britânico D.H. Lawrence, publicado no final da década de 20, O Amante de Lady Chatterley nos mostra uma saga de escolhas de uma mulher que joga para escanteio as frustrações de um relacionamento infeliz para viver de forma muito intensa os prazeres do amor com um funcionário da propriedade rural de seu marido. A descoberta do desejo, dos prazeres, de forma bem detalhista, contornam as linhas do roteiro que é assinado por David Magee. Como protagonista, a atriz Emma Corrin, intérprete da Princesa Diana em The Crown.

 

Bel Ami

Na trama, adaptada do conto de Guy de Maupassant, o espectador é apresentado à ascensão de um jovem ao ‘poder’, em Paris. Contando com seu dom de manipulação e o charme que exerce sobre as mulheres mais influentes e ricas da cidade luz, consegue um por um seus objetivos. Mas será que ele tem algum preço a pagar?

 

Showgirls

Na trama, conhecemos Nomi (Elizabeth Berkley), uma jovem com um passado misterioso que parece ter se metido em muitas encrencas mas sempre tendo o sonho de ser uma dançarina profissional. Ela então resolve ir para uma cidade de oportunidades de vida noturna pulsante, mas seu início já se apresenta com o pé esquerdo. Mal chega à Las Vegas, de carona, é roubada mas esse acontecimento a faz encontrar Molly (Gina Ravera), uma figurinista do show mais badalado da cidade que nunca dorme. Assim, Nomi começa a buscar entender essa cidade e fica fascinada com as oportunidades que vai conseguindo até chegar ao desejo de ser a estrela principal do mais badalado show do lugar.

 

Me Chame Pelo Seu Nome

Na trama, ambientada no início da década de 80 em algum lugar belíssimo do norte da Itália, conhecemos o jovem e inteligente Elio, que está passando férias na enorme casa que a família possui na Riviera italiana. Elio está na fase das descobertas, tem amigos mas prefere os livros, a música e uma calma solidão. Certo dia durante as férias, um estudante chamado Oliver, amigo de seu pai, o Sr. Perlmann, que é professor, chega para passar algumas semanas. Logo, Elio e Oliver começam a ver que possuem muitas coisas em comum, rapidamente se aproximam e sentimentos afloram de maneira intensa marcando para sempre as vidas dos dois.

 

Fiéis

A consciência social é algum tipo de mecanismo de defesa do mentiroso? Chegou em 2023 no catálogo da Netflix, uma produção holandesa que não deixa de ser um recorte sobre a mente humana. Com um pontapé inicial em cima de curiosa história de duas amigas que resolvem viver vidas paralelas longe do cotidiano maçante com seus respectivos maridos, Fiéis é um filme sobre mentiras premeditadas que abre espaços para reviravoltas acoplando ao drama um misterioso assassinato. Dirigido por André van Duren, o projeto se desenvolve na reflexão sobre moralidade, o cardápio que acompanham as ações e as inconsequências.

 

’12 Strong’ – Chris Hemsworth contracena com a esposa no trailer de guerra

O ator australiano Chris Hemsworth promete dominar os cinemas no final do mês com o lançamento de ‘Thor: Ragnarok’, um dos filmes mais aguardados deste fim de 2017. O Deus do Trovão não para, no entanto, e já tem um próximo filme engatilhado. ’12 Strong’ é um drama de guerra que será lançado pela Warner em janeiro nos EUA. Assista abaixo o primeiro trailer divulgado.

A trama, baseada no livro de Doug Stanton, retrata a história real do primeiro grupo de militares norte-americanos em missão no Afeganistão após os atentados de 11 de setembro. A equipe precisará da ajuda de criminoso de guerra afegão para encontrar o grupo Talibã.

Uma curiosidade no trailer, é que Hemsworth, que protagoniza como o Capitão Mitch Nelson, contracena pela primeira vez com sua esposa na vida real, a atriz Elsa Pataky (a Elena da franquia Velozes e Furiosos). Michael Shannon, o roteirista e ator Taylor Sheridan (Sicario e Terra Selvagem) e Michael Peña completam o elenco. A direção é de Nicolai Fuglsig.

‘Missão: Impossível’: Conheça o ranking dos melhores filmes da franquia [Incluindo Efeito Fallout]

O grande dia está chegando! Missão: Impossível – Efeito Fallout, um dos filmes mais esperados para a segunda metade de 2018 finalmente estreou nos cinemas neste fim de semana, dia 26 de julho.

Surfando na onda desse hype, o CinePOP resolveu criar sua nova lista. Aqui listamos todos os filmes da franquia – sim, é claro que Efeito Fallout já está incluído – em ordem decrescente, do pior (ou “menos bom”, já que não existe exatamente um ruim aqui) ao melhor. Ah sim, o requisito usado foi o somatória das notas dos filmes no Rotten Tomatoes (crítica) e do IMDB (público). Vem conhecer.

6) Missão: Impossível 2

Quatro anos depois que o consenso de crítica e público definiram o primeiro filme muito complexo para uma audiência geral, a Paramount optava por uma trama mais simples e direta, caprichando nas estilosas cenas de ação – oferecimento do mestre do gênero John Woo. Apesar de lindos momentos em seu visual, a proposta do que é verdadeiramente Missão: Impossível (uma trama de espionagem focando em uma equipe) se perdia, com ênfase apenas no personagem carismático do protagonista Tom Cruise. Assim, o segundo exemplar da franquia deixava um pouco de lado a vibe do programa de TV no qual foi baseado, para se tornar um veículo de ação do astro.

5) Missão: Impossível

Tom Cruise já era um astro consolidado em Hollywood no ano de 1996, mas apostava suas fichas numa obra que viria a se tornar sua mais valiosa posse e a estigma pela qual seria mais lembrado. O primeiro Missão: Impossível é também único dentro da franquia. Dirigido pelo mestre Brian De Palma (em ótima fase comercial), o longa adaptado de uma famosa série televisiva da década de 1960 – que ganhou sobrevida na de 1980 – investe mais nas tintas de espionagem de sua contraparte, com uma atmosfera mais voltada ao suspense de um thriller do que para um blockbuster de ação e entretenimento. De fato, De Palma, conhecido discípulo de Alfred Hitchcock, entregou um filme que o lendário diretor britânico muito bem poderia ter assinado em sua carreira. Justamente por tal abordagem fora dos padrões de filmes pipoca, a franquia optou por seguir outros rumos mantidos até hoje. Ps. Ao lado do terceiro, este é o filme favorito na franquia para este que vos fala.

4) Missão: Impossível III

O público falou e os produtores ouviram. O show continuava sendo de Tom Cruise, mas a franquia voltava ao que era a essência do tema: uma história sobre uma equipe de espiões. Embora não seja o preferido da maioria, o terceiro episódio, dirigido por J.J. Abrams seis anos depois do segundo, é o que mais resume o sentimento do programa de TV. O longa funciona como uma mistura entre os dois primeiros filmes, utilizando os pontos positivos de ambos. Assim, temos o protagonismo de Cruise e o passo adiante na hora de humanizar ainda mais seu personagem (com uma história de amor e vingança) e cenas de ação eletrizantes, ao mesmo tempo em que os outros espiões da equipe ganham rostos e personalidades, e o roteiro faz uso de uma trama levemente complicada. Ah sim, temos o melhor antagonista da franquia neste episódio, vivido pelo saudoso Philip Seymour Hoffman – recém-saído de seu Oscar por Capote (2005).

Os dois primeiros itens, posições 1 e 2, é onde a coisa fica confusa. O que acontece é o seguinte: ambos Protocolo Fantasma (2011), o quarto filme, e Nação Secreta (2015), o quinto, receberam nota 7.4 do grande público no IMDB. Daí você pensa, vamos desempatar com a nota dos críticos. Ok, até poderíamos, não fosse o caso de ambos terem novamente a mesma nota no Rotten Tomatoes – 93% de aprovação. Que tal então o número de votos? Sim, quanto mais votantes, mais a nota tende a cair, então o filme com mais votantes deve liderar. Acontece que enquanto Nação Secreta lidera o número de votos com os críticos, Protocolo Fantasma lidera com o público. Cês tão de sacanagem né!

Bom, então faremos o seguinte, a voz do povo é a voz de Deus. A pesquisa do IMDB é mais eclética, já que abrange o grande público, o que pode até englobar críticos que quiserem votar por lá (e por que não?), ao invés de dar somente voz a especialistas em veículos renomados. Sendo assim, vamos lá.

3) Missão: Impossível – Nação Secreta

 

Depois do terceiro filme, a franquia parece ter seguido a mesma fórmula vencedora, apostando igualmente em personagens secundários carismáticos – em especial os membros da equipe – uma trama envolvente e cenas de ação e suspense de tirar o fôlego. Afinal, o que seria de uma boa cena de ação sem o suspense da situação. Na opinião do grande público, os dois últimos exemplares da franquia foram seu ápice, caminho este que o sexto filme deve seguir também (as críticas já estão extremamente favoráveis). Nação Secreta manteve parte da equipe de cada filme da franquia (Ving Rhames, Simon Pegg e Jeremy Renner), além de introduzir a personagem feminina mais interessante da franquia, a dúbia Ilsa Faust, vivida por Rebecca Ferguson. Com a índole de uma boa espiã, na qual não podemos verdadeiramente confiar, Faust deve seguir assim pelo novo filme, ao que os trailers indicam. Fora isso, o desafio aqui é uma organização secreta formada por antigos agentes renegados, conhecida como o Sindicato. Os eventos apresentados aqui terão continuidade direta em Efeito Fallout.

2) Missão: Impossível – Protocolo Fantasma

Para muitos, o quarto filme da franquia pegou tudo o que havia sido construído no terceiro e elevou. Assim, temos uma equipe ainda mais desenvolvida e com interações mais orgânicas e divertidas. O hacker de Simon Pegg ganhava mais espaço, assim como a personagem feminina – papel da estonteante Paula Patton – dona de uma verdadeira ferida a ser curada em seu arco. Além disso, o agente misterioso vivido por Jeremy Renner estava intimamente ligado a um trauma pessoal de Ethan (Cruise) e era preparado para assumir a franquia (o mesmo havia sido tentado com O Legado Bourne) como protagonista. Brad Bird, em seu primeiro filme com atores reais, entrega uma obra completa, que acerta em todos os quesitos, colocando Missão: Impossível em um novo patamar. A trama apresenta a equipe precisando agir de forma renegada após uma sabotagem em sua última missão na Rússia, que quase incita a Terceira Guerra Mundial num incidente internacional. Assim, como no primeiro filme, não apenas Cruise, mas sua equipe inteira precisa limpar o nome e reconquistar a confiança da agência.

1) Missão: Impossível – Efeito Fallout

É difícil achar adjetivos que caibam no roteiro escrito por Christopher McQuarrie, que também dirige e produz. Com um script inteligente e ágil, que não perde tempo para engatar sua história, ele usa o pouquíssimo tempo de respiro entre uma cena de ação e outra para aprofundar seus personagens e suas motivações. O maior acerto é mostrar que às vezes o mocinho pode se tornar o vilão e vice versa, além de trazer personagens femininas fortes que fogem do estereótipo “donzela em perigo”. Cada personagem tem seu devido tempo em tela, a trama consegue trazer elementos dos filmes anteriores e criar um desfecho para todas as pontas soltas na franquia – humanizando Ethan Hunt e mostrando que ele é um homem de carne e osso, com sentimentos e um passado. É uma jogada de mestre a maneira como a história avança sem esquecer o passado, mas também sempre olhando para o futuro.

Missão ImpossívelEfeito Fallout’ é tão bom que não percebemos suas 2 horas e 47 minutos passarem, nos deixando cada vez mais intrigados a cada reviravolta e revelação que a trama nos brinda. E mesmo que algumas delas possam ser previstas, a maneira como as situações se destrincham é genial.

O sexto filme da franquia vem para mostrar que nem só de ação se faz um filme: é preciso ter um roteiro interessante, um diretor seguro e um ator dando o melhor de si. E ‘Efeito Fallout’  tem tudo isso e um pouco mais.

Carl Weathers – Relembre os trabalhos mais marcantes da Carreira do SAUDOSO ator

O ator Carl Weathers faleceu recentemente, no dia 1º de fevereiro, aos 76 anos de idade. Weathers ficou eternizado na sétima arte como Apollo Creed, o primeiro grande oponente e depois amigo de Rocky Balboa, na franquia de filmes de boxe estrelados por Sylvester Stallone. O ator ainda estava em atividade e era parte do elenco fixo da série de sucesso ‘O Mandaloriano’, do universo de Star Wars na Disney+.

No cinema, a carreira de Carl Weathers faria dele parte do movimento dos brucutus musculosos dos anos 80, e o amigo Sylvester Stallone poderia facilmente tê-lo escalado como membro do elenco de ‘Os Mercenários’ – coisa que infelizmente não chegou a acontecer. Mas Weathers conseguiu realizar o sonho de muitos atores que visam dominar o cinema de ação: estrelou filmes ao lado das duas maiores lendas da época: Stallone e Arnold Schwarzenegger. Com a franquia Rocky e ‘O Predador’. Estes longas terminaram se tornando os mais famosos de sua carreira.

The Mandalorian' Actor Carl Weathers Passes at 76 | The Disney Blog

Fazer sucesso não é fácil. Isso porque é o público que elege o que quer ver nas telas. E isso muda de tempos em tempos. É algo imprevisível. Ou seja, nem todos conseguem se tornar protagonistas de projetos assim. No caso de Carl Weathers, ele fez mais sucesso justamente como coadjuvante, sendo parte colaboradora de obras verdadeiramente icônicas. E não tanto como protagonista. Já que suas tentativas para isso não deram muito resultado.

O primeiro trabalho de Carl Weathers no cinema foi em uma participação não creditada em ‘Magnum 44’ (1973), o segundo filme da “quintologia” de ação policial de Dirty Harry, com Clint Eastwood. Weathers teve simplesmente 80 créditos em sua filmografia, entre participações em filmes, séries de TV, dublagens e filmes para a TV. Nos anos 70, por exemplo, participou de episódios de programas icônicos, como ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’, ‘Kung Fu’, ‘S.W.A.T.’ e ‘Starsky & Hutch’.

O ponto de virada em sua carreira viria na mesma década, quando foi escolhido para viver um dos papeis principais em ‘Rocky – Um Lutador’, filme escrito pelo então desconhecido Sylvester Stallone. Ambos Sly e Weathers não eram as primeiras opções para viver Rocky e Apollo, mas o destino quis que se tornassem as escolhas definitivas e brilhassem para o estrelato devido a estes personagens.

Rocky’ levou o Oscar de melhor filme do ano de 1977, e entrou para a história como uma das produções mais queridas do cinema de todos os tempos. Weathers, é claro, interpreta Apollo Creed, o campeão de boxe mundial, que dá a chance para um ilustre desconhecido após um rival pular fora de uma luta previamente marcada.

5 Questions: Force 10 from Navarone – BULLETPROOF ACTION

Esse novato, Rocky, tem a chance de sua vida, treina, se dedica e consegue ficar de igual para igual, desmoralizando o campeão egocêntrico e vaidoso. Weathers fez de Apollo Creed um rival, um adversário, mas não um vilão, lhe dando camadas e características muito humanas. O papel trouxe muita notoriedade para o ator, então com 28 anos de idade.

Por essa projeção, ele seria escalado para ‘Comando 10 de Navarone’ (1978), superprodução de guerra bancada pela Columbia Pictures. O projeto ambicioso do diretor Guy Hamilton (‘007 Contra Goldfinger’) trazia Robert Shaw (‘Tubarão’) e Harrison Ford (‘Star Wars’) como protagonistas, e um elenco de apoio que incluía além de Weathers, Barbara Bach (‘007: O Espião que Me Amava’) e o italiano Franco Nero.

Antes disso, seguindo o rastro do primeiro ‘Rocky’, Weathers faria uma pequena participação no sucesso de Steven Spielberg, ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, como um policial militar; e na comédia de esporte ‘A Disputa dos Sexos’, estrelado por Burt Reynolds e Kris Kristofferson.

Carl Weathers voltaria ao papel de Apollo Creed em ‘Rocky II – A Revanche’ (1979), no qual desta vez é o campeão que quer revanche contra o novato. A carreira de Rocky decolou e a de Apollo virou piada. Agora, será ou tudo ou nada para ambos. O segundo ‘Rocky’ pode soar como um caça-níquel, e seria difícil argumentar contra a tentativa de capitalizar em cima do sucesso do original. A continuação não teve o mesmo prestígio do primeiro (não obteve qualquer indicação ao Oscar), mas serviu para popularizar ainda mais o universo do lutador no zeitgeist.

Em 1981, Weathers caçou o brabo Charles Bronson pelas montanhas geladas do Canadá com a ajuda de Lee Marvin, na produção da 20th Century Fox ‘Perseguição Mortal’. Isso bem a tempo de retornar ao papel de Apollo Creed mais uma vez em ‘Rocky III – O Desafio Supremo’, de 1982. Assim como no segundo filme, Sylvester Stallone assumia os cargos de roteirista e diretor, além obviamente de protagonista, no terceiro filme da franquia. Dessa vez, Weathers não seria mais o antagonista, já que um terceiro filme onde Rocky enfrentasse Apollo ficaria muito repetitivo. Assim, entra em cena Clubber Lang, o novo lutador malvadão que desafia do cinturão de Rocky. Mas Creed não sai de cena completamente. Surge de forma surpresa para treinar o antigo rival tanto fisicamente, quanto mentalmente.

Como eram os anos 80, ao contrário do oponente muito humanizado de Weathers nos dois primeiros filmes, a partir de ‘Rocky III’ os rivais no ringue se tornavam também vilões típicos e caricaturais, ruins até o último osso do corpo – sem qualquer preocupação com características humanas. É isso que é pedido de Mr. T e depois de Dolph Lundgren como Ivan Drago em ‘Rocky IV. E foi justamente nesse último, lançado em 1985, que Carl Weathers sairia de cena como Apollo Creed, já que a decisão de mais um roteiro de Stallone foi a de matar o personagem, para dar um peso mais dramático ao longa (que foi o maior sucesso da trajetória da franquia, financeiramente).

E apesar de Stallone se arrepender da decisão atualmente, deu certo, pois entre outras coisas, serviu de motivador e premissa para a franquia derivada ‘Creed’, na qual o filho de Apollo (vivido por Michael B. Jordan), busca legitimidade como boxeador, seguindo os passos do pai.

No ano seguinte ao sair de cena como Apollo, Carl Weathers foi estrelar sua própria série policial. ‘Fortune Dane’ foi ao ar pela rede ABC em 1986, e trazia o ator como o personagem título, um detetive caçando um assassino. O programa durou apenas 6 episódios antes de ser cancelado. Mas seria relançado depois e remontado como um filme.

E agora finalmente chegamos ao segundo maior sucesso a carreira de Carl Weathers depois da franquia ‘Rocky’. Depois de dividir as telas quatro vezes com o peso pesado Sylvester Stallone, era a hora de Weathers encarar o grande rival do amigo, Arnold Schwarzenegger. O projeto era ‘O Predador’, superprodução da 20th Century Fox, criado como uma mistura entre ‘Rambo’ e ‘Aliens’. Na trama, soldados americanos altamente treinados, estão em uma missão secreta nas selvas da América Central. No local, descobrem seu pior pesadelo imaginável: um inimigo invisível e imbatível. Uma criatura extraterrestre, que é um exímio caçador, e as presas são justamente eles.

Predator' Legend Carl Weathers Has Passed Away at 76 - Bloody Disgusting

O Predador’ foi um enorme sucesso e até hoje se mantém como uma obra querida pelos fãs. No filme, Weathers interpreta Dillon, o amigo do passado do protagonista Dutch (Schwarzenegger). Agora trabalhando para a CIA, Dillon não libera todas as informações que possui para sua equipe, o que termina criando um mal-estar entre eles. Como todos sabem muito bem, o sucesso de ‘O Predador’ transformou o conceito em uma rentável franquia que dura até hoje, e se tornou uma das propriedades mais lucrativas da extinta Fox, agora nas mãos da Disney.

Com estes sucessos no currículo, chegava a hora de Carl Weathers ganhar seu próprio veículo solo de ação para protagonizar. ‘Action Jackson’ foi o projeto escolhido, um puro suco de tudo relacionado ao gênero nos anos 80. Cult por excelência, o longa trouxe Weathers como o durão policial do título, que destrói tudo por onde passa, deixando seu chefe no departamento louco.

The 7 Best Carl Weathers Movie & TV Roles, From 'Rocky' to 'Happy Gilmore'

O filme contou com um verdadeiro elenco estelar da época, com nomes como Craig T. Nelson como o vilão, Bill Duke, Robert Davi, Tom Wilson (o Beef do clássico ‘De Volta para o Futuro’) e as beldades Vanity e Sharon Stone. ‘Action Jackson’ até foi considerado um sucesso, mas por alguma razão os produtores nunca se movimentaram para tirar do papel uma sequência, o que poderia transformar o filme em uma franquia, e elevado alguns degraus o prestígio de Weathers até o estrelato.

Bem, ‘Action Jackson’ não teve continuação, mas praticamente teve. Acontece que Carl Weathers correria para filmar ‘Hurricane Smith – Tempestade em Ação’ logo em seguida. Talvez o ator não tivesse interesse em viver sempre o mesmo personagem, devido às continuações de Rocky, e preferisse se desafiar em novos papeis. Apesar disso, ‘Hurricane Smith’ é basicamente ‘Action Jackson’, e mostra o que a sequência daquele filme poderia ter sido, levando o personagem desta vez para a Austrália. ‘Hurricane Smith’ foi filmado em 1990, mas só viu lançamento nas telonas, dois anos depois em 1992.

Hurricane Smith (1992) - IMDb

Logo no ano seguinte de ‘Action Jackson’, Weathers participou de 9 episódios da série de guerra ‘Combate no Vietnã’, no papel do Coronel Brewster. Em 1990 também, estrelou o filme policial feito para a TV ‘Paixão Perigosa’, no qual atuou ao lado de Billy Dee Williams, outro lendário ator negro do período, eternizado no papel de Lando Calrissian, de ‘O Império Contra-Ataca’ e ‘O Retorno de Jedi’. Curiosamente, décadas mais tarde, Weathers também adentraria o universo de Star Wars.

O ator teria sucesso ainda na TV com a série policial ‘Justiça das Ruas’, no papel de um ex-soldado na Guerra do Vietnã, trabalhando como policial, com a ajuda de um mestre das artes marciais. O programa permaneceu no ar por duas temporadas, com 44 episódios, de 1991 a 1993.

Dangerous Passion | Rotten Tomatoes

Carl Weathers faria ainda participação como o instrutor de golfe Chubbs na comédia de Adam Sandler, ‘Um Maluco no Golfe’, de 1996. Ele seguiria trabalho em séries de TV, filmes feitos para a TV e até dublagens em videogames.

Recentemente, Carl Weathers veria uma nova onda de popularidade ao conseguir o papel de Greef Karga, o contratante do caçador de recompensas de Pedro Pascal em ‘O Mandaloriano’, o programa mais bem sucedido de Star Wars atualmente na Disney+. Weathers esteve nas três temporadas do programa, e sem dúvida era planejado para retornar caso não tivesse falecido subitamente. Fica aqui a nossa homenagem para este querido ator de Hollywood, que marcou toda uma geração com seus personagens icônicos.

Pai usa filha para atrair vítimas no violento trailer do terror ‘Daddy’s Girl’

O terror ‘Daddy’s Girl‘ ganhou um trailer violento.

Assista:

O filme é dirigido por Julian Richards, e ainda não tem previsão de estreia.

Na trama, “Zoe é mantida em cativeiro pelo seu pai serial killer depois do suicídio de sua mãe. Ele a usa como isca para atrair novas vítimas.”

Jemma DallenderCostas MandylorBritt McKillip Jesse Moss estrelam.

‘Escape Room’: Diretor fala sobre quarto mortal que foi EXCLUÍDO da edição final; Confira!

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor do terror ‘Escape Room‘, Adam Robitel, revelou havia um quarto mortal que não sobreviveu à edição final.

“Havia um quarto que nós íamos fazer. Estava no roteiro original, e era uma espécie de fábrica com prensas enormes que ficavam fechando. Isso aconteceria no final do filme. Deveria ser o quarto que acabou se tornando a cena da alucinação, em que os personagens são drogados. Eu estava preocupado […] para fazer de forma correta, nós iríamos precisar de muitos efeitos visuais.”

Ele completa, “Parecia uma cena do ‘Indiana Jones’. Não parecia ser a escolha certa. No final das contas, trocamos pelo quarto da alucinação.”

Sucesso nos cinemas, o terror já arrecadou mais de US$ 154.3 milhões mundialmente.

Escape Room 2‘ já foi confirmado e irá estrear no dia 17 de abril de 2020.

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

‘Dois Papas’: Filme de Fernando Meirelles com Anthony Hopkins ganha teaser LEGENDADO

A Netflix divulgou o novo teaser legendado do filme ‘Dois Papas‘, dirigido por Fernando Meirelles e estrelado por Anthony Hopkins.

Confira:

O longa é dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, indicado ao Oscar por ‘Cidade de Deus‘.

A história acompanha os bastidores de uma das mais dramáticas transições de poder nos últimos 2000 anos. Frustrado com a direção da Igreja, o cardeal Bergoglio (Jonathan Pryce) pede permissão ao papa Bento XVI (Anthony Hopkins) para se aposentar em 2012.

Em vez disso, enfrentando escândalos e sua própria insegurança, o introspectivo papa chama seu maior crítico e futuro sucessor a Roma para revelar um segredo que abalaria os alicerces da Igreja Católica. O que se vê dentro dos muros do Vaticano, então, é a disputa entre a tradição e o progresso, a culpa e o perdão, e dois homens muito diferentes confrontando seus passados em busca de terreno comum para forjar o futuro de um bilhão de seguidores em todo o mundo.

O longa já está disponível na Netflix!

Jovem psicopata caça seus terapeutas no novo trailer do suspense ‘Killer Therapy’

O suspense ‘Killer Therapy‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Barry Jay.

Brian é uma criança perturbada com tendências sociopatas que lida com um pai que não o ama, uma mãe não convencida de sua natureza violenta e uma irmã recém-adotada que ele acredita que existe para substituí-lo. Depois de uma série de crescentes incidentes violentos, ele passa por vários terapeutas, amadurecendo em um jovem ainda incapaz de escapar de seus problemas de raiva. Quando sua vida desmorona por suas próprias escolhas, Brian culpa sua série de terapeutas fracassados, abraçando sua natureza sombria e se vingando de todos os que o prejudicaram – um por um, finalmente entendendo que aceitar quem você é por dentro pode ser a melhor forma de terapia.

O elenco conta com Thom Mathews, PJ Soles, Adrienne KingDaeg Faerch, Michael Qeliqi, Elizabeth Keener e Ivy George.

O suspense será lançado em VOD e DVD no dia 15 de setembro.

‘Predador’: Atriz de ‘Legion’ estrelará o novo filme da franquia

De acordo com o Slash Film, Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará o novo filme da franquia ‘Predador‘, que recebeu o título provisório de ‘Skulls‘ (Crânios).

As filmagens estão programadas para começarem nos próximos meses.

O novo longa irá apresentar uma história independente, provavelmente sem conexão com os filmes anteriores.

Confira a sinopse completa:

“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10‘) será responsável pela direção.

O longa-metragem será desenvolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’, ‘Treadstone‘) assina o roteiro.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados cross-over com Alien.

‘Kung Fu’: Novas ameaças no trailer da 2ª temporada; Assista!

A CW divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada da série ‘Kung Fu‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 9 de março.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

T.J. Miller, de ‘Deadpool’, não quer mais trabalhar com Ryan Reynolds: “Ele me ODEIA”

Em entrevista ao The Adam Carolla Show, T.J. Miller declarou que não tem interesse em retornar para a sequência ‘Deadpool 3‘, pois nunca mais irá trabalhar ao lado do astro Ryan Reynolds.

Miller afirma que Reynolds o “odeia”, e revelou um momento tenso nos bastidores do longa do mercenário tagarela.

“Como seu personagem, ele foi terrivelmente malvado comigo. Me tratando como o [meu personagem] Weasel, ele disse: ‘Sabe o que é ótimo em você, Weasel? Você não é uma estrela, mas você traz exposição suficiente para ser engraçado e para que possamos retornar ao filme de verdade’. Eu não trabalharia novamente com ele. Desejo o bem dele. Ele é incrível como o Deadpool, mas acho estranho que ele me odeia.”

Ele completa, “Ele é ótimo comediante, mas ele ficou extremamente famoso após ‘Deadpool’, e as coisas mudaram. Não desejo mal a ninguém. Acho que ele deveria continuar fazendo os filmes do Deadpool. Eu apenas sinto que ele não gosta de mim, e achei estranho a forma como ele expressou isso.”

Vale lembrar que o ator T.J. Miller se envolveu em diversas polêmicas nos últimos anos, incluindo ter sido acusado de abuso sexual e ter sido preso após fazer uma falsa ameaça de bomba em um trem de Nova York – o que o fez ser demitido da série ‘Silicon Valley‘.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ vai contar com o retorno de Hugh Jackman como Wolverine.

O astro havia se despedido do papel em ‘Logan‘, muito elogiado por crítica e público, mas havia um enorme desejo dos fãs em revê-lo atuando na ‘nova casa’.

Agendado para 2024, ‘Deadpool 3‘ terá roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Produtor revela que ‘My Adventures With Superman’ NÃO sofreu “interferência” do James Gunn

Em entrevista ao The Direct, o produtor Jake Wyatt revelou que não sofreu nenhuma interferência do James Gunn e da DC Comics no desenvolvimento da série animada ‘My Adventures With Superman‘.

Ele afirmou que começou a planejar a série muito antes do novo regime do estúdio, e que se sentiu muito apoiado pelas novas pessoas no comando.

“Nós começamos a trabalhar [na série animada] ‘My Adventures with Superman’ quando ainda estávamos com a AT&T (antigos donos da WarnerMedia). Fico feliz pelo novo regime ter nos dado apoio. Nós mostramos a sequência de abertura para o James Gunn, e ele realmente gostou. Então, nos permitiram fazer duas temporadas sem nenhuma interferência.”

Ele completa, “Eu sempre amei o Superman. Nós acabamos desenvolvendo essa série por causa de uma conversa com o [produtor executivo] Brendan Clogher sobre a fatiga das produções de super-heróis. Quem ainda se importa sobre todos esses filmes e super-heróis novatos? O Superman ainda é ótimo, e nós percebemos que o amávamos pelas mesmas razões. Nós amamos o romance entre o Clark e a Lois, o Clark desajeitado, a esperança e o otimismo.”

Vale lembrar que a 2ª temporada da série já foi confirmada!

A trama acompanha o Homem de Aço e a repórter do Planeta Diário em seus vinte e poucos anos, em histórias acompanhadas pelo melhor amigo dos dois, Jimmy Olsen. Ao longo dos episódios, o trio vai descobrindo suas habilidades e o que podem alcançar juntos como um time investigativo.

Jack Quaid (‘The Boys’) dá voz ao Clark Kent/Superman, enquanto Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) dubla a Lois Lane.

A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.

Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.

‘O Dublê’, com Emily Blunt e Ryan Gosling, ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

Em menos de duas semanas, a comédia de ação ‘O Dublê‘, estrelada por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 49.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 54 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 103.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais inclui o Reino Unido (US8.3M), Austrália (US6.6M), México (US3.6M), Alemanha (US3.4M) e França (US3.4M).

Vale lembrar que o longa estreou com US$ 28.5 milhões no território norte-americano, ficando abaixo das projeções que indicavam um lançamento em torno de US$ 35 milhões.

Para termos de comparação, o filme teve um retorno dentro da média de outros filmes do gênero, mas falhou em alcançar estreias recentes como ‘Cidade Perdida‘ (US$30.4M) e ‘Trem-Bala‘ (US$30M).

Apesar das críticas positivas – com 81% de aprovação dos especialistas no Rotten Tomatoes – e de ter recebido uma nota A- do público no CinemaScore, o sucesso da produção nas telonas é ameaçado por causa do seu orçamento considerável, que girou em torno de US$ 130-150 milhões.

No entanto, ‘O Dublê‘ se tornou a terceira maior estreia da carreira de Gosling nos EUA, atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M) e ‘Blade Runner‘ (US$32.7M).

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.

“A chegada em Mary Poppins.  Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.

A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:

“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”  

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

Duas freiras arriscam suas almas no trailer de ‘Dark Nuns’, novo terror coreano de EXORCISMO

O terror coreano ‘Dark Nuns‘ ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Song Hye-Kyo (‘A Lição’) e Jeon Yeo-Been (‘Vincenzo’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Lee Jin-Wook e Moon Woo-Jin.

Após descobrirem que o padre não pode chegar a tempo de salvar um jovem possuído por um poderoso espírito maligno, duas freiras assumem o perigoso ritual de exorcismo proibido, em violação direta da ordem sagrada da Igreja, colocando suas vidas e suas almas imortais em grave perigo.

Dirigido por Kwon Hyeok-Jae, o longa é um derivado de ‘Os Sacerdotes‘, de 2015.

O terror está programado para o dia 7 de fevereiro. No Brasil, segue sem previsão.

Jessica Lange RETORNARÁ na 13ª temporada de ‘American Horror Story’; Confira o elenco completo!

Através do seu Instagram, Ryan Murphy anunciou o elenco completo da 13ª temporada da série antológica ‘American Horror Story‘.

O próximo ciclo contará com Ariana Grande, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe e Leslie Grossman.

A maior surpresa, no entanto, é a confirmação de que Jessica Lange retornará na nova temporada. A aclamada atriz estrelou as quatro primeiras temporadas, e chegou a fazer uma participação especial em ‘AHS: Apocalypse‘.

Confira o teaser do anúncio:

 

Katherine Heigl está cheia de ódio em novo cartaz de ‘Paixão Obsessiva’

Paixão Obsessiva‘ (Unforgettable), suspense estrelado por Katherine Heigl (‘A Verdade Nua e Crua’) e Rosario Dawson (‘Demolidor’), ganhou um novo cartaz divulgado pelo HeyUGuys.

A imagem mostra a felicidade da personagem de Dawson, encoberta pelo ódio e a raiva de Katherine Heigl – além da frase “Quando o amor acaba, a loucura começa“.

Confira, com o trailer legendado:

No filme, Heigl interpreta uma uma mulher pretende transformar em um inferno a vida da esposa (Dawson) de seu ex-marido.

O elenco ainda conta com Geoff Stults (‘The Odd Couple’), Robert Wisdom (‘Ballers’) e Simon Kassianides (‘Agents of SHIELD’),

Denise Di Novi dirige. A estreia no Brasil acontece dia 29 de Junho.

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ ganha comercial com cenas INÉDITAS!

Star Wars: Os Últimos Jedi’ ganhou um novo comercial de TV, que traz algumas falas e cenas distintas.

Um usuário do Twitter compartilhou o vídeo, que ainda não está disponível no Youtube.

Confira:

No vídeo Ao Vivo, Pablo Bazarello e Karolen Passos destrincham o trailer de Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

Assista:

 

Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia no Brasil acontece em 14 de Dezembro.

Vários uniformes do teioso em imagem inédita de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’

A animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ ganhou uma nova imagem, que traz Miles diante de alguns uniformes do herói.

Confira:

O ator John Krasinski dublará Peter Parker e Tom Hardy será Venom, reprisando o papel que ele estrela na versão live action do vilão. De acordo com as fontes, ambos os atores já estiveram no estúdio para gravar suas vozes para a animação.

Na trama de ‘Aranhaverso’, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales (Shameik Moore).

Phil Lord e Chris Miller, diretores de ‘Uma Aventura Lego’ e dos dois ‘Anjos da Lei’ – e que foram demitidos de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ – são os produtores.

Homem-Aranha no Aranhaverso estreia 14 de dezembro de 2018.

 

‘A Black Lady Sketch Show’: HBO terá série de sketches com atrizes negras; Assista ao trailer!

O aclamado programa de sketches ‘Saturday Night Live‘ terá concorrência em breve. A HBO lançará sua própria série do gênero, estrelada apenas por atrizes negras.

Intitulada ‘A Black Lady Sketch Show‘, a produção conta com Issa Rae (‘Insecure‘) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui puma programação destinada ao público negro.

Confira o trailer:

O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.

Além ser a autora do programa, Thede também estrelará o projeto, ao lado de Ashley Nicole Black, Gabrielle Dennis (‘Marvel’s Luke Cage‘) e Quinta Brunson (‘iZombie‘).

A Black Lady Sketch Show‘ estreia no dia 02 de agosto.

‘Uma Família da Pesada’ já está disponível na Amazon Prime Video

Uma Família da Pesada‘, popular série em animação voltada para o público adulto, já está disponível na plataforma de streaming Amazon Prime Video.

A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (24). Os fãs terão a oportunidade de conferir os episódios das temporadas 15-17.

Clássico imortal do humor politicamente incorreto, Uma Família da Pesada é uma versão mais pesada e sem escrúpulos dos Simpsons. Satirizando diversos aspectos da sociedade e da Cultura Pop americana, a série acompanha os Griffin, uma típica família de Quahog… Ou quase. O pai, Peter Griffin (Seth McFarlane), é um bocó, Lois é a mãe “responsável”, Meg (Mila Kunis) é uma adolescente excluída, Chris (Seth Green) é o típico adolescente bobão e Stewie (Seth McFarlane) é um bebê gênio cujo objetivo é acabar com Lois.

Confira o trailer da série:

‘The Green Knight’: Nova aventura estrelada por Dev Patel conquista 93% de aprovação no RT

O filme de aventura e fantasia ‘The Green Knight‘ estreia nesta sexta-feira (30) nos cinemas norte-americanos, mas as primeiras avaliações já estão entre nós.

E conquistando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi aclamado pela crítica especializada pela qualidade de seu roteiro.

Ainda segundo o consenso geral, a produção estrelada por Dev Patel foi aclamada por desconstruir o seu material fonte de forma equilibrada, produzindo uma aventura que seduz a audiência e lança um fantástico feitiço nela.

Confira um trecho das principais críticas do momento:

“É o filme que Lowery nasceu para fazer, uma peça sonhadora de alta fantasia que bombardeia o espectador com delícias visuais, economiza em quase todos os diálogos, exceto no mais essencial, e transforma um conto antigo em algo para ser novamente intrigante”. – David Sims, The Atlantic

“Uma exploração metódica, embora em grande parte alegórica, da psique de seu personagem principal. O filme suaviza os mistérios duradouros, a psicologia opaca e as idiossincrasias narrativas de seu material de origem”. – Keith Watson, Slant Magazine

“Olhar para o filme é como estar imerso em uma tapeçaria medieval. Assistir é como estar imerso em um sonho junguiano cheio de escolhas, padrões e símbolos enigmáticos “. – Nell Minow, Movie Mom

“Ao invés de provocar uma leitura particular da jornada de Gawain, o trabalho sedutor funciona como uma meditação sobre a busca de significado e direção em si”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“Um filme que está ao mesmo tempo em seu tempo e esplendidamente fora de compasso com ele, um ato de necromancia em um mundo CGI”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Os espectadores que estão familiarizados com o material de origem de The Green Knight’ podem considerá-lo uma versão atualizada e instigante do poema antigo”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

Confira o trailer:

David Lowery (‘Sombras da Vida’) é responsável pela direção.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

O elenco conta com Dev Patel, Alicia VikanderJoel EdgertonBarry KeoghanSean HarrisKate DickieRalph Ineson.

 

‘Caos e Destruição’: SUSPENSE de ação com Tom Hardy estreia no streaming; Saiba onde assistir!

‘Caos e Destruição’ (‘Havoc’), novo thriller de ação estrelado por Tom Hardy (‘Venom’, ‘Mad Max: Estrada da Fúria’), já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia na última sexta-feira (25) na grade de programação da Netflix.

Na trama, depois de um acordo de drogas dar errado, um detetive abre caminho através de um submundo do crime para resgatar o filho de um político – desvendando uma teia de corrupção e conspiração que envolve toda a sua cidade.

Relembre o trailer:

O filme é escrito e dirigido por Gareth Evans (‘Apóstolo’).

Xelia Mendes-JonesForest WhitakerTimothy OlyphantJustin CornwellJessie Mei LiYeo Yann YannSerhat Metin e outros completam o elenco.

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‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ ganha belíssimo pôster em IMAX

Star Wars: Os Últimos Jedi ganhou novo pôster para IMAX, que dá destaque para Luke Skywalker e Kylo Ren. Confira:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ ganha cartaz com frase enigmática e novo comercial

‘Star Wars’: Além de nova trilogia, saga ganhará série de TV; saiba mais!

Lucasfilm anuncia nova trilogia ‘Star Wars’ sem relação à saga Skywalker; SAIBA MAIS!

A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em Star WarsOs Últimos Jedi. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

O filme chega aos cinemas em 15 de Dezembro.

 

‘Glow’: Netflix divulga teaser e data de estreia da 2ª temporada

A Netflix divulgou o primeiro teaser e data de estreia da 2ª temporada deGlow. Confira:

O novo ano do seriado começa em 29 de junho.

Crítica | GLOW – Netflix ressuscita os anos 80 em mais uma série “da hora” 

Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.

Além de trabalhar com 12 mulheres excêntricas de Hollywood, Ruth precisa competir com Debbie Eagan (Betty Gilpin), uma ex-atriz de novelas que deixou sua carreira de lado para ser mãe, mas voltou ao trabalho quando percebeu que sua vidinha perfeita não era bem o que parecia ser.

Dirigindo todas elas está Sam Sylvia (Marc Maron), um diretor de filmes de segunda categoria, acabado e viciado em cocaína, que agora precisa liderar este grupo de mulheres em uma jornada rumo ao estrelato da luta livre.

GLOW‘ tem produção executiva de Liz Flahive (Homeland, Nurse Jackie), Carly Mensch (Orange Is The New Black, Nurse Jackie), Jenji Kohan (Orange Is the New Black, Weeds) e Tara Herrmann (Orange Is the New Black).

Elenco e simbionte aparecem em novo e espetacular pôster de ‘Venom’

A Sony liberou um novo e belo cartaz de Venom, com a presença dos protagonistas Riz Ahmed, Tom Hardy e Michelle Williams, junto com o simbionte. Confira, junto com novas imagens:

A Sony Pictures revelou que o filme terá baixa classificação indicativa, para maiores de 13 anos (PG-13). Isso indica que o filme não deve ter cenas assustadoras ou sangrentas. Porém, o diretor adiantou ao Fandango que futuramente ele pode lançar um corte para maiores de 18 anos, adicionando as cenas de violência.

Além disso, foi divulgado sua duração – a adaptação terá 1 hora e 52 minutos.

O Box Office Pro refez as estimativas de arrecadação da produção e agora a expectativa é que a adaptação do quadrinhos bata o recorde de arrecadação do mês de outubro.

Com a previsão inicial de uma abertura entre US$ 30 e US$ 50 milhões, as estatísticas aumentaram, pontuando uma arrecadação de US$ 60 milhões no fim de semana de estreia.

O alcance total projeta US$ 85 milhões como o pico final da abertura do filme, mas as estimativas atuais apontam para um lançamento com uma média de faturamento equivalente a US$ 60 milhões.

Caso Venom corresponda a esses valores, a produção pode acabar batendo o recorde de arrecadação de outubro, que atualmente pertence ao aclamado vencedor do Oscar, ‘Gravidade‘.

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

10 curiosidades de ‘Os Vingadores’, um dos filmes mais amados da Marvel

Lançado em 2012, Os Vingadores foi a realização dos sonhos de muitos nerds pelo mundo. Pela primeira vez na história das adaptações de quadrinhos, personagens de franquias estabelecidas previamente se uniam em tela para um filme de grupo extremamente ousado.

O longa foi a consolidação do Universo Cinematográfico Marvel e ditou os rumos do cinemão pipoca da década passada, já que todos os estúdios passaram a tentar emplacar seus próprios universos compartilhados, sendo que praticamente todos fracassaram miseravelmente. Diante desses feitos, o CinePOP selecionou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Avante!

Apesar de ser um filme de grupo, houve pouquíssimas oportunidades em que o elenco estava gravando completinho. Para tentar um entrosamento maior entre todos, os membros do elenco montaram um grupo de mensagens, onde compartilhavam suas experiências nas filmagens e jogavam conversa fora. Segundo o ator Clark Gregg (Agente Coulson), teve um dia em que o elenco inteiro estava reunido nos sets, quando Chris Evans (Capitão América) mandou uma mensagem de “Assemble!” (o clássico bordão do herói para convocar o time) no grupo para chamar a galera para uma confraternização, o que, segundo Gregg, foi um dos “momentos mais incríveis” de sua vida.

Insistência

Nos planos iniciais de Joss Whedon, nenhum dos coadjuvantes dos filmes solo dos heróis apareceria em Os Vingadores, com exceção do Jarvis (Paul Bettany), que compunha o sistema de armadura do Homem de Ferro. No entanto, ele achou uma boa contar com a participação do Dr. Selvig (Stellan Skarsgård). Sabendo disso, Robert Downey Jr. passou a importunar o diretor insistentemente para que ele trouxesse Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) para a trama, porque, segundo ele, a presença do arco romântico seria fundamental para Tony Stark. No fim, ele conseguiu o que queria, mesmo que em poucas cenas.

Interesse amoroso

A “Batalha de Nova York” dá bastante destaque a uma garçonete loira chamada Beth. No fim, não fica muito claro o motivo, mas quem viu os bônus do Blu-Ray sabe qual o motivo dela aparecer tanto. Até o penúltimo corte do filme, o Capitão América teria um interesse amoroso em sua volta ao mundo. Seria a garçonete de uma cafeteria que se interessaria pelos desenhos de Steve, que era aluno de Belas Artes antes de virar o primeiro Super Soldado. As cenas foram gravadas e quase entraram no corte final, mas o diretor optou por cortar esse arco, deixando apenas suas participações no clímax.

Cortes

Nenhum personagem teve tantas cenas cortadas quanto o Capitão América. Steve tinha cerca de 30 minutos de materiais que foram retirados da versão final do longa, que mostravam o rapaz se acostumando ao mundo no século XXI. Mostraria um pouco mais de suas reações à modernidade, um pouco mais de seu treino e tinha até mesmo outra participação especial de Stan Lee, que aconselharia o herói a pedir o telefone da Beth no café. O lado bom é que grande parte desse material foi divulgado nos bônus do Blu-Ray, então são facilmente encontrados na internet.

Visão de fã

Segundo Joss Whedon, um de seus personagens favoritos do filme foi o Agente Coulson. Ele sentia que faltava um pouco da visão dos fãs no longa, então escreveu esse arco do Coulson ser um colecionador de figurinhas e muito fã do Capitão América, algo que o próprio diretor faria se tivesse essa oportunidade. No fim, o sacrifício de Coulson foi o grande responsável pela união dos heróis, dando a esse “fã” um papel central na galeria dos salvadores do dia. Foi como uma grande homenagem a todos os fãs que acompanharam a saga até ali.

Arqueiro

Apesar de ter feito sua estreia como Gavião Arqueiro em uma rápida cena de Thor (2011), foi apenas em Os Vingadores que Jeremy Renner pôde realmente entrar em ação. Para ter uma postura e movimentos perfeitos como o herói, Renner teve o auxílio de arqueiros olímpicos. E quem gostava de ver os treinamentos do ator era o próprio Joss Whedon, que afirmou que algumas de suas cenas favoritas do filme são justamente aquelas em que o Gavião Arqueiro aparece atirando para um lado enquanto olha para o outro.

Hulk

Fanático pelos heróis da Marvel, Joss Whedon optou por resgatar um ídolo de sua infância para reprisar o papel que o consagrou. Ele chamou o ator Lou Ferrigno, que interpretou o verdão no seriado dos anos 1970, para dar voz ao Hulk do filme. Além disso, o ator Andy Serkis, mago da captura de movimentos e responsável por eternizar o Sméagol (O Senhor dos Anéis) nos cinemas, foi quem orientou e contribuiu na movimentação corporal do herói de CGI.

Introduções

Originalmente, a ideia de Whedon era introduzir o Homem-Formiga e a Vespa já neste filme, porque eles são membros-fundadores dos Vingadores nos quadrinhos. Só que Kevin Feige vetou a ideia porque ele já vinha trabalhando num projeto do Homem-Formiga do diretor Edgar Wright, que seria lançado em breve. O problema é que esse projeto se arrastou por décadas, a ponto de Wright abandonar o barco alegando “divergências criativas”. No fim, os heróis só viriam a estrear nos cinemas três anos depois.

De última hora

Essa aqui tem muita gente que não lembra, mas a icônica cena da shawarma foi adicionada de última hora no filme, tanto que as sessões de pré-estreia e de estreia não contavam com ela. Com o sucesso colossal do longa, Feige anunciou que uma nova versão do filme estava chegando aos cinemas do mundo todo com uma cena extra: a da shawarma.

Sucesso total

O longa se tornou um fenômeno de crítica e bilheteria. Pessoas do mundo inteiro abarrotaram as salas de cinema para verem e reverem a aventura do ano. O resultado foi uma bilheteria de mais de 1.5 bilhão de dólares, consolidando essa tendência de franquias bilionárias na Marvel. Na época, essa arrecadação levou o filme ao posto de terceira maior bilheteria da história do cinema. Atualmente, porém, ela não está mais nem no Top 10. Entretanto, segue como a quarta maior bilheteria da história do Universo Cinematográfico Marvel.

Os Vingadores está disponível no Disney+.

Novo trailer de ‘Capitã Marvel’ pode ser lançado na CCXP

Uma das maiores surpresas da Disney para a CCXP 2018 é a presença de Brie Larson em um painel voltado totalmente para ‘Capitã Marvel‘, um dos filmes mais aguardados de 2019.

No dia 8 de dezembro, estaremos apenas a três meses de distância para a estreia mundial do longa, deixando uma janela perfeita para a apresentar um segundo trailer do filme.

É esperado, portanto, que Larson traga esse trailer em sua apresentação, além de algumas cenas exclusivas para o público presente. Entretanto, é bem possível que o trailer também seja lançado nas redes momentos depois que for exibido na Comic Con Experience.

Lembrando que a Marvel já tinha feito essa mesma estratégia com ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ em 2016 então é bem possível que nossa especulação esteja correta.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘The Nevers’: Atriz de ‘Outlander’ será protagonista de nova série da HBO

Laura Donnelly foi elencada como protagonista na nova produção de Joss Whedon para a HBOThe Nevers. As informações são do site Deadline.

O drama seriado foi encomendado em julho do ano passado e é descrito como um épico sci-fi que gira em torno de uma gangue de mulheres vitorianas que descobrem ter habilidades especiais, inimigos impetuosos e uma missão que pode mudar o mundo que conhecem.

Donnelly será Amalia True, a heroína mais impulsiva e imparável de sua época, encarada como uma ameaça iminente para a sociedade vitoriana. Amalia morreria para defender seus preceitos – e também por uma bebida.

A atriz é conhecida por seu papel como Jenny Fraser na aclamada série da StarzOutlander. Sua filmografia também inclui shows como The FallMerlin. Donnelly também aparecerá na cinebiografia Tolkien, ao lado de Nicholas Hoult.

Ainda não há data de estreia prevista para The Nevers.

‘Missão Impossível 7’: Pom Klementieff, de ‘Guardiões da Galáxia’, se junta ao elenco

O elenco de ‘Missão Impossível 7’ continua a crescer e, agora, o diretor Christopher McQuarrie anunciou em seu Instagram oficial que Pom Klementieff se juntou ao elenco do longa-metragem.

Confira a postagem original:

 

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@pom.klementieff, how do you say femme fatale in French? #MI78

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Confira, também, o anúncio feito pela atriz:

 

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@christophermcquarrie Mischief: Accepted #MI78

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Ao que tudo indica, Klemetieff dará vida a uma femme fatale no próximo filme da franquia e também em Missão Impossível 8, que foi confirmado alguns meses atrás.

Conhecida por seu papel como Mantis na saga Guardiões da Galáxia, a atriz se junta à previamente anunciada Hayley AtwellTom Cruise também retorna em seu papel como Ethan Hunt.

‘Missão Impossível 7’ chega aos cinemas no dia 23 de julho de 2021.

As 10 Mães Mais Perigosas do Cinema

Durantes várias décadas, o cinema nos presenteou com inúmeras personagens femininas bastante memoráveis – grande parte delas sendo mães. Retratadas como vilãs, mocinhas, super-heroínas, assassinas psicóticas e lutadoras vingativas, essas  envolventes figuras não cansam de ser reaproveitadas e relidas das mais diversas maneiras para as telonas.

Por esse motivo e em comemoração a essas pessoas tão complexas e apaixonantes, separamos uma lista com as dez mães mais perigosas da indústria fílmica – abrangendo os mais diversos gêneros (e uma ou outra que, de fato, existiram).

Confira abaixo nossas escolhas:

  1. Rainha Xenomorfa, ALIENS – O RESGATE

Ninguém disse que mães precisam ser humanas – e a Rainha Xenomorfa de Aliens – O Resgate’ é a prova disso. Além de ser maior, mais inteligente e muito mais forte que todos os outros alienígenas da icônica franquia criada Ridley Scott, ela é responsável por dar vida aos alienígenas, levando a sobrevivência de seus filhos bastante a sério. Não é surpresa que ela lute com violência e emerja como um obstáculo quase intransponível para Ripley.

  1. Leia Organa, STAR WARS

Na nova trilogia de Star Wars, a Princesa Leia Organa tornou-se mãe – mas não apenas isso: também virou uma general, uma soldada e uma senadora, tendo enfrentado a opressão e a tirania do Império de seu próprio pai e quase perdendo tudo durante uma guerra civil espacial. Mesmo assim, ela se reergueu e se transformou num ícone político e militar. Por isso, pense duas vezes antes de querer irritá-la.

  1. Beatrix Kiddo, KILL BILL

A personagem vivida por Uma Thurman na saga Kill Bill fazia parte de uma seita assassina e acabou se envolvendo com o chefe. Entretanto, quando descobriu que estava grávida, fingiu sua morte e fugiu para outro lugar em busca de uma vida normal. Entretanto, ela foi caçada por seus “colegas” e, depois de sair de seu coma, descobriu que seu antigo amante sequestrou sua filha. O resultado é um juramento de vingança que se transforma num banho de sangue violento (e bastante satisfatório).

  1. A Bela Dama, CORALINE E O MUNDO SECRETO

Quem nunca sonhou em poder trocar de família, uma que nos compreenda melhor? Bom, esse foi o desejo de Coraline na clássica animação da Laika – o que a fez cruzar caminho com a sedutora Bela Dama, também conhecida como A Outra Mãe ou Beldam. Habitante do mundo atrás da portinhola, sua principal missão é fazer com que crianças desconsoladas se apaixonem pelo que tem a oferecer (antes de comer seus corações e prendê-las para sempre num covil tenebroso.

  1. Gladys Leeman, LINDA DE MORRER

Mães sempre querem que seus filhos conquistem o mundo – e farão o possível para poder ajudá-los. Entretanto, Gladys Leeman parece ter levado isso um pouco a sério demais na ácida comédia Linda de Morrer: a vilã cometeu os mais bizarros assassinatos apenas para garantir que a filha Rebecca conseguisse ganhar o concurso de beleza.

  1. Joan Crawford, MAMÃEZINHA QUERIDA

Joan Crawford pode ser conhecida por ser um ícone do cinema e até hoje influenciar diversas personalidades do entretenimento – mas sua sombria vida foi levada para as telonas em 1981 com ‘Mamãezinha Querida’. Dirigido por Frank Perry, o filme biográfico gira em torno da traumática infância de Christina Crawford e sua vida abusiva com a mãe adotiva.

  1. Sarah Connor, O EXTERMINADOR DO FUTURO

Depois de ser caçada por um androide que foi mandado do futuro para matá-la, Sarah Connor ficou em uma instituição psiquiátrica até perceber que seus dias de paz estavam acabando: afinal, um novo robô apareceu para terminar o trabalho. Felizmente, ela conseguiu escapar de sua “prisão”, reuniu-se com o filho John e destruiu o Exterminador com a ajuda de outro Exterminador.

  1. Ma-Ma, DREDD

Interpretada pela brilhante Lena Headey, a rainha das drogas Madeline Madrigal (ou Ma-Ma, para os mais íntimos) é uma criminosa amoral que não pensa duas vezes antes de estraçalhar inocentes para tirar o Juiz Dredd e seu parceiro do caminho. Ela está disposta a destruir por completo o prédio em que vive em prol de enfrentar a lei uma última vez.

  1. Pamela Voorhees, SEXTA-FEIRA 13

Sexta-Feira 13 tem um dos maiores plot twists do cinema: afinal, o serial killer Jason Voorhees era, na verdade, controlado por sua insana mãe, Pamela. Após dar à luz ao filho, que foi diagnosticado com hidrocefalia, resolveu criá-lo por conta própria e tornou-se uma pessoa superprotetora. Eventualmente, ela consegue um emprego no Acampamento Crystal Lake; quando seu filho morre, ela culpa os monitores do local pela tragédia e jura vingança (matando uma série de pessoas em um surto psicótico).

  1. Ellen Ripley, ALIEN

Ellen Ripley era tripulante da Nostromo e, depois que visitaram o planeta LV-426, um alienígena xenomorfo invadiu a nave e matou todos a bordo, exceto ela. Anos depois, ela retorna para o mesmo planeta apenas para encontrar uma colônia de criaturas – que dizimam os “visitantes”. Ripley foge mais uma vez, dessa vez com um jovem sobrevivente, Newt, e um ex-soldado chamado Hicks.

Desde sempre, a personagem é considerada como a primeira forte protagonista do cinema – décadas antes do termo vigorar entre o público – e, até hoje, permanece como uma das mais poderosas construções da ficção científica. Sendo tanto uma mãe biológica e adotiva, as táticas de sobrevivência que utiliza para combater as adversidades a coloca, sem sombra de dúvida, no topo da nossa lista.

‘Bom Dia, Verônica’: Detetive investiga PERIGOSO serial killer no trailer da nova série brasileira da Netflix

Netflix Brasil divulgou o primeiro trailer completo de sua nova série de terror e de suspense intitulada ‘Bom Dia, Verônica’.

Confira:

A série é baseada no romance homônimo de Ilana Casoy Raphael Montes.

Na história, Tainá Muller é Verônica, uma policial determinada e decidida a usar toda sua habilidade investigativa para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a despertar contra a violência e a injustiça.

Camila MorgadoDu Moscovis completam o elenco.

‘Bom Dia, Verônica’ tem estreia marcada para o dia 01 de outubro.