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‘Elize: Sombras de uma Mulher’: Ministério da Justiça muda classificação indicativa do filme

‘Elize: Sombras de uma Mulher’, filme sobre Elize Matsunaga, condenada pelo assassinato do marido, Marcos Matsunaga, foi reclassificado de não recomendado para menores de 16 anos para 18 anos.

Segundo o O Globo, a decisão foi tomada pelo Ministério da Justiça, responsável pela classificação indicativa. De acordo com o órgão, a mudança ocorreu devido à presença de conteúdo sexual, linguagem imprópria e violência extrema.

Protagonizado por Lorena Comparato, o longa ficcional dramatiza o assassinato de Marcos Matsunaga, empresário da indústria alimentícia Yoki. Em 2012, ele foi morto a tiros e posteriormente esquartejado por sua esposa, Elize, em um crime que teve grande repercussão nacional.

“Interpretar uma mulher com tantas camadas e uma história cheia de nuances como a da Elize é extremamente complexo para uma artista. Exige muita responsabilidade, pois a gente está falando de um crime real com consequências reais. Espero que o filme contribua para debates importantes na sociedade”, afirmou a atriz.

O elenco também conta com Henrique Kimura, Miwa Yanagizawa, Julia Shimura e Denise Weinberg. O roteiro é assinado por Raphael Montes e Mariana Torres, enquanto Vellas assume a direção.

A produção é da Boutique Filmes.

O lançamento do filme acontece após o sucesso de produções sobre o caso, como o documentárioElize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime’ e a série ‘Tremembé’.

‘Elize: Sombras de uma Mulher’ está disponível na Netflix.

‘Fullmetal Alchemist’: Divulgado o trailer final do novo filme live-action; Confira!

E finalmente a Warner soltou um novo trailer completo e detalhado de ‘Fullmetal Alchemist: Kanketsu-hen‘, onde os dois filmes live-action trazem o “capítulo final” do anime. Confira o trailer abaixo:

A primeira parte (Revenge Scar) estreia no Japão em 20 de maio, enquanto a segunda (Last Forge) chega em 24 de junho. O filme – ou filmes, se preferir contá-los como obras separadas – dão continuidade ao filme de 2017, disponível atualmente na Netflix. O anúncio veio no começo de março.

O elenco principal é o mesmo, e os novos filmes trazem o ator Mackenyu no papel de Scar.

Ryosuke Yamada retorna como o protagonista Edward Elric.

Ed e Al visitam a Central, onde estão ocorrendo diversos assassinatos focados em alquimistas nacionais. Embora o criminoso não tenha sido identificado, ele foi chamado de “cicatriz” por causa de um ferimento cruzado na testa. Os irmãos também lutam por suas vidas, mas diante de sua força avassaladora, sua armadura mecânica é destruída e ele fica desesperado. Eles serão capazes de superar essa crise e recuperar seus corpos originais?

Originalmente publicado entre 2001 e 2010, o manga foi escrito e ilustrado por Hiromu Arakawa – rendendo diversas adaptações em anime.

Margot Robbie diz que se sentiu “atriz de verdade” fazendo um filme da sua carreira; Saiba qual!

Margot Robbie, atriz conhecida por ter interpretado a Arlequina nos filmes do Universo DC, já fez várias personagens marcantes no cinema, porém, curiosamente, nunca acreditou ser de fato uma boa atriz. Porém, após ter feito um filme em especial, sua opinião mudou.

Segundo The Hollywood Reporter, no evento do BAFTA: A Life In Pictures em Londres, a atriz revelou que sua performance de ‘Eu, Tonya‘ (2017) fez com que tivesse confiança para “ir atrás de seus ídolos”. Como o cineasta diretor Quentin Tarantino, com quem trabalhou depois no ótimo ‘Era Uma Vez Em…Hollywood‘, vivendo a Sharon Tate.

Lembrando que em ‘Eu, Tonya‘ acompanhamos a vida e carreira de Tonya Harding e sua conexão com o ataque à patinadora rival Nancy Kerrigan. Margot Robbie recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz pela sua performance.

Eu, Tonya foi a primeira vez que assisti a um filme e pensei ‘Ok, sou uma boa atriz’”, revelou Robbie.

A estrela chamou muita atenção pela primeira vez com ‘O Lobo de Wall Street‘. A atriz comentou a Vanity Fair que quase desistiu de atuar após a produção. De acordo com ela, sua experiência inicial com a fama foi horrível: “Algo estava acontecendo naqueles estágios iniciais e foi tudo péssimo. Lembro-me de dizer à minha mãe ‘Acho que não quero fazer isso’, e ela apenas olhou para mim, completamente séria, e disse ‘Querida, acho que é tarde demais para não fazer’. Percebi que o único caminho era seguir em frente”.

Até lá, vale lembrar que o filme mais recente de Robbie é a comédia dramática ‘Amsterdam‘.

Infelizmente, o longa dirigido por David O. Russell (‘O Lado Bom da Vida’) recebeu bastante comentários negativos da crítica, acumulando apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer:

Situado nos anos 1930, três amigos testemunham um assassinato, tornam-se suspeitos e descobrem uma das tramas mais ultrajantes da história americana.

Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia Robert De Niro.

Escrito e dirigido por Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.

Uma Relação Delicada

(Abus de faiblesse)

 

Elenco:

Isabelle Huppert, Abdelhouafi Elouassaki, Andrée Cambier, Axelle Beerens, Christophe Sermet, Daphné Baiwir, Dimitri Tomsej, François Stockmans, Fred Lebelge, Ismaël Villar Bonilla.

Direção: Catherine Breillat

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: Tucumán Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Maio de 2014

Sinopse:

Certo dia, a cineasta Maud acorda sem conseguir movimentar o seu corpo, vítima de uma hemorragia cerebral. Apesar da solidão e das dificuldades, decide prosseguir com o seu próximo projeto. Assistindo a um programa de entrevistas na televisão, ela conhece a história de Vilko, um trapaceiro de celebridades. A arrogância dele a impressiona e ela decide chamá-lo para o seu filme.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Dakota Johnson revela qual foi a crítica mais divertida que ouviu sobre ’50 Tons de Cinza’

Dakota Johnson participou nessa semana do programa Ellen DeGeneres e comentou a respeito de uma crítica bem divertida que recebeu a respeito de ‘50 Tons de Cinza‘. A intérprete da Anastasia disse que esteve recentemente em um táxi quando o taxista virou para ela e disse:

“Eu e minha esposa gostamos do seu filme. Mas achei que poderia ter mais sexo”.

Dakota disse que deu algumas boas risadas, mas só pediu para o que taxista seguisse o caminho. Vale lembrar que a direção e a quantidade de cenas de sexo foram bastante criticadas, principalmente, por parte das fãs.

Cinquenta Tons Mais Escuros’ e ‘Cinquenta Tons de Liberdade’, respectivamente o segundo e terceiro filmes da franquia iniciada por ‘Cinquenta Tons de Cinza’, já têm data de lançamento. As continuações chegarão aos cinemas em 10 de fevereiro de 2017 e 9 de fevereiro de 2018.

‘Cinquenta Tons de Cinza’ ganhará versão sem censura; veja trailer

Produtor de ’50 Tons de Cinza’ recusa aumentar salários dos protagonistas

Com direção de Sam Taylor-Johnson, a produção era um dos mais esperados lançamentos do ano e é baseado no best-seller de EL James, que vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. A produção retrata o relacionamento entre o bilionário de 27 anos Christian Grey, interpretando por Jamie Dornan, e a estudante Anastasia Steele, papel de Dakota Johnson. Com estreia mundial na data que corresponde ao dia dos namorados nos Estados Unidos (Valentine’s Day), o filme traz à tona a relação íntima e intensa do casal e mescla os sentimentos da jovem inexperiente Anastasia com os do poderoso e sedutor Grey, um homem de interesses extremamente peculiares.

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Daniel Radcliffe é destaque em novo comercial de ‘Truque de Mestre – O Segundo Ato’

Vale lembrar que Daniel Radcliffe vive um mágico que ainda não está muito preparado para o mundo das ilusões.

No entanto, o próprio diretor e parte do elenco já citaram que o personagem de Daniel pode ser o grande trunfo de ‘Truque de Mestre – O Segundo Ato‘.

‘Truque de Mestre 3’ contrata diretor 

A nova história terá escala global, mostrando o grupo de ilusionistas assaltantes na Ásia e Europa, além de locações nos EUA. A trama da sequência começará logo após os eventos do primeiro filme.

Mark Ruffalo, Michael Caine, Jesse Eisenberg, Dave Franco e Woody Harrelson retornam ao elenco, que conta com a adição de Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’), e Lizzy Caplan (‘Quatro Amigas e um Casamento’) e Jay Chou (‘O Besouro Verde’).

Isla Fisher não retorna, pois estava grávida durante as filmagens.

Jon M. Chu (G.I. Joe 2: Retaliação) dirige a sequência, substituindo Louis Leterrier (‘Fúria de Titãs’).

Truque de Mestre foi um sucesso inesperado para a Lionsgate. Produzido com um orçamento de U$ 75 milhões, o thriller rendeu U$ 115,5 milhões nos EUA e mais U$ 119,3 milhões no resto do mundo.

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Clipe de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ é exibido na Comic-Con; Confira a descrição!

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming) teve um divertido clipe exibido na Comic-Con, que não deve ser lançado na internet.

Confira a descrição:

O vídeo começa embalado pela música “Bad Reputation”, de Joan Jett, enquanto vemos o dia-a-dia de Peter Parker. Vemos ele na sala de aula de ciência se escondendo dos outros alunos para criar o fluido de suas teias. Em outra cena, ele fica assistindo a aula de educação física das meninas, que estão conversando sobre qual dos Vingadores elas gostam mais (e ninguém cita o Homem-Aranha). Podemos ver rapidamente a personagem de Zendaya. No fim do clipe, Parker sai correndo da escola para combater uma grande ameaça… o Abutre.

 

As cenas foram super divertidas e lembram um filme dos anos 80, sendo extremamente diferente das últimas encarnações do herói!

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

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3ª Temporada de ‘Black Mirror’ ganha trailer psicodélico

A Netflix divulgou o trailer da terceira temporada de ‘Black Mirror‘, que no Brasil estreia em 21 de Outubro, às 4:01, horário de Brasília

Black Mirror‘ é uma série antológica que fala ao nosso mal-estar coletivo com o mundo moderno, com cada episódio explorando temas de suspense e da paranoia tecnológica do mundo moderno.

Assista:

Crítica | Black Mirror 

A terceira temporada terá 12 episódios: San Junipero, com Gugu Mbatha-Raw e Mackenzie Davis em um episódio dirigido por Owen Harris; Shut Up and Dance com Jerome Flynn e Alex Lawther em um episódio dirigido por James Watkins; Nosedive com Bryce Dallas Howard, Alice Eve e James Norton em um episódio dirigido por Joe Wright; Men Against Fire com Michael Kelly, Malachi Kirby e Madeline Brewer em um episódio dirigido por Jakob Verbruggen; Hated in the Nation com Kelly MacDonald em um episódio dirigido por James Hawes; e Wyatt Russell e Hannah John-Kamen estrelando Playtest, dirigido por Dan Trachtenberg.

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Crítica em Vídeo | Triplo X – Reativado

O editor Renato Marafon fala sobre ‘xXx: Reativado‘ (xXx 3: The Return of Xander Cage), novo filme de ação estrelado pelo mega astro Vin Diesel.

Assista:

Crítica | xXx: Reativado

EXCLUSIVO: Vin Diesel confirma planos para ‘Triplo X 4’

Assistimos 20 minutos de ‘Triplo X: Reativado’… e foi INSANO!

Desta vez, Xander Cage entra em conflito com o guerreiro Xiang e seu grupo. Os dois se enfrentam em uma corrida desenfreada para recuperar uma poderosa arma, conhecida como Caixa de Pandora. Após recrutar um novo grupo de soldados em busca de emoção, Xander se envolve em um plano mortal que aponta para uma conspiração nos mais altos níveis dos governos mundiais.

D.J. Caruso (‘Eu Sou o Número Quatro’) dirige.

Triplo X‘ foi lançado em 2002, e arrecadou bons US$ 277 milhões mundialmente. O rapper Ice Cube substituiu Diesel em ‘Triplo X 2 – Estado de Emergência’, 2005, que arrecadou pardos US$ 70 milhões mundialmente.

No primeiro filme, o fora-da-lei e campeão de esportes radicais Xander precisa passar, forçadamente, por uma série de testes do governo para se tornar seu novo agente secreto, isso tudo porque o “chefão do mal” já sabe quem é quem dentro da agência.

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Primeiro cartaz da 3ª Temporada de ‘Fear The Walking Dead’

Já renovada para a quarta temporada, o canal AMC liberou o primeiro pôster da terceira temporada de ‘Fear The Walking Dead‘.

Confira:

A terceira temporada estreia dia 4 de junho e terá 16 episódios, não havendo mais aquele hiato entre os oito primeiros e os oito últimos episódios.

A expectativa é que o primeiro trailer venha ainda este mês.

O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.

‘Chaos Walking’: Ficção científica com Daisy Ridley e Tom Holland ganha data de estreia

A Lionsgate agendou para 1º de março de 2019 o lançamento de ‘Chaos Walking’, ficção científica inspirada na série literária e que trará Daisy Ridley e Tom Holland como protagonistas.

A estreia acontece apenas uma semana antes do lançamento de ‘Capitã Marvel‘.

A história se passa em um futuro distópico, em que os pensamentos do cidadãos se manifestam fisicamente em forma de imagens, palavras e sons, indicados como ‘The Noise‘. Os dois jovens protagonistas, Viola Eade (Daisy) e Todd Hewitt (Tom), narram a trama e a iminente guerra que surge dentro da distopia.

Produzido pela Lionsgate, a direção do longa fica a cargo de Doug Liman, responsável por ‘Identidade Bourne‘. Ainda não há data de lançamento para a produção.

Daisy Ridley futuramente poderá ser vista em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, que estreia em 15 de dezembro deste ano. Já Tom Holland está nos cinemas com ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Série ‘O Nevoeiro’ é cancelada e não terá 2ª temporada

O Nevoeiro‘, série inspirada em uma das mais icônicas obras de Stephen King, foi cancelada pelo canal Spike e não terá uma segunda temporada.

Crítica em Vídeo | ‘O Nevoeiro’ – série marca o ano de Stephen King na TV e cinema 

Assista ao trailer dublado:

 

As 10 Melhores Adaptações de Stephen King 

 

EXCLUSIVO: Ethan Hawke em ação em clipe de ‘Um Dia Para Viver’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe legendado de ‘Um Dia Para Viver‘ (24 hours to live), estrelado por Ethan HawkeRutger Hauer e Liam Cunningham.

Assista:

Na trama, um assassino tem 24 horas para realizar sua missão e se redimir, quando ganha uma segunda chance de seu empregador que o traz de volta à vida temporariamente, logo após ter sido morto no trabalho.

A estreia acontece amanhã, dia 7 de junho de 2018.

 

‘Vingadores 5’: Samuel L. Jackson quer continuar interpretando Nick Fury

O futuro de Samuel L. Jackson na Marvel e no MCU parece ser brilhante. Mesmo após ter virado pó em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, Fury aparecerá em ‘Capitã Marvel‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, além de poder figurar em um seriado para o Disney+ que ainda não foi confirmado.

Com isso, Jackson terá cumprido seu contrato de nove filmes com a Marvel. Porém, o ator não está nada ansioso para sair do papel.

Segundo o THR, Jackson adoraria viver Fury até mesmo com 80 anos. Seria o “Alec Guiness da Marvel“.

De qualquer forma, o ator deve ter sua carreira atualizada em breve. A Disney sempre exibe seu planejamento avançado de filmes Marvel, confirmando possivelmente o retorno do ator. Querem mais Nick Fury nas telonas?

Vale lembrar que’Vingadores: Ultimato‘ ainda nem estreou nos cinemas, e a Marvel já está planejando o quinto filme do time de heróis.

Fontes próximas do site We Got This Covered afirmam que o estúdio já está trabalhando num longa inspirado nos quadrinhos dos ‘Jovens Vingadores‘, ou seja, esqueça a formação atual do grupo!

Segundo o site, o time seria composto por Gaviã Arqueira, Hulkling, Rapaz de Ferro, Patriota, Wiccan, Estatura e Visão (não a versão de Paul Bettany). A atriz Emma Fuhrmann é a única confirmada no projeto até agora. Ela viverá a Estatura, e, como foi teorizado, será vista como uma versão mais velha de Cassie Lang – de ‘Homem-Formiga‘ – em ‘Ultimato‘.

Mesmo sendo um rumor, tais informações parecem se encaixar declarações antigas de Kevin Feige, que já admitiu que a inclusão de Cassie nos filmes do ‘Homem-Formiga‘ foi parte de uma mudança para “plantar sementes” para a chegada dos Jovens Vingadores. Além disso, não se esqueça de que Katherine Langford também está em ‘Vingadores: Ultimato‘, e há rumores de que ela esteja interpretando a Gaviã Arqueira.

O resto dos personagens informados também se encaixaria onde o MCU está agora. Jovens heróis como Patriota e Hulking seriam inspirados, respectivamente, pelo Capitão América e pelo Bruce Banner, e depois tem o Rapaz de Ferro que está intimamente ligado a um vilão do Quarteto Fantástico – uma propriedade que a Marvel em breve obterá os direitos! Finalmente, Wiccan e Visão 2.0. são provavelmente filhos da Feiticeira Escarlate e Visão, com o último substituindo o Célere ​​dos quadrinhos.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo. ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘O Irlandês’: Filme de Scorsese será lançado nos cinemas nacionais antes de chegar na Netflix

A Netflix confirmou hoje que ‘O Irlandês‘ vai estrear em alguns cinemas brasileiros no dia 14 de novembro, antes de chegar na plataforma do streaming no dia 27 de novembro.

Novidades sobre números de salas e cinemas que o filme será lançado ainda não foram revelados.

A première vai acontecer no Festival Internacional de Cinema de Los Cabos, no México, no dia 13 de novembro.

O projeto abriu com espetacular 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8,88/10 baseada em 33 reviews até agora (uma das maiores notas do site, diga-se de passagem).

Ainda sem consenso geral, confira algumas críticas abaixo:

“Bom, recarregue suas energias, porque o incrível ‘Irlandês’ merece sua completa atenção” – New York Post.

‘O Irlandês’ é construído com tantos detalhes e transita tão fluidamente através de várias eras, que é difícil encontrar um plot definido. Mesmo assim, o filme é lindamente construído que o público o acompanha sem problemas para qualquer lugar que vá” – TIME Magazine.

“[O filme] confirma [Scorsese] como um dos maiores cineastas vivos, ainda que um anônimo diretor de comédia, e [Robert] De Niro como um dos maiores destaques de todos os tempos” – RogerEbert.com.

‘O Irlandês’ é uma obra-prima monumental de máfia” – Showbiz411.

“[Esta] é a eulogia de Martin Scorsese ao cinema de gângster” – World of Reel.

O filme de máfia terá 3 horas e 30 minutos de duração (210 min), se tornando o filme mais comprido do diretor.

Mirando nas grandes premiações de 2020, a produção será lançada no dia 01 de novembro nos cinemas. Na plataforma, a obra tem estreia marcada para o dia 27 de novembro (quase um mês depois).

Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale estrelam o drama.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

‘Aladdin 2’: Sequência do live-action tem detalhes divulgados

Aladdin‘ superou todas as expectativas e arrecadou US$ 1,048 bilhão nas bilheterias mundiais. Naturalmente, a Disney aproveitou o grandioso sucesso para dar sequência na versão live-action, confirmando que uma nova produção já está confirmada.

Mas ao contrário do que muitos esperavam, ‘Aladdin 2‘ não será baseado na animação ‘O Retorno de Jafar‘, que é a continuação direta da produção original.

De acordo com a revista Variety, novo capítulo em live-action será original e deve explorar o vasto universo de contos compilados no livro As Mil e uma Noites.

O portal The Hollywood Reporter foi ainda mais além e revelou que a Casa do Mickey até chegou a fazer uma reunião com um grupo de roteiristas a fim de fazer um brainstorm a respeito de quais histórias pertencentes à obra literária poderiam ser usadas como base para a sequência.

Vale ressaltar que no livro, algumas das fábulas mais famosas são As Sete Viagens de Sinbad e Ali Baba e os Quarenta Ladrões.

Os roteiristas John Gatins (‘O Voo’) e Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.’) foram escolhidos para trabalharem no roteiro da sequência. Guy Ritchie retorna para a direção.

O estúdio também trará de volta o elenco principal, formado por Will Smith (Gênio), Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine) e Marwan Kenzari (Jafar).

Assista nossa crítica de ‘Aladdin‘:

‘Drácula’, novelas da Record e mais 58 títulos serão REMOVIDOS da Netflix em Janeiro de 2021

Assim como muitos filmes e séries chegam à Netflix ao longo do mês de Janeiro de 2021, vários outros também se despedirão da plataforma de streaming nesta mesma época.

E entre os títulos removidos durante este período estão ‘A Hora do Rush 2‘, vários filmes da franquia ‘American Pie‘ e ‘Transformers‘, além das novelas da Record, ‘A Terra Prometida‘ e ‘Escrava Mãe‘.

E para você não perder a oportunidade de conferir aquela produção que se despedirá da Netflix em outubro, separamos a agenda completa com todos os títulos que sairão em breve!

Confira:

01/01/21

A Escolha Perfeita
A Hora do Rush 2
A lista de Schindler
À prova de fogo
American Pie – O Livro do Amor
American Pie: Caindo em tentação
American Pie: O último stifler virgem
American Pie: Tocando a Maior Zona
Anaconda 2 – A Caçada pela Orquídea Sangrenta
As Apimentadas: Entrar para Ganhar!
As Aventuras de Paddington 2
Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal
Bad Boys 2
Billy Madison – Um Herdeiro Bobalhão
Burlesque
Como Mudar o Mundo
De Volta para o Futuro
Drácula – A História Nunca Contada
Drugs, Inc
Elizabeth
Era uma vez no Oeste
Eu queria ter a sua vida
Gatinhas e gatões
Gossip Girl
Gran Hotel
Irmãos Gêmeos
K- – Um policial bom pra cachorro
Kevin Hart: Laugh at My Pain
Kevin Hart: Seriously Funny
Ligeiramente Grávidos
Mac & Devin Go to High School
Maddman: The Steve Madden Story
Nunca Mais
O Amor Não Tira Férias
O Barco – Inferno no Mar
O crime do Padre Amaro
O Grande Gatsby
Os Batutinhas
Patch Adams, o Amor é Contagioso
Peep Show
Pregando o Amor
Preparados para o fim
Reincarnated
Senna: O Brasileiro O Herói O Campeão
Separados pelo Casamento
Shameless
Shopkins: Clube de Culinária
Sombras da Vida
Strange Empire
Super Dark Times
The Inbetweeners
The Principal
The Rehearsal
The West
Transformers – A Vingança dos Derrotados
Transformers – O Lado Oculto da Lua
Vingança sem Limites

02/01/21

O Último Vice-Rei
The Jack King Affair

05/01/21

Broken Vows

06/01/21

Rustom

30/01/21

A Terra Prometida
Escrava Mãe

A lista de filmes que deixam a Netflix foi divulgada pelo Catraca Livre.

Daniel Craig se despede de James Bond em novo teaser de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’

007 – Sem Tempo para Morrer‘, que marca a última atuação de Daniel Craig como o famoso espião, teve um novo teaser divulgado.

O vídeo é repleto de ação.

Assista:

Durante uma entrevista para o Hey U Guys, o astro foi questionado sobre qual lembrança dos bastidores será mais marcante em sua vida, ao que ele respondeu:

“Não há como escolher só uma, foram muitos anos e muitos filmes. Mas há algo muito especial em ‘Sem Tempo para Morrer‘ porque fomos gravar na Jamaica, e foi lá que [o autor] Ian Fleming criou James Bond, foi lá que ele escreveu os primeiros rascunhos sobre o personagem. Estar lá me fez sentir uma conexão familiar com ele, algo que eu tive muita sorte de experimentar… É engraçado porque o personagem nasceu na Jamaica, e minha última participação na franquia aconteceu lá.”

Craig também falou como se sente ao se despedir do personagem.

“É isso, acabou. Mas estou extremamente feliz por ter participado deste último filme. Fizemos nosso melhor e me sinto orgulhoso de toda essa trajetória. Parece simples [dizer isso], mas não há como definir a sensação.”

Originalmente prevista para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 7 de Outubro de 2021 no Brasil. 

007 – Sem Tempo Para Morrer‘ contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

No embalo de ‘Pantanal’, Cleo fala sobre substituir Gloria Pires em remake de ‘Mulheres de Areia’ [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon conversou com os astros Cleo Pires e Fiuk, que estão nos cinemas com a comédia policial ‘Me Tira da Mira‘.

Com o sucesso do relançamento de ‘Pantanal‘, Marafon perguntou a Cleo se ela toparia substituir a mãe, Gloria Pires, em um possível remake de ‘Mulheres de Areia‘.

“Um remake de Mulheres de Areia seria maravilhoso. Eu amo essa novela. Seria tudo”, afirmou Cleo.

Questionada se toparia estrelar, a atriz afirmou:

“Não sei. Acho muito peso. Foram dois personagens com muito peso que minha mãe fez. E eu não sei se faria tão bem quanto minha mãe fez. E as pessoas já estão preparadas para te criticar o tempo todo. Ia ser muito pano pra manga. Mas não sei. Talvez”, disse.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Me Tira da Mira‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Hsu Chien (‘Desapega!’) é responsável pela direção.

Policial dedicada, Roberta (Cleo) não vai parar enquanto não desvendar os mistérios por trás da morte da atriz Antuérpia Fox (Vera Fischer). Com a ajuda de sua terapeuta, Isabela (Bruna Ciocca), com quem forma uma dupla divertida e implacável, ela se infiltra na Clínica Bianchini de Realinhamento Energético em busca de respostas. Rodeada de funcionários suspeitos, como a recepcionista Amanda Jéssica (Viih Tube), e de clientes excêntricos, como a atriz “cancelada” Natasha Ferreiro (Júlia Rabello), ela vai descobrir que pode estar na mira de um esquema ainda maior.

O elenco ainda conta com Fábio Jr., Fiuk, Sergio Guize, Kaysar Dadour, Silvero Pereira, Cris Vianna, Gkay, Mel Maia e Rodrigo Fagundes.

‘Superman – O Legado’: Reboot dirigido por James Gunn ganha data de estreia

Através do seu Twitter, o cineasta James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) revelou que ‘Superman – O Legado‘ estreia dia 11 de Junho de 2025.

“Sim, estou dirigindo Superman: Legacy para ser lançado em 11 de julho de 2025. Meu irmão Matt me disse que quando viu a data de lançamento começou a chorar. Eu perguntei a ele por quê. Ele disse: “Cara, é aniversário do papai”. Eu não tinha percebido.”, ele escreveu.

Quando perguntado por um fã sobre uma suposta chamada de elenco do filme estar procurando atores entre 20 e 30 anos para interpretar o herói, Gunn negou a informação, declarando que “um diretor de elenco ainda nem foi contratado”.

Vale lembrar que o longa está programado para julho de 2025.

Gunn será responsável pela direção, mas declarou que não deve assumir a direção do longa-metragem por já estar ocupado demais com outros assuntos importantes relacionados à DC.

No entanto, em entrevista Heroic Hollywood, o escritor Tom King pareceu confirmar que Gunn será o diretor de Superman – O Legado’. King é um dos autores de quadrinhos para a DC, e faz parte da equipe criativa que Gunn reuniu para a nova fase da DC Studios.

James Gunn é um grande nerd e ele é muito criativo. Ele é o roteirista e diretor do novo filme do Superman, e ele também é meio que a força criativa por trás de tudo, junto com Peter Safran. Ele reuniu um grupo de roteiristas incríveis para fazer com que esses filmes e séries sejam os melhores possíveis”, disse King.

A trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.

E, ao responder a pergunta de um fã nas redes sociais, Gunn ofereceu novos detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

‘O Auto da Compadecida 2’ ganha data de estreia para o FIM do ano

O Auto da Compadecida 2’ é um dos filmes mais aguardados de 2024, e finalmente ganhou data de estreia: 25 de Dezembro!

“Definida a data de lançamento do filme brasileiro mais aguardado de todos os tempos! O Auto da Compadecida 2 estreia nos cinemas brasileiros no dia 25 de dezembro de 2024!”, afirmou o perfil.

Confira:

O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O Canal Brasil divulgou vídeos dos bastidores e fotos mostrando os atores caracterizados como os icônicos personagens.

Confira:

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse.

Lembrando que Taís Araújo foi escalada para interpretar a Compadecida, recebendo o manto sagrado de Fernanda Montenegro, que interpretou a icônica personagem no primeiro filme e, por incompatibilidade de agenda, não irá repetir o papel.

@cinepopcinema Taís Araujo será a Compadecida em “O Auto da Compadecida 2”. A atriz recebe o manto sagrado de Fernanda Montenegro, que interpretou a icônica personagem no primeiro filme. O que achou da mudança? #viral #trend #meme #geek #geekbr #geekbrasil#viral #trend #interview #entretênews #tiktokmefezassistir #viralavideo #entretenimento #filme #fy #oautodacompadecida #oautodacompadecida2 #taisaraujo ♬ som original – Renato Marafon – CinePOP

“Nós falamos tanto que ninguém é insubstituível, mas Fernanda Montenegro é. Graças a Deus temos muitas ‘Nossas Senhoras’, e interpretar essa nova versão da Compadecida será certamente uma celebração a elas. Fico muito emocionada de fazer essa personagem porque, mesmo não tendo religião, sigo Jesus Cristo, Nossa Senhora e todos os santos. É muito emocionante mergulhar nesse lugar da fé, da bondade, da caridade”, comenta a atriz.

“Sou fã da linguagem de comédia do Guel e da forma com que ele traz a brasilidade no trabalho que faz. Além de toda essa bondade, a Compadecida tem um humor superinteligente”, conta a atriz, celebrando o reencontro com o diretor neste novo projeto.

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

Assinantes da Netflix estão AFLITOS com novo terror produzido por Sam Raimi; Confira as reações!

‘Não Se Mexa’, o novo terror produzido pelo mestre Sam Raimi (‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’), já está disponível na Netflix e agradou em cheio os assinantes.

Nas redes sociais, o consenso foi de que o filme sabe deixar o espectador aflito com o desenrolar da tensa trama.

Na história, um serial killer que injeta uma substância paralisante em uma mulher. E ela deve fugir, lutar e se esconder antes que seu corpo perca completamente seus movimentos.

Confira as reações:

No Rotten Tomatoes, o filme obteve uma aprovação de 72% da crítica especializada, com base em 18 análises, e 51% do público.

Poster do filme Don't Move na Netflix.

De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando sua capacidade de imersão e seu desenvolvimento bem executado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“‘Não Se Mexa’ estabelece um lindo contraste entre a imensidão do ambiente externo e a claustrofobia de uma mulher aprisionada em seu próprio corpo”, disse Ben Gibbons do Screen Rant.

“O maior valor do filme reside na exploração dos detalhes da arte de fazer cinema, representando uma tentativa genuína de inovar ao transformar a perspectiva sobre algo já conhecido”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“A protagonista de Não Se Mexa’ pode estar inerte, mas o filme mantém energia e uma ameaça sutis em abundância”, disse Jim Vorel do Paste Magazine.

“Netto e Schindler mantêm o público em constante expectativa, proporcionando uma experiência de tirar o fôlego que se posiciona entre ‘Sozinha’ e ‘Hunted'”, disse Bee Delores do Horrorverse.

“Não se trata de um quebra-cabeça a ser desvendado, mas de uma experiência de filme B voltada para aqueles que buscam um exercício de gênero enxuto, direto e de curta duração”, disse Brian Orndorf do Blu-ray.

“É eficaz o suficiente para disfarçar as partes que desafiam a plausibilidade em favor do impulso e da surpresa, e é sustentado por algumas atuações sólidas”, disse Matt Lynch do In Review Online.

“Um competente horror-thriller de alto conceito, produzido por Sam Raimi, que destaca as sólidas atuações de Kelsey Asbille e Finn Wittrock, disse Casey Chong do Talking Films.

“‘Não Se Mexa’ entrega tudo o que se propõe a fazer. Ele cria um cenário único que utiliza de forma fluida para gerar tensão por meio de momentos originais”, disse Charles Hartford do But Why Tho? A Geek Community.

‘Não Se Mexa’ está disponível na Netflix.

 

Kelsey Asbille (‘Yellowstone’) e Finn Wittrock (‘American Horror Story’) estrelam.

Adam Schindler e Brian Netto (’50 States of Fright’) ficam responsáveis pela direção.

O roteiro foi assinado pela dupla T.J. CimfelDavid White.

Capstone Studios também irá produzir o longa ao lado da Raimi Productions e Hammerstone Studios.

Jim Carrey revela se voltaria para ‘O Grinch 2’

Jim Carrey falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel icônico como O Grinch, o personagem que odeia o Natal, no clássico natalino.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Carrey expressou entusiasmo sobre a ideia de retornar ao papel.

“Se conseguirmos fazer o [um novo] Grinch… O problema é que, na época, eu precisava usar uma tonelada de maquiagem, mal conseguia respirar, e era um processo extremamente doloroso. As crianças estavam sempre na minha mente. ‘É pelas crianças, é pelas crianças, é pelas crianças.’ E agora, com a captura de movimento e tecnologias como essa, eu poderia estar livre para fazer outras coisas”, disse o ator.

“Qualquer coisa é possível neste mundo”, concluiu Carrey, deixando no ar a possibilidade de um retorno ao papel.

O Grinch’ está disponível no Prime Video.

Na trama, um Grinch que odeia o Natal resolve criar um plano para impedir que os habitantes da pequena cidade de Quemlândia possam comemorar a data festiva. Para tanto, na véspera do grande dia, o Grinch resolve invadir as casas das pessoas e furtivamente roubar delas tudo o que esteja relacionado ao Natal.

Taylor Momsen, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Bill Irwin e Molly Shannon completam o elenco da comédia.

Ron Howard assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Jeffrey Price e Peter S. Seaman.

Assista a uma cena do filme:

5 ÓTIMOS filmes onde Tim Burton mostrou sua maestria!

Um dos cineastas mais adorados de todo o universo cinematográfico, Tim Burton nasceu na califórnia no final dos anos 1950. Filho de uma dona de loja de presentes e um ex-jogador de beisebol, desde jovem se interessou pelo universo mágico do cinema, muitas vezes utilizando seu próprio quintal para criar animações em stop motion. Já mais velho, estudou animação na California Institute of the Arts. Logo, um dos filmes produzidos nesse período, chamou a atenção da Disney que lhe logo ofereceu o primeiro estágio na área.

Após alguns curtas-metragens que chamaram a atenção, em meados dos anos 1980 foi lhe oferecido a direção de seu primeiro longa-metragem, a comédia As Grandes Aventuras de Pee-Wee. Mas o seu filme da sequência, Os Fantasmas Se Divertem, foi o projeto que o colocou na frente dos holofotes do sucesso e logo após, em pouco tempo, iria lançar Batman e Edward Mãos de Tesoura. Três sucessos estrondosos! A partir daí, o resto é história!

Depois de conquistar os corações de todos nós cinéfilos ao longo de sua brilhante carreira, o competente cineasta voltou ao cinemas de todo o mundo em 2024 com a sequência de seu primeiro grande sucesso, Os Fantasmas ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice. Para celebrá-lo, reunimos abaixo alguns dos trabalhos de sua filmografia onde mostrou toda sua maestria:

 

Frankenweenie

Na vida, tudo tem que ter um toque de amor, até na ciência. Cheio de personagens intrigantes e completamente fascinantes o filme consegue comover a todos, sem exceção. A atmosfera sombria não escapa, do início ao fim (marca registrada desse espetacular diretor), agregado a isso uma leveza e ternura são incorporados nos diálogos e expressões deixando o espectador completamente envolvido.

Na trama, conhecemos o jovem estudioso Victor Frankenstien, pequeno rapaz que possui poucos amigos e leva uma vida normal de classe média em uma cidade americana. Seu dia sempre fica mais feliz quando volta da escola e passa inúmeras horas brincando com seu cachorrinho Sparky. Seus pais sempre tentam incorporá-lo a outras atividades tentando levá-lo a ter mais amizades. Certo dia, em uma partida de baseball seu melhor amigo sofre um acidente fatal levando Victor a uma tristeza profunda. O jovem protagonista só consegue renovar sua alegria quando em uma aula de ciência consegue ter uma ideia brilhante para trazer de volta à vida seu melhor amigo.

 

Peixe Grande e suas Maravilhosas Histórias

Completou 20 anos em 2023 um dos filmes mais emocionantes da carreira de Tim Burton, Peixe Grande e suas Maravilhosas Histórias. A partir da história de um pai aos olhos de um filho, tendo o amor e a metáfora sempre como marcações em cada linha do roteiro, vamos percorrendo a trajetória de uma imaginação fértil de um fantasista mas com muitos fundos de verdades. Baseado no livro Big Fish: A Novel of Mythic Proportions, do autor norte-americano Daniel Wallace, o longa-metragem o longa-metragem marcou a primeira aparição da atriz francesa Marion Cottilard, ganhadora do Oscar, numa produção hollywoodiana.

Na trama, conhecemos Will (Billy Crudup), um homem bem estabelecido na sua profissão, centrado, que possui um conflito de anos com seu pai Ed (Albert Finney/Ewan McGregor). Anos após a última vez que se falaram, Will recebe um telefonema de sua mãe Sandra (Jessica Lange) dizendo que o pai não está nada bem. Embarcando numa viagem de volta para casa, ao lado da esposa Josephine (Marion Cotillard), Will irá refletir bastante sobre sua relação com o pai a partir das intensas histórias que ele contava sobre a própria trajetória até ali.

 

Os Fantasmas se Divertem

Não poderíamos deixar de mencionar esse clássico da filmografia de Burton, um clássico da nossa sessão da tarde, vencedor do Oscar de Melhor Maquiagem! Um filme que custou 15 milhões de dólares e arrecadou cinco vezes mais em bilheteria. Detalhe que apenas um milhão poderia ser usado para efeitos especiais. Esse é um projeto que jogou luz a um monte de ideias bem encaixadas que se tornou permanente no coração de muitos daquela geração.

Hoje, disponível no catálogo da Max, Os Fantasmas se Divertem ou mesmo como é conhecido entre alguns, Beetlejuice, o filme conta a história carismática de um casal que após morrerem viram fantasmas dentro de sua própria casa. Quando uma nova família chega no lugar o conflito acontece.

 

O Lar das Crianças Peculiares

Expectativas são sempre angustiantes, mas a realidade pode corresponder à nossa fantasia, às vezes. Baseado no livro O Orfanato da Srta. Peregrine, de Ransom Riggs, o trabalho do mago da peculiaridade Tim Burton chegou aos cinemas brasileiros tempos atrás com a promessa de conquistar uma legião de fãs do famoso cineasta. O Lar das Crianças Peculiares é um trabalho que mostra a marca desse incrível diretor e sua arte de dar vida a seres inusitados que exalam carisma em cada cena.

Na trama, conhecemos o jovem Jacob (Asa Butterfield), um adolescente que após uma impactante tragédia ocorrida com seu avô em barca em uma aventura para descobrir as respostas de alguns mistérios cheios de lacunas. Assim, embarca com o pai até uma região remota do País de Gales à procura do desconhecido Orfanato da Srta. Peregrine para crianças Peculiares. O que ele não esperava era encontrar um incrível universo cheio de poderes especiais, fendas que estabilizam o tempo e personagens inesquecíveis.

 

Dumbo

A amizade está contida em qualquer lugar onde tenha boas almas que busquem o sonhar. Baseado no livro de Helen Aberson, que foi imortalizado pelo famoso desenho de décadas atrás conquistando plateias de todo o mundo, Dumbo, agora dirigido pelo genial Tim Burton, consegue manter a mesma atmosfera emocionante adicionando um tom equilibrado entre as alegrias e a tristeza que o pequeno elefantinho e seus amigos vivem ao longo de toda a aventura. Burton consegue novamente criar um filme empolgante e com mensagens tão lindas para todas as gerações.

Na trama, acompanhamos o retorno ao Circo, após a guerra, de Holt Farrier (Colin Farrell) onde vive com os filhos após o falecimento da esposa. O circo está passando por grandes dificuldades e Farrier acaba sendo designado para cuidar de um elefante recém-nascido com orelhas enormes. Sem saber direito como ajudar, junto com seus filhos, descobrem que o pequeno e carismático animal pode voar, se tornando em pouco tempo uma grande sensação do circo.

 

 

 

 

Fim da Parceria Marvel / Netflix | Quais foram as Melhores Temporadas?

Pensa só, há exatos dez anos a Marvel Studios não existia. A empresa via seus personagens saindo dos quadrinhos para a telona, no início da chamada era de ouro do subgênero, mas todos nas mãos de outros estúdios, como a Fox (X-Men, 2000), a Sony (Homem-Aranha, 2002) e a Universal (Hulk, 2003). Há nove anos, a empresa resolveu tomar as rédeas de suas propriedades e ficar à frente de suas produções cinematográficas. Tudo começou, é claro, com Homem de Ferro (2008).

Ao longo desses nove anos muita coisa aconteceu, como a compra da empresa pela Disney. Já são 20 produções cinematográficas, sem um verdadeiro fracasso retumbante. E a próxima já chega em março. Houve também a expansão para as telinhas, com Agentes da SHIELD, e depois para o verdadeiro ponto alto na TV, a parceria com o colosso Netflix – parceria esta que chega ao fim agora. Da junção saíram 12 programas. Caramba! A empresa deveria ser caso de estudo de como se construir um império em pouco tempo.

Pensando neste último item, as séries de TV da parceria Marvel / Netflix e o fim de uma era de programas de qualidade – que durou pouco mais de 3 anos – resolvemos formular outra de nossas famosas listinhas para você. Estas são todas as séries Marvel / Netflix, Da Pior à Melhor.

12. Punho de Ferro – 1ª Temporada (2017)

Este foi o quinto programa a chegar e o quarto solo de um personagem da casa (já que Demolidor havia ganhado duas temporadas). O fato é que a Marvel não estava segura sobre a série, pensando inclusive em desistir do lançamento. A coisa ficou ainda mais evidente com a estreia do Justiceiro, coadjuvante na segunda temporada de Demolidor e ladrão de holofotes. A empresa pensou em descartar Punho de Ferro e colocar em seu lugar o violento anti-herói – ocupando possivelmente inclusive sua vaga em Os Defensores.

E qual é o grande problema aqui? O principal é que a proposta era por algo mais pé no chão, mais realista, afinal estes são os heróis urbanos da casa, que cuidam de problemas menores do dia a dia – deixando a fantasia, pirotecnia e espetáculo para o cinema. Como encaixar mundos mágicos e místicos, lendas milenares e um sujeito cujo punho brilha e possui enorme poder, dentro desta proposta mais séria. Pois é, seria muito difícil, e a Marvel não teve grande êxito na empreitada. Junte a isso a falta de carisma do protagonista, vivido pelo ator Finn Jones, e o roteiro capenga que não soube muito bem o que fazer com o personagem. É inegável, o público e os críticos concordaram que Punho de Ferro é o esforço menos satisfatório da empresa.

Punho de Ferro marcou apenas 18% de aprovação com os críticos, mas com o público agradou mais, somando 73% de aprovação.

11. Punho de Ferro – 2ª Temporada (2018)

“Nada em Punho de Ferro parece caminhar para frente, os 10 longos episódios (já reduzidos de 13) poderiam facilmente ser enxugados em apenas 6 ou 8, algo que funcionaria para corrigir seu ritmo lento e cansativo, às vezes chato demais, às vezes previsível demais. A série em si parece não saber para onde deseja ir e fica dando voltas em subtramas que ninguém se importa, transformando uma potencial boa história em um novelão brega com super-heróis ocasionais.

Sendo assim, o segundo ano de Punho de Ferro não aprende com os erros do passado e se afunda ainda mais em uma trama desinteressante e previsível. Existe um ditado popular que diz que persistir no erro é burrice, bom, a Netflix parece não se importar mesmo com críticas negativas, mostrando, com esta série, que a crise que enfrenta em relação à qualidade de conteúdo, também está afetando os inabaláveis super-heróis.” – crítica por Thiago Muniz.

Punho de Ferro – 2ª Temporada soma 58% de aprovação com a imprensa e 71% de aprovação com o público.

10. O Justiceiro – 2ª Temporada (2019)

“É triste reconhecer que o Justiceiro não teve muitos momentos de brilho em sua trajetória nas séries. É curioso, inclusive, notar que o personagem brilhou mais em sua participação na segunda temporada de Demolidor do que em seus dois anos solo. E o motivo é bem simples: os realizadores não conseguiram encontrar uma narrativa boa o bastante para Frank Castle. Seus traumas, suas virtudes, sua brutalidade… Tudo já estava presente em DaredevilO Justiceiro não apresentou nada de realmente novo ao papel.

A série tinha o potencial de ser melhor se não passasse tanto tempo enrolando o espectador. Neste segundo ano, temos momentos marcantes, como um confronto na delegacia que remete ao clássico ‘Assalto ao 13º DP‘ (1976). Mas também sobram cenas descartáveis, como flashbacks envolvendo Madani e idas e vindas de CurtisThe Punisher (no original) está longe de ser um completo desastre. As atuações são boas e a série possui mesmo uma personalidade, principalmente no que diz respeito à direção de fotografia e trilha sonora.” – crítica por Lucas Salgado.

A segunda temporada de O Justiceiro marcou 52% com os críticos e 83% com o grande público.

9. Jessica Jones – 2ª Temporada (2018)

Jessica Jones, definitivamente, já viu dias melhores. Enquanto a primeira temporada conta com um vilão enigmático, uma história de apresentação espetacularmente bem desenvolvida, a ponto de classificá-la como uma das melhores na faixa Marvel/Netflix, e um amadurecimento de personagem espetacular, a segunda perde um pouco do foco ao longo dos treze episódios apresentados.

A direção, que é assinada somente por mulheres, mantém o nível da primeira temporada e também dos cinco primeiros episódios da segunda. A arte também faz o trabalho de casa certinho e agrada ao inserir o telespectador naquele universo. Quando nem tudo é perfeito, o trabalho de cores feitos em Jessica Jones é o que salva.  A segunda temporada não está muito perto de ser a obra-prima que a primeira foi, contudo, permanece não hesitando em trabalhar temas importantes e tão debatidos quando o assunto são mulheres. E também é intrigante ver o quão longe Jessica Jones é capaz de ir, até mesmo quebrando protocolos que ela havia imposto a si mesma, por algo que pode ser a ruína dela.” – crítica por Karolen Passos.

A segunda temporada de Jessica Jones marcou 81% de aprovação da crítica e 67% de aprovação do público.

8. Os Defensores (2017)

Era para ser grande. A série dos Defensores se equivaleria na TV ao que tivemos no cinema com Os Vingadores (2012), ou seja, a união de todos os personagens protagonistas de tal universo, apresentados anteriormente em veículos solo. Ao contrário de sua “contraparte” nas telonas, Os Defensores não causou o impacto devido, deixando os fãs e a imprensa divididos sobre a qualidade de seu resultado.

De fato, o melhor do programa, que estranhamente trouxe um número reduzido de episódios (oito ao invés dos costumeiros treze), foi a interação entre os personagens que aprendemos a adorar ao longo de dois anos anteriores – você não Punho de Ferro – e o relacionamento por eles desenvolvido, o que inclui a esperada colisão de personalidades. Outro calcanhar de Aquiles aqui são os antagonistas, os vilões personificados pelo grupo de ninjas sem muita identidade e Sigourney Weaver, que fez o que pôde, mas infelizmente não marcou como desafios anteriores.

Os Defensores somou 77% da imprensa especializada e 74% de aprovação do espectador.

7. Luke Cage – 2ª Temporada (2018)

“Quando a primeira temporada de Luke Cage chegou à Netflix, muito se esperava dela. Mas a expectativa não foi condizente com a realidade e o resultado foi um material frustrante, por assim dizer. Não por ser ruim, mas por apresentar um potencial grandioso sem nunca alcançá-lo, no entanto. Foguete Molhado é um termo utilizado no futebol para descrever um jogador de sucesso nas categorias de base, mas que nunca conseguiu mostrar aquele seu jogo vistoso no time principal. É isso que essas duas temporadas do herói blindado são: um grande foguete molhado!

Com 13 infindáveis episódios, a segunda temporada de Luke Cage começa no nada e te leva a lugar nenhum. Ela tem bons momentos, principalmente quando aparece outro herói das séries e eles encenam uma célebre dinâmica dos quadrinhos, mas não consegue se sustentar ou ao menos se mostrar interessante. Falta coragem e poder de decisão aos Showrunners.” – crítica por Pedro Sobreiro.

Luke Cage – 2ª Temporada conquistou 84% de aprovação dos críticos e 69% dos fãs.

6. O Justiceiro – 1ª Temporada (2017)

A série controversa sobre o violento personagem, interpretado pelo intenso Jon Bernthal, um ex-militar que usa de suas habilidades de luta e armas para dar cabo de todo tipo de contraventor, se tornando juiz, júri e carrasco. A série, que estreou em tempos sensíveis e doloridos, chegou para incomodar, mas também para fazer refletir.

Algumas coisas surpreendem na escolha do roteiro: como o novo passado militar de Frank Castle, e a opção por uma narrativa intrincada de thriller político de espionagem, elevando o jogo e trazendo o personagem para uma trama complexa no alto escalão do Governo, e não apenas despachando criminosos pé-rapado das mais variadas formas em Nova York. Além disso, aborda assuntos polêmicos, como a forma com que soldados são tratados pela sociedade ao voltarem para casa e o distúrbio que suas mentes sem ajuda podem sofrer. Entretém e choca, mas com muito conteúdo.

O Justiceiro conquistou 68% de aprovação da imprensa e junto ao público fez 93% de aprovação.

5. Luke Cage – 1ª Temporada (2016)

Luke Cage pode ser dito que foi a primeira cambaleada neste universo. Quando a série estreou, a parceria das empresas só havia emplacado sucessos, com quatro temporadas anteriores. Luke Cage não é de todo ruim, obtendo um resultado satisfatório. O problema é inverso ao de Os Defensores, com episódios demais e a sensação de deficiência em seu preenchimento.

No lado positivo, a série de representatividade trouxe para o conjunto um clima todo seu, bem específico, recheado de swing e soul funk. O sentimento do blaxploitation, produções miradas ao público negro, está todo aqui. O Harlem, bairro que serve de cenário para o programa, pulsa com vida como se fosse um personagem. Luke Cage é a série mais chamativa visualmente do pacote, com uma direção de arte impecável (o ambiente do clube noturno, a barbearia, etc.), uma paleta de cores lindíssima na fotografia, e brincadeiras com os figurinos (a que remete ao uniforme clássico do herói é ótima). Junte a isso alguns personagens bem trabalhados e defendidos por seus intérpretes, como Boca de Algodão (Mahershala Ali) – um dos melhores vilões deste universo – e a policial Misty Knight (Simone Missick).

A primeira temporada de Luke Cage marcou 94% de aprovação dos críticos e 76% de aprovação do público.

4. Demolidor – 2ª Temporada (2016)

Pode-se dizer que o Justiceiro foi mais “O Justiceiro”, como conhecemos nos quadrinhos, em sua primeira aparição nas telinhas, aqui na série do Demolidor. A Marvel chegou chutando a porta na primeira série que produziu com a Netflix, e nesta continuação não deixou a peteca cair. O único desfalque foi a troca de antagonista, afinal seria muito difícil se equiparar ao Rei do Crime de Vincent D´Onofrio. Seria como querer criar um vilão à altura de Heath Ledger como Coringa. E definitivamente os ninjas do Tentáculo – que voltariam em Punho de Ferro e Defensores (duas das mais fracas) – não estão a par.

Por outro lado, além de avançar com os arcos dramáticos confeccionados na temporada anterior, trouxe dois novos personagens muito chamativos e queridos pelos fãs, que serviam perfeitamente como contraponto ao protagonista. Primeiro, o citado Justiceiro de Jon Bernthal, o próximo passo ou lado sombrio do herói. E segundo, sua paixão, a igualmente perigosa Elektra, papel de Elodie Young, uma complexa personagem feminina no panteão da Marvel.

A segunda temporada de Demolidor somou 80% de aprovação da crítica e 94% de aprovação dos fãs.

3. Jessica Jones – 1ª Temporada (2015)

Chegamos ao terceiro lugar do pódio com Jessica Jones. Não tem jeito, as melhores séries da Marvel foram as primeiras. As estreias demonstraram enorme vontade da empresa em emplacar, rendendo trabalhos minuciosos. Ao olharmos novamente para produções como Jessica Jones, podemos inclusive perceber certo comodismo das novas séries, em achar que qualquer coisa que produzam automaticamente virará ouro. NÃO. É necessário colocar pensamento, criatividade e inteligência em seus roteiros.

Jessica Jones é a série de empoderamento feminino da casa. A personagem principal, vivida por Krysten Ritter (que satisfatoriamente não é uma beldade, mas sim uma mulher comum, como qualquer outra), é incorreta até a medula, beberrona, desbocada, pouco agradável e adepta do sexo sem compromisso. Essas falhas em seu caráter são estimulantes, funcionando como liberdade e grande atrativo para o público, já que é isso que Marvel fez desde seus primórdios, servindo como alicerce de seu império: personagens humanos e cheios de defeitos. Talvez seja justamente isso o que falta em séries como Luke Cage e Punho de Ferro. Além disso, Jessica Jones trouxe um dos melhores vilões da casa, o abusivo e manipulador Kilgrave (David Tennant), o vilão covarde que amamos odiar. A relação perturbadora que o sujeito mantém com suas vítimas, inclusive com a protagonista, uma sobrevivente, é tão bem trabalhada que se tornou um dos itens mais debatidos sobre a série.

Jessica Jones marcou 93% de aprovação da crítica e 89% de aprovação dos fãs.

2. Demolidor – 3ª Temporada (2018)

“Diante de seus traumas, nu perante suas fragilidades, Matthew Murdock sempre esteve exatamente naquela famosa linha tênue que separa o heroísmo do vilanismo. Como um hábil equilibrista, sempre andou na corda bamba que o distinguia como um vigilante, ao invés de um assassino. E sua simbólica analogia a Philippe Petit – sempre perto da morte, mas seguro o bastante em seu equilíbrio – entra em rota de colisão na terceira temporada de Demolidor, à medida que vemos o Rei do Crime emergir com bravura e destreza, driblando todos ao seu redor, conforme os transforma em seus próprios fantoches numa versão macabra de Vila Sésamo.

Mantendo a tensão nos momentos cruciais e fazendo jogos mentais tanto dentro da trama como fora, Demolidor alcança seu pico mais alto, elevando todos os parâmetros a novos patamares, mostrando que há sempre e muito mais do que podemos esperar e imaginar. Apaziguando os ânimos em uma finale suave e sensível, a série traz o refrigério que não tivemos ao longo dos quase 13 episódios completos.” – crítica por Rafaela Gomes.

A terceira temporada de Demolidor conquistou 96% de aprovação da imprensa e 95% dos fãs.

1. Demolidor – 1ª Temporada (2015)

Como dito, a Marvel chegou com tudo. Logo em sua estreia, criou uma série tão f**a, que ainda não saiu do topo como a melhor já feita pela empresa. Demolidor é uma série de heróis como nenhuma outra, dá tanta atenção aos detalhes em seu roteiro, que funcionaria tão bem quanto caso tirássemos os personagens mascarados e colocássemos personagens normais. A série se tornaria então um drama criminal de máfia, tal elogio aliás sempre foi muito proferido a outra obra-prima, o filme O Cavaleiro das Trevas (2008). Ou seja, é um baita elogio. E não é despropositado, Demolidor é boa neste nível.

De forma calculada, o programa esquece qualquer traço do subgênero de super-heróis e cria um drama real, recheado de bons personagens, vivendo situações pra lá de sombrias e muito geladas. A intensidade criada aqui muitas vezes não é vista nem no cinema. Não é exagero afirmar que Demolidor serviu para mudar a estrutura que tínhamos de tais programas. Além disso, a série deixa que a ação sirva a história e não o contrário. A prova de que a história e situações eram o foco, é que sequer um uniforme o herói usa durante todo este primeiro ano. Outro ponto alto é a personificação de Vincent D´Onofrio na pele de Wilson Fisk, o melhor antagonista de tal universo, e um personagem tão trágico, que conseguimos compreender seus motivos, e inclusive simpatizar um pouco com ele. Sinal de um belo desenvolvimento de personagem e uma grande atuação de seu intérprete.

Demolidor tem impressionantes 99% de aprovação da imprensa e 96% de aprovação do público.

‘Um Tira da Pesada’, ‘Beetlejuice’, ‘Atração Mortal’ e os filmes dos anos 80 que estão bombando nessa temporada!

Alguns fatores podem fazer um filme antigo voltar à boca dos fãs nos tempos atuais. Um deles é o lançamento de uma continuação, o que sempre faz grande parte dos cinéfilos buscarem os outros longas quem compõem a franquia. No caso dos jovens, para conhecer, e dos fãs mais velhos, para relembrar. Outro fator, infelizmente, pode ser a morte de um ator ou realizador famoso, o que desperta o interesse do público em homenageá-lo procurando seus filmes mais proeminentes. E temos ainda os filmes que nunca saem do imaginário coletivo dos fãs da cultura pop, como por exemplo, a franquia ‘Star Wars’.

Pensando nisso, com a ajuda da “bíblia” do cinema na rede, o IMDB, vamos dar uma olhada nos clássicos dos anos 80 que ressurgiram nessa segunda metade de julho 2024 na cabeça e boca dos fãs com força total, se tornando populares novamente. Confira abaixo.

Um Tira da Pesada (1984)

tira cinepop
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Essa é fácil. O filme dos anos 80 mais popular nessa metade de 2024 é ‘Um Tira da Pesada’, longa que transformou Eddie Murphy em um astro de renome internacional. E o motivo para isso você certamente deve saber.  Sim, é por causa de ‘Um Tira da Pesada 4’, o grande sucesso da Netflix em julho. E aí temos dois motivos em um: não bastasse o lançamento do quarto filme, mas também ele é uma estreia Netflix, o que por si só faz “bombar” qualquer filme. De acordo com o gráfico do IMDB, ‘Um Tira da Pesada’ desceu 19 pontos em popularidade e mesmo assim é o número 1 dos anos 80 atualmente.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

beetlejuice cinepop
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Também conhecido por seu título original, ‘Beetlejuice’, é o segundo filme mais popular dos anos 80 nessa temporada. E sim, você acertou, o interesse pelo filme ressurgiu com força graças a uma sequência tardia. Nesse caso, porém, não por causa do filme em si (pelo menos não por enquanto), mas sim por motivo do segundo trailer de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ divulgado recentemente. Ou seja, poderemos ver a popularidade do filme original durando até setembro, quando estreia o segundo ‘Beetlejuice’. O interesse pelo filme subiu 129 pontos atualmente.

Atração Mortal (1989)

heathers cinepop
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Vira e mexe, o cult ‘Atração Mortal’ (Heathers) é reexibido nos cinemas para a comemoração de seus aniversários. Ano passado voltou para as telonas para a celebração do 35º ano de estreia – o filme foi exibido na Itália em 1988, mas estreou mesmo em 1989 até mesmo nos EUA. Mas existe outro motivo para esse “Meninas Malvadas dos anos 80” com Winona Ryder ter voltado para o consciente popular dos fãs de cinema: o triste e prematuro falecimento de Shannen Doherty, a eterna Brenda de ‘Barrados no Baile’, aos 53 anos devido a um câncer. A atriz tem um dos papeis de destaque no cult teen. A popularidade do filme subiu 1.270 pontos.

O Iluminado (1980)

shelley cinepop
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Não é dizer que ‘O Iluminado’ em algum momento saia da boca dos fãs de cinema, muito pelo contrário, o longa dirigido por Stanley Kubrick é provavelmente o filme de terror mais comentado dos anos 80 e um dos filmes mais queridos da história do cinema. O brilhantismo da direção, somado à história de gelar a espinha de Stephen King, ao desempenho hipnótico de Jack Nicholson fazem do filme uma das grandes obras-primas do cinema. Mas o interesse por ‘O Iluminado’ ressurgiu devido ao falecimento da atriz Shelley Duvall aos 75 anos, no dia 11 de julho. Esse definitivamente foi o trabalho mais marcante da atriz. ‘O Iluminado’ caiu 51 pontos, mas ainda é um dos mais comentados atualmente.

De Volta para o Futuro (1985)

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Não é só o lançamento de um novo filme da franquia ou a morte de um de seus astros que faz um filme antigo voltar à boca do povo. Existe ainda hoje em dia um fator que chega como determinante: a estreia de tal obra em alguma plataforma de streaming – em especial a Netflix. Existe um ditado que diz que tudo que a Netflix toca vira ouro. É um fenômeno. Até mesmo filmes ruins ou que foram fracasso no passado vira e mexe se tornam os mais vistos no streaming, ganhando sobrevida, o que é ótimo. E quando falamos em uma produção já muito adorada como ‘De Volta para o Futuro’, a coisa só serve para impulsioná-la ainda mais. Sim, ‘De Volta para o Futuro’ está na Netflix. Junto a isso está o rumor que de J.J. Abrams deseja fazer um novo filme com Timothée Chalamet no elenco. O filme caiu 53 pontos, mas segue como um dos mais populares da querida década.

Um Tira da Pesada 2 (1987)

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Esse aqui é autoexplicatório. Assim como o primeiro item da lista, a primeira continuação também caiu nas graças do público pelo mesmo motivo: o lançamento do quarto filme. Ah sim, esqueci de mencionar que todos os quatro estão disponíveis na Netflix, o que apenas aumenta o hype em torno da franquia. Tendo em vista à procura pelo título e o sucesso que o quarto e toda a franquia têm feito na plataforma, definitivamente os planos para um quinto filme irão seguir em frente. ‘Um Tira da Pesada 2’ caiu 88 pontos, mas segue firme e forte como um dos mais populares atualmente.

Popeye (1980)

popeye cinepop
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Você sabia que existe um filme em live-action do marinheiro Popeye lançado nos anos 80? Quem é marinheiro Popeye, você pergunta, Enzo? Bem, sua origem data de quadrinhos de 1929, criado por Elzie Crisler Segar, e logo adaptado para uma série de curtas animados na década de 1930. Ao longo desse tempo Popeye permaneceu na cultura pop, principalmente através de várias séries animadas. Em 1980 ganhou seu próprio (e único até o momento) filme para o cinema. A escolha foi um longa com atores de carne e osso, onde Popeye foi vivido pelo icônico Robin Williams em seu primeiro papel nas telonas. E por que ‘Popeye’, dirigido pelo icônico Robert Altman, voltou à boca do povo? Graças novamente à passagem de Shelley Duvall, que estrela o longa (seu segundo mais famoso) no papel de Olivia Palito. ‘Popeye’ desceu 102 pontos, mas continua um dos mais pesquisados dos anos 80 atualmente.

Aliens – O Resgate (1986)

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Aqui também temos o caso de um filme bastante querido, que segue no imaginário do grande público. Aliás, ‘Aliens’ é um caso raro de sequência considerada melhor que o original, sendo que o primeiro ‘Alien’ é tido como um dos melhores longas da história do cinema. Para sentirmos a potência do filme dirigido por James Cameron. ‘Aliens’ subiu 58 pontos em sua popularidade, sendo muito pesquisado e comentado pelos fãs graças ao lançamento do segundo trailer de ‘Alien Romulus’, o mais novo capítulo da franquia de terror e ficção científica, que terá sua estreia no próximo mês nos cinemas. Será que o novo filme irá render um clássico moderno? A expectativa para o longa começou a crescer bastante.

Karatê Kid (1984)

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Esse é outro que não sai da boca e do imaginário do público. Um dos mais queridos exemplares dos anos 80, graças a seu teor recomendado para todo tipo de público, ‘Karatê Kid’ ganhou uma belíssima homenagem que atende pelo título ‘Cobra Kai’ em 2018, que fez ressurgir o interesse pela obra e não deixou mais os filmes da franquia saírem das plataformas de streaming. ‘Cobra Kai’ estreou recentemente sua sexta temporada, ou ao menos a primeira parte dela, com a conclusão da saga chegando somente em 2025 – bem a tempo para um novo filme no cinema. Dessa forma, ‘Karatê Kid’ permanecerá por bastante tempo ainda no “olho do furacão”. O filme subiu nada menos que 244 pontos em sua popularidade.

Os Bandidos do Tempo (1981)

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Outro filme que se encontra entre os mais populares dos anos 80 na atualidade, mesmo tendo caído 353 pontos, é ‘Os Bandidos do Tempo’, de 1981. Um filme cult, desconhecido do grande público, o longa é considerado parte das obras da trupe do Monty Python, icônico grupo de humoristas britânicos que têm sucessos como ‘A Vida de Brian’ e ‘O Cálice Sagrado’. Isso porque embora não seja declaradamente uma produção do Monty Python e sequer leve o nome da trupe, todos os envolvidos estão ali, seja no roteiro, na direção ou atuando como atores. E bem, aqui temos Shelley Duvall de novo como uma das protagonistas. Fora isso, um novo ‘Os Bandidos do Tempo’, dessa vez como série de TV, estreou no dia 24 de julho na AppleTV+, capitaneado pela dupla Taika Waititi e Jemaine Clement.

O Matador (1989)

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John Woo é um verdadeiro mestre da ação. Os EUA e o mundo conhecem seu trabalho da fase de Hollywood, que inclui ‘Missão Impossível 2’ e especialmente ‘A Outra Face’, um dos melhores filmes do gênero dos anos 90. Mas antes disso, ele já dirigia pérolas em seu país de origem, a China. Dentre seus clássicos orientais temos filmes como ‘Alvo Duplo’, ‘Fervura Máxima’ e este ‘O Matador’, de 1989, que apresenta um assassino de aluguel com consciência. O matador Ah Jong (Chow Yun-Fat) aceita um último trabalho para com o dinheiro ajudar uma de suas vítimas do passado: um cantor que ele acidentalmente cegou em um de seus trabalhos escusos. Bem, e ‘O Matador’ subiu nada menos que 7.264 em sua popularidade graças um novo ‘The Killer’ (O Matador), remake do original que tem direção… de ninguém menos que o próprio Woo. Um lançamento direto no streaming da Universal, Peacock, o novo filme conta com Nathalie Emmanuel no papel principal da assassina, e um elenco de apoio com Omar Sy e Sam Worthington.

‘American Horror Story’: Jessica Lange aparece em nova imagem; Confira!

Ryan Muprhy compartilhou a primeira foto da estrela Jessica Lange nos bastidores de ‘American Horror Story: Apocalypse’. Ela participará de apenas um episódio como Constance, de Murder House. O episódio é dirigido por Sarah Paulson. Confira:

A 8ª temporada de American Horror Story, denominada ‘Apocalypse’, estreou na última quarta-feira (12) foi marcada por muita expectativa, mas parece que a série de terror de Ryan Murphy já não tem o mesmo entusiasmo de antes e, mesmo sendo crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’, não atraiu o público.

De acordo com os números de apuração divulgados pelo The Wrap, o primeiro episódio da 8ª temporada foi a pior estreia da série, atraindo uma audiência de 3.08 milhões de espectadores, o que é queda significativa do número de 3.93 milhões da 7ª temporada.

A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

‘I Am Mother’: Robô cria criança no trailer da nova ficção científica da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o trailer tenso do suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘.

Confira:

Dirigido por Grant Sputore, o roteiro do filme esteve presente na famosa Black List de 2016, uma publicação anual que reúne os melhores roteiros escritos no ano que não foram para os cinemas.

Na trama, uma adolescente (Rugaard) é a primeira de uma nova geração a ser criada por uma mãe-robô (Byrne) designada para repopular a Terra após a extinção da raça humana. Mas a relação entre elas é ameaçada quando uma estranha (Swank) aparece ferida e com surpreendentes notícias sobre o mundo exterior.

Clara Rugaard, Rose Byrne e Hilary Swank estrelam.

O longa será lançado na plataforma no dia 7 de junho.

‘Bad Boys para Sempre’: Will Smith e Martin Lawrence estão de volta em novo clipe; Assista!

A Sony Pictures divulgou um novo clipe da sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘.

Confira:

 

Com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu inúmeros elogios pelo carisma da dupla Will Smith-Martin Lawrence, bem como por suas cenas de ação, que ajudam a resgatar o estilo noventista dos filmes buddy cop.

Com um final eletrizante, o longa parece deixar uma brecha para uma quarta sequência, o que parece ter animado a revista New York Magazine.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações disponíveis:

“No geral, Bad Boys Para Sempre provavelmente é mais do mesmo, mas termina tão bem que agora não me oponho totalmente à ideia de uma quarta sequência de Bad Boys”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

“Decisivamente o melhor da trilogia; na verdade, ele tem coração, ou seja lá o que uma empresa industrial gigantesca como essa possui em seu interior”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“Brincadeiras e balas são o mood do filme e a dupla no centro dele dificilmente precisa se esforçar demais para espalhar seu charme nas cenas de luta”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um caso feito sob medida para aqueles que adoram filmes de ação dos anos 90”. – Brian Truitt, USA Today

Will Smith e Martin Lawrence trazem o seu melhor jogo, nunca nos deixando sentir como se eles tivessem passado do ponto. Os objetivos do filme podem até ser bem padrão, mas eles atingem cada um deles com fúria e talento”. – Owen Gleiberman, Variety

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.

‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ irá expandir a mitologia da franquia, afirma o diretor

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Darren Lynn Bousman afirmou que o novo reboot da franquia ‘Jogos Mortais‘, intitulado ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘, irá expandir a mitologia da saga.

“Eu posso dizer que esse longa parece um filme da franquia em alguns momentos, mas é algo completamente diferente em outros. Ele irá expandir a mitologia de ‘Jogos Mortais’ e levará a história para uma direção completamente nova. É muito interessante.”

Ele completa, “Nós fizemos um teste de exibição quando pensamos que o filme estava perto de ser lançado [antes da pandemia de coronavírus]. Chris Rock é uma pessoa hilária, mas esse filme obviamente não é uma comédia. Porém, há algumas cenas muito engraçadas. Eu nunca ouvi alguém rindo na exibição de um filme da franquia – isso nunca aconteceu antes –, mas nesse filme as pessoas riram e, então, ficaram em silêncio imediato, porque o tom realmente muda.”

Recentemente, Bousman revelou que não descarta a possibilidade de novas sequências, caso a Lionsgate esteja interessada.

“Há uma década, eu teria dito que nunca voltaria, e acho que você pode encontrar talvez milhares de entrevistas em que digo isso. Mas agora, aos 41 anos de idade, é uma nostalgia estranha que me deixou animado para voltar. Agora, se eles me chamarem e disserem ‘ei, estamos fazendo uma sequência’, não há dúvida. Eu estaria num voo para voltar mais uma vez”.

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 15 de maio de 2020, o filme agora será lançado em 21 de maio de 2021.

Confira o trailer:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de Jogos Mortais. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

‘Pânico’: Atriz afirma que novo filme irá honrar o legado do Wes Craven

Em entrevista ao Variety, Melissa Barrera, que interpretará a nova protagonista do próximo filme da franquia ‘Pânico‘, afirmou que o vindouro longa irá honrar o legado do Wes Craven, além de trazer uma nova visão para a saga.

“[Os diretores] Matthew [Bettinelli-Olpin] e Tyler [Gillett] trouxeram sua própria visão inovadora para a franquia, mas nós iremos honrar o legado do Wes [Craven]. Acho que os fãs ficarão satisfeitos, e acredito que o novo filme também atrairá um novo público. Estou muito animada com isso.”

Ela completa, “Eu não conseguia acreditar [quando foi escalada para o filme]. Eu sempre fui uma grande fã da franquia. Toda vez que eles gritavam ‘Corta!’, eu pedia para os diretores tirarem uma foto nossa. A Courtney [Cox] se tornou uma grande amiga minha. Todos eles são incríveis e eu amei tudo isso. Estou muito ansiosa para janeiro.”

Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do aclamado terror ‘Casamento Sangrento‘, serão responsáveis pela direção.

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney CoxDavid Arquette Marley Shelton, e introduzirá os novatos Melissa BarreraJenna OrtegaDylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison e Jack Quaid.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Kate Bosworth estrelará novo terror do diretor de ‘Do Fundo do Mar’

De acordo com o Deadline, Kate Bosworth (‘O Sono da Morte’) estrelará o terror ‘Carrier‘, novo filme do diretor Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’).

O elenco ainda contará com Ron Perlman (‘Hellboy’) e Lin Shaye (Sobrenatural’).

Quando um misterioso fenômeno inicia caos em massa, uma família desesperada busca refúgio em uma pequena ilha… mas seus problemas estão apenas começando.

O roteiro foi escrito por Josh CampbellMatt Stuecken (‘Rua Cloverfield, 10’).

“Josh e Matt criaram um roteiro brilhante, que me garante um arsenal de personagens incríveis, muitas reviravoltas e cenas de ação. Nosso talentoso elenco, liderado pela Kate Bosworth, Ron Perlman e Lin Shaye é um sonho se tornando realidade de todo fã do gênero,” afirmou Harlin em uma declaração oficial.

Sentient Pictures International irá negociar os direitos da produção no EFM.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Terror com ‘Ursinho Pooh’ ASSASSINO ganha data de estreia

O terror ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘, filme bizarro baseado no clássico personagem infantil ‘Ursinho Pooh‘, finalmente ganhou data de estreia.

Nos EUA, o longa será lançado nos cinemas no dia 15 de fevereiro de 2023 – por apenas uma noite antes de chegar em VOD.

No entanto, de acordo com o THR, a produtora Altitude adquiriu os direitos da produção no Reino Unido, México e Canadá, além de planos para o lançamento do terror nos cinemas de diversos outros países.

Infelizmente, o filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.