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‘Gen V’ ganha vídeo HILÁRIO com os erros de gravações

O Prime Video divulgou um vídeo de erros de gravação da primeira temporada de ‘Gen V‘.

Assista:

O retorno de Cate Dunlap (Maddie Phillips) e Sam Riordan (Asa Germann) ao universo de ‘The Boys‘ está oficialmente confirmado.

A notícia foi anunciada através do Twitter, na página da Vought International, que descreveu os personagens da derivada ‘Gen V‘ como heróis após a sangrenta batalha do episódio final.

A publicação parece mostrar a mesma reportagem que o Capitão Pátria (Antony Starr) assiste nos momentos finais da season finale, afirmando erroneamente que foram Cate e Sam que salvaram o campus da Universidade Godolkin do ataque de Marie, Emma, ​​Andre e Jordan.

Confira:

“Das cinzas da tragédia, uma nova geração de heróis vai surgir. Curta, compartilhe e nos siga para agradecer aos novos Guardiões de Godolkin por sua coragem em salvar a vida de inúmeros estudantes. Cate Dunlap e Sam Riordan vão retornar!”

Lembrando que o spin-off já foi renovado para a 2ª temporada, e o último episódio da 1ª já está disponível no catálogo do Prime Video.

Primeiras Impressões | Gen V: Série derivada subverte a geração Z ao melhor e mais sangrento estilo de The Boys

Relembre o trailer:

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.” 

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

Nova temporada da série ‘Monstros: Dahmer – Um Canibal Americano’ ganha trailer IMPACTANTE

A Netflix divulgou o trailer de ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, nova temporada de sua antologia de true crime iniciada pelo fenômeno ‘Dahmer: Um Canibal Americano‘.

Assista:

Mas qual é o crime que inspirou a série?

Aviso: pode conter possíveis spoilers da produção.

Os irmãos Lyle e Erik Menendez foram condenados em 1996 pelo assassinato de seus pais, o executivo de Hollywood José Menendez e sua esposa Mary Louise.

O crime ocorreu na noite de 20 de agosto de 1989, quando José e Kitty estavam assistindo TV na sala de sua casa em Beverly Hills. Lyle, então com 21 anos, e Erik, com 18 anos, atacaram o casal com espingardas que haviam comprado alguns dias antes.

Os irmãos dispararam contra os pais diversas vezes. José recebeu um tiro na nuca que quase o decapitou, e os tiros que atingiram o rosto de Kitty a deixaram irreconhecível. Após o crime, Lyle ligou para a polícia, alegando que os assassinatos haviam ocorrido enquanto eles estavam no cinema assistindo a ‘Batman’.

Após a morte dos pais, os irmãos começaram a gastar a fortuna da família: Lyle com artigos de luxo e Erik contratando um treinador de tênis particular, entre outros gastos. Acredita-se que, em um curto período, eles tenham gasto cerca de US$ 700 mil.

Esse comportamento chamou a atenção da polícia, que começou a suspeitar dos irmãos. Durante a investigação, as autoridades encontraram os cartuchos das espingardas e, principalmente, gravações das sessões de terapia de Erik com seu psicólogo, Jerome Oziel, onde ele confessava o crime.

Lyle foi preso em 8 de março de 1990, e Erik se entregou três dias depois, após retornar de Israel. Ambos permaneceram na cadeia, separados, até dezembro de 1992, quando a corte aceitou as gravações como prova e acusou formalmente os dois pelo assassinato dos pais.

O julgamento dos irmãos passou por duas audiências: a primeira foi transmitida pela televisão e a segunda foi mais intimista. Durante o julgamento, os irmãos declararam que foram levados ao assassinato por uma vida inteira de abusos nas mãos de seus pais, especialmente abuso sexual pelo pai, descrito como um perfeccionista cruel e pedófilo.

A mãe foi descrita como uma viciada em drogas, alcoólatra, egoísta e mentalmente instável, que encorajava o comportamento do marido e, às vezes, também era violenta com os filhos.

A promotoria, no entanto, discordou das acusações e afirmou que o motivo do crime foi exclusivamente o dinheiro da família.

Ao final do processo, em 2 de julho de 1996, o juiz Weisberg proferiu a sentença de condenação dos irmãos: prisão perpétua sem direito à liberdade condicional.

Atualmente, os irmãos Lyle, com 56 anos, e Erik, com 53 anos, estão presos na unidade prisional Richard J. Donovan.

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Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de setembro.

Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.

O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).

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Filme que traz tubarão assassino atacando em rio estreia em 2º lugar entre os mais VISTOS da Max

O terror australiano ‘Terror no Rio‘ (Fear Below) estreou fazendo sucesso no streaming da Max.

O filme abriu em segundo lugar entre os filmes mais vistos do catálogo.

Nos anos 40, uma equipe de mergulhadores profissionais na Austrália é contratada para localizar um carro afundado em um rio, mas seus esforços são frustrados por um tubarão-touro mortal que caça nestas águas.

Quando os mergulhadores descobrem que estão trabalhando para criminosos implacáveis ​​que tentam recuperar suas barras de ouro roubadas, os assaltantes de banco se mostram tão traiçoeiros quanto o que se esconde sob a superfície.

Confira o TOP 6, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Matthew Holmes é responsável pela direção.

O elenco conta com Hermione CorfieldWill FletcherJake Ryan, Clayton Watson, Josh McConvilleKevin DeeSam Parsonson, Jacob NayingulArthur Angel.

Crítica | Insubstituível

O melhor médico é aquele que mais esperança infunde. Chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (09) o drama com pitadas cômicas Insubstituível. Escrito e dirigido pelo cineasta francês Thomas Lilti (do interessante Hipócrates), o longa metragem de 102 minutos é filme maduro sobre a última idade e o profissionalismo em uma carreira onde o carinho precisa ser um dos complementos diferenciais. No papel principal, o astro francês François Cluzet ,em ótima atuação.

Na trama, conhecemos o experiente médico Jean-Pierre Werner (François Cluzet), um homem que enfrenta uma grave doença e precisa se reinventar no seu lado profissional onde cuida com visitas a domílicio, e, em um pequeno consultório, de pacientes das mais diversas idades de uma região afastada dos grandes centros no interior da França. Buscando um pouco de descanso em sua meticulosidade que beira ao perfeccionismo, Jean-Pierre precisa de um substituto para tantas funções que exerce e assim chega ao lugar a ex-enfermeira e agora quase doutora Nathalie (Marianne Denicourt) que precisará enfrentar a rabugentice detalhista do experiente doutor para provar seu valor.

Um dos méritos desse bom trabalho é ser bem objetivo em seu roteiro. Temos no primeiro arco, um pouco extendido, preenchimentos de lacunas que moldam a personalidade séria do protagonista. Suas angústias e sua maneira de lidar com os problemas causam bastante impacto nessa personalidade, explorada mais pra frente na narrativa. O filme carece de um grande clímax o que poderia ter uma maior identificação com o público e mais rapidamente. Os últimos arcos, com algumas camadas profundas, outras nem tanto, deixam a tela toda para o grande brilhar de François Cluzet e sua notável atuação. Nomeado ao César (uma espécie de Oscar Francês) desse ano por esse trabalho, o veterano ator francês se entrega ao seu carrancudo personagem com muita delicadeza e honestidade. Uma das inúmeras belas interpretações desse gigante artista que ficou muito mais conhecido após seu inesquecível papel no filme Intocáveis.

Insubstituível não é um filme feito para rir, as camadas cômicas são bem leves e objetivas, as emoções vão contaminando nossos corações aos poucos fruto das lições que o filme carrega no saber lidar com cada subtrama (a dos pacientes) com muita delicadeza, assim, entendemos melhor o valor da maturidade e o reflexo de nossas ações perante a comunidade que vivemos, talvez, o grande e importante paralelo com muitas outras histórias da vida real.

Terceiro dia do CINEBH 2025: Terror, emoção, Rita Lee e conexões que fascinam o público!

O terceiro dia do CINEBH foi pura emoção e encantou os corações dos cinéfilos sortudos que puderam viver de perto uma programação incrível e diversa! Logo cedo, os seminários internacionais com foco no recorte sul-americano já deram o tom da potência do evento. No almoço, a criançada se divertiu com curtas cheios de magia, e, à noite, exibições marcantes tomaram conta dos espaços, estendendo a energia do cinema até altas horas. Não restam dúvidas: os olhos de todos os amantes da sétima arte do Brasil estão voltados para Belo Horizonte!

Um dos locais de exibições é o Cine Humberto Mauro - Foto: Leo Lara/Universo Produção
Um dos locais de exibições é o Cine Humberto Mauro – Foto: Leo Lara/Universo Produção

Entre os longas-metragens exibidos nesse dia, destacamos: o aclamado documentário Ritas; o imersivo Meu Pai e Eu (já exibido este ano na Mostra de Ouro Preto) e um filme de terror peruano, cheio de questões contemporâneas e que explora a linguagem de forma descompromissada. Sobre esses dois últimos, detalharemos um pouco mais abaixo:

DEBATE | BRASIL CINEMUNDI | Tema: CONECTAR PARA CRIAR: REDES QUE TRANSFORMAM O AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANO - Foto: Leo Fontes/Universo Produção
DEBATE | BRASIL CINEMUNDI | Tema: CONECTAR PARA CRIAR: REDES QUE TRANSFORMAM O AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANO – Foto: Leo Fontes/Universo Produção

Após uma longa jornada que remexe, de forma dolorosa, com o passado — desde a concepção do filme até sua estreia brasileira na CineOP, integrando a Mostra Competitiva da 20ª edição — Meu Pai e Eu acompanha a trajetória de um homem que decide, com impressionante coragem, embarcar de peito aberto em busca do perdoar ou, ao menos, de uma melhor compreensão de um alguém próximo que se tornou indecifrável. Ao tentar decifrar esse mosaico emocional embaralhado pelo tempo, o filme nos conduz por intensos contrastes de sentimentos, que ressoam profundamente ao longo dos seus 73 minutos. Veja nossa crítica do filme aqui.

Do experimental à ficção mais estruturada, com o híbrido pulsando nas infinitas possibilidades de manipulação inventivas dos elementos da linguagem cinematográfica, o drama – e também terror – peruano Punku aposta na sua chamativa estética destemida e em caminhos tumultuados para prender a atenção e revelar verdades da sociedade peruana. Escrito e dirigido por Juan Daniel Fernández Molero, o longa-metragem selecionado para a Mostra Território do CineBH 2025, deixou a plateia tensa ao longo de 136 minutos de projeção. Veja nossa crítica do filme aqui.

A CineBH vai até o dia 28 de setembro com essa programação que chama a atenção e promete mais emoções! O Cinepop faz a cobertura completa do evento, aqui no site e nas redes sociais.

Oscar 2021 Quebrou VÁRIOS Recordes; Conheça todos!

O Oscar é considerado o maior prêmio da sétima arte por vários motivos, entre eles está a sua importância social sempre se alinhando aos novos tempos. E se muita coisa ainda precisa mudar, precisamos reconhecer igualmente os grandes avanços feitos e a mente cada vez mais aberta dos membros da Academia de Artes de Ciências Cinematográficas. Os membros da Academia deixaram de ser um bando de velhos brancos e conservadores (bem, eles ainda existem) e acolheram votantes que tem se mostrado antenados aos tempos pelos quais passamos. Em anos recentes tivemos a animação brasileira O Menino e o Mundo indicado, Moonlight tripudiando sobre La La Land, Pantera Negra nomeado a melhor filme, e Parasita levando para a Coreia de forma inédita a estatueta principal da noite.

E é justamente por esta quebra constante de paradigmas, que tanto amamos, que resolvemos criar esta nova matéria colocando em foco a edição 2021 do prêmio – que por si só é bem especial e única. Além dos costumeiros indicados e vencedores da noite, a edição 2021 já quebrou algumas barreiras e traz muito ineditismo em sua cerimônia – para o bem e para o mal. Confira abaixo as novidades que a edição deste ano do Oscar, que ocorre no dia 25 de abril, trará e se prepare.

Pandemia, Atrasos e Streaming

O primeiro item começa triste, mas depois as coisas melhoram, prometemos. Os três itens do subtítulo estão interligados e dizem respeito à pandemia do coronavírus. Mundo parado. Cinemas fechados por basicamente um ano. Grande parte dos lançamentos adiados para 2021. A fim de esperar alguma melhora, a cerimônia do Oscar passou do costumeiro segundo mês do ano (vulgo fevereiro) para abril. As coisas não melhoraram, portanto, seguindo a tradição de todas as premiações que a antecedem, espera-se um evento virtual este ano.

Outro tópico a ser comentado é a abertura de portas total (ou seria o escancaramento) para produções exibidas em streaming. A maioria recebeu um lançamento simultâneo (cinema e streaming), isso quando não foram apenas exibidas no segundo item. E pensar que há alguns anos ainda existia barreira de obras produzidas pela Netflix entrarem na disputa (quem recorda do caso com Beasts of No Nation?).

Duas Mulheres no Oscar de Direção

Veja só isso: na história do Oscar, em 92 anos, apenas cinco mulheres haviam sido indicadas ao prêmio como diretoras, sendo a primeira a italiana Lina Wertmüller, pelo filme Pasqualino Sete Belezas (1977). Depois seguiram Jane Campion (O Piano, 1994), Sofia Coppola (Encontros e Desencontros, 2004), Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror, 2010) e Greta Gerwig (Lady Bird, 2018). Sendo que apenas Bigelow terminou com o cobiçado prêmio nos braços. Em 2021 temos pela primeira vez duas mulheres disputando na categoria: a chinesa Chloé Zhao (Nomadland) e a britânica Emerald Fennell (Bela Vingança). Ambas disputam também na categoria de roteiro, a primeira adaptado e a segunda original. Quem sabe é hora de fazer história mais uma vez e ter uma delas como vencedora na categoria – a sorte aponta para Zhao.

A Primeira diretora Asiática

Ainda falando do mais novo fenômeno do cinema mundial, Chloé Zhao está no olho do furacão e é o centro das atenções em Hollywood e no mundo. Nomadland definitivamente surge como divisor de águas na carreira da cineasta chinesa. Com o filme, Zhao se torna a primeira cineasta asiática a ser indicada na categoria de melhor direção no Oscar. Agora queremos uma cineasta afrodescendente quem sabe no próximo ano para sacudir ainda mais as coisas. Zhao já foi pescada pela toda poderosa Marvel e este ano lança o blockbuster Os Eternos, protagonizado por Angelina Jolie.

Primeira Equipe de Produção Inteiramente Negra

Judas e o Messias Negro é um dos filmes mais importantes disputando o Oscar na categoria principal. A história fala sobre um “espião” infiltrado numa das células militantes do grupo revolucionário Panteras Negras. Curiosamente, ambos os atores principais do filme (Daniel Kaluuya e LaKeith Stanfield) foram indicados na categoria de coadjuvantes, o que faz o longa órfão de protagonistas – bem, ao menos na visão da Academia. A verdade é que esta manobra não é nova e já foi usada no passado a fim de descolar nomeação e vitória em uma categoria menos disputada. Mas o que chama verdadeiramente atenção é que caso seja eleito o filme do ano no Oscar, esta será a primeira vez em que todos os produtores de uma obra (que são quem leva a estatueta quando um longa ganha) são negros: Shaka King (também o diretor), Ryan Coogler e Charles D. King.

A Gigante Frances McDormand

Voltando a falar de atrizes empoderadas, Frances McDormand cresceu assombrosamente em sua carreira desde seu ressurgimento em Três Anúncios para um Crime. Tudo bem que muitos irão dizer que a talentosa artista sempre foi esta força, e em meados da década de 90 ela ganhou seu primeiro Oscar por Fargo (ela já havia sido indicada por Mississipi em Chamas, 1989). Depois disso, vieram nomeações por Quase Famosos e Terra Fria, na década de 2000. Mas foi quando ganhou seu segundo Oscar como atriz principal em 2018 pela obra citada no início do parágrafo, que todos voltaram a prestar atenção na atriz como uma grande potência de Hollywood. A disputa esse ano está acirrada, mas mesmo que não leve o prêmio como intérprete, McDormand já quebrou um novo recorde. Acontece que esta é a primeira vez que uma atriz concorre pelo prêmio de atuação e igualmente como produtora no mesmo filme, disputando a estatueta de filme do ano para Nomadland.

De Walking Dead para o mundo e o recorde

Quem é fã do seriado de terror e drama The Walking Dead conhece o ator Steven Yeun muito bem. De origem sul coreana, Yeun personificou por 10 anos o personagem Glenn na série. Mas não fiquem tristes por sua saída, já que o sujeito está agora alçando novos e maiores voos. O jovem ator de 37 anos é o protagonista do drama Minari, indicado na categoria de melhor filme e que conta sobre uma família coreana saindo atrás do sonho americano, vivendo como fazendeiros no Arkansas na década de 80. Mas não foi apenas o filme que recebeu indicação, e Yeun sai da experiência direto para a disputa de melhor ator no Oscar com uma nomeação. O ator se torna o primeiro asiático a ser indicado na categoria na história dos prêmios da Academia.

A Despedida de Chadwick Boseman

Bem, este não é exatamente um recorde, já que alguns atores falecidos já foram lembrados de forma póstuma para indicações no Oscar. Inclusive, devemos lembrar que o saudoso Heath Ledger foi laureado com o prêmio após seu falecimento, pelo papel do vilão Coringa em O Cavaleiro das Trevas (2008). De qualquer forma é sempre bom recordar como forma de homenagem. Chadwick Boseman se tornou um ícone cultural ao dar vida ao herói Pantera Negra no cinema. O ator nos deixou cedo demais, em 2020 aos 43 anos de idade. Este ano, a Academia tem a chance de fazer história novamente e cimentar o nome do astro no panteão dos vencedores por sua interpretação em A Voz Suprema do Blues, obra da Netflix, que marca sua última performance nas telas.

‘3 From Hell’: Rob Zombie divulga nova foto dos bastidores da sequência

Rob Zombie continua satisfazendo os seus fãs ao constantemente postar novidades sobre o seu novo filme, ‘3 From Hell‘, em suas redes sociais. Desta vez, Zombie compartilhou uma foto com o ator Austin Stoker (‘Assalto à 13ª DP‘), já caracterizado como seu personagem.

Confira:

More casting news. Our friend Dee Wallace has joined the gang in 3 FROM HELL. #3fromhell #robzombie #deewallace

Uma publicação compartilhada por RobZombieofficial (@robzombieofficial) em

Sid HaigBill Moseley e Sheri Moon Zombie estão confirmados para retornar.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com A Casa dos 1000 Corpos, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

Rupert Grint entra para o elenco da nova série de suspense de M. Night Shyamalan

De acordo com o Deadline, Rupert Grint (‘Harry Potter‘) entrou para o elenco da nova série de suspense produzida por M. Night Shyamalan, ainda sem título. Shyamalan também será responsável pela direção do primeiro episódio.

Lauren Ambrose (‘Six Feet Under‘) e Nell Tiger Free (‘Game of Thrones‘) completam o elenco.

A produção recebeu uma encomenda de 10 episódios pela Apple.

A série foi criada por Tony Basgallop (‘Outcast‘).

Segundo o site, “Apesar dos detalhes da trama não terem sido revelados, ouvi que segue os pais Dorothy e Sean Turner, que contratam uma jovem babá para cuidar de seu filho recém-nascido. Sem entregar muito, vamos apenas dizer que as coisas não são exatamente o que parecem.”

Novas informações devem sair em breve.

‘Gwen’: Terror estilo ‘A Bruxa’ ganha trailer sinistro; Assista!

O terror ‘Gwen‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por William McGregor (‘Misfits‘).

Gwen é uma jovem cuja vida parece estar entrando em colapso ao redor dela. Lutando contra a misteriosamente doença de sua mãe, a ausência de seu pai e um grupo de locais furiosos ameaçando tomar sua fazenda, Gwen deve encontrar forças para guiar sua família pela escuridão. No entanto, uma presença sinistra começa a se apossar de sua casa, o que torna aparente que um mau maior pode ser muito forte para ser vencido.

O elenco inclui Eleanor Worthington-Cox (‘Malévola‘) e Maxine Peake (‘A Teoria de Tudo‘).

O terror será lançado direto em VOD no dia 16 de agosto.

‘Os Vampiros de Salem’: Gary Dauberman, de ‘Annabelle 3’, vai dirigir nova adaptação

De acordo com o THR, Gary Dauberman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘) irá dirigir a nova adaptação de ‘Os Vampiros de Salem‘ (Salem’s Lot), que está sendo produzida por James Wan.

Recentemente, o cineasta falou sobre sua visão para a nova versão:

“Eu tenho uma visão única, mas o livro também tem sua própria peculiaridade. Eu não assisto um filme de vampiro assustador há muito tempo e eu adoraria poder fazê-lo. Esse é um dos meus livros favoritos do Stephen King. Sentimos que deveríamos dar o mesmo tratamento cinematográfico que demos em ‘It: A Coisa’.”

Dauberman também ficará responsável pelo roteiro, que é baseado no livro de Stephen King.

O livro, publicado em 1975, segue um escritor que retorna à cidade de Jerusalem’s Lot onde viveu quando era criança, mas não demora muito para ele descobrir que todas as pessoas que ele conhecia agora são vampiros.

A obra foi adaptada pela primeira vez em 1979, dirigida por Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica‘). Décadas mais tarde, em 2004, ganhou uma nova adaptação na forma de uma minissérie feita direto para televisão.

‘Empire’: Spin-off estrelado pela Taraji P. Henson é engavetado pela FOX

De acordo com a Variety, a FOX engavetou o spin-off de ‘Empire‘, que seria focado na Cookie (Taraji P. Henson), e o projeto não seguirá em frente.

No entanto, os produtores estão tentando procurar um novo lar para a produção.

A série derivada iria acompanhar um novo capítulo na vida da Cookie, seguindo os acontecimentos do desfecho da série original.

Vale lembrar que após o surto de Coronavírus, a produção de ‘Empire‘ foi interrompida, com apenas 18 dos 20 episódios concluídos. Infelizmente, a FOX decidiu que a série seria encerrada sem os dois episódios finais, trazendo um desfecho editado às pressas, bem diferente do que originalmente havia sido planejado pelos roteiristas.

O elenco conta com Terrence Howard, Bryshere Y. Gray, Trai Byers, Taraji P. Henson, Ta’Rhonda Jones, Gabourey Sidibe e Serayah.

‘Kevin Can F**k Himself’ é renovada para a 2ª temporada

A AMC renovou oficialmente a comédia ‘Kevin Can F**k Himself‘ para a 2ª temporada.

Oito episódios foram encomendados para o próximo ciclo, que estreará em 2022.

A primeira temporada já está disponível na Amazon Prime!

A série foi criada por Valerie Armstrong.

A trama explora a vida secreta de uma mulher que todos nós crescemos assistindo: a esposa da sitcom. Uma beleza emparelhada com um marido menos atraente, desprestigiado e parecido com um homem das cavernas que pode ser um porque ela é uma nag e ele é engraçado. Nossa série parece quebrar a convenção de televisão e perguntar como é o mundo através dos olhos dela? Alternando entre o realismo de câmera única e o zaniness multi-câmera, os formatos estarão constantemente informando uns aos outros enquanto perguntamos o que acontece quando esse personagem coadjuvante é apresentado como uma pessoa real? E se essa pessoa estiver chateada?

Annie Murphy (‘Schitt’s Creek’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Mary Hollis Inboden, Eric Petersen, Alex Bonifer, Brian Howe e Raymond Lee.

Quem Sai Aos Seus

(As They Made Us)

 

Elenco:

Dianna Agron

Dustin Hoffman

Simon Helberg

 

Direção: Mayim Bialik

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia:

Sinopse: 

Quem Sai Aos Seus acompanha uma mãe divorciada tenta fazer as pazes com sua família disfuncional ao encontrar uma segunda chance no amor. O longa-metragem aborda o peso de traumas geracionais, reconciliações familiares e o processo de cura emocional. Ele apresenta um equilíbrio delicado entre o drama intenso de cuidar de pais exigentes e a redescoberta da felicidade e do amor próprio.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Mayim Bialik também foi responsável pelo roteiro ao lado de Jonathan Cohen;

As Continuações de Comédias Cult que Ficaram bem abaixo do original

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Bicho-Papão’ é REAL no trailer do novo terror baseado na obra de Stephen King; Confira!

A 20th Century Studios divulgou o trailer nacional do terror ‘Bicho-Papão: O Conto‘ (The Boogeyman), baseado no conto ‘O Fantasma‘, de Stephen King.

Confira, legendado e dublado:

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 2 de junho.

Dirigido por Rob Savage (‘Cuidado com quem Chama’), o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.

“Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.”

O elenco conta com Sophie ThatcherChris Messina, David DastmalchianMarin IrelandVivien Lyra BlairMadison Hu.

O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).

‘A Longa Marcha’: Adaptação do livro de Stephen King contrata roteirista

De acordo com o The Hollywood Reporter, JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’) foi contratado para assinar o roteiro da adaptação ‘A Longa Marcha‘ (The Long Walk), baseada no romance homônimo de Stephen King.

O site ainda afirma que Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) será responsável pela direção do longa. O cineasta irá substituir André Øvredal, que deixou o projeto em agosto deste ano.

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto contará com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Nova série de comédia da Netflix, com Ted Danson, ganha imagens e previsão de estreia; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da série de comédia ‘A Man on the Inside‘ (originalmente intitulada A Classic Spy).

Estrelada por Ted Danson (‘The Good Place’), a produção está programada para novembro.

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A história acompanha Charles, um homem aposentado que logo se vê diante de um recomeço em sua vida quando responde a um anúncio de um detetive particular, transformando-se em um espião de uma investigação secreta.

Criada por Mike Schur, a série é baseada no documentário ‘The Mole Agent‘, lançado em 2020 e disponível no catálogo do Globoplay.

O elenco ainda conta com Mary Elizabeth Ellis, Stephanie Beatriz, Lilah Richcreek Estrada, Stephen McKinley Henderson, Sally Struthers, Margaret Avery, John Getz, Susan Ruttan, Lori Tan Chinn, Clyde Kusatsu, Marc Evan Jackson, Jama Williamson, Wyatt Yang, Deuce Basco, Lincoln Lambert e Kerry O’Malley.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Lista Terminal’: Ator de ‘The Americans’ se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Costa Ronin (‘The Americans’) foi confirmado no elenco da 2ª temporada de ‘A Lista Terminal‘ (The Terminal List).

Em caráter recorrente, o ator interpretará um bilionário e magnata da mídia, Vasili Adrenov.

O próximo ciclo ainda contará com a introdução de Martin Sensmeier (‘1883’) e Gabriel Luna (‘The Last of Us’), previamente anunciados.

Baseada na popular saga literária de Jack Carr, a nova temporada irá adaptar o segundo livro, True Believer.

A narrativa acompanha James Reece (Pratt) que, depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco, volta para casa com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

Infecção se espalha em clipe inédito de ‘Alerta Apocalipse’, terror com Joe Keery e Liam Neeson

O terror ‘Alerta Apocalipse‘ (Cold Storage), estrelado por Joe Keery e Liam Neeson, ganhou um clipe inédito.

Crítica | ‘Alerta Apocalipse’ falha ao se levar a sério demais, mesmo com uma premissa interessante

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O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Teacake e Naomi, dois jovens funcionários de uma empresa de armazenamento construída no local de uma antiga base militar americana, têm seu turno noturno mais agitado de todos os tempos quando um fungo parasita escapa do subsolo mais baixo da base, onde foi selado pelo governo décadas antes. À medida que a temperatura sobe no subsolo, esse microrganismo altamente contagioso, e em rápida mutação, se multiplica e libera seus terrores que controlam o cérebro e destroem o corpo sobre os habitantes da instalação – humanos e não humanos. Com o tempo se esgotando, cabe à dupla, com a ajuda de um agente bioterrorista aposentado, conter a ameaça implacável e impedir a extinção explosiva da própria humanidade.

O elenco também conta com Sosie Bacon, Vanessa Redgrave e Lesley Manvill.

Cold Storage‘ tem direção de Jonny Campbell (Dracula) e roteiro assinado por David Koepp, lendário roteirista de ‘Jurassic Park‘ e autor do livro que inspirou o longa.

A produção é de Gavin Polone (Zumbilândia, Quarto do Pânico).

Vin Diesel fala sobre o desafio de dublar Baby Groot em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

O fato de seu personagem ter apenas uma frase não torna a tarefa de dublador de Vin Diesel tão simples assim.

Em entrevista a revista Total Film, o astro que empresta sua voz para o apaixonante Baby Groot em ‘Guardiões da Galáxia 2’, conversou sobre o desafio de interpretar as vozes da versão adulta e mirim do caricato personagem.

“É muito, muito desafiador porque você está limitado a três palavras. Existe um roteiro secreto que eu recebo que traz todas as falas de Groot, mas a pegadinha disso tudo é que eu só posso dizer ‘Eu sou o Groot’”.

Em se tratando das transformações necessárias para distinguir as vozes de Baby Groot e Groot, Diesel comentou que teve que aumentar o tom de sua voz no nível mais alto, mas revelou que acha que houve uma ajudinha para alcançar a altura certa:

“Eu tenho a sensação de que eles fazem uma combinação de coisas, para modificar o som eletronicamente. Quer dizer, eu falo num tom super agudo”.

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘Krypton’: Série sobre o planeta do Superman ganha cartaz e trailer

Krypton‘, a nova série de TV da DC para a emissora Sy-Fy,  ganhou um novo e belo cartaz.

Confira:

A produção chega à emissora Syfy em março de 2018. Além disso, uma nova sinopse foi divulgada.

“Embasada duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, KRYPTON segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto”.

A primeira temporada contará com 13 episódios.

A história é um prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘. A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço‘).

O ator Blake Ritson (‘Da Vinci’s Demons) interpretará o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.

A atriz Paula Malcomson (Ray Donovan) também entra para o elenco. Ela dará vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.

Ian McElhinney (Game of Thrones), Elliot Cowan (‘Martelo dos Deuses), Ann Ogbomo (‘Guerra Mundial Z), Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

‘Riverdale, ‘Arrow’ e mais ganham datas de retorno pós recesso de fim de ano

Anualmente, as séries que estreiam novos ciclos na famosa Temporada de Outono fazem um breve recesso de fim de ano, interrompendo a continuidade da produção com um hiato de cerca de um mês.

E várias séries da emissora CW já ganharam data para voltar às telinhas norte-americanas, pós festas de fim de ano. Conhecido como o retorno de meio de temporada, a retomada costuma ocorrer sempre no mês de janeiro.

Dentro da lista das séries do canal, as populares ‘Riverdale‘, ‘Supergirl‘, ‘The Flash’ e ‘Arrow‘ já têm data para retornar, acompanhadas da estreia do reboot de ‘Roswell: New Mexico‘.

Confira a lista completa:

Sexta-feira, 11 de janeiro

Crazy Ex-Girlfriend

Terça-feira, 15 de janeiro

The Flash

Roswell, New Mexico‘ (estreia)

Quarta-feira, 16 de janeiro

Riverdale

All American

Quinta-feira, 17 de janeiro

Supernatural

Sexta-feira, 18 de janeiro

Dynasty

Domingo, 20 de janeiro

Supergirl

Charmed

Segunda-feira, 21 de janeiro

Arrow

Raio Negro‘ (novo horário)

 

‘Vingadores: Ultimato’: Uniforme da Capitã Marvel seria o mesmo de seu filme solo

Em ‘Vingadores: Ultimato‘, os fãs quase viram a atriz Brie Larson trajar a versão antiga do uniforme da Capitã Marvel. A informação foi revelada no livro The Art of Avengers: Endgame.

Segundo o diretor de Desenvolvimento Visual da Marvel Studios, Andy Park, a heroína atravessaria as décadas trajando o mesmo figurino de seu filme solo, que se passa nos anos 90.

No entanto, os produtores do longa chegaram a mudar de ideia no meio da produção do filme, revelando que seu uniforme acabou passando por um processo de transformação em CGI, para que a personagem Carol Danvers aparecesse com seu figurino repaginado e atualizado.

No livro, Park explica a confusão que aconteceu na época:

“A situação funcionou da seguinte forma: Eu desenhei primeiro o seu visual para o filme ‘Ultimato‘, dos Irmãos Russo, porque inicialmente ela iria filmar sua participação nessa sequência, antes de seu projeto solo. Foi uma situação bem incomum, que eu jamais havia enfrentando em toda minha vida, ter quer desenvolver o design de um personagem para um diretor, sabendo logo de cara que esse personagem teria seu próprio filme solo com um diretor completamente diferente. Então, ela gravou primeiro ‘Ultimato‘ com o uniforme do seu filme solo e mais tarde foi decidido que eles queria um novo figurino para o filme, porque não fazia sentido ela continuar usando a mesma versão de seu uniforme décadas depois. Foi aí que eles me procuraram para que eu pudesse explorar novos looks para ela. Eles variaram a partir do seu visual atual, como se ela tivesse vivido anos de inúmeras aventuras, mas tivesse mantido o mesmo figurino – talvez com algumas pequenas adições, como o cinturão. E então eu comecei a desenvolver essa variação, explorando o design para mais além daquilo que ela já tinha, desmembrando e mudando as cores um pouco, introduzindo um pouco mais de azul”.

‘Young Rock’: Dwayne Johnson faz homenagem ao seu pai com nova imagem da série

A nova série sobre a juventude de Dwayne Johnson, intitulada ‘Young Rock‘, ganhou mais uma imagem dos bastidores, que tem um valor profundamente especial para o astro de ação.

Compartilhada por ele mesmo em sua conta oficial do Instagram, a foto destaca o ator Joseph Lee Anderson no papel de Rocky Johnson (Soulman), pai do The Rock.

Emocionado ao testemunhar os anos de juventude do seu pai sendo trazidos às telinhas, Dwayne Johnson refletiu sobre o recente falecimento do também ex-lutador de MMA e da difícil vida que ele e sua família levaram no passado.

Confira:

“Ver esta imagem do ator Joseph Lee Anderson interpretando meu pai, Rocky Johnson (RIP Soulman), realmente me deixou emocionado. No set da nossa nova série de TV, Young Rock – que explora minha infância surpreendentemente maluca e todas as muitas lições que a vida jogou em mim e minha família ao longo do caminho. Meu pai faleceu repentinamente no início deste ano. Nunca tive a chance de me despedir do meu velho, o que é uma porcaria – mas como ele sempre dizia: ‘Ei, o show tem que continuar’. E assim será. Espero que você esteja orgulhoso deste Soulman… quem diria, não é?! Queria que vocês vissem esse ‘primeiro olhar’ do meu pai. Sem filtros, sem polimento e nada sofisticado. Apenas o Soulman fazendo o que fazia de melhor! Mal posso esperar para vocês assistirem à nossa nova série. Acho que vocês vão gostar”.


Intitulada ‘Young Rock‘, a produção terá 11 episódios apresentados pelo próprio Johnson, que irá narrar de forma descontraída e humorada seus primeiros passos até se tornar um astro de Hollywood.

“O programa vai apresentar a história de Johnson à medida que ele cresce ao longo da vida. Será uma biografia escrita por Nahnatchka Khan, ela é uma roteirista brilhante e sensível.”, disse Paul Telegdy, presidente da NBC Entertainment.

Além de escrever o roteiro, Khan (‘Fresh Off the Boat‘) também irá atuar como produtora executivo, ao lado de Hiram Garcia, Jeff Chiang, e Jennifer Carreras.

 

‘Sicario: Terra de Ninguém’ será REMOVIDO da Netflix em breve; Saiba quando!

O aclamado indicado ao Oscar ‘Sicario: Terra de Ninguém’, estrelado por Emily Blunt e Benicio Del Toro, será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grande de programação no dia 11 de dezembro.

A trama se passa na crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, onde uma agente do FBI (Blunt) é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas, por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo e Julio Cesar Cedillo completam o elenco oficial.

Denis Villeneuve assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Taylor Sheridan.

Assista ao trailer:

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Bilheteria dos cinemas NÃO retornará aos níveis pré-COVID nem até 2029

Um novo relatório da PwC divulgado no dia 23 de julho (via The Hollywood Reporter) revelou que o setor de cinema, tanto nos EUA quanto globalmente, não conseguirá recuperar os níveis de receita observados antes da pandemia de COVID-19 nem mesmo até 2029. Apesar de uma retomada gradual, a indústria ainda enfrenta desafios estruturais e mudanças de comportamento do público que dificultam um retorno completo.

Previsões para o mercado americano
Nos Estados Unidos, a receita total de cinema (incluindo bilheteria, concessões e publicidade) foi de US$ 11,7 bilhões em 2019, mas deve alcançar apenas US$ 10,8 bilhões em 2029, segundo a PwC. A bilheteria por si só deve subir de US$ 8,1 bilhões em 2024 para US$ 9,8 bilhões em 2029, com um crescimento anual composto de 3,86%.

Entretanto, o número de ingressos vendidos deve continuar em queda. A PwC projeta que as admissões nos EUA passarão de 734 milhões em 2024 para 823 milhões em 2029, ainda bem abaixo dos 1,3 bilhão registrados em 2019. O preço médio do ingresso, no entanto, aumentará para US$ 11,86, mais de US$ 2 acima do valor praticado antes da pandemia.

Situação global
Globalmente, a receita de bilheteria também não deve alcançar os US$ 39,4 bilhões de 2019. A previsão para 2029 é de US$ 37,7 bilhões, mesmo com aumentos contínuos de preço e expansão de mercados emergentes.

Fatores por trás da lenta recuperação
Bart Spiegel, líder global de mídia e entretenimento da PwC, atribui a recuperação incompleta ao fato de que, apesar da alta nos preços dos ingressos, o volume de público não está acompanhando:

“O crescimento está sendo impulsionado por preços mais altos, e não por um aumento na frequência do público.”

Outros fatores relevantes:

Greves de roteiristas e atores em 2023 impactaram o cronograma de lançamentos. Filmes de orçamento médio também continuam sofrendo nas bilheteiras, com o público preferindo assisti-los via streaming. Além disso, a fragmentação da distribuição e a ascensão das plataformas de streaming mudaram o comportamento de consumo.

Franquias e “tentpoles” seguem dominando
Os filmes que mais arrecadam continuam sendo grandes franquias baseadas em propriedades intelectuais já conhecidas. Em 2024, Disney dominou com ‘Divertida Mente 2‘, ‘Deadpool & Wolverine‘ e ‘Moana 2‘. Já 2025 deve contar com grandes estreias como ‘Zootopia 2‘, ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, ‘Como Treinar Seu Dragão‘ (live-action) e ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘.

Exibição prioritária nos cinemas está de volta
Segundo a PwC, os experimentos de “day-and-date” — lançamentos simultâneos em streaming e cinema — foram majoritariamente abandonados. A janela de exclusividade nas telonas voltou a ser vista como essencial para maximizar receitas, inclusive por streamers como Amazon e Apple, que agora adotam janelas de 45 dias para seus lançamentos de peso.

Investimento em experiência
A pesquisa aponta que o público jovem ainda valoriza o cinema, especialmente para gêneros como terror e comédia, e que melhorias nas salas — como assentos de luxo e telas IMAX — têm atraído uma audiência mais disposta a pagar. O número de cinemas com telas grandes nos EUA subiu 37% em cinco anos.

Verticalização do mercado
Um dado marcante do relatório foi a compra da rede de cinemas Alamo Drafthouse pela Sony em 2024, tornando-a o primeiro grande estúdio a retomar o controle direto de salas de exibição após o fim da legislação antitruste de 1948. Isso pode sinalizar um retorno à verticalização da indústria cinematográfica, como ocorria nas décadas de 1920 a 1940.

Martin Freeman é investigador paranormal no trailer assustador de ‘Ghost Stories’

A Lionsgate divulgou o novo trailer do terror paranormal da IFC, ‘Ghost Stories, com Martin Freeman (Sherlock).

Assista:

Na trama, o cético professor Phillip Goodman embarca em uma missão assustadora, quando descobre um arquivo perdido há muito tempo, contendo detalhes de três casos de assombrações inexplicáveis.

A direção fica por conta de Jeremy Dyson e Andy Nyman

O filme estreia em 13 de abril de 2018 nos EUA. Ainda sem data definida para o Brasil.

Após recorde de audiência, ‘RuPaul’s Drag Race’ é renovada para 11ª temporada pela VH1

Novidade para os fãs de RuPaul! A 11ª temporada do reality RuPaul’s Drag Race’ finalmente foi oficializada. A informação é da Variety.

Ainda segundo a revista, com uma média de 1,2 milhões de telespectadores em sua atual temporada, a renovação já era uma certeza pois já se tornou a edição mais vista do programa até agora.

“Após 10 temporadas incríveis, o fenômeno Drag Race está apenas começando”, disse RuPaul.

Além do reality, o canal também renovou o ‘Untucked’, um especial de bastidores que vai ao ar após o programa.

A 11ª temporada de RuPaul’s Drag Race’ será exibida no começo de 2019.

Rumores dizem que RuPaul também está trabalhando em uma versão brasileira do reality show.

Prime Video | TODAS as temporadas de ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ estão disponíveis no catálogo | Saiba mais sobre a série

A Amazon pegou todos de surpresa na manhã desta sexta-feira (8) ao incluir TODAS as quatro temporadas de Todo Mundo Odeia o Chris no catálogo do Amazon Prime Video. Os 88 episódios já podem ser conferidos pelos assinantes sem a necessidade de pagar um valor adicional.


A adição veio em boa hora porque Janeiro de 2021 parecia ser o mês em que a plataforma menos trouxe novidades para os assinantes. Lançada em 2005 pela
Paramount e posteriormente adquirida pela CW, a série teve quatro temporadas  e, ao contrário do que algumas pessoas sugerem, fez sucesso nos Estados Unidos, porém nada comparado ao fenômeno que é no Brasil. A estreia do episódio piloto, por exemplo, registrou a terceira maior audiência da história da Paramount e manteve média de 4 milhões de espectadores. Já na CW, a audiência caiu, mas ainda assim se manteve relevante, com mais de 2 milhões de espectadores.

No Brasil, Todo Mundo Odeia o Chris foi adquirido pela Record em 2006 e desde então virou um espécie de “coringa” da emissora, já que sempre que é exibida, rende muita audiência, mais ou menos como era Chaves no SBT. Isso só comprova o sucesso da série no país.


E não é tão difícil de entender o porquê dela ter explodido aqui no Brasil: representatividade e humor cotidiano bem feito. De acordo com dados de 2019 recolhidos pelo IBGE, 56,10% da população brasileira se declara negra. Inversamente proporcional a esse número, somos bombardeados com elencos majoritariamente brancos em filmes, séries e novela. Então, séries com atores negros ocupando papéis de protagonista causam muita identificação para mais da metade da população brasileira. Além disso, a série aborda problemas muito familiares ao cotidiano dos brasileiros, como o racismo, o bullying, as dificuldades financeiras e muitos personagens carismáticos que estão tentando se virar na vida.

Fora, claro, a qualidade incontestável da produção. A série é ridiculamente bem dirigida, tem um elenco que dá a vida em tela, faz uso de uma trilha sonora espetacular e conta com uma caracterização perfeita. Como ela se passa nos anos 1980, houve um empenho incrível em recriar a atmosfera, a ambientação oitentista, que é conseguida com cenários, figurinos, referências e situações típicas da década favorita do entretenimento americano. Tudo isso foi reconhecido com indicações ao Emmy, ao Globo de Ouro e pelas outras 16 premiações das quais Todo Mundo Odeia o Chris saiu vencedora.

Ambientada nos anos 1980, Todo Mundo Odeia o Chris é baseada em casos reais da infância do humorista Chris Rock. Na trama, ele e sua família se mudam para Bed-Stuy (só doido vai), no Brooklyn, para começar uma nova vida. Lá, eles vivenciam as mais loucas e diversas experiências enquanto tentam viver normalmente. Com diversos personagens marcantes e um humor afiado, a série pode ser conferida inteirinha no Amazon Prime Video.

Crítica | Abaixo de Zero – TERROR da Netflix é um FILMAÇO de roer as unhas!

O título é uma das partes mais importantes na divulgação de um filme. Através do nome, a produção pode acessar memórias afetivas no espectador, indicar o gênero de que trata ou até mesmo dar um grande spoiler da trama. Ou, em outros casos, não condizer em nada com o que realmente propõe o filme, como é o caso de ‘Abaixo de Zero’, nova aposta da Netflix.

Miguel (Karra Elejalde) é um policial que está chegando em seu primeiro dia de trabalho em uma nova delegacia, e sua primeira tarefa é acompanhar, junto com Montesinos (Isak Férriz), um grupo de prisioneiros que será transferido para outro presídio. O traslado será feito à noite, e faz muito, muito frio na Espanha. E o que parecia uma tarefa simples e rotineira acaba se tornando o pior pesadelo de todos naquela noite.

Abaixo de Zero’ é o tipo de filme que, se você conta demais, estraga. O roteiro de Lluís Quílez e Fernando Navarro é extremamente bem escrito e intrincado, deixando pouca brecha para o espectador respirar e segurando as rédeas do suspense de modo que a gente não consegue desligar. Já a primeira cena dá o tom do que está por vir, e nós nos deparamos com o impacto do terror que irá pontuar as uma hora e trinta e seis de suspense. Isso porque embora o filme esteja mais inclinado para o thriller, as cenas precisas de terror são tão marcantes, que faz o espectador dar um pulo na poltrona. E o intermédio entre um desses momentos e o próximo é um suspense tão bom, que faz a gente ficar roendo as unhas sem nem perceber.

A inquietante história de ‘Abaixo de Zero’ é conduzida por ótimas atuações de um grupo de atores que consegue imprimir mistério, raiva e ocultar emoções na medida certa de um conjunto de personagens tão mesclados quanto a própria Espanha. Numa pegada suavizada de ‘Jogos Mortais’, vamos conhecendo cada um dos presidiários, o que os fez ser encarcerados e como estão diretamente contribuindo naquele cenário de confinamento e tortura. Os destaques são Mihai, o Romeno (Florin Opritescu), que mais parece o Ragnar de ‘Vikings’; Rei (Édgar Vittorino), o bonitão; e Ramis (Luis Callejo) e Nano (Patrick Criado), cujos protagonismos são justificáveis.

Lluís Quílez acerta a mão em dirigir uma história simples, cujos elementos entram em sincronia e alcança um resultado tenso, nervoso, inesperado e com a constante sensação de “vai dar merda, vai dar merda” – e, quando dá, o espectador ainda assim é surpreendido porque simplesmente não dá para esperar pelo que o enredo está tramando. Tem coisa melhor do que isso em um filme de suspense e terror?

Se você só tiver tempo para assistir a um filme essa semana, deixe todas as opções de lado e vá ver ‘Abaixo de Zero’. Em um misto de terror, suspense e ação, vale cada minuto do seu tempo, apesar do título não condizer com a trama.

‘L.A.’s Finest’: Derivado feminino de ‘Bad Boys’ ganha trailer; Confira!

A série spin-off de ‘Bad-Boys‘, intitulada ‘L.A.’s Finest‘, ganhou seu primeiro trailer oficial, trazendo as atrizes Jessica Alba e Gabrielle Union como as protagonistas.

Confira:

O projeto foi resgatado pela Charter Communications, empresa de telecomunicações que opera no serviço de televisão a cabo, internet de alta velocidade e telefonia.

L.A.’s Finest‘ servirá como o carro-chefe da empresa, ao lado de outros conteúdos exclusivos que já estão sendo produzidos como parte de um vasto acordo com a emissora AMC Networks e a Viacom.

O episódio piloto da série foi escrito por Brandon Margolis e Brandon Sonnier, sendo dirigido por Anton Cropper. Além de estrelar, Jessica Alba também é a produtora-executiva do projeto, ao lado dos produtores Jerry Bruckheimer e Doug Belgrad. A série também é produzida pela Primary Wave Entertainment.

A série estreia em 13 de maio de 2019.

‘The Batman’ contrata diretor de fotografia de ‘O Aviador’

De acordo com o site Discussing FilmThe Batman contratou o diretor de fotografia Robert Richardson para sua equipe.

Richardson é um frequente colaborador de Martin ScorseseQuentin Tarantino, e seu mais recente projeto é o drama Era Uma Vez em Hollywood. Ele também é um dos recordistas do Oscar, tendo levado três estatuetas por seu trabalho em ‘JKF’O AviadorA Invenção de Hugo Cabret.

As filmagens devem começar a partir de 13 de janeiro de 2020.

Até o momento, mais detalhes não foram revelados e Pattinson é o único membro confirmado para o elenco.

Rumores sugerem que o quadro de vilões do filme inclui Mulher-Gato, Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras, mas nada foi divulgado oficialmente pela Warner Bros.

Dirigido por Matt Reeves, ‘The Batman tem estreia marcada para o dia 25 de junho de 2021.

‘Cherry’: Terminam as filmagens do novo filme dos Irmãos Russo

Em seu perfil do Instagram, Tom Holland publicou uma imagem dos bastidores de Cherry, novo filme dos Irmãos Russo, anunciando que as filmagens finalmente terminaram.

Confira:

 

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Last day vibes #cherry

Uma publicação compartilhada por Tom Holland (@tomholland2013) em

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance Exit West, de Nico Walker. A história verdadeira gira em torno de Walker, um ex-médico das forças armadas diagnosticado com Síndrome do Estresse Pós-Traumático depois de retornar para casa do Iraque. Enquanto tenta lidar com esse problema, Walker desenvolve um vício por ópio e começa a roubar bancos. Ele foi pego e considerado culpado em 2011, e sairá da prisão em 2020.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Além de Holland, o elenco conta com Ciara Bravo, Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.

Crítica | ‘Festival Eurovision da Canção’ tem alma de sobra, mas lhe falta ousadia

O Festival Eurovision é uma das competições mais famosas dos últimos sessenta anos e, realizado na Europa, reúne diversos talentos em território ocidental e oriental que lutam para conquistar o primeiro lugar do pódio. Ao longo de sua história, diversas lendas da música já passaram pelo evento, incluindo Conchita Wurst, Salvador Sobral e Netta Barzilai – explorando as culturas nacionais e entregando construções sonoras que destilam inúmeros estilos conhecidos, convergindo-os para uma explosão dançante e regada a sintetizadores que nos convida para uma experiência única. Agora, em 2020, Will Ferrell e a Netflix uniram forças para dar vida a ‘Festival Eurivision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars’, uma comédia musical com o coração no lugar certo, mas que se vale de muitas fórmulas para dar vida à sua narrativa principal.

Na trama, Ferrell e Rachel McAdams dão vida ao casal principal titular, amigos que, desde criança, são apaixonados pelo festival em questão, quando assistiram o icônico grupo ABBA se apresentando (e levando para casa o grande prêmio). Os dois passaram a vida compondo as músicas mais insanas e bizarras possíveis para fazer parte da concorrência, mas sempre foram diminuídos pelos habitantes da pequena Húsavík, na Islândia, e principalmente por seus respectivos pais. Como obra do destino – que é explicada num adorável meneio para a cultura celta que se apoderou do país na Idade Média -, eles são escalados para participar da competição local como “tapa-buracos”, tornando-se os mais fracos entre os competidores. Entretanto, depois que uma explosão infeliz mata a melhor das artistas (Demi Lovato em uma brevíssima aparição como Katiana), cabe a eles restaurar a glória de sua terra natal.

Conhecendo a extensa carreira de Ferrell, que aqui entra como roteirista e produtor executivo também, era de se esperar que a comédia pastelão fosse o principal mote. Porém, no geral, ele parece sem inspiração para alçar voo para além das grades que o prendem, e resolve se escorar com força em convencionalismos baratos que só são salvos pelos números musicais, pelo incrível design de produção e por sua química com McAdams. Afinal, cada ato da trama, que estende-se desnecessariamente por duas horas, é previsível, seja o arco romântico fustigado por partes terceiras que não têm nada a ver com qualquer coisa, seja a autolibertação e o amadurecimento promovido pelas mensagens clichês. Mesmo assim, é impossível não ficar preso no enredo e querer saber o final dessa conturbada jornada.

É interessante ver David Dobkin voltando para a direção de comédias, visto que encontrou uma sólida recepção da crítica e do público com Penetras Bons de Bico. Visto que não repetiu o mesmo sucesso com o drama criminal ‘O Juiz’, era apenas questão de tempo para retornasse às raízes – mas, assim como seus outros colegas, não parece aproveitar o colorido e transbordante potencial do material com o qual trabalho. Na atmosfera arquitetada, o conhecido jogo do campo-contracampo é o suficiente para diminuir a grandiosidade do cenário – seja na Islândia, seja na Escócia – e transformá-lo em uma danceteria qualquer que, por alguma razão, se mescla com as alternativas metalinguísticas dos videoclipes (o que não funciona, por mais que suas intenções sejam as melhores).

O desenrolar da história é premeditado, ainda que tente fazer inflexões generosas e ousadas para seus personagens – com alguns foreshadowings óbvios demais para serem críveis ou surpreendentes. Felizmente, as homenagens que Dobkin e seu time artístico imprimem no longa-metragem são palpáveis o bastante para não transformá-lo em uma ridicularização dessa competição tão importante para a esfera fonográfica, deixando claro que as construções irreverentes dos personagens (quando existem) se restringem apenas a eles mesmos, e não ao festival. No final das contas, o roteiro mergulha de cabeça num final feliz “às avessas”, que não entrega o primeiro lugar à dupla protagonista, mas os transforma em heróis.

O grande sucesso de ‘Festival Eurovision da Canção’ é, sem dúvida, sua impecável trilha sonora. Trazendo DJ Tiësto para fazer um tributo ao exorbitante synth-house noventista com “Double Trouble” – cujas ambas versões são de tirar o fôlego – e a incrível My Mariannen para comandar grande parte das tracks, misturando seus vocais com os de McAdams, cada peça instrumental é um presente para os fãs do festival e para quem é apaixonado pela subversiva arte europeia. Em meio a uma bagunçada narrativa, até mesmo o song-a-long que traz Cher, Madonna e David Guetta e a rendição emocionante de “Húsavík” (a balada que todos precisávamos) servem como motivo para assistirmos ao filme até os momentos finais.

No geral, a nova comédia musical da Netflix cumpre em partes o que veio nos prometendo desde o lançamento do material promocional – incluindo o divertido vídeo de “Volcano Man”. Deixando de lado uma preocupação maior com o enredo e não explorando todo o potencial, o visual camp e kitsch e as canções podem até agradar; mas seria melhor assistir ao festival original para se deliciar com o que ele tem para oferecer.