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Atriz de ‘Atividade Paranormal 4’ entra para live-action de ‘Pokémon’

O live action de Pokémon, intitulado ‘Detective Pikachu’, escalou sua atriz principal. Segundo o site da revista Variety, Kathryn Newton estaria em negociações para estrelar a produção.

Caso a contratação vigore, a jovem atriz de ‘Atividade Paranormal 4’ vai contracenar ao lado do ator Justice Smith, protagonista da série da Netflix ‘The Get Down’.

Ainda sem detalhes sobre o seu papel, a publicação pontuou que o longa tomará como base a narrativa do game Great Detective Pikachu, o que significa que teremos novos personagens humanos.

Rob Letterman (‘Goosebumps: Monstros e Arrepios’) vai dirigir. O roteiro é de Nicole Perlman (‘Capitã Marvel’) e Alex Hirsch, que escreveu para a Disney XD a série ‘Gravity Falls‘.

O live-action será produzido pela Legendary e a Universal Pictures cuidará da distribuição do filme fora do Japão. As filmagens começam em 2018.

 

 

‘The Batman’: Nova arte de fã imagina Jon Hamm como o Homem Morcego; Confira!

Após uma série de rumores pontuando que Ben Affleck não mais retornaria ao papel de Batman para o longa homônimo de Matt Reeves, o popular artista conceitual BossLogic decidiu reimaginar o astro Jon Hamm no papel do vigilante.

O protagonista da aclamada série ‘Mad Men’ já havia sido cotado para o papel recentemente e na época alguns materiais artísticos com seu rosto começaram a circular na internet.

Com a possível confirmação da saída de Affleck, segundo uma matéria veiculada na quarta-feira (12) pelo The Hollywood Reporter, a possibilidade do ator assumir o papel reacendeu.

Confira a arte:

Warner quer Kit Harington, de ‘Game of Thrones’, como o novo Batman [RUMOR]

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

‘Godzilla 2: Rei dos Monstros’ ganha divertido trailer honesto; Assista!

Godzilla 2: Rei dos Monstros‘ ganhou um hilário trailer honesto, que ironiza alguns dos principais aspectos da produção.

O vídeo, feito pelo divertido canal do Youtube, Screen Junkies, faz piada com os exageros nas cenas em que os monstros aparecem, chamando a produção de um ‘Sharknado’ com grande orçamento.

Assista:

Ao total, a produção arrecadou pouco mais de US$ 339.4 milhões mundialmente, a partir de um orçamento milionário de US$ 170 milhões.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

 

 

‘Pieces of a Woman’: Drama com Vanessa Kirby e Shia LaBeouf será lançado pela Netflix

O aclamado drama ‘Pieces of Woman’, produzido por Martin Scorsese e estrelado por Vanessa Kirby e Shia LaBeouf, foi adquirido pela Netflix. O anúncio foi confirmado pelo portal Deadline.

A produção teve sua estreia no Festival de Cinema de Veneza e logo em seguida foi lançada no Festival de Toronto.

O drama ainda conta com Molly Parker, Sarah Snook, Iliza Shlesinger, Benny Safdie, Jimmy Fails e Ellen Burstyn.

O filme é a estreia em língua inglesa do aclamado realizador cinematográfico Kornél Mundruczó (‘Deus Branco’), mais conhecido pelo filme ‘Deus Branco‘.

A história é centrada em Martha e Sean Carson (Kirby e LaBeouf, respectivamente), um casal de Boston que entra em colapso, após sua recém-nascida falecer pouco depois de um parto natural.

Kata Wéber assina o roteiro a partir das experiências de vida de Mundruczó.

Pieces of a Woman‘ ainda não tem data de estreia.

 

‘Grey’s Anatomy’: Um novo tempo vai começar no cartaz oficial da 18ª temporada ; Confira!

A 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ ganhou o seu primeiro cartaz oficial, que anuncia a chegada de “um novo amanhã” para os personagens e para a trama.

Confira:

Vale lembrar que a atriz Abigail Spencer retornará em caráter recorrente no vindouro ciclo.

A atriz interpreta a Dra. Megan Hunt, que passou por uma complicada cirurgia no abdômen, após ter sido gravemente ferida em missão no Iraque. A personagem se reuniu com seu amor perdido, Nathan Riggs, com quem se mudou para a Califórnia com seu filho adotivo Farouk.

Kate Walsh e Kate Burton também retornarão no próximo ciclo como a Addison e a finada Ellis, respectivamente.

A 18ª temporada será lançada oficialmente no dia 30 de setembro.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Branca de Neve’ ganha data de estreia no Disney+

A controversa versão live-action de ‘Branca de Neve‘ ganhou data de estreia no Disney+. Segundo o Deadline, a produção chegará à grade de programação do streaming no próximo dia 11 de junho.

Isso marca um intervalo de apenas 83 dias entre a data de estreia do filme nos cinemas (20 de março) e seu lançamento na plataforma.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha), ‘Branca de Neve’ traz uma nova roupagem da clássica animação que inaugurou a Disney Animation e eternizou o nome de Walt Disney.

Rachel Zegler assume o papel-título, com Gal Gadot como a Rainha Má.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

branca de neve poster

Oscar 2018: Saiba quais filmes estão pré-indicados a melhores efeitos visuais

A temporada das principais premiações está chegando e a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou a pré-lista com os filmes que podem concorrer ao Oscar 2018 de melhores efeitos visuais.

São 20 longas, que no fim de dezembro serão reduzidos a dez, e depois no número final de competidores na cerimônia. Entre os destaques estão Planeta dos Macacos: A Guerra, Blade Runner 2049, Mulher-Maravilha, A Forma da Água, Star Wars: Os Últimos Jedi, Thor: Ragnarok e Liga da Justiça.

Confira:

Alien: Covenant
A Bela e a Fera
Blade Runner 2049
Dunkirk
Ghost in the Shell
Guardiões da Galáxia 2
Jumanji: Bem-Vindo à Selva
Liga da Justiça
Kong: Ilha da Caveira
Vida
Logan
Okja
Piratas do Caribe 5
A Forma da Água
Homem-Aranha – De Volta ao Lar
Star Wars: Os Últimos Jedi
Thor: Ragnarok
Valerian
Planeta dos Macacos – A Guerra
Mulher-Maravilha

Os indicados ao Oscar 2018 serão anunciados em 23 de janeiro e a cerimônia será realizada em 4 de março.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Blue é destaque de novo vídeo com cenas inéditas

Jurassic World: Reino Ameaçado‘ ganhou um novo vídeo com cenas inéditas. Confira, junto com os anteriores:

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted LevineRafe SpallToby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Boy Erased – Uma Verdade Anulada

(Boy Erased)

 

Elenco:

Nicole Kidman

Lucas Hedges

Russell Crowe

Direção: Joel Edgerton

Gênero: Biografia / Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2019

Sinopse:

Na trama, o jovem Garrard mora numa pequena cidade conservadora do Arkansas. Gay e filho de um pastor da igreja batista, chega um momento em que ele é confrontado pela família. Ou ele arrisca perder sua família e amigos ou entra num programa de terapia que busca a “cura” da homossexualidade.

Curiosidades:

» Adaptado pelo também ator, a partir do livro homônimo de memórias de Gerrard Conley, a produção conta a história do jovem Gerrard, que assumiu ser homossexual aos 19 anos;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Crítica | Black Summer – Série de zumbis da Netflix elogiada por Stephen King

Black Summer’ foi elogiada pelo mestre do terror, Stephen King – que a chamou de “assustadora”. A trama é toda intrincada, sem um protagonista fixo, mas sim com um grupo de pessoas cuja história vai sendo contada de maneira alternada, hora focando em um, hora em outro, às vezes se entrelaçando.

Começamos acompanhando Rose (Jaime King, uma sósia da Emma Stone), sua filha e seu marido arrumando mochilas e saindo de casa. Na rua, eles começam a correr, e percebemos que outras pessoas estão correndo também, porém, aparentemente todos sabem exatamente aonde devem ir. Então, de repente, entendemos a ameaça: as pessoas estão se transformando em zumbis e, tão logo isso acontece, imediatamente as criaturas começam a atacar quem estiver por perto.

Os capítulos são divididos em episódios, anunciados por um título que tem a ver com o que vai acontecer naquele bloco, como se fosse uma coletânea de contos. Cada bloco é centrado em um grupo e/ou personagem, que vão sendo introduzidos e/ou substituídos ao passo que a história vai evoluindo. De todos, o destaque vai para a atuação muito convincente de Christine Lee, que interpreta a japonesa Kyung-son, que realmente bota pra quebrar, sem medo de correr, sem medo de lutar.

Mas então… por que ver mais essa série sobre zumbis, né?

Black Summer’ tem seus momentos. Por exemplo, os zumbis são inteligentes, correm rápido, atacam pra valer e conseguem até mesmo pensar que o cara vai dar a volta no quarteirão e sair na rua de trás – então, para quem gosta do gênero, isso é um ponto positivo. E para quem curte esse tipo de videogame, tem váááárias cenas em que a câmera coloca o jogador/personagem em primeira pessoa, e vamos acompanhando-os vasculhando a área. E, ao contrário do que rola na concorrência, nesta série temos o apocalipse zumbi comendo solto nos Estados Unidos, mas dentre os sobreviventes temos uma japonesa que não fala inglês (ao contrário da outra, em que todo mundo convenientemente fala a mesma língua) e temos até mesmo um personagem mudo (!), que, nem por isso, é menosprezado.

Por outro lado, porém, é cada deslize que ‘Black Summer’ traz que, meu Deuso, você fica constantemente repetindo “é sério isso?”. Temos erro de continuidade (o sujeito está com a mão machucada, toda ensanguentada, claramente sem poder mexê-la, e, na cena seguinte, ele está com a mão limpa e carregando peso); temos problema com passagem do tempo (você termina sem saber se tudo aquilo rolou em 5 semanas, 1 dia ou seis horas); temos problema com a filmagem, pois, como falamos, ela por vezes acompanha o personagem em 1ª pessoa, e isso faz com que a câmera balance muito, enjoando a vista, especialmente no 1º episódio; temos problema de montagem, com cenas que parecem ter ocorrido em um momento anterior ao que estamos vendo; etc.

Apesar disso, a gente acaba se divertindo com os absurdos do enredo. O melhor episódio é o 3º, ‘Hide/Seek‘. Destaque para o personagem ruivo barbudo, que, no maior momento de tensão, o pau comendo lá fora, o pipoco rolando solto, ele se refugia numa biblioteca, senta, pega um livro e se esconde atrás do objeto. É, dizem mesmo que a leitura salva as pessoas…

Ok, e por que o Stephen King achou a série tão bacaninha? Porque é bem o estilo das histórias dele – com diferentes pontos de vista que se entrelaçam em um ponto do roteiro; um apocalipse que surge do nada, você não sabe o que aconteceu e a história termina sem muita explicação; um enredo mais focado em mostrar a sobrevivência do que dar satisfação ao leitor/espectador; com cada episódio levando o nome de um personagem e/ou do acontecimento que vai rolar. Ou seja, ‘Black Summer’ é bem o tipo de história que Stephen King escreveria, porém, como ele é o rei, certamente teria feito muito melhor.

Eu Sou Mais Eu

(Eu Sou Mais Eu)

 

Elenco:

Kéfera Buchmann

João Cortês

Giovanna Lancelotti

 

Direção: Pedro Amorim

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 24 de Janeiro de 2019

Sinopse: 

Kéfera vive Camilla Mendes, uma estrela da música pop. Dona dos maiores hits do momento, ela não tem tempo para pensar em nada que não seja sua fama e seus milhões de seguidores. Sem paciência para a concorrência, tudo que importa é que a sua nova música ‘Eu Sou Mais Eu‘ seja a número um nas paradas. Com milhares de compromissos na agenda, voltar no tempo, com certeza, não estava nos seus planos. Mas quando misteriosamente acorda em 2004, Camilla terá que lidar com os dramas da adolescência, o bullying da inimiga Drica (Giovanna Lancellotti), as provas e trabalhos da escola… tudo de novo!

Crítica | Eu Sou Mais Eu – Kéfera em Sessão da Tarde de Volta a 2004 (Nota: 5.0)

 

Curiosidades: 

» Para encarar o papel da popstar Camilla, Kéfera passou por uma longa preparação, com ensaios, aulas de canto, aulas de dança e mudanças no visual. Além de reviver músicas clássicas dos anos 2000 que embalaram o discman de todos os adolescentes da época, ‘Eu Sou Mais Eu‘ também conta com uma faixa inédita na voz da própria Kéfera, a gravação de um videoclipe e um show com a presença de seus fãs na plateia em que canta o sucesso “Máscara“, da cantora Pitty.

Trailer:

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/1113458712160858/

Cartazes: 

Fotos: 

‘NOS4A2’: Ashleigh Cummings fala sobre similaridades e diferenças da série com o livro

Em entrevista ao site Entertainment WeeklyAshleigh Cummings, protagonista da nova série da AMC‘NOS4A2’, falou de que modo a produção captura a essência e o tom do romance original.

“Eu explorei [o livro] bastante”, ela declarou, referindo-se à história assinada por Joe Hill. “Quer dizer, há certas cenas que literalmente são roubadas do romance e traduzidas para as telas. [NOS4A2′] me ajudou muito. Eu pegava os subtextos ou sejá lá o que Joe brilhantemente pensou para seus personagens e eu levava para meu roteiro, para ter os mesmo pensamentos que [minha personagem] Vic teria”.

Entretanto, Cummings também explicou que “definitivamente mudamos um pouco o personagem, porque [a showrunner] Jami [O’Brien] queria que Vic fosse adulta, mas ainda queríamos o arco emocional de sua jornada. Então a Vic de dezoito anos das telinhas não é a mesma do livro; no livro, ela é muito mais durona e mais fria. No show, ela tem uma grande vulnerabilidade e um coração ainda maior”.

Kari Skogland (‘The Handmaid’s Tale‘) comanda os dois primeiros episódios.

A trama “introduz Vic McQueen, uma jovem artista que descobre que ela tem a habilidade sobrenatural de rastrear o aparentemente imortal Charlie Manx. Manx se alimenta da alma de crianças, e então coloca o que sobra delas em Christmasland – uma doentia vila criada na imaginação de Manx onde todo dia é natal e tristeza é contra a lei.”

Zachary Quinto (‘American Horror Story‘) e Ashleigh Cummings estrelam a série. O elenco também inclui Jahkara SmithRarmian Newton e Darby Camp.

A 1ª temporada contará com 10 episódios e estreia no dia 02 de junho.

‘Vila Sésamo’: Estreia da adaptação musical é adiantada em cinco meses

Depois de ser movido para o dia 04 de junho de 2021, a adaptação musical da icônica série ‘Vila Sésamo’ foi adiantada para sua data original e, agora, chega aos cinemas em 14 de janeiro de 2021.

Jonathan Krisel assume o comando do longa. Ele é conhecido por seu trabalho na TV, com a aclamada série ‘Baskets‘ e ‘Portlandia‘.

O roteiro  foi escrito por Mike Rosolio e Chris Galletta. Shaw Levy assume o papel de produtor. Ele tem estado envolvido com o projeto desde 2012.

O elenco do musical ainda não foi anunciado, mas a trajetória de ‘Vila Sésamo‘ projeta expectativas de grandes contratações. A série infantil se popularizou entre as celebridades de Hollywood, que ao longo das décadas participaram de vários episódios. Atores como Julie Andrews, Amy Adams, Steve Carell e Danny DeVito estão na lista infindável de convidados especiais que passaram pela série infantil.

Anne Hathaway terá papel crucial no projeto.

‘Esquadrão Suicida’: Versão do diretor é tão pesada quanto ‘Coringa’

David Ayer recentemente revelou que está a caminho de lançar, através da Warner Bros. e da HBO Max, seu próprio corte de ‘Esquadrão Suicida’. Mais do que isso, ele aproveitou para divulgar algumas informações sobre a versão, dizendo que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado ‘Coringa’.

“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto]Margot [Robbie]. Coringa era assustador. Arlequina era complexa”, ele escreveu.

Nas redes sociais, os fãs iniciaram a campanha #ReleaseTheAyerCut. Confira:

Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.

“Claro que existe. E está quase completo, menos alguns efeitos visuais”.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Confira:

 

Além disso, James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida‘, afirmou que apoia o lançamento da versão de David Ayer.

Ao ser questionado por um fã quanto ao seu apoio, Gunn revelou no Twitter que não teria problema em ver o “Ayer Cut” sendo lançado e que está de acordo com qualquer decisão que a Warner e o diretor decidam tomar:

“Eu ficaria bem com qualquer coisa que o David Ayer e a Warner queiram lançar, sem problema algum”.

A respeito veio da seguinte pergunta feita por um usuário:

“James Gunn, você seria contra o lançamento da versão do David Ayer para Esquadrão Suicida? Você acha que isso diminui o seu filme ou ajuda a aumentar o interesse, ou não tem efeito nenhum?”

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Atriz de ‘Halloween’ está aberta para voltar para mais uma sequência

Em entrevista ao ComicBook.com, a atriz Danielle Harris, que viveu a filha de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) na saga original de ‘Halloween’, revelou que estaria disposta a participar de mais uma sequência da franquia caso os produtores a chamassem.

Harris interpretou Jamie Lloyd no terceiro e no quarto capítulos (lançados em 1988 e 1989, respectivamente), mas nunca mais retornou para o icônico universo. Em 2018, sua personagem foi substituída por Karen, interpretada por Judy Greer.

“Quando o próximo sair, se alguém me ligar, claro, se houve algo super legal que faça sentido para mim, absolutamente. Não vou morder a mão que me alimenta e estou para sempre em débito com essa franquia. É como voltar para o acampamento e dizer: ‘ah, senti sua falta’. Me sinto em casa”.

Os fãs da saga ficaram devastados quando as aguardadas sequências do reboot‘Halloween Kills – O Terror Continua’‘Halloween Ends’, haviam sido adiadas em nada menos que um ano.

De qualquer forma, um primeiro teaser foi lançado e, recentemente, o icônico realizador John Carpenter revelou em entrevista ao Fantasia Film Festival que a próxima iteração da franquia será um slasher “quintessencial”.

“É um slasher quintessencial. É tão intenso… Meu Deus… Até me atordoa de quão incrível é. [O diretor] David [Gordon Green] fez um trabalho fantástico. Mal posso esperar para vocês assistirem”.

Em entrevista à Total Film, Green comentou um pouco sobre o que podemos aguardar da continuação, indicando que o retorno do serial killer Michael Myers será enfrentado, desta vez, por todas as pessoas da cidade de Haddonfield, Illinois.

“Se o primeiro filme foi, de alguma forma, uma recontagem das origens de Myers e seu reencontro com Laurie depois de todos esses anos, então a segunda parte é sobre seu reino de caos em Haddonfield. ‘Mob Rules” era o nosso título de produção para o longa. É sobre uma comunidade que se une em meio ao caos, e que se divide acerca de como enfrentar o mal”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada e chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Assista ao primeiro teaser:

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Riverdale’: Imagens oficiais do episódio 05×07 introduzem novos personagens; Confira!

The CW divulgou as imagens oficiais de “Fire in the Sky”, sétimo episódio da 5ª temporada de ‘Riverdale’.

As fotos introduzem novos personagens, incluindo Eric Jackson (Sommer Carbuccia) e Star Vixen (AC Bonifacio).

O capítulo vai ao ar no dia 10 de março.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Opinião | ‘O Diabo Veste Prada’ mudou a cultura pop para sempre

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar da aclamada comédia dramática ‘O Diabo Veste Prada’. Desde seu lançamento em 30 de junho de 2006 até hoje, o longa-metragem continua angariando fãs das mais variadas idades, ultrapassando gerações e sendo constantemente redescoberto – motivo pelo qual permanece calcando um legado inegável.

‘O Diabo Veste Prada 2’ deve arrecadar entre US$ 75-80 milhões em estreia nos EUA

O filme, baseado no romance best-seller de Lauren Weisberger, foi dirigido por David Frankel e, a princípio, pode parecer como qualquer outra produção do gênero. O enredo é centrado em Andy Sachs (Anne Hathaway), uma jornalista recém-formada que luta para conseguir emprego em Nova York e é chamada para uma entrevista com ninguém menos que Miranda Priestly (Meryl Streep), guru da moda e editora-chefe da multimilionária revista Runway. O problema? Andy não tem qualquer senso de moda e logo atrai olhares reprobatórios das dezenas de funcionários e modelos que andam pelos corredores. Contra todas as possibilidades, ela consegue a vaga e percebe que “o emprego pelo qual todas as garotas se matariam” é extremamente desafiador.

À parte da sólida obra que surgiu da adaptação e da química excepcional de um elenco que ainda conta com Emily Blunt e Stanley Tucci, ‘O Diabo Veste Prada’ conseguiu redefinir inúmeros conceitos estilísticos que hoje são trabalhados à exaustão, especialmente quando pensamos no mundo fashion. Por mais que incursões como ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ e ‘Meninas Malvadas’ já tivessem ditado alguns comportamentos da sociedade dos anos 1990 e 2000, nessa ordem, nenhum deles teve tanto impacto quanto imaginamos; o assunto de maior discussão entre especialistas dessa macro esfera é a precisão assustadora que tanto o romance de Weisberger quanto a magnum opus de Frankel arquitetaram sobre as engrenagens do mundo da moda.

De Chanel, Prada a Versace | Quais marcas estavam em alta no primeiro filme e quais estão em ‘O Diabo Veste Prada 2’

Landon Peoples, da V Magazine, comentou que, até hoje, “encontramos cada uma das personalidades representadas no filme – as boas, as más, as traidoras e aquelas que realmente vão te ajudar e querem te ver alcançar sucesso”. Lauren Caruso, da StyleCaster, reconheceu a si mesma no cotidiano frenético de Andy ao comentar que “há longas horas e um trabalho bastante penoso. E ser assistente de alguém tão poderoso e ocupado quanto um editor-chefe é imparável”. Shelley Brown, editora da The Knot, também se viu retratada e comentou que, “em minha vida, tive várias experiências e situações à la ‘O Diabo Veste Prada’” (via Nylon).

Não é nenhuma novidade que Miranda, com ênfase no livro, tenha sido inspirada na lendária Anna Wintour, editora-chefe da Vogue – e a própria autora comentou que se inspirou em sua experiência na revista para construir a história. A diferença é que Streep, que faturou mais uma indicação ao Oscar por sua performance, conseguiu transformar Miranda em uma personagem extremamente complexa e compreensível – afinal, a própria atriz comentou que se inspirou no fato da indústria jornalística ser comandada por homens e poucas melhores estarem no cargo mais alto das empresas. Em outras palavras, Miranda não agiu diferente do que qualquer homem que estivesse em seu lugar (e tais temas são trazidos à discussão na obra, ainda que ofuscados pelos chamativos figurinos).

Meryl Streep revela que RECUSOU ‘O Diabo Veste Prada’ antes de negociar cachê maior: “Eu sabia que seria um sucesso”

De qualquer forma, Wintour participou de uma exibição antecipada (vestida inteiramente em Prada) e, apesar do que muitos poderiam pensar, se divertiu com o filme – mesmo que alguns detalhes simplesmente não pudessem ser ignorados, como a recriação quase exata do escritório de Anna. A editora-chefe pode ter ficado cética à época do anúncio do projeto, mas levou tudo na brincadeira e deixou se levar pelas ótimas atuações e, para o bem ou para o mal, sua popularidade teve crescimento exponencial após o lançamento nos cinemas.

Mas não foi apenas da moda que o filme se valeu para conquistar o público ou para se manter vivo até os dias de hoje. Em 2008, dois anos após sua estreia oficial, o jornal The New York Times, ao lado de diversos outros consórcios de imprensa, escreveu que a produção ajudou a pavimentar um estilo mais reconhecível e abraçado pelo público, mergulhando com profundidade na construção da assistente pessoal no imaginário mainstream. A presença intrincada de Emily e de Andy na narrativa, subjugadas às tarefas intermináveis de Miranda, ajudou a lançar luz sobre condutas trabalhistas consideradas tiranas e causaram uma exploração da “economia d’O Diabo Veste Prada”, termo utilizado pela imprensa em 2009, com regulações laborais que ameaçavam os direitos dos assistentes, e em 2019, com as alegações de má conduta da senadora Amy Klobuchar para com sua equipe.

Como se não bastasse, o longa também foi responsável pela antecipação de anti-heroínas na televisão ou no cinema – abrindo portas para arcos mais profundos de personagens femininas. Miranda, enfrentando inúmeros obstáculos para se manter relevante num cargo facilmente entregue a qualquer outro homem, se impõe e é vista como megera, obrigando a si mesma a se defender de forças externas – algo visto também, por exemplo, em Olivia Pope em ‘Scandal’ e Cersei Lannister em ‘Game of Thrones’, como bem apontou o The Washington Post na celebração de dez anos da iteração.

‘O Diabo Veste Prada’ provou para os exibidores e para as produtoras que o mercado demográfico feminino era e continua sendo um dos maiores do planeta e que, após o sucesso imediato do filme, houve uma tentativa de replicação de narrativas do gênero pela mesma audiência. E, numa análise mais restrita ao elenco, é notável como sua popularidade ajudou a tornar os atores e atrizes ainda mais famosos do que já eram – especificamente no tocante a Blunt, que é continuamente reconhecida como Emily uma década e meia depois de tê-la vivido.

A sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘ já está em exibição nos cinemas e deve arrecadar em torno de US$ 75-80 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa abriu com sólidos US$ 33 milhões nesta sexta-feira no país (incluindo a pré-estreia).

Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 100 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 180 milhões.

“Impulsionada pela nostalgia, a continuação alcança o público como um relançamento de uma marca de luxo que realmente funciona. O público se entrega ao apelo do legado, tratando a sequência como um reencontro cultural em vez de uma mera tentativa de ganhar dinheiro fácil, com comparações a continuações aguardadas por muito tempo, como ‘Top Gun: Maverick’, elevando as expectativas. Há um forte entusiasmo impulsionado pelo elenco, especialmente em torno de Meryl Streep e Anne Hathaway, onde a jovialidade se torna parte da mitologia da marca, e não uma distração,” declarou o RelishMix, que ainda destaca o forte apelo do projeto nas redes sociais.

‘O Diabo Veste Prada 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘1917’: Aclamado drama de guerra estreia no Prime Video!

O drama de guerra ‘1917’, dirigido e escrito por Sam Mendes, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O título foi lançado na plataforma hoje, 05 de novembro.

Em um dos momentos críticos da Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos Schofield (George MacKay, de Capitão Fantástico’) e Blake (Dean-Charles Chapman, de Game of Thrones’) recebem uma missão aparentemente impossível. Em uma corrida contra o tempo, os soldados devem cruzar território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal de milhares – entre eles, o irmão de Blake.

Relembre o trailer:

Kryty Wilson-Cairns também assina o roteiro.

Mark StrongAndrew ScottRichard MaddenClaire DuburcqColin FirthBenedict Cumberbatch completam o elenco.

Opinião | Não, a Disney não está acabando com a sua infância – ainda mais porque você já tem 30 anos

Nos últimos meses, a Walt Disney Studios e a Pixar anunciaram que colocarão a primeira personagem abertamente lésbica na vindoura animação ‘Lightyear’, que contará a origem do adorado patrulheiro espacial Buzz Lightyear, da franquia ‘Toy Story’. E é claro que não demorou muito até a parcela mais tradicionalista e retrógrada da sociedade começasse a utilizar frágeis e superficiais argumentos para condenar a atitude dos estúdios em fornecer o mínimo de representatividade às suas histórias.

“Isso não é de Deus”, “vão doutrinar as nossas crianças” e “quem lacra não lucra” foram algumas das várias frases repetitivas que vi espalhadas pelos comentários de várias publicações – com um respaldo argumentativo tão fraco quanto achar que uma personagem é capaz de influenciar alguém. E, eventualmente, não há explicação que justifique canalizar tanto ódio para uma minoria social que, desde sempre, vem lutando para alcançar os mesmos direitos que as pessoas cis-heterossexuais sempre tiveram.

Enquanto a comunidade LGBTQIA+ sempre existiu (é só olharmos para a Antiguidade clássica e observar o comportamento das sociedades da época), a representação queer no cinema e na televisão nunca foi considerável o suficiente para respeitar e analisar a complexidade do planeta em que vivemos e compreender que a configuração forçosamente deliberada pelo patriarcado capitalista não é a única – afinal, existem outras formas de amor e de família que, em pleno século XXI, permanecem como alvo de críticas por preconceituosos que não conseguem enxergar além do próprio umbigo. Nos anos 1990, por exemplo, o mainstream perpetuou estereótipos iniciados década atrás ao invisibilizar a mulher lésbica e tratar o homem gay como coadjuvante da própria vida, dependente dos protagonistas a quem nunca se igualaria. Não foi até o final da década passada que tivemos um expressivo aumento em enredos LGBTQIA+, com o lançamento de ‘Pose’ (contendo o maior elenco trans de todos os tempos) ou de ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ (que inclusive levou o Oscar de Melhor Filme para casa).

Então por que não levar essa mínima expressividade às animações infantis?

Dizer que, ao mostrar personagens gays, lésbicas ou trans em produções desse gênero, estaríamos doutrinando as crianças é pura bobagem e não tem qualquer solidez científica. Afinal, este que vos fala cresceu vendo casais heterossexuais trocando carícias em obras como ‘Aladdin’, ‘A Pequena Sereia’ e ‘A Bela e Fera’ – e isso não me “tornou” um homem hétero (aliás, tornar-se LGBTQIA+ não é uma coisa que existe, visto que nascemos assim). É claro que o cérebro das crianças é bem mais plástico que o dos adultos e, por essa razão, demonstrar a pluralidade é um ótimo jeito de impedir que elas virem pessoas intolerantes. A orientação sexual independe do número de inputs que recebemos ao longo da vida, pelo simples fato de nascermos assim – o que existe, e isso é um fato, é um processo de autoaceitação e consequente revelação pelos quais ainda passamos, com medo de sermos marginalizados por aqueles que amamos.

E, se estamos falando dessa suposta ideologia de doutrinação, podemos analisar a problemática das inúmeras animações da Disney do início do século XX e a problemática do próprio beijo trocado entre personagens heterossexuais. Temos o beijo não-consensual em ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ e ‘A Bela Adormecida’, em que o príncipe e a princesa nem sequer tinham afinidade o suficiente para declarar amor verdadeiro um pelo outro; temos o abandono de sonhos em prol de uma submissão ultrarromântica em ‘A Pequena Sereia’, em que Ariel abandona a família e se envolve com uma perigosa bruxa do mar apenas para ficar com um homem que acabou de conhecer; e, se há uma reclamação tão contundente sobre “beijo gay” ou “beijo lésbico” (uma terminologia que também não faz o menor sentido), por que grande parte da sociedade é condescendente com a demonstração de carinho quando o casal em questão é heterossexual? Ou pior: por que essa mesma parcela romantiza relacionamentos entre crianças, como Cebolinha e Mônica em ‘Turma da Mônica’, ou até mesmo Mike e Eleven na temporada de estreia de ‘Stranger Things’?

A religião também é vista como argumento pela comunidade tradicionalista cristã-católica – e só por eles, visto que disposições religiosas são completamente refutáveis, considerando o número infinito de fés que se alastram pelo planeta. Há uma constante depreciadora de que gays, lésbicas, bissexuais e trans fogem à “criação de Deus” – mas até onde isso pode ser utilizado como mote de vida quando negamos a existência de outrem? E até onde isso pode ser usado como máxima quando nem todos seguem a mesma religião que a sua?

Para você que lê este artigo, as perguntas feitas nos parágrafos acima são retóricas e não requerem respostas, apenas reflexões sobre a hipocrisia destilada por quem sequer sabe o significado da palavra empatia. Tivemos casos recentes de preconceitos raciais envolvendo animações como ‘Moana – Um Mar de Aventuras’, ‘Encanto’ e ‘Raya e o Último Dragão’, em que o protagonismo de personagens femininas brancas foi deixado de lado para celebrar a diversidade étnica do Sudeste Asiático, da Polinésia Francesa e da Colômbia (mesmo assim com certas controvérsias estilísticas que foram apontadas por esses mesmos grupos). Ao que tudo indica, nada que foge da normatização imposta pelos opressores pode chegar ao mainstream – sendo que inúmeros jovens tiveram a oportunidade de se verem representadas nas histórias cinematográficas e televisivas.

Querendo ou não, crianças LGBTQIA+ existem e vão continuar existindo; fornecer o mínimo de representatividade a elas não é “destruir a infância” de marmanjos que não entendem que já tem trinta anos e que deveriam aprender que suas realidades não são as únicas, e sim um apelo emocional para elas compreenderem que não estão sozinhas e que também têm o direito de serem quem são. E, se você permanece atado tão fortemente à nostalgia e se recusa a ver que o mundo evolui, aqui vai um conselho: não assista ao filme.

Setembro Amarelo | 5 músicas que falam sobre saúde mental

O mês de setembro é conhecido também como Setembro Amarelo, em que discute-se temas como a saúde mental, a prevenção ao suicídio e a necessidade de trazer esses temas à tona – ainda mais com recordes de casos de depressão, transtornos bipolares e outros em meio a uma pandemia que assolou e continua a assolar o mundo.

Segundo a Associação Brasileira de Psiquiatria (ABP), registram-se mais de 13 mil suicídios todos os anos no Brasil e mais de um milhão no mundo. Tais casos aparecem com expressiva porcentagem entre os jovens e, mais especificamente, 96,8% dos suicídios estavam relacionados a transtornos mentais.

Para tanto, separamos uma lista com cinco músicas que falam sobre saúde mental. Entretanto, apesar de lançarem luz e abrirem portas para conversas sobre os tópicos acima mencionados, nada substitui a capacidade dos especialistas no assunto e, caso você esteja passando por problemas de saúde mental, contate o Centro de Valorização à Vida, discando o número 188.

Confira:

“SKYSCRAPER”, Demi Lovato (2011)

“Skyscraper” é uma das canções mais conhecidas de Demi Lovato e, como bem sabemos, a vida da artista não foi uma das mais fáceis. Lidando com inúmeros problemas psicológicos e vícios complexos, ela utilizou o poder da música para expurgar os demônios interiores e ajudar a si própria a curar – e essa faixa fala exatamente sobre permanecer forte. O enredo, inclusive, fala sobre os obstáculos que ela enfrentou e superou ao longo dos anos, conseguindo se reerguer como um arranha-céu, mesmo contra todas as probabilidades.

“BREATHIN”, Ariana Grande (2018)

Ariana Grande sempre foi uma das várias artistas que discorreu sobre saúde mental e outros problemas psicológicos em seus álbuns – e a incrível “breathin”, de ‘Sweetener’, é a que mais dialoga com esse lado mais crítico da cantora e compositora. A ótima construção dance-pop não apenas configura-se como a melhor entrada do disco, como também discorre sobre como a respiração consegue ajudá-la com a ansiedade, baseada nas experiências pessoais de Grande.

“ROSE-COLORED BOY”, Paramore (2018)

“Rose-Colored Boy” é uma das músicas mais bem construídas da banda Paramore e, assim como inúmeras outras canções, utiliza a máscara de uma progressão animada, movida pelo pop-rock, pelo synth-pop e pela nostalgia do new-wave, contra uma narrativa de realização realista-pessimista sobre o mundo e sobre as pessoas. Afinal, a vocalista Hayley Williams diz “eu matei o que restava de otimismo em mim”, em uma apatia melancólica que dialoga com o que vários de nós sentimos até hoje.

“NOW I’M IN IT”, HAIM (2019)

O trio conhecido como HAIM é um dos atos musicais mais aclamados de todos os tempos – e boa parte dessa incrível recepção tanto da crítica quanto do público se dá ao fato de um liricismo pungente que nos encanta desde os segundos iniciais. A faixa-bônus de ‘Women in Music Pt. III’“Now I’m in It”, é uma das mais bem produzidas do álbum e é frequentemente mal interpretada. Segundo a própria vocalista Danielle Haim, a parte da canção que diz “não podemos ser amigos” se refere a ela e à própria mente, como uma metáfora materializada da depressão que enfrentava à época.

“911”, Lady Gaga (2020)

Lady Gaga voltou com mais uma obra-prima em 2020, com o lançamento de ‘Chromatica’ e, depois de ter falado sobre perdas e traumas no subestimado ‘Joanne’, ela investiu ainda mais esforços para conversar sobre importantes temas em ‘Chromatica’“911”, considerada por inúmeros especialistas como a melhor faixa da produção, é movida pelo Eurodisco e pelo synth-pop, escondendo uma potente análise sobre antipsicóticos e a luta de Gaga contra si mesma e contra pensamentos destrutivos (“minha maior inimiga sou eu”).

‘The Last of Us’: O perigo aumenta na prévia LEGENDADA do próximo episódio; Confira!

A HBO Max divulgou a prévia oficial e legendada do 8º episódio da aclamada adaptação de ‘The Last of Us’, série estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

Intitulado “When We Are in Need”, o capítulo vai ao ar no dia 05 de março.

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 284 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

John Kramer está de volta no trailer LEGENDADO de ‘Jogos Mortais X’; Confira!

Paris Filmes divulgou o trailer legendado da aguardada sequência ‘Jogos Mortais X’, que chega aos cinemas brasileiros em 28 de setembro.

Confira:

Após dois “reboots” fracassados, os produtores resolveram voltar a investir na timeline original da saga.

O novo longa, que contará com o retorno dos astros originais Tobin Bell (John Kramer/Jigsaw) e Shawnee Smith (Amanda Young), terá sua história ambientada entre o primeiro e o segundo filme da franquia.

Vale lembrar que ambos personagens morreram no final do terceiro filme. Ao invés de inventar alguma reviravolta mirabolante para o retorno da dupla, o roteiro irá explorar alguma aventura não contada enquanto eles ainda estavam vivos.

E onde o novo filme se encaixará na mitologia geral da saga?

Confira a timeline em ordem cronológica (com spoilers):

  • Jogos Mortais: Jigsaw (partes desta sequência se passam antes do evento do longa original)
  • Jogos Mortais
  • Jogos Mortais X
  • Jogos Mortais II
  • Jogos Mortais III/Jogos Mortais IV (ambos filmes se passam no mesmo período)
  • Saw V
  • Saw VI
  • Saw 3D
  • Jogos Mortais: Jigsaw (o núcleo com o novo imitador do Jigsaw é ambientado anos após a conclusão da franquia original)
  • Espiral: O Legado de Jogos Mortais

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

BAFTA 2024 | ‘Oppenheimer’ conquista TREZE INDICAÇÕES à premiação, incluindo Melhor Filme

O mais recente sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, já está colhendo frutos de seu enorme aclame e continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados ao BAFTA 2024, o longa-metragem liderou a lista de nomeações, sendo relembrado em 13 categorias, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Nolan, Melhor Ator para Cillian MurphyMelhor Atriz Coadjuvante para Emily Blunt Melhor Ator Coadjuvante para Robert Downey Jr..

Os vencedores serão revelados no dia 18 de fevereiro.

‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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‘Entrevista com o Vampiro’: 2ª temporada da ACLAMADA série ganha data de estreia no Prime Video Brasil

A 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, elogiada série baseada na clássica saga literária de Anne Rice, finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O novo ciclo chegará à plataforma do Prime Video no próximo dia 22 de julho, quase dois meses depois do lançamento da primeira temporada.

Uma reinvenção sensual e contemporânea do revolucionário romance gótico de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro’ segue a história épica de amor e sangue de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Bailey Bass), e os perigos da imortalidade, contados ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian). Irritando-se com as limitações da vida de um homem negro na Nova Orleans dos anos 1900, Louis acha impossível resistir à oferta de fuga definitiva do libertino Lestat de Lioncourt: juntar-se a ele como seu companheiro vampiro. Mas os novos poderes inebriantes de Louis têm um preço violento, e a introdução da mais nova novata de Lestat, a criança vampira Claudia, logo os coloca em um caminho de décadas de vingança e expiação.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

‘Comando das Criaturas’: Série que marca o INÍCIO do DCU chega ao streaming!

Marcando o início do DCU, a série animada ‘Comando das Criaturas‘ promete agradar os fãs da DC e começar com o pé direito o universo liderado por James Gunn.

E, para a alegria dos espectadores, a produção já chegou ao catálogo da Max esta semana – tendo sido lançada hoje, 05 de dezembro.

Relembre o trailer:

Frank Grillo, que interpretará Rick Flag Sr. em ‘Comando das Criaturas’ e na segunda temporada de ‘Pacificador’, no novo DCU de James Gunn, elogiou os planos e o trabalho do cineasta neste universo renovado.

Em entrevista ao Screen Rant, Grillo comentou: “Em termos de cronograma, ‘Comando das Criaturas’ será lançado em dezembro, e ‘Superman’ e ‘Pacificador’ estão previstos para 2025”.

Ele continuou: “Eles não nos informaram nada intencionalmente. James Gunn está editando tudo agora; estou prestes a concluir os últimos episódios sob sua direção em ‘Pacificador’, e isso é o máximo que posso compartilhar. É tudo sobre o Rick Flag, o mesmo personagem ao longo de toda a trama, o que eu realmente adoro”.

“Estou imensamente grato a James e Peter Safran. Esses caras estão à frente da DC agora e me incluíram de maneira significativa nesse projeto. Acredito que os fãs ficarão impressionados com a genialidade de James Gunn. Ele foi liberado para criar. O que ele tem em mente para a DC é muito maior do que ‘Guardiões’. Portanto, fiquem ligados”, concluiu.

Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Pacificador’.

‘O Estúdio’: ACLAMADA comédia com Seth Rogen é renovada para a 2ª temporada; Confira o anúncio!

‘O Estúdio’, série de comédia criada e estrelada por Seth Rogen, já se sagra como uma das melhores produções do ano – e, agora, a Apple TV+ trouxe novidades promissoras sobre a atração.

Através de um teaser oficial, a plataforma de streaming confirmou que a série foi renovada para a 2ª temporada.

Mais informações não foram reveladas.

Assista ao anúncio e siga o CinePOP no Youtube:

Evan Goldberg co-escreve o projeto.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’HaraKathryn HahnIke BarinholtzChase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

‘Down Cemetery Road’: Novo SUSPENSE com Emma Thompson e Ruth Wilson ganha trailer e data de estreia

Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘Down Cemetery Road’, nova série de suspense estrelada por Emma Thompson (‘Cruella’) e Ruth Wilson (‘Fronteiras do Universo’).

A produção tem estreia agendada para o dia 29 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

A série, que conta com oito episódios, é baseada no romance homônimo de Mick Herron (‘Slow Horses’) e traz Morwenna Banks como roteirista principal.

Na trama…

Quando uma casa explode em um subúrbio tranquilo de Oxford e uma garota desaparece, Sarah Tucker (Wilson) fica obcecada em encontrá-la e pede a ajuda da detetive particular Zoë Boehm (Thompson). Não demora muito até que Zoë e Sarah se encontrem em uma conspiração complexa que envolve pessoas há muito tempo dadas como mortas, mas que ainda estão entre os vivos – enquanto os vivos estão rapidamente se juntando aos mortos.

Adeel AkhtarNathan Stewart-JarrettTom Goodman-HillDarren BoydTom RileyAdam GodleySinead Matthews e outros completam o elenco.

Banks e Thompson são produtoras executivas da atração ao lado de Herron.

Jamie LaurensonHakan KousettaTom Nash também estão na supervisão do projeto, enquanto Natalie Bailey assume o cargo de diretora.

‘The Audacity’: Novo drama do produtor de ‘Succession’ é RENOVADO para a 2ª temporada!

Segundo o Deadline, a AMC renovou oficialmente o drama ‘The Audacity’, criado por Jonathan Glatzer (‘Succession’, ‘Better Call Saul’), para a 2ª temporada.

As boas novas foram confirmadas pela emissora dias antes da estreia mundial, agendada para o dia 14 de março no Festival South by Southwest. O lançamento para o público está marcado para 12 de abril.

A produção, que conta com oito episódios, traz Billy MagnussenSarah GoldbergZach GalifianakisLucy PunchSimon Helberg e mais ao elenco.

Ambientado na bolha do Vale do Silício, ‘The Audacity’ aborda os sonhos distorcidos, os egos inflados e os deslizes éticos dos autoproclamados inventores do futuro. Em um mundo de bilionários cínicos, gurus psiquiatras, especialistas em biohacking, laboratórios de IA e adolescentes desiludidos sendo otimizados em escolas particulares de elite, um audacioso CEO de mineração de dados (Magnussen) se esforça para transformar conhecimento e influência em lucro e poder. O drama com humor ácido confronta a realidade, a privacidade e as ilusões que alimentam nosso mundo em constante transformação.

Relembre o trailer:

Glatzer entra como produtor executivo, roteirista e showrunnerGina Mingacci (‘Killing Eve’) também assume a função de produtora executiva.

Lucy ForbesDan SackheimDan LonginoAlex Buono formam o time de diretores.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ é o filme mais aguardado da temporada

Vingadores: Ultimato’ continua fazendo sucesso nas bilheterias, mas não é o último filme do Universo Marvel que os fãs estão animados para ver em 2019. Segundo o Fandango Survey, que entrevistou mais de 2000 pessoas, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ é o filme mais esperado da temporada, seguido por ‘Rocketman’, ‘Godzilla: Rei dos Monstros’, ‘X-Men: Fênix Negra’, ‘O Rei Leão’, ‘Toy Story 4’, ‘MIB – Homens de Preto: Internacional’, ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’, ‘Aladdin’ e ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2’.

A sequência do Cabeça de Teia também alcançou o primeiro lugar na categoria “Atriz mais esperada”, já que os fãs estão ansiosos para ver Zendaya como MJ. Tom Holland ficou em terceiro lugar e Jake Gyllenhaal em quinto, como “Ator mais esperado”. Quem assume o primeiro lugar é Chris Hemsworth, que compõe o elenco de ‘MIB – Homens de Preto: Internacional’. Confira a lista completa.

Confira os belíssimos cartazes individuais dos principais personagens:

O filme chega aos cinemas nacionais em 4 de julho. Confira o trailer:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.

‘Os Novos Mutantes’: Conheça a personagem de Anya Taylor-Joy

Com a proximidade da estreia de ‘Os Novos Mutantes‘, a Disney divulgou novas informações sobre Illyana Rasputin, a personagem vivida por Anya Taylor-Joy (‘Vidro’, ‘A Bruxa’).

Para quem não conhece, Rasputin é a irmã mais nova do mutante Colossus e é uma poderosa feiticeira, que adota o codinome Magik.

Entre suas principais habilidades, ela pode se teletransportar através de diferentes dimensões, mas isso acabou despertando seu lado mais sombrio depois que ela se perdeu em um reino demoníaco conhecido como O Limbo.

Embora Magik seja assustadora no início, ela aprende a controlar sua dupla personalidade e seus poderes, tornando-se uma forte aliada dos jovens mutantes, apesar de se manter isolada dos outros.

Confira as imagens:

Lembrando que ‘Os Novos Mutantes‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de abril de 2020.

Confira o trailer:

Para quem não conhece, ‘Os Novos Mutantes‘ acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Missão Impossível 7’: “É INSANO ver Tom Cruise fazendo suas próprias cenas de ação”, diz Simon Pegg

Não é preciso ser fã da franquia ‘Missão Impossível‘ para saber que Tom Cruise é famoso por dispensar dublês nas perigosas cenas de ação dos filmes, como saltar de aviões, escalar montanhas e pilotar motos a toda velocidade.

Durante uma entrevista com Conan O’Brien, Simmon Pegg, intérprete de Benji Dunn, disse que ficou impressionado quando viu pela primeira vez o astro realizando suas acrobacias.

“Foi simplesmente insano.”, disse Pegg, animado. “Quando você assiste aos filmes sabendo que ele mesmo fez aquelas cenas de ação, é incrível… Você sente uma sensação real de perigo porque você sabe que é o Tom fazendo tudo aquilo. Quando eu o vi gravando pela primeira vez, eu não tinha ideia se ele iria sobreviver. Você tem noção? Ele pilota uma moto em penhascos.”

Pegg continuou, falando que Cruise tenta se dasafiar a cada novo filme, atingindo níveis de insanidade quase sobre-humanos, principalmente no próximo filme.

“Ele adora fazer isso, e a verdade é que ele se dasafia a fazer algo cada vez mais insano. Mas ele treina rigorosamente e é um cara preparado para fazer o que faz. Ele não faz nada arriscado até se sentir para fazer. Eu acho que ‘Missão Impossível 7‘ vai atingir um novo nível de loucura com essas cenas.”

No entanto, ainda vai demorar até que o público testemunhe essas cenas!

Há alguns dias, o Daily Mail divulgou que as gravações de ‘Missão Impossível 7‘ estavam acontecendo em Veneza, na Itália, mas foram interrompidas por tempo indeterminado depois que 12 membros da equipe foram diagnosticados com Coronavírus.

Cruise foi fotografado usando máscara enquanto conversava com o diretor Christopher McQuarrie na última quarta-feira (28).

Ainda não foi revelado qual seria o assunto da conversa, mas fontes ligadas à produção disseram ao portal que o astro está preocupado com possíveis novos contágios entre o elenco e a equipe.

Na semana passada, o The Sun também havia divulgado que pelo menos 150 figurantes foram informados que não iriam gravar as cenas agendadas para amanhã (30).

Enquanto isso, os peritos de saúde contratados pela Skydance Productions estão rastreando os contatos daqueles que testaram positivo para o Covid-19 após a suspensão das filmagens, indicando que não foi um caso isolado.

Lembrando que esta não é a primeira que as filmagens são paralisadas.

Logo no início da pandemia na Europa, as gravações marcadas na Itália foram adiadas por conta das medidas de proteção decretadas pelo governo local.

Anteriormente, a expectativa é que a produção da sequência fosse finalizada até maio de 2021, mas o calendário deve ser alterado por conta dos atrasos.

Lembrando que a estreia de ‘Missão Impossível 7’ foi adiado de julho de 2021 para novembro do mesmo ano.

Enquanto isso, ‘Missão Impossível 8’ será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

Confira algumas imagens dos bastidores:

‘Céu Vermelho-Sangue’: Filme de vampiros da Netflix está CONQUISTANDO os assinantes; Confira as reações!

O novo terror de vampiros da Netflix, intitulado ‘Céu Vermelho-Sangue‘ (Blood Red Sky), chegou ontem ao catálogo da plataforma e está conquistando os assinantes.

Dirigido por  Peter Thorwarth, o longa gira em torno de uma mulher com uma doença misteriosa é obrigada a agir quando um grupo de terroristas tenta sequestrar um avião. Para proteger seu filho, ela terá que revelar um grande segredo e liberar o monstro interior que sempre lutou para esconder.

Nas redes sociais, o filme vem recebendo bastante elogios por se revelar como uma grata surpresa e por renovar o interesse do público pelos filmes de vampiros.

Além disso, os assinantes da Netflix também se surpreenderam com as cenas gore e trash, com as reviravoltas da trama e com a excelente atuação do elenco.

Alguns até disseram que este é o filme do ano, enquanto outros já estão pedindo por uma sequência!

Confira as reações:

Thorwarth também assina o roteiro ao lado de Stefan Holtz.

Peri Baumeister estrela a produção. Kais SettiAlexander ScheerDominic Purcell e Roland Møller completam o elenco.

‘Estou feliz que minha mãe morreu’: Jennette McCurdy, de ‘iCarly’, causa polêmica com título de autobiografia

Mais conhecida por seu papel como Sam Puckett em ‘iCarly’, Jennette McCurdy causou polêmica ao anunciar o lançamento de sua autobiografia, intitulada ‘Estou feliz que minha mãe morreu’.

Com lançamento marcado para 09 de agosto deste ano, o livro resgata memórias dolorosas da infância e adolescência da ex-atriz, que disse ter sido forçada pela mãe a entrar no meio artístico.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, McCurdy disse que a obra também contém tons de humor, mas promete ser tanto engraçada quanto de partir o coração.

Na capa, ela estampa uma expressão de deboche enquanto segura uma urna funerária, objeto geralmente usado para guardar restos mortais de pessoas cremadas.

No entanto, a urna presente na capa do livro guarda somente papéis picados.

McCurdy revelou que a ideia passou por muitas revisões antes de chegar à versão final.

“Os papéis picados emaranhados dentro de uma urna me pareceu uma boa maneira de capturar o humor da tragédia, mas eu sabia que não queria ir tão longe a ponto de derramá-los ou jogá-los no ar com um enorme sorriso no rosto ou fazer qualquer outro tipo de linguagem corporal que pudesse parecer grosseiro. Por fim, escolhi uma expressão facial que considero sincera, um pouco magoada e um pouco esperançosa.”

No livro, McCurdy explora como sua mãe dominadora a obrigou a se tornar um pilar da Nickelodeon, o que levou à ansiedade, vergonha e auto-aversão, que se manifestaram em distúrbios alimentares, vício em álcool e drogas e uma série de relacionamentos não saudáveis.

As coisas só pioraram quando sua mãe morreu de câncer enquanto ela estrelava a série ‘Sam & Cat‘, ao lado de Ariana Grande.

Após anos de terapia, ela disse que finalmente está pronta para falar com os fãs sobre seu processo de recuperação.

“Foi importante para mim explorar o abuso emocional e psicológico que sofri durante meu tempo como atriz mirim. Eu não tive as ferramentas, a linguagem ou o apoio necessários para falar por mim mesma naquela época, então este livro é uma maneira de eu não apenas honrar essa experiência e dar voz ao meu antigo eu, mas espero encorajar os jovens a fazerem o mesmo se se encontrarem em ambientes onde podem ser condicionados a fazer algo que não se sentem confortáveis.”

Atualmente com 29 anos, McCurdy já havia dito ao podcast Empty Inside que sente vergonha de alguns de seus papéis e só permaneceu atuando na maior parte da vida para sustentar a família.

“Já faz alguns anos que parei de atuar. Em vez disso, prefiro escrever e dirigir, e essa nova fase está indo muito bem. Eu decidi parar porque eu nunca quis atuar, para falar a verdade. Minha mãe me colocou nesse ramo quando eu tinha apenas seis… Com 10 anos eu já era a principal fonte de renda da família, e só continuei por causa deles.”

Ela continuou:

“Minha família não tinha muito dinheiro e essa era a única saída, naquela época. Atuar foi útil para me dar algum grau de sucesso, mas não pretendo voltar. Minha experiência como atriz ainda me traz vergonha. Eu fico ressentida com a minha carreira de várias maneiras, sabe? Me sinto insatisfeita porque alguns foram papéis muito extravagantes e embaraçosos. Eu tinha uns 12 ou 13 anos quando comecei a gravar ‘iCarly‘, quando terminei, acho que tinha 21… Eu já não queria fazer mais isso desde os 15, eu estava louca de tanta vergonha. As pessoas me param e dizem: ‘Que incrível, você é a Sam daquela série da Nick’, e eu me sinto constrangida toda vez. Imagino que haja uma experiência muito diferente na atuação, quando você se orgulha dos trabalhos que fez, mas eu não me sinto assim.”

Lembrando que ‘iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Miranda Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie (Nathan Kress) e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer (Jerry Trainor).

A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.

iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012 antes de ganhar um revival na Paramount+.

Relembre a abertura e confira a capa do livro de McCurdy: